通过这次经历，我体会到了时间管理对于工作效率的影响。接下来是一些优秀的心得体会范文，希望可以给大家一些启发和借鉴。
精选书法体会心得大学（通用22篇）篇一
第一段：介绍女大学生书法的现状及其重要性（200字）。
书法作为一门传统文化艺术，对于现代大学生来说依然具有重要的意义。特别是对于女大学生而言，书法更是一种独特的修身养性方式。近年来，随着社会对于传统文化的重视程度不断提升，女大学生的书法学习也得到了越来越多的关注。通过学习书法，女大学生们可以培养出一种优雅的气质，并进一步扩大自己的视野。因此，探究女大学生书法的心得与体会，对于推动传统文化的传承与发扬具有积极意义。
女大学生书法学习的方法与重点，一直是关注的热点话题。通过研究与实践，我发现在学习过程中，要注重基本功的练习与训练，熟练掌握握笔的方式和手法。此外，也要充分了解书法中的意境与内涵，通过对每个字的理解与感悟，以描绘出更加美丽和有灵气的作品。同时，要保持专注与耐心，书法需要静心沉淀，不能急躁与草率。通过坚持不懈的努力，女大学生们才能在书法学习中取得更好的成果。
书法的学习不仅仅是技巧的习得，更是对内心的修养和情感的抒发。女大学生通过书法的修炼，能够提升自己的文化素养和人文视野，灵敏自如地理解和感悟美的内涵。同时，书法是一门艺术，它能够帮助女大学生们更好地调节自己的情绪和心理状态。在繁忙的学习生活中，通过书法的练习，女大学生可以找到一种安静与宁静，更好地舒缓压力，保持内心的平静。
第四段：书法对女大学生的成长与价值观的影响（200字）。
女大学生书法心得的体会不仅仅局限于技巧层面，更是在练习与学习过程中形成一种积极的人生态度与价值观。书法要求勤奋与坚持，女大学生通过这种修炼，不仅能够在文化修养上得到提升，更能够在人生观、价值观上得到升华。在书法中，女大学生可以感受到一种乐观向上的力量，学会处理困难和挫折，培养出坚韧不拔的意志品质。
结合实践，女大学生书法心得体会得以不断升华和丰富。通过参加书法比赛、举办展览等形式，女大学生们能够进一步展现自己的艺术才华和修养。未来，我们希望能够更多地推广和传承传统书法文化，为女大学生们提供更多的交流与展示的机会。通过书法修行，女大学生能够在创造与欣赏中不断成长，并将这种美好的艺术之旅延续下去。
总结：女大学生书法心得体会的重要性不仅仅在于技巧的掌握，更体现在其对个人内心修养和人生价值观的影响上。通过书法的修炼，女大学生不仅能够提升自身的文化修养，还能够培养出优雅与从容的气质，以及处理困难和挫折的坚韧品质。期待未来，女大学生们能够在书法的世界中不断砥砺前行，继续欣赏和创造更多美丽的艺术作品。
精选书法体会心得大学（通用22篇）篇二
作为一名女大学生，我从小就对书法情有独钟。随着年龄的增长，我越来越意识到自己对于书法的喜爱是因为它给我带来了一份安静与思考的时光。在大学里，我终于有了更多的时间去沉淀自己的书法实力，也更加深刻地理解了书法对我的意义。
一、课堂上的书法练习。
在大学中学习书法，我们的老师会带着我们进行很多练习。我们挥毫泼墨，根据老师的要求一笔一划地写下每个字，不管是隶书、楷书还是草书。在这个过程中，我们用笔尖感受字的精髓、用笔画来锤炼自己的意志力和耐力，大家有时候会抱怨简简单单的字都写不好，但这也是一份提升自己的机会。
二、琢磨每个字的精髓。
书法教育不单单是将老师的字写好，更重要的是根据书法课本里所述的那些原理才可以写出好的字。像“行之未疏，无批墨之真”这样的话，告诉我们一个字的意义和结构，也要求我们在写字的时候有条不紊，不错版，因为这一笔殊不知难道会影响到一个字的精髓。这种琢磨每个字的精髓，很好的训练了我们的思考能力和调整能力。
三、从字体中找到自我风格。
书法的学习过程是一个从模仿到创作的过程，我们从我们老师的字中，可以学到很多，包括结构、笔意、用笔技巧等，但是我们个人的特点便没有了。况且，对于书法这样的艺术来讲，讲究的是自己的风格，因为完全按照别人的风格写字，读者们看到的或许不是一副好的作品，因为，别人的风格总感觉是某种程度的僵化的。个人的风格在学习之后慢慢地增长，较为明显的则是书写中识别度和唯一性，敦煌壁画秦汉便是显著的例子。
四、书法能培养出媲美其他艺术技巧。
写书法是一门艺术，往往会被人们忽视，但是入门难关过去之后，书法会滋长整个人自身的特点和灵气，让人心态更加亲善与层次丰富。和其他艺术一样，书法反复打磨，会让人体验艺术无止尽的演变与升华。书法参加到人生的一个阶段中，相信它会让我们有更多收益。
五、书法是我最好的伴侣。
现在每天我都会写几个字，每次都会慢下来，观察自己的呼吸，集中心神，耐得住寂静，这是我进行书法创作的前奏，跳脱外界喧嚣，轻轻握紧那一支毛笔，开始自己意境的画卷。写完后，黄昏时分，静坐回忆，心情舒畅，就如同刚刚发了一次大展身手的表演，多的是满意与欣喜。
书法，让我拥有了内心深处的宁静与标致，这也是假如你也热爱书法，写字过程中一定都应该有的心态。写到最后，随着毛笔一笔一画地走，我们也跟着自己的心去流转，书写的过程或许有点艰辛，但是写出来的精神却是万分光彩，它们是在书法中散发出的灵气，一旦感受到，那就会发自内心的同意。
精选书法体会心得大学（通用22篇）篇三
书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，是一门汇集了音乐、舞蹈、绘画、诗歌等多种艺术元素的综合性艺术门类，具有豁达优美的艺术魅力，近年来，书法艺术得到越来越多年轻人的关注和喜爱，大学生群体尤为突出。作为一名大学生书法艺术爱好者与着迷者，我深刻体会到，书法艺术不仅能够提高我们的审美修养、人文素养，更重要的是，它可以帮助我们消解压力、陶冶性情，增加生命的色彩和韵味。在大学生活中，我们应该怎么样去领会和把握这一门不仅历史悠久，而且极富当代价值的书法艺术呢？下面，我将就这个话题阐述自己的一些心得和感悟。
第二段：磨炼毅力与精神境界。
作为一名大学生，学习和生活压力会随时困扰你，而书法艺术则是一种很好的方法去宣泄和发泄。在书写的过程中，需求稳定稳重的手部和思维巨细，书写每一笔字时倾注深思，使人心境渐渐平和，自然克制一切不安的状态。只有你与字的交流愈加紧密，才能写出有深意的一笔一画，轻松地驾驭笔墨，收放自如。因此，历练毅力，提高恒心是书法爱好者必备的精神品质。
第三段：注重练习技巧和细节。
书法艺术看起来很简单，实则极富琐碎，不仅需要时间和精力，而且需求严格的。。
师承是学书法最好的途径，但现如今我们大多数人能够接触到的书法教程大多来自网上或书本，所以，我们必须要持之以恒地去做好练习。另外，在书写时，我们也要注意一些细节，如笔势、字形等，这些决定着你的字佼佼者劣者，所以，注重技巧和细节，可以让我们的书法艺术水平更上一层楼。
第四段：人文修养和审美素质。
书法依靠的不仅仅是技巧和细节，还需要我们的人文修养和审美素质。书法作品可以让观众从中领悟到文字精神与文化内涵，体现出一种文化的积淀和历史的厚重。在书法的世界中，我们可以通过欣赏、研习古代名家们的作品，以及学习书法作品的背景、起源和文化特征，提升自身的文化修养和审美素质，培养我们的美好情怀和伟大情操。
第五段：结语。
总之，学习书法是一种极好的打发空闲时间和塑造品位的方式，通过书法艺术的学习和练习，我们能够提高自身的心态、修养和情操，塑造自身的前途。在大学生活中，我们应该把握住这个黄金期，利用自己的时间和精力，不断学习、练习，让书法艺术渗透进我们生活的方方面面。让我们一起走近书法艺术，走进精神文化的殿堂，领略书法之美，体味书法之趣吧！
精选书法体会心得大学（通用22篇）篇四
近年来，越来越多的女大学生开始学习书法艺术，不仅是因为对中国传统文化的喜爱，更是因为学习书法可以让她们更好地放松心情，培养气质。在我的书法学习过程中，我深深地感受到了书法的魅力，也获得了不少的收获和体会。
第一段：“追求的不是形式美，而是心灵美”
学习书法，最重要的是掌握好基本功，比如说笔画，字型等等。但是我们在学习的过程中，不只是要追求形式上的美，更要追求心灵的美。有时候我们会被形式蒙蔽，无法发现字墨之间的灵气。因为每个人笔画的落与起、墨色大小的变化等都反映的是书法者的心，所以书法学习的过程也像是一个魂灵的磨砺过程，其实是更要求我们脚踏实地，不断地琢磨。
第二段：“闹中取静,真正了解书法”
当我们写字的时候往往是充满着激情的，我们看着纸张上的字一笔一画从自己的手指流转出来，时而狂放时而含蓄，但是当我们冷静下来的时候，我们才能真正地了解字与字之间的内在性质。写作时要想着在如许的灵动之中挖掘出真实的自我，从容、柔和、有耐心，在这样的状态之中，才能够更好地把书法的艺术推向深处。
第三段：“沉淀后释放，才是书法的灵动之所在”
一般来说，学书法的学生毫无疑问要反复地重头做起，像是不停地推石上山。到了真正的成熟阶段，要做到“沉淀而释放”，才能让书写的字达到一种轻灵、潇洒的境界。当我们顺着笔画写下来，将过气的书法思维信息加入铅度之中，每一笔都更加顺畅，瞬间触及到笔墨的神秘之处。只有在字的灵动之中，一个人才能表现出独特的特色。
第四段：“自信地写字，不做别人的镜子”
学书法需要勤奋，但是不要奋斗疲惫，要保持信心和平静的心态。每个人的学习过程和风格特点都不尽相同。所以我们不能只是不断地学习，要回归内心，找到自己的特色，不要去复制别人的字，而是要尝试打破约束，相信自己，把自己从内心深处的自强磨练出来。
第五段：“用体会传递感受，分享学习后的快乐”
学习书法这项艺术，是一项内心磨练的过程。而书法的沉淀在于你学习书法的理解与体会，同时也是一个与人分享的过程。我喜欢用书画来表述心灵，在这个过程中完成心理的释放，传递体会，分享学习的快乐，这样的学习过程不仅可以让自己扩大文化视野，懂得文化魅力，还可以让自己的朋友借此了解到更多的人文知识，共同享受学习的快乐。
总之，学习书法需要耐心和热情，从笔画的练习到字体的形状再到灵动之美，都需要细心的打破，在不断的摸索之中找到自己的独特魅力，用笔墨谱写属于自己的诗篇。这样的一种学习过程，会让我们的内心变得更加平和，人也将变得更加深邃有气质。
精选书法体会心得大学（通用22篇）篇五
书法艺术作为我国传统文化的重要组成部分，在现代社会中引领着一股热潮。作为大学生，在学习书法艺术的过程中，相信每个人都有着不同的心得和体会。我也是如此，在学习书法艺术的道路上，深刻感受到了书法艺术的无穷魅力，并在不断的探索中发现了自己的创作风格。下面，我将向大家分享我在大学生书法艺术中的心得体会。
二、对于字体的认识。
在书法艺术的学习过程中，认识和掌握不同的字体十分重要。常见的字体有楷书、行书、草书、隶书等等，每一种字体都有其独特的韵味和气质。在学习过程中，我发现不同字体所具有的特点，例如楷书的端庄正直、行书的流畅古朴和草书的奔放率性等，便迅速掌握了各种字体的基本特点，并通过不断的练习和探索，在书写中灵活运用各种字体，从而形成了自己的面貌。
三、对于笔画的感受。
笔画是书法艺术中最基本的元素，通过不同的筆画組合可以表现出不同的情感和气质。在我的学习过程中，我发现笔画丰富多彩，体现了书法艺术的灵动之处。例如，在写草书中，随着筆力的加减以及手指的轻重，能够轻松地掌握每一条笔画，呈现出优美的画意。笔画不仅是书法艺术表现出书写技巧的重要因素，同时也告诉我们，用心去书写，每一条笔画都是心灵流淌的痕迹，让人感到无比的自由与畅快。
四、对于意境的理解。
书法艺术不仅是技巧，更是一种精神追求。其高雅的艺术内涵，令人如醉如痴。在我的学习过程中，我发现每一份作品都有着独特的意境，让我在不断地书写和创作中体会到艺术与生命之间的无法割裂的关系。例如，在写一幅山水作品中，我们不仅要从构图形式和各自的笔法入手，更要注重情感的抒发和意境的塑造。只有将每个意境都娓娓道来，才能让作品真正生动起来，给人留下深刻的记忆。
五、对于创作的启示。
纵观世界，优秀的艺术作品无不是在前人基础上不断创新的产物。因此，我认为对于书法艺术也是如此。在我的书法学习中，我不仅有过借鉴前人作品的经历，更重要的是在不断地学习和实践中，逐渐提高了自己的创作能力。如果说我的作品一开始的创意是借鉴于前人，那么随着我的技艺不断提高，我的创作也更多地融入了自己的独特风格。在创作中，我关注自己的感受，注重自己的想法和思想，从而形成了更加独特的作品。
六、结语。
通过学习书法艺术，我深刻领悟到了艺术与生命相连的道理。作品只有真正地发自内心，才有可能打破刻板的条条框框，从而形成自己独特的风格和特色。因此，作为一名书法爱好者，我深深地感受到书法艺术的内涵与魅力，期望在日后的探索中，满足心灵的向往，为书法艺术留下属于自己的一份独特印记。
精选书法体会心得大学（通用22篇）篇六
书法艺术，作为中华传统文化的瑰宝，历经千年不衰。作为一名大学生，我有幸能够接触到这门艺术，更能从中学到许多关于生活与人性的道理。接下来，我将分享我的书法艺术心得与体会。
第二段：书法的沉浸式体验。
书法是一门需要沉浸式体验的艺术。当我拿起毛笔时，我会感受到手指与毛笔的交融，心与意的相通。慢慢地，我的周围似乎化为无限广阔的空间，我只专注于我所书写的一个个字和一个个笔画。这种沉浸式的体验让我能够忘却一切烦恼与杂念，专注于艺术的世界中，静心养性。
第三段：书法的意境之美。
书法不仅是艺术，更是一种内心的表达与宣泄。在书法的世界里，我们可以利用笔尖挥洒出最真实的情感与最深刻的思绪。通过书写，我们可以寻找到自己内心深处的意境之美，体会到情感与笔墨的相互交织，感受到文字的魅力与光芒。
第四段：书法的快乐与成就感。
我喜欢书法，因为它带来了快乐与成就感。书法不仅需要技巧与功夫，更需要耐心与恒心。而当我能够在一张纸上笔墨流畅地书写下自己的文字时，我感到了一种前所未有的满足感，也意识到了自己的成长与进步。这种快乐与成就感给予了我持续探索书法艺术的动力。
第五段：结语。
书法艺术虽然需要付出时间与精力，但它也给予我们许多收获。通过书写，我们能够感受到文字的奥妙与意境之美；通过练习，我们能够获得快乐与成就感。大学生阶段正是我们成长的重要阶段，在书法艺术中，我们不仅可以拓宽自己的视野和心灵，更可以在生活中获得更多美好与无限可能。
精选书法体会心得大学（通用22篇）篇七
在大学生的生活中，有很多活动可以参与，其中有一门课程对我产生了巨大的影响——书法鉴赏课。虽然这门课程只是一個选修课，但是它让我从书法的角度，重新审视视觉艺术，并且获取了一些宝贵的学习经验。本文将探讨我在大学生书法鉴赏课的学习体会和心得。
书法鉴赏课的主要内容是通过学术理论和实践，深入了解传统书法的艺术风格和整个书法发展和文化脉络。它不仅为我们介绍了中国独特的书法艺术，而且让我们学习如何欣赏和评价不同书法作品。从笔画，字形和空间风格来看，书法形式多样，观察不同书法作品的特征，我们可以透彻理解每一种书法的理论、关注书法的律动和欣赏每一种书法的文化史。
在书法鉴赏课上，我收获了很多关于书法艺术的体会和思考。首先，我发现书法不只是写字，而是与艺术有关。它需要细致的思考，灵活的想象和超非凡的审美。其次，书法需要长期的练习，那是一个细致而耐心的过程。通过这些课程，我不仅学会了书法，并且很感激地感受到书法艺术的魅力，书法艺术代表着古代文化和人类智慧的结晶。它是一种文化记忆，更是一种生活情操。
第四段：收获了书法艺术的影响。
在我大学的阶段中，书法鉴赏课的学习让我从不同的角度，重新审视了书法艺术。深入了解书法的本质和内涵，我计划探究书法的艺术，并且将其运用到平日生活之中。书法鉴赏课不仅让我感受到了书法艺术的气魄，美满和必要性，也让我更加热爱这种艺术形式，培养了我审美情趣，并且让我更加成熟、自信、庄重和精致。
第五段：总结。
因此，大学生书法鉴赏课是一个杰出的课程，它帮助我们从不同角度深入了解书法这种文化传承的形式，让我们学会细致、耐心、谦虚和自律，并且将其运用到我们的日常工作和人生经验中。这个过程也提醒着我们：要热爱工作，追求美好，品味艺术和文化，做一个有知识、有修养、有思想和有品质的新人！
精选书法体会心得大学（通用22篇）篇八
在举国上下万众一心、众志成城做好新冠肺炎疫情防控工作的特殊时刻，为将高校思想政治理论课教学优势转化为支持防疫斗争的强大力量，按照教育部、山东省教育厅《关于组织参加“全国大学生同上一堂疫情防控思政大课”》的通知要求，滨州学院校于3月9日下午组织收看了“全国大学生同上一堂疫情防控思政大课”直播课。学校党政干部、全体辅导员、班主任、马克思主义学院全体教师、学生工作处全体人员，以及全体在校学生共19000余人通过人民网人民智云客户端、咪咕视频客户端等观看了直播。
本次“思政大课”由教育部社科司与人民网定联合组织，特别邀请清华大学马克思主义学院艾四林、中国人民大学马克思主义学院秦宣、北京师范大学马克思主义学院王炳林、中央财经大学马克思主义学院冯秀军4位教授，结合“马克思主义基本原理概论”“毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论”“中国近现代史纲要”“思想道德修养与法律基础”4门必修课教学内容，解读以习近平同志为核心的党中央关于疫情防控的决策部署，分析中国抗疫彰显的中国共产党领导和中国特色社会主义制度的显著优势，讲述防疫战疫一线的感人故事，发挥高校思政课落实立德树人根本任务的关键课程作用。直播中，艾四林教授立足中国抗击疫情的具体实践，引导学生深化对马克思主义基本理论的认识、深化对马克思主义中国化最新成果的认识。秦宣教授聚焦“疫情大考告诉我们什么?”，分析中国抗疫彰显的中国共产党领导和中国特色社会主义制度的显著优势。王炳林教授从我国历史上的防疫斗争历程出发，分享从磨难中奋起、化危机为转机的历史经验和智慧。冯秀军教授以战“疫”里的青年责任与担当为主题，深情讲述这场疫情中勇敢逆行的年轻风景，引导大学生群体担当历史使命，将青春梦想扎根祖国的广袤大地。
直播结束后，滨州学院师生纷纷表示受益匪浅。马克思主义学院教师刘娟激动地说：“作为一位高校思政课教师，观看了直播后，最直观的感受就是太精彩了，4位专家对疫情的分析和思考，有利于我们正确判断当前疫情最新形势，辩证看待疫情带来的危与机，也让我们增强了必胜的信心。同时又为我们上好思政课提供了丰富的、鲜活的、权威的备课素材。”马克思主义学院级思政本科1班学生肖译说：“这不仅是一堂思政课，更是一堂人生引领课，这堂课让我们更深刻地认识到中国抗疫彰显的中国共产党领导和中国特色社会主义制度的显著优势，激励我们不断增强‘四个意识’、坚定‘四个自信’、做到‘两个维护’，始终坚定打赢这场疫情防控战争的信心和决心。”经济管理学院2018级财务管理本科四班学生曹梦雪说：“通过这堂课我了解到人类70%的传染病，都是由于食用野生动物引起的，人类是大自然的一部分，应当承担起保护自然界的义务和责任，树立起对大自然的敬畏之心，坚决反对食用野生动物，大力推动绿色生活方式，促进人与自然和谐健康发展，建立人与自然命运共同体。”飞行学院2018级飞行技术(驾驶方向)本科5班学生张成龙说：“面对疫情，党中央准确把握形势，迅速科学决策，各地第一时间吹响‘集结号’，形成联防联控强大合力，中国交出了世所罕见、令人敬佩的满意答卷，全方位彰显出伟大的中国力量、中国速度和中国精神。”
学生热议。
今天和全国大学生同上一堂疫情防控思政大课，感受颇深。哪有什么岁月静好，只不过是有人为你负重前行。疫情面前，一批批“最美逆行者”义无反顾、冲锋在前，用生命守护生命，为全国人民筑起了安全屏障。我坚信，在中国共产党的领导下，我们一定能战胜疫情，我坚信，疫情过后，春天和爱都会到来。
通过疫情防控思政课，我看到了那些奋笔写下“请战书”的医护工作者;建设武汉火神山、雷神山医院的施工人员;用爱搭建桥梁，日夜驰援运送物资的驾驶员……他们用行动向我们诠释了什么是人间有情、大爱无疆，什么是一方有难，八方支援。相信在党和政府的领导下，我们定能战胜疫情!
这次疫情，来势汹汹，但是有党中央的坚强领导，有全国人民的齐心协力，有最科学的预防治疗，在这场没有硝烟的战斗中，我们一定能赢!通过这次疫情防控思政课，更加坚定了我们必胜的信念。没有一个冬天不可逾越，没有一个春天不会来临，此时，春天已经到了，待疾患散尽，我们共赴江城，赏尽十里樱花!
通过疫情防控思政课，我对抗疫彰显的中国共产党领导和中国特色社会主义制度的显著优势有了更加深入的认识。抗疫之中，我们感受到的不仅是坚持、勇敢，还有感恩与温暖。向无数奋斗在抗疫战场上的英雄致敬，愿所有奋战在一线的英雄们平安归来!
精选书法体会心得大学（通用22篇）篇九
近年来，越来越多的大学生开始选择练习书法作为一种休闲娱乐方式，一方面是因为书法能够让人静下心来，增强个人修养；另一方面则是因为书法有着极高的艺术价值，能够给人带来极大的满足感和成就感。我也是其中之一，下面我将分享一下我的一些练习书法的心得体会。
首先，我发现练习书法离不开对笔的理解与掌握。夹笔的方式、笔尖的角度、笔画先后顺序等等细节都要注意到。而且，书法这种艺术形式对笔的要求非常高，不仅需要笔的灵活性，还需要笔的稳定性，因此需要我们花费大量的时间和精力去磨练自己的笔触。诸如情意、气韵、技巧、线条等都要联系至少两三年才能达到熟练的水平。
其次，练习书法还需要有所悟。书法艺术讲究的是意境和墨韵，书法的质量不仅在于手工的精湛程度，还在于字的韵味和精神内涵。因此，我们需要通过对历代名帖、碑刻等杰作的欣赏和研究，来领悟其中的文化内涵和艺术魅力，使我们写出的字作品可以更形神兼备，传达出更深的意境和情感。
再次，练习书法中还有一个不可忽视的要素就是时间和耐心。书法需要我们耐心地潜心修炼，不是一蹴而就的，而是需要我们在不断的反复操练中不断挖掘并提高我们的书法水平。在这个过程中，需要我们对自己的要求较高，不断发掘自己的不足，并在不断的探究中找到突破口，努力提高自身的书法水平。
此外，对于真正热爱书法的人而言，书法是一种修身养性、涵养人生的美妙载体。在书法的世界里，我们可以感受到一种深沉的精神气息，领悟到一种深刻的哲理道理。书法的墨香更是能够带来一种闲逸深远的美感，可以让我们抽离生活的喧嚣与浮躁，让我们沉淀自己的心灵，在另一种震撼人心的境界中感受身心的愉悦和深刻的满足感。
最后，我认为练习书法不仅可以提高我们的艺术水平，更重要的是可以塑造我们健康向上的人生态度和良好的生活方式。书法让我们懂得什么叫做平和淡泊、恬静高雅，让我们在生活中学会用一种文化的方式去做人、去看待事物。我相信，在不断地书写过程中，我们会收获更多的人生感悟和精神升华，让我们的心灵得到全面的净化和修整。
总之，练习书法对我们是十分有益的，它可以让我们在阅读、研究、欣赏中，得到意境上的触动和灵感，掌握基本的技巧和方法;在悟性的同时，还需要不断的耐心与时间的支持来达到更高更深的层次，充分展现书法的魅力和内涵。通过对书法的兴趣，我们可以获得一份心灵的超然洒脱和自由。
精选书法体会心得大学（通用22篇）篇十
大学教师书法课旨在提高大学生的书法水平，繁荣优秀传统文化，让更多年轻人能够领略书法魅力。通过书法课程的设计和推广，能够为这一目标做出实质性的贡献。对于现代青年而言，书法是一种独特的形式语言，能够在无声中传递美好，与古人对话，极具吸引力和魔力。
第二段：教师的使命和参数的探索。
在学生教育中，每一位教师都有教育责任和社会使命，课程推广和教学策略选择是如何实现质量教育的关键。因此，书法教育需要注重全方位的教学设计和策略，逐渐营造一个教育的体系并不断地扩展和改进，以达到提高书法水平的目标。
第三段：教学策略的整合和方法的改进。
为了提高书法教育的在线性和有效性，教师通常会采用综合教育策略，包括书法教育技巧，经典文化深度学习和营造轻松的教学氛围感。通过整合和更新教学方法和策略，我们可以更好地满足学生的需求和兴趣，并且让年轻人们更愿意融入到书法世界中去。
第四段：学生的角色和贡献。
作为大学教育的主角，学生们也应该尽可能地参与到教育过程中，充分发挥主体性，同时要求教师能够更全面地关注学生的需求并提供实质性的有价值的教育。学生们应该注重把书法和生活中联系起来，真正做到把书法做到内心中，通过自己的不懈努力和实践，实现自我提升。
第五段：结论。
总之，大学教师书法课是为年轻人们实现个人提升和社会进步的重要步骤。借助教学策略和方法，我们可以让更多青年了解书法，提高书法水平，并通过努力实现自我提升和社会的互动。作为教育者和学生，我们共同探索和共同成长，致力于打造更好的书法文化教育体系。
精选书法体会心得大学（通用22篇）篇十一
由教育部社会科学司、人民网联合举办的“全国大学生同上一堂疫情防控思政大课”，吸引了大学生和社会各界网民。据统计，5027.8万人次观看了直播，相关网站、客户端、社交媒体访问量达1.25亿人次。
记者了解到，本次“思政大课”特别邀请教育部高校思想政治理论课教学指导委员会专家艾四林、秦宣、王炳林、冯秀军四位教授，分别讲述“在抗击疫情斗争中深化理论认识”“疫情大考告诉我们什么”“总结历史经验，增强必胜信心”“战‘疫’里的最美青春——谈中国青年的责任与担当”，解读党中央关于疫情防控的决策部署，分析中国共产党领导和中国特色社会主义制度的显著优势，讲述防疫抗疫一线的感人故事，旨在教育引导学生传承和弘扬爱国主义精神，坚定中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信。
教育部社科司相关负责人告诉记者，此次思政课是为落实教育部党组“停课不停教、不停学”的部署要求，是贯彻落实习近平总书记“3·18”重要讲话发表一周年的重要工作安排，也是疫情防控期间加强高校思政课教学组织工作的重要举措。
谈起主讲这次思政课的感受，北京师范大学马克思主义学院教授王炳林认为，面对疫情，思想政治理论课作为立德树人的关键课程，作为所有大学生的必修课，对于帮助引导大学生正确认识形势，坚定必胜信心有着重要意义。充分利用现代信息技术做好思政课教学，是重要的创新，值得认真总结推广成功经验。
中国人民大学习习近平新时代中国特色社会主义思想研究院院长、马克思主义学院教授秦宣告诉记者，在疫情防控这样一个特殊时刻，用网络直播这样一种特殊方式，面向全国大学生这一特别群体，紧扣思政课这一特定内容，开展“全国大学生同上一堂疫情防控思政大课”，这是新时代思政课教学的一种新尝试。
疫情防控工作中涌现的感人案例，为思政课提供了丰富、鲜活的素材。在这个特殊时刻，从医务工作者到人民子弟兵，从公安民警到基层干部，从志愿者到快递小哥……14亿中国人万众一心、众志成城，创造了一系列的战“疫”中国速度。清华大学马克思主义学院院长艾四林立足中国抗击疫情的具体实践，引导学生深化对马克思主义基本理论的认识、深化对马克思主义中国化最新成果的认识。
疫情之下，一个年轻的群体始终活跃在抗疫一线，他们就是“90后”等新生代力量。中央财经大学马克思主义学院院长冯秀军以战“疫”里的青年责任与担当为主题，深情讲述这场疫情中勇敢逆行的年轻风景，引导大学生群体担当历史使命，将青春梦想扎根祖国的广袤大地。
来自“人民楷模”王继才故乡的江苏省灌云县24岁观众潘天宇说，听了这场思政课，仿佛又回到了校园时代。青春，不只是年龄，更是心态。
北京奥运会蹦床冠军、北京体育大学研究生冠军班学员陆春龙告诉记者，通过几位教授深入浅出的讲述，对我们国家制度的优越性、党的执政能力以及全国人民的团结有了更深刻的认识。身为一名中国人，他将不断学习，努力提升知识厚度，为中华民族的伟大复兴添砖加瓦。
湖南师大法学硕士研究生万嘉宾告诉记者，在这场严峻的疫情面前，一批批“90后”不辞不惧，勇敢逆行，用心血和汗水，甚至是生命，筑起了疫情防控的坚强防线。
精选书法体会心得大学（通用22篇）篇十二
由教育部社科司与人民网联合组织的“全国大学生同上一堂疫情防控思政大课”开讲，山西省高校大学生通过线上课堂，与全国大学生一起，收看了这堂生动的思政教育课。
此次“思政大课”上，艾四林、秦宣、王炳林、冯秀军四位教授，结合“马克思主义基本原理概论”“毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论”“中国近现代史纲要”“思想道德修养与法律基础”四门必修课教学内容，解读了党中央关于疫情防控的决策部署，分析了中国抗疫彰显的中国共产党领导和中国特色社会主义制度的显著优势，讲述了防疫抗疫一线的感人故事。
“这堂特殊思政课非常及时、非常精彩，是一堂高水平的形势与政策教育课。”山西农业大学形势与政策课教研室主任庞丽铷激动地说，近2小时的课让人如沐春风，既有思想高度，又有理论深度，还有情感温度，有力激发了广大学生爱党、爱国、爱人民、爱社会主义的热情和创业、创新的动力。当天，该校精心组织，并把这节课列为本学期形势与政策课第一讲，全校2万名本科生和近百名专兼职思政课教师在线观看了视频教学，课后还以班为单位进行了线上讨论。
山西师范大学1.2万余名大学生与思政课教师也一起收看了这堂“思政大课”。“四位教授不但做了精彩讲授，而且还在线与学生们互动，为他们答疑释惑，坚定了他们打赢这场疫情防控阻击战的信心和坚决跟党走的决心。”山西师范大学党委委员、社科处处长赵跃先表示。该校学生聂闻课后积极参与讨论并第一时间递交了学习心得：“作为新时代的青年，我深知肩上的责任与担当。我们不能亲临抗疫主战场，但要坚定信心，不负韶华，勤奋学习，增长才干，练就过硬本领，谱写一曲大写的青春。”
山西农业大学教师田云飞的“概论”课已在线上开课，他表示，在接下来的在线教学环节，自己会充分学习借鉴四位教授的教学，进一步讲清楚党的基本理论、基本路线、基本方略，讲清楚中国特色社会主义制度优势，以“云课堂”引导大学生传承和弘扬爱国主义精神。
精选书法体会心得大学（通用22篇）篇十三
书法是一门古老而独特的艺术，它可以展现出一个人的性格、思想和情感，也可以传递出一种文化的气息。在大学生活中，学习书法不仅有助于提升个人修养和审美素养，还能够开拓眼界、增长见识。本文将结合自己的学习经历，分享一些关于书法的心得和体会。
第二段：初学阶段的体会。
刚开始学习书法时，让我最难以适应的是笔画的用力和书写的姿势。在学习这门艺术的过程中，我们需要不断地调整和改正，以此来逐步掌握正确的写字方法。在这个阶段，我们需要有耐心和恒心，坚持不懈地练习。只有通过不断地练习和反复纠正，才能够突破自己的局限，提高写字的水平。
第三段：注意书法的“气息”
书法除了要求我们掌握正确的笔画和字形外，更重要的是要有“气息”。这种气息并不是指气派或气势，而是指书法作品的表达力和境界。书法作品能够传递出一种情感、一种文化的气息，所以在写字时，我们应该把自己的情感和对生活的感悟融入其中，让作品更加灵动和有生命力。同时，在写字的时候，我们还应该注重运用用笔的力度和速度，让作品更加自然流畅。
第四段：勤于观摩，积累经验。
书法是一门需要不断积累和提高的艺术，对于初学者来说，除了需要勤加练习外，还可以通过观摩和学习他人的作品来提高自己的水平。我们可以去观看书法大师的作品，体会他们的书写技巧和精神内涵。同时，也可以多参加书法比赛和交流活动，与他人交流心得和经验，开阔自己的视野，增强自己的书法水平。
第五段：总结与反思。
学习书法是一门让人陶冶情操，提升自身修养的艺术。在这个过程中，我们需要不断学习、不断实践、不断反思，才能够取得更好的成果。同时，我们也应该意识到，学习书法不仅是提高书写技能和艺术素养的过程，更是提升精神修养和品味的过程。只有不断地“行字”，才能够在书法的世界里得到更加深刻的境界与收获。
精选书法体会心得大学（通用22篇）篇十四
以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会，在这里贴出，旨在交流学习，书法临帖心得体会。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足，谢谢！
一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭？比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样，启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格，这到底是不足还是特色，现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象，是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面，这种理解是属于个人的，千人千面。
三、补充说明一下（个人观点）：临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的，也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法，田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意，启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西，不是因为他的水平比原帖水平还高，而是取决于其自身审美倾向和学书经历。
四、对于初学书法的朋友来说，我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖，原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难，是由欧字的特点决定的，我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显，入门相对简单。特别是颜体，大笔划粗细条，容易学，笔法也很有代表性，和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难，主要原因是柳字强调“骨”，如果功力不够，极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多（个人体会），欧字不但敛，而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细，且笔锋多深藏，初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法，包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳，初学者习之如不得其法，则易怪异。
五、临欧过程中，有几个字是特别不好写的，不知道大家有没有这种体会，这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的，且发挥很不稳定，时好时坏。这几个字是：九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以九、成、秘、避为最难。
六、在临欧的过程中，常常有一种体会，那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到，细了又不秀美，长了太庸俗，短了又病态，多一丝少一毫感觉便会大变，此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难！！
七、临欧的过程中，我慢慢发现欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会，是我个人总结出来的，未参照任何人的观点（我这样说，不是为了表现自己有多了不起，而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击，是真实的，不是华而不实的，不是虚的）。而这每一个字都相当不易做到，由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受：
劲——指力道，欧字几乎每笔都相当有力道。我还未发现欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实，而这还只是欧字最小的一个优点，对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。
精——指精细，指不多不少刚刚好，指多一分太多、少一分太少。不能说欧阳询的所有字都做到了这一点，但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点，不由得不为之惊叹！而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。
秀——指秀美，指刚中之柔，指恰到好处之柔，指非妩媚之秀，指自然之美。做到这一点更难，因为它非功力层面的事，而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”，是举重若轻的“秀”，所以相当难得。
敛——指收敛，指含蓄的敛，指放过之后的敛，指回归的敛，指中庸的敛。今人学书多以放纵、“洒脱”为美，而欧独以敛为美，非欧标新立异，而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数，而是以最快最简洁的方式将对方击倒，正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。
奇——指奇中求正，指险中求稳。欧字很难找出一个是中规中矩的，多是与众不同的。或哪一笔特长，或哪一笔特短，或哪一脚突然飞出，或哪一笔忽然顿住（纵然结构稳重的字，其笔划又多变化），心得体会《书法临帖心得体会》。然不管如何之奇、险，其重心不倒，字形美观，看者赏心悦目。做到这点，试问古今能有几人？综观以上五点，可用一字概括欧字——绝！
精选书法体会心得大学（通用22篇）篇十五
书法是中国传统文化中的重要组成部分，作为一种艺术形式，它蕴含着深厚的历史文化底蕴，给人以美的享受。作为一名女大学生，我对书法产生了浓厚的兴趣，并且在我的大学生活中持续地学习和练习。通过不断的积累和努力，我深刻体会到了书法对于提高审美力和内在修养的影响。下面我将从学习书法的动机、坚持书法的意义、书法对心态和情绪的影响、以及书法对于培养独立思考能力的重要性四个方面，来分享我的书法心得体会。
第二段：学习书法的动机。
作为女大学生，对书法的初步接触是通过欣赏古人的书法作品，以及对书法艺术的向往。书法的每一笔每一字都凝聚了作者的思想和情感，让人产生了深深的共鸣。对书法的向往促使我主动地报名参加了学校的书法课程，并买了一套书法基础教材。在学习的过程中，我渐渐理解到，书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种修养和表达方式。于是，我决定将学习书法作为自己大学生活中一项重要的活动，不断地磨炼自己的技术和审美能力。
第三段：坚持书法的意义。
在繁忙的学业生活中，我通过坚持书法这项活动，发现书法能带给我稳定和宁静的心境，帮助我放松身心，远离尘嚣。每当我拿起毛笔，慢慢地书写，我会感受到一种与古人的心灵交流，仿佛置身于千年的古老氛围之中。通过书法，我学会了耐心和专注，这对于我未来的学业和职业发展至关重要。同时，书法的修炼也提高了我的素养和综合能力，帮助我更好地面对生活中的各种挑战。因此，我坚信，坚持书法不仅是提高自我修养的方式，也是获得内心平静和快乐的途径。
第四段：书法对心态和情绪的影响。
书法是一种极具艺术性和审美价值的活动，通过用心书写每一个字，我能够让自己沉浸其中，放松心情。在书法创作的过程中，我感受到了画龙点睛的快感和创造的乐趣。研习书法能够培养耐心和细致观察力，通过不断练习和钻研，我发现自己的手眼协调能力也得到了提高。当我走进书法的世界，不仅能够感受到令人愉悦的审美满足，还能享受到冥想的平静和心流的心理状态。书法让我更加平和和自信，一丝不苟的书写也让我在生活中更加注重细节和品质。
第五段：书法对独立思考的重要性。
学习书法要求我们在模仿大师的同时，注重个人的风格和个性的表达。我发现在书法的实践中，我需要通过思考和挑战传统来形成自己的独特风格。这培养了我独立思考和创新的能力，也对我的学习和未来的职业发展带来了积极的影响。书法的世界不仅仅是字形的表达，更是思想和情感的传达。通过书法的练习，我不仅能够逐渐提高技巧，还能够激发出自己的创意和灵感，将自己的想法融入到字的创作之中。因此，书法对于培养独立思考能力有着非常重要的意义。
结尾段：总结。
学习书法让我体会到了艺术的魅力和修养的重要性。通过坚持不懈地学习和练习，我越来越意识到书法对于提高审美能力、平衡情绪和发展个人创新能力的积极影响，也将这些体会融入到我的学习和生活中。我相信，在未来的日子里，我将继续努力，不断提高自己的书法水平，并且将书法这一优秀的传统艺术形式传承下去。通过书法的修炼，我能够在竞争激烈的现代社会中保持自己的独立思考能力，塑造出属于自己的品格和风采。
精选书法体会心得大学（通用22篇）篇十六
此次培训对于我们来说是一次很好的学习机会。作为一名英语老师，我从未想过还有机会去接触硬笔书法。
以前的我都不知道写字还有那么多讲究，还要讲究平衡以及笔法。通过培训，我渐渐发现了，自己的字体存在不少问题。以前我总认为，写字要写方方正正、写工整，现在才发现写字还有很多讲究，很多需要注意的地方。
我们的书法老师从基本笔画入手，为我们讲述了硬笔书法的基础知识并演示了书法的起笔、行笔和收笔。同时教给了我们正确的习字姿势，包括坐姿和执笔姿势。老师为我们讲解了横、竖的写法。每一个笔划都需要有起笔、行笔和收笔三个过程。写竖画有垂露和悬针。看似简单的笔划，写起来并不是那么容易，需要加以更多的练习。我们边听边加以模仿练习，老师为我们的字给出指导，帮助我们很好地明白应该如何标准地写字。
此次培训对于我的影响很深。书法作为一门艺术，不是一朝一夕就能练成的，需要长期坚持不懈地练习。由于自己长久以来形成的个人书写习惯，我感觉学习过程中会遇到不少困难。但是我会多加练习，我要学着去体会练字的技巧，扎实地练习。我相信有志者事竟成(wherethereisawill,thereisaway.)。
俗话说：“字如其人”，就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说，文字是人的第二外貌，就是说，你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足，相反亦然。对于学生来说，一手好字能受益一生。对于教师来说，由于职业的原因，一手粉笔字，就在学生面前树立了一个形象，一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话，如果你被我公司聘用，那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的，你说你的字好坏重不重要。
记得小时候，刚上学学写字时，还能一笔一划，写的方方正正，工工整整，不时得到老师表扬。长大后，态度有了变化，写字不如儿时那么认真，字迹潦草，有时写的字竟勉强认得是什么字，自己也知道自己写的字拿不出手，每次总想等有时间了好好练练字，可总没有把练字提上日程。还好，借着学校在青年教师中开展“学习硬笔书法，提高书写能力”的活动这个契机，我开始好好的练字。通过这一段时间的练字，我有不少的体会现总结如下：
1.思想重视，培养兴趣。
思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中，不断加强对练字重要性的认识。只有对练字意义的认识不断提高，才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程，也是从提高练字兴趣开始的，兴趣的培养与产生，一是靠自己在学习中逐渐培养;二是靠教者培养和不断观察书法作品，开展书法讲评活动。做任何事情，都必须对这件事有兴趣，这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此，有了兴趣，就愿意学，就会从写的不好，到写得较好，再到写得更好。
二、充满信心，百折不挠。
学习练字，首先要抱定能学好的信心。同时要有充分的思想准备，即准备遇到这样或那样的困难，并要树立克服困难的决心。做任何一件事都不可能是一帆风顺，唾手可得的，写字也是这样的，肯定会遇到困难有时在一段时间内会有进步不大的感觉，我们不能因此而以为自己不是写字的料子，自暴自弃，这时千万要沉住气，继续练下去，在经过一段时间的努力，就能走出困境而上轨道。著名教育家叶圣陶先生曾说：“写字是一种技能，凡是技能，一定要经过练习才能会，才能好。练习写字当然是用手，可是同时要用心，心到手到，持之以恒，习惯成自然，写字的技能就掌握了。”可见，学习硬笔书法，需要长时间的坚持与锻炼。
三、端正态度，心平气和。
学习硬笔书法，需要你在心情平静之时练习。因为书写时人的精神集中，排除了杂念，一心钻到写字中去了，听凭心手相应，笔纸接触，这样长期的书写训练，久而久之会使人的身心处于平静状态，其情绪达到了宁静安详的境地，心态平静，办事自然就没那么浮躁了。在书写每一个字的过程中，让原本浮躁的心得以平静，释然。在字里行间中，练字者能够感受到中华汉字的气韵，领悟做人的道理。所谓练字可以修身养性正是这个道理。这样既练了字，又培养了性情，可谓是一举两得。
写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。中国有着悠久的文字历史，作为一个中国人，我们更应该重视书法，把字写好，写漂亮，有利于人际交往，增进互相了解和友谊，有助于学习和工作，有助于学习毛笔书法，有助于审美情操的提高。学习硬笔书法，写好字将是受益于终身的大好事，一手好字陪伴一生幸福，其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。
精选书法体会心得大学（通用22篇）篇十七
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之;说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。
王羲之(303-361)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书;凝之，工草隶;徽之，善正草书;操之，善正行书;焕之，善行草书;献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。
王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟(繇)、张(芝)擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。
历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”!从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。
中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。
精选书法体会心得大学（通用22篇）篇十八
书法是一项优美、古老而深奥的艺术。对于我这个书法爱好者来说，在大学学习书法的这几年间，我最深入地领略到了书法的神韵，从而受到了很多启迪和感受。在这里，我想和大家说说我的书法心得体会，在书法这条路上我的收获和感悟。
第一段：努力成为笔者的主题。
在大学学习书法的过程中，我最大的心愿就是成为一名优秀的书法爱好者，为此我可以付出更多的努力和时间。首先，我一直在坚持基本功的练习，这包括字帖的模仿、毛笔的握持姿势、笔画的顺序和速度等等。其次，我也十分注重参加各类书法比赛和展览，通过这些活动来提升自己的审美水平和技艺水平。最后，我认为走进现场了解书法大师的作品和创作思路同样非常重要。为了达到这个目的，我会经常参加书法家的讲座和作品展览，从中汲取书法知识和灵感。
第二段：常怀静心净心之心。
古人云：“字中有禅，禅中有字”。书法之美在于其与禅宗文化的互融，需要我们在书写时常怀一颗安静的心灵。此外，在字帖和毛笔练习时，我发现只有在身处安静的环境中才能真正做到专心致志，这样才能充分发挥出书写时心境的纯粹与饱满。喜欢书法的人，必须时刻保持一颗清朗怡然、不被外界烦杂影响的心，此乃心性上的一种境界，因为只有心灵得到净化，才能真正体验书法的那股神秘的力量。
第三段：必须注重遵守传统的规矩。
书法是一门历史悠久的艺术，有着丰富的文化内涵和传统的技法。因此，在日常的学习和练习中，我们必须重视传统的规矩与约束。这包括正确的握笔姿势、书写的技法、书写的顺序、选择字体和纸张等等。遵守传统的规矩在保持书法传统的同时，也能够让我们从中不断地提升并进步。
第四段：书法理念及技巧的学习是必要的。
在学习书法中，最需要提高的两个方面是书法理念和技巧。书法理念是指我们对于书法艺术整体的认识和观念，例如对于字体、结构、布局、韵律等方面的认识。而技巧，则是指我们在书写练习中对于笔画的运用和技巧的操练。学习书法的过程中，我们需要以情感投入为主，同时要注意学习各种技能：
1.了解基本的毛笔用法、运笔方法等等。
2.手写基本的汉字毛笔字，也要慢慢尝试书法材料改变水、选择毛笔等。
3.学习基本的写字技巧，如按规定的笔顺写字、按照书写顺序书写等等。
第五段：大胆创新与拓展。
书法艺术是高度文化的结晶，但同时也是一个不断拓展和创新的过程。在大学学习书法的过程当中，我认为每个书法爱好者都要有一颗敢于尝试的心，虽然学习传统书法是必要的，但同时也要有拓展和创新的精神。在创新过程中，学习者可以结合自身的生活经验和兴趣爱好，来创造出不同的书法艺术作品，这样才能让书法艺术倍受欢迎和关注。
总之，在大学里提高和加强自己的书法能力是一件非常值得的事情，这一过程包括学习传统规矩、提高书法理念，大胆创新和拓展，必须注重遵守伦理基本规范等方面。它不仅可以饱含满足和享受，同时也能在精神上得到提升和充盈。我非常珍惜这段时间，因为我深深地热爱书法这门艺术，希望在以后发掘更多的书法艺术知识和技巧，让自己的书法技能更为出色。
精选书法体会心得大学（通用22篇）篇十九
7月20日，受妻子的影响一起去听了一场书法讲座。那应该是级别很高的书法论坛，从主办方中国书法家协会、省文联就可看出，妻还说这几天有香港、大陆等大学的著名教授主讲，在我大半天的听讲中苏大的著名书法博导、苏州市书协主席华人德先生自始至终在主持与串词。
上午是香港大学的艺术系主任莫家良教授主讲《从北山堂收藏谈中国书法史的若干问题》，“北山堂”是已故香港著名企业家、收藏家利荣森的私家堂名，其收藏中国文物甚为丰富，尤以中国书画最为著名，其中大部分已惠赠中大文物馆，莫教授对捐赠的百余件书法作品进行了很深刻的研究，从他今天讲的三个方面对于我这样的书法门外汉也能有所感受。书法与传承，列举的第一件作品是中国南宋第4位皇帝宋宁宗的《楷书为坤宁生辰书诗》，莫教授认为皇帝书法一般都较受书法界重视，加上宋宁宗的书法作品较为罕见，而这首诗是由宋宁宗书写送给生日的太太，从多件作品的对比中可以发现其手迹是传承于宋高宗书风，期间展示了多幅作品说明书法中的传承;书法与人品，其中介绍的两件作品印象颇深，两件长卷分别是明代书法家王宠《行书借条》，以及明末清初周茂兰为报父仇而用鲜血写成的《血疏贴黄稿》，一件是不起眼的借条，一件是已渐淡的鲜血书法，但后来有那么多的著名书家与名人为其题跋，其意义已超越了书法本身，是书法与人品的最佳诠释;书法与生活，莫教授列举了许多书法家在出好作品的过程的书写环境及心境，继而论证了书法与生活的密切关系。因为莫教授自身的深厚造诣、又是对这些藏品的深入研究，所以可以娓娓道来、可以深入浅出把深奥的内容讲透，这是像我这样的旁听者听后对书法知识的一点感受。
中午没有休息，在这样一个诱人的场所——平望玫瑰园转了一大圈，满园绿化，步步成景，绿荫之处散布着一个个会馆，会议、休憩、讲坛、养身、修心之好去处。
下午浙大艺术与考古研究中心主任缪哲教授主讲《重访“楼阁”》，他讲的关于汉代建筑(孝堂石祠“楼阁拜谒图”)的意义值和表现等，由于与之相隔甚远，很那听懂，听及一半就悄悄退出，但还是能看到全场听者此起彼伏地在用手机、相机拍摄幻灯展现的图片，气氛甚是热烈。
讲坛的听者来自全国各地的书家，也有大学学习书法的学生，大家对之的痴迷犹如朝圣，这样的级别、这样的规模、这样内涵丰富的讲坛在苏州已经举办了四次，这是一个文化名城的需要和重视，更是一批书法精英对苏州书法、文化之培植的热情与信心。由此想到了我们的教育，可以说我们的每个层面都在说如何重视教育，当然硬件的投入已经可以看到众多的佐证，但软件的关注远远不足，没有好的方式方法，没有多少的热情注入，有的只是口号与命令之类的空洞。像暑期中也有各级各类的培训，但这样的培训会有多少的吸引力，能不能让大部分的教师听着而痴迷于其中?我听说教育的培训投入应该相当可观，然高质量的讲坛却很难与普通老师谋面，这也许与组织者有一定关联，大学有许多知名的学者，民间也有众多的高手，而我们普通的老师却很难听到他们的声音，有时听到的也只是些味淡意空的内容，于是只能是昏昏沉沉而毫无引力可言。最近出现这样一种现象，民间组织，邀请到某某著名人士、专家教授，收费也很高，但真正的效果如何，也只有天知道。其实众多的老师还是希望能有一些充电的机会，只是我们的组织者能否以方便为重，能否为老师“投其所好”?如果能像书法讲坛那样，每年能请到几位有实力、有内涵、通地气的人士前来为一方的老师讲讲、聊聊，其得益的肯定比造一幢豪华的教学楼更大、更重!
精选书法体会心得大学（通用22篇）篇二十
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。
其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。
谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。
前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢?当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。
运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。当然，腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。
精选书法体会心得大学（通用22篇）篇二十一
大学时光，不仅是学习专业知识的时期，更是塑造自身精神境界、锤炼家国情怀的重要时期。而书法作为一种艺术形式，自古以来就被传承着，作为中国文化独有的一种艺术形式，在大学生活中也扮演着重要角色。我在这段时间里对书法有了更深刻的理解，下面从五个方面讲述个人的书法心得体会。
第二段：墨汁与纸张。
书法，以墨汁与纸张为基础工具。初学者只有学会如何熬墨、调墨、晾纸、擦墨，才能更好地掌握书法基本功。在此过程中，切忌心急，要保持耐心，以稳定的手法取得根基上的稳步进展。熟练掌握墨汁和纸张的搭配、正确的笔顺、书写姿势、体式以及运用行楷、隶书等各种书体，才能够让书法艺术发挥出其应有的魅力。
第三段：心态与修养。
书法是一门对精神素质要求较高的艺术，一只心态平和、修养深厚的人才能在书法创作中达到最佳状态。从一开始起笔到写完整篇，我们需要对文章的主题有一个大致的了解，把握好写作情绪，转化好情感，书写出自己对此主题的理解和感悟。这样写出来的书法作品，不仅流淌着墨汁的美，还表达了作者丰富的思想和情感，是真正意义上的艺术。
第四段：勤劳和坚持。
书法艺术对个人的耐力、毅力、恒心等也有较高的要求。毕竟，要想取得较好成就，必须付出很多的时间和精力。作为一名大学生，学习和事务繁忙，如何把时间分配好，是很多人面临的问题。但是有了坚持，再加上一份勤劳，就能够把书法艺术发挥出相应的创造性。在这个过程中，不能贪图一时之快，要脚踏实地，精益求精，不断突破自己，在不断的练习中，才能让书法艺术有所进展。
第五段：人格和自我提升。
书法在塑造人的精神气质方面也起着不可替代的作用。练习过程中，要注重审美、情感、品德的培养，不断地提升自身的人格品质。而作为一名大学生，更需要有独特的思想，充满着自我风采。在书法艺术的感染下，我们可以让自己拥有了更加丰富的内心，发展出独特而丰富的人生价值观。用心书写，用心生活，用心努力，可以让我们在大学校园中呈现出美丽的姿态，成为一名更为优秀的大学生。
结语：
通过书法的习练，不仅可以让我们更好地掌握艺术技巧，还可以提升我们的人品修养和精神素质，进而更好地面对人生中的各种挑战。在每个人的练习中，要注意质量与数量的平衡，注重细节，保持积极向上的心态，这样才能得到更好的收获。无论在哪种情况下，书法都能带给我们极致的享受，向我们展示人生精神世界的深潜，让我们在大学校园中更自信、自强。
精选书法体会心得大学（通用22篇）篇二十二
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。