专业电话的诞生读后感（案例13篇）

在写读后感时，要注重情感的表达与思想的深度，通过自我拓展与思考，增强作品的内涵与感染力。以下是一些经典读后感的摘录，希望能给大家提供一些启发。

专业电话的诞生读后感（案例13篇）篇一

我曾读过一篇叫做《打电话》的文章，令我感慨万分。

这篇文章讲的是一个小女孩来到一个报亭，给远在家乡的母亲拨了一个电话。在电话中，小女孩告诉妈妈许多关于她在这里的新情况，到最后不禁泪如雨下。

女孩放下电话筒，老板习惯性地把头转向电话机。天哪！他突然发现话机的电子显示屏上没有显示计费，电话根本没有通！老板疑惑地看着小姑娘，小姑娘告诉他，她妈妈已经去世四年多了，每次看见别人往家里打电话时，她也想给妈妈打个电话。老板感动了，答应小姑娘，可以每个星期都到这里来，给妈妈打电话。

这是一篇不错的文章，令我既感动又深思。感动的是，小女孩多纯朴啊，老板多善良啊，一根电话线和一个并不存在的电话号码，把人间和天堂、心灵和心灵连接了起来。

文中的小姑娘也蛮可怜的，小小年纪就失去了妈妈，10多岁就跟着舅舅去外地打工，她是多么想给家里打个电话呀！今天，我看了看我家的电话单，125.60元，这么贵的话费，其中至少有一半都是我打的，可打给我那在上海工作的妈妈又有几个呢？只有当妈妈打电话来问候我时，我才感受到妈妈的怀抱象天堂一样。

所以，这篇好文章让我明白，要珍惜眼前你所拥有的，不要等失去了才去后悔；如果已经不幸地失去了，也要勇敢的面对现实。

专业电话的诞生读后感（案例13篇）篇二

“人生如戏，全靠演技！”这是一句幽默的俗语。然而，春秋时期有一位君王用演技保住了性命，并重用凶手成就霸业，他就是著名的春秋五霸之一的齐桓公小白。

春秋初期，齐国无主，大臣们一致要迎回先主爷的后人公子小白和公子纠二人。公子纠在鲁国，公子小白在莒国，都离齐国很近。

于是，大臣们同时向两位公子派出使者，并且约定谁先回到齐都临淄就立谁为国王。

由于一些原因，公子小白比公子纠先出发很久，使者报给纠之后，纠很是着急。这时，他的'老师管仲说：“公子不必着急，我去办了小白。”

说着准备好车架，马上出发，追上了小白的'车队，张弓搭箭，朝小白的车架射去。小白惨叫一声，口吐鲜血，倒在车中。

管仲扭头就跑，回到鲁国向公子纠报喜。而小白却坐了起来，把部下吓了一跳，以为诈尸了呢。小白说：“刚才管仲射中了我的腰带扣，我急中生智，咬破舌头，吐出鲜血。”

小白快马加鞭赶回临淄如约当上了君王之后，心胸广阔，重用仇人管仲，成为春秋五霸之首。

读完这个故事后，我不由得佩服小白的演技和心胸。更让我觉得要学会急中生智，越是危险紧急的情况下，越要冷静，开动脑筋；同时，只有像齐桓公小白这样心胸开阔，不记前仇的人才能成就大业！

专业电话的诞生读后感（案例13篇）篇三

我读了一本书叫《打往天堂的电话》的故事，里面讲了一个小女孩因为非常羡慕别人往家里打电话，她也想给自己的妈妈打电话。但是，当电话打完时，老板文叔发现这个电话号码根本就没有打通，小女孩哭着给文叔说她的妈妈四年前就去世了，文叔知道了事情的真相后，对小女孩说：“你以后每星期都可以来给你妈妈打电话，叔叔不收你钱。”

从此以后，这位小女孩就每个星期六都来打这个电话。

读完后，我感觉这个小女孩是多么地想她妈妈还活着，是多么想和妈妈真的通电话呀！所以我们要珍惜自己的妈妈，不要惹妈妈生气，她为我们付出的太多了，我在妈妈的呵护下健康成长，我爱我的妈妈。

专业电话的诞生读后感（案例13篇）篇四

1899年6月11日，晚上九点，在大阪市的天满比花町，川端康成出生了。他出生第二年，父亲荣吉患肺结核去世，出生第四年，母亲也因服侍丈夫时染上肺病，丢下了川端撒手西去。

川端只好跟着姐姐芳子、祖父、祖母生活，由祖父母带着回到了祖籍--丰川村宿久庄车村。

川端的祖父年轻时也曾风云一时，他是贵族子弟，种植茶叶，制造涂粉，精通汉医，占卦看风水，著有《构宅安危论》和随想录《要话杂论集》，绘画亦有名作流传后世。

但是，他身上的贵族血统和知识的因素，没有使他发迹，相反，却促使他一事无成，倒卖掉家产后，从一地迁徒到另一地，一生不得志，经手做的事全部都失败了……几个子女都先他而去，没有人说话，又聋又瞎，彻底的孤独--这便是祖父。“哭着过日子”成了祖父嘴边的话。

从小失去了父母，在祖父母的膝下长大，想念父母时，只能从照片上去寻找了。

两个老人失去了儿子和儿媳，生怕作为荣吉家唯一男丁的孙子再有什么闪失，他们把川端康成的姐姐芳子寄养在她姨母家，带了川端康成回了故乡，三个人住在低矮潮湿的农舍里，在凄凉悲苦中打发着日子。他们严密地看管着小川端，饭是祖母哄着一口口喂到嘴里，行动也限制在自家阴暗潮湿的房子中，小川端在这种环境中，不仅极为任性，而且有些神经质。衣服沾上了一滴油，他便不穿，任祖父母百般哄劝，直到把那一块沾了油的衣料挖剪下来，再补上，他才穿。

弱小的川端，终于在祖父母提心吊胆的看守下，长到了上小学的年龄。然而，终日只和爷爷奶奶两张脸对望的小川端，一看到大群的人，便感到恐怖，在入学仪式上，川端康成泪流满面。另外，也由于祖父在学龄前已教会小川端读一些简易读物，学校读和教的东西，对他便显得无聊，他早已知道了。学校对一般小孩子所具有的吸引力，对川端已消失，他讨厌学校，不愿到闹哄哄的小学生中间去。

然而，日本的学校规章制度十分严格，不准无故旷课不说，各个村的小学生之间还开展出席率比赛，每天全村的学生聚齐了一块去上学。

每当川端不想去学校时，便借口有病不去，一听他说哪儿不舒服，祖父母便吓得张惶失措，急忙让他躺下，给他吃药。

祖父的眼睛几乎什么都看不见了。就在此后不久，老伴却又突然痉挛不止，老人摸索着出了门，到一棵大柚树下去喊保姆，悲切地又尖又细的呼喊声，在幼年川端的心中，划下了永久的伤痕，使他终生难忘。

祖母去世后，川端和姐姐芳子由保姆的丈夫和儿子分别背着，为祖母送葬。

从八岁到十六岁，这一段本该生龙活虎的岁月。川端康成是在每天看父亲的相片，或是像看相片一样盯住爷爷的脸度过的。

对着祖父的脸长久注视的日子，寂寞的童年、悲凉的童心，那时，他常常赤着脚，踩着满地露珠，去看大阪原野上的日出。

天还没亮，他已经等不及了，他爬上了山顶，独自一人蹲在空寂的山顶上一棵小松树下，那松树的叶子和树干，随着太阳升起由暗转亮时的情景，太阳从雾海中跃出天际的一刹那，多少年后，川端康成仍觉得历历在目。

实在无法抵御和爷爷独坐的孤寂了，川端康成便对爷爷说：

“我可以去玩吗？”“呵，去吧。”祖父心情很大轻松地微笑着，这样反而显出那苍老尖细的声音中的悲哀。川端康成一溜烟地跑出去了。

川端常去的人家，就在他的隔壁。主妇温和慈祥，川端总是和这个家庭的父母兄弟围坐在火炉旁，谈天说地。这个温暖的家庭，就好比天堂，使一尺之远的川端家更显示出阴冷空寂。川端康成到这里来寻到的一点温暖和欢乐，一走到他自己家门边，不觉就消失殆尽，而且更显示出他自己的悲凉。

这大大的落差，鲜明的比较，岂是一颗童心所能忍受的？

寂寥之外，孤独之外，还总有失去至亲的哀伤打击着这个孤苦的孩子。

父母去世，他尚在婴儿时，不知悲哀，而八岁时祖母去世，十一岁姐姐夭折，他已经从祖父的哀伤中感知了悲切。

接到姐姐的死讯时，川端康成不忍心告诉祖父，拖延了好几个小时之后，才不得不把这信读给盲了的爷爷听。由于写信人字迹潦草，十一岁的孩子认不全，只好在祖父的手掌心上描画出来，那一幕甚是凄惨。

“每每一想到当时读信时，握住祖父手的感触，直到今天，还觉得我的手掌直发凉。”

最凄惨的是命运连这个又聋又瞎的老祖父，也不给川端留下。那是1914年5月20日夜里十二点，祖父咽了气，丢下了十六岁的川端康成。

川端康成的少儿时期，一岁丧父，二岁失母，七岁祖母身亡，十一岁姐姐离世，十六岁祖父逝世，他不仅接二连三地为亲人披孝送葬，而且辗转寄食在亲戚家中，也不断地碰上亲戚的丧葬。有一年暑假，川端康成一次参加丧礼，再加上为中学英文教师和一位好友送殡，他的表兄送他一个“参加葬礼的名人”之绰号，表嫂表妹甚至说川端的“衣服全是坟墓的味儿”，送他一个“殡仪馆先生”的雅号。

“在给祖父送殡时，夸张点儿说，全村五十家都因可怜我而掉泪。送葬的队列从村中通过，我走在祖父棺木的正前方，每当我走过一个十字路口时，站在十字路口的那些妇女便哭出声来，总听见她们说：真可怜哪，可怜呵！”

但是，意料之外的是，人们的怜悯，竟然也给少年川端造成了一种伤害。

“幼年的我，一被人说成可怜，一般是很扫兴的，同时便有某种不理解，某种羞耻，某种恼怒。但因为既不能辩解又不能抗议，所以，被看作可怜的我，便暂时留在了别人那怜悯的眼睛里，而真正的我却悄悄躲在一边，等待这种什么也说不出口的短暂时间过去。大人们怜悯之心的温情，小孩子自然是明白的，但在心中却反而留下了冷冷的.阴影。”

当他晚年时，这些阴影一定又像童年时一样强烈地主宰了他。因为据说人到了晚年，就活在了童年的回忆中，却把离自己最近的事都忘了，偏偏想到离自己最远的事，所以，川端无视一生创作的巨大成就，无视获诺贝尔文学奖后铺天盖地的荣誉、思想和行为，一下子就回到了童年，开始厌恶人群，想躲起来。

伊豆之旅改变了人生。

十几岁时，他一个人躲到山上和河边去。观日出流水。爬到家中院里那棵厚皮橡树上去，在那树枝上读书，思索。

一次伊豆温泉之行，改变了他的人生，一个美妙少女的一声赞美，解开了他冰封的心，因为少年心中的女性是花朵，代表了美。

伊豆之旅，始于川端康成二十岁。

他头戴高等学校的学生帽，身穿藏青色碎白花纹的上衣，围着裙子，肩上挂着书包，独自去伊豆旅行。在前往汤岛的途中，汤川桥附近，他遇见了一位歌女。那歌女看上去大约十七岁，头上盘着大得出奇的旧式发髻，使她的鹅蛋脸显得非常小，显得又美又调和。她就像历史小说上头发画得特别丰盛的姑娘的画像一样美丽生动。川端康成被这个美妙的少女迷住了。

他一路追踪着这个美的偶像，却又掩饰着心迹，生怕给人窥破。当他在大雨中追上她们的队伍时，心怦怦直跳。为了接近那个美丽的身影，川端开始讨好她的哥哥，讨好那个歌女叫妈妈的艺妓太婆，他那颗从幼年就紧闭的心，透进了美的阳光，小歌女才只有十四岁，代表了女孩子人生那段最美的时光。

川端听着她在遥远处敲响的咚咚的鼓声，也会心满意足，那由少女纤指击出的声音，使他心里亮堂了。

完美之花，照亮了川端康成二十岁的心灵，也照亮了他一生的路。

回到学校，川端康成像换了个人儿似的，一改过去郁郁寡欢的模样，向同学们滔滔不绝地讲他的伊豆见闻，兴奋得不能自抑。

因为考入了文科，学校里的同学中有一个叫大宅壮的神童，是投稿明星，又加上自己的同学也都发表作品，这鼓励了川端康成，他便穿着“十四五钱的木屐”亲自去报社投稿。而且，不久之后，他投去的《h中尉》和四五首短诗歌发表了，这是他上中学四年级的事。

从此，他的文章开始在报刊上出现，而且这一年，他被《文章世界》选为十二秀才中的第十一位。1920年，他的小说《招魂节一景》在《新思潮》上发表，获得了文坛的好评，那时，他已是东京帝国大学国文系的学生了。

被伊豆歌女激发出的生命活力，洋溢在他的作品里和行动中。

《伊豆舞女》深入人心，先后五次被改编成电影，人们在广播剧里听到了“好人哪”的清纯的女声，还在银幕上一睹舞女的芳容。文部省的国文教科书选了《伊豆舞女》，在日本的许多地方，都能看到伊豆舞女纪念碑。这些纪念碑，雕刻着舞女的独自像，也有她与“我”在一起的双人像。

川端康成为日本民族和世界文坛留下了一个永恒的美的形象。

到天国散步。

川端一生中，有两个绰号：参加丧礼的名人和搬家的名人。意谓他从小到大，参加丧礼最多，搬家最多。

从伊豆到麻布，又从高圆到热海、浅草、大森力，战后的世态人情，风俗和现实，离美越来越远了。

川端康成为此大感失望。他无法再带着美走进千千万万读者的心中，他开始逃离日本，到西欧到国外。

但是，第二次世界大战后，整个世界都改变了，人们精神空虚、思想沉沦、道德水准下降，物欲代表了追求和理想，川端康成走遍了世界，却发现自己更孤独了，他发现了美，但是，已经没有人愿意和分享了。他自嘲地说自己成了一个“无赖闲人”。

1968年10月17日，川端在家中刚吃完早餐，外国通讯社的记者打电话告诉他，斯德哥尔摩决定授予他1968年度诺贝尔文学奖。

川端康成在得到这一消息后，第一个反应竟是对妻子说：“不得了，到什么地方藏起来吧！”他惊慌失措，因为害怕受到喧嚣和干扰。

妻子说：“有了正式的通知，今天无论怎样都必须和新闻记者见面，这是人世间一般的礼貌。”

为了世间的礼貌，川端康成只好承受一切了。

于是，络绎不绝的祝贺电话，蜂拥而至的新闻读者，将镰仓的川端住宅挤得水泄不通。在通往川端住宅的狭小道路上，被拜访者、祝贺者、采访记者的车塞得针插不进。直到深夜，客厅里灯火通明，报纸、电台、电视台记者的采访灯，耀眼地闪动，庭院里也不得不临时安置了照明灯，彻底打破了平时庭院的幽暗安静。

这天晚上超过百人的新闻大军，和前来祝贺的政府官员，亲朋至友，造成了川端家空前绝后的喧闹声浪。川端身穿藏青色和服，不时露出无可奈何的苦笑，时不时生气似地缄默不语，强迫自己抑制住想抽身离去的冲动，不得不在二十个麦克风前，嘟嘟囔囔地回答着记者的提问。

他只是淡淡地说：“是运气好，是我的动气好。我的文学，只是所谓感觉的东西。”

10月19日，瑞典驻日本大使拜访川端，亲手送来了正式的获奖电讯和出席授奖仪式的请柬。这一天川端家大门外数十米的狭窄道路上，全是新闻记者和车辆，宽宽的大路上停着蜿蜒的车队，几名交通警察前来维持秩序。

这一世界级的显赫荣誉，没给川端带来快乐，只使他感到厌烦和倦意。

疲倦和不快在他脸上显现，一双锐利的大眼闪出不快的神色。

他对记者说：“获奖的原因，第一托日本的传统的福，因为我的作品表现了日本传统。第二托各国翻译者出色翻译的福，但用日语审查会更好。第三托三岛由纪夫君的福，他前年便进入候选人，因为太年轻不行，所以才让我碰上了。”他强调说：“我本是愉懒无用之人。”而到了11月29日，日本国会又为川端举行获奖纪念祝贺会，日本首相夫妇也前往会场。站在金碧辉煌的讲台上，川端竟十分随便地说：“我妻子在场，我可讲不出话哟。”他略说了几句，便走下讲坛，混入祝贺的人群之中了。而当12月3日，川端要从羽田机场去斯德哥尔摩参加授奖仪式，他突然生气地说：“大家请便吧，我可是不去了！”

好不容易参加完了一整套仪式，川端说了一声：“累了”。到旅馆倒头便睡，如释重负。

1972年4月16日深夜，一个不仅令日本列岛，也让世界文坛哗然震惊的消息传扬开来：川端康成自杀身亡。

4月16日下午二点四十五分，川端对家人说：“我散步去。”这是他留在人间的最后一句话。这年1月中旬，川端康成在玛丽娜公寓的四楼购置了一套房间，做工作室，每周三次带助手去写作。

下午他一个人离家，直到晚上未归，家人吩咐川端的助手岛守敏惠去公寓寻找，岛守在九点四十五分到达工作室时，发现川端已身亡。

他死亡时间是下午六点，公寓管理人员说，川端下午三点到了公寓。助手去公寓时，只见他躺在guan洗室的棉被上，口含煤气管，已没了气息。枕边，放着打开瓶盖的威士忌酒和酒杯。没有留下遗书。

我们找到了川端康成自杀之谜：他是个没有牵挂的人了，为了美的事业，他穷尽了一生的心血，直到七十三岁高龄，还每周三次伏案写作。但他身体不好，创作与《雪国》齐名的《古都》后，住进了医院内科，多年持续不断用安眠药，从写作《古都》之前，就到了滥用的地步。老早就想摆脱安眠药的川端，乘《古都》写完之机，在某一天，突然停止了服药，却发生了戒药症状及不良反应，被送进东大医院，入院十天左右神志昏迷不醒，他写到了身体的极限。作为普通人，他尽了心力，走遍了世界，为美奔波到老。

而作为艺术家，他觉得“死是最高的艺术，死就是生”。那么，他是殉职而死，尤其是离开家，走到工作室去结束生命，更说明了他的用意之深。

周淑兰林玉和。

专业电话的诞生读后感（案例13篇）篇五

大家好，我是你们的好朋友_x，好久不见了，你们还记得我吗?今天我读了《电话里的童话》中的《一个没有头脑的人去散步》这个故事的主人公是乔万尼，他的每一个举动都非常好笑，所以大家总是想起这个故事就想笑，下面我就给大家介绍一下这里的人物形象吧。

首先说说乔万尼吧!他在路上的时候接二连三的出了问题，他弄丢了一只手和一只胳膊，一条腿，一个鼻子……所以我就称它为糊涂大王，因为它太糊涂了，丢了身上的某一个器官都没有半点察觉，在寻找自己的丢的一只手的时候看见了一条瘸腿狗，所以就不顾自己的手去追瘸腿狗，所以我又称他为错误大王，所以小朋友们不要向乔万尼一样，不顾重要的去追求不重要的，这样会给自己带来很多麻烦。

在这个故事里的其他人物，一位叔叔和一位阿姨，一位刚退休的老教师，一位电车司机，她们都是热心人，因为她们把乔万尼身上丢的某一部分交给了他的妈妈，一般的人几乎都不管，所以我们要向这里的叔叔阿姨学习，学习他们爱帮助别人的好品质。

我对这个故事的感受是：我在乔万尼身上学习的优点是，他过马路的时候非常小心，我要向他学习做一个遵守交通规则的孩子，他的缺点是，他总是不顾重要的去追求不重要的，所以这个缺点我不能学习，还有在那几位叔叔阿姨身上我学到了，做人就应该帮助别人，不管别人是丢东西了还是遇到困难了都应该去帮助他。以后，我一定要向这个目标前进。

专业电话的诞生读后感（案例13篇）篇六

前天我读了一篇文章，题目是《两个电话》读完之后我深受感触。这篇短文主要讲了在寒流即将到达武汉的时候，家在上海的老王给武汉的儿子打了一个电话，但在儿子毫不领情的挂了电话的时候，处在大雪纷飞中的乡下老家里的老母亲给儿子老王打来了电话，提醒老王的注意保重身体。在读了这篇短文我深深的被感动了。这二种爱都是父母亲对自己子女的爱。而这种爱是多么无私啊！它常常是因为关心别人而忽略了自己。同时我又为儿子没有体谅和回报父母的爱而感到遗憾与沉重。

我读完这篇短文后联想到了我自己妈妈。她常常为了工作早出晚归。记得有一次，妈妈感冒了躺在床，我在看电视。妈妈叫我拿一下药，我却说没有空只顾自己看喜欢的电视。还有一次妈妈腰扭了叫我擦一下地板，平时懒的做家务的我却没有理会妈妈的要求。现在想起来我多不应该呀！长这么多了，妈妈起早贪黑常常连饭也来不及吃上一口，我却从来没有为她端过一次茶。我心里真是惭愧！想到这些，我不禁流下了后悔的泪水。我在心里暗暗下了决心，一定要用好的成绩来报答妈妈。

“谁言寸草心，报得三春晖”，我们这些做子女的应该多学学如何感恩父母对我们的关爱与呵护呀！这篇普通的文章，不仅让我深深的感动，还触及到我的内心，让我懂得了做人的道理，一下子长大了许多。

专业电话的诞生读后感（案例13篇）篇七

今天有戏好看，我知道了就高兴得不得了。我去不是为看戏，而是戏台边的小摊吸引了我。去看戏不仅可以看到台上那精彩的节目，更可以购买物品。

吃完饭后，我和弟弟迫不及待的向妈妈拿钱，然后就直奔戏场。这里早就人山人海了，在这附近的村人都来看戏。而我是“醉翁之意不在戏”嘛。我和弟弟最喜欢的就是那“对号得奖”了。那是一个转盘旁边有一些数字，你转动转盘，然后转盘的箭头指哪个数字，那数字对应的奖品就归你的了。那里的有的礼物很吸引人，一张20元钱，手枪、红外线……我和弟弟当然希望得到20元钱了。弟弟抢先转，他一直按着按键，转盘的箭头就不停的转。弟弟忽然停了下来，箭头指向的是4号。我和弟弟都急忙找物品，但结果却令我们失望――奖品是一个气球。弟弟又转了第2次，可那是一个贴纸。接下来我来转了，我心想：我一定要得到好的奖品。我闭着眼睛转，结果也和弟弟一样，得到一个帖纸。我想让这个摊的叔叔让我先试几下，但却遭到了他一口否决。我第2次，我马上转完，却又是一个不理想的礼物。这是我有一个不好的想法，就是趁叔叔不注意，偷偷把箭头移向钱的数字。就是这样，让我发现了一个秘密。我转了很多下，都转不到那。可是我每转一下，不是差一个，就是过几个。我想这是他们早就设计好的.，知道我们转不到，才把20元放出来的。玩了没多久，我向戏台上一看，台上正烟雾弥漫，像神仙下凡似的。不一会儿，一片烟花被人们搬了出来，我兴奋的想：哈哈，又有烟花好看了。紧接着那一片烟花都响起来了，那烟花都一拥而上，爆炸时的亮笼罩了我们，天一下都亮了起来。

好戏我就抢后看。先玩再看，这是我的习惯。

专业电话的诞生读后感（案例13篇）篇八

着名女作家毕淑敏的《盲人看》是一篇很感人的微型小说。文中的盲人对生活始终有美好的憧憬，他不消沉，不悲观，始终以昂扬的姿态面对生活。他心地善良，用生活的激-情应对人生。对黑暗中的行人的帮助，对找零钱的尊严的维护，对自我缺陷的乐观正视，表明他是一个健康、健全的普通人。生活是公平的，它给予盲人应得的幸福。

在细细地读完这篇文章之后，我的心中深有感触：一个盲人的世界也是精彩的，虽然不能用眼睛看美丽的一切，但他却能用自己的耳朵“看”，用手“看”，用鼻子“看”，一点也不比别人少。盲人用宽阔的心胸去面对命运对自己的不公，而完好无损的我们呢？只会不停地抱怨自己的不幸，世界对自己的不公，我们与盲人比，是多么的虚弱啊！

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专业电话的诞生读后感（案例13篇）篇九

我第一次接触尼采是从这本书开始的，从此便一发不可收拾。周国平不是翻译家，他是哲学家。这本书的前面，他写的那部分易懂，后面他翻译尼采的那部分原着更是通俗易懂，所谓译者与原作者的思想有差别是众所周知之的，所有的哲学家和翻译家都必须承认，这是没有办法的事情。周国平在译完本书后不忍心结束，为了凑页数，掺杂了很多尼采着作的节选，而且那些节选没有丝毫的章法，甚至有的完全是断章取义。周国平是高产作家，写的.书实在是太多了，难免有偶尔不尽人意的作品，况且他毕竟本行不是翻译，这种质量已经十分难得，不可再奢求。对比翻译风格：

1、周国平译本的句式较短；杨恒达的译文是长句，大定语大状语，大排比句和从句，不太符合国人的阅读习惯和审美习惯。

2、二位译者背景差异导致，对其中的一些句子的理解略有不同，但还能够理解。

3、翻译的核心意思有重大差异，举个例子，周国平译本“在书名页上见到那被囚禁的普罗米修斯”，杨恒达译本则是“如何注视着扉页上被解放了的普罗米修斯”。小小一句话的翻译如此大相径庭，两位译者对尼采思想理解竟然差别这样悬殊。

译者的思想居然能够影响一部作品的风格和正的语言风格就是如此，狂妄不羁，才高八斗。他这个人的书面语言风格本来就十分晦涩，甚至经常使用诗一般的语言，这是尼采的个人语言风格，不是译者的风格。尼采喜欢使用大定语，大状语的长句和排比句，让很多国人都对译者非常不满意。但是我认为这种排比句更能显示尼采早期的汹涌澎湃的浪漫主义风格和非凡的力量。杨恒达的直译更能体现尼采的精神世界和思想转折，如果放到大背景反观尼采的话，杨恒达的这个译本还是不错的选择。周国平把尼采的大长句的语言切碎了，得到了绝大部分国人的称赞和认可。

的确能够协助绝大部分人突破语言壁垒，更容易理解尼采，走近尼采。第二点，日耳曼民族的整体思维就是这样，他们的语言习惯和语法规则就是这样的。杨恒达追求直译，对于无法打破语言壁垒和习惯壁垒的读者来说，欣赏杨恒达直译的作品会很痛苦，如果能突破这些，感受尼采语言的气势和力量的话，杨恒达的直译无疑比周国平的意译更加吸引人，更加充满了力量。但是如果选择看尼采的书仅仅想了解他的观点，还是选择周国平这种顺口，清晰一些的版本吧。译者是直译，意译，各显其能。读者就各取所需吧，没有好坏之分，仅仅看自己个人的口味。

值得赞美的不但仅是周国平的语言比较中式化，很容易读懂。更重要的是，他是哲学大家，思想，论调，口气和哲学风格，大家都已经很熟知了。

专业电话的诞生读后感（案例13篇）篇十

感动如细雨般滋润着人生的每一寸乐土，浇灌每一株方艾。身边的一次次感动，一次次那令人潸然泪下的事情，其实感动就是这么简单，源于微笑，蔓延于整个生命。

在一次读《母爱无价》时，我一瞬间懂得了什么是感动，什么是亲情！那一段触碰了我人生的第一根神经！

随后，这个老板给了她一个电话机，因为我觉得他此实也觉得，这个女孩是最美好的遐想，最温暖的那几句电话语，充分表达了一个对亲人的渴望，女孩当时拿到电话机，我很开心，因为她可以和其他孩子一样，每天给妈妈打电话，体会其他孩子的快乐。

我不知道，这种快乐对于她有多重要，但是我知道这最美的遐想，是没有人能够读懂的，因为这里面充满了，凄凉、孤独、盼望、希望给她电话机，她就活蹦乱跳，给我们电话机，我们只会丢到一旁，因为她是个没有妈妈的孩子，因为她懂得什么叫珍惜，什么叫感恩，读到这我觉得，上苍你太不公平了，哪怕有“复活药”即使1亿元，也不够，因为这个是命，一条挽救不了的命。如果真的有复活药，如果我是那个小女孩，我相信，我愿意用我的命去换妈妈的命，因为我们至今为止，没有给过他们一个报酬。

一个字，一句话，足以表达女孩对妈妈的思念和珍视吗？足够吗？！我相信如果这个小女孩的妈妈还存在，她一定会去爱、亲、她的妈妈，因为她是她的妈妈，一个最美，最好，对你最爱的母亲，如果不现在珍惜、不爱护、而是大骂你的妈妈，那你就得反省了，因为最美美不过一颗人心，最珍珍不过那无价的爱！

专业电话的诞生读后感（案例13篇）篇十一

专业电话的诞生读后感（案例13篇）篇十二

尼采的《悲剧的诞生》发表时，古典语文学界对之十分失望，而瓦格纳则称赞不已，自此他们开始了亲密的交往。但是随着尼采的思想越发具有批判性，瓦格纳却最终信奉了基督教之后，他们的友谊终于终结了。

在尼采看来，基督教是一种伪道德，是一种坏良心的体现，同情弱者、抑制生命力的张扬，是一种奴隶道德，这是尼采所无法容忍的。1897年尼采离开了巴塞尔，辞去了大学教授的职务，漫游生活由之开始。也许德国人在骨子里就是漫游者，就像德国伟大诗人歌德在诗中对漫游者的歌咏一样，他们如何才能找到安息之所？在长达十年的漫游中，尼采完成了他一生中多部重要著作。

尼采对于那“理性主义者”苏格拉底的'看法本身就是充满矛盾的，这是由于艺术（它总是幻觉的艺术）面对自己的“视角性的”特性、而认识则想要作为普遍的并且把那些个人的视角作为幻觉而拒绝，艺术的现实解读和理性的现实解读间的冲突因而就变得公开化。尼采把那敌视艺术的辩证家苏格拉底有时是看成一个消灭那人生活所需并且使人有生命力的基本价值――幻觉的人，有时又看作是一个批判地有足够的理智和勇气去看穿那陈旧的价值并且因此而对那些阻碍人的人格展开的习俗进行清算。

看来尼采是在这之后才对认识中的这种双义性有一个明确的概观；而那在艺术的幻觉世界中的双义的东西则更早就被尼采感觉到了，部分地无疑受了叔本华和瓦格纳的影响，部分地也许是通过他自己对于艺术的经验和作为艺术家的经验。

专业电话的诞生读后感（案例13篇）篇十三

在我还没上小学的时候，大人就开始给我灌输要好好学习，如果不好好学习就会被社会淘汰的思想。我虽不懂大人口中的被社会淘汰是什么意思，但我知道他们是想让我好好学习。在众人的'期盼中我升入了小学，可是令他们头疼的是我不喜欢书本中的枯燥的知识，也不愿意去辛苦的思考1加2为什么等于3。但是，我酷爱故事书，那里没有太多的问号，有的只是精彩的生活。看到《匹诺曹》，我就被它的名字吸引——一个木偶会有什么啊？结果整本书看下来，可真是翻江倒胃。

老木匠杰佩托把一块能哭会笑的木头雕成了木偶，并把木偶当成自己的儿子。和许多男孩一样，木偶匹诺曹调皮、捣蛋，做事任性，很少考虑后果。他给他的亲人带来了一系列的麻烦：父亲因他而坐牢，还差点送了他的命；好心的仙女因悲伤过度而“溘然长逝”。他自己也遭到了一次次的惩罚：食火者曾打算把他投入火炉当柴烧；狐狸和猫骗走了他的钱，又把他吊到一棵大橡树上；农民用捕兽夹逮住了他，强迫他当看门狗；渔夫把他当作鱼抓回去油炸；在玩乐国，他和灯芯都变成了驴子；逃命时，他又掉进了鲨鱼的腹中经过种种遭遇，匹诺曹终于认识自己的错，决心痛改前非，并努力学习、辛勤劳动，最后救出了父亲。匹诺曹长大了，他变得诚实、勤劳、善良，成了一个真正的男孩。

在故事里，在匹诺曹身上，我看到了我的影子：调皮、捣蛋，做事任性，很少考虑后果。母亲在将饭热了一遍又热之后，小声翼翼的喊我起床，我怀着一肚子委屈（怎么会有这么一个唠叨的妈妈啊）起床，慢吞吞的吃完饭之后，呀！快迟到了，呜呜呜（都怪妈妈没早叫我起床）。每当做作业的时候，我都会在心中埋怨妈妈什么都不会，只会在我心烦意乱的时候，让我吃这喝那。当和小朋友打架，人家妈妈上门来找算我时，妈妈就像个老母鸡一样，紧紧地将我护在身后，但是，之后没人的时候，就是一番唐僧念经似的碎碎念。

曾经我并不觉得这些有什么不对，我对父母的关心木然的接受，并且毫无止境。我有时甚至自私地认为母亲将我带到这个世上来，就应该负责我的一切。在刚开始读《匹诺曹》时，我还会为匹诺曹的调皮捣蛋叫好，可是随着我慢慢地读，我开始埋怨他，有时候还会在心里咕哝上几句，或是和妈妈说有一个叫匹诺曹的小孩子是如何如何不听话的。

“匹诺曹”长大了，我也长大了。