总结可以帮助我们发现并分析问题的根源，进而提升自己的解决问题的能力。阅读以下范文，我们可以学到一些撰写心得体会的写作技巧和方法。
美术生艺考总结心得（优质19篇）篇一
素描，这个词汇对许多人来说，可能意味着简单的黑白线条画，或者是一种传统艺术形式。然而，素描的内涵远超乎我们的想象。素描，是一种以线条为主要表现手段，通过明暗、线条、比例等因素来塑造空间和形态的艺术形式。它不仅是一种绘画技巧，更是一种思考和观察世界的方式。
在我学习素描的过程中，我逐渐认识到素描的魅力所在。素描让我学会了如何通过简单的线条和形状，去捕捉和表达复杂的视觉信息。通过素描，我可以深入探究物体的本质，感受其质感和纹理。同时，素描也让我学会了如何去观察，如何去感知，从而更好地理解世界。
在学习素描的过程中，我也遇到了许多挑战。例如，如何掌握素描的基本技巧，如何通过素描去表达自己的想法，如何克服线条和阴影的困扰等等。然而，正是这些挑战，让我更加深入地理解了素描的奥妙。通过不断的实践和尝试，我逐渐找到了自己的素描风格，并能够准确地表达自己的想法。
回望我的素描学习之旅，我深深感受到了素描的魅力和价值。素描，让我学会了如何通过简单的线条和形状，去捕捉和表达复杂的视觉信息。同时，素描也让我学会了如何去观察，如何去感知，从而更好地理解世界。在未来的学习和生活中，我将继续探索素描的奥秘，并努力将素描的艺术魅力传承下去。
美术生艺考总结心得（优质19篇）篇二
我爱西双版纳，爱她的蓝天，爱她的白云，爱她的文化。
西双版纳的天很蓝很蓝，蓝得让人不敢相信，那种来自大自然心灵深处的颜色，没有一丝杂色，那是调色板调不出的颜色，画笔画不出的神韵。
西双版纳的云，一团一团，像刚做出来的棉花糖，云的颜色很厚，很白，从天上凸出来一大块。
天和云分得很开，一眼就看得出来。哪些棕榈树撑起来的西双版纳的天空，是真正大自然的天空。到了西双版纳，你会发现，所有相片都有一个特点：背景的云和天很低很低，很显眼，争夺了所有的目光。它太低了，像是压在屋顶的棉花糖。
而重庆的天和云，没有区别。云的边沿被拉长，融合到天里面去了。远远望去，庞大的天空偶尔会停留着几朵云，少得可怜。而天的颜色也很淡、很温和，淡得快接近白色了，与西双版纳的蓝天白云比起来，重庆的天很高很高，但是并不是蓝天白云的那种自然界的美，而是衬托火辣山城的那种恬静、温和。
我们去西双版纳的时候，西双版纳正值雨季，抬头看天，十有--会有很多乌云从天上盯着你，得意地笑，接着就是倾盆大雨，这时候地蓝天白云瞬间消失，顶替他们的是头顶上的一片乌云。
西双版纳的雨很特别，打下来很清凉，很凉爽，还残留着雨前的热气。清清凉凉，湿润，还带着些温和，在短短八秒钟的时间，全身上下湿透了。
但是雨很短，不一会儿，乌云渐渐让路，蓝天白云又夺取了属于他们的天地。
美术生艺考总结心得（优质19篇）篇三
漓江，一个充满诗意的名字;漓江，一条清澈美丽的河;漓江，一个令人陶醉的地方。我热爱漓江，更向往漓江。
清晨的漓江，雾蒙蒙的，只看见清清的漓江泛着微波。两岸的山水草木若隐若现，我们的船如在仙境中漫游，忽然，两只巨大的“蝙蝠”映入眼帘，这是漓江的第一景“蝙蝠山”。这两只蝙蝠抬头挺胸，张开了翅膀。带着追求与希望，冲向蓝天。
我还在津津有味观察着。一束阳光剑一般的刺穿了屏障似的晨雾，射在江面上，碧绿的河面荡起点点金光，为平静的漓江注入了生机和活力，远处的景物渐渐明朗了，各种奇山异石便接踵而来，当你还思考着向“观音”许什么愿，“八仙”飘然而至，当你还在回味着“骆驼峰”的逼真，一条栩栩如生的“鲤鱼”又跃到你面前，当你还欣赏着“冠岩幽洞”的神奇，“竹笋林”又让你不得不拍手称秒……一切的一切，让你应接不暇。
不一会儿，阳光便会普照大地，漓江犹如一条地毯蜿蜒向前。水清澈见底，水里的鱼“皆若空游无所依”，漓江虽没有长江的宽广，没有黄河的奔腾，但它给人种惬意的感觉。连转几个弯，露出几块礁石，都是那么自然，那么悦目。
大概4个多小时的时间，才能把漓江的风景尽收眼底。游完漓江，便会来到“达阳朔”，但人们总还会沉醉在漓江的迷人风景中，恋恋不舍。
美术生艺考总结心得（优质19篇）篇四
对于许多人来说，素描是一种基本且必要的艺术形式，它以简单的线条和形状捕捉瞬间的视觉体验，以逼真的描绘方式捕捉物体的质感和颜色。对于艺术家来说，素描是他们思考和表达自我，以及塑造和修改艺术作品的重要工具。
素描的魅力在于它是一个灵活多变的艺术形式。它可以被用来记录和理解复杂的物体，也可以被用来捕捉瞬间的视觉体验。素描是一种艺术形式，它具有独特的视觉语言和表达方式。素描中的线条、形状、阴影和对比度可以表达出情感、情感和风格。
在实践中，我逐渐了解到素描不仅仅是技术性的绘画。它是一种思考方式，是对世界的观察、分析和表达。我学会了在画布上捕捉瞬间，用铅笔和纸张创造永恒。我学会了理解和描绘物体，以及表达我的感情和想法。
我对于素描的理解和掌握也反映在我的个人作品中。我通过素描来表达我的艺术理念和想法，通过素描来探索和描绘我感兴趣的主题。素描成为了我个人艺术成长的重要工具。
总的来说，素描是一种深深吸引人的艺术形式。它既是一种艺术形式，也是一种技能和工具。通过素描，我学会了观察和理解世界，表达我的想法和感情，以及创造美丽的艺术作品。我期待在未来的学习和创作中，继续探索素描的深度和广度，以及它带给我的无限可能。
美术生艺考总结心得（优质19篇）篇五
6月25日，我们去了马尔代夫，在飞机上就花了我们16个多小时，坐得我脚都麻了，终于到了。刚到马尔代夫我们觉得那里的空气不是很好，因为我们到时，已经是晚上了，害得我们坐船到宾馆的路上我就睡着了。
那里属于热带气候，炎热潮湿，无四季之分。我们首先到的那个岛叫“泰姬珊瑚岛”，我们刚去的时候住的是豪华沙滩别墅，后两个晚上住的豪华水上别墅，在沙滩别墅里面把窗帘一拉开就看见沙和海，早上起来看十分舒服。水上别墅周围全是大海，你只要一开门，局可以下海游泳了，因为房子修在水上面的，下去可以看见很多鱼，有大的有小的。
那里有很多壁虎、变色龙、食肉鸟等多种动物，这些都是从那里的中国人口里得知的，令我们心惊胆战的，他还说：“每天下午4：30都有魔鬼鱼出现，那里的工作人员会给你食物去喂它们，喂它们的时候千万要小心，不要去拍它们和打它们，因为它们的尾巴很长而且有毒，你如果拍它们，它们就会使劲摇动尾巴，弄伤周围的人。
他们这里的饭很贵，22美元一顿，古丽加巧克力22美元，在我们家周围只要3元，真的觉得有点贵。
第二天我们准时去摸魔鬼鱼，给它们拍了很多照片，我还看见了两条鲨鱼，一条很大是蓝色的，一条一般是灰色的，就怪我妈妈没有及时帮我照下来。第三天我偷偷的照了一张黄色的大鲨鱼，我们还看见了鳗鱼和一种很大的鱼，但不知道它的名字，魔鬼鱼给我的感觉是很软很凉快，摸起来很舒服，但那时只有一只上岸了，其余的都没有上来，它想下去了，就一直摇尾巴，但还是没下去，最后借助一个大浪终于下去了，我一个朋友呗魔鬼鱼刺伤出血了。
我爱魔鬼鱼，更爱马尔代夫，记得去摸魔鬼鱼的时候一定要注意安全哟!
美术生艺考总结心得（优质19篇）篇六
马尔代夫是一群美丽的岛屿，它有许多种类，如：双鱼岛、梦幻岛、天堂岛等16个岛屿。
那里有一个特点：就是不管你在哪个季节去马尔代夫，马尔代夫都是一样的季节，这个季节就是夏天，马尔代夫全年平均温度32℃—35℃。
马尔代夫的沙子是全白的，白中还带着一些些的淡黄。海水清澈见底，五光十色，瑰丽无比：深蓝的、淡青的、浅绿的、杏黄的。从海面望去，就可以一眼望到底了。
海底里，有数不清的珊瑚，有的像绽开的花朵，有的像分枝的鹿角。美丽极了!
海滩上有美丽的贝壳，数也数不清，拣也拣不完。
早上，光越来越多，远处的颜色也越来越亮，逐渐变成了金黄色。这时候，太阳公公的整张脸几乎都露出了笑脸。这时，整个天空变成了金色，美丽极了。大地在阳光的照耀下，披上了金灿灿的裙子。
中午，西边的天空眨眼间变得一片通红，把远处黝黑的山影清清楚楚地勾画出来了。在晚霞的映衬下，小姑娘的脸变得通红，是那么柔和，那么可爱，显得格外动人。这真是一幅优美如诗的图画呀!
晚上，在银光下，隐约可见拔节后的麦苗，在轻轻地涌动着绿色的波浪。村边的蛙声此起彼伏，小河的石拱桥上不时有匆匆赶路的人，他们不是夜色的欣赏者，而是赶早行路的生意人，他们担着货物，只是沉默地赶路。
这就是可爱的马尔代夫，我爱可爱的马尔代夫!
美术生艺考总结心得（优质19篇）篇七
素描是一种使用铅笔或炭笔在纸上对线条、阴影和轮廓进行的艺术形式。它是一种非常基础的艺术形式，也是许多其他艺术形式的基础，如油画、水彩、版画等。
在学习素描的过程中，我首先学习的是如何正确使用铅笔和纸。我发现，通过将铅笔打滑并使用一定硬度的铅笔进行素描，可以获得更加准确和精细的线条和阴影。此外，我也学习了如何使用橡皮擦和刀子来修正和裁剪我的素描作品。
在掌握了这些基本技能之后，我开始学习不同的素描技巧和方法，如线条构图、渐变、阴影和轮廓等。这些技巧和方法使我的素描作品更加逼真和生动。
在学习素描的过程中，我也发现了一些问题。例如，有时候我会在细节上花费太多时间，而忽略了整体构图的平衡和协调。此外，我也发现自己的素描作品有时会过于死板或者过于随意，缺乏真实感和立体感。
为了解决这些问题，我学会了如何更好地掌握素描技巧，并在创作过程中更加注重整体构图的协调和平衡。同时，我也尝试使用不同的材料和工具，如炭笔和墨水等，来探索不同的表现方式。
总的来说，学习素描是一种非常有趣和有益的经历。通过不断地实践和探索，我不仅掌握了素描技巧和方法，还提高了自己的观察能力和表现能力。我相信，素描作为一种基础的艺术形式，将继续为我未来的艺术创作提供无限的灵感和可能性。
美术生艺考总结心得（优质19篇）篇八
俗话说的话：桂林山水甲天下。桂林是着名的旅游业城市，去一次桂林就能开拓眼界，懂得什么才是真正的美，是用心灵去感觉，去发现，桂林的风景不能单单用美来形容，而是说不出的，发自内心的美。
手指间的桂林。
说起桂林的水，让我印象最深的还是漓江漂流。我怀着激动的心情上了竹制的竹筏，水流时急时缓，时快时慢，溪声也时时变换调子，坐上了竹椅，头抬起来看蓝天，天空难得有这么蓝，白云在风儿的推动下，时高时低，真是一种别样的享受。仔细听，知了躲在树梢，与我们捉迷藏，下了浪涛飞驰的瀑布后，我突然感觉到一种从来都没有过的宁静，脑海里不禁涌出这样一段话：漓江的水真清啊!清得能看见江底的沙石;漓江的水真静啊!静得让你感觉不到它在流动;漓江的水真绿啊!绿得那是一块无瑕的翡翠。手指去触摸湖面，一串串晶莹的露珠飞扬起来，看着飞扬起的露珠，我的心也飞扬了起来。
大山中的朴素。
游过了桂林，我们便来到了大山中的村庄——瑶寨。一到旅馆，我就迫不及待地跑向窗户，去看看大山里的美好中午。夕阳快落下了，我独自坐在椅子上感受着新鲜的空气，大山的梯田被照着红彤彤的。夜晚时分，一切都进入了梦乡。
公鸡的叫声把我们呼唤了以来，热情的人们早就为我们准备了丰盛的早餐，吃完了饭，我们倚在竹栏上看日出，那太阳刚升起的时候，是大山最美丽，也是我心灵最美好的时候吧!
大山的梯田，漓江的漂流，我永远都放不下，忘不了，桂林我舍不得你，我会想你的!
美术生艺考总结心得（优质19篇）篇九
第一段：介绍美术组的背景和目标（200字）。
美术组作为学校艺术教育的重要组成部分，在学校的整体教育体系中发挥着重要的作用。通过开展各种绘画、手工艺等艺术活动，美术组旨在培养学生的艺术兴趣，提高学生的艺术修养和创造能力。在过去的一段时间里，我们美术组全体成员积极投入工作，与学生们共同成长，通过一系列的活动和课程，形成了丰富的心得体会。
第二段：以实例介绍活动和课程（300字）。
在美术组的日常工作中，我们开展了许多精彩的活动和课程。例如，在季节更迭之际，我们组织了一个主题为“四季之美”的绘画比赛。通过比赛，学生们不仅了解了四季景色的变化，还提高了他们的绘画水平和表达能力。此外，我们组织了手工艺制作活动，让学生们亲手制作了各种漂亮的工艺品。这些活动既培养了学生的动手能力，又激发了他们的想象力和创造力。
第三段：总结活动和课程的意义（300字）。
这些活动和课程的意义不仅仅体现在学生的成长上，也对美术组的发展产生了深远影响。首先，通过这些活动和课程，我们发现学生们的艺术潜力和创造力是无限的，他们的作品给我们带来了巨大的惊喜和满足感。此外，这些活动也增加了学生对美术的热爱和兴趣，让更多的学生参与到美术活动中来。这为美术组的未来提供了更广阔的空间和更多的发展机会。
第四段：分享教学经验和心得（300字）。
在美术组的工作中，我们不仅从学生身上学到了很多，也积累了宝贵的教学经验和心得。首先，我们意识到在美术教育中，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力是十分重要的，这样才能激发他们的艺术潜能。其次，我们也认识到了合理安排课程的重要性，根据学生的兴趣和实际水平设计课程，才能让课程更加具有吸引力和针对性。最后，我们发现与学生建立良好的师生关系和互动是培养学生兴趣和能力的关键。
第五段：展望未来，总结整体体会（300字）。
美术组的工作取得了一定的成绩，但我们也意识到还有许多可以改进和提高的地方。未来，我们将继续丰富活动和课程内容，增加专业艺术家的指导和辅导，提高学生的艺术水平。同时，我们也将积极与其他学校的美术组交流合作，互相借鉴，共同进步。总之，美术组的工作是一项充满挑战和意义的工作，我们将继续努力，为学生的艺术梦想和成长贡献自己的力量。
（以上为AI生成，仅供参考。篇幅仅为726字）。
美术生艺考总结心得（优质19篇）篇十
美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。接下来本站小编给你整理了美术教师工作心得总结，希望对大家有帮助。
回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。作为一名新教师，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。
1.学期初，和教研组教师们一起，认真学习学校。
工作计划。
和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照二期课改美术教学的要求和精神，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。
2.认真备好课，写好。
教案。
努力上好每一节课。美术课学校安排的课时比较少(一周每班一节)。这对于学生来讲是很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外我还要查阅各种资料上网寻找好的教学材料教学。
课件。
把它们和我所从事的工作结合起来为我所用。
3、根据学校的工作要求，利用学科特点和自身条件，我开展了预备年级的漫画拓展课程，鼓励学生参加“神龙杯”漫画大赛，学生表现踊跃，活动成果喜人，不少学生漫画功底大大提高。
4.本人敬岗爱岗，扎扎实实地做好本行工作。认真学习美术课程标准，掌握教材特点，用好教材。根据学校和学生的实际情况，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容(如范例画和步骤画)，作了适当的补充和调整。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。重视美术基本技能教学，加强课堂当场的示范指导，运用信息技术多媒体的演示，让学生逐步学会基本的美术表现方法。注重对学生课堂作业的过程指导，凡是学生在技能实践中遇到的困难问题，充分利用各种渠道，加以具体指导;对优秀作业,独创性作业予以及时肯定。美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
5.在教学之余，我也注重自身发展进步。积极参加校内外听课，评课以及区教研活动。向老教师学习教学经验，同时课外看了很多教学理论方面的书籍。
作为一名新任美术教师，这是我第一个学期的教学生涯。回顾上学期的教学，无论在教材的探究，教学方法的尝试，课堂纪律的把握，学生知识、技能的掌握上都深有体会。
美术作为一门副课，学生们在兴趣上是有很大的吸引，但兴趣提高的同时势必引来学生情绪的活跃，致使在课堂的纪律上的把握造成一些困难。如何才能上此类课“互动与纪律”把握好，我一直在努力学习和尝试中。尝试着在一节课中把握好它的节奏，作到收放有余。美术欣赏、互动思考、动笔记录、仔细观察老师现场范画、自己动手操作，分配好相关的环节让学生动静结合。在学校的一些教师会议上，领导反复强调：要实抓学生的课堂纪律。因为加强学生行为习惯的培养，有时是一种态度，一种学习方法。特别是一些技能课要抓好纪律，管好纪律的同时在培养兴趣，寻求亮点。上学期我在这方面的努力还不是很够，在本学期我会着重于这方面，在纪律上能有进一步的提高。
在美术教材内容的把握和方法的探究上，我作的都很认真。每节课都作好足够的专业知识内容。能熟练的应对不同美术题材的内容。方法上也因不同的课，选择不同的教学形式。如：技能类的课，像上学期的中国画教学，我都在课前作好充分的准备，计划好每节课的教学内容。讲解仔细，无论从拿笔、调墨、运笔都手把手的教学，并在课堂上现场教学。使每节课在应有的条件范围内发挥好每节课的价值。
对于美术欣赏课中，我都尝试自己作课件，寻找相关内容，充分背好每一节课。使学生在此类课中体现人文性、自主性、创造性，发挥其美术与其他学科的联系，丰富学生的知识。在一些制作课中，课前我都准备好一些相关实物道具，使其具有直观性，使学生能更好的实践联系，发挥想象力动手制作。课堂内容丰富，准备充足使学生兴趣提高，让学生在每堂课中学到更多的知识和技能。
在美术作业上，每次的作业我都认真批改、打分、讲评，对于优秀的作品及时在校园橱窗里展览，鼓励学生，丰富校园生活。在期末成绩的评定上也能做到公平、透明，采用每次打分并结合课堂纪律的表现最终评定。
本学期在吸取上学期的教学心得的基础上，我取长补短，更好的改进不足之处，同时主动积极的和其他老师交流探讨，希望能在本学期能有更好的提高。
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美术生艺考总结心得（优质19篇）篇十一
美术管理是一项非常重要的工作，它需要对美术教育和艺术创作有深入的理解，同时还需要具备良好的组织和管理能力。从事美术管理这几年，我深深体会到了它的挑战和乐趣。在这篇文章中，我将分享我在美术管理工作中的体会和心得，包括创作技巧、组织能力、团队合作、沟通能力和艺术教育等方面。
首先，作为一名美术管理人员，我们需要具备良好的创作技巧。艺术创作是美术管理的基础，我们需要具备广泛的艺术知识和技能，以便能够更好地指导艺术家和学生。我发现，不断学习和丰富自己的艺术素养是提升美术管理能力的关键。在实践中，我还发现了一些创作技巧，如如何选择适合展示的作品、如何运用色彩、构图和形式来表达主题等。这些技巧不仅能够提高管理艺术品的能力，也能够让我更好地理解艺术家和学生。
其次，组织能力是美术管理工作中不可或缺的一项能力。艺术展览和教学活动都需要良好的组织能力和时间管理能力。在展览策划中，我们需要对展览的整体规划和安排进行详细的分析和研究，包括场地选择、作品挑选、展览布局等。同时，在教学活动中，我们还需要合理地安排时间，确保学生能够得到充分的学习和实践的机会。因此，一个良好的组织能力能够帮助我们更好地管理和推动美术教育和艺术创作。
第三，团队合作是美术管理工作中至关重要的一环。艺术创作和展览策划往往需要多个人的合作和协调。团队合作的关键在于激发每个人的潜力和积极性，协调各方的利益和意见。我在团队合作中学到了要学会倾听和尊重每个成员的意见，同时也要能够有效地沟通和分配任务。通过团队合作，我们能够更好地交流和合作，提高美术管理的效率和质量。
第四，良好的沟通能力是美术管理工作中必备的技能之一。艺术家和学生对于沟通渠道的需求和效果不同，我们需要能够适应不同的情况和对象，运用不同的方式和方法进行沟通。比如，在与艺术家的沟通中，我们需要注重艺术家的创作意图和艺术思想，使他们得到足够的自由和支持；而在与学生的沟通中，我们需要注重教学的效果和学生的需求，帮助他们更好地理解和运用艺术知识和技能。通过良好的沟通，我们能够更好地促进艺术家和学生的发展和创作。
最后，艺术教育是美术管理工作中的一项重要内容。艺术教育不仅仅是传授知识和技能，更重要的是培养学生的创造力和表达能力。作为美术管理人员，我们需要关注每个学生的个体差异和潜能，通过不同的教学方法和引导，帮助他们发现和培养自己的艺术特长。此外，我们还需要关注艺术教育的整体规划和发展，积极参与政策制定和学术研究，推动艺术教育的改革和创新。
总之，美术管理是一项需要综合素质和能力的工作。通过创作技巧、组织能力、团队合作、沟通能力和艺术教育等方面的努力，我们能够更好地提高美术管理的质量和效果，推动艺术教育和艺术创作的发展。我会继续不断学习和实践，不断提升自己的美术管理能力，为艺术教育事业的发展做出更大的贡献。
美术生艺考总结心得（优质19篇）篇十二
让学生认真观察，然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象，拉近了学生与作品的距离，使他们在一定程度上读懂这幅作品。
二、借助微机讲授技法，提高课堂教学效益。
美术课中有很多知识比较抽象，学生不容易理解，但如今电脑有很多软件如photoshop6.
0，flash5，microsoftpowerpoint等可以制成各中课件。如《形态的分析与构成》一课，关于表现方法的教授，我利用photoshop和flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由组合的过程，使学生一目了然，轻松掌握。
利用电脑教学不仅形象、直观，更容易激发学生的兴趣，激起创造欲望。在《漫画》一课中我利用flash制作各种动画效果，并加入生动活泼的音乐，使学生置身与漫画的世界，有一种想画的冲动。
三、学生利用微机，设计创作更加简单容易。
好的设计构思需要高品质的制作来表现。学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况，这样就不得不重作。随着电脑技术的发展，制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能，学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。在《图案》课中，应用photoshop6.0工具面板和色彩面板，利用复制和添色功能来设计理想的图案。当颜色感觉不舒服时可更换颜色，为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。
四、利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动。
要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。
点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。
电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许多方便条件，受到广大师生的欢迎。只要我们不断探索，认真钻研，就能够为美术教学质量的提高做出贡献。
美术生艺考总结心得（优质19篇）篇十三
近几个月来，我在学校的美术课上得到了很多的启发和收获。每次上美术课，我都感到非常兴奋和期待。通过绘画和学习艺术知识，我不仅提高了自己的创造力和审美观，也收获了更多的快乐和自信。在美术上课的过程中，我学到了很多技巧和理论，发现了自己的潜力，这让我对美术充满了更多的热爱和向往。
第一段：美术课上的启发。
美术课上，老师总能给我们分享一些很棒的作品，这些作品都是世界著名画家的杰作。通过欣赏这些优秀的作品，我慢慢开始学会观察和欣赏艺术。在学校的美术课上，我们也有机会学习不同的绘画技巧，如素描、水彩、油画等，每种技法都让我感到很新奇和充满了探求的欲望。通过实践和不断的尝试，我逐渐进步并发现自己更多的创作可能性。通过参观艺术展览和学习艺术理论，我更加理解了美术作品的内涵和背后的意义，这不仅增加了我的知识储备，也让我对艺术更加感兴趣。
第二段：提高创造力和审美观。
美术课对我的创造力和审美观的提高有着非常重要的作用。通过创造力的发挥，我能够将自己的想象力付诸于画笔，创作出独特的作品。在美术课上，我们有时会组织一些绘画比赛和主题创作，这要求我们不断思考和寻找灵感，从而激发创造力的火花。而学习艺术则培养了我的审美观，让我开始更加仔细地观察周围的事物，发现它们的美。从宏观到微观，我开始对色彩、形状、构图等方面有了更深入的理解，这让我对美感的把握和表达更加自如。同时，审美视野的提升也让我在日常生活中更加享受美的存在，提高了我的生活质量。
第三段：快乐和信心的收获。
美术课上，我总能找到快乐的感受。每次握起画笔，我都能尽情地释放自己的情感和创造力，享受到创作的乐趣。在画布上涂抹颜料的瞬间，我感到一种心灵的契合和解放。虽然创作过程中会遇到很多的挑战和困难，但那种克服困难后的满足感却是无法言喻的。除此之外，通过美术课的学习和实践，我的自信心也得到了提高。虽然自己的画可能不是最好的，但我敢于展示自己的作品，敢于表现自己的想法。从自信的心态出发，我相信只要努力，就能不断进步，一步步接近优秀的水平。
第四段：发现自己的潜力。
美术课的过程中，我逐渐发现了自己的创作潜力。起初，我只是简单地模仿和学习别人的画，但在老师的鼓励和引导下，我开始尝试自己独立创作。通过不断的实践和摸索，我发现自己有着独一无二的想法和风格。每一次的作品都是我内心的真实投影，这让我感到非常骄傲和满足。而通过美术课上的展示和交流，我也得到了同学们的认可和鼓励，这进一步激发了我的创作激情和欲望。美术课不仅是我展示才华和个性的舞台，也是我不断成长和突破自我的机会。
第五段：对美术的热爱和向往。
通过学校的美术课，我对美术充满了更多的热爱和向往。美术不仅是一门学科，更是一种生活态度和方式。它让我学会更好地感知和理解世界，表达自己内心的情感和思想。通过美术，我找到了一个可以完全释放自己的渠道，这让我感到非常幸福和满足。未来，我希望能够继续学习和探索美术，通过自己的努力和付出，成为一个更好的画家。无论是作为职业还是爱好，美术都将一直伴随着我，让我在这个丰富多彩的艺术世界中不断成长和进步。
通过美术上课的学习和实践，我不仅提高了自己的创造力和审美观，也收获了更多的快乐和自信。我发现了自己的潜力，对美术充满了更多的热爱和向往。美术已经成为我生活中不可或缺的一部分，让我的生活更加丰富多彩。在未来的学习和生活中，我将继续坚持学习和探索美术，用画笔诠释我内心的世界，用美丽的画作为世界增添更多的美好。
美术生艺考总结心得（优质19篇）篇十四
对于美术生来说，写生是十分重要的内容，那么通过写生都有哪些。
总结呢？下面就和小编一起来看看吧。
这一周的日子对于我来说是菲比寻常的，它让我第一次感受到了集体在外的生活，既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。
秋天时节，夏天的骄阳似火渐渐褪去，冬日的寒风刺骨也未降临，枝头上仍停留着微黄的绿色。看看古色古香的西塘，狭窄街道旁是老式的居民住宅，他们在门前放张桌椅，横块牌匾，就做起了自家的生意，俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路，也没有平缓的青砖上面铺设有盲道，有的只是一块块大准垒成高低不平的道路，却给我一种纯天然的感觉，如此的亲近自然，亲近生活。刚开始，同学们活力四射，在路上说说笑笑，每天7点出门，挑好自己想画的场景开始作画。第一天，我们坐在小河边，支起画架，呼吸着微湿的空气，听着小河哗哗的流水声，伴着鸭子嘎嘎的欢叫声，呵呵边生意人家的吆喝声，何等惬意？有时太阳出来了，阳光晒得有些热，我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。
在繁华热闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得西塘什么都是新鲜的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被指指点点，评论画作的好坏。时间长了，我们也习惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小朋友你们的画卖不卖？”我听了感觉受到了惊吓，卖画？从来没想过这个问题，况且是自己用心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。
时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了？算了，今天不起来了！不行！还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行！一定得起来！画面里还有很多问题没有解决呢！”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。
这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格，常常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，在“野兽”的脚底下隐隐掩藏进女孩子的气息，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。近暖远冷，近鲜远灰，近实远虚也是我在实践中体会到的。最后，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。
让彼此的心进了。如果说物质是可以用单位计价的，那么友谊之情是无法衡量的，不能简单明了的言语说清的。
写生教学的基本要求,就是既要培养学生正确的观察方法,又要掌握相关的素描和色彩理论知识,并将这些规律加以熟练运用。只有这样,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而不断提高学生的绘画能力。
写生是我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的事物尽管平凡，但它的美要用我们的眼睛去发现，用我们的观察能力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲理。
通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现，那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩，因为自然界的颜色实在是太多了。非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快的学会更多的东西，写生使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规则也非常有启发。还有在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性，形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。
这一周的日子对于我来说是菲比寻常的，它让我第一次感受到了集体在外的生活，既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。
夏天时节，春天的湿润渐渐褪去，秋日的的凄凉之风也未降临，枝头上仍停留着鲜嫩的绿色。看看古色古香的下峪镇，狭窄街道旁是老式的居民住宅，他们在门前放张桌椅，横块牌匾，就做起了自家的生意，俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路，也没有平缓的青砖上面铺设有盲道，有的只是一块块大准垒成高低不平的道路，却给我一种纯天然的感觉，如此的亲近自然，亲近生活。刚开始，同学们活力四射，在路上说说笑笑，每天7点出门，挑好自己想画的场景开始作画。第一天，我们坐在小河边，支起画架，呼吸着微湿的空气，伴着各类鸟的欢叫声，呵呵边生意人家的吆喝声，何等惬意？有时太阳出来了，阳光晒得有些热，我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。
在繁华热闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得下峪什么都是新鲜的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被指指点点，评论画作的好坏。时间长了，我们也习惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小朋友你们的画卖不卖？”我听了感觉受到了惊吓，卖画？从来没想过这个问题，况且是自己用心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。
时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了？算了，今天不起来了！不行！还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行！一定得起来！画面里还有很多问题没有解决呢！”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。
这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格，常常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。近暖远冷，近鲜远灰，近实远虚也是我在实践中体会到的。最后，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。
美术生艺考总结心得（优质19篇）篇十五
转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，根据学校的实际需要，我担任一到六年级的美术教学工作。回顾这学期所从事的美术教育教学工作，基本上是顺利完成。作为一名顶岗支教的实习教师，我担负着学校及领导对我的信任，在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学。
如下，一边取长补短，教学水平能更上一层楼。
一年级。
首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感兴趣的教学内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察，在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。
其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。例如当教师提出画一幅幻想画时，有的同学就会想到遨游太空画面。这是因为低年级同学想象力的火种是比较容易点燃的，他们经历的事情少，对世界的许多认识不得不靠想象来填补空白，在电视事业发达的今天，屏幕上各种形象更可以开阔他们的眼界。
再次激发学生对美术学习的兴趣，提高学生的表现欲。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像，从视觉上激发学生的学习兴趣;课堂上可以播放古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
二年级。
一激发学生学习美术的兴趣。
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
二使学生形成基本的美术素养。
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
三教师自身素质的培养。
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
三年级。
一、认真上好每一节课。
为了陶冶学生的情趣，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。我课前充分准备认真上好课。有部分学生具有一定的基础，对一些基本的技法已初步接触过，所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。
二、激发学生学习美术的兴趣。
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
三、使学生形成基本的美术素养。
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。同时又七位学生在县绘画比赛中荣获一二等奖。
四、教师自身素质的培养。
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上。
五、鼓励创新。
创新是艺术的灵魂，我鼓励学生发挥想象力和创造力，为自己的美术作品增添一份活力。
四年级。
一、教学计划贯彻情况。
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。
二、努力抓好教学工作。
在教育教学工作中，我认真遵照《美术课程标准》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生学习美术的能力。在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力。因此，我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。于是，我选择了绘画基础较好的学生上黑板来做示范，利用同桌帮助一些不会绘画的同学，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，激发部分学生学习美术的兴趣，形成他们应有的基本的美术素养和学习能力。
1.我要认真贯彻本课程标准的精神，关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2.我一定要加强示范，充分利用展示图片、美术作品及影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
三、自身素质。
课堂之余，我积极参加学校组织的各种政治业务学习活动，认真订阅教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好地进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
五年级。
根据教材要求，本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
一、激发兴趣，培养学生的“美”感。
兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣，我通过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系生活感受大自然的美好，从而激发他门的表现欲望。
二、培养正确的绘画姿势，认识构图美。
作画，必须有良好的姿势(包括坐姿、站姿和握笔的姿势)。在教学中，我时刻提醒、纠正学生的姿势。
一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢?构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比，让学生理解什么是构图饱满。
三、培养学生对色彩的感知。运用。
五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我根据儿童对新鲜事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。
通过这些绘画活动，使学生懂得了本学期的美术基础知识，掌握造型技能，也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，发展了他们的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。真正让学生在全面发展的基础上发展自己的个性特长。
经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：
1.教学过程中，能不断注重学科间的联系，教学过程中贯穿德育教育。2.学生对美术活动兴趣浓厚，表现大胆积极。3..在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的创造能力。4.教学过程中，调整和改进教学方法，培养学生敏锐的感受能力和大胆的创造能力。
六年级。
一、在教学过程中，我特别注重发展学生的审美能力和理解能力，遵照审美活动的规律，采取艺术教育的特殊方法，培养学生的审美能力，让学生在学习和观察中，评价同龄人的美术作品，在评价过程中，掌握正确的方法和技巧以及所表达的情感。
二、在教学实践中，我也注重引导学生从身边的事物去细致观察、想象、回忆，从中提练创作绘画题材。如：校园的环境、校园的生活、家乡的美景、家乡的特产、家乡的人等等。
三、在美术教学中，我坚持以人为本，面向全体学生，而不是针对少数尖子生进行特别的教育，我扎扎实实地给学生上，为全体学生的发展提供必备的基础知识、基本技能和良好的情感态度以及价值观念，我以创新精神和实践能力为核心，重视发展学生的搜集和处理信息的能力，使学生获取更多的新知识。
但由于学生各方面的原因，以及我的美术教学功底不够扎实，因此还存在很的多问题。不过我会在以后的教学工作中，根据美术课程标准有的放矢地去进行美术教育，使学生掌握好更多的美术知识。
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美术生艺考总结心得（优质19篇）篇十六
儿童美术是培养孩子创造力和想象力的重要途径，它在培养孩子的艺术修养和审美能力上起到了至关重要的作用。作为一位儿童美术教师，我有幸参与了多年的儿童美术教育工作。在这段时间里，我积累了许多宝贵的经验和体会，现在就和大家分享一下。
第二段：培养创造力和想象力。
美术课程不仅能够培养孩子对美的感知能力，还能够培养他们的创造力和想象力。在美术课上，我鼓励孩子们放松大胆地表达自己内心的想法和感受。我常常给孩子们讲一个故事或者给他们一个主题，让他们想象并画出自己的作品。这样的教学方法不仅能够激发孩子们的创造力，还能够锻炼他们的思维能力和表达能力。
第三段：培养艺术修养和审美能力。
美术课程还能够帮助孩子们培养艺术修养和审美能力。通过欣赏名人的绘画作品和经典艺术品，我为孩子们打开了一扇了解艺术的窗口。我和孩子们一起欣赏各种艺术形式，比如油画、水彩画、素描等，我会给他们讲解作品中的细节和表现手法，让他们能够更好地理解和欣赏艺术。通过这样的学习，孩子们的审美能力得到了提高，他们对美的理解也变得更加深入和全面。
第四段：培养细致观察和专注力。
在美术课上，我还注重培养孩子们的细致观察和专注力。我经常给孩子们布置一些绘画任务，比如观察一个水果或者一朵花，然后画出自己所看到的。通过这样的训练，孩子们的细致观察能力得到了锻炼，他们能够更加准确地捕捉到事物的形象和特点。同时，美术课的练习也能够帮助孩子们提高他们的专注力和自控力，培养他们积极专注于一件事情的习惯。
第五段：给孩子们带来快乐。
最后，我发现美术课程给孩子们带来了很多快乐。孩子们在创作过程中体验到了快乐和满足，他们享受着用自己的想法和手笔创造美的过程。在学习中，孩子们也能够结交到志同道合的朋友，他们相互交流和学习，这让他们感到非常快乐和满足。
总结：
通过儿童美术教育，我认识到美术课程对于培养孩子的创造力、想象力、艺术修养、审美能力、细致观察力和专注力等能力起到了至关重要的作用。同时，美术课程也给孩子们带去了快乐和满足。因此，我们应该重视儿童美术教育，为孩子们提供更多参与美术创作的机会和平台。在美术教育中，我们应该注重培养孩子们的创造力和想象力，帮助他们提高艺术修养和审美能力，培养他们的细致观察和专注力。通过这样的教育，我们相信孩子们将能够在美术领域取得更好的成就。
美术生艺考总结心得（优质19篇）篇十七
有幸参加了“美术教师转岗培训”学习。参加这次培训的共有来自全区的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。
在5天的培训期间，我们学习了美术教学基础技能，也学习“美术教育理论”“美术教学教法研究”等理论知识，更有贴近美术教师上课实践的“多媒体教学技术及课件制作”“微格实践与案例分析”。作为这次培训的承办单位，进校非常重视这次培训，教师渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一：加强美术教师专业水平，更新专业知识。
这次培训可以看出对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意素描，归纳色彩等课程，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。
二：广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系。因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望，希望学生们结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源。客家地区有天下一绝的风光，有丰富独特的民间文化，这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
以上是我参加了这次培训的一些心得体会，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢!
美术生艺考总结心得（优质19篇）篇十八
实习一个月，日子过得紧紧慢慢。学生们活泼可爱，似乎，他们说得最多的一句话就是“老师，你好漂亮啊!”听到很开心，学生的作文改得也不亦乐呼。期间，学到很多，每一次见习都会有所收获，更不用说亲自磨刀上阵。没有什么比你上课学到更多，以致回到大学，难以想象下周开始的学习生活是有多无趣。
实习期间，我选择了难度较大的《将相和》这篇课文，教案本在实习之前就写好了，可是仍然在不断完善和修改，一份教案从初稿到定稿写了7篇。临上课的前两天把教案给指导师看，老师虽说非常忙，但还是仔仔细细地帮我修改，小到一字，一句，一个问题的提法，大到环节的增删和重点的剖析。每一种学生预设，点评以及对策都要完完整整地设计。就这样，我自以为的定稿从7页写到了20页，写好后老师再帮我修改，我再改，最后利用一晚的时间准备第二天上课。不巧的上课前几天大感冒了一次，喉咙沙哑，但居然在上课前好转，特别感恩。
这周的研习，下午刚刚结束观看每个人的教学视频，从自评到他评进行研究评课，一点点挖掘在教学中所出现的问题，研究对策。接下来5天要赶10000字的研究案例总结，但心里还是觉得比上课轻松有意义。
这下可真的算亲自领悟到“台上一分钟，台下十年功”的感觉了，那一分钟表现得怎么样，在课堂中永远是未知数，因为每一节课总会有弥补不了的遗憾。
罗老师说，你们见习了那么多次上课都不错，不像前几届只见习过一次就大四实习的，上课讲话抖得和唱歌一样，一节课40分钟只用20分钟就上好，剩下的20分钟就犯傻了。确实，这种现象至少在我们语文组里不曾遇见。但是当老师真的好累，特别是语文老师，担任班主任，大事小事一箩筐，而越好的学校活动就越多。
美术生艺考总结心得（优质19篇）篇十九
第一段：引言和背景介绍（200字）。
美术公司是一个创意与艺术交织的领域，为客户提供创意设计、视觉传达、品牌形象等服务。我一直梦想成为一名优秀的美术设计师，因此在大学毕业后，我加入了一家有着优秀声誉的美术公司。在这个职业中，我积累了丰富的经验和不断提升自己的技能。通过与客户和团队的合作，我深刻体会到了美术公司的特点和经营之道。
第二段：客户需求和创意设计（250字）。
在美术公司工作期间，我了解到对客户需求的准确把握是成功的关键。每个客户都有自己独特的要求和期望，而作为美术设计师，我们的任务是通过创意设计来满足他们的需求。这要求我们具备良好的沟通能力和理解力，能够准确地抓住客户的要求，并将其转化为具有创意和吸引力的设计作品。与客户的不断交流和反馈是一个不断迭代的过程，通过不断修改和调整，我们最终能够实现客户的期望，提供优质的设计服务。
第三段：团队合作和项目管理（250字）。
在美术公司，团队合作是必不可少的。每个项目都需要由多个设计师、美术指导和客户经理共同协作完成。具有高效的团队合作精神是实现项目目标的关键，大家需要密切合作、相互配合，以确保项目按时完成且达到高质量标准。良好的团队合作需要有效的沟通和信任，每个成员需要清楚自己的角色和职责，并能够将个人能力与整体目标相结合。项目管理也是十分重要的，通过合理的分工和时间安排，能够更好地控制项目进度并确保质量。
第四段：品牌形象和市场营销（250字）。
美术公司不仅要为客户提供创意设计，还要为其打造品牌形象和市场营销战略。品牌形象是企业在市场中的形象和声誉，它关系到企业的认可度和市场竞争力。美术公司需要通过各种设计手段来打造企业的品牌形象，包括标志设计、广告宣传、产品包装等。此外，我们还需要了解市场需求和趋势，为客户提供具有吸引力、差异化的市场营销策略。这需要紧跟时代的发展，不断学习和创新，才能满足客户的需求并取得市场竞争优势。
第五段：心得体会和未来展望（250字）。
在美术公司工作的这段时间里，我积累了丰富的经验和技能。通过与客户和团队的合作，我更学会了如何理解和满足客户的需求，以及如何与团队合作完成项目。同时，我也深刻体会到了创意设计和品牌营销对于企业的重要性。未来，我希望能够继续在美术公司工作，并不断提升自己的技能和能力。我相信，通过不断学习和实践，我能够成为一名更加出色的美术设计师，并为客户和团队带来更大的价值。
总结：通过这篇文章，我总结了我在美术公司的经验和体会。客户需求和创意设计、团队合作和项目管理、品牌形象和市场营销，这些都是我在美术公司工作中重要的方面。通过不断学习和实践，我相信我能够继续提升自己，成为一名更出色的美术设计师。