教学工作计划能够促使教师思考教学方法和教学策略的选择，不断提升自己的教育水平。请大家注意以下教学工作计划范文中的教学思路和方法，思考如何应用到自己的教学实践中。
藏族舞蹈教案（精选14篇）篇一
藏族历来就是一个能歌善舞的民族，在西藏阿里地区日土岩画上就可看见鸟首人身舞蹈着的巫师，靠着肢体动作，形成一种语言，表达个人的一种思想情感。下面小编为大家搜索整理的关于藏族舞蹈服装的特征，供大家参考阅读，希望您喜欢!
最早的藏族舞蹈很原始，主要反映劳动和宗教，随着舞蹈艺术的发展，舞蹈加上了音乐并运用化妆、装饰、服装、道具来加强舞蹈的表现力，服装起着装饰和烘托舞蹈表现的作用，并可以加强舞蹈的感染力，我们可以从岩画、壁画、唐卡、彩陶、国画等资料上看到舞蹈艺术和服装的发展情况。
早在公元八世纪时，莲花生大师在桑耶寺开创了“跳神舞”活动，随着“跳神舞”的发展逐步形成了一种特有的西藏舞蹈服饰艺术。时代发展至今，舞蹈的服装，是以舞蹈为主进行设计的，是为舞蹈表演服务的。因此，服装的式样、色彩、装饰，都由舞蹈本身的内容决定的。
舞蹈表现的主题思想、时代背景、民族等都要在不同程度上借助服装来表现，因此舞蹈服装设计在主动性上受到了舞蹈主体的约束，舞蹈服装设计者在设计前需要与编导密切的配合。要了解编导的意图和舞蹈反映的主体和内容，使服装与舞蹈和谐一致，只有协调一致才能产生完美的艺术效果和视觉效果。
有着歌舞海洋之称的西藏，不但各地区、市、县有着不同的舞蹈形式，而且服饰也有较大的区别。有些舞蹈热情奔放、豪爽、强烈、粗旷，像康巴、藏北的男子舞蹈。有些舞蹈抒情、柔曼、沉静、欢快、活泼，像藏族弦子舞。而凤仪亭在选择表现藏族舞蹈内容的服装上，着意用不同的色彩来进行设计，不同的色彩给人不同的感受，比如：红色给我们感觉温暖、激情，使人联想到阳光、火。
在舞台上，红色最突出，显得非常鲜明、美丽，使人感到光彩夺目，所以表现一些热情奔放的舞蹈，往往用红色。如特有感染力的西藏昌都地区的热巴舞，不仅从舞蹈形式上还是从欢快的鼓点声中，都能看到和感受到这个舞蹈的热情和奔放。凤仪亭的藏族舞蹈服装大多采用红色或者用红色装饰，这样就会取得较好的视觉效果和表现效果，也可调整红色的明度和纯度，会产生更多不同色阶的红，如粉红色，给人一种娇美、清纯羞涩之感。
表现柔美、恬静的舞蹈，一般采用粉红色较多。像大型乐舞《珠穆朗玛》中表现母亲河的舞蹈，设计者就用较宽的粉红色作为装饰边，既有藏民族特色又表现了藏族女性柔美的一面。另外像桔红、朱红、桔黄这些典型的'暖色调，它给人兴奋活泼、华美之感。黄色在七彩色中明度最高，最鲜明，往往会在独舞和领舞中采用。
另外，凤仪亭在制作藏族舞台服装时候，除了颜色之外，也很注重明度和纯度较低的色调，比如黑色、蓝色、咖啡色等的协调，它可以与其它色彩对比采用，能起到衬托的作用，尤其是进行装饰的时候，这种深色能使装饰纹样突出，使整套服装鲜艳度和明度增加，使色彩更加强烈、明亮、欢快。无彩色中的金、银色是华丽的颜色，在舞蹈服装中也是必不可少的，它可以起到装饰和点缀的作用，尤其在舞台灯光的照射下，更能发挥其特有的光亮度和华丽感。
在造型设计上，凤仪亭的设计观点是舞蹈服装不受流行因素的影响，主要受舞蹈内容的影响，也就是说舞蹈内容所要表现哪个地区、哪个民族，设计者就采用哪个地区原有代表性的民族生活服饰，并在此基础上进行造型变化和色彩的变化，当然，如果能融合尽时尚流行元素，凤仪亭也绝不会吝惜。
在面料的选用上，舞蹈服装不需要考虑气候冷暖影响，它的选料要配合舞蹈动作的完成，主要注重料子的悬重感、弹性和轻盈度，要用面料去尽量体现舞蹈者在舞台上表演的美感。 舞蹈服装通过本身的造型，色彩面料的作用，配合舞蹈表现给观众一种美的视觉享受，使舞蹈增添更多的魅力，烘托舞台的气氛，使舞蹈能够更好地表现舞蹈的主题。
藏族舞蹈教案（精选14篇）篇二
中国民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉。每个民族、每个地区都有着自己的历史文化、宗教信仰等方面的特点，就形成了中国民间舞形式多样、风格各异、动律有别的鲜明特色。藏族民间舞种类繁多，因地区的不同而风格各异，其中弦子舞、锅庄、踢踏是具有代表性的。不同的艺术表演形式，但是外部形态和动律特点在结构上是具有统一性的。就藏族舞蹈这一体态特征来讲，它不仅和自然环境、民族性格、生活服饰有关，而且还带有宗教心理痕迹。但是，从舞蹈角度来看，则具有艺术性的创造，具有浓郁的地方色彩。
1．肢体训练的目的，就是让我们具备藏族民间舞的基本素质，全面掌握舞蹈的基本动态。藏族舞蹈学者阿旺克村用五个字归纳了藏族舞蹈的动律特征，即：颤、开、顺、左、绕。因此肢体训练着重要求了膝部的颤动和屈伸。藏族舞蹈有程式化的舞蹈动作和节奏，它的特点是以下肢活动为主，下肢动作又以膝颤动为核心。“颤”就有大颤、小颤、柔颤、硬颤、扭颤、摆颤等，如：弦子舞中“颤”贯穿在“扭腰”、“拖步”及“点步翻身”等典型舞姿中。故，藏族舞蹈有“无屈不成功，欲动必行先屈”。“顺”“左”、“绕”是藏族上肢舞袖的动律特征。 “顺”是藏族舞蹈特有的协调方式，它来自连臂踏歌中“起歌抬手，踏脚甩手”的运动方式；舞袖有；甩、摆、撩、绕等多种形式，但以“绕”为核心，有：大绕、小绕、臂绕、肘绕、内绕----。这些不同的舞姿动态中都有一致的规律性。艺术家要用身体动作把字面含义完好的表达出来，就是演员肢体训练的目的。
舞蹈是人体x术。以经过排练、组织和加工的人体节奏动作为主要表现手段，表达人的思想感情，反映社会生活。动作、节奏是主要表现形式。由于舞蹈是动态的艺术，它的训练主要放在动作的姿态、节奏和质量的感觉上。也就是说，舞者身体的任何部分或某个部分造成了或长或短的节奏，动作的幅度、节奏的力度及进行移动的速度大小、强弱和快慢的不同而形成了舞蹈动作技巧。在韩芙莉的舞蹈哲学中：加强学生身体的力量、柔韧性、控制力和耐力—即训练为演出所必须具备的动作技巧。那我们通过对节奏、动律和姿态具有的潜力进行体会，创造性的运用和处理，就能在舞蹈表演中增强了动作的表现力。高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”
在舞蹈中，节奏是舞蹈的力度，感情是舞蹈内容的补充。能恰当好处的处理动作节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。如大型乐舞〈〈珠穆朗玛〉〉，其中的热巴鼓舞，整个乐舞就是在女子鼓舞和男子辫子鼓舞表演时推向高潮，女演员的热巴鼓动作技巧简直达到炉火纯青的境界，不管是顶鼓旋转，还是鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅速、利落、干净、漂亮。男演员们的辫鼓舞跳的更有气势，更有一种野性的美，他们甩辫击鼓，动作挥洒自如，节奏由慢至快，气氛高潮时的男子特技“躺身绷子”、“单腿吸跨转”、“虎跳拧身平转”等等。气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的艺术感染力。这里包含着一连贯均衡的动作，而这些动作造型的连续是有规则、有很强的节奏性，在急速的运动过程中，要有绝对的力量控制身体。演员们正是通过处理运用这些动律、节奏和姿态来体现自己独特的艺术风格和舞蹈表演技能。
艺术化的处理节奏动作还能够在感情色彩极其强烈的舞蹈中，极其自然地表现出相同的以及不同类型的感情。动作，是与宣泄生命情感和烘托气氛紧密结合的，是舞者内心激情的物化。舞者通过节奏的强弱、长短、来表现内心的情感。优秀的舞蹈艺术家就会通过动作节奏的变化把内心的情感间接表现出来。如：《母亲》运用藏族那沉缓、凝重的形体语言特点，通过艺术化的动作节奏、舞蹈造型与动态，成功的塑造了一位伟大而又平凡的母亲形象。另外，表现情感也能体现出演员自身的情感素质。如：由西藏军区文工团表演的舞蹈〈〈酥油飘香〉〉。在欢快、轻巧的音乐节奏下，一群勤劳的藏族姑娘，将西藏传统的前倾身体动态改成了挺胸抬头的身体动势，有节奏地跑了出来。在无音乐伴奏的那段，通过身体夸张的扭动，人声和语言不仅传达意义，还作为一种节奏和情绪溶入舞蹈中，把劳动场面演绎地很火爆。动作节奏经过肢体艺术化的处理，既不失藏族舞蹈特有的动律，又充分显示出富裕起来的西藏人民的精神风貌更在民族个性展示上，演神了藏族姑娘自由、奔放鲜活形象，既继承了藏族传统的风格，又注入了新的动作、节奏元素，把内心的情感直接表现在舞蹈中，成为一个极富有时代气息的舞蹈。艺术化的处理动作节奏是我们对肢体动作技巧地把握，通过节奏、动作、表情有机的结合在一起，就构出不同视觉意象和心理情感内蕴。这样，我们在舞蹈表演中才能焕发感人的艺术魅力。随着语言的形成和交流，每个民族都产生了最适宜本民族特点的起舞节奏和曲调，并形成了最适宜表现其性格风貌的舞蹈动律。锅庄：动律节奏铿锵有力，有连续、有停顿。躯干、上肢随步伐而动，幅度大，上下挥动双袖激荡有力。脚步以抬、跳、跺、踏为主，具有很强的节奏感，表现憨厚、深沉的藏族性格。所以在学习藏族舞蹈时，必须不断体会力量、动作的对比与动作幅度的快慢、高低不断修饰舞蹈动作。通过节奏，把各种动作按照舞蹈内容的需要有机地组织、联系在一起，来增强舞蹈动作的表现力。舞蹈是一种娱乐、一声呐喊、一种自我超脱的方法。它像表现所有节奏，所有人类脉搏那样体现着美的生存。
舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸。以恰当好处的处理动作节奏去构造舞蹈，就如调整了呼吸，使生命稳健而顺畅。另外处理节奏，不仅要从舞蹈本体下功夫，还要增强对音乐理论素质的培养、对充满节奏韵律生活的关照。正如于平老师强调的“别忘了功夫在舞外”。
综上所述，作为一名专业的舞蹈演员，要跳好藏族舞蹈并达到一定的艺术水平，必须经过三个阶段：首先，刻苦努力的进行肢体训练。好的舞者是从肌肉开始训练的，是身体与意志的战斗；其二，把握舞蹈风格特征是肢体动态特征地提升。演员是作品的二度创造者，只要我们不断学习、不断积累知识，那我们的动作所具有的表现力才“入乎其内”。其三，在动作节奏处理的把握上。我们不仅要具有精湛的技术来表现舞蹈内容，而且还要把感受贯穿到技术中去，这样我们的'表演技术就得到了升华。通过以上的分析，三个过程是层层推进的关系，后者是前者的升华，前者则因为具有基础性对后者的训练形成一个实践规范。因而三个方面的学习都要稳扎稳打，不可偏废。“不受一番冰霜苦，那的梅花放清香”。我们只要肯下功夫，按照科学的方法进行训练，都能成为舞台上的“天之骄子”。
在掌握了藏族舞蹈的基本动态后，就需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵了。我们常注意在动作上下功夫，而不太强调动作内在的根据，处在一种无目的、机械空白的状态，也就是说，没有很好地把握舞蹈的风格特征。歌德有一句名言：“现实比我的天才更富于天才”。我认为体味古老的藏族民间文化，最好能把自己置身于青藏高原上去生活、去体验。只有这样，民族文化意识在我们的思维内部扎根，才有可能在舞蹈中表现出藏族的风格内涵。舞蹈本身就是一种文化，我们跳某个民族的舞蹈，就是演绎某个民族的文化。那样把握藏族舞蹈的“风格”呢？首先，我们必须加强对藏族文化地了解，感受他们的生活环境、民俗民风、宗教信仰，了解与该民族生存意识相关的东西。如：藏舞的动作一般都是从左到右顺时针方向绕圈进行，这与其教仪轨中的“转经”的方向一致。“锅庄”仍保留着模拟禽兽、踏足为节、绕圈而舞。
在肢体的训练中，还应该注意自身对舞蹈本体的肢体体验，从而在心里产生美感效应。如：我们在跳弦子舞时的审美体验应该是：动作柔美、长袖轻佛、舞姿舒展、延绵连贯。踢踏舞是：节奏鲜明、情绪欢快、动作热情、脚下灵活的审美意识。这就要求我们，不仅要把握好舞蹈具有的风格形式，还要在平常地训练中注意对动作美的把握。另外，多欣赏演出，研究一些作品、文学以及一些发展着的舞蹈语言等。在自己的心理构筑一个藏族文化的实体，体会舞姿、造型所象征的意义，这样我们在把握藏族舞蹈的风格特征就容易得多了。
藏族舞蹈教案（精选14篇）篇三
藏族是一个能歌善舞的民族，下面小编就为大家介绍一下藏族舞蹈历史吧，感兴趣的朋友赶紧来看看吧！
“果谐”是流传在西藏农村的一种拉手成圈,分班唱和,此起彼伏,顿地为节,载歌载舞的自娱性圆圈歌舞。常见于农区的村头、旷地、打麦场上。时逢佳节,人们从白天唱到夜晚,从深夜跳到黎明。“果谐”的兴起和西藏的农业发展相关,它和秋收打场男女分班唱和的劳作形式及修房筑屋“打阿嘎”的劳动节奏有直接联系。舞蹈动作多以2/4节奏变化,重拍起步,膝盖到脚掌直向落地,顿地为节,步法结实稳扎,劳动气息很强,男女在舞中还相互交替进行构成竞舞场面,长于抒发群体的热烈欢腾情绪是其基本的风格特征。
“堆谐”(城镇踢蹈舞),是指从拉孜到定日一带的农村歌舞,17纪中叶,五世达x在其规定的“雪顿节”上,后藏炯巴藏戏团在演出藏戏时,穿插表演了六弦琴伴奏,踏步为节,重脚上节奏音响变化,欢快热情的“堆”区民间舞,后通过艺人和舞蹈世家加工规范,城市化了的藏族踢踏舞。以拉萨、日喀则最为盛行。
“果卓”--锅庄舞,早期与西藏奴隶社会和盟誓活动相关,后来逐步演变成为歌舞结合,载歌载舞的.圆圈歌舞形式了。在古代,锅庄多施于祭坛礼仪,宗教色彩很浓,跳时比较拘谨,神情端庄,“多垂头、俯袖、束手而舞”。
要说起藏传佛教寺院舞蹈“羌姆”的来源,就必须追溯到藏传佛教在西藏得以兴起的经过。在公元7世纪时,印度高僧莲花生来到西藏宣传当时流行于印度的佛教。然而,西藏当地原始多神崇拜的苯教深入人心,对外来宗教采取排斥、拒绝的态度。为了能在西藏推行佛教,印度高僧莲花生采取了将印度佛教与西藏原始苯教相互结合的方法,既保留了佛教教义、对唯一最高主神如来的崇敬,又将笨教中的各种神灵收纳为护法神,而符合了藏族对原始多神进行崇拜的心理,至使西藏地区在唐代诞生了藏传佛教。
藏族舞蹈教案（精选14篇）篇四
3.通过小组合作，能结合音乐《想西藏》把这节课学到的动作有选择地串起来，用肢体语言表达出来。
本课以学生发展为本，确立健康第一的指导思想，主要培养学生的舞蹈基础技能，增强学生对舞蹈的感受。通过训练肢体动作的协调性，音乐节奏的准确性。来锻炼学生在学的过程中的主体作用、主动参与性，提高学生的自信心，感受学习舞蹈的愉悦心情，通过学习培养自我控制能力和表现能力。
1、教法：完整与分解动作的示范讲解法、动作姿态正误演示比较法、自主学练提示法、动作范例演示与启发法、合作探究激励法。
2、学法：动作方法观察模仿法、动作姿态正误对比简析法、交流展示评价法。
重点。
1、初步掌握藏族舞的基本体态、基本动律。
2、学会藏族踢踏舞的基本动作。
难点。
1、体态、动律的准确掌握，并能将其贯穿始终。
2、把握踢踏舞基本动作节奏、风格。
1动作，而是通过对生活的了解，联系到舞蹈动作的学习，从而使学生理解为什么要这样做，以便于他们更加迅速、更加准确的把握舞蹈风格。
由于藏族踢踏舞是用脚踏音乐的节奏来舞蹈，其步法的变化，一般是与音乐节奏的变化相协调。因此本课以节奏为线条，贯穿舞蹈动作教学的始终。在动作的学习中，采取自己探索步法、给舞步取名等多种方式，不断巩固体态和基本动律，加深学生对舞步的记忆。活跃课堂气氛，并为后面的自主编排队型打下基础。
创编环节采取老师提出要求，学生根据要求完成的方式来进行，既激发了学生的主观能动性，体验了舞蹈的乐趣，也充分发挥了教师的主导作用。
课件、cd音乐、视频藏舞组合片段、水袖。
导入新课：
现在我跳给大家看一看，请你们来判断一下，老师跳的是哪个少数民族的舞蹈？在体态、动律上有哪些特点？（教师示范）。
生：藏族。
师：对了，刚才老师所跳的，就是藏族的。
（一）基本体态及动律的学习。
1、找出藏族舞基本体态及基本动律，并练习。
生：上身松弛，略微前倾。
师：膝部动作有什么特点？
生：膝部有连续不断的颤。
2、探索藏族舞基本体态形成原因。
（1）提出问题：
2师：那么藏族舞为什么会呈现出这样的特点呢？
生：（2）观看图片。
师：现在，老师就给大家看一组我在西藏采风时所拍到照片，看同学们能不能在其中探寻出藏族舞动作的特点形成的原因。
第一张：巍峨连绵的雪山。
第二张：崎岖的山路。
第三张：雄奇的布达拉宫。
第四张：虔诚跪拜的藏民。
（3）探索交流。
a、为什么藏族舞会有“上身松弛、略前倾”这样的特点？
生答：
老师补充：西藏在解放前是农奴制，农奴除负担一定的实物和货币地租，还要承担各种极其繁重的劳役，世代被束缚于庄园领地之上，领主可以将农奴随意馈赠、转让或交换，并使用各种私刑，以防止其反抗与逃亡,他们的生活非常的艰苦。
总结形成原因：农奴制；农奴饱受压迫；地位卑微；虔诚的宗教信仰。
b、为什么“膝部会有连续不断的颤”
生答：
总结形成原因：高原生活环境恶劣，山路崎岖，为减轻自体力负担。
第二课时。
一．藏族踢踏舞基本动作的学习。
今天这节课我们主要来学习藏族踢踏舞，也就是堆谐。它的主要特点是脚踏音乐节奏，配合上身的松弛随动，载歌载舞。而藏族人民的服装衣有长袖、脚蹬长靴，所以在跳舞的时候，会舞动长袖、踏地为节来烘托热烈的舞蹈气氛。
老师给大家准备了长袖，请大家穿上，体验一下长袖舞蹈的感觉。
（1）冈打的学习。
生：“xxxx”、“xxx”
师：大家刚才说出来的，就是藏族踢踏舞中最常见的节奏。
师：大家记不记得老师用了哪些舞步踏出了“xxxx”这个节奏？学生回忆动作，引出“冈达”。
2.教师引导学习“冈达”。
除了“冈达”，还有“踢”和“踏”的动作。
（1）第一基本步、第二基本步的学习。
a、第一基本步的学习：
在冈打的学习基础上，引导学生学习第一基本步。
b、第二基本步的学习。
生答：步法，上肢动作有变化。
学习第二基本步。
（2）摆步、摇步的学习。
师：同学们刚才看老师跳舞的时候，觉得老师的动作是不是一成不变的？
生：不是。
a、摆步的学习教师示范，学生模仿。
根据动作特点，教师给出舞步名称：摆步。
师问：老师刚才是不是在原地做的？
生答：不是。
学生练习用摆步进退。
b、摇步的学习。
师问：在摆步的向上抬脚变成向前踢出，就变成了摇步。
教师示范，学生学习。学习摇步之后，
5师：可不可以拉手做？
师：藏族人民在欢庆节日的时候，都会载歌载舞，现在我们也来边唱边跳。同学们会不会唱《我的家乡日喀则》？我们在小学就学过，现在，我们就和着自己的歌声，拉手跳摇步。
学生尝试。
（3）退踏步、抬踏步的学习。
师问：刚才我们所学的第。
一、二基本步、摇步、摆步都是用“xxxx”的节奏，“xxx”是藏族踢踏舞中另一最常见节奏，现在开始学习用步法踏出这个节奏。
a、退踏步的学习教师示范，学生学习。
师：是不是只能面对一点做？学生面对不同方向练习。边唱边跳。
b、抬踏步的学习。
学习动作，根据动作特点，提示学生准确说出动作名称。
（4）复习巩固。
a、师：我们已经学会了六个藏族踢踏舞的基本动作，一起来回忆一下。
教师随意说出舞步名称，学生跳（第一基本步，第二基本步，摆步，摇步，退踏步，抬踏步）。
b、请学生与老师一起舞蹈。
第三课时。
一．创编组合。
1．导入：
老师也看到大家舞蹈时非常的快乐。其实，快乐是踢踏舞的本质。
师：现在请大家看一组藏族人民在欢庆节日时跳舞的照片。（播放有照片的课件）。
生答：不是，有时一个，有时两个。
来，我们也围成圈边唱边跳，体会一下藏族人民跳舞时那种喜悦的心情。
2．按要求创编。
不过，老师要给大家提出几个要求，请大家运用刚才我们所学的几个基本动作，根据老师的要求来编排。（所唱歌曲《我的家乡日喀则》）。
要求：
a、出场形成一个圈。时间两个八拍。
b、一个圈变成两个圈。时间两个八拍。
c、两个圈流动起来。时间两个八拍。
方法：将学生分成两组，分别设计如何完成要求a和要求b，然后由学生代表指挥大家一起完成。第三个要求全班一起设计完成。老师根据学生情况提出修改意见。最后三段连贯展示。老师点评。
3．老师补充结束动作。
7师：同学们跳得开不开心？
学生：开心！
师：那你们怎么表达你们的开心？
学生欢呼。
师：其实藏族人民在跳到高兴的时候，也会喊出来！老师示范结束动作。口念“咻咻咻咻。”
学生学习结束动作。
4．整体表演。
师：好了，现在我们就把把“咻咻”这组动作加到我们自编组合的结尾。完整表演一遍。
师：老师都被你们的喜悦感染了，想和你们一起舞蹈了。大家对自己的作品满不满意？
学生回答：满意！
那我们就给自己鼓鼓掌！
四、拓展。
1、请观看录像判断，这是不是藏族踢踏舞。
播放一段弦子和一段锅庄。
生答：是。
2、探讨舞蹈特点。
师：从哪里判断出来的`呢？
8引导学生从体态，动律，动作特点，音乐等方面来判断。
引导学生分析（出示课件）：
弦子：柔美开朗、舒展连绵。锅庄：粗犷豪迈，洒脱奔放。
二、总结。
师：为什么同一个民族的舞蹈也会呈现出这么多不同的风格特点呢？不仅仅是藏族舞，其他的民族，如：蒙古族、傣族、还有我们湖南的苗族、土家族等等，这些民族的舞蹈都风格各异，他们舞蹈特点的形成，和这些民族人民的生活也有着很密切的联系。希望大家走进生活，用我们的双眼去观察生活，并通过查找相关资料，对这些民族的风土人情多做了解，为我们以后更快更好的掌握这些民族舞蹈奠定基础。
第4-6课时。
教学过程：
一、整理队伍，分四排按高矮顺序依次站好，然后在点名。
二、准备活动十分钟，把身体活动开，跟随音乐做热身舞蹈，积极模仿进行热身练习，师生互助，认真投入，气氛活跃。先从脚步入手，操化动作模仿，解决平步，靠步，撩步的协调问题。
三、聆听音乐：《想西藏》，引导学生体会其中的情感。
9四.观看视频：藏舞简介（引导学生总结藏舞印象，如：甩袖子、欢快的等）。
1）左右左右。
2)左右右左.
3)左抬右右抬左。
２．屈伸：第八拍蹲准备1伸2屈。
３．步态组合：2x8屈伸平步；2x8屈伸靠步；2x8屈伸撩步；2x8三步一撩。
４．颤：一拍两颤。
５．手。
１）前后摆手。
2）髋前划手：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆；右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。
3）晃手：单手从里到外顺势划圆。
4）晃盖手：右手晃，左手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的流动。
六、观看视频舞蹈《想西藏》的全部动作及队形的变化。
七、模仿视频教学的全过程。
八、排练一个14人的组合藏族舞蹈《想西藏》，在12月20日前必须排练完整，以备在元旦汇演中展示。
要求：动作到位，节奏准确，面有表情，眼神到位，队列变化迅速而不。
10乱，给人一种真正的西藏味。
九、教学提示：
1.从藏民的日常生活启发学生动作的学习；
2.从聆听音乐或演唱歌曲开始，引导学生情感入手进行动律学习；
3.从藏区的地理位置切入，引导学生从一顺边的动态开始进行舞蹈学习；
4.可利用学生的竞争意识，设计小组的创编比赛，提高学生的学习兴趣。
十、总结。
为什么同一个民族的舞蹈也会呈现出这么多不同的风格特点呢？不仅仅是藏族舞，其他的民族，如：蒙古族、傣族、还有我们湖南的苗族、土家族等等，这些民族的舞蹈都风格各异，他们舞蹈特点的形成，和这些民族人民的生活也有着很密切的联系。希望大家走进生活，用我们的双眼去观察生活，并通过查找相关资料，对这些民族的风土人情多做了解，为我们以后更快更好的掌握这些民族舞蹈奠定基础。
藏族舞蹈教案（精选14篇）篇五
每个民族、每个地区都有着自己的历史文化、宗教信仰等方面的特点,就形成了中国民间舞形式多样、风格各异、动律有别的鲜明特色。藏族的舞蹈种类繁多,内容丰富,各类舞蹈分别有着不同的形式、跳法和功能。
在掌握了藏族舞蹈的基本动态后,就需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵了。在学习中,我们常注意在动作上下功夫,而不太强调动作内在的根据,处在一种无目的`、机械空白的状态,也就是说,没有很好地把握舞蹈的风格特征。
舞者身体的任何部分或某个部分造成了或长或短的节奏,动作的幅度、节奏的力度及进行移动的速度大小、强弱和快慢的不同而形成了舞蹈动作技巧。因此,加强学生身体的力量、柔韧性、控制力和耐力--即训练为演出所必须具备的动作技巧。
没感觉是因为练习少,不能准确表现动作舞姿,也不能抒发舞蹈情感。须要多加练习,孰能生巧,要注意一些细小的地方,很多小细节才能体现出舞蹈感觉。学舞蹈要掌握舞蹈的风格特点,要充分通过肢体和表情将这种风格性的东西表现出来,这就是说的感觉了,动作舒展到位,节奏掌握精确。
我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩,这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩,可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一,以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好,就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性。
藏族舞蹈教案（精选14篇）篇六
第一段：介绍藏族舞蹈的背景和特点（200字）。
藏族舞蹈是西藏地区独有的艺术形式，深受藏民族文化和信仰的影响。它是藏族人民生活的一部分，是他们表达自己情感和思想的一种方式。藏族舞蹈独具匠心的舞蹈动作和旋律，动情地展现了他们的传统信仰和生活方式。其特点包括舞姿端庄优雅、肢体协调、舞步精确而有力。
第二段：我对藏族舞蹈的初次接触和体会（250字）。
我第一次亲眼目睹藏族舞蹈的表演是在一次文化活动中。那时，我被广袤的高原风貌所吸引，对这个神秘而美丽的地方充满好奇。当我看到藏族舞者们身穿绚丽的传统服装、手持酥油茶，跳动着独特的舞步时，我被他们的表演深深震撼了。演员们用整齐有力的舞步，表现出了对大自然的感激和崇敬，也展现出了人们之间的团结和友爱。
第三段：我对藏族舞蹈的学习和发展（300字）。
受到对藏族舞蹈的深深爱好和激情的驱使，我决定学习和探索更多关于这门艺术的知识。我找到了一位经验丰富的藏族舞蹈老师，开始了我的舞蹈之旅。在老师的悉心指导下，我学会了许多藏族舞蹈的基本功和技巧。我在每个动作中都努力表达出藏族人民对生活的热爱和对自然界的敬畏。同时，我也尝试将现代元素融入传统舞蹈中，以期为藏族舞蹈注入新的活力和生命力。
第四段：藏族舞蹈对我个人的影响（250字）。
学习和跳舞藏族舞蹈不仅让我更加了解和欣赏了藏民族的文化，还深刻地改变了我个人的人生态度。通过舞蹈，我学会了敬畏自然、感恩生活，学会了勇敢和坚持。藏族舞蹈教会了我如何与他人合作，如何与舞伴在舞台上配合默契。舞蹈的过程中，我学会了沟通和表达自己的情感。藏族舞蹈不仅是一种艺术形式，也是一种心灵的寄托，通过身体的舞动，我能够释放内心的压力和情感。
第五段：对舞蹈藏族舞蹈的展望和总结（200字）。
对我来说，舞蹈藏族舞蹈不仅是一种充满力量和美丽的艺术形式，更是一种精神的传承和文化的表达。我希望能够用自己的努力和才华，将这门艺术传承下去，并与更多的人分享。当我们将舞蹈藏族舞蹈融入到现代社会中时，我们需要保持其独特的特点和品质，同时也要给予其更多的创新和发展。舞蹈藏族舞蹈不仅仅是藏族文化的一部分，也是人类文化的一种珍贵财富。我们应该珍惜并传承下去。
总结：舞蹈藏族舞蹈作为藏民族的一种传统艺术形式，以其独特的舞姿和音乐风格，展示了藏族人民对生活和自然界的热爱和敬畏。通过学习和跳舞藏族舞蹈，我们可以深入了解和欣赏藏民族的文化，同时也提高了自身的自我表达能力和人际交往技巧。舞蹈藏族舞蹈也需要得到更多的关注和学习，以便将其传承和发扬光大。
藏族舞蹈教案（精选14篇）篇七
在独具特色的民族舞蹈中，藏族舞蹈以其独特的韵律和优美的舞姿而闻名于世。我有幸参与了一次藏族舞蹈表演，感受到了这一文化艺术形式的独特魅力。在学习和表演藏族舞蹈的过程中，我深刻体会到了藏族舞蹈的内涵与魅力。
第二段：节奏与韵律的奇妙融合。
藏族舞蹈以其独特的节奏和韵律而独树一帜。在学习藏族舞蹈时，我深深被其奇妙融合的节奏与韵律所吸引。无论是缓慢柔和的《样傣》，还是激昂热烈的《宗康派》舞蹈，节奏和韵律都让人感受到一种内心的震撼和情绪的释放。随着音乐的变化，舞蹈起伏的姿态和连绵的动作，都展示出了藏族人民的热情与坚韧。
第三段：舞姿的优雅与美丽。
藏族舞蹈以其独特的舞姿而闻名于世。在学习和表演藏族舞蹈时，我深刻感受到了舞姿的优雅与美丽。舞者身姿挺拔，动作矫健却充满柔韧性，每一步每一转都充满了力量与美感。无论是舞者的鞠躬礼仪动作，还是手舞脚蹈中的曼妙舞姿，都展示出了藏族文化的底蕴和艺术的独特性。舞蹈中的服饰也是一道亮丽的风景线，五彩斑斓的衣裳为整个舞台增添了无限的魅力。
第四段：舞蹈传承与社会作用。
藏族舞蹈除了展示出其独特的魅力和艺术价值外，还具有重要的社会作用。藏族舞蹈是藏族文化和民族精神的重要组成部分，是藏族人民凝聚力量和展示自身特色的重要形式。通过舞蹈的传承和演绎，不仅使藏族人民加深了对自身文化的认同和自豪感，也使外界更多地了解和重视藏族文化。藏族舞蹈作为一种普遍存在于藏族人民生活中的活动，也起到了促进交流与和谐的作用，成为一种文化的纽带。
第五段：个人体会与展望。
通过学习和表演藏族舞蹈，我不仅对藏族文化有了更深入的了解，也深刻体验到了藏族舞蹈带给我的愉悦和内心的满足。在学习的过程中，我也遇到了困难和挑战，但通过不断的努力和实践，我逐渐掌握了技巧和表达方式。我希望今后可以继续加深对藏族舞蹈的研究和理解，同时也希望能够将这一独特的艺术形式与更多的人分享，使更多的人了解和喜爱藏族文化。
总结：藏族舞蹈以其独特的节奏和韵律，优雅而美丽的舞姿而闻名于世。通过学习和表演藏族舞蹈，我深刻体会到了其内涵与魅力，同时也了解到舞蹈的社会作用和文化传承的重要性。正是这一独特的舞蹈艺术，让我对藏族文化有了更深入的了解，并带给了我无尽的喜悦与满足。我愿意继续探索和学习藏族舞蹈，将其更好地传承与弘扬下去，让更多的人了解和喜爱这一独特的文化艺术形式。
藏族舞蹈教案（精选14篇）篇八
藏族舞蹈，是中国丰富多彩的民族舞蹈之一。近期，我有幸参与了一次藏族舞蹈表演，并在学习过程中有了一些略有体会。这篇文章将通过五段式的结构，分别介绍我对藏族舞蹈的初次了解、学习过程中的困惑、师傅的耐心教导、与伴舞者的契合感觉以及对舞蹈中藏族文化的思考与体会。
在我初次接触藏族舞蹈时，对于这个充满神秘感的舞蹈形式，我充满了好奇心。通过观看一些藏族舞蹈表演的视频和图片，我发现这些舞蹈动作优美而独特，舞者身穿色彩鲜艳的藏族服饰，增添了乐观向上的元素。而舞蹈中的手势和眼神表情更是极富个性，它们透露出一种深邃和沉稳的感觉。深受这些表达方式的吸引，我决定通过学习藏族舞蹈来更好地理解这个民族的文化。
然而，在学习过程中，我也遇到了不少困惑。首先，我发现藏族舞蹈的动作力求准确性，舞者需要完美地表达每个动作，这对我的舞蹈功底提出了很高的要求。而且，舞蹈中的某些手势和动作，并非一目了然。例如，一种常见的手指动作“刀手”在一开始对我来说十分陌生。它需要手指做出特定的形状，然后配合整体动作，这个学习过程中的困惑对我来说是一个挑战。但马上也了解到，通过坚持不懈的练习，我能够掌握这些特殊的手势和动作。
幸运的是，在学习过程中，我认识到了一个优秀的藏族舞蹈师傅。他对舞蹈有着无尽的热爱，也有着丰富的教学经验。他耐心地教导我们每一个动作和技巧，并且总是鼓励我们相信自己的能力。在师傅的指点下，我感受到了舞蹈的美妙，也逐渐克服了学习中的困难。师傅的教诲将一种神秘的、陌生的艺术形式逐渐变为我所习以为常的一种经历。
与此同时，通过与舞伴们的合作，我也体会到了舞蹈中的默契和契合感。在舞蹈中，每个人的动作都要与他人互相配合，如果动作不一致或者节奏有误，整个舞蹈就会出现混乱。所以，我和我的舞伴们一起进行了反复地排练和协调，以确保每个动作的准确性和整体的流畅性。逐渐地，我们形成了一种默契，能够在舞蹈中相互依靠，并且在表演中有了更好的互动。
最后，通过学习和表演藏族舞蹈，我对这个舞蹈背后的藏族文化产生了更深的思考和体会。藏族舞蹈源远流长，承载着丰富的历史、宗教和民俗元素。它让我更加了解了藏族人民对生活的热爱、对自然的敬畏以及对传统文化的传承与发扬。而在舞蹈的表演中，我也能够感受到一种融入身心的美妙感觉，仿佛我成为了藏族文化的一部分。
通过学习藏族舞蹈，我对这个艺术形式有了更深的理解和体会。从初次了解到学习过程中的困惑，再到师傅的耐心教导和与伴舞者的契合感觉，最后到对舞蹈中藏族文化的思考与体会，我认识到舞蹈不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化的传承与发扬。我希望在未来的日子里，能够继续学习和探索藏族舞蹈，为文化多样性做出自己的贡献。
藏族舞蹈教案（精选14篇）篇九
藏族是中国56个民族中，人口较多、分布地域广阔的民族之一。藏族的传统舞蹈是什么?下面介绍藏族的传统舞蹈——大鼓舞。
藏族的分布区域以西藏自治区为主外，还遍及青海、甘肃、四川、云南等多个省份。藏族属于汉藏语系藏缅语族，具有悠久的民族历史和丰富的文化。也正是由于藏族具有以上的人文特点而出现了：因藏族生活地域的差异、各自与周边其他民族的交往，而在相同类别的文化现象与艺术品种、节日和祭祀活动中，形成了诸多形式不一、风格各异的礼仪和歌舞。
藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。
在藏族的民间节日中，希冀丰收与欢度“望果节”是辛劳了大半年后人们的最大期盼和喜悦。在藏语中“望果节”的“望”字，意为“田地”，“果”为“转圆圈”，“望果节”的整个意思便是：围绕丰收的田野歌舞。
“望果节”的由来和酬神仪式的舞蹈，在《笨教历算法》中有一定的记载。传说在公元五世纪末，藏王布德贡坚向笨教教主请教保佑作物丰收的办法时，教主指出：让耕作的农民在即将收获的田地周围绕行并舞蹈娱神，上天将会赐予丰收。从此，每年收获之前，笨教僧侣充当祭祀队伍的先导，高举幡旗、手拿缠绕哈达的木棒“达达”与羊右腿，率领着各个村落手持青稞麦穗的农民和盛装妇女，排成长长的队伍，围绕农田地界进行“收敛地气、祈求丰收”的法式活动。在这浩荡的游行过程中，人们不停地高呼赞美神灵和祈求丰收的口号，直至回到村中，把麦穗和小旗插在谷仓或神龛上为止。
西藏的“望果”活动在八世纪中期前，只有十分简单的祭祀仪式。至八世纪后半叶黄教创立，“望果”活动被加入了更多的宗教色彩，成为具有整套宗教祭祀仪式、包括“绕田游行”和“庆典”两部分活动，而列入藏族农区节日。
后藏农区“望果节”活动的日期，随青稞麦的成熟而定，节日一般三至五天不等。活动的规模大小和举办时间长短，根据各乡的经济能力而定。
望堆举行“望果节”时，为筹备活动，人们较平日更早地开始忙碌。妇女们点燃场院的炉灶，开始了煮茶、捣奶……;男人们忙着支撑帐篷、布置铺满兽皮的‘观礼’ 座席、在场院南边已垒起的高台上插柳枝和青稞麦等。近中午时分，“望果节”的庆典会场终于布置就绪。在主人热情的招呼下，受邀的外乡宾客依次就座于嘉宾席，并接受主人献上的青稞酒，按习俗用中指蘸酒挥弹三次，以表示对天地诸神的敬重。
“望果节”的庆典仪式，在乡长简短的讲话后开始。乡里的代表一一走到高台前，虔诚而认真地把带来的茶、酒、食品供奉在高台上的柳枝和青稞前，以此表达百姓对神灵赐予丰收的`祈求与感激之情。放供品于没有神像的柳枝和青稞前，其因是藏族自古有着原始多神崇拜的传统，他们崇敬高大的树木，认为大树有连接天地、沟通神人的功能，因此许多崇拜仪式都在大树前的空地上进行，以达到祀神和娱神的目的。但自古有“高原粮仓”美称的后藏，要想在这里找到一片林子是十分困难的，因此农区的“望果节”活动一般都在村边的场院举行。为了与神灵沟通，人们只好在场院边临时搭建个高台，台上用插放披挂彩色布条的柳枝来象征祥云围绕的参天大树。
礼仪结束之后便是用于“娱神” 舞蹈的动。伴随着激烈的鼓声，一位头戴画有星辰蓝色藏戏面具、身着五彩藏袍的老者首先登场亮相。他肩上斜挎铜铃和宝剑、手持缠白色哈达被称为“达达”的神杖，踩踏着鼓乐节奏向场院中心舞来。这位崇高的神灵代言人站定位置后就开始挥动神杖，承担起指挥娱神舞蹈的职责。在老者的一个手势之下，四周早已待命即舞的八名鼓手，便大步流星地向着场地中心疾鼓而来。这些百里挑一的剽悍男子，枣红色脸堂配上盘在头顶夹杂着殷红丝线的油黑发辫，更透着神采奕奕的阳刚之气。他们身披五彩短披肩、脚蹬红黑间色高腰藏靴、腰旁横挎直径约六十厘米绘有五彩花纹的大鼓、双手各持马蹄槌，在边击鼓边双脚不停地跳跃下，进行着快速而灵巧的队形变化。他们忽而组成圆圈旋转飞舞，忽而排成两队穿梭驰骋，以队形的变化达到渲染气氛、表现舞蹈力度的目的。然后通过舞者所采用的各种姿态，来体现每个舞段的主题。
《日喀则大鼓舞》的编排，首先以热烈的圆圈舞队形，呈现着人们和谐而稳定的生活情景。转而在快速击鼓的节奏下，鼓舞以大段相互穿梭和跑动的队形变化，来表现好男儿搏击沙场、英勇抗敌，直至凯旋归来的征战过程。在一段激奋人心的鼓舞之后，接下来的便是一段抒情的慢板。刚才还是剽悍、英武的勇士，顷刻间竟又文静得好似闺房绣娘。随着神杖“达达”的摇动，鼓手们的舞步也因悠扬的鼓乐变得轻快，投入了技艺精湛、仪态万方的“四人小场子”表演，再次回复到人们对和平家园的赞美与向往之中。
藏族舞蹈教案（精选14篇）篇十
藏族舞蹈作为藏族民族文化中的一颗璀璨明珠，深受世人的喜爱与推崇。我作为一名藏族后裔，也深深被藏族舞蹈的魅力所吸引。近日，我有幸参与了一场藏族舞蹈培训班，从中获得了一些独特的体会。最让我感动的是藏族舞蹈通过肢体的挥洒，使我深刻感受到了舞蹈中蕴含的心灵的自由。
第二节：悠扬起舞的音符。
在学习藏族舞蹈的过程中，那悠扬的音符是我最先被吸引的地方。它们如同温柔的阳光洒在我的心间，让我内心的烦忧和困扰都悄然散去。在音乐的引领下，我的身体不再受拘束，仿佛变成了那支正在跳动的节拍，舞蹈是我表达情感的最佳方式。每当音乐响起，我的双脚便不再受控制地随着音符扭动，身体犹如自由的鸟儿，在舞蹈中翱翔。
第三节：踏步间的传承。
藏族舞蹈源于延续了几千年的民族文化，是藏族人代代相传的重要遗产。通过学习，我不仅能感受到舞蹈具有的自由与激情，更了解到舞蹈中的每一步踏都代表着先辈们的智慧和经验的传承。在课堂上，舞蹈老师给我们讲解了许多藏族舞蹈的含义和故事，这让我更加深入地理解到舞蹈是如何承载着民族的记忆与文化的。
第四节：身体的力量与舞蹈的美感。
舞蹈需要舞者有强大的体能以及优美的舞姿。在藏族舞蹈中，腾空的跳跃、轻盈的旋转、矫健的步伐，都需要耐力和优雅并存。我深深体会到，舞蹈是需要不断精进技巧和锻炼身体的艺术形式。令我感到骄傲的是，在学习过程中，我逐渐掌握了一些动作的技巧，并努力完善我的舞姿。每当我完成一套动作时，我都能感受到自身的力量和舞蹈的美感，这给了我更大的动力去追求更高的境界。
第五节：继续舞蹈的旅程。
通过此次参与藏族舞蹈培训班的经历，我更加热爱并理解了藏族舞蹈的博大精深。每一次的舞动都使我感受到了舞蹈的魅力和对生活的热爱。我决心继续学习和探索藏族舞蹈的奥秘，让自己的舞姿更加完美，为更多人展示出藏族文化的独特魅力。同时，我也期待着未来有机会能够参与藏族舞蹈的演出和交流，与其他舞者一同分享舞蹈的快乐与美好。
总结：藏族舞蹈是一门极具艺术魅力和文化熏陶的舞蹈形式。通过学习以及参与这门舞蹈，我深深体会到舞蹈中蕴含的自由和美好，也更加了解了藏族文化的丰富和博大精深。我将秉持着对舞蹈的热爱和对藏族文化的敬仰，不断努力提升自己的舞技水平，并为传承和弘扬藏族舞蹈的美好而努力。
藏族舞蹈教案（精选14篇）篇十一
双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。
2.晃盖手
一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。
3.髋前划手
双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。
4.前后摆手
两手下垂于身旁，向前后45°摆动，手腕主动。
5.横向摆手
两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主动带动小臂，大臂附随。
6.平面摆手
两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前水平面摆动，手腕带动，臂附随。
1.碎踏
双脚全脚交替踏步，双膝颤动，踏脚节奏均等。可进、退、转体。
2.颤踏
弱拍双膝下沉，动作腿重拍踏地伸直膝盖颤动（变支撑腿），同时抬起另一只腿。动作时，踏地与抬起另一只腿同步，颤时保持上身的稳定、松弛。
3.抬踏颤（抬踏亦叫“冈打”）
弱拍双膝下沉，同时抬起前脚掌，重拍膝关节带动，踝关节发力，脚掌快速击打地面，同时颤膝。可双脚亦可单脚做。
4.吸颤步
动作腿吸腿时，支撑腿蹭踮颤膝一次，再落脚“碎踏”二次。注意保持上身的稳定、松弛。
5.退踏步
动作腿后撤半步，脚掌着地，同时支撑腿微离地面，da拍支撑腿踏地，再动作腿踏地颤膝。动作时，它具有退颤分离颤，踏地后顺势滑的特点。
藏族舞蹈教案（精选14篇）篇十二
藏族舞蹈是西藏文化的重要组成部分，丰富多彩的舞蹈形式与独特的舞蹈韵律使其在世界舞坛上独树一帜。作为一个对舞蹈艺术充满热爱的人，我有幸学习了藏族舞蹈，并在学习过程中获得了许多深刻的感悟。在这篇文章中，我将分享我对学藏族舞蹈的心得体会。
第二段：沉浸其中的乐趣。
学习藏族舞蹈让我有一种身临其境的感觉，仿佛置身于寒山雪地中的藏民村庄。每当舞蹈开始，舞台上的舞者们身着绚丽的传统服装，手舞足蹈之间，我能感受到他们将心底深处的热情和情感通过舞蹈传递出来。舞蹈中的各种动作和姿态也让我沉浸其中，乐此不疲。在舞蹈的世界里，我的心和身体完全得到了解放，这是一种极为美妙的感觉。
第三段：融入了文化的魅力。
藏族舞蹈是西藏文化的瑰宝，学习舞蹈的过程也让我更深入地了解了这个民族的文化魅力。每个舞蹈都有其独特的寓意和象征，它们代表着人们对生活和大自然的敬畏和感激之情。通过学习舞蹈，我进一步了解了藏族人民的生活方式、信仰和价值观，这让我对他们的文化传统产生了更深的敬意。融入了文化的魅力，使我的舞蹈更加充实和有灵魂。
第四段：磨练身心的修行。
舞蹈需要集中精力和不断的训练，每次排练和表演都是一次对身体和意志的磨练。通过学习藏族舞蹈，我学会了更好地控制自己的身体和情绪，并培养了坚韧不拔的毅力。舞蹈中的各种复杂动作需要我付出更多的努力和耐心，但这种努力又给予了我更多的成就感和满足感。舞蹈成为了我修行的一部分，让我变得更加坚强和自信。
第五段：表演传递情感的魔力。
最后，学习藏族舞蹈让我体验到了表演艺术所具有的传递情感的魔力。每次演出时，我尽可能地投入到舞蹈中，用舞蹈表达自己的情感。而观众们的欢呼和掌声则让我感受到了他们对舞蹈的共鸣和肯定。舞台上的一切都是为了传递情感，让观众们感受到舞蹈所蕴含的力量和美丽。这种感动和魔力是任何其他形式的艺术都无法取代的。
总结：
通过学习藏族舞蹈，我不仅体验到了舞蹈带给我的乐趣和美妙，还感受到了藏族文化的魅力。舞蹈成为了我修行和磨练身心的工具，同时也是我传递情感和与观众沟通的桥梁。学藏族舞蹈是一次非凡的旅程，让我不仅掌握了一门艺术技能，更重要的是让我收获了生命中的一些珍贵经验和感悟。我将继续热爱舞蹈，将藏族舞蹈的美丽和魅力传递给更多的人。
藏族舞蹈教案（精选14篇）篇十三
我曾有幸观看了一场精彩的藏族舞蹈表演，这令我深深地感动和震撼。这是一场别开生面的艺术盛宴，让我对藏族舞蹈有了更深刻的认识和体会。在这次观看的过程中，我从节奏感、动作美、服饰与道具、表演技巧以及文化内涵五个方面感受到了藏族舞蹈的独特魅力。
首先，节奏感给我留下了深刻的印象。在整个表演过程中，音乐节奏明快欢快，让人难以抑制自己的情感。尤其是鼓乐的运用，强而有力的敲击声伴随着舞者的舞动，让整个表演充满了激情与力量。我仿佛进入了一个神奇的世界，每一次鼓点都在我心中跳动，与我的情绪同频共振。这种强烈的节奏感让我深刻地感受到了藏族舞蹈的独特魅力。
其次，动作美给我带来了美的享受。藏族舞蹈的动作如行云流水般的自然，似乎每一个姿态都与自然融为一体。舞者们身姿挺拔，舞动间流露出的优雅与力量令人叹为观止。他们的舞姿专注而灵动，每个动作都精确而有力，让人看得陶醉其中。同时，舞者们的面部表情丰富多变，配合着身体的舞动，使得整个表演更具感染力。这些动作美的展现引发了我对美的追求与探索。
第三，服饰与道具是藏族舞蹈独特魅力的体现。藏族舞蹈的服饰艳丽华丽，以藏式服装为主，装饰着丰富多彩的图案和宝石。这些服饰不仅展示了藏族民族文化的独特魅力，还增加了表演的视觉效果。同时，舞台上出现的道具如五色幡、佛珠等也增添了神秘感和宗教色彩。这些服饰与道具的运用，使整个表演更加具有视觉冲击力和感染力，令人印象深刻。
第四，表演技巧是藏族舞蹈的精华所在。藏族舞蹈凭借其独特的舞步和技巧，让人赞叹不已。舞者们在舞台上展现出的技巧与力量令人惊叹，他们的舞步优雅矫健，每个动作都流畅自然，仿佛在空中翱翔。同时，舞者们对空间的运用也非常巧妙，每个舞者的移动都紧密相连，整个舞台都充满了活力与生机。这些表演技巧的展现，让我更深刻地认识到了藏族舞蹈的艺术魅力和独特性。
最后，文化内涵是藏族舞蹈的核心所在。藏族舞蹈是藏族民族文化的重要组成部分，蕴含着丰富的历史、宗教和生活哲学。在表演中，舞者们通过舞蹈展示了藏民族的传统价值观、宗教信仰和生活体验。他们用舞蹈表达自己的情感和思想，传递着藏族民族的精神与智慧。这种文化内涵的体现，让我对藏族舞蹈更加尊重与爱好。
通过这场藏族舞蹈表演，我对藏族舞蹈有了更深入的了解和感悟。我被舞蹈所传递的情感与思想所深深感动，也更加认识到了文化的丰富多样性与传承的重要性。藏族舞蹈以其独特的魅力，吸引了无数人每年慕名而来，对其深深迷恋。我希望将来有机会再次观看藏族舞蹈，深入了解其背后的文化内涵，并将这份感受与体会传递给更多的人，让藏族舞蹈的魅力得到更好的展现与传承。
藏族舞蹈教案（精选14篇）篇十四
藏族舞蹈是中国民族文化宝库中的一颗明珠，充满了神秘、独特的魅力。在我的大学时光里，我有幸参与了一次藏族舞蹈的学习与表演活动。通过这段经历，我深刻体会到了藏族舞蹈的独特之处以及它带给我的所思所感。
首先，藏族舞蹈独特的舞姿和舞蹈动作给我留下了深刻的印象。在学习藏族舞蹈的过程中，我充分领略到了藏族文化的深厚底蕴。藏民族神圣、民族性和自然生活是藏族舞蹈最基本的特点。舞者在舞蹈中融入了众多的动态肢体变幻，如帕舞的动感优雅，拉萨祈愿舞的肢体痉挛等。这些独特的舞姿和舞蹈动作不仅充满了艺术感，更能够让观众感受到东方文化的魅力和深度。
其次，藏族舞蹈带给我的是身心的享受与平静。在学习藏族舞蹈的过程中，身体的动作、呼吸、情感的流露都需要与乐曲和谐统一。我通过学习舞蹈的技巧和动作，掌握了正确的姿态和呼吸方法，并且能够准确把握舞姿和情感的表达，从而能够感受到身心的平衡与和谐。每一次的跳跃、旋转、起伏和舞动都让我感受到了一种身心的愉悦与平静，让我忘却了一切烦恼与疲惫。在舞蹈的世界里，我能够沉浸其中，彻底释放自己，感受到心灵的净化与升华。
凭借着对藏族舞蹈的热爱与自信，我获得了一次参与大型演出的机会。在演出的台上，我整个人仿佛化作了舞蹈的一部分，跟着音乐的节奏起舞。身体的每个动作都充满了力量和自信，我能够尽情地展现自己的舞姿和情感。在观众的掌声和喝彩声中，我感受到了舞蹈给予我的肯定与鼓励。从那时起，我明白了舞蹈不仅是一种艺术表现形式，更是一种情感的宣泄与交流方式。通过舞蹈，我能够将自己内心深处的情感与观众分享，传递出一种独特的力量。
最后，我体会到了藏族舞蹈对我个人成长的影响。学习和表演藏族舞蹈，需要付出艰辛的努力和不懈的坚持。我不仅需要掌握舞蹈的基本技巧和动作，还需要理解和感受藏族文化的内涵与精神。这过程中，我培养了耐心与坚持的品质，锻炼了团队合作和领导能力。与舞团的伙伴们一起排练和表演，我们共同努力、共同进步，建立了深厚的友谊。这段经历让我明白了只有团结合作、互助互爱，我们才能在舞台上取得最好的表现，也才能在生活中取得更大的成就。
总之，在学习和表演藏族舞蹈的过程中，我深刻体会到了藏族舞蹈的独特之处以及它带给我的所思所感。它不仅让我领略到了藏族文化的独特魅力，更让我在身心方面得到了全面的提升和享受。通过与舞蹈的相伴，我找到了自己生活中的一片净土，也收获了美好的经历和回忆。我相信，藏族舞蹈将继续在我人生的旅程中扮演着重要的角色，丰富着我的内涵和人生经历。