心得体会可以是对自己成长过程中的反思,也可以是对某一事件的理解。小编为大家整理了一些成功人士的心得体会,希望能够给大家一些思考与启示。
最优三下乡舞蹈教学心得体会(汇总17篇)篇一
舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情,也使小编获益良多。
此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容,整个培训下来,感觉与以往的培训班有很大不同,更让人茅塞顿开,受益匪浅。既开阔了视野,又提高了专业素质,总的体会有以下几点:一、舞蹈理论实用性、针对性强,教育教学方式新颖,激发了我的学习热情。
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目,不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨,更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。
原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解,使我走出了困惑和误区,令我大开眼界,耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答疑解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学,舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
二、舞蹈技能训练,陶冶了情操,以舞激情,乐在其中。
在这次舞蹈培训中,让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识,学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中,看到教师们的优美动作,听着入耳的乐声,我的心为之陶醉。
应该说,舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想象空间,而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中,我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操,真是美在其中,乐在其中。
在最后一次的舞蹈公开课观摩时,市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中,我认识了她的学生,感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神,我受到了很大的冲击。
在李南老师的讲课中,时时体现了她所带领的团队的那种集体精神,她们训练的过程很艰苦,但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神,我觉得很难得。在这种难得的品质下,学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧,更是令我折服。通过学习,我感触很深,也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。
经过这次的培训学习,我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟,获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得,希望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中,我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去,为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进!
老师家,客厅里嘻嘻哈哈,那是老师正在教我们学舞蹈。
第一个动作是“骑马”,只见老师的一只手伸直,另一只手弯曲,两只手的中指和食指卡在大拇指上,形成一个圆圈。老师说那是握绳子的地方,然后两手翘起,向后拉,我们跟着老师一步一步地做着,同学们的热情非常高。
第三步我们学“放牧”,把刚才学到的腿上动作和手上动作连起来,只是弯曲的手k着腰而已,我转着圈,好像真的骑在了马背上在辽阔的草原上奔驰,那感觉好极了。
最后,是挤奶返回,老师抖着肩膀上下舞动,头向上昂起,笑得那么自然开心,虽然胖了点,但做起动作来还满潇洒的,这让我产生了更多的敬意。
奶挤好了,我们喜气洋洋地骑着马回了家。
学舞蹈真是太有意思了!
最优三下乡舞蹈教学心得体会(汇总17篇)篇二
在教授舞蹈时,教师除必要讲解外,采用更多的是动作示范,教师通过示范去指导与启发学生。舞蹈艺术除要求舞姿造型、动作幅度、技巧等规范外,还必须使舞蹈动作富有浓郁的风格和韵律,以轻重缓急的节奏变换,强弱不同的力度等赋予舞蹈以生命的灵动。在教学中,教师单用语言去要求学生(特别是对低班的学生)的动作达到某种程度,而不加任何示范,那么学生往往就不能较好和较快地领悟要领,但是只要教师做一个正确的示范,学生就能立即领悟。如:中间搓步,它是一个简单的动作,但在古典舞或身韵组合中的“搓步”要做“帅”做“美”,必须在搓步时节奏急促,步伐轻快敏捷,才能达到它本身的艺术效果,又如:在芭蕾基训中的搓步,就有别于古典舞中的搓步,它要经过蹲起双推地,在空中两腿经过伸直的同时两脚背完全推地在空中绷足,如何做得不拙又不松,用力恰到好处,只有采用形象示范才能更容易为学生所接受。
教师做示范要具有充分的热情,示范动作可不强调高度、数量,但动作规格与节奏应力求准确无误,通过示范,可以提高学生掌握舞蹈动作的信心和兴趣,不论是单一动作还是组合动作,可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范尽可能减少,此外,也可以采用由教师带领学生一起进行或选出学习优秀的学生示范,以点带面来推动整个班的业务水准的提高,给动作富于浓郁的韵律感和强烈的美感。同时,在学生模仿的过程中老师应该用信任和鼓励和方法来促使学生的动作得到最佳的发挥,起到传情达意的作用,如果学生的情绪沮丧,没有信心,就不利于体现和谐、舒展的舞蹈动作。
在示范的过程中舞蹈教师的教学语言特别重要,因为学舞蹈的学生都是一,二年级的孩子,她们的接受能力是有限的,所以任何一种艺术都有它的特殊功能和局限性。舞蹈不像戏剧和电影,离不开台词、唱腔和说白,舞蹈是通过人体的动作、手势、表情、舞姿的造型来表达情感、呈现故事情节和人物形象的,同时也是一种体现心灵美和形体美的特殊艺术。运用教学语言把所学的动作解释清楚,需要教师多方面的综合的艺术理论素养,教师要运用好教学组织语言这个工具,帮助学生形成鲜明、稳定的视觉和肌肉动作的感觉表象,以提高学生对动作的理解和艺术想象力,从而达到提高教学质量和目的。
舞蹈教学语言要力求精辟、准确、科学,能够立竿见影地指导学生学习舞蹈动作,还要做到形象生动,发展到一定阶段还需要运用感觉语言引导学生去体验准确的肌肉运动感觉,甚至是创设舞蹈意境。这是因为语言在舞蹈教学中是第二信号系统,它对第一信号系统始终起着调整和指导作用。可见一名有修养的舞蹈教师在教学中应具备三种教学语言:。
1、科学语言;。
2、感觉语言;。
最优三下乡舞蹈教学心得体会(汇总17篇)篇三
在文广舞之梦少儿舞蹈培训学校里有一位老师,深受少儿家长的喜爱。短短3年的教学经历,她受到了众多家长送来的锦旗,许多家长纷纷表示,孩子除了在舞蹈技艺上有了显著的进步,在其他各种领域也有了提升。她就是少儿中国舞的指导老师——丁楠。
有一种人天生为舞蹈而生。她们在不明事理的时候却对梦想有着执着的追求,舞蹈的种子在不经意间已种入她们的心田,萌芽生长。她们比一般人表现出更高的天赋异禀,与艺术领悟能力,她们的人生因舞蹈而开启,因舞蹈而精彩。丁楠从5岁开始练舞,二十多年的习舞生涯让她载誉无数,从09年开始丁楠转型成了一名少儿舞蹈老师,带着对舞蹈的满腔热情,投入到培养下一代的工作中。
“舞蹈是个需要长期坚持训练的项目,这个过程艰苦而又枯燥,没有持之以恒的耐心和愿意吃苦的毅力是无法完成舞蹈训练的。”丁楠说道。现在的孩子都是独二代,家长视作掌上明珠,千娇万宠许多孩子抗挫折能力差,家长又容易袒护纵容。一开始教学过程经常会因为孩子的哭闹和家长的袒护而终止。舞蹈不仅能让孩子的身形高挑挺拔,还能磨练孩子的精神意志。能多掌握一门技能,让孩子的未来有更广阔的发展空间。经过一段时间的练习,广大家长会发现平时娇生惯养的孩子变得能抵抗挫折了。
作为少儿舞蹈培训的老师,丁楠一直对自己实行高标准严要求的教学标准。每个孩子的领悟能力和学习进度各不相同,丁楠特地为赶不上进度的孩子“开小灶”,让他们掌握要领,积极自信。少儿舞蹈培训老师这份圣神的工作,也让丁楠收获了很多喜悦和满足。看到孩子们的点滴进步就是最大的收获,业余舞蹈培训主要培养孩子对舞蹈的兴趣与感受艺术文化的熏陶。所以不必苛求孩子们每个动作都精准到位,让她们爱上舞蹈是我们工作的目的。
付出就有收获,丁楠的教学态度获得了学校及学生家长的一致好评,还有很多少儿的家长慕名前来,点名就要报读丁楠指导的班级。“用心教学,用爱培育,认真上好每一堂课,指导好每个动作,孩子们的进步就是对我最好的回报。”
最优三下乡舞蹈教学心得体会(汇总17篇)篇四
在当前全面实施素质教育的过程中,音乐教育对促进中小学生的全面发展,起着非常重要的作用。对于正处在青少年成长时期的中小学生来说,完善的音乐教育将直接影响着他们的智能、心理、品质以及行为能力等方面的发展,抓好基础音乐教育是实施素质教育不可缺少的一个环节。
通过教学法的学习,我了解到,音乐是一门艺术课,技艺性、实践性很强,不同于其他课程。音乐教学的内容包括歌唱、乐器、欣赏、指挥、和音乐基础知识和基本技能,音乐教学目标和教学内容决定了音乐教学方法的特殊性,现代音乐教学法的特征主要表现为重视音乐审美能力的培养和发展;发挥学生音乐学习的主动性和创造性,注重培养学生学习音乐的兴趣和爱好,强调多种教学方法的综合运用以及采用现代化的教学手段。
通过教学法的课堂试讲,我发现要做到综合运用教学方法和现代化教学对于我们还没毕业地在校大学生来说有一定的难度,在试讲过程中出现了很多问题,课堂气氛沉闷,语言不流畅,话语连接不紧密,教唱地音乐与音乐本身要表达地情感不相符,不能随机应变而且还有很多环节的疏漏等等。这些就预示我们要吸取经验,弥补不足,需要我们进一步改进完善。
目前的音乐教学大多沿用“循规蹈矩式”教学法:如先教音准、节奏,再教感情和表现手法,这种教法把认知同感情因素,技能同审美因素分割开来,忽视了“表情在音乐教育中占着中心位置,音乐教育应当从表情开始”的原则。要知道音乐教育的魅力,并不在乎知识、技能的传授,而是充分表现在感染、激励、教育、启迪等效应上、因而教师必须善于诱发学生发现美、感受美,体现在整个教学过程中。
音乐是听觉的艺术,欣赏是音乐课的内容之一,例如;欣赏《过雪山草地》教师要通过导入引起学员音乐欣赏的兴趣,要利用音乐所表达地情景激发学生强烈的情感反应,要引导学生参与到音乐实践活动中来,以进一步增强对音乐地理解能力,提高对音乐欣赏鉴别的能力。再例如《春天的故事》在听这首歌之前,给学生提出这样的问题:这首歌的音乐分为几部分?每一部分的旋律、节奏的特点是什么?所表达的是什么样的感情?使学员在欣赏的过程中融入对音乐的感受和理解。
音乐教学应当把聆听、演奏、演唱、指挥、作曲乃至音乐评论等等结合起来进行,而不是只局限于某一方面,把音乐学习融入到其他学科学习中。譬如:音乐与文学的姊妹艺术,结合语文教材进行音乐教学,开拓学生思维,创设音乐情境,自选歌曲学习,自行收集材料,不仅能开阔音乐视野,还能挖掘出更新、更广的内容。音乐与美术的姊妹艺术,在欣赏和聆听中,感受音乐所要表达的感情。而且在教授歌曲时围绕重点难点的环节,要有一个重点难点的攀升和活动的递进性,在坚守的过程中不要用单一的活动或环节。
通过教学法的学习,我了解了现代化的教学模式,从中也看到了自己的不足,作为后继教师,我更应该总结经验,丰富自我,在教学中敢于创新,在以后的教学中努力培养学生健康、高尚的审美兴趣和积极乐观的生活态度,为其终生热爱音乐、热爱生活打下良好基础。
最优三下乡舞蹈教学心得体会(汇总17篇)篇五
摘要舞蹈教学是艺术教育的一门重要课程。要针对孩子的身心特点,以生动有趣的提示,激发孩子学习舞蹈的兴趣;通过创设学习氛围,帮助学生积累经验理解舞蹈内容;用孩子的'眼光来欣赏,既面向全体,又注重让每个学生都感觉舞蹈是快乐的。
关键词身心特点激发乐趣创设氛围发展个性。
艺术教育的宗旨是培养健全的人,舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力,培养其审美能力,发展想象力、创造力,促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说,她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动,但对枯燥的学习不感兴趣,往往缺乏耐心。因此,作为一名舞蹈教师,应当把握学生的心理特点,选择适合学生年龄特点的内容和方法,引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈,促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。
俗话说:兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动,能十分专注,有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习,会让幼儿觉得没意思,尤其对于年龄较小的学生来说,一方面好玩、好动是她们的天性,一味地训练,过分的压抑,会使她们失去兴趣,甚至产生腻烦心理;另一方面她们又容易受到外界的感染,接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣,是否能感染幼儿,是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。
(一)选择儿童易感受的音乐作为素材,引起儿童快乐的心情。
音乐能激发人美好的情感,陶冶人的性情,在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键,活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣,带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中,播放一些节奏鲜明,学生颇为熟悉的童谣、歌曲,感染学生随着音乐摆动,让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时,她们会像妈妈一样随着音乐节奏,哄宝宝睡觉;听到欢快的乐声时,会哈哈大笑和蹦蹦跳;听到忧伤的乐曲时,会紧锁眉头;动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。
(二)用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣。
学生好模仿,常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中,我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈素材;另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿,让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作,让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子,当学生有兴趣的演着小鸭时,我又问:“小鸭子还会干什么?可以做些什么动作呀?”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作,小鸭游泳的动作,虽然动作很搞笑,但却是她们学习思考的结果。就这样,孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领,无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。
(三)抓住良机,寓教育于日常生活之中。
学生天真、活泼,容易将情感外露,她们在不经意间会边唱边跳,而这时教师适当介入、抓住契机,合理引导,会让她们的兴趣得到延伸。如,在晨间活动时,学校常常播放音乐,这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈,我就走过去说:“你真棒,跳得真好,如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见,只要我们抓住教育契机,合理利用,生活中的点点滴滴,都能成为激发学生学习兴趣的源泉。
低年级学生年龄小,注意力易分散,各方面的能力较弱,对舞蹈内容的理解常常是感性化的,往往缺乏表现力。因此,创设一个适合学生年龄特点的学习氛围,使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容,从而提高表现技能,增强表现意识是很重要的。
(一)创设学习氛围,帮助学生积累经验。
在舞蹈的学习过程中,需要有一定的表现力,这就要求学习者有一定的感性经验,而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中,我注意利用环境因素,创设学习的氛围,引导学生观察和体验,如:让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力;让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感,还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏,帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激,对他们产生很大影响,为更好的学习舞蹈奠定了基础。
(二)从学生经验出发创编舞蹈,帮助学生形象的理解舞蹈内容,增强表现力。
低年级学生年龄小,对事物缺乏理性的认识,无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容,因而很难形象的表现出来。面对这一问题,我在舞蹈活动中,根据学生已有的生活经验来创编舞蹈,使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中:我让学生扮演小厨师,一会儿洗菜,一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香;在舞蹈《大公鸡》的学习中,我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活,学生在理解的基础上进行表演,学得十分轻松自在,动作也比较灵活,表演得生动、形象,表现力也逐步增强。
(三)让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能。
学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心,教师一味的追求练习效果,会使她们失去学习兴趣,甚至产生厌倦心理,但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点,我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中,如在站姿训练中,我把学生当成一棵大树,学生在教师语言的启示下,身体有了向上挺直的感觉,接着我又说:“老师是小鸟,找直直的大树做朋友”,这样,她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中,学生常常有畏难情绪,怕吃苦,不能坚持练习,我便将练习变换成游戏的形式,如压跨练习中,我让学生当小鸡、小鸟,当学生害怕困难时,我便说:“小鸡吃不到米了,肚子饿了,”“看谁吃得饱,谁飞得高”等等,利用游戏情境鼓励学生克服困难,使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。
生活中,孩子们常常爱表现,经常听到她们对我说:“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”,她们信任老师,希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们,抹杀她们爱美、好表现的天性,相反应当积极的鼓励她们,让孩子觉得老师和孩子一样快乐。
(一)善于观察和发现,多多了解学生。
舞蹈活动中,善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生,挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中,我要求学生自己摆一个造型,发现许多学生都喜欢做小花,但有一位学生却和大家不同,我便说:“是不是在闻花香呀?”学生点点头,我便夸她爱动脑,在我的鼓励下,学生的思维活跃了,想出了新的内容,做出了许多新造型。
(二)学会用孩子的眼光来欣赏。
我们都知道学校舞蹈教学的目的,不是为了培养舞蹈家,而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时,教师对学生的评价是十分重要的,如一学生在学过小碎步后,到我跟前表演“老师你看,这是小鸟飞,我做的像吗?”,她动作不如成人优美,娴熟,也没有丰富的表现力,但是她把学到的东西进行运用,是用心在跳,用心在表现,这就是美。在得到老师的肯定后,练习地更加认真,同时还能感染别的学生。理解儿童,用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界,发现孩子的闪光点,促进她们更好的发展。
(三)面向全体、因材施教,促进学生不同层次的提高。
每一位学生都有自己独特的一面,在舞蹈活动中,有的学生乐感好,善于表现;有的学生节奏感稍差,胆小、羞于表现;有的学生身体素质好,柔韧性好;有的却恰恰相反。面对这些情况,作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童,注重因材施教,如在基本功的练习中,不同能力的儿童,我对他们的要求也不相同,柔韧性好的就要求她们到位,相反只要求他们做起来,认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较,避免进行横向比较,让她们发现自己的进步,促进她们不同层次的提高。
总而言之,舞蹈是一种形体艺术,是人表现情感的一种方式,人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的,而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师,我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏,使她们能有兴趣的、愉快的学习,引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长,促进学生全面发展,让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。
最优三下乡舞蹈教学心得体会(汇总17篇)篇六
艺术教育的宗旨是培养健全的人,舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力,培养其审美能力,发展想象力、创造力,促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说,她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动,但对枯燥的学习不感兴趣,往往缺乏耐心。因此,作为一名舞蹈教师,应当把握学生的心理特点,选择适合学生年龄特点的内容和方法,引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈,促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。
俗话说:兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动,能十分专注,有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习,会让幼儿觉得没意思,尤其对于年龄较小的学生来说,一方面好玩、好动是她们的天性,一味地训练,过分的压抑,会使她们失去兴趣,甚至产生腻烦心理;另一方面她们又容易受到外界的感染,接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣,是否能感染幼儿,是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。
(一)、选择儿童易感受的音乐作为素材,引起儿童快乐的心情
音乐能激发人美好的情感,陶冶人的性情,在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键,活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣,带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中,播放一些节奏鲜明,学生颇为熟悉的童谣、歌曲,感染学生随着音乐摆动,让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时,她们会像妈妈一样随着音乐节奏,哄宝宝睡觉;听到欢快的乐声时,会哈哈大笑和蹦蹦跳;听到忧伤的乐曲时,会紧锁眉头;动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。
(二)、用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣
学生好模仿,常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中,我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈素材;另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿,让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作,让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子,当学生有兴趣的演着小鸭时,我又问:“小鸭子还会干什么?可以做些什么动作呀?”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作,小鸭游泳的动作,虽然动作很搞笑,但却是她们学习思考的结果。就这样,孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领,无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。
(三)、抓住良机,寓教育于日常生活之中
学生天真、活泼,容易将情感外露,她们在不经意间会边唱边跳,而这时教师适当介入、抓住契机,合理引导,会让她们的兴趣得到延伸。如,在晨间活动时,学校常常播放音乐,这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈,我就走过去说:“你真棒,跳得真好,如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见,只要我们抓住教育契机,合理利用,生活中的点点滴滴,都能成为激发学生学习兴趣的源泉。
低年级学生年龄小,注意力易分散,各方面的能力较弱,对舞蹈内容的理解常常是感性化的,往往缺乏表现力。因此,创设一个适合学生年龄特点的学习氛围,使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容,从而提高表现技能,增强表现意识是很重要的。
(一)、创设学习氛围,帮助学生积累经验
在舞蹈的学习过程中,需要有一定的表现力,这就要求学习者有一定的感性经验,而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中,我注意利用环境因素,创设学习的氛围,引导学生观察和体验,如:让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力;让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感,还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏,帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激,对他们产生很大影响,为更好的学习舞蹈奠定了基础。
(二)、从学生经验出发创编舞蹈,帮助学生形象的理解舞蹈内容,增强表现力
低年级学生年龄小,对事物缺乏理性的认识,无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容,因而很难形象的表现出来。面对这一问题,我在舞蹈活动中,根据学生已有的生活经验来创编舞蹈,使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中:我让学生扮演小厨师,一会儿洗菜,一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香;在舞蹈《大公鸡》的学习中,我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活,学生在理解的基础上进行表演,学得十分轻松自在,动作也比较灵活,表演得生动、形象,表现力也逐步增强。
(三)、让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能
学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心,教师一味的追求练习效果,会使她们失去学习兴趣,甚至产生厌倦心理,但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点,我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中,如在站姿训练中,我把学生当成一棵大树,学生在教师语言的启示下,身体有了向上挺直的感觉,接着我又说:“老师是小鸟,找直直的大树做朋友”,这样,她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中,学生常常有畏难情绪,怕吃苦,不能坚持练习,我便将练习变换成游戏的形式,如压跨练习中,我让学生当小鸡、小鸟,当学生害怕困难时,我便说:“小鸡吃不到米了,肚子饿了,”“看谁吃得饱,谁飞得高”等等,利用游戏情境鼓励学生克服困难,使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。
生活中,孩子们常常爱表现,经常听到她们对我说:“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”,她们信任老师,希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们,抹杀她们爱美、好表现的天性,相反应当积极的鼓励她们,让孩子觉得老师和孩子一样快乐。
(一)、善于观察和发现,多多了解学生
舞蹈活动中,善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生,挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中,我要求学生自己摆一个造型,发现许多学生都喜欢做小花,但有一位学生却和大家不同,我便说:“是不是在闻花香呀?”学生点点头,我便夸她爱动脑,在我的鼓励下,学生的思维活跃了,想出了新的内容,做出了许多新造型。
(二)、学会用孩子的眼光来欣赏
我们都知道学校舞蹈教学的目的,不是为了培养舞蹈家,而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时,教师对学生的评价是十分重要的,如一学生在学过小碎步后,到我跟前表演“老师你看,这是小鸟飞,我做的像吗?”,她动作不如成人优美,娴熟,也没有丰富的表现力,但是她把学到的东西进行运用,是用心在跳,用心在表现,这就是美。在得到老师的肯定后,练习地更加认真,同时还能感染别的学生。理解儿童,用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界,发现孩子的闪光点,促进她们更好的发展。
(三)、面向全体、因材施教,促进学生不同层次的提高
每一位学生都有自己独特的一面,在舞蹈活动中,有的学生乐感好,善于表现;有的学生节奏感稍差,胆小、羞于表现;有的学生身体素质好,柔韧性好;有的却恰恰相反。面对这些情况,作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童,注重因材施教,如在基本功的练习中,不同能力的儿童,我对他们的要求也不相同,柔韧性好的就要求她们到位,相反只要求他们做起来,认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较,避免进行横向比较,让她们发现自己的进步,促进她们不同层次的提高。
总而言之,舞蹈是一种形体艺术,是人表现情感的一种方式,人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的,而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师,我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏,使她们能有兴趣的、愉快的学习,引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长,促进学生全面发展,让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。
最优三下乡舞蹈教学心得体会(汇总17篇)篇七
很多舞蹈老师在舞蹈教学和舞蹈编排上,并没有多少信心。每次拿到一个新的任务,总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈,或者在教学中抓不住要领。
在舞蹈教学中 素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生,对舞蹈的接触情况不同,在理解与接受能力方面也不一样,身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异,缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。 舞蹈是用人的肢体语言表达的,要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件,应从“软”开始。 软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上,进行技巧训练。技巧有一定的难度,是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中,要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中,以单一项目反复训练为主,力求达到稳、准、动作流畅的标准。
形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势,使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件,是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里,一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。
舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”,是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态,基本位置,部法的训练,配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中,应该遵循从简到繁,从易到难,循序渐进的原则进行教学。
最优三下乡舞蹈教学心得体会(汇总17篇)篇八
由于孩子们没有丰富的舞蹈经验,其随音乐的舞动也极简单,尚不能称之为“舞蹈”。幼儿舞蹈基础训练的开展,使孩子对舞蹈有一个全面的、系统的、专业的认识,儿童舞蹈基础训练主要是从舞蹈基本功及舞蹈技巧两大方面对孩子施以长期的训练。从而大大提高幼儿舞蹈水平。在组织幼儿进行舞蹈基础训练时,应深刻的意识到所训练的对象是一个特殊的群体—幼儿。由于学龄前儿童的一系列年龄特点,致使组织训练时应注意到许多方面。一、组织幼儿进行舞蹈基础训练时,应考虑到孩子年龄较小、体质较弱的特点。幼儿园内的舞蹈基训对象主要是针对中大班幼儿,平均年龄早期4—6周岁,这么一群幼小的孩子都还处于生长发育期,他们体质相对成人而言较弱;由于年龄小,她们的自我保护能力也较弱;同时她们身体及心理的接受能力也较差。这也就意味着授课的成人——教师在训练时需要注意以下几点:1、训练内容要符合幼儿动作发育的规律。
此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容,整个培训下来,感觉与以往的培训班有很大不同,更让人茅塞顿开,受益匪浅。既开阔了视野,又提高了专业素质,总的体会有以下几点:一、舞蹈理论实用性、针对性强,教育教学方式新颖,激发了我的学习热情。
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目,不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨,更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。
原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解,使我走出了困惑和误区,令我大开眼界,耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答疑解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学,舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
在这次舞蹈培训中,让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识,学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中,看到教师们的优美动作,听着入耳的乐声,我的心为之陶醉。
应该说,舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想象空间,而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中,我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操,真是美在其中,乐在其中。
在最后一次的。舞蹈公开课观摩时,市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中,我认识了她的学生,感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神,我受到了很大的冲击。
在李南老师的讲课中,时时体现了她所带领的团队的那种集体精神,她们训练的过程很艰苦,但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神,我觉得很难得。在这种难得的品质下,学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧,更是令我折服。通过学习,我感触很深,也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。
而努力奋进!
最优三下乡舞蹈教学心得体会(汇总17篇)篇九
作为一名舞蹈教学者,我深知舞蹈是一门需要用心去学习和教授的艺术形式。这些年来,我在舞蹈教学的过程中积累了不少心得体会。在这篇文章中,我将会分享我对舞蹈教学的思考和体悟。
第二段:营造良好的学习氛围。
在舞蹈教学中,我认为营造一个良好的学习氛围是非常重要的。学生来到舞蹈教室不仅仅是为了学习舞蹈技巧,更是为了享受舞蹈带来的愉悦和快乐。因此,我经常通过一系列的游戏和互动来让学生们放松自己,同时也增强他们的集体意识和团队合作精神。我鼓励学生们相互鼓励、相互帮助,并定期组织舞蹈展示活动,让他们积极参与,激发他们的学习兴趣和热情。
第三段:个性化教学的实施。
每个学生在舞蹈上的天赋和兴趣是不一样的,因此,个性化教学对于提高学生的学习效果至关重要。我对每个学生进行个性化的指导,根据他们的特点和需求,制定相应的教学计划和训练方法。我会时常与学生交流,了解他们的学习进展和困难,及时提供帮助和指导。此外,我也鼓励学生们自由表达自己的舞蹈风格和个性,尊重他们独特的艺术创作。
第四段:注重培养良好的舞台素养。
舞台是舞蹈演出的重要场所,培养学生良好的舞台素养是我舞蹈教学的重点之一。除了教授舞蹈技巧和动作外,我还注重培养学生们的形象气质、服装搭配和舞台表达能力。我会组织学生们进行舞台表演训练,包括学习舞台位置和互动技巧,了解舞台效果的运用等。同时,我也鼓励学生们积极参与校内外的演出活动,提升他们的舞台经验和自信心。
第五段:坚持不懈,追求舞蹈的艺术。
在舞蹈教学中,我始终坚持“耐得住寂寞,守得住初心”的原则。舞蹈是一门艺术,它需要持之以恒的耐心和努力才能取得进步。我不仅要求学生们要勤奋训练和努力学习,同时也要对他们进行思想教育,让他们懂得舞蹈背后的意义和价值。我鼓励学生们在舞蹈道路上持之以恒,不断追求卓越,朝着舞台艺术更高的境界前进。
总结:舞蹈教学是一门细致入微的艺术,需要教师用心去培养学生的动作技巧和舞蹈素养。通过营造良好的学习氛围,实施个性化教学,培养学生的舞台素养,以及坚持不懈地追求舞蹈的艺术,我们可以为学生们提供更好的舞蹈教育,让他们在舞蹈的世界中收获快乐与成长。小时候的我们,背着心爱的书包,追逐着舞蹈的梦想,无畏时光的守候,舞动尽情的热情。
最优三下乡舞蹈教学心得体会(汇总17篇)篇十
段落一:介绍形体舞蹈作为一门艺术形式的重要性和教学过程的挑战(200字)。
形体舞蹈作为一门艺术形式,强调身体的力度、柔韧性、协调性和表现力,通过动作的优美流畅来传达出独特的情感和意境。作为一名形体舞蹈教师,我在教学过程中不仅需要传授学生基本的舞蹈技巧和动作,还需要引导他们理解舞蹈背后的情感和表达方式。然而,教授形体舞蹈也面临着一系列挑战,例如学生的身体限制、对舞蹈理解的差异以及保护学生身体的安全等。
段落二:培养学生对形体舞蹈的兴趣和激发他们的创造力(250字)。
在教学形体舞蹈的过程中,我发现培养学生对舞蹈的兴趣是至关重要的。因此,我采用了一些富有趣味性和互动性的教学方法,来激发学生的学习兴趣。例如,我让学生参与集体创作,并鼓励他们通过自由舞蹈来表达自己的情感和想法。此外,我还组织形体舞蹈比赛,让学生有机会在比赛中展示自己的才华和努力。通过这些活动,学生们不仅能够提高技巧水平,还能培养舞台表达能力和团队合作精神。
段落三:发现并充分发挥学生的潜力(250字)。
每个学生都拥有不同的身体特点和潜力,在教学形体舞蹈时,我注重发现并充分发挥学生的潜力。通过观察学生的身体灵活性和协调性,我能够了解到他们擅长的舞蹈风格,并根据学生的表现来制定个性化的教学计划。我经常鼓励学生接受挑战,尝试新的舞蹈技巧和动作,帮助他们突破自己的局限,提高舞蹈水平。同时,我也给予学生足够的自由和空间,鼓励他们在舞蹈中展现个人风格和特点。
段落四:引导学生理解并传达舞蹈背后的情感(300字)。
舞蹈不仅是一种动作,更是一种表达情感的方式。在教学过程中,我试图引导学生理解舞蹈背后的情感,并通过动作和表现来传达出来。我鼓励学生仔细观察身体各部分的运动和舞蹈乐曲的节奏,帮助他们理解舞蹈的韵律和情感内涵。在某些场合,我会选择一些具有情感共鸣的舞蹈作品,通过欣赏和分析这些作品,让学生能够从中汲取灵感并将其应用到自己的表达中。
段落五:关注学生的身体健康和安全(200字)。
在形体舞蹈教学中,保护学生的身体健康和安全是我们的重要任务之一。我会在教学前进行必要的热身运动,并确保教学场地的安全和适应性。我也鼓励学生正确的使用身体,避免过度或不正确的运动方式,以减少造成伤害的风险。除此之外,我还鼓励学生进行适量的锻炼和休息,保持身体的健康状态。总之,保护学生的身体健康是我们作为形体舞蹈教师的基本职责之一。
结尾:总结教学形体舞蹈的心得和体会,并展望未来的教学目标。(50字)。
通过这段时间的形体舞蹈教学,我深刻体会到了舞蹈的魅力和教学的挑战。我坚信,通过持续努力和不断探索,我能够进一步提高自己的教学水平,培养出更多具有才华和创造力的舞蹈学生。未来,我希望能够继续研究和发展形体舞蹈教学方法,为学生提供更好的学习体验和舞蹈技巧的指导。
最优三下乡舞蹈教学心得体会(汇总17篇)篇十一
在去年团体比赛时校园到处都弥漫了舞蹈的热潮,看着孩子们认真的学习和一张张笑脸,那时的我忘却疲惫,心里想:舞蹈就是应该属于这些孩子们的。
今年在开展音乐教学的时候,我有意识的展开舞蹈方面的教学,在近半个学期的教学以来,学生仍然表现的比较积极,而且在音乐课上我发现加上了舞蹈的有机结合使得课堂气氛变得更加好了,在学习一些枯燥的乐理知识结合一定的声势和舞蹈使得学生记忆加快了很多。
舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。
结合舞蹈的诸多特性,把它巧妙的结合于课堂教学中,不仅可以让学生在活动中掌握新课的内容,也可以活跃课堂的气氛。但在选择上我经过日常教学中发现还是需要掌握一定技巧的。比如针对七年级的教材,我们可以选择上册的第二单元《天山之春》作为重点以新疆歌曲形式展开的教学,下册中可以选择《非洲灵感》来完成拓展。
1.活动时的范围和位置,有助于教师掌控学生的活动时的动态;。
2.活动的难易度要适中;。
3.舞蹈展开时要结合本课学习的教材内容相关知识点;。
4.注意创新;。
5.不要轻易打断学生的自我练习与拓展。
舞蹈的魅力在于你用心去体会,只有靠自己一颗真诚、努力不懈、的心才能完完全全地被舞蹈的魅力所迷恋,所震撼。正因为舞蹈这这样的魅力,所以我决心要把舞蹈带到日常教学中来,让我的音乐课永远充满欢乐,充满新奇。
最优三下乡舞蹈教学心得体会(汇总17篇)篇十二
舞蹈是一门兼具艺术性与健身效果的体育项目,它能够培养学生的审美能力、动作协调性及团队合作精神。作为舞蹈教师,我不仅需要对舞蹈技巧有深入的了解,还需要在教学中注重激发学生的学习动力和思考能力。在长期的教学实践中,我积累了一些关于教师舞蹈教学的心得体会,下面将分五个方面进行介绍。
首先,我认为舞蹈教学中的自由和规范的结合极其重要。舞蹈是一门需要创造力的艺术,每个学生都应该有展示自我、扬长避短的空间。因此,在教学中,我总是鼓励学生在舞蹈动作的基础上进行创新和表达。然而,创新并不意味着放纵,学生还需要在一定的规范下进行表达。为此,我会在教学前设定一些基本的动作要求和舞蹈规范,让学生们明确自己的目标。这样既能保证教学效果,又能让学生们在创作中保持一定的自由度。
其次,我注重培养学生的舞台表现能力。在教学中,我会让学生们进行小组演出或者整体演出,让他们学会在舞台上放开自我,表达自己的情感。同时,我也会进行一些舞台表演技巧的指导,教授学生们如何利用光影、音乐、服装等元素来提升舞蹈的艺术效果。通过这样的培养,学生们不仅能在舞蹈表演中更好地表达自我,还能提高自信心和团队合作能力。
第三,我重视培养学生的审美能力。舞蹈是一门艺术,需要学生们对美的感知和欣赏。因此,在教学中,我还会带领学生们一起观看、学习一些经典的舞蹈作品,以培养他们的审美能力。此外,我也鼓励学生去观察自然和现实生活中的美,从而激发他们创作舞蹈的灵感。我相信,通过培养学生的审美能力,他们将会在舞蹈中体验到更深层次的美的享受。
第四,我十分重视与学生的互动和沟通。作为教师,我不仅要传授舞蹈技巧,还要了解学生的需求和困难。在每堂课的开始,我会与学生进行简短的交流,了解他们是否遇到了困难或者有什么特别的期望。在教学中,我也鼓励学生们主动发问和表达自己的疑惑,我会耐心地进行解答和指导。通过与学生的互动和沟通,我能更好地把握教学内容和方式,让学生们在轻松快乐的氛围中学到更多知识。
最后,我认为持续的学习和不断的改进是教师舞蹈教学的关键。舞蹈是一个富有变化和发展的领域,不断学习新知识和技巧是我作为舞蹈教师的责任。为此,我会参加各种专业培训和学术交流活动,不断提高自己的专业水平。同时,我也会积极收集学生和家长们的反馈意见,及时进行调整和改进。只有不断学习和改进,我才能够带给学生们更好的教学效果和舞蹈教育体验。
总之,教师舞蹈教学需要注重自由和规范的结合、培养学生的舞台表现能力和审美能力、与学生的互动和沟通、持续的学习和不断的改进。通过这些心得体会的运用,我相信我的舞蹈教学将会更加具有艺术性和教育性,为学生们带来更多的乐趣和成长。
最优三下乡舞蹈教学心得体会(汇总17篇)篇十三
作为一名舞蹈教师,我深深地感受到了教学的重要性和挑战。在教学中,我不仅需要传授舞蹈技巧和动作,还需要培养学生的舞蹈素养和表现力。在这个过程中,我不断总结经验,不断提高自己的教学水平。
首先,我认为教学要注重个性化。每个学生的身体条件和舞蹈基础都不同,因此在教学中要根据学生的特点和需求进行针对性的指导。有些学生可能需要更多的练习基本功,而有些学生则需要更多的舞蹈表现力的培养。因此,我会在教学中注重个性化的指导,帮助每个学生发挥自己的优势,克服自己的不足。
其次,我认为教学要注重细节。舞蹈是一门注重细节的艺术,每个动作的细节都会影响整个舞蹈的效果。因此,在教学中,我会特别注重学生每个动作的细节,例如手指的弧度、眼神的表现等等。只有这样,才能让学生真正掌握舞蹈技巧,达到更高的舞蹈水平。
此外,我认为教学要注重激发学生的热情。舞蹈是一门需要激情的`艺术,只有学生在学习中保持热情,才能更好地掌握舞蹈技巧和表现力。因此,在教学中,我会通过多种方式激发学生的热情,例如组织舞蹈比赛、邀请舞蹈演员来校授课等等。只有让学生感受到舞蹈的魅力,才能真正激发他们的学习热情。
最后,我认为教学要注重实践。舞蹈是一门需要不断实践的艺术,只有通过不断地练习,才能真正掌握舞蹈技巧和表现力。因此,在教学中,我会注重让学生多进行实践,例如组织舞蹈课堂表演、参加舞蹈比赛等等。只有在实践中,学生才能真正感受到舞蹈的魅力,才能真正掌握舞蹈技巧。
总之,作为一名舞蹈教师,我深刻地认识到教学的重要性和挑战。在教学中,我会注重个性化、细节、激情和实践,帮助学生达到更高的舞蹈水平。
最优三下乡舞蹈教学心得体会(汇总17篇)篇十四
很多舞蹈老师在舞蹈教学和舞蹈编排上,并没有多少信心。每次拿到一个新的任务,总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈,或者在教学中抓不住要领。
在舞蹈教学中素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生,对舞蹈的接触情况不同,在理解与接受能力方面也不一样,身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异,缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的,要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件,应从“软”开始。软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上,进行技巧训练。技巧有一定的难度,是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中,要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中,以单一项目反复训练为主,力求达到稳、准、动作流畅的标准。
形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势,使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件,是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里,一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。
舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”,是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态,基本位置,部法的训练,配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的'雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中,应该遵循从简到繁,从易到难,循序渐进的原则进行教学。
最优三下乡舞蹈教学心得体会(汇总17篇)篇十五
此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容,整个培训下来,感觉与以往的培训班有很大不同,更让人茅塞顿开,受益匪浅。既开阔了视野,又提高了专业素质,总的体会有以下几点:
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目,不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨,更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。
原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解,使我走出了困惑和误区,令我大开眼界,耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答疑解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学,舞蹈的'创编中也有那么多技法和诀窍的,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
在这次舞蹈培训中,让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识,学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中,看到教师们的优美动作,听着入耳的乐声,我的心为之陶醉。
应该说,舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想象空间,而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中,我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操,真是美在其中,乐在其中。
在最后一次的。舞蹈公开课观摩时,市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中,我认识了她的学生,感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神,我受到了很大的冲击。
在李南老师的讲课中,时时体现了她所带领的团队的那种集体精神,她们训练的过程很艰苦,但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神,我觉得很难得。在这种难得的品质下,学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧,更是令我折服。通过学习,我感触很深,也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。
而努力奋进!
最优三下乡舞蹈教学心得体会(汇总17篇)篇十六
首先要了解学生的基本情况,我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈,即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象,一个字“美”。那什么样的美才是真正的美,要怎样去诠释的这种美,同过什么样的体态表达美。对此,学生全然不知,刚开始上课时全是,驼背含胸、身体伸展不开,简单的站姿,学习起来掌握起来很慢,没有很好的站,就没有很好的走,那又怎样形成很好的.舞姿。
不是做不到,是没有意识。对于这种情况,我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外,还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主,而平时学生接触到的又很少,意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看,多看作品中舞蹈演员的体态,举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。
第一节课,是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢?所以,我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明,这样的效果非常好,如果一连几堂的理论知识,学生学习舞蹈的激情大减,反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以,教师在安排教学内容上可根据实际情况调节,采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。
学生正青春期阶段,对街舞和古典舞学习更倾向于前者,而学习内容又大都以古典舞为主,兴趣是学习的动力源泉,怎样才能引导学生喜欢上古典元素。除了多看外,最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格,贴近学生内心,这样听着自己的音乐,学习舞动更能提高兴趣。
每个学生的身体素质都不一样,有的学生跨比较开,还有的学生腰比较软。学生人数较多,教师一时摸不透,我就给学生建立一个进度卡,哪些地方不足,哪些地方进步较快,那些动作不到位等,这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。
总之,只有创新才能有更大的进步,在探索中不断学习,不断进步。
最优三下乡舞蹈教学心得体会(汇总17篇)篇十七
近些年来,舞蹈课程在学校教育中的地位越来越重要,作为一名中学舞蹈教师,我深知舞蹈课教学的重要性和挑战性。在教学过程中,我积累了一些心得体会,希望与大家分享。
第一段:建立良好的教学氛围。
舞蹈课程作为一门需要创造力和表现力的艺术课程,教学氛围的建立至关重要。我鼓励学生们积极投入到课堂中,并给予他们足够的自由空间,让他们能够展示个人风采。同时,我尽量创造一个轻松的教学环境,通过与学生建立良好的师生关系,让他们在轻松愉快的氛围下更好地学习和表现。
第二段:注重理论与实践的结合。
舞蹈课程是理论与实践相结合的课程,而我在教学中注重将理论知识与实际动作相结合。在课堂上,我通过讲解舞蹈的基本原理和技术知识,让学生们明白舞蹈的内涵和要领。接着,我会进行实际动作的演示和实践训练,让学生们亲自体验和掌握所学的技能。通过理论与实践的有机结合,学生们更加深入地理解和掌握了舞蹈的技巧。
第三段:鼓励创新与个性的发展。
舞蹈是一门艺术,需要表现个人风采和独特性。在教学过程中,我鼓励学生们展示自己的创新和个性,尊重他们的差异。我引导学生们去发现自己的舞蹈风格和独特的表达方式,帮助他们完善和展示个人特色。在我的课堂上,学生们都有机会通过舞蹈来表达自己的情感和想法。
第四段:培养团队合作和协作能力。
舞蹈作为一种集体表演形式,需要团队的合作和协作。在课堂中,我创造了一系列团队合作的活动,鼓励学生们相互配合,共同完成舞蹈动作和编排。通过这种方式,学生们不仅学会了合作和协作,更提高了他们的沟通和表现能力。团队合作的经历不仅帮助他们在舞蹈课堂上取得更好的成绩,更使他们在日常生活中具备了与他人和睦相处的能力。
第五段:激发学生对舞蹈的热爱。
舞蹈课堂不仅仅是传递知识,更是激发学生对舞蹈的热爱。我在教学中加入了一些有趣的元素,例如舞蹈比赛、舞蹈节等,让学生们能够展示自己的才艺和创造力,同时也增强了他们对舞蹈的热爱和兴趣。我相信,只有真正热爱舞蹈的学生才能够在舞蹈领域有所建树。
总之,舞蹈课教学对于学生们的身心发展有着重要的影响。通过建立良好的教学氛围、注重理论与实践的结合、鼓励创新与个性的发展、培养团队合作和协作能力以及激发学生对舞蹈的热爱,我们可以培养出更加优秀和全面发展的舞蹈学生。作为一名舞蹈教师,我将继续努力,不断完善自己的教学方法,为学生们提供更好的舞蹈教育。