心得体会是我们在实践中汲取的智慧结晶，不可忽视的重要部分。下面是一些写心得体会的经典范文，可以帮助大家更好地理解和掌握这种写作方式。
热门绘画过程心得体会（案例14篇）篇一
绘画是我喜欢的一项艺术活动，我通过绘画表达自己的情感和想法。在绘画的过程中，我不仅提升了创造力和审美能力，还体会到了绘画带来的快乐和成就感。
第一段：热爱绘画的初衷。
我对绘画的热爱源于小时候，当时的我就被图画书中的精美插画所吸引。我喜欢在纸上画图，通过颜色和线条来表达自己的情感。这种自由的表达方式让我感到快乐和满足。随着时间的推移，我开始尝试各种绘画技法，不断提升自己的绘画水平。逐渐地，绘画已经成为我生活中必不可少的一部分。
第二段：绘画带给我的快乐。
每当我拿起画笔，投入到绘画的世界中，我感到无比快乐和畅快。绘画是一种凝聚心神的活动，我可以将自己完全沉浸其中，忘却一切烦恼和压力。绘画让我的内心变得平静，我可以专注于作品的创作过程。看着从我的手中诞生的作品，我感到一种自豪和成就感。这种快乐的体验让我更加深入地热爱绘画。
第三段：创作过程中的挑战与收获。
绘画的过程中也会遇到很多困难和挑战。有时候，我会陷入创作的瓶颈，不知道该如何下手。有时候，我的作品也会遇到批评和不被理解。但是，这些困难并没有让我放弃绘画，反而激发了我更加努力地创作。我学会了接受批评和挑战，通过不断地尝试与实践，不断完善自己的绘画技巧和表达能力。在这个过程中，我也慢慢认识到，绘画并非追求完美，而是表达自我与沟通他人。每一次作品的完成，都是我不断成长的标志。
第四段：其他绘画者的启发。
在绘画的过程中，我也受到了其他绘画者的启发。我喜欢观赏名家的作品，从中汲取灵感。他们的作品给我带来了新的视角和艺术理念。我还参加了一些绘画培训班和艺术展览，结识了许多热爱绘画的朋友。与他们的交流和探讨使我受益匪浅，开拓了我的艺术视野。他们的绘画作品不仅是欣赏的对象，更是我的艺术指南和学习的榜样。
第五段：绘画对我的意义与影响。
绘画对我来说不仅仅是一种艺术创作，更是一种情感的宣泄和内心的表达。通过绘画，我能够更好地理解自己的情感和思想。绘画让我变得更加敏感和细腻，观察力和思考力也得到了锻炼。同时，绘画也是我与世界沟通的一种方式，通过作品与他人分享我的内心世界。绘画已经成为我生活中不可或缺的一部分，无论是在创作还是欣赏中，我都能够找到乐趣和启示。
总结：
通过绘画的心得体会过程，我意识到绘画不仅是一种技巧的学习和表达的方式，更是一种心灵寄托和内心世界的抒发。在绘画的过程中，我找到了快乐和成就感，也面对了挑战和困难。无论是我个人的创作经历，还是从他人的作品中获得的启示，都在绘画中充分展现出来。绘画让我成长和进步，我会继续保持热爱和坚持，用画笔创造更美好的艺术世界。
热门绘画过程心得体会（案例14篇）篇二
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
热门绘画过程心得体会（案例14篇）篇三
绘画是一门需要用心、用情、用感官去体验的艺术。绘画通过画笔、颜料等工具表现出画家的情感、想象和创造力。很多人可能会认为绘画需要有天赋才能达到真正的水平，但其实绘画是可以通过不断练习和学习来不断提高的。在我多年的绘画生涯中，我体会到了这些。
第二段：时间和耐心。
在绘画创作过程中，时间和耐心是至关重要的。一副作品的完成往往需要经过反复的推敲和调整。如果心急而凭着想象随意完成一幅作品，结果可能会出现不成熟、粗糙的画面，甚至失去艺术价值。因此，认真地打磨细节、不断调整、不急不躁：这些才是绘画的基本功。
第三段：心灵的体验。
绘画可以被视为一种心灵上的体验。在画作的创作过程中，我常常会进入一种“心流”的状态，意识进入到一种极致的专注和沉浸中，并集中精力表达所想所感，将所有的感受全部用画笔表达出来。这是一种非常美妙的体验，有时候犹如一场心灵的旅行，带来非常深刻的感受。
第四段：通过绘画了解自我。
绘画也给了我一个机会，让我从中体会到更多关于自己的事情。绘画作品常常反映画家的内在世界以及对外在世界的观察。通过绘画，我们可以发现自己的兴趣与个性特点，并学习到如何更好地表达自己的思想和想象。
第五段：绘画是与他人共享的乐趣。
最后，绘画不仅仅只是一个单独的创作过程，也可以成为与他人分享的艺术品。我常常把自己的作品叫给亲朋好友看，得到大家一致的好评也是一种非常满足和欣慰的体验。同时，通过与其他艺术家进行交流，我学习到了很多新的创作技巧和理念，也从而不断地提高我自己的绘画水平。
总结。
绘画是一门充满创造力、灵感和意志的艺术。在我看来，绘画是需要耐心、时间以及深入思考的一个创造过程，同时也可以成为一个心流、自我探索和社交的体验。不论是作为一个画家还是观赏者，我们都有机会通过绘画体验到这样特殊的魅力和惊喜。
热门绘画过程心得体会（案例14篇）篇四
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
热门绘画过程心得体会（案例14篇）篇五
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
热门绘画过程心得体会（案例14篇）篇六
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
热门绘画过程心得体会（案例14篇）篇七
绘画，作为一种艺术形式，是我最热爱的爱好之一。通过绘画，我不仅可以表达自己的情感和创造力，还可以在艺术之中找到灵感和满足感。然而，绘画并非一蹴而就的过程，它需要持续的练习和探索。以下是我在绘画过程中的体会和心得，希望能够对其他爱好绘画的人们有所帮助。
首先，绘画心得的过程从寻找灵感开始。灵感是创作的源泉，而对于绘画的灵感来源可以是生活中的一切。我常常会去公园、街道或者是咖啡馆，寻找那些触动灵感的事物。例如，公园里的树木亭子，咖啡馆里的人物故事，都可以成为我下一幅作品的灵感。我会用手机拍下这些场景，并在进行创作之前多次回想和观察，以实现对灵感的重新解读。
其次，绘画的过程需要有持续的练习。即使是天赋异禀的艺术家，也需要付出辛勤的努力才能取得进步。我经常参加一些绘画工作坊和课程，与其他绘画者一起学习。在这个过程中，互相交流和批评是十分重要的，它可以帮助我们发现自己的不足之处并进行改进。此外，我还会通过观看绘画教学视频和研读绘画的相关书籍来丰富自己的技巧和知识。
在绘画过程中，除了灵感和技巧，对画面结构的把握也是至关重要的一环。画面的构图决定了绘画作品的整体效果和视觉效果。在构图时，我通常会遵循一些基本原则，如平衡、对称、比例等等。同时，我也喜欢尝试一些新的构图手法，以达到独特的艺术效果。在构图时，我会通过纸上的草图和多次修改来不断调整和完善，直到达到我理想中的效果。
然而，在绘画中遇到的最大的挑战之一就是面对自己的情感和创造力。绘画需要虚心接受自己的情感和观点，并通过画笔表达出来。有时候，我会陷入困惑和迷茫，不知道如何将自己的感情转化为画面。在这个时候，我会尝试各种方法来恢复我的创造力，比如去旅行、欣赏他人的作品或者是静静地思考。我发现，当我放松自己并将自己置于各种新的和刺激的环境中时，我的创造力会得到恢复和激发。
绘画心得的过程是一个不断学习和成长的过程。通过寻找灵感、持续练习、掌握画面的结构和应对自己的情感，我们可以在绘画中找到属于自己的创作风格和声音。无论是绘画的初学者还是经验丰富的艺术家，绘画的过程永远不会止步于技艺的提高，而是在创造力和表达的更高层面上不断探索和进步。绘画的魅力在于它不仅仅是一种艺术形式，更是一种无限的探索和发现之旅。
热门绘画过程心得体会（案例14篇）篇八
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
热门绘画过程心得体会（案例14篇）篇九
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
热门绘画过程心得体会（案例14篇）篇十
Photoshop，作为一款广泛应用于设计、美工、摄影等领域的强大软件，也备受许多人的青睐。随着时代的发展，越来越多的人开始使用Photoshop进行数字绘画，而其强大的绘画功能，也让众多创作者可以把自己的想象力通过绘画得以完美呈现。在我的个人实践中，也有很多收获和心得，下面我将分享给大家。
二段：笔触细节掌握。
在开始数字绘画时，我们可以从笔触细节的掌握开始，这个细节方面直接关系到图片后期的质量和细节表现。在我的实践中，我通常会通过调整笔刷的属性来达到手绘般的效果，这样画面会更丰富、真实。在细节表现方面，我通常会用色彩调整工具对画面进行色调的协调、调整，这样画面会更加和谐自然。
三段：色彩运用。
色彩是数字绘画的十分重要的一部分，它可以影响画面的色调、情感表达等方面，其中最难掌握的也正是色彩运用方面。我在实践中会尝试运用调色板进行配色，通过颜色的搭配来表达画面情感，有时也会使用软件自带的调色板进行图片的着色，让图片更加层次感十分丰富。
四段：构图分析。
构图是数字绘画的重要一环，在进行构图时，需要将主体目标选定，然后优加入次要目标进行构思。在构图时，我的一些基本操作是将画面和谐分配，使用对称操作或黄金比例对画面进行修剪，使画面更加平衡和优美。有时需要使用镜头切换工具来制造画面的三维感，使画面具有更强的变化感和视觉感受。
五段：总结。
总的来说，Photoshop绘画的过程是繁琐的、需要耐心和时间的，但是不同于手绘的受物资受材质的条件限制，Photoshop绘画的优点是可以不限制颜料、纸张等物质条件下进行创作，深受数字时代中的创作者所青睐。通过对Photoshop绘画的一些基本操作的介绍，相信大家可以更好地掌握数字绘画技巧和技巧，达到更好的画面效果，创作出更加优美的数字图像。最后，希望大家多多尝试、多多沉淀，不断提高自己的绘画水平。
热门绘画过程心得体会（案例14篇）篇十一
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
热门绘画过程心得体会（案例14篇）篇十二
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
热门绘画过程心得体会（案例14篇）篇十三
绘画艺术，在人类文明发展中具有重要地位。无论是古代绘画大师的杰作，还是现代艺术家的创新作品，都展示了绘画的魅力和无尽的表现力。而在绘画的各种形式中，SAI绘画软件作为一种数字绘画工具，给予了艺术家们更多的创作可能性。SAI绘画软件采用了独特的绘图引擎，具备出色的笔触和颜色效果，让我在艺术创作中体验到了更多的乐趣。下面，我将分享我在使用SAI绘画软件时的一些心得和体会，希望能够对其他绘画爱好者有所启发。
首先，对绘画软件的熟练使用是绘画创作的基本。在使用SAI绘画软件之前，我曾经使用过其他绘画软件，但是没有一个能够如此贴合我的创作需求。SAI的界面简洁明了，操作起来非常方便。它的画笔工具功能齐全，可以通过调整压感和笔触硬度等参数，模拟出各种真实的绘画效果。除此之外，SAI还提供了丰富的颜色调节选项和层管理功能，使得画面的表现力更加丰富。因此，熟练掌握SAI绘画软件的操作对于艺术家来说是非常重要的，只有通过不断的练习和尝试，才能够更好地发挥它的创作潜力。
其次，SAI绘画软件的绘图引擎给予了艺术家更多的创作自由。相比较传统绘画工具，SAI的绘图引擎更加精准和灵活。无论是绘制线条还是描绘纹理，SAI都能够精确地还原细节，并且所用的资源消耗非常低。这种高效的绘图引擎使得艺术家可以更加专注于创作过程，而不必被技术细节所困扰。我曾经使用SAI绘画软件创作过一幅林间小径的风景画，通过调整画笔的压感和颜色效果，使得树叶的质感和阳光的折射效果更加逼真。这种绘图引擎的灵活性和精确性，让我对SAI绘画软件充满了信心，并且有了更多的创作动力。
此外，通过SAI绘画软件，我也学到了更多绘画技巧和创作思路。SAI作为一种数字绘画工具，提供了各种各样的绘画工具和特效功能，艺术家可以通过调整这些参数，创造出不同风格的作品。一方面，SAI可以模拟传统绘画工具的效果，如铅笔、水彩和油画等，使得创作过程更加有趣和具有挑战性。另一方面，SAI还提供了多重图层的功能，可以轻松地进行编辑和修饰。我曾经使用SAI绘画软件创作过一幅抽象画，通过堆叠不同图层和运用特效工具，使得画面的色彩和纹理更加丰富和变化。这种实验和创新的精神，让我拓宽了绘画的思路，并且在艺术创作中获得了更多的技巧和经验。
最后，SAI绘画软件也有其不足之处。尽管SAI的功能非常强大，但是在某些特定的绘画效果上可能有所不足。比如在绘制大型场景或者复杂纹理时，SAI的处理能力可能有些吃力。此外，SAI的界面比较简洁，缺乏一些其他软件的高级功能和效果。然而，这些不足并不影响SAI作为一种绘画工具的核心优势和实用性。毕竟，艺术创作本身就是一个源源不断的探索和实践的过程，只有在不断尝试和实践中，我们才能真正发现和创造出属于自己的风格和技巧。
总结起来，SAI绘画软件作为一种数字绘画工具，给予了艺术家更多的创作可能性和乐趣。通过熟练使用SAI的操作，充分发挥其绘图引擎和功能，艺术家能够在创作中体验到更多的自由和创新。同时，SAI也为艺术家提供了更多的绘画技巧和创作思路，通过不断尝试和实践，我们能够发现和创造出自己独特的风格和技巧。尽管SAI也存在一些不足之处，但是它的实用性和创作潜力不容忽视。通过SAI绘画软件，我深刻体会到了绘画艺术的魅力和无尽的可能性，希望将来能够继续探索和发展自己的绘画技巧，创造出更多精彩的作品。
热门绘画过程心得体会（案例14篇）篇十四
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！