心得体会的写作过程需要主动思考、深入思考，可以提升自己的思维能力。小编为大家准备了一些专业领域的心得体会范文，希望能给大家带来一些灵感和启发。
学书法的心得和感悟（专业15篇）篇一
结合学生的实际情况，在五年级成立了书法社团。书法是一门艺术，是一种修身养性的良好途径，使学生能从少年时期打下良好的写基础和书写习惯，让学生在学习过程中能丰富艺术修养.培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧。我在书法教学中，本着“以人为本”的教学观念，利用多种教学方式和手段，开展社团的教学活动，并取得了一定的成绩，为我校第二课堂的进一步丰富和发展起到了一定的推动作用。
一、书法兴趣小组活动稳步发展。
在本学期开学初，重新组建了我校的书法兴趣小组，在五年级里以自愿报名的形式挑选了在书法方面有特长，体美感较好的同学参加了书法社团，坚持每个星期三下午第三节课进行培训，同时也鼓励学生进行日常练习，以弥补学员因时间少而造成的训练量不够的不足。
二、让学生掌握正确的执笔、运笔、书写的方法。
在书法教学中教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领;掌握“三个一”标准，即：眼睛看书要保持一尺距离，胸与桌沿要离一拳距离，手指尖离笔尖一寸距离。在训练过程中，让学生掌握如何起笔、运笔、顿笔、收笔等书写要领。好的习惯要从小培养，在平时训练中严格按照标准督促学生。另外，还要求学生注意写卫生，不随意丢纸屑等。通过严格的学习训练，使学生养成良好的写习惯。
三、合理安排学习内容，循序渐进学书法。
为让学生能够临习名家书帖在，我搜集整理了大量图片，以名家真迹作为书法学习临习帖，从入门开始，循序渐进。从最初的笔画入手，让学生先学习基本笔画的书写，再学习一些常用的偏旁部首，一些较简单的常用汉，最后根据学生掌握的书写水平，学习一些有教育意义的名人名言、警句及古诗等。
五、书法教学过程中存在的一些不足之处。
在总结成绩和经验的同时，还必须清醒地看到存在的不足和问题，务必采取切实有效的措施，加以认真研究和解决。
首先，书法学习比较枯燥乏味，兴趣小组同学在练习的过程中部分同学书法学习积极性不高，自觉性比较差，不能较长时间的集中注意力。在今后教学中，还得想一些办法来调动学生的学习积极性、主动性。
其次，再有就是学生到位的情况不是很好，部分学生因班级作业没做完等原因人员到不齐，以至于书写水平参差不齐，给教学带来一定的影响。
在下个学期的工作中，我更要以积极的工作态度去完成工作任务，把书法社团活动开展的更好。
总结学习书法的目的：
1、首先我们要明白学习书法的目的是什么?
一般的人会认为，学习书法是为了把字写漂亮。
2、那么你写漂亮这个字的目的是什么?
要当书法家，还是为了成名之后为人签名!实际上现在书法的使用功能已经没有了，日常工作不常见到。
3、今天我们来学书法，首先还不是要把字写漂亮，它的目的是什么呢?
最基本的功能是修身养性，使我们的生活充实，身体健康。书法为什么有利身体健康?其中最主要的原因是，我们在写字的时候可以把世界全都忘了，所有的烦恼几乎都没有了。有人说书法是气功，其实最主要的是能使人静心。
是因为中国自古以来，写字都是用毛笔，硬笔的普及还不到一百年，古人为什么用毛笔来写字?是不是因为没有硬笔?现在出土文物汉代就有硬笔，到了清代自己也做出了钢笔。毛笔很软，很难控制。要写出又有方，又有圆的线条很难。另外一个难就是汉字，汉字的形态很难写。
我们用圆规在字帖上打一下，几乎每一个字的长画笔，都落在圆上。汉字的楷书要写好很不容易，因为它的规矩特别特别的严。用特别难写的毛笔，再写特别难写的字，其实这个过程就是在磨练人，只有通过长期的磨练，认真的、细心的、坚持的学，书法才能写好。所以，书法好的人一定有和别人不一样的素质。所以古代考试，书法是一票否决的。字不好看，直接被淘汰。自古以来书法就是磨练人的素质，考验人的素质，考察素质的一种工具。
5、小朋友学书法有五个好处：
1、持之以恒的---毅力。
2、专心致志的---定力。
3、细致入微的---眼力。
4、辩证思维的---脑力。
5、准确表现的---手力。
总结学习书法的方法：
学习书法不难，方法很简单。
1、方法就是摹贴。(比找任何老师都要好，直接描红古人的字。)。
2、成功就是坚持。(每天20分钟)。
3、执笔的方法：
(1)、苏东坡说：“执笔无定法，要使虚而宽。”
(2)、关键是笔杆与纸的角度，要保持在90度。
4、用笔：(小楷字)。
(1)、拇指与食指捏住。
(2)、中指与无名指抵住。
(3)、关键是笔要立直。
(4)、同时笔要握紧。(握紧写出的线条才有力量)。
注意：描红要不粗不细和边缘一致。
5、行笔：
(1)、行笔时注意，轻重快慢的节奏变化。
(2)、轻落笔，重顿笔、快行笔、慢收笔(最后一笔)。
(3)、字体不同，方法不同。重点在行笔要“自然”，减少多余动作。
6、主张推荐的字帖：
(1)褚遂良《雁塔圣教序》。
(2)好处：练中锋。练提笔运行。书写性强。
7、坐姿：两脚与肩同宽，背要立直。
辅助练习：经常做一做“永”字的练习。
试学试练，重在激趣。
学生是第一次与毛笔零距离接触，教师要善于引导，教学生正确执笔，强调站立练功，当学生写出第一根线的时候，教师要不无幽默的夸奖这是你人生中第一根线条，请保留此标记的棒，即便写的不好也要艺术性的点评鼓励，以此来奠定学生的自信心。
如果教师能适时的夸奖学生第一次拿笔就牢固或者划出的线很直，悟性不错，大有潜力，学生的兴趣或许由此而生，对教师的认同，等于精神上的皈依，第一次的好印象，会让一个即便不喜欢书法的学生从此结缘翰墨，爱上书法。
注重实践，道法自然。
学生在校在家学习书法的训练目标不变。同时，如果能积极参与书法展览等活动，一定程度上学生的自豪感、成就感更容易被激发出来。省市美术馆每逢有重大展览活动，我们便推荐给学生自行参观，或者统一组织学员去观展，事后再写一写自己的观展感受。
学书法的心得和感悟（专业15篇）篇二
书法是一门古老的艺术，凭借着它所蕴含的文化底蕴和艺术价值，逐渐成为了教育领域中的一股重要力量。作为一位书法助教，我在过去的一年中有着深深的感受和领悟，于是想在这里分享一下我对书法助教这个职位的一些感悟和体会。
第二段：领悟教育和书法之间的关联。
书法是一种艺术，但也是教育的主要工具之一。它可以作为一种评估学生学习成果的方式，更可以作为一种对学生形象的培养。通过书法，学生可以对艺术的美感有所领悟，还可以从中学习到一些人性的真谛和发自内心的文化。书法助教也需要了解这些，因为只有了解了书法在教育中的作用，助教才能更好地发挥自己的作用。
书法助教的职责并不仅仅是教授书法，他们还需要与学生建立有效的沟通，理解学生的需求和兴趣。在这个过程中，书法助教需要倾听学生的声音，帮助学生了解书法的内涵和美学，甚至在不同的场合促进整体教育的改善，以便能更好地满足学生的需求和期望。
第四段：提高书法助教的技能水平。
书法助教不仅应是一位娴熟的书法家，还需要有良好的带领能力和领导技能。当面对学生的不理解和不同的文化交流时，助教必须有良好的沟通能力和解决问题的能力。在职业发展的过程中，书法助教应该不断吸收新知识、汲取新技能，以便提高个人对书法和教育的理解和掌握，并更好地胜任助教的工作。
第五段：结论。
作为一名书法助教，我深知自己的工作意义和自身的职责。通过持续的努力和研究，我相信我一定会成为一名优秀的书法教育工作者，更为学生和教育事业做出贡献。也希望更多热爱书法的朋友加入到这个工作的队列中来，用我们的劳动和热情，为书法和教育做出我们自己的贡献。
学书法的心得和感悟（专业15篇）篇三
不知不觉，一个学期的大学生涯就快结束了。身为墨阁社中一份子，我感到非常开心和荣幸。这个学期主要是学习欧阳洵的欧体，但是练得时间短，成效并不太大，还需要进一步的学习和长时间勤奋的练习。小时候接触过书法，确切地说，是拿起笔写过字。当时小孩子心性，自然不会在写字之前观察字的结构、笔法，反而信心满满地认为硬笔书法写得还算工整，这毛笔字也不会差到哪里去。但到现在才发觉我彻底错了!真正动起毛笔来，写起来，简直不成样子。而这个学期，在师兄师姐点拨下，我似乎窥得了隐藏在书法背后的东西。
学习书法很重要的就是从点画用笔上去找古今一脉相承规律。历代大家都很重视写楷书，所以我这个学期学习的楷书。首先是打好基础，打好基础就是学好各种笔画，点横竖撇捺等等。不管写哪种字体。行笔必须自然，动作必须连贯，笔势要畅，势圆笔方，势方笔圆，整个动作就像打太极一样，动作要有节奏，要合于自然。行笔要提中有按，按中有提，笔要留得住，杀进纸去，用笔尤其要注意起笔和收笔的地方。
学习书法就是学习做人，练习书法就是磨练自我性格，提升人格。虽然现在只是短短的一个学期，但足以让我受益匪浅!
学书法的心得和感悟（专业15篇）篇四
作为一名书法助教，我一直认为传统文化的传承是非常重要的，尤其是在新时代下，我们更需要懂得自己的文化底蕴，书写书法是其一。过去几年来，我在书法课堂中见证了许多学生的成长与进步，同时也感受到了自己的成长与成就，让我更加深刻地意识到了书法的重要性。在这篇文章中，我想分享一下我的心得体会，以及一些在书法课堂中遇到的经验和想法。
第一段：书法的魅力。
作为书法助教，我深深认识到书法的魅力所在。书法并不是单纯的写字，它更多的是在传达一种内心的力量和情感。书写时，通过手脑配合的过程，我们可以调整内心的情感和心态，把自己的思想和意念融入到笔锋之中，使文字更具生命力。在书写过程中，我们也能体会到一种美感，这种美感不仅来自于汉字千年的传承，更来自于用笔者自己的意境和造诣。
第二段：书法的教育意义。
书法在语言文字教育中具有特殊的地位。在书法的过程中，需要注意字的形状、大小、结构、装饰等细节，这种精神的培养不仅是视觉上的，更关乎一个人的心态和习惯。因此，在学习书法的过程中，学生可以培养自己的意识和自我约束能力，让思维更加清晰、严谨。尤其在当今网络时代，书法可以让学生获得深度沉思的机会，让他们在繁忙的生活中拥有片刻的宁静，获得身心的放松。
第三段：书法的鉴赏与创作。
教育中，除了书法的传承和培养，书法的鉴赏和创作也占据重要的地位。书法的鉴赏不仅仅是欣赏一些古老的经典作品，更是在书法的历史和流派中寻找自己的命脉。我认为书法的创作需要在技法上的严谨基础上，注重开拓想象和表达方式，这不仅体现了书法的个性化，更是传承与创新的统一。让学生在书写书法的过程中发挥自己的创造力，并将这种创造力与自己的思想和情感相融合。
第四段：书法教学的改进。
在书法教学的过程中，我认为小班授课是非常必要的。因为书法的特点不同于其他学科，需要在个性化的辅导和指导下才能更好地达到技能的提高和表现的精髓。同时，我也认为书法教学需要与时俱进，更加注重培养学生的综合能力和素质。例如在书法讲解中，不仅要讲解字的形状和结构，更需要让学生了解这个汉字的历史和文化内涵，这对学生理解汉字也会更加深刻。
第五段：书法教学的启示。
对于我来说，书法教学不仅仅是一项职责和工作，更是一种精神的享受和体验。通过书写文字，我可以更好地调整自己的情感状态，获得一种独特的体验和思考。同时，书法教学也深刻体现了教育的意义和价值，它不仅传承了一门传统文化，更培养了学生的意识和素质。我希望能够继续在书法教学上深耕，不断汲取新思维，让自己更好地成长和发展。
学书法的心得和感悟（专业15篇）篇五
书法是我们中华民族文化中一颗璀璨的明珠，闪烁着灿烂的光芒。今天听了书法家陈祥生老师的报告，让我对书法又有了新的认识。书法是以汉字为基础，用毛笔所写，我们可以从它的性质、美学特征，独特的表现手法方面去探索理解，它体现了万事万物“对立统一”这个基本规律，又反应出人的主体精神、气质和修养。
靳永教授所说：“书法是植根于中国传统文化的深厚土壤中的。”这次我也体会到：要想真正写好书法光是研究技法是远远不够的，要去了解挖掘其相应的文化内涵。中国书法的演变史：甲骨文——篆书——隶书(草书、楷书)——行书，细心研究它们的发展规律，变化规则。
汉字书写的结构应注意：横平竖直、主笔突出、自然原则、变化原则、虚实原则、松紧原则，即“永”字八法。掌握了原则，我认为学习书法还要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。学习书法还要勤于思考，能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
今后我会在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，让我的钢笔字越来越好。
学书法的心得和感悟（专业15篇）篇六
硬笔书法是中国传统文化中的一颗璀璨明珠，它以其朴实、优美的艺术风格，吸引着无数人投身其中。作为一名学习者，我从学硬笔书法中汲取了许多知识和智慧，也收获了相应的感悟和体会。本文将从学习的初衷、坚持的意义、技艺的提升、墨色的生命以及心灵的平静这五个方面，为大家分享我在学习硬笔书法过程中的感悟和心得。
首先，我们来谈谈学习硬笔书法的初衷。在当代社会中，无论是学术研究还是工作生活，人们通常都倾向于追求现实利益和物质利益。而学习硬笔书法，对我而言，则是一种对传统文化的追求和对精神世界的寻求。通过学习硬笔书法，我可以接触到古人的智慧和墨迹间的历史沧桑，感受到这一门艺术带给我的美感和宁静，同时也可以提升我自身的审美能力和艺术素养。因此，学习硬笔书法成为我修身养性的一种方式。
其次，坚持学习硬笔书法的意义在于它所带来的人生启迪和精神享受。在学习的过程中，我发现了一些重要的道理，如“耐得住寂寞方能守得住繁华”、“水滴石穿”等。这些教诲使我有了更为坚定的信念和面对挑战的勇气。同时，书写的练习也让我体验到了心无旁骛和全神贯注的乐趣，感受到了时间与空间的极致凝聚，这种纯粹的精神享受是其他活动无法给予的。
其次，学习硬笔书法对技艺提升来说是重要的。囿于创作限制的缘故，我曾对自己的写作能力感到困惑。然而，通过学习硬笔书法，我不仅学到了基本的字体和构图技巧，还领悟到了字体魅力与笔墨之间的奥秘。通过不断的练习和摸索，我意识到提高写字技艺的关键在于“以墨培笔”，即掌握好笔墨的使用，使之成为自己思考与表达的工具，而不仅仅停留在纯技巧的层面。这样的追求不仅点亮了我的艺术灵感，也深深地感染和激励着我的创作之心。
继而，墨色被我视为书写中的生命。在学习硬笔书法的过程中，我深深感受到墨色的凌厉、质感与活力。墨色是硬笔书法作品中最重要的一环，它是文房四宝中最有生命力的。墨汁透过笔尖，与纸张相互交融，共同构成了一个个立体的汉字或画面。墨色的浓淡、深浅或婉约或奔放，彼此交织，形成了一种个性化的风格。我从中领悟到，墨色是书法作品心灵的延伸，是作者情感表达的载体。不同的墨色所传达出的信息和情感也截然不同，这是书法魅力的重要组成部分。
最后，学硬笔书法给我带来的是内心的平静与宁静。撇开喧嚣和纷扰，专心致志地投入到书写的过程中，我能够暂时舍弃一切杂念和烦恼，心思得到了净化和放松，我仿佛能够与自己的内心对话，更深层地了解自己。在这种平静和宁静中，我找到了生活的真谛和自己内心的平衡点。这样的心境带给我力量，让我更加坚定地面对生活的起伏和挑战。
总的来说，学习硬笔书法是我生活中一段难忘的旅程。通过学习，我除了汲取了文字造诣和艺术灵感之外，还亲身感受到了中华文化的博大精深和传统笔墨艺术的魅力。在这个过程中，我收获了很多，包括对传统文化的向往和执着、精神世界的提升和完善，以及内心的宁静与平静。我深信，在日常的学习和实践中，我会继续保持对硬笔书法的热忱与致力，用自己的实际行动，传承和发扬着这个千年悠久的中华文化瑰宝。
学书法的心得和感悟（专业15篇）篇七
书法竞赛是对书法爱好者来说，是一场展示自己技艺、提高自己水平的宝贵机会。参加这次书法竞赛，我深受感动和启迪，收获颇丰，不仅提高了自己的书法水平，也提升了自己的内心素养。在这次书法竞赛中，我从人与书法、探索与感悟、竞争与合作等方面有了一些心得体会。
首先，书法竞赛让我更深刻地认识到，人与书法紧密相连。在过去，书法只是我业余生活中的一种爱好，但在竞赛中，书法却如同一位亲密的朋友和良师益友，引导我更加专注和认真地对待它。书法不仅仅是技巧和书法字帖上的字符，更是一种心灵与性格的抒发。通过练习和参赛，我逐渐明白了书法背后的含义与意义，它是一份对生活的热爱和尊重，是对美好事物的追求和表达。书法竞赛让我更加热爱书法，也更加珍视和感悟人与书法之间的关系。
其次，书法竞赛让我不断探索和感悟。参加竞赛需要有一种不断探索、不断学习的精神。在我练习的过程中，我不仅仅是机械地模仿规则和规范，更多的是要理解书法的原则和精髓。每个人的字体都有其独特之处，而书法也是如此。通过参与竞赛，我了解到自己的书法风格和特点，并不断探索如何在细节中展示和发扬自我。同时，在书法竞赛中，观摩其他人的作品，我也发现了其他书法家们的独到之处，从而得到了启示和灵感。书法竞赛不仅仅是对自己的提高，也是对书法艺术的不断感悟和探索。
第三，书法竞赛也少不了竞争和合作。竞赛本身就是一种比较和竞争的过程，但在这个过程中也能体会到合作的重要性。在竞赛中，我认识到与他人交流和学习的重要性，通过交流和讨论，我发现了自己的不足之处，同时也从他人身上汲取了许多宝贵的经验和技巧。此外，书法竞赛还是一种共同进步和共同成长的过程。在竞赛中，我不仅仅和其他参赛者交流，也和他人一起组队合作，共同完成规定的题目和作品。通过合作，我找到了一种协同的力量，也用实际行动表达了对书法的热爱和追求。
最后，在这次书法竞赛中，我也更加深刻地理解到书法和人的内心素养是息息相关的。书法不仅仅是技巧的展示，更是一种心灵的抒发。在比赛中，我经常体会到自己内心的紧张与稳定、自信与谦逊之间的平衡。书法的每一笔每一画都需要掌握节奏和气势，而这些都需要内心的平静和素养。通过书法竞赛，我不仅仅在技巧上提升，更重要的是提高了自己的内心素养，让书法成为我的一种修养和内心的依托。
总之，这次书法竞赛让我获得了很多，不仅提高了自己的书法水平，也收获了对书法的更深入的了解和感悟。通过这次竞赛，我更加明白了书法与人的关系、书法的内涵与意义，也感受到了竞争与合作的重要性，更重要的是，我提高了自己的内心素养和修养。书法竞赛不仅仅是一场比赛，更是一次人生的历练和心灵的成长。我将继续保持对书法的热爱，不断探索和提高自己，继续在书法之路上前行。
学书法的心得和感悟（专业15篇）篇八
第一段：引言（120字）。
学硬笔书法是一种古老而精妙的艺术形式，通过使用硬笔和墨水，人们可以在纸上展示出自己独特的书法风采。我自从开始学习硬笔书法以来，深深地感受到了其中蕴含的智慧和美感，同时也收获了诸多心得和体会。在这篇文章中，我将分享我对学硬笔书法的感悟和体会，期望能够与更多热爱书法的人分享交流。
第二段：从练基本字开始的历程（240字）。
学习硬笔书法的开始可能有些枯燥，因为需要一遍又一遍地练习基本字。然而，正是通过刻苦的练习，我真正体会到了“字如其人”的道理。字体的工整、用笔的稳定、布局的合理，这些都反映了一个人的内在修养和性格特征。通过专注地练习和观察，我慢慢培养起了细致入微的观察力和耐心，而这些品质也渐渐反映在我的书法作品中。
第三段：意境与创作（240字）。
硬笔书法不仅是一种技巧和手艺，更是一门艺术。在练习基本字的基础上，我开始学习如何加入意境和创作元素。在作品中体现着自己的情感、态度和心境，这就需要有丰富的内涵和思考。通过学习名家作品和参观展览，我渐渐开始明白，书法是一门以感悟为基础的艺术，而这种感悟需要源于自己的生活与体验。在我的作品中，我尝试加入一些自然景色、人物形象等元素，使其更具有生命力和表现力。
第四段：书法与人生（240字）。
学习硬笔书法的过程中，我深刻体会到书法与人生的相通之处。练习书法需要耐心和恒心，成功的作品来自于不断的尝试和坚持。同样，在人生中取得成功也需要我们拥有这些品质。书法也教会了我谦逊和自律，因为只有保持良好的心态，才能提升自己的水平和修养。而且，书法也让我更加注重细节和品质，这种追求卓越的态度不仅在书法中体现，也会影响到我的生活和工作中。
第五段：传承与发展（360字）。
学习硬笔书法不仅是自我修养的过程，也是对这门古老艺术的传承与发展。我们有责任继承和传承书法的精髓，同时也应该以创新的精神来发展这门艺术。在现代社会，硬笔书法与电脑的普及有着一定的矛盾。然而，正是通过传统与现代的结合，我们才可以开创出更多的可能性和表现方式。因此，在学习硬笔书法的同时，我们也需要思考如何让其与当代社会相结合，为其注入新的内涵和生命力。
结论（120字）。
通过学习硬笔书法，我不仅收获了技巧与艺术的提升，更重要的是内心的成长和修养的提升。书法教会了我坚持、耐心和品质追求的重要性，也让我思考如何将传统与现代相结合，发展这门古老而珍贵的艺术。我相信，只要我们用心去学习，用心去感悟，硬笔书法定会给我们带来更多的惊喜和收获。
学书法的心得和感悟（专业15篇）篇九
最近有幸参加了20__年浙江省中小学美术(书法)教师培训班，期间在培训的承办方杭州市留下小学进行了参观考察。其实，工作几年来有幸参观的学校不少，杭州市留下小学确实是让我留下印象比较深的一所学校。这不仅是学校把对于传统文化艺术的认识和在学校中的结合，更让我深感钦佩的是学校把本土文化和传统文化作为得以传承的责任，所以无论是本地乡土民间文化还是学校社团文化建设都做的扎实有效，起码在学校社团文化中体现出的厚重是一般学校所没有的或者说是缺少的。
在参观杭州留下小学的校园文化中，让我感觉到学生在校园中的主体做到了最大化的呈现，就像一个放大镜一样，把学生的一切在校活动进行了放大：学校门口刻在的大石上的校名是学生亲手写的书法，学校的宣传册是学生徒手亲手绘制的，在学校的文化墙上也都是学生活动的身影，尤其是美术作品的展示更是学生的天下，可见杭州留下小学所具有的那份来自学生中的那份自信和独特的眼光。
学校现在的社团文化可谓大同小异，在杭州留下小学美术这一块中，最让我们参观的老师感到震撼的是杭州留下小学的美术课堂作业的展示，一个个走廊和一面面整体的墙都展示着学生的美术课堂作业，正是这样的课堂作业彰显着学校在整体的美术教育的成果，让人感到“实在”和“真实”，在我们美术老师眼里反而更来的“真实可靠”，也体现了美术老师们的“用心良苦”。
为期6天的书法培训学习结束了，在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。此次培训，得到了市教育局领导的高度重视，目标明确。培训中，在书法教师精心辅导下，学员学习的热情高涨，效果显著。通过培训，认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和源远流长。中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操;既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。
好的书法能表现出作者人生，生命的体验。好的作品我们会感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才能深入。写一个字，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。在学习书法，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规律法则却是一样的。
学习书法，很重要的就是从点画用笔以及行笔上去找古今一脉相承规律。临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要善于找参照，大胆落笔，随时调整，锻炼出前笔有缺憾，后面的点画能补救的本领，字形态要控制好，也在于善于找参照。临帖的时候自己的主观不要被帖套住，随时想到整体的关系，更加注意单个字的整体、角度、长短、笔划之间的配合。从大的方向把握住“度”，再从细节上深入。书法的临帖，需要钻研和静心学习。我会在接下来的书法学习中不断提高自己。
练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。
总之，此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献。
学书法的心得和感悟（专业15篇）篇十
“意在笔先”是书法中一条重要原则，联想社会发展也是如此，所谓“意”，即是我们做事情之前所做的计划，在我们开始做事时，如何一步步地展开是早就想好了的。如果没有计划，事情往往会做不好，书法也是，如果没有事前的“意”，只是率意的发挥，字也写不好。书法到了高的层次后，看似无意，信手拈来，随手出奇，其实是更高层次的“意”，这种意更近于无形，早已深入书家的骨髓深处，只是旁人难以发现而已。近似于熟于五笔字型输入的老手，双手往电脑键盘上一架，看字接着就能打出来，你若问他都输入什么字母，他往往打愣一下，却要考虑一阵子了。
2010年1月22日星期五。
简越好，在简中求美，板桥有名联“删繁就简三秋树，标新立异二月花”，就是这种境界。近年来家居装修中、电视剧王宝强形象无不贯穿了求简、求真的现代审美观。人论逸少字，由于开始随公孙大娘习字，字相中阴柔气重了些，注重细节，赏习起来颇费心力，不尽可取，丈夫习字，应有雄武之风，细节补之，方为常态。看上海书协周慧珺女人书法却有男人霸气，所以突显。
2010年1月28日星期四。
吴志淳，元末书法家，昨日临摹其《墨法诗四首》，书像内敛，而结体仍有格致，亦有张弛。查其生平，知其在元末明初，安徽无为人，僻乱世于雁荡山，称“雁荡三老”之一，虽满腹经纶，但由于身已出世，故书像内敛。书道即人道，人道即书道。
偶感书有八面玲珑之态，称为书眼，如人之望眼。开始习字，只见字形，如孩童学步，走稳最重要。之后再放开眼，看、顾、盼。思想品格应是再高层次的事了。
本人书法，只是刚进门，如儿子现在年纪。路漫漫„„不过相信成长速度会不慢，必竟年近不惑，人道已清，书道自明。
书法是人生的一面镜子。
2010年3月6日星期六。
书法即人道。近日结合切面管理工作法的设计应用，对工作与处世态度有不小变化，对细节的拿捏，对人的关怀，对事情的控制力明显增强。转念一想，这不就是自己近期书法的状态吗？对书法的领悟，潜移默化地就体现在了工作生活中。
2010年3月9日星期二。
书法，白纸、黑墨，都是看得到、摸得着的，是实的。今晚练字偶然悟得，练字水平的提高，很大意义上却在于虚的方面，一是个人修养，二是写字时前后两字之间、一字前后笔划之间的行笔变化，这些是看不到的。前面曾讲，书法即人道，看来，想把字写的更好，还得在字外下功夫。孙过庭《书谱》中也讲，老少学字的区别，以此分析，老者只所以领悟的快，其原因就在于他的阅历远胜过少年。
2010年3月31日星期三。
昨晚习字，一张纸前两列字尤其突出。觉悟原来字如人，人有气，字亦有气，一气贯之不断，全文活灵活现，视之爽目。唯恐被字划锁绊，字间断、气不连，缺乏生气。尤其在临摹时最难抵此误，因专心于笔划所致。所在临摹初期是单字，再发展应是成词、成句、成章的意摹，才能培养篇章之气。另外，初期随性的发挥，气虽有，但单字的功夫却常常丢失，如同少年行事，随心所欲，无所顾忌，就会多出纰漏，这是近期常遇到的。因此，不能因气废字，亦不能因字噎气，二者平衡，方可再上层次，与做人做事一个道理。事如单字，人如文气，凡事做好，必有人道支撑，事事做好，才成人道。
学书法的心得和感悟（专业15篇）篇十一
书法作为一门中国传统文化艺术，拥有深厚的历史积淀和独特的艺术魅力。我一直对书法情有独钟，多年来，我深入研究书法艺术，不仅在技法上不断钻研，更是在实践中不断总结经验，并从中领悟到许多心得体会和感悟。在这篇文章中，我将分享我对书法的心得和体会，希望能给爱好书法的人一些启示和思考。
首先，书法是一门需要沉下心的艺术。书法是一种自由而又深邃的艺术形式，需要我们用心去感受和理解。在写字的过程中，我发现只有当我专注地将心思注入到每一个字的笔触中，才能达到艺术的高度。曾经，我写字时总是急于求成，追求一笔完成，结果字迹飘渺，没有生气。但是，当我学会沉下心来写字，感受每一笔的轻重、横竖、扭转，我才发现，字的力量在于每一笔，每一笔都展现了我的思维和感情。只有通过沉下心，才能真正理解和领悟书法的魅力。
其次，书法需要坚持不懈的努力。书法的学习和实践需要长时间的积累和训练，没有捷径可走。打好基础是学好书法的关键，而基础的打好则需要我们不断地坚持练习。曾经，我在刚开始学习书法时并没有很大的兴趣，每天写字的时间也不多。但是随着时间的推移，我逐渐明白书法需要投入足够的时间和精力，只有通过频繁的练习才能提高自己的字艺水平。于是，我开始坚持每天固定的时间练字，并且找到了一些好的学习资料和教程，对其中的技法进行了研究。通过坚持不懈的努力，我的字迹逐渐变得规范、工整，也获得了一些认可和荣誉。因此，我深刻地体会到了坚持不懈努力的重要性。
再次，书法是一门需要情感投入的艺术。书法作为一种艺术形式，需要我们在字迹中表达出自己的情感和感悟。在写字的时候，我常常借助于一些意境或者情感，让自己更好地投入到书写中。比如，在描绘山水之间，我会闭上眼睛，想象自己置身于山水之间，感受它的壮丽与神秘。这样一来，在写字的时候就能更加地投入，并且将我对山水的感受和理解融入到字迹中去。这样，我发现我的字迹更加自由、流畅，也更具有情感的力量。书法不仅需要技法的修炼，更需要我们的情感的投入。
最后，书法是一门可以修身养性的艺术。书法的过程需要我们沉下心、坚持努力、情感投入，正是这些修炼的过程，让我打开了心灵的大门，让我更加深刻地理解了自己和世界。在书法的实践中，我体悟到了平和、沉静和自律的力量。每当我坐下来写字的时候，我会感受到一种内心的宁静，一种安抚心灵的力量。在书法的过程中，我不断努力，不断进步，这让我思考到，生活亦是如此。只有提升自己，不断进步，才能让自己更加满足、幸福。实践书法的同时，我的心灵也得到了治愈和升华。
总之，书法是一门深奥而又独特的艺术形式。通过多年的学习和实践，我体悟到书法需要沉下心、坚持努力、情感投入，它也可以成为修身养性的途径。希望我的心得体会和感悟能够对爱好书法的人们有所启发和帮助。让我们一起沉下心来，用毛笔书写出自己心中的美，感受到书法艺术的魅力与力量。
学书法的心得和感悟（专业15篇）篇十二
第一段：引言（120字）。
书法是中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。当我加入学校的书法社团时，我并没有太多的期待，只是希望能够学习一门传统的艺术技能。然而，在书法社团的经历中，我不仅提升了自己的书法水平，更深刻地认识到了书法带给我的心灵上的滋养和启发。
第二段：热爱书法的体验与收获（240字）。
在书法社团中，我遇到了许多同样热爱书法的小伙伴，他们的激情和执着深深地感染了我。我们常一起讨论书法艺术，欣赏名家作品，分享心得。通过观摩他人的作品，我深刻认识到书法艺术需要耐心和执着，每一个字都需要经过反复的推敲和修正，才能达到完美的境界。而我的水平逐渐提升，也让我更加热爱书法，不断追求更高的境界。
第三段：书法社团中的学习与进步（240字）。
书法社团给予了我丰富的学习资源和机会。每周，我们都会有专业书法老师来指导我们的书法练习，他们耐心地纠正我们的错误，并给予我们很多宝贵的建议。他们教会了我正确的握笔姿势、用笔力度和字形结构。近年来，我参加了多场书法比赛，其中一场我以优异的成绩获得了一等奖。这不仅让我对自己的努力产生了信心，也激发了我更多的积极性和学习动力。
第四段：书法对我心灵的滋养和启发（360字）。
书法是一种独特的艺术形式，通过笔墨之间的舞蹈，书法家们表现出他们内心深处的情感和思考。在书法的世界里，我找到了内心的宁静和和谐。无论是在疲惫的时候，还是在恼怒的时候，只需要拿起毛笔，舒缓地挥洒自己的情感，我便能够感到平静和解脱。书法不仅让我明白了生活中的苦乐与哀喜，而且还让我学会了耐心与坚持。
第五段：对书法的热爱与持续的努力（240字）。
加入书法社团这段时间以来，我越发热爱这门艺术。每天晚上，我都会挤出时间进行练习，挥毫泼墨。我追求的不仅是书法技巧的提升，更是书法艺术与我个人情感的融合。我希望有一天，我的作品能够传递出真实的情感，让观者感受到我内心的触动。因此，我会继续努力学习，不断进步，将书法艺术发扬光大。
总结（120字）。
书法社团的加入给予了我巨大的收获与启发。通过学习书法，我不仅提升了自己的艺术水平，也收获了内心的平静和坚持的力量。我深刻体会到书法的魅力所在，也意识到自己还需不断努力去探索和追求更高的境界。我相信书法会一直伴随着我，成为我人生中重要的一部分。
学书法的心得和感悟（专业15篇）篇十三
1、学习书法，不论楷、行、草、篆、隶哪种书体，都应当“师出有名”，也就是要从碑帖法书中汲足营养。若是急于求成，背离法帖而信手成体，就会造成“先天不足”。
2、学书临帖，先要应规入矩，写得越像越好，这就是“先与古人合”。如果不恪守法度，未得其妙就急于求变，势必会“畸形发育”。当临帖到相当程度，再须融入己意，化古为我，这就是“后与古人离”。如若循规蹈矩而无新意，一成不变地写下去，那就成为“书奴”了。
3、有人夸赞某写家：“他太有才了！写谁像谁！”我却不以为然。唐代李邕早就说过，“学我者死，似我者俗”。学谁像谁，这容易做到。然而我们学书的目标是博采众长而自成一体。如果一辈子也没形成自己的风格，模仿得再像，充其量也只是“书匠”而已。
中，斯为下矣”。倘若选取当代人还并不成熟的书作为范本，岂不是“斯为下下矣”？
5、学习书法究竟先从哪种书体入手？尽管古人早有定论，可当前书界似乎仍众说不一。有的主张先学篆，有的主张先学隶，还有的则主张先写行草。然而宋人苏轼却说：“书法备于正书，溢而为行、草。未能正书，而能行、草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”你看那些楷书功力不佳的人，写出的行草书是多么的“营养不良”！更有甚者简直就是“畸形儿”。
6、习书练字的过程应当是：“始于摹拟、终于变化”。而书法的境界由低到高的进程则是：技——法——道。技，即书写的能力与技巧；法，即书体的法度与法则；而道，则是在掌握了技巧、法度基础上的化古为我、书入我神的融合，是水到渠成的变化，是从心所欲的挥洒，是无法有法、有法无法的创新，是我中有书、书中有我、人书合一的最高境界。
品质、品位也。心正笔正，人品重于书品。“气”者，气韵、气质是也。腹有诗书气自华。神，乃神采、精神也。“书之妙道，神采为上”。那些没有内涵、没有品位、没有气韵、没有神采的书作，无异于抄写公文。
8、书法，既是高深的艺术，又是大众的艺术；既要继承传统，发展个性；又要为大众服务，为大众所欣赏。如若丢掉传统而一味追求怪异，那势必误入歧途，失去读者和观众；这便成了无源之水，无本之木。
9、创作要师古出新。师古，即学习古法、继承传统。古人云：“法心师古，意从我出”。师古但不泥古，即所谓出新。出新，就是创新。怎样才能算是“新”？这不能自己说了算。自己认为写的字与古人不一样就算是“创新”了？这不可能。创新是在对古代优秀传统的继承中有新的突破和发展。它要接受专家内行的鉴定，要得到社会的认可，要经得起历史的检验。有些人既不习名碑法帖，又不懂书法艺术本质，任笔为体，聚墨成形，有胆无功，信手乱画，还美其名曰“自成一家”，真乃亵渎艺术。
法和章法三部分组成。这三部分既各自独立，又相互关联。其中包括执笔、运笔、点画、间架结构、篇章布局等，都要讲究一定的法则和规矩。清代朱履贞在《书学捷要》中说：“学书未有不从规矩而入，亦未不从规矩而出。”学书先要“法古”，即先要临摹效法古代名家之法帖，也叫法书，从中掌握书法的基本技法及规律，即应规入矩，“先与古人合”。而后化古为我，书入我意，在“师古”的基础上进行创新，即“后与古人离”，“从规矩而出”，形成自己的风格。则“法”是“书”之本业，不讲法则，不合法度，而乱“变”一通，势必误入歧途。
书以“学”为贵。“学”者，学问、学识、学养也。中国书法是一门综合艺术。真正的书法艺术家，不仅要有精致的书法技艺，丰富的书法知识，高深的书法理论，同时还要具有书法以外的宽博的知识和深厚的素养。这就是古人所讲的“字外功夫”。学，即学问、学识；养，乃素养、修养也。前者是指书家必须善于学习，积累学问，后者则指把学得的知识融于自己的人格之中，修身养性以提高自身的素质。不“学”则无以“养”，不“养”则徒然“学”。二者相互依存，相辅相成。苏东坡云：“退笔如山味足珍，读书万卷始通神”。只有学养深厚，才会有超凡脱俗的气质，才能在较高的精神层次上形成书法的品格。这就是书法艺术家与“书写匠”的根本区别所在。
书以“品”自高。“品”者，品质、品格、品位也。清人朱和羹《临池心解》中云：“学书不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露褚外。”人有丑俊，性情各异，书有工拙，品有高低。“书如其人”之说，古来有志，现代笔迹学也证明，任何人的字都是其性格的一种表现，心直则笔正。
学书法的心得和感悟（专业15篇）篇十四
2010年07月08日15:00来源：人民网-《人民日报海外版》纠错。
【字号大中小】打印留言论坛网摘手机点评e-mail推荐:提交。
一、书法虽为小技，但终极目的是为追求大道，是由“技”近乎“道”，“技”是形式，是手段，是属于“匠”的阶段，以追求强烈的视觉冲击力为己任的；“道”方可成家，它是书家性灵和生命激情的真力弥漫。
二、技巧难度决定作品魅力大小。
三、创作的目的是作品，杂耍或江湖式的创作手段和过程只可用来招摇过市，能蒙骗一时，而不能长久。
四、画家书法以情驭法：法自我立；书家书法以法达情：法为情立。
五、恣肆不失精致，精致不失气势，气势不失韵致，韵致不可造作。
六、入碑入帖是为掘取，旁涉是为出帖出碑。
七、书家只有超越技巧，精神才能获得解放。
八、学书三步：一步者以人为“我”，非真我也；二步者，熔人为我，一半。
是人，一半是我；三步者，无人唯我，以我才是真我。
九、书之大成者应是诸法为我出，众体随我用。
十、晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态，今人尚势。所谓“势”就是外在的“形”，具有动态的力量，内在的“气”具有律动的旋律。
十一、书法是中国汉字人文雅化后富于创造性品格的艺术作品，它永远是文字的伴生物，不可能超越文字底线成为非画非文、非驴非马之另类。
十二、书法因形象而生动，大形大美，小形小美，无形不美。
学书法的心得和感悟（专业15篇）篇十五
书法艺术作为中华民族传统文化的瑰宝，一直以来都备受人们的喜爱和推崇。而作为一位初学者，我从一开始对书法充满了好奇和憧憬。研习书法的过程中，我不仅欣赏到了书法的优美，更是被书法所蕴涵的中国古代文化深深吸引。然而，我也逐渐认识到，想要学好书法并非易事，需要长期的坚持与勤奋努力。
第二段：书法修身养性的作用。
学习书法让我深刻体会到了它给予人们的种种好处。首先，书法可以培养一个人良好的气质和修养。在每一次挥毫泼墨的过程中，我能够感受到身心的平静和宁静，这种专注的境界让我能够更好地沉淀自己，远离喧嚣和烦扰。其次，书法可以提高人们的审美能力。欣赏一幅幅优美的书法作品，能够让人感受到纸上墨宛如行云流水，每一笔每一画都蕴含着艺术的魅力。再次，书法也是一种不可多得的宣泄情感的方式。有时候，在压力与困惑之中，书写一幅字或者一首诗，能够让我释放内心的压力，减轻负担，恢复平静。
第三段：书法的课外拓展。
书法在我生活中扮演的角色远不止于此，它还帮助我在课外拓展了很多机会。通过参加书法社团，我结识到了许多与我志同道合的朋友，我们在书法的世界里交流相互学习。而且，在学校活动中，我也有机会在更大的舞台上展示自己的书法才能。在书法比赛中，我不仅能够锻炼自己的心理素质和表现能力，还能够通过与他人竞争，更好地激发自己的动力和潜力。
第四段：书法所教给我的。
学习书法过程中，我也逐渐意识到了许多和书法相关的品质和价值观。书法教会了我坚持和毅力。每一次写字都需要我耐心和恒心，欣赏优秀书法作品也让我明白到，想要成为一名优秀的书法家是需要不断努力和磨炼的。同时，书法也教会了我谦虚和自信。书法是一门博大精深的艺术，我明白自己永远只是在追求和探索其中的奥秘，所以从容不迫地接受自己的不足，保持谦逊的态度。但同时，通过不断的练习和提高，我也会对自己的进步感到自信和满足。
第五段：终生学习的书法之路。
正如孔子所说：“学而时习之，不亦悦乎？有朋自远方来，不亦乐乎？”，学习书法对我来说也是一种乐趣。书法是一种无止境的学问，没有终点，我会一直走在这条终身学习的路上。在这条路上，我会保持初学者的心态，不断挑战自己，修炼墨守山水的笔力，探索新的艺术表达方式。同时，我还会积极借鉴前辈书法家的作品，向他们学习优秀的技法和思维方式。我相信，只要坚持不懈，书法这门古老而神奇的艺术，一定会让我在人生的舞台上绽放光彩，成为更好的自己。
在这个快节奏的现代社会里，研习书法不仅是对我们审美追求的满足，更是一种修身养性、情感宣泄以及思维开拓的方式。通过学习书法，我体会到了它的种种好处，并从中学到了诸多品质和价值观。书法正在成为我生活的一部分，我将继续努力，追求更高的境界。