写心得体会可以帮助我们更好地理清思路，加深对某个经历的理解和领悟。小编整理了一些优秀的心得体会范文，供大家参考和学习。
优秀诗词格律心得体会（通用16篇）篇一
在现代社会中，诗词已不再是人们日常生活中必备的礼仪，大多数人对于诗词的了解仅限于学校的文言文课程或是必读的文学作品。然而，在我们追求高品味生活的同时，对于传统文化的追求也逐渐兴起。因此，当我报名参加诗词格律讲座时，我内心对于能够更深入了解传统文化的期待油然而生。
在讲座开始时，主讲人首先向我们介绍了诗词格律的基本概念。格律是指诗词的韵律和格调。一首好的诗词必须符合一定的格律要求，以保证其优雅和韵律的完整性。格律的要求主要包括平仄、押韵、字数等方面。平仄是指音节的轻重，押韵是指诗句中音节的相同或相似。字数则是指每一行中的字数需要符合一定的规定。这些概念的介绍让我对于诗词的构成有了更深入的理解。
第三段：如何欣赏诗词格律。
了解了诗词格律的基本概念后，主讲人向我们详细讲解了如何欣赏诗词格律。首先，主讲人给我们演示了一首诗词，然后解析了每个字的平仄和押韵。通过这样的方式，我们可以更直观地感受到诗词格律的美妙之处。其次，主讲人还向我们推荐了一些经典的诗词作品，让我们在欣赏诗词的时候更有目的性，更能理解其中的内涵和意境。这种欣赏的方式让我重新认识到了诗词的独特魅力。
第四段：诗词格律的实践意义。
讲座的后半部分，主讲人突出了诗词格律的实践意义。诗词格律不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种对于美感的追求和塑造。通过学习和实践诗词格律，我们可以提升自己的审美能力，培养出对于美的敏感和鉴赏力。同时，诗词格律也是一种对于语言能力的锻炼，能够提高我们的表达能力和修辞造诣。在现代社会中，这样的能力无论是在职场还是在日常生活中都有着重要的实际意义。
第五段：个人收获与总结。
通过这次诗词格律讲座，我不仅仅对于诗词格律有了更深入的了解，更意识到了传统文化的独特魅力和实践意义。诗词格律的学习不仅在于欣赏，更在于实践。而实践中的过程，更是一种对于自身修养的提升和内涵的追求。我将会继续深入学习诗词格律，努力提升自己的审美水平和表达能力，让传统的诗词之美在现代生活中得以发扬光大。
以上是我的诗词格律讲座心得体会。通过这次讲座，我重新认识到了诗词的内涵和美感，也对于传统文化有了更深入的了解。诗词格律不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种审美能力和语言表达的训练。我会将这次讲座的收获付诸实践，并继续探索诗词格律的奥妙之处。
优秀诗词格律心得体会（通用16篇）篇二
诗词作为中华民族的瑰宝，是我们文化的精髓。在中国古代文化传统中，诗词的运用与创作一直是一门高深的学问。而格律作为诗词的基本要素，对于诗词的完整性和美感起着至关重要的作用。通过学习和创作，我对于诗词格律有了一些心得体会。
第二段：格律的重要性。
诗词的格律是指诗歌创作中对句子、音韵、字数等方面进行规定的一种体制或原则。格律的运用对于诗词的韵律、节奏、形式等方面起着决定性的作用。一个好的格律可以使诗词更加优美、传神，给人以美的享受；而没有格律的诗词则会显得松散、无章可循。
第三段：格律的种类与运用。
古代诗词的格律众多，有七言绝句、五言律诗、七绝、杂诗等多种形式。每一种格律都有其独特的特点和运用规律，需要诗人在创作中灵活运用。例如，七言绝句要求每句七个字，严格控制句子的长度；五言律诗在字数上有更多的灵活性，可以根据需要增减字数。在实际的创作中，诗人需要根据诗歌的主题和表达意图，选择适合的格律，使诗词更好地表达出自己的情感和思想。
第四段：格律的要求与挑战。
诗词的格律看似简单，实则颇为复杂。要想做到字数与音韵的平衡、韵律的协调和表达的完整性，并非易事。在与格律的奋斗过程中，我经常面临字数有限的困境，有时感觉无法找到合适的字来表达自己的意思。此外，对于音韵的要求也是一大挑战，需要不断琢磨和摸索，方能达到最佳效果。然而正是这样的挑战，让我更加热爱诗词创作，并不断地进步和提升。
第五段：格律的意义与价值。
诗词格律的存在不仅仅是一种形式上的约束，更是对诗人进行审美和思维上的训练。格律要求诗歌内容的简练、精确，使诗人在表达时更加注重措辞的精准和节奏的协调，锻炼了诗人的思维能力和审美能力。同时，格律还保证了诗歌的传承和发展，使得诗词艺术得以延续并不断繁荣。
总结：
通过学习和创作诗词，我深刻体会到了格律对诗词表达的重要性。在格律的约束下，诗词才能更加凝练、优美地表达情感和思想。尽管挑战与困惑时常存在，但正是这些挑战，使我对于诗词格律有了更深刻的理解，并在实践中不断提升自己的诗词创作水平。诗词格律作为一种传统文化的重要组成部分，具有深远的意义和价值，我们应该倍加珍惜和传承。
优秀诗词格律心得体会（通用16篇）篇三
诗词格律作为一种古老的文学形式，早在古代便在文人雅士中广泛流传。我也是对这一艺术形式深感兴趣，通过学习和实践，对诗词格律有了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我对于诗词格律的理解，以及它给予我的启示。
诗词格律独特之处在于它的韵律和节奏。通过严格的押韵规则和音律，诗词表现出一种流畅优美的韵律感。这不仅仅是为了填充文字，更是为了传达情感和思想，使读者在朗诵或阅读时感受到音乐般的节奏感。正是这种美妙的韵律和节奏，使诗词格律成为了表达情感和思想的良好载体。
第三段：诗词格律的规范之处。
诗词格律的严格规范也给了我很多启示。相比自由诗歌形式，诗词格律要求文字的安排和组织更加严密。每一行的字数和音律都有规定，要求作者在有限的空间内精准表达。这种限制虽然会给创作带来一定的困惑，但也迫使我更加关注每一个字和每一个音节的重量。在编排文字时，我学会了排除一切多余的修饰和废话，使得诗词表达更加精炼和准确。
学习诗词格律不仅仅是为了追求艺术的完美，它也是一种历史文化的传承和学习。通过学习古人的诗词格律作品，我能够更深刻地了解古代的文化、思想和情感。我从中感受到了古人对于自然、人生和人情的思考和表达，这些对我个人的成长和思考都起到了积极的影响。
通过学习和实践诗词格律，我明白了韵律和节奏对于表达情感和思想的重要性。诗词格律要求我们用有限的文字表达出丰富的内涵，这对于写作和表达能力的锻炼有着重要的意义。而严格的规范和要求也启发了我在其他方面的思考，使我更加注重细节和精确性。总而言之，诗词格律教会了我如何将情感和思想用最恰如其分的方式传达出来，同时也提高了我的文学素养和审美能力。
结尾段：总结。
通过学习与实践，我对诗词格律有了更深刻的理解和体会。它的韵律和节奏，规范和要求，学习和启示，都使我受益匪浅。诗词格律的美妙之处使我感悟到文字的力量和表达的艺术。未来，我将继续在诗词格律的世界中深耕，探索更多的美与真理。
优秀诗词格律心得体会（通用16篇）篇四
近日我参加了一场关于诗词格律的讲座，深受启发。在这个信息爆炸的时代，古老的诗词艺术显得尤为珍贵。诗词的格律规范，是保证其美感和完整性的基础。在讲座上，专家详细解读了各种格律规则，并阐释了其背后的文化内涵。我从中深刻认识到诗词格律对于诗词传承和发展的重要性，这让我对诗词产生了更深的热爱和追求。
第二段：认识诗词格律与实践中的困惑。
初学诗词的过程中我时常遇到关于格律的困惑。例如，为什么一个字要放在这个位置而不是另一个位置？为什么一个词要遵循特定的音律？听到这些问题，我不禁开始思考诗词背后的奥秘。在讲座中，专家引导我们发现了格律的严谨和精妙之处，让我们从实践中理解格律规则。通过分析范例诗词和演唱，我逐渐认识到格律对于诗词的力量和表达方式的重要性，这也让我更好地理解了许多经典名篇。
第三段：诗词格律的形式美和内涵。
格律的存在是为了让诗词形成独特的韵味和美感。诗词的韵脚、押韵和平仄等构成了诗词的声音美，让人耳目一新。这种美不仅仅是形式上的，更重要的是融合了文化内涵，表达出了作者蕴含其中的情感和思想。通过讲座，我学习到了很多关于格律和诗意的知识，并认识到了格律对于传达诗词内在意境的重要性。一个好的格律规则，能够为诗词注入生命力和灵气，使作品更加具有吸引力和感染力。
第四段：严谨的格律让人充分发挥创造力。
在讲座中，专家强调了格律对诗人的约束和引导作用，并解释了格律对创作的重要性。让我印象深刻的是，严格的格律反而能够让创作者有更大的创作空间。因为格律的存在，诗人在选择词汇和表达方式时更加有限制和规范，这同时也激发了诗人的创造力。格律的引导作用让诗人在一种规则的框架内发挥创意，拼凑出类似拼图的文字画面，形成独特的诗意之美。
第五段：诗词格律的传承与创新。
在讲座的最后，专家强调了诗词格律的传承与创新。诗词格律作为古代诗词的纲领，是古人智慧和创作经验的结晶，我们要继承并传承这一宝贵的文化财富。然而，专家也提醒我们，传承并不意味着僵化和呆板，我们应该在传承的基础上加入创新元素，让格律与时俱进。这样，我们既能保持传统的底蕴和韵味，又能让诗词与时代接轨，富有现代生活的情感与文化。
在这次关于诗词格律的讲座中，我深刻认识到了诗词格律的重要性和魅力。格律是诗词艺术的灵魂，是诗人通过奇思妙想和精细思考所编织的华美图案。只有掌握和运用好格律规则，我们才能更好地欣赏和发掘诗词的美。我相信，只有在格律的指引下，我们才能更好地理解和传承古人的智慧，将诗词这一独特的文化艺术完美地传承下去，让更多的人享受到诗词带来的无穷魅力。
优秀诗词格律心得体会（通用16篇）篇五
近日，我有幸参加了一场关于诗词格律的讲座。此次讲座给我带来了很多的启示和收获，让我对诗词的艺术更加深入地了解和热爱。下面我将围绕这个主题，分享我在讲座中的学习心得体会。
首先，讲座的第一部分是关于诗歌的基本要素和构成要素。诗歌是一种以韵文为表现手法的文艺形式，它常常运用韵律和节奏来表达诗人的情感和思想。在学习诗歌构成要素的过程中，我了解到了诗的意象是诗歌的灵魂，是通过具体形象来传达诗人的思想感情；诗的节奏是诗歌的皮袍，也是诗歌表达情感的一种形式。这些要素的运用和交融构成了绚丽多彩的诗歌世界。
其次，讲座的第二部分是关于诗词的格律要求。诗词格律的要求主要包括平仄、押韵和字数要求。平仄是指诗的音节的音高和音长，通过诗歌的音韵来营造出优美、和谐的效果；押韵是诗歌最为重要的特点之一，通过韵母和音调的组合，使诗歌更富有韵律感；字数要求则是指古代诗词的行数和字数的规定，不同的古体诗词有不同的行数和字数的限制，这些限制使诗词更加精炼、独特。
第三，从诗词的格律要求到诗词的形式演变，讲座的第三部分为我们展示了中国古代诗词发展的轨迹。从古体诗到律诗、绝句、唐诗，再到宋词，每一种诗词都有其独特的形式和特点。这些传统诗词形式的发展，不仅给予了中国古代文人创作的广阔空间，也为后人传承和创新提供了宝贵的资源。讲座中，我了解到唐诗以其细腻的描写和深刻的思想感召人们，宋词则以其婉约、柔美和悠扬的词调成为文人雅士赞颂音乐的最佳媒介。这些优秀的传统诗词对中国古代文人的艺术探索和审美追求起到了深远的影响。
第四，讲座的第四部分，讲述了现代和当代诗词的发展和变革。在现代社会，随着时间的发展和社会的变迁，诗词创作也迎来了新的时代。现代和当代诗词不再受限于传统的格律，突破了诗词的形式，突出了诗意和情感的表达。现代和当代诗词的题材和风貌也更加多样化和个性化，既有以社会问题为主题的现实主义诗词，也有以个人情感为主题的抒情诗词。这些新颖的题材和风格，使诗词的艺术更加丰富多彩，更贴近当代人的生活和情感。
最后，讲座的最后一部分是实践环节。在讲座中，我们还有幸参与了一些诗词创作和朗诵的活动。通过创作和朗诵，我更加直观地感受到了诗词的魅力和艺术。创作过程中，我体验到了用文字去表达内心情感的乐趣，朗诵过程中，我感受到了诗词韵律和音韵的美妙。这些实践活动真正让我发现了自己的艺术才华和潜力，也更加深刻地理解了诗词的格律和内涵。
通过这次诗词格律讲座，我深感诗词是中国传统文化的瑰宝，也是我们民族的精神财富。对于我个人来说，学习诗词格律不仅让我进一步感受到了中华民族的深厚文化底蕴，也让我更加热爱和珍视自己的祖国。同时，我也更加明白了诗词的艺术之美和思想之深，更加意识到诗词对于我个人情感宣泄和心灵治愈的重要作用。我相信，在将来的日子里，我将继续学习和研究诗词格律，将诗词的艺术与自己的人生紧密结合，让诗词点亮自己的人生旅途。
优秀诗词格律心得体会（通用16篇）篇六
诗词作为一种独特的文学形式，充满了韵律之美和艺术之神奇。在写作和欣赏诗词的过程中，我深深地体会到了它的格律之美。格律不仅是诗词的自然组织方式，也是作者表达思想感情的艺术手法。在这篇文章里，我将分享我的心得体会，以及对于诗词格律的深刻理解。
首先，诗词格律是诗词的基本要素之一。在古代，为了让诗词更加美观动听，人们总结出了一系列的格律规则。比如唐诗要求七言绝句每句四平韵，五言绝句每句三平韵，这种规律不仅让诗词的音韵和谐，还增加了诗歌的韵味。另外，格律规定了每句的字数和重音，使诗词的结构更加紧凑有力。正是这些格律要素的制约，使得诗词不仅具有情感表达的功能，还具备了音韵饱满的美感。
其次，诗词格律是表达思想感情的重要手段。在诗词中，格律不仅是形式上的规定，更是对诗词意义的有力表达。作者通过巧妙地使用格律，将自己的情感与意境融入其中。比如，五言绝句的四平韵、三平韵使得整体节奏稳定而明快，适合表达豪情壮志；而词中多用七言绝句，使得词的格律更宽松，适合表现细腻的情感。通过格律的使用，作者能够将自己的情感表达得更加精准而饱满，同时也带给读者更加深刻的感受。
再次，诗词格律是诗人创作的艰辛与智慧的结晶。在创作诗词的过程中，诗人需要同时考虑诗歌的意境和格律的要求。他们不仅要有独特的思想感悟，还需要通过巧妙运用格律来完美地表现出来。而这种完美的表达，需要诗人对于格律规则的深刻理解和熟练掌握。正因为格律的限制和要求，才能促使诗人不断地进行创新与突破，使得诗词的艺术形式得以不断进步与发展。
最后，诗词格律对于读者的感受也是至关重要的。在欣赏诗词的过程中，格律能够给予读者以强烈的美感。当我们读到一个完美的韵律组合时，便会感到一种如诗如画的美丽。而这种美感正是格律所营造出来的。诗词中的格律能够让读者感受到一种节奏感和韵律感，使得诗词更加易于记忆，更加朗朗上口。正是这种韵律之美，让我们爱不释手，不断追求。
总而言之，诗词格律是诗词创作和欣赏的重要组成部分，它不仅是诗词的基本要素，也是作者思想感情的表达方式。通过对于格律的研究和掌握，我们可以感受到诗词的韵律之美，同时也能更深入地理解诗词背后的意境和情感。古人云：“诗传千古，词传百世。”而格律的精妙与美妙正是诗词传世的重要原因之一。无论是创作还是欣赏，我们都应该更加关注格律的运用，从中体会到诗词艺术的无穷魅力。
优秀诗词格律心得体会（通用16篇）篇七
诗词是中华民族瑰宝之一，而诗词的格律则是其独特之处。格律是诗词艺术的重要组成部分，它既是诗词表达感情的工具，也是诗词韵律的灵魂。在我的学习和创作中，我深刻体会到了诗词格律的重要性和独特魅力。下面将从对格律的理解、对格律的应用、对格律的创新、对格律的挑战、对格律的成就等方面来谈谈我对诗词格律的心得体会。
首先，对格律的理解是我学习诗词时的第一步。格律是指诗词表达所遵循的一套规则和要求，它决定了诗词的韵律和音律。诗词的格律不仅仅是一种规则，更是一种灵动和韵律的表达。格律分为平仄、押韵、字数等多个方面的要素，其中平仄是最基本的要素，也是最重要的要素之一。只有正确运用平仄，才能使诗词表达出婉转动听的韵律。
其次，对格律的应用是我在创作中的关键。格律既是诗词表达情感的工具，也是诗词表达思想的方式。在创作中，我会根据不同的主题和意境来选择合适的格律。例如，在描写山水的诗词中，我会运用平仄和押韵来表达出大自然的壮丽和恢弘；而在抒发情感的诗词中，我会运用押韵和字数的变化来表达出愁绪和忧伤。通过合理运用格律，使我的诗词更加准确地表达出我想要表达的情感和思想。
第三，对格律的创新是我在创作中的追求。传统格律固然重要，但千篇一律的使用很容易使诗词变得单调和呆板。因此，我在创作中尝试了一些新的格律形式，以求达到更丰富和灵动的效果。例如，我在抒发思念之情的诗词中采用了押韵和字数的变化，使诗词的节奏更加流畅和动感；在描写大自然的诗词中，我则尝试了不按照传统格律进行押韵，而是用意象和事物本身的韵律来表现。通过创新格律，我能够更好地表达自己的思想和情感，使诗词的魅力更加突出。
第四，对格律的挑战是我在学习诗词时必须面对的。格律虽然看似简单，但要运用好格律却需要不断的练习和探索。在学习和创作中，我不断遇到一些难以处理的问题，例如平仄的辨别、押韵的选择和字数的控制等。这些问题需要我花费大量的时间和精力来解决。在解决这些问题的过程中，我不断摸索出一些方法和技巧，使我能够更好地应对格律带来的挑战。
最后，对格律的成就是我在学习和创作中的最大收获。通过对格律的学习和应用，我能够更好地理解和欣赏诗词的韵律之美。我能够感受到诗词的旋律和节奏，能够更深刻地把握诗词中所蕴含的情感和思想。同时，通过对格律的创新和挑战，我也培养了自己的创新能力和解决问题的能力。这些都是我在学习和创作中的重要成就。
综上所述，诗词格律是诗词艺术的重要组成部分，它不仅是一种规则和要求，更是一种灵动和韵律的表达。通过对格律的理解、应用、创新、挑战和成就，我更加深刻地认识到了诗词格律的重要性和独特魅力。我将继续努力学习和探索，使自己的诗词创作更加准确和动感，以展示诗词格律的魅力和韵律之美。
优秀诗词格律心得体会（通用16篇）篇八
诗词格律是中国古代文学的重要特征之一，它是一种对文学作品形式和结构的规范要求。我认为，要写一篇关于诗词格律的心得体会，首先应该从了解格律的基本要素开始，然后探讨诗词格律对作品表达和艺术感染的作用，接着阐述自己对格律的理解和运用的心得体会，最后总结诗词格律的重要性以及对于保护和传承传统文化的价值。
首先，了解格律的基本要素是写一篇关于诗词格律的心得体会的重要前提。在古诗和现代诗的写作中，律呼之为格，既强调了格行的规律性，也突出了诗歌的韵律和格调。诗词格律的基本要素包括韵脚、平仄、句式和字数等。韵脚指诗句末尾的韵母，平仄指声调的轻重，句式指诗句的押韵规则，字数指句子的字数限制。这些要素共同构成了诗词格律的基本框架，也为作品的形式和内容提供了基础。
其次，诗词格律对作品表达和艺术感染具有重要作用。格律的规范要求使诗词在结构上更加紧凑和整齐，使读者能够更好地领会作者的意图和感知到作品的美感。格律的规范要求也为作品的表达提供了更多的可能性，通过押韵、排比等手法，使作品更富有节奏感和感染力。因此，格律不仅能够增强作品的表达力和感染力，也使作品更能够彰显作者的个性和情感。
接着，我要阐述自己对格律的理解和运用的心得体会。在我写作诗词的过程中，我发现格律不仅是一种约束，也是一种启迪。通过格律的限制和要求，我更加重视词的选取和句式的变化，使得作品更具有韵味和个性。同时，格律也在一定程度上引导着我的创作方向，使我更加深入地思考诗词的意义和传播文化的价值。通过运用格律，我发现自己对于语言的运用更加灵活和深入，也更加欣赏和理解古代文人的才华和智慧。
最后，我要总结诗词格律的重要性以及对于保护和传承传统文化的价值。诗词格律作为传统文学的重要组成部分，具有重要的历史和文化价值。通过运用格律，我们能够更好地传承和弘扬中华民族优秀传统文化，使古典诗词在当代社会中焕发新的生机和魅力。同时，格律也是一种对作品形式和结构的规范要求，是文学艺术的基本素养之一。因此，坚持格律的要求，不仅能够提升作品的艺术价值，也能够培养我们的审美能力和创作意识。
总之，诗词格律是中国古代文学的重要特征之一，了解格律的基本要素是写一篇关于诗词格律的心得体会的前提。格律对作品表达和艺术感染具有重要作用，同时也是一种对作品形式和结构的规范要求。通过我的理解和运用的心得体会，我体会到了格律的约束和启迪的双重作用。最后，诗词格律的重要性体现在对于保护和传承传统文化的价值，以及对于提升作品的艺术价值和培养创作意识的作用。
优秀诗词格律心得体会（通用16篇）篇九
格律诗词是个适合与自由诗词相对举的名称，二者的根本区别是讲不讲格律。
在数千年中华文化中发育成熟的格律诗词，近百年来被称为“旧体诗词”。它有五大格律要素——篇制、句式、平仄、对仗、押韵。
二十世纪以来兴起的自由体诗歌，国人习惯称之为“新诗”。这是相对于“旧体诗词”而言的。新诗不讲究格律，形式完全自由随意。
新诗是自由诗，不讲究任何形式规范。具体说，古代诗歌的五大格律要素全都不讲了。自由诗既然是诗，当然也须区别于散文、小说、论说文等文体，但其区别主要在于一些并无固定程序的联想思维、跳跃结构、片断叙事、隐喻意象，以及由此构成的特殊的诗性美感等等。自由体诗歌不需要其它名称，“自由”就是它永远合适的名称，“新诗”只不过是其初生阶段的简称，就如唐代称格律诗为“今体”一样。“新”迟早会“旧”的。古代各体诗词是数千年形成的经典文体，其生命力无限。那么今后当如何称谓呢?诗词界商榷已久，迄今未得良策。若回避时间的含义，以“自由诗词”和“格律诗词”对举并称，体例区别是清晰的。
问题是中国古代诗词又有“古体”、“近体”之别。古体与近体比，自由度大得多，不必讲究篇制、平仄、对仗，用韵比较自由，句式基本整齐即可，可视为古代的自由诗。近体则是严格的格律诗。但古代的“古体诗”与二十世纪以来体式完全自由的诗歌相比，也还是有句式和韵式限制的，是有格有律的。因此，可以将古代的“古体诗”和“近体诗”并称为广义的格律诗词，以与体式完全自由的诗词对举并称，二者即可涵盖目前汉语诗歌的全部体式，且分野清晰，“格律诗词”与“自由诗词”的外延和内涵具有清晰的.区别，不受时间限制，永远具有区别品性的效用。
有学者认为用“格律诗词”这个名称，目前不容易区别古代自由体和唐代以后形成的严格的格律体。这的确是个问题。唐宋元明清人是怎样处理呢?他们或者什么名称也不说，写什么就是什么，或者明确称“乐府”、“古风”、“歌”、“行”、“古意”、“律”、“绝”“排律”等等。不论是否说明体裁，每种体裁的格律是清楚的，不同体裁的诗词，格律要求各不相同。那么今人乃至今后人写作格律诗词，照此处理就是了，凡使用有格有律之体，遵循其各自的格律。
有人说词本来就是讲究格律的，没必要说“格律词”。这个观点在古代是对的，现在和今后就不同了。自有自由诗以来，歌词也有自由体，从而区别古代用词牌标示格律的歌词。格律歌词和自由歌词已经是事实上的区别，任何实用的表述和理论的表述都必须以这样的实际情况为基础。
如此，学术研究意义上的学科分野就可以对同一历史时段内不同体例的诗歌，划分为格律诗词、自由诗词两大领域。理论批评就可以放心地使用自由诗词、格律诗词两个大概念。
自“五四”新文化运动以来，自由诗词被官方视为诗歌之正宗，格律诗词被主流意识形态边缘化了。学术研究受此影响，也出现了格律诗词长期无人研究的局面，古代文学研究截止于清末，现当代文学史无视格律诗词的存在，近几年才开始讨论格律诗词应否入现当代文学史的问题。这是文化史、文学史的“百年荒唐”。近十几年，一些学者开始申请各级研究课题，立项研究百年格律诗词。实际研究已经有一些成果，但名称总有那么一点不正不顺。所以现在讨论各体诗词的名称问题，以格律诗词与自由诗词对举并称，是一件既有实用意义，又有学术意义的事情。
总之，无论诗还是歌词，永远都存在自由体式和格律体式之别。用“格律”和“自由”对举，是科学的、便捷的、长久的。
优秀诗词格律心得体会（通用16篇）篇十
最近，与一些朋友讨论格律诗词的欣赏和创作。大家提到，对格律诗词的一般规律，如押韵、平仄、对仗、避免孤平和三平尾、三仄尾等等，都容易掌握，比较困惑的问题是：
（1）如何用韵，是依据现代汉语拼音还是平水韵？
（2）如何处理入声？
这两个问题，对于格律诗词的欣赏和创作都是至关重要的。
首先，我们对于格律诗词的态度，应该是尊重历史和与时俱进。中华文化博大精深，我们要继承文化遗产，格律诗词可以说就是最大的文化遗产。因此，我们要有尊重历史的态度，尊重格律诗词在其发展中形成的一整套规律，包括对平水韵和入声都要有所了解，这样才能更好地欣赏格律诗词。同时还要有与时俱进的精神，掌握格律诗词的内在精髓，不拘泥于形式，用发展的观点去创作格律诗词。
具体地讲，有以下几点体会：
（1）在用韵上，既然诗是用来“吟”的，现代人写诗是给现代人吟，用韵自然应该用现代汉语拼音的韵部（暂且称为“今韵”）。有的人认为格律诗词应该按唐诗宋词的'韵部，一点都不能变，那就未免过于迂腐了。其实，古人写诗，一直是用当时的发音押韵的，也是随着历史的发展而变化的。当然，如果有的人说他不懂今韵，只懂平水韵和词林正韵（暂且称为“古韵”），那么，现代人用古韵写诗也未尚不可。对于同一人，也可以某首诗用今韵，某首诗用古韵。总之，一首诗不能按古韵不在一个韵部；按今韵又不是同一韵母，读起来不押韵。
（2）在平仄上，可以全诗都按现代的四声，不将入声归为仄声，而是按现代汉语拼音分到四声中（暂且称为“今声”）；也可以全诗都将入声归为仄声（暂且称为“古声”）。但是，不要一首诗中有的入声归入了仄声，有的入声又归为平声。
（3）所以现代人写的格律诗，可以是“今韵今声”、“今韵古声”、“古韵古声”，但是，不要用“古韵今声”，既然用了古韵，自然就要按照古韵处理入声字。用古韵，又不考虑入声字，就有点不伦不类了。当然，如果全诗用韵今古相同，也没有入声字，就没有这些问题。
一般受旧式教育的人，具有深厚的古文功底，擅长用古韵赋诗。但即使这样，他们也在尝试用今韵写作。毛主席的七律，大都按平水韵用韵，但是，请看七律《人民解放军占领南京》：
钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。
虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。
宜将胜勇追穷寇，不可沽名学霸王。
天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
按平水韵，“黄、王、桑”三韵属于下平七阳，“江”字属于上平三江，而“慷”字属于上声二十二养。作者显然是大胆突破了“江”字不能和下平七阳通押的禁脔。全诗用普通话念起来，韵母都是ang，押韵十分完美。“昔”字按平水韵归为入声，正合平仄。所以这首诗按我的分类属于“今韵古声”。
对于现今的诗词爱好者，完全可以用现代汉语拼音用韵，同时适当注意入声的处理。
优秀诗词格律心得体会（通用16篇）篇十一
词牌格律与例词交错排列。格律使用宋体字排印，例词使用楷体字排印。词牌符号含义如下：
平：填平声字;仄：填仄声字(上、去或入声);中：可平可仄。
逗号“，”和句号“。”：表示句;顿号“、”：表示逗。
粗体字：表示平声或仄声韵脚字，或可押可不押的韵脚。另，平仄转换、平仄错叶格以不同颜色区分韵部。
下划线：领格字。
『』：例作对偶;〖〗：例作叠韵。
(前阕后九句与后阕后九句字数与平仄相同。此调般都用较多的对仗。)。
说明：双调一百十四字，前阕四平韵，后阕五平韵，一韵到底，前阕四五句，六七句、八九句，后阕三四句，五六句，七八句均要求对仗。四个五字句，都是上一下四句法。
《沁园春》词牌，相传由此得名。据《词谱》载，《沁园春》双调，114字。上片13句，四平韵;下片12句，五平韵。
(仄)仄平平，(仄)仄平平，仄仄仄平(韵)。
仄平平仄仄(上一下四)，(平)平(仄)仄;(平)平(仄)仄，(仄)仄平平(韵)。
(仄)仄平平,(平)平(仄)仄,(仄)仄平平(仄)仄平(韵)。
平(平)仄，仄(平)平(仄)仄(上一下四)，(仄)仄平平(韵)。
(平)平(仄)仄平平(韵)。
(仄)仄仄、平平(仄)仄平(韵)。
仄(平)平(仄)仄(上一下四)，(平)平仄仄;。
(平)平仄仄，(仄)仄平平(韵)。
(仄)仄平平，(平)平(仄)仄，(仄)仄平平(仄)仄平(韵)。
平(平)仄(或仄平仄)，仄(平)平(仄)仄(上一下四)，(仄)仄平平(韵)。
优秀诗词格律心得体会（通用16篇）篇十二
第一段：引言（120字）。
诗词格律是中国古代文化瑰宝之一，其独特的韵律和格律体系，使得古人如泰山压顶，独自扛起整个文化的重量。而对于现代人来说，学习诗词格律不仅可以使我们领悟到古人的智慧和美感，还能够提升我们的修养，培养我们的情感表达能力。在这篇文章中，我将分享一些我对诗词格律的心得体会。
第二段：理解之美（240字）。
诗词格律的美，首先体现在对韵律的追求。诗词是有声调、抑扬顿挫的，不同的音节、声调、抑扬顿挫的有序排列，形成了独特的韵律感。这种韵律感，既有机会展示诗人的才华，又能够给读者带来美的享受。而格律则是对诗词的一种规定，它规定了诗词中的字数、声脚、押韵等等。在格律的限制下，诗人需要在有限的条件下创作，这正是挑战和创造力碰撞的地方。理解诗词格律的美，让我更加欣赏和敬佩古代文人的才华和智慧。
第三段：感悟之道（240字）。
学习诗词格律，不仅仅是为了欣赏古人的作品，更重要的是通过阅读和创作，学会表达自己的情感和感悟。古人通过诗词记录了他们所看到、所想到的一切，传递了他们的思考和感受。读者在阅读诗词时，也可以通过对其中的表达方式和手法的理解，发现自己心中的共鸣和感悟。诗词格律让我学会了如何从简短的文字中汲取力量和灵感，用简洁的语言表达复杂的情感，感悟生活的真谛。
第四段：实践之路（240字）。
学习诗词格律不仅仅是理论的学习，更需要不断的实践和创作。通过实践和创作，我发现诗词格律对于写作的限制，反而激发了更多创作的灵感。在格律的指导下，我可以更有条理地组织自己的思绪，用简练的语言表达出自己的意境。而在创作的过程中，我也可以通过对格律的理解和运用，锻炼自己的创造力和想象力。实践让我更加深刻地体会到了诗词格律的价值和重要性。
第五段：致力之志（360字）。
学习诗词格律不仅仅是为了个人的修养和欣赏，更需要我们把这项传统文化保留下去，传承给后人。在当今社会，人们生活的节奏越来越快，诗词格律的学习显得尤为重要。通过学习诗词格律，可以让人们放慢脚步，感受生活的美好和灵性。同时，我们也可以通过传播诗词格律的知识和魅力，让更多的人了解和喜爱古代文化。我们每个人都可以做出自己的努力，通过写作、演讲、传统文化讲座等方式，把诗词格律的美传递给更多的人。
总结：（120字）。
诗词格律是中国古代文化的瑰宝，理解诗词格律的美和价值对于个人的修养和文化传承至关重要。通过学习、感悟、实践和致力于传承，我们可以欣赏到古人的智慧和美感，同时提升自身的情感表达能力。让我们共同努力，传播诗词格律的知识和魅力，让这门古老的艺术得到更多人的认可和喜爱。
优秀诗词格律心得体会（通用16篇）篇十三
【唐代】许浑。
酒阑横剑歌，日暮望关河。
道直去官早，家贫为客多。
山昏函谷雨，木落洞庭波。
莫尽远游兴，故园荒薜萝。
《老圃堂》。
【唐代】曹邺。
邵平瓜地接吾庐，谷雨干时手自锄。
昨日春风欺不在，就床吹落读残书。
《春中途中寄南巴崔使君》。
【唐代】孟浩然。
旅人游汲汲，春气又融融。
农事蛙声里，归程草色中。
独惭出谷雨，未变暖天风。
子玉和予去，应怜恨不穷。
《白牡丹》。
【唐代】王贞白。
谷雨洗纤素，裁为白牡丹。
异香开玉合，轻粉泥银盘。
晓贮露华湿，宵倾月魄寒。
家人淡妆罢，无语倚朱栏。
《牡丹图》。
【明代】唐寅。
谷雨花枝号鼠姑，戏拈彤管画成图。
平康脂粉知多少，可有相同颜色无。
《七言诗》。
【清代】郑板桥。
不风不雨正晴和，翠竹亭亭好节柯。
最爱晚凉佳客至，一壶新茗泡松萝。
几枝新叶萧萧竹，数笔横皴淡淡山。
正好清明连谷雨，一杯香茗坐其间。
《尝茶次寄越僧灵皎》。
【宋代】林和靖。
白云峰下两枪新，腻绿长鲜谷雨春。
静试却如湖上雪，对尝兼忆剡中人。
瓶悬金粉师应有，筋点琼花我自珍。
清话几时搔首后，愿与松色劝三巡。
《木兰花慢》。
【元代】王恽。
谷雨日，王君德昂约牡丹之会，某以事夺，北来祁阳道中，偶得此词以寄。
问东城春色，正谷雨，牡丹期。
想前日芳苞，近来绛艳，红烂灯枝。
刘郎为花情重，约柳边、娃馆醉吴姬。
罗袜凌波微步，玉盘承露低垂。
春风百匝绣罗围。看到彩云飞。
甚着意追欢，留连光景，回首差池。
半春短长亭畔，漫一杯、藉草对斜晖。
归纵酴醿雪在，不堪姚魏离枝。
《谷雨》。
【宋代】朱槔。
天点纷林际，虚檐写梦中。
明朝知谷雨，无策禁花风。
石渚收机巧，烟蓑建事功。
越禽牢闭口，吾道寄天公。
优秀诗词格律心得体会（通用16篇）篇十四
基础知识一，律诗之基本概念。
《一》什么是诗。
《二》什么是律诗。
顾名思义，有律的诗。写的时候要遵守格律，否则，就不是律诗。格律是一种规矩。律诗以前的诗也有规矩，但这些规矩都是约定俗成的，而律诗的格律却是由政府颁布的。律诗因格律严谨得名，起源于汉末，成熟于唐朝。律诗呢，有四个概念。下面给大家介绍一下：
(1）今体诗。指按照唐玄宗时期钦定颁布的格律写下的诗作品，就是“今体诗”。比如李白、杜甫等人的作品。
(2）近体诗。指从齐梁体、永明体到今体诗之间这段时间的诗作品，含齐梁体和永明体。比如杜审言（杜甫的'爷爷）、宋之问等。
b.北宋欧阳修等人，奉命整理而完成了一部律诗格律。按这个格律完成的作品称为格律诗，简称“律诗”。此类作品，包括宋诗，元诗，明清诗，中华民国以及中华人民共和国时期的律诗作品。
《三》关于是排律?
a.10句（含10句）以上的律诗称为排律，除首尾外，均为偶句。
b.什么是七律和五律。七律：七言四联八句为七律。即七言八句。五律：五言四联八句为五律。即五言八句。
c.什么是律绝。绝句分七绝和五绝，七绝五绝都分古绝和律绝，律绝和七律、五律一样要遵守格律，也是格律诗的范畴。七绝；七言四句。五绝；五言四句。
《四》格律相信接触过诗词的朋友，听说过格律这个词，那么什么是格律呢？
格律=格+律格就是格式。它包括：平仄、字数、对、粘、替、对仗和压韵。律包括音律、声律和韵律.格和律合起来就是格律。我们今天能够了解的格律其实都是关于格的范畴。所以，在今天，我们还可以把格律理解为关于“格”的“律”。也就是格式规范。包括平仄、字数、对、粘、替、对仗和压韵的规范。
a.句和联1、律句，就是遵守了格律的句子。不光格律诗使用律句，词、曲等体裁也使用律句，不过它们不像格律诗一样全部使用律句，而是部分使用律句。
b.律诗依次每两句组成一联，组成一联的两个句子叫做这一联的两个分句，分别称为上句和下句。
c.律诗以一联做为一个律句。律句中上下分句的字数是相等的，各律句字数也是相等的。
d.通常我们说的一句，是指单个的句子，即一联的两个分句中的一个。对于一个律诗的句子，我们可以称其为第几句，也可以称其为某联某句。比如下面这首诗；丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。其中的“三顾频烦天下计”这一句，它就有一下名称；a，第五句b，颈联上句c，转句前分句另外，第一句通常叫做首句；最后一句通常叫做尾句。
e.律诗的组成七律：七言四联（四律句）八句，五十六字。五律：五言四联（四律句）八句，四十字。七言，就是每句七个字；五言，就是每句五个字。第一联（第一律句，含第1、2句），称为首联，也有称起句的；第二联（第二律句，含第3、4句），称为颌联，也有称承句的；第三联（第三律句，含第5、6句），称为颈联，也有称转句的；第四联（第四律句，含第7、8句），称为尾联，也有称合句的。例:丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。第一律句，首联（起句）映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。第二律句，颌联（承句）三顾频烦天下计，两朝开济老臣心.
好吧，还有很多，请各位文友补充吧，睡觉……晚安世界。
优秀诗词格律心得体会（通用16篇）篇十五
人们常说，“诗言志，词达意”。诗词是中国文化的瑰宝，也是文学创作中最艰难的形式之一。然而，在小学学科体系中，诗词格律并不是被高度注重的内容。但通过学习和体验，我深深体会到了小学诗词格律的重要性和意义。下面，我将从学习的目的、方法、效果等方面，分享一些我的心得体会。
首先，学习小学诗词格律的目的是培养我们对中国传统文化的热爱和理解。作为中国人，我们应该有责任保护和传承我们伟大的文化遗产。而诗词作为其中的重要组成部分，是我们学习和了解传统文化的窗口。通过学习小学诗词格律，我们能够更好地领悟其中的内涵和韵味，从而培养对传统文化的热爱和自豪感。
其次，学习小学诗词格律的方法是注重实践和体验。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。学习诗词格律不能只停留在理论上，更要进行实际的创作和演绎。在小学课堂上，老师常常会给我们一些经典的古诗或者词句，我们需要通过分析韵律、格律和意境，然后进行创作。这样的实践和体验可以帮助我们更好地理解和掌握诗词的特殊之处，提高我们的写作能力和审美能力。
进而，学习小学诗词格律对我们的语言表达能力有着积极的影响。诗词的格律有韵律、平仄、押韵等等要求，要求我们在写作时更加细心和准确。这就促使我们用更加精炼的语言来表达自己的思想和感情，锻炼了我们的语言表达能力。而且，学习小学诗词格律可以开阔我们的思路和想象力，激发了我们对语言的探索欲望和创作热情，提高了我们的创造力和写作能力。
最后，学习小学诗词格律可以培养我们的审美情趣和文学修养。中国古代的诗词精华，凝聚了无数文人雅士的智慧和情感，是一座文学的宝库。通过学习小学诗词格律，我们可以欣赏到其中的美丽和独特之处，提高我们对文学作品的欣赏能力。同时，学习小学诗词格律也使我们对音韵和句法有了更深的理解，在其他文学形式的阅读中能够更好地领悟作品的美感和魅力。
总而言之，学习小学诗词格律是一项有益且具有深远意义的活动。通过学习，我们不仅能够了解和传承中国传统文化，还可以提高自己的语言表达能力和创作能力，培养审美情趣和文学修养。在未来的学习和生活中，我将更加注重继续深入地学习和体验小学诗词格律，为自己的成长和终身学习奠定坚实的基础。
优秀诗词格律心得体会（通用16篇）篇十六
律诗之基本概念。
《一》什么是诗。
《二》什么是律诗。
顾名思义，有律的诗。写的时候要遵守格律，否则，就不是律诗。格律是一种规矩。律诗以前的诗也有规矩，但这些规矩都是约定俗成的，而律诗的格律却是由政府颁布的。律诗因格律严谨得名，起源于汉末，成熟于唐朝。律诗呢，有四个概念。下面给大家介绍一下：
a.指历史上一切有“律”的诗，“律”是官方制订、发布的规则。
(1）今体诗。指按照唐玄宗时期钦定颁布的格律写下的诗作品，就是“今体诗”。比如李白、杜甫等人的作品。
(2）近体诗。指从齐梁体、永明体到今体诗之间这段时间的诗作品，含齐梁体和永明体。比如杜审言（杜甫的爷爷）、宋之问等。
a.北宋欧阳修等人，奉命整理而完成了一部律诗格律。按这个格律完成的作品称为格律诗，简称“律诗”。此类作品，包括宋诗，元诗，明清诗，中华民国以及中华人民共和国时期的律诗作品。
《三》关于是排律?
a.10句（含10句）以上的律诗称为排律，除首尾外，均为偶句。
b.什么是七律和五律。七律：七言四联八句为七律。即七言八句。五律：五言四联八句为五律。即五言八句。
c.什么是律绝。绝句分七绝和五绝，七绝五绝都分古绝和律绝，律绝和七律、五律一样要遵守格律，也是格律诗的范畴。七绝；七言四句。五绝；五言四句。
《四》格律相信接触过诗词的朋友，听说过格律这个词，那么什么是格律呢？
格律=格+律格就是格式。它包括：平仄、字数、对、粘、替、对仗和压韵。律包括音律、声律和韵律.格和律合起来就是格律。我们今天能够了解的格律其实都是关于格的范畴。所以，在今天，我们还可以把格律理解为关于“格”的“律”。也就是格式规范。包括平仄、字数、对、粘、替、对仗和压韵的规范。
a.句和联。
律句，就是遵守了格律的句子。不光格律诗使用律句，词、曲等体裁也使用律句，不过它们不像格律诗一样全部使用律句，而是部分使用律句。
b.律诗依次每两句组成一联，组成一联的两个句子叫做这一联的两个分句，分别称为上句和下句。
c.律诗以一联做为一个律句。律句中上下分句的字数是相等的，各律句字数也是相等的。
a、第五句。
b、颈联上句。
c、转句前分句另外，第一句通常叫做首句；最后一句通常叫做尾句。
e.律诗的组成七律：七言四联（四律句）八句，五十六字。五律：五言四联（四律句）八句，四十字。七言，就是每句七个字；五言，就是每句五个字。第一联（第一律句，含第1、2句），称为首联，也有称起句的；第二联（第二律句，含第3、4句），称为颌联，也有称承句的；第三联（第三律句，含第5、6句），称为颈联，也有称转句的；第四联（第四律句，含第7、8句），称为尾联，也有称合句的。例:丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。第一律句，首联（起句）映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。第二律句，颌联（承句）三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
起源介绍。
平常我们所说的诗词格律，包括了三方面的内容：
三、近体诗产生以后古体诗的格律。
在唐代，产生了有严格的平仄和对仗要求的今体诗，宋代以后称为近体诗，包括全部的律诗和一部分绝句。由此，就把近体诗产生以前的没有严格的平仄和对仗要求的诗称之为古体诗。而在隋唐时候，由于西域音乐的传入中原，产生了新的音乐形式燕乐，配合燕乐演唱的词则称为曲子词，或者直接叫曲子。曲子词是配乐演唱的，一开始并不太讲每一个字的平仄调配，但后来随着文人的介入，他们把写惯了的近体诗的格律引入到词中去，于是就有了小令词的格律。后来，又有懂得音乐的文人，按照曲子的旋律，选择与之相配合的字，后代文人不懂音乐，或者乐谱失传，只能根据古代这些懂音乐的词人所写的词的平仄，按照平仄来写词，这就是长调词格律的来源。后人为了便于填词，依照古代名作排比归纳，编辑成工具书，叫作词谱。常用的词谱类书籍有清代万树所编的《词律》、舒梦兰所编的《白香词谱》、王奕清编的《钦定词谱》等。比较实用的是现代词学家龙榆生所编的《唐宋词格律》。
近体诗格律的产生，有两种说法，一种是占主流的观点，认为产生于南北朝时期的永明体，另一种观点则认为，近体诗格律来源于佛经翻译文学里的偈颂体式，梅祖麟、梅维恒两位教授在《梅祖麟语言学论文集》498-509页有详细的论述。
近体诗产生以前，古体诗的写法比较自由，除了要求押韵以外，几乎没有什么特别的形式要求。但近体诗产生以后，古体诗在写法上就要刻意避免近体诗的句法，这也可以说是古体诗的格律了。
格律诗词与自由诗词探讨。
格律诗词是个适合与自由诗词相对举的名称，二者的根本区别是讲不讲格律。
在数千年中华文化中发育成熟的格律诗词，近百年来被称为“旧体诗词”。它有五大格律要素——篇制、句式、平仄、对仗、押韵。
二十世纪以来兴起的自由体诗歌，国人习惯称之为“新诗”。这是相对于“旧体诗词”而言的。新诗不讲究格律，形式完全自由随意。
新诗是自由诗，不讲究任何形式规范。具体说，古代诗歌的五大格律要素全都不讲了。自由诗既然是诗，当然也须区别于散文、小说、论说文等文体，但其区别主要在于一些并无固定程序的联想思维、跳跃结构、片断叙事、隐喻意象，以及由此构成的特殊的诗性美感等等。自由体诗歌不需要其它名称，“自由”就是它永远合适的名称，“新诗”只不过是其初生阶段的简称，就如唐代称格律诗为“今体”一样。“新”迟早会“旧”的。古代各体诗词是数千年形成的经典文体，其生命力无限。那么今后当如何称谓呢?诗词界商榷已久，迄今未得良策。若回避时间的含义，以“自由诗词”和“格律诗词”对举并称，体例区别是清晰的。
问题是中国古代诗词又有“古体”、“近体”之别。古体与近体比，自由度大得多，不必讲究篇制、平仄、对仗，用韵比较自由，句式基本整齐即可，可视为古代的自由诗。近体则是严格的格律诗。但古代的“古体诗”与二十世纪以来体式完全自由的诗歌相比，也还是有句式和韵式限制的，是有格有律的。因此，可以将古代的“古体诗”和“近体诗”并称为广义的格律诗词，以与体式完全自由的诗词对举并称，二者即可涵盖目前汉语诗歌的全部体式，且分野清晰，“格律诗词”与“自由诗词”的外延和内涵具有清晰的区别，不受时间限制，永远具有区别品性的效用。
有学者认为用“格律诗词”这个名称，目前不容易区别古代自由体和唐代以后形成的严格的格律体。这的确是个问题。唐宋元明清人是怎样处理呢?他们或者什么名称也不说，写什么就是什么，或者明确称“乐府”、“古风”、“歌”、“行”、“古意”、“律”、“绝”“排律”等等。不论是否说明体裁，每种体裁的格律是清楚的，不同体裁的诗词，格律要求各不相同。那么今人乃至今后人写作格律诗词，照此处理就是了，凡使用有格有律之体，遵循其各自的格律。
有人说词本来就是讲究格律的，没必要说“格律词”。这个观点在古代是对的，现在和今后就不同了。自有自由诗以来，歌词也有自由体，从而区别古代用词牌标示格律的歌词。格律歌词和自由歌词已经是事实上的区别，任何实用的表述和理论的表述都必须以这样的实际情况为基础。
如此，学术研究意义上的学科分野就可以对同一历史时段内不同体例的诗歌，划分为格律诗词、自由诗词两大领域。理论批评就可以放心地使用自由诗词、格律诗词两个大概念。
自“五四”新文化运动以来，自由诗词被官方视为诗歌之正宗，格律诗词被主流意识形态边缘化了。学术研究受此影响，也出现了格律诗词长期无人研究的局面，古代文学研究截止于清末，现当代文学史无视格律诗词的存在，近几年才开始讨论格律诗词应否入现当代文学史的问题。这是文化史、文学史的“百年荒唐”。近十几年，一些学者开始申请各级研究课题，立项研究百年格律诗词。实际研究已经有一些成果，但名称总有那么一点不正不顺。所以现在讨论各体诗词的名称问题，以格律诗词与自由诗词对举并称，是一件既有实用意义，又有学术意义的事情。
总之，无论诗还是歌词，永远都存在自由体式和格律体式之别。用“格律”和“自由”对举，是科学的、便捷的、长久的。