实用外景拍摄心得（通用22篇）

在我们的成长过程中，每个人都会积累一些宝贵的心得体会。推荐大家阅读这些心得体会范文，可以拓宽自己的思维和视野。

实用外景拍摄心得（通用22篇）篇一

海南岛是联合国公认的最适合人居的地方，那里有阳光、沙滩、海水、椰林。

正是因为其独特的气候和优美原自然环境，成了新人首选之地三亚婚纱摄影。进入冬季，北方已冰天雪地，但三亚依然温暖如春、风景如画，吸引了大量国内幸福佳人来此拍户外婚纱摄影照。许多旅行社、婚纱影楼根据市场需求，纷纷推出各种价位的三亚婚纱摄影之旅套餐。以旅游景点为外景，一边旅游一边拍婚纱照成为年轻人新的婚恋纪念选择。

那么在秋冬来临的时候，就让我们拿起手中的相机，带上心爱的情人，一起奔赴温暖的三亚海滨，让镜头里的浪花见证如三亚的碧海蓝天一样纯净的爱情。

亚龙湾公共沙滩。

亚龙湾气候温和、风景如画，这里不仅有蓝蓝的天空、明媚温暖的阳光、清新湿润的空气、连绵起伏的青山、千姿百态的岩石、原始幽静的红树林、波平浪静的海湾、清澈透明的海水，洁白细腻的沙滩以及五彩缤纷的海底景观等，而且八公里长的海岸线上椰影婆裟，生长着众多奇花异草和原始热带植被，为你提供了最完美的背景图画。

亚龙湾集中了现代旅游五大要素：海洋、沙滩、阳光、绿色、新鲜空气于一体,呈现明显的热带海洋性气候，全年平均气温25.5℃，冬季海水最低温度22度，适宜四季游泳和开展各类海上运动。这里海湾面积达66平方公里，可同时容纳十万人嬉水畅游,数千只游艇游弋追逐。这里最适合景点拍摄。

在这里拍婚纱可不是随便都可以拍的，要提前跟酒店约好在他们沙滩上拍摄。有些酒店需要收几千块钱的场地费，如果住在酒店就可以不用出这个费用了，还可以在酒店的花园里拍摄。

大东海水晶宫礁石。

三亚湾。

蜈支洲岛。

实用外景拍摄心得（通用22篇）篇二

拍摄外景对于电影电视剧的制作而言是非常重要的，它可以为故事情节的展开提供背景和氛围。拍摄外景能够包括不同的地方和场景，如悠闲的城市公园，热闹的旅游景区，自然的山川湖海和纯真的乡村。了解如何拍摄外景，不仅可以提高电影粉丝的体验，也可以让观众深刻的融入到影片的情节和氛围之中。

第二段：探讨影响拍摄外景质量的因素。

1.天气状况。天气是外景拍摄中的重要因素，天气成为了确定拍摄时间和地点的首要考虑因素，确定拍摄的天气后就可以选择景区，同时也可以参考当地的气候特点和季节变化，最终确定拍摄时间和地点。

2.环境特点。环境特点也是拍摄质量的重要影响因素。环境中建筑物、景观、人流等众多因素在修片和画面呈现中发挥重要作用。

3.拍摄技能。摄影师的技能对于外景拍摄的质量同样至关重要。掌握拍摄的光线、镜头等技能才能拍出优秀的外景画面。

第三段：总结并分享外景拍摄过程。

外景拍摄需要全程的分析和planning。因为一个差的拍摄地点和不掌握讲好情节的时机，可能会造成影响，让电影不畅销。首先，需要选择最合适位置和场景，然后安排好拍摄时间，设定好机位，选择合适的拍摄类型。然后再考虑如何分配组员，你可能需要一辆车用于运输设备，一些人负责搭设摄影棚、布景。调整好上述所有的准备工作后，你可以开始正式拍摄。

第四段：探讨后期制作。

后期制作是一个非常关键的环节。虽然外景拍摄的质量和成功取决于拍摄地点和拍摄技巧，但是在后期制作阶段，环境和拍摄过程中仍然会存在一些无法避免的问题。后期制作需要消除这些问题，确保影片的质量。弄好细节问题、去除剪辑中的错误，保证拍摄人物、场景的和谐统一，使画面具有感染力和观赏性。

第五段：结论。

总之，拍摄外景是电影制作不可忽视的重要组成部分，对影片质量的影响极大。要想提高影片的质量，创作出更加优秀的电影，摄影师需要提高自己的技能和经验，全程分析并规划拍摄安排，并在后期制作阶段处理拍摄过程中出现的问题。希望这篇文章能对有志于拍摄外景的摄影师们有所帮助。

实用外景拍摄心得（通用22篇）篇三

外景拍摄是一门需要技巧和耐心的艺术，它要求摄影师在不同的环境下迅速适应及准确捕捉特定的画面。经过多年的拍摄实践，我积累了一些关于外景拍摄的心得体会，希望能与大家分享。

第二段：选择合适的外景。

在进行外景拍摄之前，首先要选择合适的拍摄地点。不同的外景场景会给摄影作品带来不同的感觉和效果。对于人物摄影来说，城市街道、自然风光、名胜古迹等都可以作为外景拍摄的选择。而对于静物摄影来说，可以选择室内或室外的背景来展示静物的美感。不论选择何种场景，重要的是要能与主题相契合，为作品增添更多的信息和情感。

第三段：合理利用光线。

光线是外景拍摄中最重要的元素之一。不同的光线可以创造出不同的氛围和效果，因此我们必须学会合理利用光线进行拍摄。在拍摄开始前，我们需要了解当时的天气状况及光照条件，以便在拍摄时选择合适的角度和曝光。对于采用自然光线的拍摄，早晨和黄昏时分的阳光是最柔和的，可以创造出温暖、浪漫的效果。如果光线比较强烈，可以考虑使用遮光板或反射板来调节光线的亮度和方向，保证画面的细节不被过分曝光或阴影所掩盖。

第四段：注意构图和细节。

构图和细节是外景拍摄中关键的因素之一。通过合理的构图，可以突出主题和表达出摄影师的意图。在进行构图时，要遵循一些基本的原则，如三分法、对角线法、中心对称等，以增强画面的张力和层次感。此外，还要注意细节的把握。一些小的细节可能会成为作品的亮点，因此要时刻保持警觉，留意周围的环境和可能带来的意外收获。

第五段：与被摄对象的互动。

在外景拍摄中，与被摄对象的互动是非常重要的。无论是人物摄影还是静物摄影，摄影师与被摄对象的互动可以带来更丰富的表情和情感。对于人物来说，与被摄者保持良好的沟通和合作，了解TA的需求和要求，可以将表情和动作展现得更自然真实。对于静物来说，摄影师可以加入自己的创意和想法，与被摄物品产生有趣的互动，营造出独特的画面效果。

总结段：结语。

外景拍摄是一项充满挑战和创造力的艺术，需要不断地学习和实践才能提高自己的水平。在选择合适的外景、合理利用光线、注意构图和细节，以及与被摄对象的互动上下功夫，我们可以创造出更有吸引力和有深度的摄影作品。希望我的经验和心得能对您有所启发，让您在外景拍摄中能够取得更好的成果。

实用外景拍摄心得（通用22篇）篇四

小编将会介绍一下拍摄中需要注意的那些事项，还有在一些景点的场景下面拍摄的时候怎么样设的出细节的婚纱照。拍摄技巧对于摄影师是一种运用手段，怎么的符合实际拍摄出好的婚纱照还需要多年经验的积累然后和整体形成一个共鸣，我们在拍摄的时候也要相互的配合，和团队一起来构建美好的婚纱照。

首先我们要明确一下拍摄婚纱照的流程，是由摄影师团队在外景中拍摄为主的，在三亚的外景中注意一下防晒的问题，三亚的外景其实没有大家想象的那么热，蓝天白云的天气反而是更容易记录画面感，在拍照的时候保持一个良好的自然状态，以便于摄影师团队来记录。准备一些必须携带的小物品在细节上面做好，防晒霜，防晒伞，还有一些小道具这类的都需要准备妥当，新人自己可以携带一些化妆品和补妆品，对于自己应该怎么化妆是最清楚不过了的，在拍照时候整理一下心情，面对镜头不紧张，保持一个良好的体力状态。渐入佳境，拍摄是一个外景比较累人的活儿，对于摄影师来说反而是不用担心的，多年的经验在三亚习惯了这种拍摄，能够稳定额的发挥自己的水准。对于新人来说，更多的是保持良好的状态面对镜头，自然微笑，自然的动作合适，强作欢颜就不好了。

拍摄技巧在外景中明显要比拍摄内景多了很多，因为外景的角度的不同，外景的拍摄是随着时间还有随着场景变化而变化的，如何掌握住这种变化并不是一成不变的摄影技巧可以做的好，需要一个摄影师能够在每一个不同的场景中都能够发挥出自己的水平，在每一个细节上做到更好的效果。在外景拍摄的过程中，更多的是保持一个对于审美的追求，每个新人的穿着的婚纱，气质风格都不一样，胖的新娘需要用一些技巧拍摄来拍的瘦一点，气质温柔的新娘适合拍摄多一些的唯美的画面，气质性高贵的新娘可以多用一些大气的镜头来记录。所以相机至少需要有配备三种不同类型的镜头，来保持对于各种不同的景点都能拍拍出三亚婚纱摄影的好效果。

三亚婚纱摄影拍摄技巧新的一种主要从大方面来介绍一下拍摄需要注意的那些事情还有一些拍摄的大技巧方面。这片心得攻略主要以摄影师的角度来讲讲婚纱照应该怎么拍出不同风格的照片来符合不同气质的新娘，在拍摄的时候，外景不是一成不变的，正因为在变化中，所产生的美感也是随着各种场景和天气的转化而变化着的，拍摄的气质风格也能够为大家带来各种不同的效果。

拍摄远景的婚纱照通常是从大气构图上面的角度来讲的，如果要拍出这种的大气效果，那么第一时间内需要调换出远焦的镜头，镜头上面就属于硬件配备的问题了，婚纱店的配置相机一般都有配备这种超远型号的镜头，就算再很远的地方拍摄大气尝尽仍然能够不失去焦距，在整体拍照海景的时候，这是很有必要的。在拍照同时要保持身体重心的稳定性，特别是在拍元焦距的时候，细节上面可能会模糊，在没有模糊的情况下，进行角度和黄金比例的分割来拍到想要的效果。

拍摄近景的婚纱照，特写是一方面，特写在整体的情况中需要保持一个良好的审美视角，可以从个人的幸福元素的表情上面进行特写，也可以在衣服的一角，牵手的瞬间，送戒指等情节上面做一个特写，来拍摄出具有画面感的感觉，整体的环境配合细节，特写就把幸福浪漫的元素体现出来。想要拍好特写情节的近景，那么在观察方面是摄影师的必修课程，在特写的时候可以用黑白的镜头和富有动作性的镜头来展现一种动态的感觉，兼具复古的感觉，同时也可以用艳丽的色彩元素来突出画面的一种震撼感。

三亚婚纱摄影拍摄除了近景和远景两个基本点的拍摄之外，还有一些特别的拍摄手法，拍摄海景大场面的时候不妨用鱼眼镜头来拍摄出弧形的整体效果，也可以用透视的方式来拍摄呈现在蓝天白云中的美妙感觉。

实用外景拍摄心得（通用22篇）篇五

外景拍摄是摄影师们平时经常进行的一项工作。通过这些实践经验，我深入体会到了外景拍摄的独特魅力和技巧。在这篇文章中，我将与大家分享我在外景拍摄中的心得体会。

第二段：选择合适的拍摄地点。

在外景拍摄之前，选择合适的拍摄地点是非常重要的。一个好的拍摄地点可以为作品增添更多的故事和情感。我一般会在拍摄前仔细考察各个潜在的地点，并综合考虑场景、光线和氛围等因素。比如，如果我要拍摄一组浪漫的情侣照片，我会选择一座美丽的花园或者海边作为拍摄地点，以营造浪漫的氛围。

第三段：捕捉自然光线。

在外景拍摄中，自然光线是最珍贵的资源之一。我会在拍摄前研究天气预报，选择适合拍摄的时间段。另外，我也会关注太阳的角度和方向，以便运用光线的变化来创造出更多的层次和效果。在不同的时间段拍摄，比如黄金时段和蓝时段，可以帮助我获得柔和而温暖的光线，从而更好地表达我的主题和情感。

第四段：合理运用构图和器材。

构图是外景拍摄中非常重要的一环。我会通过合理运用分割线、对角线和点线等构图原则来增强照片的视觉效果。此外，我也会注意选择合适的镜头和相机设置。广角镜头可以帮助我捕捉到更多的景物元素，而长焦镜头可以突出主体和背景之间的关系。对于相机设置，我一般会选择手动模式，以便更好地控制光线和景深的效果。

第五段：与模特合作和沟通。

在外景拍摄中，与模特的合作和沟通是至关重要的。我会事先与模特进行交流，了解他们的需求和期望，并给予他们一定的指导。沟通良好可以帮助我们更好地理解对方，并共同创造出一组满意的作品。另外，我也会灵活运用一些拍摄技巧，比如引导动作和自然表情，使得作品更加生动和自然。

结尾段。

通过外景拍摄的实践，我逐渐意识到选择合适的拍摄地点、捕捉自然光线、合理运用构图和器材，以及与模特的良好沟通是取得成功的关键。通过不断的摄影实践和总结，我坚信自己的外景拍摄技巧将会越来越成熟。我期待着未来更多的外景拍摄挑战，以不断提高自己的技术和艺术水平。

实用外景拍摄心得（通用22篇）篇六

（二）拍摄主题：以一个外来参观者的视角真实再现老年人别样的“青春”，用镜头真实再现21世纪的城市老年人们有别于传统的生活，他们虽在暮年可是他们也有自己的梦想和希望。

（三）拍摄目的：现在很多年轻人意志消沉，没有追求，没有目标，过着没有理想的生活，纪录片《夕望》用镜头真实再现老年的爷爷奶奶们“活到老，学到老”的精神以及他们积极向上的正能量以此激励年轻人积极进取。

（四）拍摄对象：自贡市老年大学的一群特别的学生们。

（五）拍摄内容：选取个别典型的老人，以此为点辐射成面，多方位的展现老大学生们积极进取，不断学习的生活状态和精神面貌。

（六）拍摄要领：切实把握在“雾中行走”的纪录片创作，以客观的视角真实地记录这群老年大学生们的学习和生活状态。

（七）拍摄准备：提前征求校方的同意，搜集我们所要拍摄的人物的联系方式背景资料，拍摄器材，拍摄的策划书。

（八）拍摄过程中需注意的问题：要尽量地切合主题不用盲目地乱。

拍，同时注意设备安全，财产安全以及人生安全问题，尽量少干预拍摄画面，以达到最大限度的真实，具体操作根据实际情况进行灵活调整。

（九）拍摄方法：仰拍，平拍，俯拍，不同的场景用不同的角度，对。

景物的选择要尽量灵活调整，并且灵活选择全景、远景、中景、近景、特写。

（十）设备准备：摄像机、三脚架、话筒、单反、挡光板。

（十一）片长：约27——30分钟。

（十二）职务安排：

导演：龚静摄影师：张启明。

场务：杨静文字编辑：叶科萍。

配音：刘俐汝剪辑：张启明李鑫美工：周明滔。

（十三）后期制作。

录音：后期的解说词在录音室完成。

剪辑：aeprpsau等软件进行编辑制作，并在网上搜集相关的图片与背景音乐。

拍摄提纲。

（一）拍摄思路以及纪录片大致情节发展：

清晨张奶奶迈着矫健的步伐步入大学校门，进入英语学习班，在课堂上他们积极学习，与老师互动，下课后他们与同学们话家常，探讨学习，中间可以插入我们的采访，采访他们现在的奋斗目标，以及现阶段的梦想，紧接着镜头随着张奶奶的身影进入到一楼的舞蹈室，一群翩翩起舞的身影让观众很难想象这是一群70,80岁的老人的舞姿。随着时间的推移，夕阳西下了，一群老伙伴们有说有笑出了校门踏上回家的路。

（二）大致分镜头：

镜头三：张奶奶的手，推至张奶奶前排的一位老人埋头写字的背影（中景），再推至讲台展现老师正面和学生背景的全景。

镜头四：全景展现张奶奶等下课时互相交流的情景，镜头五：穿插记者在教师采访的老人们的镜头（关于为什么想学习？现在的梦想是什么？如何解读中国梦？）。

镜头六：张奶奶与英语班的同学道别，步入舞蹈班（跟拍）。

镜头七：张奶奶与舞蹈班的老师互相打招呼（体现和谐友爱的气氛）镜头八：张奶奶进入队伍与大家一起跳舞（全景，脚步特写，收录同期声）。

镜头九：额头汗水特写，脸上笑容特写。

镜头十：夕阳西下同学们在校门口道别，(全景，中景)脸上的笑容（特写），挥动的双手（中景——近景）。

镜头十一：红色的夕阳渐渐西下。

解说词：正在准备中。

策划人：龚静，策划时间：2014/3/10。

实用外景拍摄心得（通用22篇）篇七

拍摄外景对于一名影视工作者来说，是非常重要的一环。拍摄外景不仅需要有良好的拍摄技巧，更需要有丰富的拍摄经验和必要的心得体会。在此分享一下我的关于拍摄外景的心得体会。

第一段：拍摄前的准备工作。

拍摄外景前要进行充分的准备工作。首先要考虑好拍摄地点，确认好天气情况，预先了解并了解拍摄地点的一些情况和构成、景点的特点，方便后期的拍摄。而且对于所拍摄的地方进行大量的调研，对于对景点的了解也有必要。通过准备工作，能使你更好的掌握拍摄步骤，避免出现无用的功夫或撕毁素材的尴尬局面。

第二段：拍摄时的技术掌握。

在进行外景拍摄时，需要有良好的摄影技巧，不仅要掌握相机的使用方法，还需要掌握一些基本的拍摄角度、尺寸、时间等。要有眼光、感觉，要寻找到景物的最佳拍摄位置，捕捉那些贴近现实的画面、贴近人们心灵深处的情感，从而使摄影作品在视觉上有所突破和创新，提高作品的可看性和可听性，使其更易于被吸引人，更容易让人们产生共鸣。

第三段：拍摄时要抓住时机。

在拍外景的时候，一定要抓住时间点。如要拍摄日出、日落等自然景观，要注意时间的安排，掌握好时间，做好拍摄备用，因为人费尽心思去拍摄这样的自然景观，时间点不对，或者自己没有注意到时机，就很有可能会错失这样珍贵的拍摄机会。此时，我们要时刻做好拍摄准备，全天候拍摄，会取得意想不到的好效果。

第四段：拍摄时遵守规则。

在进行外景拍摄时，还需要遵守各种拍摄规则，不能随意摆设，不能撕毁拍摄环境，不要破坏生态，不要触碰禁区等等，更不要放过那些违法的行为，不破坏环境才能更好的拍照。尊重环境，保护场地，让您的照片更加美观和优美，也有助于环境保护。

第五段：后期制作。

由于外景拍摄极容易受到天气的影响，可能导致一些拍摄的不稳定因素，尤其是在拍摄中出现相机的晃动成为了最常见的错误之一，所以拍摄后要进行一些后期处理，以使影片更加完美。在后期制作时，可以从颜色、音乐、字幕、剪辑等多角度进行制作，从而能更好的展现出外景的特点和风韵。

作为一名影视工作者，在拍摄外景时要有科学的方法和手段，才能取得较好的效果。需要具备领导能力和调节气氛的能力，带领自己的团队去完成各种任务。同时，还应该增强责任心，保证对待影视作品的严谨态度，不断提高自己的技术水平和素质，以创造更优秀的影视作品。

实用外景拍摄心得（通用22篇）篇八

第一段：引言（200字）。

拍摄是一门艺术，而外景拍摄更是考验摄影师的技术和创意。我从事摄影工作多年，时常接触各种拍摄场景，其中外景拍摄给我留下了深刻的印象。在外景拍摄中，我深刻体会到了它的挑战性和机遇性，也领悟到了其中的重要技巧和心得。

第二段：积极准备（200字）。

在外景拍摄之前，充分的准备非常重要。首先，了解拍摄地点的环境和氛围，调查相关的历史和文化背景，这有助于拍摄出更加有深度的作品。其次，根据预定的时间进行天气预报，合理安排拍摄时间，避免恶劣天气对作品的影响。此外，也要准备好适合外景拍摄的设备和道具，以便于拍摄场景的还原。

第三段：捕捉瞬间（200字）。

外景拍摄中，最关键的是捕捉瞬间。当摄影师进入外景拍摄现场后，要敏锐地观察身边的一切。拍摄人物时，捕捉到他们最自然、最真实的表情；拍摄自然风景时，抓住最佳的光线、构图和细节，使作品更加生动。除了眼观光线的能力外，对于设备操作的熟练也是必要的，只有熟练掌握了设备的使用方法，才能将瞬间完整地记录下来。

第四段：与人互动（200字）。

外景拍摄并不仅仅是单纯的摄影，它还需要与人互动。在拍摄人物时，与被摄者建立良好的沟通和信任关系非常重要。摄影师应该亲近被摄者，关心他们的感受，掌握与每个人相处的技巧，使他们在摄影师的快门下展现最自然、最真实的一面。同时，与团队成员的合作和默契也是外景拍摄成功的关键。只有良好的团队配合，才能达到最佳的拍摄效果。

第五段：总结收获（200字）。

通过多次外景拍摄的经验，我不仅掌握了更多的摄影技巧，也收获了更多的体验和启示。在外景拍摄中，我学会了如何巧妙运用光线、角度和色彩，使作品充满生机和魅力。我也学会了细心观察，并及时抓住那些瞬间，用相机将它永恒地定格。更重要的是，我体会到了团队合作和人际关系在外景拍摄中的不可或缺性。只有与人保持良好的互动，才能拍摄出充满生命力和情感的作品。

在外景拍摄中，我们需要积极准备，捕捉瞬间，与人互动，才能取得满意的拍摄效果。外景拍摄不仅是一次创作的机会，更是一次与自然和他人互动的机会。通过不断的摸索和经验积累，我们可以获得更准确的判断和更优秀的作品，将美丽的画面记录下来，与更多的人分享。对于爱好摄影的人来说，外景拍摄不仅是一种工作，更是一种乐趣和激情，我们可以通过它去感受生活的美好，发现自己与人与世界的关系，获得更多的艺术享受和成就感。

实用外景拍摄心得（通用22篇）篇九

外景拍摄婚纱照不比室内舒适方便，我们会遇到一些小状况小问题，因此拍摄外景婚纱照我们应该准备一些小单品来解决这些问题，让拍摄过程变得轻松愉快。究竟什么样的小单品能为我们北京外景婚纱照拍摄提供便捷呢，下面小编就带新人们一起来了解下！

必备单品1：平底鞋。

新娘拍摄北京外景婚纱照自然是想展现最美的一面，拍摄需要露出鞋子，这时穿着漂亮的高跟鞋是最正确的选择，既能让自己身材看着更修长又可以增添性感的女人味。但是在很多情况下摄影师只拍摄半身照，或者是礼服很长挡住了鞋子，那就不如穿一双舒舒服服的平底鞋更好啦，轻松、舒适，不会增加负担，让你保持更好的状态轻松完成拍摄。

必备单品2：打底裤。

新娘穿着纱裙就更应该准备好一条打底裤，不仅在穿脱婚纱时方便防走光，而且在拍摄北京外景婚纱照时，坐在在草地、花间难免有蚊虫，还会感到潮湿，这时有一条打底裤将更加卫生舒适，尤其是在寒冷的冬天拍摄，不失为一个抵御寒冷保暖的好方法。

必备单品3：披肩围巾。

拍摄北京外景婚纱照等往往要耗费将近一天的时间，早晚温差大，新人们一早出来拍摄难免有时天气凉，而新娘的婚纱礼服往往多是露出肩背的款式，所以准备一条披肩或围巾，在不拍摄的情况下感到寒冷时，披上披肩围巾，正好可以给您带来温暖。

必备单品4：塑身内衣。

穿婚纱拍摄大片，北京外景婚纱照拍摄新娘自然是要展现出好的身形，照片出来的效果才会更完美。选择好一件塑身衣，穿在婚纱里面，调整好身形，该挺的挺出来，该凹的凹进去，但是一定要注意选对了适合自己的尺码和内衣，否则如果穿着的过程中感到很不舒服也是会影响拍摄效果的哦！

实用外景拍摄心得（通用22篇）篇十

熊梅芳。

在我看来，拍摄是一场有预谋的战争。

未雨绸缪在摄像中的重要性是不言而喻的，就像一场战争，若没有充分准备，十有八九便是要输的。古语有云，兵马未动，粮草先行，说的便是这个道理。

所以，在摄像中，若没有事先充足的准备，一切都免谈，而这些准备必须包括以下三个方面，其中缺少任何一方面都会让一部好的作品频频“难产”，甚至“胎死腹中”。

这都是我的教训。

一、资料准备。

在我们小组确定要拍以吉庆街为主题的宣传纪录片之后，我查阅了大量的资料，既有新闻报道也有杂志专栏，随笔与游记以及齐追航拍摄过的与吉庆街有关的纪录片《江湖三姐胡幕萍》、《吉庆街四大天王》和齐追航为吉庆街的草根艺人录制的唱片等，在对吉庆街由一定了解之后，便敲定了这个选题，但因为时间紧促，所以这样的准备也不算十分充分，所以陈静雯便先写了拍摄方案，暂定下了分镜头脚本，后期主要是我在修改--按照王老师的提议，要充分体现出吉庆街的历史文化内涵，也会根据具体的拍摄进行修改。

其实，若是当时能预先到吉庆街进行实地走访，那么后面的那些突发状况也会少了许多，对于整个纪录片的拍摄进度也能有序把握，减少一些无用功。

在第一次实地走访了吉庆街之后，我们先与当地的老板—园园大排档老板胡幕萍的弟弟胡先生进行了闲谈，观察了吉庆街的游客与艺人，并与他们进行了交谈，对吉庆街的了解也不止于资料之上。在这次实地了解之后，我们对吉庆街的汉味文化有了一定的了解，对我们原先的拍摄方案与脚步也有了进一步的改动，不断完善。

每一次拍摄之后，我都会对拍摄方案与脚本进行修改，解说词也改了无数遍，力求精简，富有文化内涵。

《我在故宫修文物》的事先准备时间极其充分，导演花了近五年的时间做了十万字的调查报告，然后进行了几个月的拍摄，最终剪辑出了这部精致且受欢迎的纪录片，相比之下我们的准备便显得十分粗糙了。

在确定拍摄方案之后，我们先在园园大排档（园园大排档在吉庆街已经有二十多年的历史，是一家老字号大排档）品尝了吉庆街的几样特色美食，并拍摄了部分美食镜头。因为胡幕萍出差，所以我们便选择了胡幕萍的弟弟胡先生作为采访对象。因为我们在店消费，加上那天天气较冷，客人较少，所以胡先生接受了我们的采访。按照我事先了解的关于吉庆街的历史，我设计了采访提纲并选取了部分问题，主要涉及到吉庆街的历史发展问题，吉庆街与艺人的关系，艺人的管理问题等。

胡先生很配合地进行了回答，但在采访中遇到了语言障碍，我们听不太懂武汉话，所以由些时候不能根据他的回答进行下一步提问，基本上就是按照采访提纲来问的，显得有一些呆板，感觉没有问出吉庆街的历史韵味的问题。不过，因为这次与胡先生的沟通，他答应下一次还会接受采访。

后来，一行三人的艺人组合来到我们的餐桌旁进行演出，我们附加条件是他们要接受我们的采访，后来我们点了一首歌，但他们却演出了三首，而且按照一首二十元的标准来，关于费用问题我们产生了一些争议，最终和平解决，他们按照点两首送一首的标准进行收费。

他们唱完之后（其实他们唱的不怎么样，主要还是热闹），我进行了采访，但他们却回答地很敷衍，还没有说几句就走了，我们有些无可奈何。这一次吉庆街艺人给我们的印象并不好，我们在下面的采访中会提到艺人们收费管理问题。

那天因为天气冷，游客和艺人都十分稀少，各个大排档也很是冷清，对于我们想要的那些热闹的镜头，那天的场景并不适合表现，于是我们便结束了第一次拍摄，而这是我们第二次来到吉庆街。

在第三次来的时候，天气很暖和，又是星期五的晚上，游客极多，老板四处拉客，艺人们也到处都是，吹拉弹唱，吉庆街十分热闹，很适合拍摄。于是我们先拍摄了一部分远景与全景，以表现吉庆街的热闹，这一部分主要由单反进行拍摄，因为考虑到了夜景的效果用单反进行拍摄会更好。当时的拍摄主要由谭福洁与陈静雯为主，我则在吉庆街进行观察，看看哪些镜头比较适合拍摄，另外，我在还寻找采访对象，主要是游客，与他们进行沟通，看他们是否愿意接受采访，因为当时只有一台单反，所以在这方面的协调并不太好，因而那一次的拍摄主要以吉庆街的夜景全景、艺人与客人的全景，艺人表演的中景、近景还有特写为主，那一天的采访很少。

在采访艺人的时候，我遇到了一位很有故事的艺人，也就是我们在片子里提到的李文瀚，只是当时他忙着去演出，所以我们并没有采访到很多信息，我请他留下联系方式，但他却不太愿意，于是只能先多问了几个问题，后来我们一直没有怎么看到他。至于其他的艺人却是不接受采访，或者是采访的内容不合格（内容比较敷衍）。我们在拍摄艺人的时候，几位年轻的女艺人阻止我们拍摄她们，而我们就只能偷偷地拍摄了几个镜头，而且还不是特写镜头，而是一个全景。

第五次来到吉庆街主要是想采访老板，因为第一次采访素材丢失，后来胡先生以及其他老板又不接受采访，所以我们只能再来，这一次我们联系的是我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，他的武汉话还比较好懂，所以采访也还算顺利，但是在采访的过程一直受到另一人的干扰，他一直催促我们离开，甚至动手动脚很不礼貌，采访拍摄几次都中断，造成比较大的困扰。

听陈先生的语气，那个人似乎是精神有点不正常，我们在之前拍摄吉庆街艺人以及街景的时候，他也曾数次干扰，甚至还要求我们去拍他。

在最后一次来吉庆街的时候，我们主要是以游客采访为主，前几次都是在天黑之后吉庆街热闹的时候来到吉庆街，但要采访的时候我们都是在四五点的时候来到吉庆街，事先跟老板进行沟通，然后去和正在用餐的游客沟通，只是由于准备不充分、还有就是选取的采访对象不太合适的缘故，加之我又没有正确使用好录音笔，所以那次的采访也不太成功，多采了几个游客，选取比较合适的采访素材进行剪辑—当时录音设备出了些问题，单反又隔得太远（我与谭福洁事先没有沟通好），所以做了很多无用功。

后来我们去了吉庆街艺人管理中心（具体名称太长，这个在片子中会展现）采访，恰逢负责人出差，不知何时才能归来，而有工作人员才刚入职不太了解情况，所以也无法进行采访，这方面的采访也只能作罢。

吉庆街采访的随机性太大，不确定因素太多。这就更需要我们做足准备，包括与采访对象的良好沟通，以及分散采访对象，涵盖到各个年龄层的游客，还有各个年龄层以及不同性别的艺人，大排档的老板或者经理要需要具有充分代表性。

三、技术准备。

在拍摄过程之中出现了很多意外，第一次拍摄回来之后我们就遇到了一个极大的问题—拍摄素材丢失。

因为单反拍摄时间最长只能是十五分钟，而那一段采访拍摄近半个小时，从单反储存卡读不出那一段采访拍摄内容—显示格式错误，后来百度方法却把内容格式化，采访内容以及另一部分素材丢失。原先想过素材恢复，但技术难度大且成本高成功率低，于是只能作罢，那一次我们的努力就打水漂了，我们也不太好再次去采访胡先生，而后来胡先生一直因为有事而不接受采访，我们只能换过采访对象。

在进行游客采访拍摄时，由于单反距离拍摄对象太远，单反录音设备不及摄像机，所以采访游客的那一部分因为现场太过嘈杂，所以声音不太清楚，因而那段采访只能作废。后来我们在吉庆街采访时，都会准备好录音笔，较好保留声音信息。

在第三次去吉庆街的时候，我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，但当时的单反却没有调回格式，原先我们一直用的是高清的拍摄模式，但那一次却用到的是标清模式，而这个问题在我们进行后期编辑的时候才发现，对于画面的匹配与挑战也造成了一定的影响。而我在我编辑的那一段关于吉庆街历史的那一部分，用到的齐追航的素材是标清格式，陈先生采访的那一段主要是讲述吉庆街的发展历史，所以二者有一定的匹配关系，作为历史部分的衔接也还是说的过去的，片子的其他部分都是高清模式，所以二者之间也不会显得过于突兀。

在后期剪辑中，我们也遇到了很多技术问题，主要还是我们对剪辑等不太熟练所致，还有就是各自的时间调配问题，所以剪辑方面的配合出现了比较多的问题，整个片子大概有八九分钟，我负责的主要是中间部分的五六分钟包括吉庆街的历史，吉庆街现在所保留的汉味文化等，因为整个设计方案大多数是我改动的，有些部分我把握会比较好，加上我时间较多，所以负责的部分也较多，谭福洁主要负责开头部分的两段，陈静雯则负责片头的ai（下载了相关的模板）设计还有结尾部分，配音初步拟定为孙敦平。

在技术部分，主要是因为我们使用单反所以造成了很多失误，也有很多是因为准备不充分以及缺少经验等缘故，而随着拍摄的进行，我们的失误也逐渐减少，每个人都在积累着拍摄经验，对于拍摄也逐渐有了自己的领会。

至于拍摄的话，因为主要用的是单反（大多数时候是谭福洁在拍摄），所以我拍摄的机会和时间并不多，更多时候我都是在准备资料，进行采访，以及修改方案，有时候就在机房剪辑素材，实际的拍摄时间还是很少的。在后期剪辑的时候其实也发现很多都没有按照拍摄方案来进行，有很多重复的素材和无用的，似乎做了很多无用功。总体来说，我不是很喜欢这次的选题，对拍摄也很不满意，对于这部作品很不满意，但希望经过这次教训之后，自己能在下次可以做成更好的作品。

如果说拍摄是一场有“预谋”的战争的话，那其实我们的这场“预谋”糟糕透了，我们的准备更是差到极点，所以战争的失败是在预料之中的，作品的满意度也是极低的。这次权当是一次练手，是一场演习，这之后每一次拍摄，都是一场正式战争。

实用外景拍摄心得（通用22篇）篇十一

很多新人拍婚纱照的时候，都是第一次面对镜头，不管是室外婚纱照还是室内婚纱照，都会有点拘谨，有点紧张，但是想要拍出漂亮的pp那就得克服这些因素，快速的投入到情景中哦！今天上海麦莎婚纱摄影小编就来给大家分享一下拍摄外景婚纱照的5个小技巧，希望能够帮助新人哦！

1、尽量让体型曲线分明。

新娘在拍摄婚纱照时，应该尽量地让自己的体型曲线分明，不然会给人一种很呆板的感觉，而且也不能体现画面所需要的美感。比如新娘在拍摄的时候一定要挺胸收腹，尽量不要以正面拍摄。两腿的姿势不要太刻意地站直，可以一条腿稍微抬高些，臀部也要转过来，用一只手摆在臀部，这样可以增加画面宽度。

2、头部和身体不要在一条直线上。

在拍摄外景婚纱照的时候，要尽量避免头部和身体在一条直线上。比如当新人的眼睛正对镜头时，身体可以转成一定的角度。如果是身体面对镜头时，则可以将头部稍微向左右偏一点，这样看起来可以更加生动和立体。

3、双臂和双腿不要摆在平行线上。

双臂和双腿如果摆放在平行线上，就会产生同手同脚的感觉，因此在拍摄婚纱照的时候要特别注意，不要让人觉得很机械很僵硬。无论是坐姿还是站姿，都应该让自己的手脚构成一定的角度，这样看起来比较富于变化，并且会增加优雅感。

4、坐姿讲究。

当新人坐着拍摄婚纱照时，一定要保持挺胸收腹的姿势，避免出现肩垂肚凸的现象。另外，坐着的时候，切记不可以跟平时一样，将身体的所有重量都放在椅子上，这样很容易让腿上多余的脂肪隆起，那样拍摄出来的效果就不好看了。正确的做法应该将身体向前移，或者往后靠着新郎，这样才可以完美地展现新娘的身姿。

5、表现好手姿。

新人的手姿在画面中所占的比例不是很大，但是如果摆放不当，也会影响整个画面的美感。所以新人在拍摄的时候一定要注意手部的姿势，如果有将手放到口袋里或是手叉腰的姿势，要注意露出部分手指，以免产生变形或折断的感觉。

实用外景拍摄心得（通用22篇）篇十二

第一段：介绍MTV拍摄的背景和重要性（200字）。

MTV，即音乐电视，是一种结合音乐和视频制作的艺术形式，已成为当代流行文化的一部分。MTV通过展示音乐和影像，为观众提供了一种全新的艺术体验。现如今，在社交媒体和数字平台的兴起，MTV的重要性更加凸显。掌握MTV拍摄技巧不仅对于音乐人和电影人来说十分重要，对于广告领域的从业者来说，也成为一项关键能力。而在我参与MTV拍摄的过程中，我不仅学到了很多专业的技巧，还深感到创作的乐趣和挑战。

第二段：重点讲述策划和准备阶段的重要性和体会（250字）。

MTV的成功与否在很大程度上取决于策划和准备阶段的工作。首先，策划团队必须明确MTV的核心概念和主题，确保其与音乐完美契合。在我参与的拍摄过程中，我们针对不同的音乐类型，采取了不同的视觉风格和创意形式。其次，准备工作要充分，包括摄影设备的准备、场地的选择和搭建、明星和舞者的选角和排练等等。这些细节都对于最终作品的效果起到了重要的影响。我在这个阶段学到了如何把握细节和统筹全局的能力。

第三段：讲述实际拍摄过程中的挑战和应对方法（250字）。

MTV拍摄过程中的最大挑战之一是协调团队成员，确保他们在有限的时间内完成任务。在拍摄过程中，每位成员都有着自己的职责和工作要求，而我们要在短时间内完成镜头的切换和拍摄。因此，团队合作和良好的沟通变得尤为重要。在拍摄过程中，我学到了如何与摄影师、灯光师、舞蹈演员等合作，协调各项工作，以保证最终作品的质量。此外，天气、光照等外部条件的变化也会对拍摄工作带来一定的不确定性。因此，我们必须学会灵活应对，调整计划，以获得最佳的拍摄效果。

第四段：论述后期制作对MTV作品的重要性（250字）。

在拍摄结束后，后期制作是MTV作品的关键一步。通过后期制作，我们可以对原始素材进行剪辑、特效制作、音频处理等工作，使得作品更具有艺术感和观赏性。其中，音频的处理尤为重要，通过合理的音乐剪辑和音效处理，可以使得作品更具节奏感和张力。我在后期制作的过程中，学到了如何运用剪辑软件和特效制作工具，如何合成不同的素材，如何调整音效和配乐等等。这些技能不仅仅在MTV制作中有用，也在其他视频制作中发挥了重要作用。

第五段：总结MTV拍摄的体会与反思（250字）。

参与MTV拍摄的经历让我深刻感受到创作的乐趣和挑战。MTV作为一种独特的艺术形式，要求我们不仅在技术上达到一定的水平，还需要我们在策划、设计以及团队合作上有出色的能力。通过参与MTV拍摄，我更好地理解了艺术和科技的结合，拓宽了自己在创作和表达方面的视野。同时，我也深感到自身的不足，需要不断学习和提升自己的技能。我将继续努力，与更多的专业人士合作，参与更多的MTV拍摄，实现自己的艺术梦想。

实用外景拍摄心得（通用22篇）篇十三

这几天的拍摄活动使我感受很深，也学到不少东西。

拍的是一部电力作品,它可以说是一部优秀的作品。拍摄的过程,我们可以从中发现,拍摄者对电力事业的那份热爱。拍摄是一项艰辛而艰苦的事情。在拍摄过程中,拍摄者的一次次的失败都是来源于拍摄的过程。我们要学会欣赏和学会观察，学会思考和总结，才能在拍摄过程中找到自己的特点和缺点,从而提高创作水平。拍摄的过程也是一个学习的过程，在这个过程中你的思想和观点可能会随着摄像的变化和角度变化的'变化而变化。我相信每一个摄像者都能从中学到很多东西，从中得到启迪和感悟。

我们拍摄的过程中,最重要的是要看懂作品背后的故事。我们在拍摄的过程中,不断的总结,不断的改进和完善，才能把拍摄的过程写得生动，写得精彩。

这次拍摄的电力设施非常好,有很多都是我们学过的东西,比如说电力线、电灯、电风扇、电风扇、风扇、风扇、风扇、风扇、风扇、风扇等。我相信在我们的共同努力下，电力设施一定会在一个崭新的天地。

实用外景拍摄心得（通用22篇）篇十四

MTV（MusicTelevision）是一种以音乐为主题的电视节目，它通过精心策划的画面和剪辑，将音乐与影像完美结合，给观众带来强烈的视觉冲击力和音乐感受。近日，我有幸参与了一次MTV的拍摄工作，这使我深刻认识到了MTV拍摄的艺术性以及其中的挑战和乐趣。在这篇文章中，我将分享我对MTV拍摄的心得体会。

首先，MTV拍摄需要精心策划。在这次拍摄中，我们首先必须对音乐进行深入理解，并明确想要传达的情感和主题。随后，我们进行剧本创作，确定故事情节和角色设定，以便更好地呈现音乐的意境。此外，我们还需要策划出适合MTV风格的画面和视觉效果。整个策划过程需要创造力和团队合作，只有充分准备，才能将MTV拍摄得游刃有余。

其次，MTV拍摄需要专业技巧。在摄影方面，我们需要善于运用各种摄影技巧，如运动镜头、特殊镜头效果等，来展现音乐的动感和冲击力。同时，光线的运用也是至关重要的，因为光线可以营造出不同的氛围和情感，从而更好地传达音乐的意义。在剪辑方面，我们需要根据音乐的节奏和情感来进行剪辑，使画面与音乐完美同步。这些技巧的运用需要长时间的学习和实践，只有通过不断的积累和磨炼才能达到专业水平。

然后，MTV拍摄面临的挑战也不容小觑。首先，时间紧迫是MTV拍摄的一大难题。在有限的时间内完成一部精心策划和制作的MTV，需要我们高效率地工作，合理安排时间，确保每个环节都得到充分的准备和展现。此外，预算也是一个让人头疼的问题。不同的MTV拍摄预算不同，有时我们需要在有限的预算内实现我们的创意构想，这需要我们找到合适的解决方案，保证画面效果的同时降低成本。这些挑战需要我们不断寻找创新和突破，锻炼我们的应变能力。

最后，MTV拍摄给我带来了巨大的乐趣和满足感。在拍摄现场，我们充满激情地工作，不断追求艺术表现的完美。看到我们付出的努力转化为精彩纷呈的画面和音乐，那种成就感是无法言语表达的。而且，MTV还让我更深入地了解了音乐的魅力。通过将视觉与听觉相结合，MTV为观众带来了一种全新的感受，能更好地传达音乐的情感和力量。参与MTV拍摄不仅是一种工作，更是一种享受和激发创造力的过程。

总结起来，MTV拍摄需要精心策划，专业技巧以及面对挑战的韧性。它不仅是一种艺术表达形式，更是一种对音乐和影像的完美结合。我通过参与MTV拍摄，更加深入地了解了这种独特的表达方式，并从中获得了巨大的满足感。无论是观看MTV还是参与MTV拍摄，它都能给人们带来强烈的视觉冲击力和音乐享受，让人们感受到音乐的无限魅力。

实用外景拍摄心得（通用22篇）篇十五

实用外景拍摄心得（通用22篇）篇十六

经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。

经过几次修改最终完成脚本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。

脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的'嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点〞。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?〞当然，对这些问题的答复必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。

在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念〞，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速开展和变迁的社会、文化的关注与记录。

拍摄者与被拍摄对象永远在“平等〞之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。

在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的局部。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音〞，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实复原同期声最好的方法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。

孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。

实用外景拍摄心得（通用22篇）篇十七

近年来，随着社交媒体的普及，拍摄技巧已经成为越来越多人所关注的话题。为了提高自己的拍摄技能，我报名参加了一门拍摄课程。在这节课上，我学到了许多关于摄影的知识与技巧，并增强了我在拍摄技巧方面的自信心。这次拍摄课带给我很多不一样的体验和收获，下面我将详细分享一下这些心得体会。

第二段：对于拍摄课程的内容和教学方法的评价。

这门拍摄课程以理论与实践相结合的方式进行。首先，老师详细介绍了摄影的基本原理和相关技巧，比如光线控制、构图、快门速度等等。接下来，在教室里进行了一些简单的拍摄实践，以巩固所学知识。最值得一提的是，在晚上的时候，我们进行了一次夜景摄影的实践。老师亲自指导我们如何使用三脚架、调整快门速度等等。通过这些实践活动，我对摄影的基本原理有了更深刻的理解，并且能够更好地应用于实际操作中。

第三段：对于拍摄课程中遇到的困难及解决方法的总结。

在实践环节中，我遇到了一些困难，比如拍摄长曝光的时候要避免抖动、摄影作品的构图问题等等。对于这些问题，老师给了我很好的解决方法。他注意到我在拍摄长曝光照片时手抖动问题，教我使用三脚架固定相机，从而消除了手抖的影响。此外，老师还教我运用构图原则来提升照片的美感，比如使用“三分法”将画面分为上、中、下三个部分。通过老师的指导和自己的不断努力，我逐渐克服了这些困难，提升了自己的拍摄技巧。

第四段：表达对拍摄课程的感激之情和对未来的展望。

在这门拍摄课程中，我不仅学到了技巧，还结识了许多志同道合的朋友。老师和同学们的帮助和鼓励，让我更加坚定了拍摄的兴趣和信心。通过这门课程，我意识到拍摄不仅仅是记录一个瞬间，更是一种表达个人情感和思想的方式。我希望在未来的日子里，能够不断提升自己的拍摄技巧，通过摄影的方式记录生活中的美好瞬间，并与更多的人分享。

第五段：总结拍摄课程所带来的影响和启示。

通过这门拍摄课程，我不仅学到了拍摄技巧，更重要的是培养了自己的观察力和独立思考能力。在拍摄的过程中，我要不断观察周围环境和细节，寻找到最美丽的一瞬间。同时，我也要不断思考如何通过构图和光线等手段，更好地表达自己对被拍摄对象的情感。通过这个过程，我不仅提升了自己的艺术修养，还培养了自己的想象力和创造力。

总之，这门拍摄课程为我开拓了眼界，提升了自己的拍摄技巧，培养了自己的艺术修养。我相信，通过不断地学习和实践，我将会成为一名更优秀的摄影师，用镜头记录下更多美丽而珍贵的瞬间。

实用外景拍摄心得（通用22篇）篇十八

花，是自然界中美丽的艺术品，也是摄影爱好者眼中最美的拍摄对象之一。然而，拍花并非简单的按下快门，要想把花的美好尽可能地呈现在镜头中，需要花费一定的时间和心思。经过多次拍摄和总结，我有了一些关于拍摄花的心得体会。

一、寻找角度。

花作为被摄主体，唯有捕捉到花的独特角度，才能展现出它的美。尝试从不同的角度来拍摄花，会获得不同的视觉效果。就像拍摄鲜花，我们可以从上方俯拍，抓住花的全貌，也可以低角度拍摄，突出花的层次感。如果想展现花朵的“品种特性”，可以试着靠近拍摄，突出花的姿态和细节。总之，尝试不同的角度和距离，可以发现不同的美。

二、掌握环境光。

拍摄花的成功，除了角度之外，还需要掌握好环境光线的因素。不同的光线，在不同的时间、不同的气候、不同的环境下，都会产生不同的效果。例如，清晨和黄昏时的光线柔和，适合拍摄柔和温婉的花；午后的光线强烈，适合拍摄颜色鲜艳的花卉；拍摄在雨中或霜花中的花，会增添湿润质感，一波呼吸间隔，堪比几案名画。因此，在拍摄时要观察和掌握好自然环境下的光线变化，以此来展现出花的美。

三、抓住瞬间。

花是一个瞬息万变的存在，随着阳光的变化、风的吹拂、湿度的变化，花的状态在不断变化。所以，在拍摄花的时候，一定要抓住这些瞬间，以此来获得最好的拍摄效果。例如，在花瓣上的露珠就是一个很好的瞬间捕捉机会，它会让花朵看起来更加瑰丽生动。此外，如果在朝霞或夕阳中拍摄花朵，也可捕捉到一些它特有的瞬间美丽。

四、利用蒙版。

在拍摄花朵时，我们应该留意到花朵周围的环境。一些杂乱的背景甚至会影响花朵的美观度。利用蒙版这一方法，能够在拍摄时将不想要的背景抠掉，只留下花朵。使用蒙版时，可以运用非常准确的画笔工具和模糊效果，避免出现人为痕迹或突兀的痕迹，让拍摄的效果更加自然。

五、不仅仅是花。

拍摄花朵是一项非常有趣的摄影活动，但如果仅仅停留在欣赏美的层次上，是会限制了拍摄的创意性和视觉冲击力的。因此，我们可以尝试所有的，摄影方向和风格，做到变化多端，摄影才有趣。可以在花前放一些小玩具或其他物品，利用它们来突显花的色彩和造型，增强拍摄的视觉冲击力，也可以表达出拍摄者的个性。

最后，拍摄花是一项非常令人感到愉悦的摄影活动，而要想获得最好的拍摄效果，不仅需要有好的机型和镜头，更需要注重拍摄的技巧和方法。只有不断的尝试和总结，才能在拍摄中不断进步。拍摄花给您带来愉悦的同时，也给了您一个展示创作才华的机会。

实用外景拍摄心得（通用22篇）篇十九

刚开始还觉得挺有趣，拍的也很起劲，后来回来回看自己拍的片段发现有好多镜头根本就不能用，原本想要把本组人员组织起来拍电影已经很困难，大家每天都有事要忙，后来还要反复的补拍镜头，这就把我们那原本志气高昂的`士气给打垮了，大家都被这微电影搞的相当不耐烦。

后来经过一系列的补充和修改，我们的微电影分镜头拍的差不多就开始剪，可是因为光线原因导致画面有点暗，这是我们有点措手不及，我们向学长他们请教才知道这是可以弥补的，经过学长的悉心教导，我们开始修补光线缺乏的画面，虽然修复的没有正常光线下拍的完美但还是将就能看，因为时间和器材问题，我们也就没有重拍。

通过这次拍摄我深深体会到了创作一部电影的艰辛，再想想我们只是拍一个十来分钟的画面就已经这样，那些大师们想来也是相当辛苦吧。回头想想虽然拍摄过程困难，但是当一部微电影在我们手中创作出来之后心里还是异常的冲动与兴奋，毕竟这是我们团队合作出来的成果。

实用外景拍摄心得（通用22篇）篇二十

在这个夏天，我们一起观光，有了更进一步的了解，在以前也有了一些对比。在拍摄的过程中，我的拍摄技术有所提高。

在拍摄过程中，经常发生突发事件，让我很头疼。比如，在拍摄的过程中，我很少拍摄出镜头的缺陷，而是用一种非常有效地方式拍摄出来，不断的提高了镜头的拍摄质量。在这里我要感谢我的老师们，感谢你们在拍摄过程中对我的耐心、细心的指导。

拍摄的过程中，我很少拍摄一些镜头，而是要通过我的努力，把这些镜头做好。比如，拍了一个镜头，在镜头一停不前就会被镜头的缺陷所掩盖，而不会影响到镜头的正常效果。所以，拍摄的过程中，一定要注意不能有所懈怠，要有足够的耐心，不能有所懈怠。在拍摄过程中，我也出现了一个小的问题，就是，镜头的缺陷是一个很大的缺点。我要在此后的工作中努力改进，争取能做的`更出色。

这个夏天的拍摄，我真正的体会到了拍摄过程中的辛酸和不容易。在拍摄过程中，我们遇到了不少难题，我们也曾因为拍摄过不同的角度和形式而有过一些想法。可是，我们的热情和努力却是不会被抹杀的。我也很庆幸遇到了一位很有很有的老师傅，也很幸运的遇到了这样一位很热心和善于学习和实践的老师傅。在他的耐心的指导下，我能够完成一个比较完美的镜头，我感到非常的高兴。

实用外景拍摄心得（通用22篇）篇二十一

随着手机和网络的普及，越来越多的人开始热衷于拍摄Vlog（视频日志），通过记录自己的生活点滴与见闻，与观众们分享自己的经历，交流和沟通。在拍摄Vlog的过程中，我不仅收获了乐趣，还学到了许多宝贵的经验和体会。

首先，拍摄Vlog给我提供了一个展示自己的平台。通过Vlog，我可以将自己的生活和所见所闻呈现给观众，与他们分享我的喜怒哀乐。拍摄的是真实的我，展示的是真实的生活，这使我感到很自豪。通过Vlog，我得到了无数的鼓励和赞美，与观众们建立了真挚的连接。与此同时，我也通过观众的反馈，了解到自己的不足之处，要不断改善自己的表达能力和创作技巧。

其次，拍摄Vlog让我学会了更好地观察和思考。作为一名Vlogger，我时刻关注着身边的一切，捕捉生活中的点滴美好。一朵漂亮的花朵、一位友善的陌生人、一段悦耳的音乐，都能成为我Vlog的素材。这要求我学会细致入微地观察和思考，学会用不同的角度和方式去捕捉这些美好。通过这样的练习，我逐渐变得更加敏锐和深入思考，对生活也更加有感悟。

第三，拍摄Vlog培养了我与他人交流的能力。拍摄Vlog是一种通过视频表达自己的方式，要有效地传达自己的思想和情感。在这个过程中，我学会了如何清晰地表述自己的主意，如何合理地组织语言，如何运用各种手法和技巧吸引观众。与此同时，我也学会了倾听和尊重他人的想法和意见，与观众们建立起良好的互动关系。这对我的人际交往能力的提升有着重要的意义，并帮助我更好地与他人沟通和合作。

拍摄Vlog还要求我具备一定的技术水平。我需要学会如何使用相机、剪辑软件、特效等工具，去提升自己的创作水平。我学习了如何运用不同的拍摄角度、镜头、光线等手法，制造出更加细腻、有张力的画面。我也学习了如何剪辑和调整视频，如何添加配乐和特效，让我的Vlog更加专业和吸引人。这些技能的学习和应用，不仅提高了我的个人能力，也为我未来的职业发展提供了更多的选择和机会。

最后，拍摄Vlog教会了我如何享受当下和珍惜每一个瞬间。拍摄Vlog需要花费大量的时间和精力，但在这个过程中我学会了停下脚步，专注于眼前的一切。我学会了欣赏生活中的美好，体会每一刻的快乐和幸福。通过将这些美好记录下来，我可以时常回顾，让这些美好持久住于我心中。这种珍惜和享受当下的心态，也在我的生活中带来了积极的变化，让我更加乐观和满足。

通过拍摄Vlog，我不仅收获了自豪和乐趣，还学到了许多有价值的经验和体会。我可以展示自己的生活，培养观察力和思考力，提升与他人交流的能力，学习技术与创作，享受当下与珍惜每一刻。这一切都使我成为一个更好的自己，并让我对未来充满了希望和激情。

实用外景拍摄心得（通用22篇）篇二十二

通过此次培训，我对新闻拍摄有了新的认识，要弄一个好新闻，闭门造车是不行的，只有用敏锐的双眼用心观察世界，留心生活，才能发现生活和学习中的“金子〞，才能拍出好作品，有价值的作品。通过实习我们更能接触到我们生活种种，而不是以一个学生的身份来看待自己所生活的环境，而通过实习我们更能够体会我们生活中的种种现象。

在拍摄新闻实习中，感觉很多都是陌生的，不在像课上学的那样的简单，也不仅仅是处理新闻业务那样的理论化，在拍摄实习期间感受最深的'是人际关系，人与人之间的交往。可能是出于大学生的自傲，总是会碰很多的壁。不过还是还好的适应了过了，期间就是学会怎样处理与周围人之间的协调关系。和为贵，不仅仅是与同事之间的相处，还有与我们接触的群众保持一种亲近关系，每一个人，都有自己独特的生活方式与性格。有过于死板的，有好胜的，有城府较深的，很多，面对他们的同时有着不同的应对策略，不过一定要尊重对方。在这里学习到了如何协调各部门之间的关系问题以及工作交接问题。

在拍摄新闻中，我觉得采访自己身边的人要比采访不熟悉的人更要讲方式。其实我们能够采访的更多的就是自己身边的人。如果一本正经的采访身边的人，可能你得不到你想要的东西。我在处理这个的时候是让被采访人没有感觉的情况下和他聊天，把自己想要知道的东西藏在聊天的话题之中。其次，要善于多角度的发现新闻主题。如果单一的拍摄一个角度的新闻，我就觉得没有意思，要善于观察，如果思想狭隘，新闻敏感性不高，视觉单一，这样的新闻也不会有亮点。

最后，要善于拓宽自己的新闻信息渠道。我利用我们校学生会和社团联合会开会的时机和其他学校老师交流，交朋友，把自己的爱好和想法讲给他们听，时间长了，他们就会给我提供很多有价值的新闻线索，节省时间，增加了自己的视野。拍摄新闻必须要学会研究新闻，只有不断积累知识，总结经验，才能成就新闻拍摄的量变到质变，到达提升新闻拍摄水平的效果。

通过此次实习，我对新闻拍摄有了较系统的认识，扫除了许多工作上的知识盲点，对新闻拍摄技巧有了更深的理解，也更加激发了自己拍摄好新闻的信心和决心。在我们周围有那么多的先进经验等待我们去发现、去写作。去拍摄！让我们一起行动吧，发现身边的每一个可贵细节，共同进步！