精选中国山水画心得体会（通用19篇）

通过写心得体会，可以让我们更好地理清思路、总结经验、反思问题。小编整理了一些有关学习和工作的心得体会，希望能为大家的写作提供一些思路和素材。

精选中国山水画心得体会（通用19篇）篇一

山水画作为中国传统绘画的重要分支之一，源远流长，具有独特的艺术魅力。参加山水画创作讲座是我为了提升自己的绘画技巧和艺术修养而做出的重要决定。在讲座中，我得到了宝贵的指导和启发，收获颇丰。

第二段：学习山水画构图和造型的原理与技巧。

在讲座中，讲师首先讲解了山水画的构图原理与技巧。他强调了“以中见巧”的构图原则，让我们在画面中凸显主题内容，并遵循“疏密得当，分寸妥帖”的构图平衡之道。此外，讲师还分享了一些关于山水画造型的技法，教会我们如何将自然界的山川河流形象化地表达出来。通过理论和实践的结合，我对构图和造型有了更深入的理解，为我的创作提供了宝贵的指导。

第三段：感悟山水画作品的色彩运用和表现技巧。

山水画作为一种中国古典绘画形式，讲座中也介绍了其特定的色彩运用和表现技巧。颜料的运用成为山水画创作中必不可少的环节。讲师教会我们如何选用合适的颜色，如何运用渲染和叠加等技巧来营造出不同的表现效果。此外，他还强调了对光影的把握，通过恰到好处的明暗对比体现出山水画作品的立体感。这些细致入微的技巧让我认识到色彩在山水画中的重要性，同时也激发了我对创作多彩世界的热情。

第四段：领悟山水画作品的意境和情感表达。

山水画作为一种有着高度象征性和抽象性的艺术形式，其含蓄的意境和情感表达是我在讲座中领悟到的另一个重要方面。讲师通过分享自己的创作经验和案例，让我们更深入地理解山水画的内涵和精神。他强调了艺术家应该要有丰富的生活阅历和情感积累，才能通过绘画作品传递出真实而深刻的意境和情感。这让我深深触动，意识到创作山水画不仅仅是技法的运用，还需要有内心的感悟和情感的沉淀。

第五段：对山水画创作的展望与感激。

通过参加山水画创作讲座，我对这一传统艺术形式有了更深入的了解和体会。我深感艺术是无止境的，创作是一个不断探索与追求的过程。作为一名学生，我希望能够继续在山水画创作的道路上坚持下去，不断提升自己的技巧与审美能力。感谢讲师们的倾囊相授和悉心指导，他们的辛勤付出是我们前行的动力。同时，我也希望这样的讲座能够继续举办下去，让更多的人能够了解和喜爱山水画，传承和发扬这一独特的中国艺术文化。

总结：

通过这次山水画创作讲座，我收获了很多关于构图、造型、色彩运用和表现技巧的知识和技巧。更重要的是，我对山水画作品的意境和情感表达有了更深刻的认识。这次讲座不仅让我发现了自己在创作中的不足和待提高的地方，也激发了我对艺术的热爱和探索的欲望。我将继续勤奋学习和创作，希望有朝一日能够创作出自己独特而风格的山水画作品。

精选中国山水画心得体会（通用19篇）篇二

第一段：引言（150字）。

张大千是中国画坛的重要人物之一，而他的山水画更是被誉为传世之作。观看张大千的山水画，不仅能够欣赏到他独具特色的画风，也可以领略到他对大自然的那份深深的感情与追求。而在欣赏张大千山水画的过程中，我也深深地感受到了他的艺术魅力，并从中获得了一些关于山水画的心得体会。

第二段：笔墨情怀（250字）。

张大千的山水画不仅在构图上独具匠心，同时也在笔墨运用上有着独特的见解。他常常运用肆意挥洒的线条和洒脱的笔致，将传统的中国山水画注入了更多当代艺术的元素。而他在用笔上富有情怀的表现也是极其出色的，无论是澎湃的波涛、山川景色，还是古石边上的小草，都可以感受到他用笔的真情实感。

第三段：画意百转（250字）。

在张大千的山水画作品中，可以看到他的画意非常丰富，有的是凭空想象出来的、有的是援引自然景物的。他运用多层次的画面来表现丰富的画意，有的画作中，可以看到景物沉浸在迷雾之中，给人留下无限幻想的空间；有的画作中，可以看到景物在太阳光芒下闪烁，让人感到宁静与欣悦。当然，很多作品中还有张大千自己所添上去的身世、人间的辛酸、年少的回忆等，用画传递出者真正意义上的山水情怀。

第四段：意境深远（300字）。

张大千的山水画不仅仅是描绘山水风景，也涵盖了艺术家的心灵感受、世间人生哲思。他的山水画作品有别于其他画家，具有深邃的意境，让人浸润在无限的情思之中。因此，他的画意不仅是单纯的表现自然，更有丰富的哲学内涵和人生感悟。没有过多的对景物的细节、雕饰处理，但张大千的山水画让人感受到了，只靠偏散的笔法和笔墨沉香，就满足了人们领略自然之美，沉潜自己心灵的意愿。

第五段：总结（250字）。

作为一名学生，在观看张大千山水画的过程中，我不仅仅欣赏到了艺术家的技巧和艺术魅力，同时也茁壮自己的艺术修为。学习张大千的山水画，在我的艺术生涯中起到了毋庸置疑的作用。它鼓舞了我的自我表现欲望，塑造了我的审美眼光，激发了我深入思考山水画题材的热情，让我收获了许多珍贵的艺术经验。这样的山水意境，让我感受到大自然世界的魅力和深沉。每一笔都凝结着丰厚的内涵，令人沉醉其中。我会持续学习张大千的山水画、认真体味他的画风，拓展自己的艺术世界。

精选中国山水画心得体会（通用19篇）篇三

作为一名热爱绘画的爱好者，我一直想要提高我在山水画方面的能力。于是，在一个偶然的机会，我报名参加了一次山水画写生培训课程。在这次课程学习过程中，我获得了很多启发和收获，下面是我通过这次培训的心得体会。

第一段：培训前的准备。

在参加山水画写生培训之前，我做了很多准备工作。首先，我在网上查找了一些跟山水画写生相关的资料，学习具体的画法和技巧，从中了解些许基础知识。其次，我还准备了一些相关的工具材料，比如画笔、画纸和颜料等，以便在实际培训过程中更加贴近实际操作。最后，我还和培训机构的负责人沟通，确认了参加的具体时间和地点等相关信息，以确保自己能够顺利地参加培训。

第二段：上课过程中的收获。

在山水画写生培训的具体培训过程中，我从老师和同学们身上都学到了很多。首先，老师以其丰富的经验和专业的知识，向我们展示了许多关于山水画写生的技巧和方法。通过老师的讲解，我更加深刻地理解到如何运用笔触和色彩来表达当下所感，从而使画面更加具有感情和生命力。其次，同学们也给了我许多启示，他们的画风各具特色，从中我发现了许多潜在的灵感，更多的种类和创意让我的思维更加开放和多样。

第三段：注意点和技巧。

在学习过程中，我还从老师和同学们身上收获了不少关于如何划分画面和构思画面的技巧和注意点。其中，我所记住的一个很实用的技巧是，在确定构图时，要尽量多考虑各种元素之间的关系。例如，山坡和河流的曲线应尽量和周边的树木、石头等元素统一，构成一个生气勃勃的整体，而不是孤零零的独立物体。此外，笔画的入手、出手、运动路径与力度这些要点也是我们需要注意的关键。

第四段：心态方面的体验。

除了技巧的学习之外，我还从山水画写生培训当中体会到了一些和心态方面有关的体验。在参加这次培训的过程中，我深深感受到了成功的重要性，从而增强了自己在艺术创作上的信心和决心。同时，当我在面对难点时，老师和同学们的互相帮助和支持也足够撑起了我继续前行的勇气，让我重拾起那时绘画的热情，进而投入进画面创造的过程中。

第五段：培训的收获。

参加山水画写生培训的过程中，我从中获取到了许多启示和收获，这些不仅仅是与山水画写生相关的技巧，还包括了很多关于艺术创作的普遍启示。其中，最重要的收获就是激励我继续在创作中不断尝试并提高，以期望能够将自己的作品向更高更远的方向发展，并不断挑战更高的艺术境界。

总之，通过这次山水画写生培训，我学到了很多，这种学习不仅仅是技巧上的更新和提高，更是一种精神上的启发和激励。我会在未来继续保持学习的热情并不断完善自己的技法。

精选中国山水画心得体会（通用19篇）篇四

山水画和书法是中国艺术的两个重要方面。它们都具有悠久的历史传统，表达了中华民族的精神追求和审美观念。作为传统文化中的瑰宝，山水画和书法在中国人心中有着独特的地位，同时也对世界艺术史产生了深远影响。在我多年的学习和实践中，我深深感受到山水画和书法的独特魅力和价值，下面就与大家分享一下我的心得体会。

首先，山水画和书法都是一种通过艺术表现自然之美的方式。在中国传统文化中，山水被认为是最具象征意义的艺术形式之一，凝聚了人们对自然景色的热爱和仰慕之情。而书法则是一种通过墨汁和纸张的组合来书写文字，并以此表达思想、情感和艺术美感的艺术形式。无论是山水画还是书法，都力图通过艺术手法将自然景色和文字的美妙融合在一起，传达出艺术家对自然之美的领悟和体验。

其次，山水画和书法都是一种修身养性的艺术。在中国古代，山水画和书法被视为一种修身养性的方式，有助于提升人的修养和境界。从山水中琢磨自然之道，用笔墨书写意境，都需要艺术家具备对自然、社会和人生的深入思考和体悟。因此，无论是山水画还是书法，都要求艺术家在修养方面具备坚持不懈的精神和追求卓越的态度。这种修身养性的过程，不仅能够提升个人的艺术修养，更有助于提高整个社会的审美品味。

此外，山水画和书法都强调顺应自然和发挥自我。山水画中强调顺应自然的原则，注重画家对自然景色的细致观察和揣摩，从而对画作产生独特的创造力和生命力。同样，书法中也强调顺应自然的原则，强调书写需顺着字意与笔势的发扬，使字迹有生命，富有节奏感和韵律感。这种顺应自然的艺术追求，意味着艺术家要放下个人的欲望和个性，将自己融入到自然和文字之中，以达到超越自我的境界。

最后，山水画和书法都重视意境和艺术内涵的表达。在山水画中，艺术家注重通过画面的构图、线条的运用、以及色彩的表现手法，营造出一种具有美感和情感的艺术意境。而在书法中，艺术家则通过字形的笔画、间架结构和布局等手法，来表达艺术美感和人生哲学的深思。山水画和书法都强调以意境为重，倡导通过艺术形式来诉说内心的情感和思想。只有真正把握住了意境和艺术内涵，才能将山水画和书法发展得更为完善和富有个人风格。

总之，山水画和书法作为中国传统艺术的两个重要方面，通过对自然的表现，修身养性，顺应自然和强调意境的表达，展示了其独特的魅力和价值。在我个人的学习和实践中，我深深被山水画和书法的艺术魅力所吸引，并对其中的精髓和技巧进行了深入的研究。通过不断的探索和实践，我体会到了山水画和书法的艺术之美，也认识到了它们在中国文化中的重要地位。我希望通过我的努力，能够更好地传承和发扬山水画和书法的精神，为中华传统文化作出自己的贡献。

精选中国山水画心得体会（通用19篇）篇五

山水画是中国传统绘画艺术中的瑰宝，我有幸参加了一场关于山水画创作的讲座，聆听了专家的详细讲解。通过这次讲座，我深深感受到了山水画艺术的博大精深和其独特的魅力，也汲取到了不少创作灵感。下面我将从讲座的背景和内容、艺术特点、绘画技巧、历史深源以及当代创新等五个方面，分享一下我的心得体会。

首先，讲座的背景和内容非常丰富。这次讲座是由当地一位著名山水画家举办的，参加的人数很多。讲座一开始，他向我们介绍了山水画的起源和发展史，让我们对山水画的起源有了一个初步的了解。然后，他详细解读了山水画的艺术特点，包括对于山水的审美理解、表现手法、意境等方面的讲解。讲座的最后，他通过现场示范，给我们展示了山水画的创作过程和技巧，让我们看到了他独特的个人艺术风格，也为我们提供了很多宝贵的学习经验。

其次，山水画具有独特的艺术特点。山水画以自然景物为题材，注重把握自然山水的景象和情趣，强调表现山水的气势和氛围。它追求自然之中的大美，注重以景取胜，以物为主，让人感受到大自然的壮美和静谧之美。山水画的构图多以“天人合一”为基本法则，注重氛围的营造和传递。同时，山水画注重工笔细腻，追求意境与写实的统一，融合了工笔花鸟画的精细和写意山水画的潇洒。

再次，山水画的绘画技巧多种多样，但其中最重要的要素是“墨”。墨是山水画的灵魂，通过墨的运用，画家能够表现出山水画的深邃和纵深感。墨在山水画中有着重要的作用，可以通过运笔的干湿、浓淡、深浅等变化，来表现山水画中的各种自然景象和气氛。除了墨之外，山水画还需要掌握水、墨、线、色等综合运用的技巧，以形成丰富的层次感和立体感。在讲座中，画家给我们演示了一些关于水、墨等技法的运用，让我们体会到了这些技法的艺术魅力。

山水画的历史深源也是不容忽视的。山水画是中国传统绘画艺术中的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。从古代的汉画、唐画到宋代的五大家、元代的四名家，再到明清两代，山水画一直是中国绘画艺术的重要表现形式。山水画也受到中国文化的深刻影响，融入了儒家的中庸之道和道家的自然观念，体现了东方文化的独特魅力。

最后，山水画在当代的创新也是必须关注的。随着时代的进步和艺术的发展，山水画也在不断的创新和变革。讲座中，画家向我们展示了一些新颖的山水画作品，这些作品在传统的基础上加入了现代的元素和创新的表现手法，形成了独特的风格。在我的创作中，我也会尝试一些新的形式和创新的表现手法，以提升作品的艺术价值和观赏性。

总之，参加了这次山水画创作讲座，让我对山水画艺术有了更深入的认识和了解。通过学习它的起源、特点、技巧和历史，我对山水画的魅力有了更加深刻的体会。我深深被山水画的博大精深所打动，同时也受到了山水画艺术的启发和激励。我会继续努力学习和创作，将山水画这项传统的艺术形式发扬光大。

精选中国山水画心得体会（通用19篇）篇六

作为一个中国传统绘画的重要领域，山水画在历史上有着非常重要的地位。其中，张大千山水画堪称一绝。张大千不仅精通绘画技巧，而且有着非常独特的艺术风格。在这篇文章中，我将会分享一下我对于张大千山水画的心得体会。

第二段：材料与技法。

张大千的山水画富有浓郁的文人气息，他常常选择七彩颜料配合水墨的技法进行创作。他在画中的颜色使用非常丰富多样，而且也非常注重画面中的色彩的柔和与鲜明。此外，他也常常使用挑染技法，来渲染山石的纹理，使画面更加有立体感。

第三段：画面表现。

张大千在其山水画中，往往注重表现画面的氛围和情感，将画面的整体氛围贯穿在整幅画中。他不仅注重构图的和谐与平衡，在细节上也非常讲究。通过搭配不同的色彩和构造山水画中的人物，建筑等元素在画面中刻画出具有深度和立体感的画卷。

第四段：艺术风格分析。

张大千山水画的风格独特，而且具有非常强烈的个性。他在山水画的表现上，强调表现出一种文人气质和境界意识，注重画面情像的自由比拟与表现。并且他用极其简约的线条和颜色将景物的感觉表达出来，让人一看就能产生联想和它的情感体验。他的山水画独具一格，运用嵌空、漏空、出水、回头等技法，营造出一种苍茫、虚实、遥远的山水气象，使画面自然、韵味、神秘，体现出一种自然的互动关系和自由的呼吸气息。

第五段：总结。

张大千山水画充满了大胆的创新和传统的宏观感与细节处理，以及非常强的文化色彩。他的山水画灵活多样，构架华丽而不失稳重、既雅俗共赏，冬夏皆宜。此外，张大千艺术风格、形式创新，借鉴古代艺术传统，同样对今后山水画的发展和创新带来了鲜活的启示。在对于张大千山水画的探讨中，希望能够提高大家对山水画的欣赏水平，帮助我们更好地理解艺术的魅力。

精选中国山水画心得体会（通用19篇）篇七

近年来，越来越多的人开始关注山水画写生培训，这种培训方式不仅能够提升画家的技巧水平，更能够让人们更好地了解中国传统文化。我也是其中一员，参加了一次山水画写生培训，获得了不少收获。在这篇文章中，我将分享一下我的心得体会。

第一段：培训前的准备。

在参加山水画写生培训前，我做了充分的准备。首先，我购买了一些从事山水画用的工具，如画笔、颜料、纸张等。其次，我会预先了解一些山水画的知识，包括画风、流派、表现手法等方面。准备充分的我，才更有信心参加培训。

第二段：心态调整。

参加培训时，我的心态很重要。在绘画时，我通常要面对画不成功的情况，这时我的心态就显得尤为重要。我会告诉自己要保持镇定，不要气馁，多想想问题的解决方法。这样，即使画作不成功，我也不会感到太丧气。而且，多接受他人的批评和意见也能够提高自己的画艺水平。

第三段：细节决定成败。

参加山水画写生培训，一个重要的方面就是注重细节。无论是构图、色彩、笔法还是创意，细节都是非常重要的。比如说，不同的画家笔下的客观世界是如何不同的，而这些差异或许只是细微的变化。有时候，注重细节能够让画作更显精致，既有独创性又富有立体感。

第四段：提升自我。

参加山水画写生培训还有一个好处是能够提升自我。在不断练习和创作中，我们会发现自己在色彩、构图、笔法上的不足之处。而目睹专业画家的创作，我们能够学习到他们的技巧以及创作过程中的心得体会。通过反复的试错，我们不断探索比较适合自己的创作方式，从而进一步提高画艺水平。

第五段：传承文化。

参加山水画写生培训还有一个重要的意义，就是传承文化。中国的山水画在世界艺术史上有着重要地位，而江南水乡更是山水画的重要发展地区。而我们作为后继者，更要注重传承和发扬民族优秀文化。参加山水画写生培训能够让我们更好地了解山水画的起源和发展，并能够在实践中体现出来。

总之，在日后的画作创作中，我要将以上的心得体会贯彻进去，不断地与画家和非画家们互动，借取他们的意见，并不断提升自己的画技水平。通过山水画写生培训，我牢记了“秉承自然，继承优秀山水画作品，毫不失真地传承中华文化”的宗旨，也意识到自己作为一位创作者，在保持自我风格的前提下，应注重文化传承，为中华文化的发扬贡献自己的力量。

精选中国山水画心得体会（通用19篇）篇八

第一段：引言（150字）。

山水画写生是一门非常令人着迷的艺术形式。对于爱好绘画的人来说，这是一项极富挑战的技能。这项技能除了需要良好的绘画技巧外，还需要对自然的观察力和心灵的体验。我有幸参加了一次山水画写生培训课程，今天我要分享一下我的心得体会。

第二段：培训过程（250字）。

在这次培训中，我们首先学习了一些基本的绘画技巧，如构图、透视和阴影表现。然后我们开始了户外写生。在户外，我们寻找不同的场景，使用素描和水彩记录下来。这个过程中，我们不能停留太久在一个地点，需要跋涉山川，爬上陡峭的山路或站在水边进行观察和记录。不仅如此，我们还需要学会进行心灵上的体验，这是从写生中获得真正灵感的关键。我们需要深入思考，并试图用绘画表现出我们的感受和想法。最后，我们回到课程中心，对我们的作品进行审核和评价。

第三段：挑战和收获（250字）。

这次写生经历是一个巨大的挑战，但带来的收获也是极大的。第一次去户外写生时，我对构图和透视的掌握还不是很好，但是通过不断的尝试，我逐渐习惯了这个过程。我发现，当我尝试使用不同的颜色和线条来表现不同的山景，我会慢慢地进入状态。这也是一种很好的锻炼方式，让我更容易的进行观察，并找到合适的构图方式。此外，我成功地运用了水彩表现出了颜色、光影和纹理的变化，这使我的画面充满了动态，也给我带来了极大的满足感。

这次写生培训的经历，让我更深入地了解了山水画的魅力所在。在绘画过程中，我更多地了解了自己的思想和感受，在观察风景美景的同时，也体验到了自然的美妙。此外，我也体会到了艺术和心灵之间的相互作用。当我绘画时，我不仅仅是通过眼睛来观察，更是用心去感受，这是一种与自然和艺术产生关联的互动方式。这也让我更加热爱这门艺术。

第五段：总结（200字）。

总之，这次写生培训的经历，为我带来了巨大的启发。我通过绘画，更加深入地体验到了大自然的美丽和壮丽。我也更加清晰地了解到自己的思想和感受。最终，我认识到，只有在与自然和艺术产生共鸣时，我才能在绘画中达到真正的高峰。这次书画培训不仅让我提高了技能水平，也提供了一种精神上的满足感，我相信，这种体验将会激励我，让我更加投入到书画艺术之中。

精选中国山水画心得体会（通用19篇）篇九

山水画和书法是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史和独特的艺术魅力。在我的学习和实践中，我深深感受到了这两种艺术形式的魅力和内涵，并从中汲取了许多心得体会。本文将从山水画和书法的起源与发展、技法与修养、临摹与创作、审美与内涵以及传承与创新等方面，对山水画和书法进行剖析和探讨。

首先，山水画和书法作为古代艺术形式，有着悠久的历史和源远流长的文化积淀。山水画起源于古代的中国绘画艺术，经过了长时间的演变和发展，形成了独特的艺术风格。而书法则是汉字的艺术形式，起源于古代文字的书写，经过了漫长的历史积累，逐渐形成了独特的书写风格。这两种艺术形式都承载着中国古代文化的精髓和思想的传播，对中国人的审美情趣和精神境界产生了深远的影响。

其次，技法与修养是山水画和书法创作的基础。对于山水画而言，技法的熟练与修养的深厚至关重要。学习和掌握各种线条、笔画和色彩的运用，了解不同纸张和工具的特点，对于创作出一副优美的山水画至关重要。而对于书法来说，技法的掌握和修养的培养同样重要。通过研习毛笔的摆法、字体的结构和笔法的运用，提高书写的熟练度和艺术性，使自己的书法作品更加准确、优美和有灵气。

第三，临摹与创作是提高山水画和书法水平的重要途径。在学习山水画和书法的过程中，临摹是必不可少的功课。通过模仿大师的作品，研究他们的构图、线条和用笔习惯，可以提高自己的技法和艺术造诣。而在临摹的基础上，进行创作则更能展现个人的风采和创意。通过思考和表达自己的情感、意境和观点，结合自己的感受和理解，创作出独具个人风格的山水画和书法作品，体现自己的审美追求和创造力。

第四，审美与内涵是山水画和书法的核心要素。山水画和书法一方面追求形象的真实与传神，另一方面追求意境的深沉与抽象。一幅好的山水画应当能够让人感受到大自然的雄奇、奇妙和美好；一段好的书法应当能够让人感受到文字的力量、气势和美感。在欣赏山水画和书法的过程中，不仅是欣赏其外在表现，更是欣赏其思想、情感和艺术境界。只有通过对作品的深入理解和感悟，才能真正体会到其中蕴含的内涵和意义。

最后，传承与创新是山水画和书法艺术发展的动力。传统的山水画和书法形式无疑是宝贵的文化遗产，它们积淀了丰富的艺术成果和人们对生活、自然的思考和追求。但是，艺术的发展是不断变化和创新的。在传承的同时，我们要敢于突破传统的束缚，勇于探索和尝试新的表现形式和方式。通过结合现代的审美观念和艺术手法，注入新的思想和内涵，使山水画和书法在当代文化中焕发出新的光彩。

总之，山水画和书法是中国传统文化的重要组成部分，也是中国文化艺术的瑰宝。通过学习和实践山水画和书法，我深深感受到了它们的魅力和内涵，并从中获得了许多心得体会。掌握技法与修养，进行临摹与创作，欣赏审美与内涵，传承与创新，我们能够更好地理解和发掘山水画和书法的价值与意义，同时也为我们的个人修养和审美情趣带来了很大的提升。

精选中国山水画心得体会（通用19篇）篇十

精选中国山水画心得体会（通用19篇）篇十一

水墨山水画是中国传统绘画的重要领域之一，其运用的笔墨、构图以及意境等方面都有很高的审美价值。在我的教学实践中，我深深地体会到了水墨山水画的魅力和难度，并总结了一些教学心得和体会，今天我来分享一下。

第二段：传统技法的基本掌握。

在这个数字化的时代，学生们习惯于用电脑进行画图或绘画，但是对于水墨山水画，如何掌握传统的技法是非常重要的。在我教学中，我首先引导学生从墨的运用入手，让他们学会如何用淡墨、浓墨、干墨和湿墨等不同的墨色做出不同的效果。同时，还要学会运用笔法和奇峰怪石等要素来丰富画面。这些基本掌握大大提升了学生的绘画水平。

第三段：个性化创意的培养。

在建立了基础技能后，对于学生而言，缺乏个性化的表现力就会导致作品的平庸。我带领学生通过多种思维技巧创造性地发挥自己的创意，从而实现个性化的创作。例如，可以带领学生从大自然中汲取灵感，挖掘自己内心的美好经历和画面意境，然后在作品中呈现出来。这样，不仅能增强学生的创造力，还能让他们在创意中体验到绘画的快乐。

第四段：思想情感的表现。

水墨山水画是可以直接反映人的思想情感的一种艺术形式。因此，在教学中，除了技法和创意培养，我还关注如何让学生将情感融入作品中。首先，我让学生静下心来聆听自己内心的声音，并学会将情感化地表现在纸上，从而让学生了解到自己内心深处的美好情感，同时也是提高画面情感表现力的重要手段。此外，我还通过情感引导来帮助学生触发创造性的灵感，从而让情感更加丰富多彩。

第五段：总结。

水墨山水画的教学，是关注技术、创意、情感等多方面的综合性工作。在教学实践中，我通过引导学生掌握基本技法，培养个性化创意和情感表达等方面的方法，有效提高了学生的绘画水平。不仅如此，更让学生在作品的创作中发现更深层次的内心境界，充分体验到了水墨山水画所含的美好情感。因此，我相信，只要我们更加注重教学中的方法，更好地引导学生，水墨山水画就能够成为一门更生活化、更人性化的艺术形式。

精选中国山水画心得体会（通用19篇）篇十二

山水画是中国传统绘画艺术中的重要流派，它以山水自然景观为主题，通过画家的笔触和构图展现出山水之美。作为一位热爱绘画的爱好者，我对山水画也时常加以研究和实践。通过近年来的学习和体验，我对山水画的独特魅力有了更深刻的认识，以下是我对山水画的心得体会。

二、山水之美。

山水画的第一魅力在于可以展现山水之美。山有高峻险峭，有云雾缭绕，山脚下有汩汩流动的小溪；水有江河湖海，水波荡漾，有晴空万里下的波光粼粼。这些山水景色的多样性给了艺术家充分的创作空间和无限的想象力。通过作品，艺术家可以将自然风光传递给观者，让人感受到大自然的壮丽和美妙。

三、意境的表达。

山水画的第二魅力在于可以表达深沉的意境。一幅成功的山水画不仅仅是画家对自然景物的简单再现，更要表达出画家对景物的情感和内心的感悟。艺术家通过构图、色彩和笔墨的运用，营造出独特的氛围和意境。有的作品可以让人感受到宁静与平和，有的作品则带来豪放与激昂。通过山水画，艺术家可以将自己对美的理解和情感表达，进而引发观者的共鸣与感动。

四、提升审美情趣。

山水画的第三魅力在于可以提升观者的审美情趣。中国山水画融合了文人雅士的诗词意境和绘画表现力，通过细腻的笔触和抒发自然情趣的手法，给人以精神上的陶冶和启迪。观赏山水画，可以使人心情愉悦，脱离尘俗繁嚣的都市生活，进入到一个宁静、淡泊的境界。同时，观者在欣赏山水画的过程中，也会对美的要素和构图技巧有更深刻的理解和感受，从而提升了自己的审美水平。

五、传承民族文化。

山水画的第四魅力在于可以传承和弘扬中国的民族文化。中国山水画有着悠久的历史和丰富的内涵，是中国文化的重要组成部分之一。通过传统绘画的学习和实践，我们不仅可以了解和掌握中国绘画的传统技法和精髓，更能够理解和感受中国古人对大自然的独特观察和理解。山水画的学习和从事，可以让我们更好地传承和发扬中国古代的艺术传统，并将其与现代文化相结合，使传统艺术在当代焕发出新的活力和魅力。

六、结语。

总而言之，通过我对山水画的学习和实践，我对其独特魅力有了更深刻的认识。山水之美、意境的表达、提升审美情趣以及传承民族文化等方面，山水画都具有令人着迷的魅力。因此，我会继续在山水画的道路上深耕细作，不断提升自己的绘画水平，并将山水画的精神和艺术传递给更多的人们，以期使山水画这一瑰宝的艺术得以发扬光大。

精选中国山水画心得体会（通用19篇）篇十三

第一段：引言和背景介绍（约200字）。

山水画作为中国传统绘画的瑰宝，在现代社会仍然具有广泛的魅力。尤其是对大学生这一群体来说，通过写意山水画的创作，能够培养审美情趣、提升艺术修养、放松心情。下面，我将结合自己的实践经验，分享一些大学生写意山水画的心得体会。

第二段：选题与构图（约200字）。

写意山水画的选题是创作的基础，对于大学生来说，可以选择自然景色，如山川河流、湖泊草原等；也可以选择传统建筑，如古桥、宫殿等。选题时要考虑自己感兴趣的事物，同时也需注意构图。在构图时，需要注重画面的层次感和主次关系，通过布局来营造画面的美感。

第三段：用色与造型（约300字）。

大学生创作写意山水画时，色彩的运用非常重要。用色时要求简洁明快，以求整体的和谐与统一。可以使用明暗对比的手法，突出画面的重点；也可以利用对比色的效果，增加画面的视觉冲击力。同时，考虑到写意山水画追求的是意境与情感的表达，大胆地运用想象力，在色彩的运用上有所突破。

写意山水画的造型也需要注意，通过笔法和线条的运用来表现景物的形态。需要注意的是，既要把握形式特征，又要追求笔意与表现力的结合。在画山时，多用短折笔，以点连点，横陈为主，表现山体的凸凹起伏；在画水时，用长折笔表现水面的流动感和氛围。

第四段：意境营造（约300字）。

写意山水画追求的是意象的表达和审美的享受，因此在创作过程中，意境的营造尤为重要。在整个画面的中心位置，通过增加一些元素，如人物、动物等，来扩大画面的视觉效果。同时，适当的运用描绘方法，如望远法、鸟瞰法等，来增加画面的深度感和空间感。

此外，色彩的运用也是营造意境的重要手段。常用的手法有应用暖色调或冷色调来表达画面的情绪，如静谧、浩渺、神秘等。通过色彩的变化和层次营造，使观者在欣赏画面时产生共鸣和联想。

第五段：心得体会与收获（约200字）。

通过创作写意山水画，我收获了很多。首先，学会了观察和把握自然界的美，通过画笔表达我的情感与意境。其次，写意山水画的创作让我懂得在有限的画面内，要做到画出山、画出水、画出天空，画出整个自然风貌。最后，写意山水画的创作对我来说是一次心灵的净化和放松，让我远离尘嚣，沉浸在宁静的艺术世界中。

大学生写意山水画的创作不仅提升了我们的审美能力，还为我们提供了一个放松心情、寻找灵感和提高艺术修养的机会。只有不断地实践和提高，才能够创造出更加出色的作品，让山水画这一古老而美丽的艺术继续流传下去。

精选中国山水画心得体会（通用19篇）篇十四

山水画是中国传统绘画的主要形式之一，也是中国文化的重要组成部分。通过展示自然界山水之美，山水画传递了中国人对自然的独特感受和审美理念。在接触和研究山水画的过程中，我逐渐领悟到其中的深意和艺术魅力。以下是我的心得体会。

首先，山水画给我带来了一种超脱尘世的感受。在绘画中，山水画家往往通过简洁而富有表现力的手法，把自然风景描绘得优美而神秘。这种抽象的表达方式使我感受到山水画家对现实世界的超越，他们所追求的是一种更深远、更完美的境界。在观赏山水画时，我常会感到与自然融为一体，抛却尘俗的烦恼，放眼远方，心境也随之宁静起来。

其次，山水画教会我欣赏自然之美。中国山水画的特点之一就是重视自然环境的描绘，力求以最真实而精准的方式表现山水的风貌。山的奇峰异石、水的潺潺流淌，草木花卉的茂盛与枯萎变化，无不展示了自然界的细腻与繁复。通过山水画，我学会了去观察、品味自然界中各个细节的美，进而领悟到大自然中的生机勃勃与变幻无常。

第三，山水画启发了我对艺术的思考。中国山水画是中国文化与艺术的瑰宝，它融合了中国古代哲学、诗词、文人笔墨等多个方面的精髓。在绘画过程中，山水画家会细心体察山水的形态、气韵，再通过创作技法和审美意识，将自己的情感和思想印在画布上。这种艺术创作的过程深深地震撼了我，也激发了我对艺术的热爱和追求。山水画告诉我，艺术是一种表达情感和思考问题的方式，只有通过深入思考和不断实践，才能不断提高自己的艺术水平。

第四，山水画教会了我平衡与和谐的重要性。中国传统画注重空灵和谐的构图，追求画面的审美和谐感。在山水画中，山水、树木、云雾等元素相互衬托，形成一种互为依存、相互协调的关系。这种平衡和谐状态不仅仅体现在画面中，也可以应用到现实生活中。通过学习山水画，我更懂得了平衡和谐对于个人的重要性，同时也了解到了在社会和国家层面上平衡和谐的重要性。

最后，山水画引发了我对中国传统文化的思考。山水画给我展示了中国文化的深厚底蕴和精神内涵，使我更加珍视和热爱自己的文化传统。同时，山水画也让我看到了中国传统文化在现代社会中的发展和传承，这个传统艺术形式的独特魅力延续了至今，并正在开拓新的可能性。在我个人层面上，山水画让我更加自豪地认同自己是一个中华儿女，表示愿意致力于传承和发扬中国文化。

总之，通过学习和欣赏山水画，我悟到了山水画的深意与艺术魅力。它给予我超脱尘世的感受，教会我欣赏自然之美，启发了我对艺术的思考，教会我平衡与和谐的重要性，并引发了我对中国传统文化的思考。山水画是一门博大精深的学问，我将继续努力学习，探索其中更多的奥秘。

精选中国山水画心得体会（通用19篇）篇十五

作为一名中学美术老师，我一直非常热爱水墨山水画这门艺术形式。在教学过程中，我有许多收获和体会。下面我将分享一下我的教学心得体会，希望能对同行和热爱水墨山水画的朋友有所帮助。

一、培养学生的审美意识。

在水墨山水画的教学中，我认为首先要培养学生的审美意识。通过让学生欣赏名家作品，让他们了解毛笔、墨汁与宣纸的形成及其背后的文化意义，从而提高学生对于山水画的认识和鉴赏能力。在进行教学过程中，我会启发学生对于画面中的山与水的特点、交织等局部进行观察，提醒学生在画山时要注意远近、前后、高低、层次等特点，以便于学生能够加深层次剖析，并加强审美情趣。

二、注重学生画功实践。

在培养学生的审美能力之后，接下来是要着重提高学生的画功实践。我会让学生学习传统的生活方式，看山形、辨识山势、水势和气势，以及如何用毛笔、汁以及造型的把握。教学不只是口头传授一些线条，更应该给学生带来实践机会。在这方面，我结合老师巧手示范，进行调试策画，进行反复的模拟操作，并通过比较、分析同学间的作品，不断地纠正学生的错误，引导他们不断探究和追根究底。

三、注重实用技术的教授。

绘山水画不仅仅只是画山、画水，还会涉及到各种复杂技巧的运用。这其中就包括如何运用"水"、"墨"等材料，如何进行"撕"、"顶"、"揭"等技法等。在教学过程中，我要求学生注重实用技术的教授，使学生能够掌握实用的技术，尤其是一些基本的造型技巧。通过高标准实例、模拟操作等方式，帮助学生逐步掌握如何绘画山水、构图等过程。

四、关注学生的创作空间与思想意识。

山水画并不是单纯的技巧的拼凑，它是创意和想象力的表达。在教学过程中，我要关注学生的创作空间与思想意识。比如，在绘画海上厂画时，要求同学们根据自己的感觉，通过自己的创造性去对景象推崇和抒发，产生自己的那份心境，这样可以使每个学生都能够有自己的特点和思想内容。这里希望同学们不要被现存的规则和表述困住自己，要具备拓展思维能力，这样才能体现水墨山水画所具有的说理和表达能力。

通过多年的教学经验，我深刻认识到水墨山水画教学的棘手性和复杂性，这是需要师生双方共同努力的。在实际的教学中，要知道让学习变得轻松愉悦是很有必要的，同时也希望学生能够自行探索和创新，加强有意思的互动和造作，这样才能提高水墨山水画的艺术魅力。总之，水墨山水画的教学需要师生共同合作，共同努力，不断提高自己的水平，构建和丰富更高层面的艺术审美，从而为传承中国优秀文化、培养一批高水平人才做出贡献。

精选中国山水画心得体会（通用19篇）篇十六

学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。

【过程与方法目标】。

通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。

【情感态度价值观目标】。

感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。

二、教学重难点【重点】。

学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。

【难点】。

使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。

三、课前准备。

教具：多媒体设备，山水画所需用具。

学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

四、教学过程。

环节一：设置情境，导入新课。

教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。

环节二：作品赏析，直观感知。

1.教师展示《万山红遍·层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的'自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。

环节三：比较欣赏，形式分析。

1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。

学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。

环节四：示范讲解，学生创作。

1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。

2.教师示范山石的步骤。

山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔。

3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。

环节五：实践展评，小结作业。

1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。

2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。

五、板书设计。

六、教学反思。

精选中国山水画心得体会（通用19篇）篇十七

作为一种传统的中国艺术形式，山水画具有悠久的历史和丰富的内涵。大学生作为当代的文化传承者，学习和继承这一传统，并通过写意山水画去表达自己的内心世界和审美情趣，既是一种修身养性的途径，又是一次美的享受。在参与大学生写意山水画的课程中，我深有体会，下面将分享一下我对大学生写意山水画的心得体会。

第二段：学习与感悟。

大学生写意山水画是一门综合体育艺术学科，培养学生的绘画技巧和审美能力。在学习的过程中，我掌握了基本的山水画构图、线条处理和色彩运用等技法，更重要的是，我进一步领悟到了“意境”的重要性。山水画并不是简单地模仿自然山水，而是通过画家的主观情感和审美理念，将自然景色再现于画面中。通过探索和创造，发现自己对山水画的理解和表达方式，这让我体会到了艺术创作的魅力所在。

第三段：思考与体验。

大学生写意山水画的过程是一次思考和体验的过程。在创作的时候，我常常被画面中的景色所吸引，同时也会思考我对这个景色的感受和理解。我尝试着用绘画的方式去表达这些情感和理解，通过线条的变化、色彩的运用和构图的布局等等手法，让画面更加具有表现力和感染力。而在这个过程中，我也经常体验到一种由内心自发产生的快乐和满足感，这是来自创作的乐趣和成就感。

第四段：审美与交流。

大学生写意山水画的魅力不仅仅在于个人的创作过程，更在于观赏和交流的环节。在画展和作品展示的时候，我有幸看到了许多同学的作品。每张画都有着自己独特的风格和表现力，每个人都通过山水画展示出了自己的审美观和思想情感。在欣赏这些作品的同时，我也学到了许多与他们交流的经验和技巧。我们相互分享对画作的理解和感悟，互相启发和借鉴，这是一次艺术上的互动和成长。

第五段：人生与艺术。

大学生写意山水画的体验是一次关于人生与艺术的思考和领悟。在创作中，我不仅仅锻炼了自己的观察力和表达能力，更重要的是，我意识到艺术是一种生活的态度和境界。在忙碌的大学生活中，我们常常会被课业和压力所困扰，而写意山水画则是一种释放和调节的方式。通过走进自然、感受自然、表达自然，我深入体验到了大自然的神奇和宽容，也感悟到了艺术的力量与意义。

总结：

大学生写意山水画是一种独特的修身养性的方式，通过学习、思考和创作，我们不仅能够提高自己的绘画技巧和审美能力，更能够体验到艺术带来的快乐和成就感。同时，与人交流和分享，我们也能够感受到山水画给我们带来的思想启迪和灵感的启发。大学生写意山水画不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活的态度和境界，它能够丰富我们的大学生活，拓宽我们的视野，让我们在忙碌的学习之余，感受到生活的美好和艺术的真谛。

精选中国山水画心得体会（通用19篇）篇十八

山水画作为中国传统绘画的一种重要形式，历史悠久，起源于古代中国的洞窟壁画。随着时代的演变和文化的发展，山水画逐渐形成并发展为独特的艺术风格。它以自然山水作为表达对象，通过笔墨的点、线、面的巧妙运用，赋予山水以生命和灵性。在大学生学习过程中，研究和欣赏山水画不仅能够丰富我们的艺术素养，还能培养我们的审美和想象能力。

第二段：山水画的艺术特点和文化内涵。

山水画以技巧丰富、美感独特而闻名于世。它以空间的变化、形态的创造和色彩的运用来表达大自然的壮美。山水画中的山是高耸入云、巍峨壮丽的；水是长流不息、奔腾不止的；人则是微不足道、与山水相融的。山水画中的山水并不是一幅简单的描绘，而是艺术家通过巧妙运用笔墨的手法，把大自然与人类的情感完美地融合在一起。这种表现手法不仅能够让我们感受到大自然的奇妙和壮观，还能让我们感受到生命的脉动和情感的流淌。

第三段：欣赏山水画的意义和方法。

欣赏山水画是一种审美的享受和学习的过程。在欣赏山水画的过程中，我们要学会善于观察和感受。我们可以从画中感受到艺术家的用心和对自然的热爱，从中品味生活的美好和宇宙的神秘。同时，我们还可以通过欣赏山水画培养自己的审美情趣和艺术能力。在欣赏的过程中，我们应该注重细节的观察，从中寻找并理解艺术家想要表达的意境和情感。此外，我们还可以通过模仿山水画的技法和风格，来提高自己的绘画水平。

第四段：山水画的现代价值和未来发展。

山水画不仅是一种传统的艺术形式，也是一种现代艺术的表达方式。它通过对大自然的描绘和抽象，反映了当代人对大自然的关注和追求。今天，随着城市化进程的加速和自然环境问题的日益严重，山水画作为一种形式，给我们提供了反思和呼吁的机会。艺术家可以通过山水画来表达对环境破坏的担忧，倡导保护环境的观念。山水画还可以为城市人提供一种心灵的净土，帮助社会缓解压力和城市疾病。

第五段：个人感悟和反思。

在大学生活中，我有幸学习和欣赏了一些优秀的山水画作品。这些画作给我留下了深刻的印象，也让我对艺术和大自然有了更深入的认识。通过欣赏山水画，我发现艺术家在创作中所展现出的情感和灵性真的是令人难以置信的。他们通过笔墨和色彩的运用，将大自然的美与人类的情感完美地结合在一起，使人们在欣赏的过程中得到了心灵的震撼和启迪。同时，山水画还让我意识到自然的美是如此宝贵和值得我们去珍惜。

精选中国山水画心得体会（通用19篇）篇十九

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

描写山川自然景色为主体的绘画。山水画（俗称风景画、风光画或彩墨画），是专门的.艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。

在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。

1、画的作者介绍和时代背景。

2、画面的意象、色彩、意境。

3、表达的主题思想。

4、以及绘画技法。

《江山如此多娇》这幅中国画；随后将本人曾经在太行山写生回来创作的作品《观景》谈一我在画画时的感受，这样有利于中国画的理解。1、画的作者介绍和时代背景。画面的意象、色彩、意境。表达的主题思想。以及绘画技法，鉴赏中国画的各个角度。

20xx年市教育局美术教研活动去河南学习考察，几个老师去顺便去太行山写生到画成国画的一过程。讲给学生听：用实物太行山的照片谈谈太行的险峻和当时的心情，思想创意。用陆满松的国画《观景》来讲解创作过程：国画讲究笔墨，这幅作品主体物中间的大山和近山，所以用了干画法，远景和云用了湿画法，人不能画的太大否则表现不出太行山的气魄。国画讲究意境，淡雅、空灵、劲遒，透出别样的清新和淡泊，一幅好的国画欣赏一首优美的诗篇，就是在享受一首动听的歌！那让我们好好的品味国画神韵吧！

卢治浩同学在广东省书画比赛获特等奖的山水画作品，让他点评自己的获奖作品，谈谈学生的思想情感和感受。

请回家后在报纸或杂志找一幅中国画，分析与理解你对中国画的认识。