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最新古典舞基训课后感大全(15篇)篇一
一、教学目标:
1、能够体会和运用古典舞的呼吸。
2、掌握古典舞基本步伐:圆场、踏步、大掖步。
二、教学难点。
三、教学过程热身:
1、压腿。
2、踢腿。
3、地面训练。
复习:
古典舞呼吸身韵组合,注意体会慢吸慢呼、快吸慢呼的运用。
双膝自然靠拢,勾脚落地,从脚跟压到脚尖,连贯上步。
踏步:
重心在前脚上,后脚微弯、屈膝、脚掌点地。
大掖步:重心在前脚上,后脚旁边探出去、下蹲、伸直。
创编;
以2—3人为一小组,以《茉莉花》为背景音乐,运用所学新步伐走动,创编2个舞蹈造型。课堂小结:
中国古典舞在我国具有悠久的历史,是我国中华民族艺术的瑰宝,请同学们在学习这节课后,能更深一步体会精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的古典舞美学特色。
最新古典舞基训课后感大全(15篇)篇二
报考舞蹈院校的小伙伴们,你们知道古典舞吗?下面我们将会为选择古典舞的考生们介绍一下有关古典舞的基础知识,包括要求、任务以及特点。希望对大家学习古典舞有帮助!
神--民族的神韵、神态和气质(古典舞的内涵);
律--韵律及运动规律,平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身,或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。
1.外形特点
a.除直立外的拧、倾、圆、曲
b.以躯干为核心
c.舞姿风格
2.素质能力
大幅度的软开度和全面的素质能力,对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各部位的回旋幅度要求很大,还要求具备力量。
3.用力方法和运动意识
以腰为轴,以胯为本,以脚为根。
4.连接特点
平圆、立圆、8字圆是所有连接动作的`规律特点,8字圆是转换中的必然过程,在运用过程中有时是局部的,在审美上它是一个弧线,离开了弧线就没有圆,没有了圆就没有了动势,缺少了动势的动作变化就是生硬的,不流畅的。
5.节奏特点
轻重缓急、抑扬顿挫。
1.转的技法动势与身韵有着密不可分的关系。
2.翻身技巧的民族性是体现在上身在倾斜状态上的技术技巧,闪光点在于节奏上的闪展和灵巧。
3.跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞的特点。
最新古典舞基训课后感大全(15篇)篇三
大学古典舞基训课是培养大学生基本古典舞技能和舞蹈素养的一门课程。这门课的目的是让学生通过系统的古典舞训练,提高身体柔韧性和灵活度,锻炼舞蹈技巧和表现力,并通过舞蹈作品的创排,培养学生的舞蹈艺术素养和综合实践能力。在这门课上,我有幸接触到了古典舞这一优美而古老的艺术形式,收获了很多宝贵的经验和体会。
第二段:古典舞训练的艰辛与快乐(200字)。
古典舞的训练对身体的要求非常高,需要良好的柔韧性和协调性。最初的几节课,我对古典舞的基本动作和姿势感到非常陌生,有些动作难度较大,很难做到完美。然而,通过老师的耐心指导和自己的努力,我逐渐掌握了一些基本的舞蹈技巧,能够跳出一些简单的舞蹈组合。在训练的过程中,我时而感到疲惫和酸痛,但同时也体验到了舞蹈带来的快乐和满足感。每一次成功完成一套舞蹈动作,都让我感到非常自豪和充实。
第三段:古典舞对心理素质的培养(200字)。
古典舞不仅仅是身体的训练,还对心理素质有着很大的促进作用。在练习舞蹈的过程中,需要高度的注意力和集中力,需要在有限的时间内记住一系列的动作和节奏。这对于提高我的注意力、记忆力和反应能力有着积极的影响。同时,训练舞蹈还要求学生具备坚持不懈的毅力和积极向上的精神状态。反复练习舞蹈动作需要耐心和毅力,而每一个小细节的完美也需要不断地追求和努力。在舞台上展示自己的作品时,我也需要充满自信和勇气,舞蹈训练让我变得更加自信和坚定。
第四段:与舞蹈伙伴的合作与交流(200字)。
在大学古典舞基训课中,我不仅学到了舞蹈技巧,还结识了一群志同道合的舞蹈伙伴。在训练课上,我们相互鼓励、互相帮助,共同克服困难。互相竞争和合作的关系,让我学到了如何正确看待与他人的竞争,并且善于与他人合作。在舞台演出时,我们需要彼此间的默契和配合,通过彼此的交流和沟通,舞蹈作品才能完美地呈现出来。与舞蹈伙伴的交流和合作,让我感受到团队精神的重要性,并学会了如何与他人和谐共处。
第五段:古典舞对人生的影响(200字)。
大学古典舞基训课的学习,不仅仅是为了掌握一门技能,更是对个人全面素质的培养。舞蹈教会了我如何努力、如何坚持并不断追求完美。它使我拥有了更健康、更自信、更专注的心态。通过舞蹈的训练,我学会了如何积极面对生活中的困难和挑战,学会了如何通过努力和付出来实现自己的梦想。古典舞艺术的魅力,让我对未来充满期待和信心。
总结:大学古典舞基训课的学习是一次收获颇丰的经历。在这门课中,我不仅掌握了古典舞的基本技巧,还培养了良好的心理素质和综合实践能力。与舞伴共同合作,让我领悟到团队精神的重要性。古典舞艺术的熏陶让我在生活中变得更加自信、坚定和积极。通过这门课程的学习,我深刻体会到了古典舞艺术的魅力和对人生的积极影响。
最新古典舞基训课后感大全(15篇)篇四
教学目的:从整体上训练学生,克服身体的自然状态,获得正确的直立感,发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感,训练学生动作时所需的软度、力度、开度。教学重点:压前、旁腿教具准备:录音机教学过程:
(一)师生问好。
学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏,1-4小节师生面对面站好,5-8小节:摊手,上步,问好。
师:(找一名学生作示范讲解)两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地,两腿夹紧,大腿内侧外旋,收腹、收臀,立腰,下巴微抬,眼睛平视前方。
开音乐,学生双手扶把,按照要求训练站立,启发想象力(如:我的眼前出现了一幅美丽的画面,我亭亭玉立,等)音乐的第一遍,双手扶把,面向把杆,一位脚。
音乐第二遍,一位立半脚尖,保持状态,双手离开把杆,慢慢打开至七位,掌握好重心。
(此组合可以训练学生良好的体态,克服自然生活中的毛病)。
最新古典舞基训课后感大全(15篇)篇五
一、指导思想:
舞蹈是以经过提炼,组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段,不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,培养动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培养良好的道德品质。
二、教学任务:
1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学,使学生初步了解舞蹈基础理论,常用术语,并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分,即对学员进行基本能力的训练,如:发展学员身体各部分肌肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力、灵活性和稳定性,以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
三、授课时间:
每周一至周五中午、周六上午、周日下午。
四、授课地点:
音乐教室。
五、内容安排:
舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能,可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃少年儿童的生活情趣,促进身心健康的发展。由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩,在学习、排练、表演的过程中,表现力和创造力的方面,都有着积极的意义和功能。
本学期我从低年纪学生开始选拔,通过舞蹈基础的教授和教学,使学生初步了解舞蹈进本动作,根据学生的特点,初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性,控制身体活动的能力,灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧,使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求,为上台表演打下坚实的基础。如:通过对学员基本能力的训练,使其身体运动更符合舞蹈规律的要求,以适用各种类型动作,发展身体个部分的能力,灵活性和稳定性以及跳、转,翻各种技巧动作。
通过作品排练使学生尽可能地掌握部分代表性民族舞蹈,为随时扮演各种人物形象作好准备。活动时间:每周六活动地点:舞蹈教室活动内容:
一、身体基础训练。
1、基本脚位。
2、上身练习。
头部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰。
3、现代舞训练。
仰卧起坐、蝶式、胯部练习。
4、踢腿:正踢、旁踢、后踢。
5、把上基本训练。
二、基本技巧练习:
1、转——原地转、移动转、单腿转。
2、小跳、大跳。
三、作品训练:
学内容:扶把练习组合练习教学目的。
准备活动:以各关节为主,目的在于预防和减少关节损伤,增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性,促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性,振奋精神。扶把练习:通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作,克服站立时的腰部无力向下的毛病,增强躯干的力量,增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
组合练习:通过动作的单一练习和组合,使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性,是教学达到良好的效果。教学过程准备活动:
1、胸腰练习,教师逐个活动。
1、擦地。
2、小踢腿。
3、吸弹撩腿学习新课胯掖腿练习。
5——8拍右手扶把,左手打开成七位,站成小八字脚1——8左脚旁吸腿。
反复共做二次,再转身换成相反的方向。学习组合《雪绒花》。
1、学习华尔滋前、旁、后的运动。
2、复习动作。
3、结合音乐整体练习。
课堂小结总结本堂课的优劣之处,向学生提出希望。
活动教材:自己准备。
最新古典舞基训课后感大全(15篇)篇六
“蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性,这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。不仅跳跃要有弹性,几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。
1、小八字步半蹲、全蹲
2、大八字步半蹲、全蹲
3、踏步半蹲、全蹲
4、弓箭步蹲(正、旁)
5、移动穿掌扑步(男)
1、端腿蹲
2、掖腿蹲
3、跨腿蹲
4、环动掖腿蹲(旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作)
1、“蹲”是离把练习的第一个动作,要求练习时的动作徐缓、连贯。因此,宜采用慢速或中速音乐伴奏。
2、分别将双腿蹲或单腿蹲中的(2)至(4)项动作组合起来练习。
3、双腿蹲可与下列动作组合起来:
大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。
在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。
蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。
4、单腿蹲可与下列组合练习:
单腿前、后下腰。
踏步旁下腰;大踏步旁下腰。
蹲后接90度以上的前、旁、后腿,斜探海,后腿侧身等的碾转。
蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。
中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习,可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性,并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。
1、踢前腿(勾脚、绷脚)
2、踢旁腿(勾脚、绷脚和向左、右转身四分之一的踢旁腿)
3、踢后腿
4、踢十字腿(勾脚、绷脚)
5、踢蹁腿(勾脚、绷脚和带转身的蹁腿)
6、踢盖腿(不转身与带转身的盖腿)
7、踢紫金冠
8、踢冲天炮(男)
1、大踢腿是腿部超过90度较大幅度的动作。由于运动量较大,每条腿在每一姿态上不宜连续超过8次。用不同舞姿连接起来的大踢腿动作或左、右两腿交替做时,不宜超过24次,先采用中速音乐,之后可以采用快速音乐伴奏。
2、首先,结合每一种手的姿态单一的反复踢腿(可以原地做也可以行进做)
3、然后,可以将两种姿态或两种以上的姿态组合起来进行踢腿练习。
最新古典舞基训课后感大全(15篇)篇七
随着音乐的起伏,舞者们肢体优雅地舞动,仿佛一支舞曲在舞台上演奏着。这就是古典舞的魅力所在,它赋予了舞者无限的想象空间和表达力。作为一名大一新生,我有幸参加了学校提供的古典舞基训课程。通过这一学期的学习和训练,我对古典舞有了更深入的了解,并获得了一些宝贵的心得体会。
在大一古典舞基训的课程中,我们首先学习了舞蹈的基本姿势和动作。老师给我们讲解了古典舞的起源和发展,让我们了解到古典舞是一门需要严格要求的艺术形式。在学习过程中,我发现古典舞需要舞者具备优雅的姿态和准确的动作。在练习舞蹈动作的时候,我常常意识到对肌肉力量和柔韧度的要求。这意味着我需要坚持不懈地进行身体训练,才能更好地掌握古典舞的技巧。
古典舞是一门需要舞者从内而外展现自己的艺术形式。在舞蹈过程中,我深刻体会到了身体与灵魂的统一。舞者需要将自己的情感融入舞蹈中,通过舞姿和表情来传达内心的情感和意境。在舞台上,我不再是一个普通的大一新生,而是一位自由飞翔的舞者。每次站在那个熟悉的黑色舞台上,我感到自己与音乐融为一体,全身心地投入到舞蹈中。这种身心的完全沉浸,让我感到了一种前所未有的快乐和满足,这也就是古典舞的魅力所在。
在古典舞基训的学习过程中,我也遇到了很多困难和挑战。舞蹈动作的技巧性要求较高,例如跳跃、转身等,都需要很好的肌肉协调和平衡感。在练习过程中,我常常感到力不从心,甚至有时候觉得自己永远都无法达到老师的要求。然而,正是这些困难和挑战塑造了我对舞蹈的坚持和热爱。每一次失败都让我更加努力地去练习,每一次突破都让我更有信心。我明白,只有通过坚持不懈的努力,才能真正领悟到古典舞的真谛,并达到要求。
古典舞基训课不仅锻炼了我的身体,也培养了我的观察能力和团队合作精神。在舞蹈课上,我们经常需要分组进行排练和表演。通过与队友的合作,我学会了倾听和沟通的重要性。只有通过共同努力,才能保证整个舞蹈的流畅和协调。在团队合作中,我也学会了互相帮助和支持,共同克服困难,共同进步。
通过大一古典舞基训的学习和训练,我不仅提高了舞蹈水平,更深入了解了古典舞的魅力和艺术内涵。舞蹈不仅是一种表演艺术,更是一种身心的修炼。在未来的学习和实践中,我希望能够继续坚持舞蹈训练,并不断探索和发展自己的舞蹈风格。古典舞的世界广阔而美好,我希望能够在这个世界中找到自己的真我,用舞蹈来诠释生命的独特之美。
最新古典舞基训课后感大全(15篇)篇八
(一)从发力角度来分析。古典舞基训课中蹲的训练概括地说就是古典舞里腿的屈伸和弯直的训练。古典舞基训课的基本功主要讲究开、绷、直、跳、转、翻,即大小胯要开、腿要直、脚背要绷,当然还要运用跳跃旋转和空翻。蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性。古典舞基本功训练的蹲就是腰、腿、臂、全身柔韧性的训练。各种单一跳跃或连续跳跃动作,要实现空中的腾空,才会有各种舞姿的完成及变化,这就需要腿部肌肉的发力,在脚掌接触地面的瞬间有意识地快速推地,产生脚掌与地面的反弹作用力,使腾空的力量大于人本身的重力,这样就完成了由地面蹲到空中的跳跃。
(二)从肌肉群分析。中国舞跳的动作,多数是在动态中完成各种跳或连续跳,也有直接推地跳起。在古典舞蹲的练习时,需要拥有良好的弹跳能力,这也是古典舞蹲练习好的前提条件。要想跳得高,腿部肌肉缓冲时间越短,支撑反作用力越大。因此,提高腿部肌肉的能力,可以大大提高弹跳力。蹲在训练中,可以通过打击类的动作和快慢节奏交替的适应,加强肌肉的灵活性与节奏变化的训练,训练肌肉变化和反应的速度和能力。古典舞基训课中蹲的基础能力部分主要体现在三部分:首先, 训练腿部的肌肉能力。在跳跃过程中肌肉可以控制舞蹈演员下蹲时有连绵不断的感觉, 防止舞蹈演员在做动作时蹲得过死。其次, 蹲下起来时脚有个推地的过程, 训练的目的是防止舞蹈演员在做动作时不会运用这个过程来进行跳跃。最后, 不论是在小跳、中跳、还是大跳中,在起跳之前都要经过蹲才能到跳,这一点相当重要。舞蹈演员蹲训练得好不好,就看舞蹈演员在跳跃时会不会运用蹲来辅助自己来完成动作。
跳跃的训练在古典舞基训中,占有很重要的位置。它处于训练的高级阶段,是整个基本功训练的综合体现,除了自身的变化发展之外,将更多地与旋转、翻身、控制、表演等方面的技术训练结合进行,以扩大运用范围。基本跳跃训练的特点主要有:单一跳、双起双落、单起双落、单起单落。分小跳、中跳、大跳部分;舞姿类的跳跃训练:分小跳、中跳、大跳部分;短句训练:跳与跳、跳与转、跳与翻身、跳与武功的组合;跳与转、翻、舞姿变化的组合训练。所有上述的跳跃动作形态其实从受力层面讲,都和蹲有着千丝万缕的联系。
(一)发力和缓冲作用。蹲训练的是腿部的肌肉能力,蹲训练得好不好,主要的依照标准就是在跳跃时会不会运用蹲进行发力和缓冲以完成动作的连接。中国古典舞的跳跃从民族的审美特性出发,追求空中舞姿的闪、展、腾、挪,又从跳跃的运动规律着眼,寻求训练技法的科学性、合理性和准确性,从而将古典舞的动势和韵律扩展到空中,丰富了舞蹈用形体表现情感的空间领域。
(二)蹲的缓解训练对韧带的作用。力性动作一般指人体各部在某段时间内位置不发生变化的动作。在静力性动作的'解剖学分析中仅分析静止状态的动作部分。由于人体在静力性动作中,全身肌肉较长时间内保持紧张状态,易使人体呼吸、血液循环形成一定的困难,易导致肌肉连续工作能力下降。一些静力性动作为人体非习惯性动作,如体操桥、手倒立等。所以,为完成这些动作,不仅需要特殊姿态下的肌肉工作能力,也需要各关节能有大幅度的运动范围或特定形式的稳定支撑能力。跳跃动作作为瞬时间改变动肌和动力性的动态活动, 更需要蹲给予力性的支持和保障, 使其在跳跃的过程中凭借蹲所产生的力量, 控制在空中的形态和肌肉群动势。
学生在做动作时具有一个规格概念和正确的方法,以基础训练为主,同时加强跳、转、翻技巧所需的柔韧与力量的训练。在转、翻、跳等技术技巧方面进行全面开法儿及提高。以技巧为主的阶段,在芭蕾训练直立转和跳的基础上,对民族舞姿转、翻、跳进行全面的开法儿,要求明确技法特点、用力方法和运动规律。力求在掌握常规技术技巧的基础上, 根据学生自身条件特点因材施教。根据每班学生的优长,充分发挥学生的特点,让学生比较突出的方面更娴熟、更突出,形成个人技巧。老师帮助指导学生找准突出训练的技巧,并采取定期回课的方式来检查完成情况,培养学生独立思考能力。勇于尝试,在了解自身优长的基础上去开发新动作,提高创新能力。
最新古典舞基训课后感大全(15篇)篇九
古典舞作为一门优雅华丽的艺术形式,深受人们的喜爱。我今年开始学习古典舞,历时半年的基训课程结束后,我深感获益匪浅。在这个过程中,我不仅学到了古典舞的基本动作和技巧,更重要的是领悟到了古典舞艺术的内涵和修养。以下是我个人的心得体会。
首先,在古典舞的基训中,我深刻体验到了学习动作的重要性。古典舞的动作华丽而细腻,需要细致入微的动作感知和精确的动作执行。在训练中,老师反复强调每个动作的正确姿势和舞术要领。我通过不断反复练习和调整,慢慢地掌握了一些基本的古典舞动作。我发现,只有身体每一个细小的肌肉都能准确地传达出所要表达的动作,才能更好地展现古典舞的魅力。这让我体会到了学习动作的重要性,也让我更加珍惜每一次练习和进步的机会。
其次,在古典舞的基训中,我学到了身体的优雅与协调。古典舞要求身体的优雅、柔韧和协调性,要让每一个动作和转身都流畅而自然。这就需要我们对自己的身体进行更深入的了解和调节。在课堂上,老师经常强调“柔韧”的重要性,让我们通过各种拉伸和舞姿练习来增加身体的柔软度。在每一次课堂上,我能感受到自己身体的变化,能感受到自己的优雅在不断地提升。这让我明白,身体的优雅需要靠练习和培养来实现,只有在每次训练中坚持下去,才能达到更高的层次。
再次,在古典舞的基训中,我认识到了团队的重要性。在古典舞的训练中,与我们一起学习的同学们都来自不同的年龄、身份和背景,但我们都为了一个共同的目标而努力。在学习过程中,我们相互鼓励和支持,一起度过了训练中的艰苦时刻。特别是在排练舞蹈时,我们需要通过紧密的配合和默契来完成动作的衔接和转换。这让我认识到了团队的重要性,意识到只有团结合作,才能创造出更加出色的舞台表演。
此外,在古典舞的基训中,我体会到了自我追求和不断进步的精神。古典舞是一门高度技巧性的艺术,需要持之以恒的努力和自我修养。在训练中,我不仅要不断提高自己的舞术水平,还要不断调整和改善舞姿和形体。有时候,一个小小的手指动作可能需要反复练习上百次才能达到完美。但正是这种自我追求和不断进步的精神,让我在舞蹈中找到了乐趣和满足感。每一次进步都给我鼓励和动力,让我更加坚定地向着目标前进。
总之,古典舞基训课程给我留下了深刻的印象。通过练习不断学习正确的舞术技巧,通过塑造优雅的身体和动作来提升自我素养,通过团队合作来实现更好的舞台呈现,通过自我追求和不断进步的精神来提高自己。这些都是我在古典舞基训中得到的宝贵财富,也是我将继续坚持下去的动力和信念。
最新古典舞基训课后感大全(15篇)篇十
中国古典舞是古代舞蹈的一次复苏,是戏曲舞蹈的复苏,是几千年中国舞蹈传统的复兴。为帮助大家学习中国古典舞,应届毕业生小编为大家分享中国古典舞基本功动作要点如下:
下腰:在身体垂直的状态下,完成胸腰、中腰、大腰快或慢的后伸动作。
甩腰:在身体垂直的状态下,连续、重复性地完成快速大幅度的后伸动作。
涮腰:在胸腰、中腰、大腰的不同状态下,可在小八字步、大八字步、弓箭步上做。进行快或慢的、水平面的圆周运动。胸腰一般在基本脚位上进行,中腰与大腰一般在大八字步和弓步上进行。
耗腰:保持下腰的状态,进行持续性的后伸动作。
波浪腰:从踝关节、膝关节、髋关节至脊椎,做逐一的、波浪式的屈身动作。分为前后波浪腰、旁波浪腰。
漫步:在节奏和幅度上放慢及扩大的步伐动作,也可以是部分脚位相联系并进行运动的一种练习。一般要同上身的动律相联,强调身体在运动过程中的造型美。
摆扣步:腿在半蹲的状态下,以摆和扣的脚步动作做弧线的交替大迈步动作。
拖步:以一腿蹲、一腿点步的.姿态,向行进方向做迈移重心的动作。
磋步:称“错步”。分勾脚磋步和绷脚磋步。勾脚磋步是腿在半蹲勾脚旁点步的状态下,后脚催前脚,移动迈步。绷脚磋步是腿在点步的状态下,移重心经前后一字位半蹲指前弓步,后脚催前脚,并步移动跳跃。
跺步:跳落地,完成双腿或单腿全脚着地,重心下沉,形成瞬间停顿的舞姿动作
十字步:双脚交替在十字定点位置上,做交叉迈步动作。
花梆步:脚在正部位的基础上,立半脚掌,双腿保持微曲,交替做抬脚掌的动作。快速交替进行,步子始终要保持小而碎,节奏要快而巧。
圆场步:脚在正步半蹲的状态上,以两脚的间距,经过脚跟至脚掌的交替迈步动作,连续向前行进。
滑步:跳落地,支撑腿做延续蹲,动作腿贴于地面,向行进方向做延伸动作。
败式步:动作腿由外向里,做水平面上的横摆动作,身体与腿的关系为走下身,留上身,分为蹲步与跳步,身体分为俯身与仰身。
蹬步:向行进方向做单腿推地的跳跃动作。
吸腿转:在踏步、大一字位上起势,完成吸腿舞姿的原地旋转动作,手臂双上侧位。
掖腿转:在踏步、大一字位上起势,完成掖腿舞姿的原地旋转动作,手臂双上侧位
跨腿转:在前弓步上起势,动作腿经过旁腿勾脚,完成向支撑腿方向的端腿舞姿的原地旋转动作,手臂提襟按掌。
端腿转:在踏步上起势,完成向动作腿方向的端腿舞姿的原地旋转动作,手臂提襟按掌(女:可山膀按掌手心向上)。分为立半脚掌转和半蹲转。
拧身吸腿转:在踏步上起势,以前吸腿舞姿配合横拧动势,完成原地选择动作。手臂顺风旗位或提襟按掌。
大掖步转:在踏步上起势,完成大掖步舞姿的原地旋转动作。手臂顺风旗延伸位。
斜探海转:在踏步上经过含身掏手的回法儿铺垫,由手带动经过碾劲儿形成斜探海舞姿的原地旋转动作。手臂顺风旗位。
老鹰漩涡转:在踏步或后点步上起势,完成俯身大射燕舞姿的原地旋转动作,手臂顺风旗。
仰身后腿转:在前弓步上起势,完成向支撑腿方向的后腿舞姿的原地旋转动作。
探海转:在前弓步上起势,完成向支撑腿方向的探海舞姿的原地旋转动作。手臂双山膀。
扫堂探海转:在旁弓步上起势,以支撑腿蹲,俯身后腿姿态,完成双手和动作腿交替发力的旋转动作。
平转:以一字位立半脚掌、脚跟相对的姿态,向行进方向完成连续性的旋转动作,手臂平侧位、山膀位。
旁腿转:在一字前后位、踏步、大一字位上起势,,完成旁腿舞姿的原地旋转动作。分为向支撑腿方向和动作腿方向两种转动方式。手臂双托掌位、双上侧位、平侧位。
搬腿转:在前弓步上起势,完成踢搬前旁后腿的原地旋转动作。
最新古典舞基训课后感大全(15篇)篇十一
中国古典舞是中国传统文化的一种体现,是一种传承。与其他舞蹈对比,它具有很多自身的优势,当然,在表现的过程中也存在一些缺点和不足,下面是小编为大家搜索整理的关于中国古典舞基本功的技术动作,欢迎阅读欣赏,希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
古典舞的一大特色体现在翻转动作的技巧上。“翻”和“转”是舞蹈演员在表现舞蹈内容,传达舞蹈信息的两个很重要的动作。因此,在对古典舞基本功的训练上,翻、转是需要非常注意的两点,这也是能够区别和超越于其他舞蹈种类的重要标志。古典舞的翻和转主要是通过依靠腾空的时间长短,在空中让身体得到一定的释放和控制,从而进行高难度的空中旋转和翻转。同时,再通过不同的身形舞姿表现舞蹈,以此达到一种视觉美感的效果。但是,翻转在训练的过程中并不是很容易一朝一夕就能够成功的,需要进行反复的训练和技巧的琢磨才可能达到一定的视觉效果。所以,翻转技巧在整个古典舞的基本功训练中是比较枯燥的,这也是基本功训练中的难点和重点。在对技巧掌握到一定的程度之后,完成动作时也要注意动作的美感和眼神的体现。
古典舞中的身韵是其他舞蹈中一般不会体现的。因而,身韵是古典舞的灵魂,也是这个舞种的核心。把握好身韵也就可以更好的表现古典舞内在的内容。通过肢体曲线的表现,例如:扭、转、仰、俯等等都是身韵所表现的,再多的花样动作也是以基本的身韵为基础的。所以在基本功训练中身韵是很重要的一点。打好基础牢固的形体动作才能进行完整的舞蹈表演。另外,古典舞能够长久于其他舞蹈的另外一个重要原因就是“神”。也就是演员在表现舞蹈中的眼神,通过眼神表达舞蹈本身的内涵也是其他舞蹈中很少存在的。除此之外,古典舞不只限于柔和,和肢体力量更好的结合也是表现力的一个体现。在变幻动作的过程中需要演员本身很大的力量支撑和控制身体的能力,所以,身韵只有和自身的肢体力量得到很好的结合才能更好的表现出舞蹈本身想要传达的意念以及内涵。在基本功训练的过程中,要注意这两者的结合,刚柔并济才能把舞蹈表现的淋漓尽致。
虽然古典舞在整个舞蹈的发展中具有自己很出众的特殊性,但是自身依然存在着很多的缺点和不足。这些舞蹈本身的缺点或者说是不足主要体现在舞蹈表现中的规律和随意性。
古典舞是在众多舞种中一个少有的可以传达内涵的舞种。能够按照舞蹈本身的内容精细准确的通过肢体和眼神表现出来,因此对于演员来说,古典舞的演绎要求是相对于其他舞蹈来说比较苛刻的,随意性也会随之变差。如果在以后表演的过程中,古典舞的演绎能够多一点随意性,能让演员更好的、更开阔的表达出自己对于音乐以及节奏的.理解的话,效果会更好。
所以,在进行古典舞基本功的训练中,应该加强训练这一点。不能总是循规蹈矩的按照一个方向去发展。如果能够在精湛的基础上再增加一些演员对于内容的自由理解和大胆的发挥,便会有锦上添花的效果呈现出来,整个舞蹈也会更加地完美。
中国古典舞要想得到更好的发展,首先要做到的是不能把自身最具有特色的东西丢失了,也就是古典舞的核心和灵魂不能丢失。不能在发展其他方面的同时失去了原本最核心的内容和内涵。另外,在进行基本功的培训中,除了对于肢体的训练以外,更重要的是演员对于舞蹈内涵本身的理解和表达。这样就需要在训练的过程中加强对中国历史和文化的学习和了解,让演员在对于作品演绎的同时不仅仅是肢体眼神等等外在的表现,更需要的是能真实的流露出对于舞蹈的深度理解。
古典舞是中国博大精深,深厚文化底蕴的舞蹈文化的体现。传承了中国优秀的艺术,融合了戏曲、宗教、民间等等原始的文化,完整的展现了时代的更替和兴衰以及时代特色。因此,古典舞的基本功训练也是为传承中国优秀的舞蹈奠定了坚实的基础。做好基础的训练才能够更好的把握整个舞蹈的演绎。另外,要在保证自己的特色不流失的情况下,要吸收和借鉴其他舞蹈的优点,努力成为中华民族优秀文化的体现和象征。
最新古典舞基训课后感大全(15篇)篇十二
作为一种文化艺术形式,古典舞已经历数百年的演变和发展。它恰如一朵美丽的花朵,在悠久的历史时光中,经历着美的轮回和时代的变迁。在现代生活中,学习古典舞能够不仅增强身体的柔韧性和协调性,也能够让我们更好地领会这种艺术形式的精髓,并为我们的心灵和精神的追求提供更好的途径。
本人是一名大学生,对古典舞非常热爱。来到大二后,我参加了学校的古典舞基训课程。与以往表演的经验相比,这个课程更加注重基本功的训练。在老师的指导下,我不断地对基本动作进行磨练和练习,逐渐掌握了舞蹈的正确技巧。同时,在课程中认识了很多志同道合的同学,大家相互帮助,共同进步,形成了良好的团队合作氛围。
古典舞基训对身体有很大的益处。一方面,古典舞的舞姿十分优美,需要有很高的灵活性和柔韧性,因此能够很好地锻炼身体的协调性和柔软度。另一方面,由于古典舞舞姿谦逊端庄,能够让身体和心灵更加协调一致,从而能够起到一定的放松和抗压作用。
学习古典舞基训不仅仅对身体起着很好的锻炼作用,还可以对人生和学习带来启示。首先,古典舞需要准确地掌握每个动作的细节,学生也可以通过认真年的对待学业,做到用心去学,聚焦细节。此外,古典舞强调团队协作的精神,同学们要相互协作,互相扶持,这也可以启示我们在生活和学习中注重合作和互助。
综上所述,通过古典舞基训的学习,我不仅仅对古典舞的技法理解更深入,同时学到了很多能够应用于生活和学习中的技巧和思想。更重要的是,这个过程让我更加热爱古典舞,也加深了我对文化艺术的喜爱和认识。相信在今后的学习和人生中,这些收获和心得将会对我产生积极的影响。
最新古典舞基训课后感大全(15篇)篇十三
古典舞是一门深具魅力的艺术形式,它通过优美的身姿和优雅的动作传递着人们的情感和思想。为了更好地理解和欣赏古典舞,我报名参加了一期古典舞基训班。古典舞基训不仅可以提高我的舞蹈技巧,还可以培养我对艺术的热爱和追求。在这篇文章中,我将分享我在古典舞基训中的心得体会。
第二段:古典舞基训的学习过程和技巧掌握。
在古典舞基训的学习过程中,我体验到了扎实的基本功训练和严谨的舞蹈技巧掌握。首先,老师注重我们的身体柔韧性和灵活度的培养,我们要进行大量的拉伸运动,以使肌肉更具弹性。其次,老师要求我们反复练习基本的舞步和动作,勤加练习才能掌握其中的技巧和要领。在这个过程中,我深刻体会到舞蹈需要耐心和恒心,只有下定决心并付出努力,才能进一步提高自己的水平。
第三段:舞蹈的表达和情感的传递。
古典舞不仅仅是一种形式优美的动作,更是通过肢体的语言表达情感和思想。在古典舞基训中,老师教导我们如何感受和理解舞蹈背后的情感,使我们能够更好地将其表达出来。通过了解舞蹈的背景故事和情节,我学会了使用身体语言来传递特定的情感,使观众能够更好地理解我们所要表达的意义。这种情感传递的能力不仅在舞台上非常重要,也可以在生活中帮助我更好地表达自己的情感和思想。
第四段:团队协作和舞台表演。
在古典舞基训中,我们经常需要进行集体排练和舞台表演。这让我深刻意识到团队协作的重要性。团队协作不仅需要相互理解和配合,还需要相互鼓励和支持。在排练期间,我们经常互相纠正和帮助,以达到最佳的舞台效果。在舞台表演中,团队的默契和团结更是至关重要。只有我们每个人都能发挥出自己最佳的水平,并与团队密切配合,我们才能呈现出一场精彩的演出。
第五段:对古典舞的理解和未来的追求。
通过古典舞基训,我对古典舞有了更深入的理解和认识。古典舞不仅仅是一种艺术形式,更是一种生活态度和情感的表达方式。它让我学会了更加关注细节,注重自身的修养和素质的提高。在未来,我将继续努力学习古典舞的技巧和知识,不断完善自己,追求更高的舞蹈境界。同时,我也希望通过舞蹈传递积极向上的能量,用自己的表演来打动观众的心灵,为人们带去快乐和感动。
以上就是我在古典舞基训中的心得体会。古典舞的魅力不仅仅体现在舞蹈动作的美感上,更在于其背后的情感表达和情感共鸣。通过古典舞基训,我更加深入地了解了古典舞的内涵和技巧,更加坚定了追求艺术的决心。我相信,在未来的舞台上,我将能够更好地展示自己,并给观众带去真正的艺术享受。
最新古典舞基训课后感大全(15篇)篇十四
古典舞基训是每一个大一新生在进入大学舞蹈专业的必修课程,无论是对舞蹈专业感兴趣的同学还是对古典舞一无所知的同学,这门课程都是一个全新的挑战和学习机会。在这门课程中,我经历了许多新鲜而又艰辛的过程,不断锻炼和提高了自己的舞蹈水平,同时也体会到了古典舞所带给我的许多美好和感动。
大一古典舞基训的第一个阶段是基础训练。在这个阶段,我们主要学习了基本动作和基本姿势,例如:简单的扑刀动作、足尖动作等等。同时,我们还要学习如何利用呼吸和身体平衡来掌握动作的力度和舞蹈的节奏感。刚开始的时候,由于自己在舞蹈方面的经验较少,所以往往会感觉不够灵活和技巧不够纯熟。但是随着时间的推移和教授的指导,慢慢地我对于古典舞的基本动作和动作的连接变得越来越熟练。在基础训练的最后,我们进行了一次小型的展示,这不仅是对我们学习成果的一次检验,更是对我们自己付出的肯定和鼓励。
接下来,进入到大一古典舞基训的第二个阶段是表演训练。在这个阶段,我们开始学习一些古典舞剧目的片段,通过对角色的扮演和舞蹈动作的组合来展示舞蹈的艺术魅力。一个好的古典舞演员不仅要有良好的舞蹈技巧,还要具备扎实的表演能力和丰富的情感表达。学习古典舞剧目,要求我们在舞蹈动作的基础上,还要深入理解剧目的内涵和角色的情感,从而能够更好地表达出舞蹈作品的主题和故事情节。在表演训练的过程中,我感受到了古典舞的独特魅力和内涵,也体验到了表演的喜悦和充实感。
第三个阶段是舞台排练。在这个阶段,我们开始正式融入到舞台演出的准备中去。通过和其他舞者的配合和排练,我们学习了如何在舞台上协同合作,并且要求熟练掌握整个舞蹈作品的编排和动作的转换。舞蹈作品的排练需要每一个舞者都全身心地投入,不仅要掌握自己的部分,还要了解其他舞者的动作和台词,从而在舞台上做到互相呼应和配合默契。舞台排练是古典舞基训的一个高难度的环节,但也是一个锻炼团队协作和提高舞蹈技巧的重要阶段。
最后一个阶段是舞台演出。舞台演出是我们付出了大量努力的结果,也是对我们学习成果最好的检验。在舞台上,我们要展示出自己之前学到的所有舞蹈技巧和表演能力,同时要克服紧张情绪,保持自信和专注。在这个过程中,我深刻地感受到了舞台带给我的兴奋和喜悦,也意识到了舞台演出是一个需要我们付出更多努力和坚持的艺术形式。通过舞台演出,我不仅收获了观众们的掌声和赞美,更重要的是锻炼了自己的意志力和勇气,让我更加坚定地走上了追求舞蹈艺术的道路。
大一古典舞基训的学习让我深入了解了古典舞的魅力和内涵,同时也让我从学习中收获了自信、坚韧和团队合作的品质。通过一次次的训练和演出,在不断努力和追求中,我逐渐成为了一个更优秀的舞者。古典舞基训的经验将会陪伴我未来的学习和成长,让我在舞蹈艺术的道路上更加坚定地前行。
最新古典舞基训课后感大全(15篇)篇十五
古典舞创立于二十世纪五十年代,曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”,它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。中国古典舞基本手位都有哪些呢?快来看看吧!
山膀:手以"掌形", 手臂内旋成长弧形,平抬于身旁,高度与肩平,沉肩、松肘、推手。
按掌:手以"掌形", 小臂屈回成圆弧形,按在身前,位置约在胃的高度,距离身体约6—7寸为准,沉肩圆肘。
托掌:手以"掌形" ,手臂外形是长弧形,手臂托于头的前上方,由兰花手翘推撑住,手心向斜上方;沉肩,肘打开向旁。
提襟:手以"拳形",手臂外形是长弧形,至于身侧,虎口与髋部相对,保持约一尺间距平行。
双山膀、双合掌、双托掌、双提襟:均在基础手位上,做双手对称姿态。
山膀托掌:又称"顺风旗",是山膀和托掌的组合手位
托按掌:是托掌和按掌的组合手位
提襟按掌:是提襟和按掌的组合手位
冲掌:一手在身体侧前方,保持手臂弧线,一手肋旁托掌(手心朝上)。
山膀按掌:是山膀和按掌的组合手位。
中国古典舞蹈中的舞姿是非常丰富的,它的基本动作具有高度的雕塑性。它不仅是一种富有表现力的舞蹈动作,也使跳跃、旋转与翻身等技巧具有强烈的雕塑性。基本舞姿要求腿部、躯干、手臂、头和眼睛(视线)等动作有高度的协调性。因此,基本舞姿的训练实际上也是掌握古典舞风格的手段。
由于在基本舞姿训练时往往是将一腿静止另一条腿在空中运动形成各种姿态,因此,腿与上身都要有很好的控制能力,所以舞姿也可称为控制动作。这种控制能力是舞蹈中最重要的`基本能力之一。
1、抬前腿、旁腿、后腿(原地,带辗转的,带半环动和全环动的;或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿)
2、大射雁
3、金鸡独立(原地,带辗转)
4、踹燕(原地,辗转变成探海)
5、探海(原地,辗转变成踹燕)
6、斜探海(原地,带辗转)
7、躺身旁腿
8、软踹燕(女)
9、后腿侧身(原地,带辗转)
10、掀身探海(女,原地,带辗转)
11、拧身探海(男,原地,带辗转)
12、紫金冠(女)
13、老鹰展翅(男)
14、商羊腿(男,原地,带辗转)
15、商羊腿踹燕(男)
1、基本舞姿练习可采用两种速度:大多是用徐缓慢速形成舞姿后短暂静止。其次,是用快速形成舞姿后,短暂静止。
2、可以将两个以上的基本舞姿组合起来练习,即从一个舞姿到另一个舞姿。
3、组合时可以选用下列动作作为衔接或结束:各种姿态的腰的动作,步法、旋转、翻身、中跳和大跳等动作。 1、抬前腿、旁腿、后腿(原地,带辗转的,带半环动和全环动的;或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿)