心得体会是一种将自己的所思所想进行整理和总结的重要方式，它能够帮助我们更好地提升自己的素质和水平。小编整理了一些优秀的心得体会样例，供大家参考学习，希望能够对大家的写作有所启发。
专业学音乐的体会大全（17篇）篇一
在环境创设中，开学初的墙面装饰是基础，让幼儿在进入幼儿园以后，产生视觉上的冲突。有一个良好的物质环境后，好的音乐氛围的创设逐步进入幼儿的一日活动中。
幼儿早晨的点心时间，是幼儿进入幼儿园以后第一次用餐。在这一环节中，把握幼儿的情绪比较关键，因为这直接关系到幼儿在上午这一段时间内的教学活动中的学习效率。因此，选用音乐的时候，应选用一些安静、舒缓的音乐为主要背景。如：在我们的音乐背景中，注重选用了以轻音乐为主的曲调，其主要的演奏乐器为笛子、萨克斯、古筝、小提琴等，同时要求乐曲以轻盈、舒缓为主。列如：梦幻轻音乐“风中奇缘”、笛子与乐队合奏曲“苗岭的早晨”萨克斯与乐队合奏曲“现在和永恒”等。在整个用餐活动中，这样的背景音乐能够起到调节幼儿在从室外活动到用餐活动这一环节中幼儿情绪的转换，但在幼儿的情绪转换活动中又不失愉快的本性，起，其用餐音乐舒缓而富有悠远意境，使幼儿的身心陶醉与音乐的同时增进幼儿食欲。
一段好的音乐能够给人以美的熏陶，让人身心愉悦。能够积极的投入到工作学习中去。特别是对于孩子，他们对于音乐都是比较敏感的，怎样利用音乐帮助幼儿进入良好的学习生活环境中去，这需要老师积极探索。寻求最恰当的音乐加以辅助。从而让幼儿以最佳的状态投入活动。
专业学音乐的体会大全（17篇）篇二
一、引导学生欢用快甜美的歌声演唱歌曲《小螺号》，抒发少年儿童热爱生活，热爱大自然的美好心情。
二、学习和正确运用波音、上滑音，充分发挥其在歌曲中的表现作用。
多变的节奏和大跳音程：感受和表现歌曲欢快活泼的情趣。
钢琴、网络资源。 海螺、小螺号、瓶罐等。
1、师生问好。
2、复习《赶海的小姑娘》
1、出示海螺，启发学生说出它的名称和生长的环境，介绍海边的人们就地取材，将海螺加工制作成小螺号以及小螺号的用途。（传递信息）
2、放映大海、沙滩、螺号等幻灯片。（接下来请同学们来看幻灯片，看了这些美丽的图画后，你们知道了这节音乐课和什么有关系了吧？）
3、今天我们将要学唱一首新歌，歌名叫“小螺号”。
（我仿佛见到了宽阔的沙滩，辽阔的大海，海边还有一个小朋友正在吹小螺号）
4、跟着录音学唱歌曲，轻声地模唱几遍。 好，现在请同学们跟着音乐轻轻地哼唱。
5、讲解波音、上滑音，并要求学生找一找歌曲中有波音和上滑音的位置。
6、难点练唱。
（1）大跳音程。 3 2 5 6 6 6
（2）切分音及长音。1 6 1. 1 — 美 吔！
7、逐句教唱（侧重难点）
8、学生跟琴声练唱
9、歌曲处理：
情感要求 ：
第一乐段（1～16小节）欢快、跳跃有弹性，表达出螺号声声和孩子们 期盼的心情。
第二乐段（17～28小节）舒展优美、亲切自然。 整体情绪：欢快、活泼、甜美地。
10、分男女生演唱，点唱。
11、学生试吹瓶罐，模仿螺号声，在歌曲合适处加入伴奏（将学生分成两大组，交换唱奏）
12、分小组唱，奏练习。
13、各组推荐两名学生作唱，奏表演。
这一课的学习，大家的积极性高，主动性强，进步很快，还希望你们多利用课余时间练习，一定要背熟歌词。
能有感情的演唱歌曲。
专业学音乐的体会大全（17篇）篇三
事实上，在音乐作品的制作过程中，不只是单纯的技术方面，要做出好的成品，关键还是人本身，即你的构思和创意。第二就是音乐本身，试想，一首无论是旋律，还是编曲、配器，都很低劣、难听的歌曲，即使做的再好，也一样不会引起别人的关注和喜爱。精致、用心、专业的录制合成，只是给一首优秀的音乐作品锦上添花而已。而且，在搞制作时，你自身的专业素养、对音乐的理解、把握能力、各种处理技巧、经验等也将发挥很重要的作用，甚至会影响你的制作理念。
当然，技术方面的因素也不容忽视，如果你对某款音乐制作软件一点都不了解，操作不熟练，很多功能都不知如何实现，那无论如何，利用电脑和软件，你是做不出任何音乐的。我一向不赞成把软件操作放在音乐制作的第一位，更不主张疯狂的下载和使用更多、更新、更五花八门的软件。我觉得，现在很多音乐软件功能都很强大，把其中一款摸熟、玩好就行了，而且，这类软件的操作使用，大多都能举一反三、触类旁通。如果相同的设备和条件下，你做出来的音乐和别人比有明显的差距，那一定是你在理论常识、操作观念和使用技巧方面尚有欠缺。
说到底，在用电脑制作音乐的过程中，软件只是工具，插件锦上添花，熟练的操作将使你事半功倍，而不断总结的实践经验、扎实的理论知识、质量上乘的设备、器材和有取舍的借鉴摹仿则会让你的制作成品更趋专业。这里，我再次强调摹仿和借鉴的重要性，对于刚踏入音乐制作大门的初学者，这是绝对不能忽视的一种最直接、最有效的学习方法。国内外有很多资深的音乐制作人、录音师，出版发行了一大批制作精良的唱片、cd，这些现成的音乐就是我们学习录音、制作的最佳教材。
必须要提及的是，在制作音乐的过程中，一定要首先保证原始音频的录制质量，这是关键和基础，后期的各种效果添加和处理只能起到修饰和美化的作用，改变不了根本。一段有缺憾的音频与其在各种处理上花费很多时间与精力，还不如重新录制。很多时候，我们必需要熟练掌握和使用手中的硬件设备，如调音台、乐器效果器等，对话筒的摆放、指向、距离等也要进行反复试验和摸索，这能使你的作品质量更上一层楼。
目前，在音乐制作领域里有两种观点，一种赞成音乐创作与录音制作分开，即把音乐交给音乐人，把制作交给录音师，另一种坚持音乐和制作两种能力都必须具备才能称为真正的音乐人。这两种观点都有道理，我倾向于第二种观点。我认为录制合成也是音乐创作中不可缺少的一个环节。事实上，很多出版发行的唱片、cd都是音乐人自己一手全程包办的(创作、演奏、演唱、录音、合成、母带制作)，录制水平和成品质量都非常一流。
专业学音乐的体会大全（17篇）篇四
因为我也是初学者，所以不能为大家写出很专业的文章。但我想本论坛定然会有一些和我差不多或者比我学音乐制作来的还晚的朋友。此文的主要内容是我学习、制作音乐的一些经验，本意是想让水平不高的爱好者有所收获。希望与大家共同进步。本文cubase为平台。
一、扒带子是你最好的老师!
当你拿着自己的作品想制作小样时，你首先会面临的问题是配器。在论坛的作品发布区，我听到过几位兄弟的原创。作品都是好的，问题都出在配器上，准确的说不叫配器。配器可以说是一音乐作品的再次创作，它的目的是更准确、更淋漓尽至的把你的东西展示给别人。因为每个音乐爱好者的学习条件不同，不可能大家都去到专业院校去学习，那么扒带子就是最简单直接的学习方式。我通常扒带子是这样的，在cubase里面建一音频轨，然后导入音乐的mp3或者wav文件，然后建数条midi轨，针对一段音乐，我首先确定音乐的调、调式、节拍和速度。再确定组成这段音乐用了几种音色，也可以叫乐器!这样你就确定了建立midi轨的数目。开始听鼓，先听地鼓，(建议第一次扒带子的人仔细记录你所听到的一切，让这样的行为最好成为习惯)军鼓，然后听hi-hat，通常在鼓在一段音乐里是有一定规律的，有的是一小节反复一个loop，有的是二小节，也有的是四小节。八小节的loop我没听过!!!一小节一小节的听，听到什么你就直接记录在鼓的midi轨里。然后听bass，bass通常演奏的是和弦的根音，并且大多数的流行音乐，地鼓和bass是粘在一起的，但bass是“走着的”，记录并总结每种类型的音乐、在不同的和弦、和弦与和弦之间使用的和弦音和经过音，让你的作品里的bass也走起来!接着听弦律。对于初学者来说，最难的应是和弦的确定了。这东西没什么技巧可言，最好的办法是积累。但也有笨办法，不过要费耳朵的。你要是怕费自己的耳朵的话，那就去借别人的耳朵了。呵呵!开个玩笑!先找一小节只有一个和弦的，你尽量的多听出几个和弦音。但你可别把和弦外音也拿过来。然后放到一midi轨里试，一遍一遍的试。虽然笨了点，但咱耳朵不好用，没别的办法嘛!!!都记完了，你可以让audio轨静音，听一下!看看哪里还有不对的地方，然后回头再听。扒带子你可以学到的知识我不用说，做过数次以后，你就知道你学到了什么。只有这一句话我想说：90%的现代音乐人都扒过带子。
想起来好笑。92年在大学玩吉它的几个朋友想唱首歌，我来扒带，那时我连1234567都听不出来。搞出来4个声部的吉它。一首歌我听了三天才把它们用六弦谱的方式记下来。是一个音一个音对的啊!!!可怜死了!哎!谁让我喜欢音乐呢!
我天，还真累!想想小t、xzw6666他们，真不容易!!!!
二、记录你自己。
有声卡就可以录!并且你一定要录!
你放电脑的房间就是录音棚!!!哈哈!!!
录音对每个乐手都是考验。你可能通过录音检查演奏能力。
通过扒带，相信大家都会掌握一些配器知识。在录音之前你先把midi的东西做一些，至少鼓是一定要做的，当然也可以全做完。但我不提倡。录音的方法我也不用说了。
1、我们现在录吉它分解或扫弦，录完后，听!要是你认为还听得过去，就将录下的那些上下起伏的那些波形拉长，然后对着小节线和每一节拍的线去看，检查他们是不是完全合在一起的。要是你追求完整，对于这样的问题你的答案就是重录，可录了数次后还是合不到一起去就只能这样办，一个和弦一个和弦弹，每个和弦弹几遍，找出其中一个最合格的，贴过去!呵呵!
2、录bass，你也要重复以上步骤。但bass还有一个解决办法。因为bass的很多音符之音是有空隙的，是没有声音的，那我们就可以利用这些小小的隙，用剪和拖的办法让他们对齐。
3、录弦律就不说了，弦律我的原则是不修改为最好。
左右的问题搞定后，我们来看上下的。在cubase里我们可以边放音边记录你想进行的相关的调整，我所指的是那个“x”和“w”的功能，cubase里的这项功能是特别强大的，远远的胜过了fl(水果)，大家可千万别小看了它。但现在只讲音量的问题!好!看你记录的波形，找出一个小节你认为合适的标准(特别需要除外)，看看它们之间的差别有多大，听起来音量是不是很平均。接下来点开那个“+”把你想调整的地方和调整量画好。特别提示这项操作可针对每一个音符。这就是包络线。此项操作的目的是让音量更平均些。我想这项操作可能有什么plug-in可能也能完成。但我想可能这样做更好些吧!此操作还可以修理污点。比如一个地方出现在爆音。你可以拉长波形。准确找到爆音的地点。把这个地方的音量包络线画到最下面。弦律的包络就不说了!
想想有意思，要是功夫好设备好，还要这些劳什子做什么?
以上是方法，也是思路。大家举一反三最好。然后把你们的做法都说出来。那样的话。。。
三、细致的调整!
鼓：流行音乐基本节奏的hi-hat的调整可以让鼓充满灵气、地鼓的调整可以增加节奏想要的特点、军鼓我通常不动。对于鼓solo我想大家一定也都做一些调整，比如军鼓双击，我最多用的方法是一个击边，一个正常的，然后一个音量大，一个音量小。其实这些东西无法用语言来说的更明白，最好的办法是找个鼓手听。让他说哪里怎样动最好。他是最有发言权的。他帮你几次你就知道怎么做你想要的了。
专业学音乐的体会大全（17篇）篇五
1.完整地聆听钢琴曲。感受钢琴伴奏《蝴蝶》的生动形象。
2.复听时让学生在课本上画线条，画出自己听到的蝴蝶。
1.本课的编创与活动是一个利用唱名编创旋律的练习。活动拟定是为小蜜蜂的歌填写完整，赋予实践活动一种趣味性。
2.练习可分小组进行，一小组内编唱的旋律不可重复，按编唱的字母提示接着编下去，然后分组唱一唱，吹一吹，看哪一组编唱的旋律流畅，唱奏得准确。
(1843--1907)是19世纪后半叶挪威民族乐派的重要代表人物之一，他也是当时欧洲乐坛具有进步思想和重要影响的作曲家。在挪威，格里格无论生前或死后，都受到人民的无限崇拜和爱戴。这不仅由于他为发扬民族文化和民族精神创作出了具有世界影响的为数众多的经典作品，而且由于他热爱祖国和人民的高贵品格和将毕生献给民族独立解放事业的斗争精神。
格里格幼年在家庭中受到过良好的音乐启蒙教育，使他的音乐才能迅速地成长起来。他的母亲是一位挪威钢琴家，早年曾在德国受过专业音乐教育。在她的教育下，格里格6岁开始学习钢琴，9岁即尝试作曲。15岁时，由挪威著名小提琴家、音乐活动家奥列·布尔的促成，格里格赴德国莱比锡音乐院深造，直到19岁毕业，在那里接受到严格的专业音乐技能的训练。1864年，格里格返回祖国，在一些挪威民族音乐家的影响和帮助下，格里格走上努力探索和发扬民族风格的创作道路。与此同时，格里格还进行了广泛的音乐活动，如担任教学、组织音乐协会、指挥合唱和乐队、举办音乐会介绍欧洲古典音乐和挪威作品等等，努力提倡和发扬挪威民族文化。
格里格的创作具有挪威民族浪漫主义的思想内容和挪威民间音乐的艺术特征。他的作品题材广泛、体裁多样。其中以钢琴抒情小品最为著名。在他的晚年曾先后出版10卷这类钢琴抒情小品，是使他获得世界性声誉的重要代表作之一。其他如歌曲、室内乐、管弦乐及戏剧音乐方面，也有许多富于挪威特色并具有很高艺术成就的典范之作。即《a小调钢琴协奏曲》、管弦乐组曲《培尔·金特》。
专业学音乐的体会大全（17篇）篇六
教学内容：我的妈妈叫中华。
教学要求：能有感情的演唱《我的妈妈叫中华》，理解歌词内容，从感受歌曲美的意境中，培养学生“爱祖国、爱妈妈”的情感。
教学重点：爱国主义教育
教学难点：感受音乐形象，唱准附点音符节奏的旋律。 教学教具：多媒体课件、电子琴
教学课时：一课时
生：妈妈。
生：中国。
1、播放歌曲，感受歌曲情绪。
师介绍长江是中华第一江，黄河是中国的母亲河。好比母亲的乳汁，
哺育着我们成长。
2、师边讲解范唱，学生边模仿体验。
让学生听出第4、5句的音乐是相同
复习从头反复记号。
1、播放多媒体课件，欣赏完讨论看到了什么。
师：我们来欣赏一下我们美丽的妈妈——中华。
2、请学生上台表演，带着亲切，深情的感情歌唱。
3、请四个组的同学比赛，看谁更爱我们的中华妈妈，看谁唱得最有感情。
播放《爱我中华》、《祖国慈祥的母亲》，让学生感受中华情与华夏音韵独具的美感。
师：除了这首歌是歌唱我们的中华妈妈，还有许许多多的歌曲都是唱出我们中华儿女对祖国的爱，我们来欣赏两首。
这节课收获了什么？
生：爱妈妈一样爱中华。
专业学音乐的体会大全（17篇）篇七
听音乐是一种美的享受，也许在宁静的河畔，你正在独自散步，偶然间看见河对岸一位衣着朴素的姑娘，手拿一支有些地方已经泛黄的青色竹笛，轻轻地吹着，那清脆悠扬的笛声划破天际，惊得鸟儿都停止了飞翔，仔细倾听。下面是本站带来的学音乐。
希望大家喜欢。
每一样事物都有不同的意义，每一样东西都有令人陶醉的地方，问我什么让我陶醉?音乐。问我为什么?只因为音乐有它独特的魅力，使我坚强，勇敢，使我陶醉。音乐里面令人产生了遐想，就如同美丽的月光，可以感染每个人。
不同的音乐给人带来不同的感觉。劲爆有力的音乐给人带来冲击，抒情缓慢的音乐让人充满柔情，欢快流畅的音乐使人情绪高涨，慷慨激昂的音乐让人精神振奋。而我，钟爱安静的音乐。
每当我无所事事或学习疲惫之余，我总爱用鼠标轻轻电击“我的音乐”，听这自己钟爱的音乐，尽情体会音乐带给我的刺激，这一刻，我完全融入了音乐的意境中，置身于音乐那美丽的世界里。在那里，我看到了人世间最纯的感情，领略到了朋友间的真情，情侣间那至死不愈的爱情，还有那温暖炽热的亲情……只有在那一刻，才能得到全身心的放松，抛开一切杂念，完全陶醉在音乐之中。
静静地靠在椅背上，闭着眼睛听着，或是随着音符的跳跃轻轻哼唱。让思绪化作音符，一切烦恼都会随风吹走，随流水流到远方。
紧接着，音乐进入高潮，眼前的景象又将反复，让我觉得，我不是在单纯的听音乐，而是在用心去体会歌曲的美妙。
不知不觉间，音乐结束，但我隐约感觉它仍在继续，余音潺潺，回荡在我的耳际，让我陶醉其中。
对我而言，听音乐不仅是一种享受，它也是一种精神上的寄托。是音乐陪我度过了许许多多无声寂寞的夜，那优美的旋律，起伏的节奏，都深深的在我的心底扎下了根。永远不会消失，不会枯竭的根。
听音乐是一种美的享受，也许在宁静的河畔，你正在独自散步，偶然间看见河对岸一位衣着朴素的姑娘，手拿一支有些地方已经泛黄的青色竹笛，轻轻地吹着，那清脆悠扬的笛声划破天际，惊得鸟儿都停止了飞翔，仔细倾听。
也许在那细水叮咚、花草繁茂的山林，一座简陋的青黑色小木屋里，正在写作的你，忽然被一阵忧伤的歌声打断了思绪，你情不自禁地走出了屋门，寻找那令你陶醉的声音的源头。可是正当你想走进山林深处的时候，那声音又嘎然而止，仿佛是谁跟你开了一个小小的玩笑，令人无限惆怅。
音乐的风格有很多种，有的豪迈奔放，有的温柔婉约。豪放的如国歌：“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城!”，唱在心里，听在耳中，让人荡气回肠，豪情万丈。婉约的如《蜀绣》：“芙蓉城三月雨纷纷，四月绣花针，羽毛扇遥指千军阵，锦缎裁几寸，看铁马踏冰河，丝线缝韶华，红尘千帐灯。”一曲听罢，令人柔情似水。
我很喜欢古筝和吉它之类弦乐器奏出的乐曲。吉它有六根黑白相间的琴弦，每一根都会发出很特别的声音，高音和低音跌宕起伏，让人陶醉。而古筝的琴弦却很多，密密地排列着，蓄势待发，轻轻弹拨，美妙的音乐就会像流水一样从琴弦上流淌了出来，整个曲子演奏完毕后，总是让人意犹未尽。
忙碌的人们，不管你有没有时间，都请抽出时间感受一下，音乐这东西你不去品味，是感受不到她为我们带来的宁静和舒适的。
我喜欢弹电子琴，每当我弹《大大马铃薯》时，好像就闻到了土豆的清香，在我弹日本乐曲《红蜻蜓》时，似乎跟着红蜻蜓跳起了芭蕾舞，当我弹起民族乐曲《花好月圆》时，仿佛看到了中秋节人们吃月饼团圆的景象……这些优美的曲子让我心情舒畅，此时，我的心就成了一个快乐的小音符，随着曲子而欢跳。
要知道成为一个快乐的小音符可不容易呢!我可是付出了很多的精力和刻苦的训练的哟!回忆起我考二级时还是一位幼儿园中班的小朋友，我不断地训练着，没想到严重的过敏体质使得长期接触塑料琴键的双手发起怒来———手指上开始脱皮了，新长出来的皮肤又红又肿，但训练不能停止，手指又肿又疼，有时疼得直想哭，老师鼓励我说所有的孩子都有这样的过程，于是我就咬牙坚持了下来。离考级的日子越来越近了，我也加倍努力，终于考试取得了优秀的成绩，我开心极了。
每当我耳边响起这些曲子，我又成了一个快乐的小音符。
专业学音乐的体会大全（17篇）篇八
xx年九月我到了一个新的教学环境，担任三年级的音乐教师，面对陌生的班级，生疏的学生与优秀的前任音乐教师，让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级，学生开始有了自己的主见，创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来，我了解到这些学生音乐素质较好，且思维活跃，有自己的见解。我该怎么去适应这些学生，并让这些学生们都能喜欢我？该用怎样的课堂语言去吸引他们？该怎样让他们在快乐中学习音乐？这些问题一直萦绕在我心头。
我还深深得记得第一堂三年级的音乐课，上课的班级是三(2)班，从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课，我是按照自己设计好的教学流程上下来的：首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。本以为这样的设计是很理想的，可谁知一节课上下来，弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃，令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了，于是我使出浑身解数，什么“小嘴巴，闭闭紧”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易让学生静下来，可不到三分钟，他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻，不知如何是好。幸好，最后一个环节在我再三强调下，学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多，最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当，所以学生会如此“活跃”。于是，我在以后的课堂上，每个环节前都设计了导语，还进行了分组竞赛，让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓，表现得十分积极，同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容，我的心里也乐开了花。这让我感受到一堂课的设计要有血有肉，不仅要注重课堂各环节的设计，还要注重教师的语言表达与课堂组织形式，让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。
通过上述上课情况的对比，以及平时上课的感受，让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性，也真正体会到我们教师的快乐来自于学生，只有学生快乐了，教师才会快乐，才会充满自信。
专业学音乐的体会大全（17篇）篇九
1、能听辨音乐，用动作来表现自己感受到的不同的动物形象。
2、通过欣赏，体会音色在乐曲中的作用，培养学生保护动物的意识。
1、通过即兴创编，培养学生的创造力和表现力。
2、通过即兴创编，培养学生的创造力和表现力。
讲授法、讨论法。
电子琴、手风琴。
一、课前复习：
复习歌曲《在动物园里》。
二、展示学习目标：
三、新授：
1、小朋友们注意听，有一只动物走过来了，是什么动物呢？你们听了音乐后告诉老师是什么动物？（放音乐）。
2、学生听音乐后回答。
4、听音乐，学生模仿狮子走路和吼叫。最后一起说：我——是——狮子王！并要求学生最后造型定格。
5、美国有一部描写狮子的非常有名动画片，名字叫——《狮子王》，很多小朋友都看过，是吗？现在，我们来欣赏这部影片的第2部片段。
四、：
小朋友们，今天，我们一起到动物园里玩了一圈，在动物园里，我们欣赏了一首乐曲《狮王进行曲》，小朋友们玩得高兴吗？你们回去后把自己创作的歌曲唱给爸爸妈妈听，让他们也一起分享你们的快乐。
板书设计第四单元音乐中的动物。
欣赏：《狮王进行曲》。
专业学音乐的体会大全（17篇）篇十
准确地唱好歌曲旋律。
唱准8度大调和跨小节切分。
一、《一把雨伞圆溜溜》。
2．聆听范唱。
设问：三位学生在大雨中怎样办？他们的情绪怎样？
3．教师范唱第1—15小节曲调。
（2）在教师指导下，用2/4拍指挥图式（分清强拍与弱拍）放慢速度视唱第1—15小节。注意八度大跳及跨小节切分节奏。
（3）用稍快的速度、欢快的情绪唱好第1—15小节曲调。
4．教师范唱后半部分曲调。
（1）先由学生以欢快的情绪唱第1—15小节，然后，教师接唱后半部分曲调（到反复记号为止）。
（2）设问：后半部分的曲调，在每句的起拍上有什么规律？
（3）听教师将后半部分曲调弹奏三遍，比一比谁的听辨模仿能力最强，能把它看谱唱出来。
（4）教师表扬能自荐唱谱的学生，并指出不足之处。
（5）用欢快的情绪唱好后半部分曲调。
5．学唱歌曲。
（1）完整地、欢快地唱好曲调。
（2）朗读歌词后，把歌词填上，试唱歌曲。
（3）完整地唱好歌曲。
6．表演歌曲。
（1）设问：怎样把歌曲的意境表现出来？请各小组讨论表演的方法、形式。
（2）小组讨论，教师巡视指导。
（3）各组展示各自的表演。
（4）师生互评。
略。
专业学音乐的体会大全（17篇）篇十一
教学内容：
一、综合训练：(第十七页)三声部合唱片断。
二、歌曲《土拨鼠》的演唱、处理。
教学过程：
一：复习歌曲《转圆圈》。
1、分声部视唱。
2、二部视唱练习。
3、二部合唱。
二：综合训练(第十七页)。
1、按第一课时的声部划分，分声部练第一、三声部的视唱。
2、第一、三声部的二部视唱练习。
3、用哼鸣的方法哼唱第一、三声部的二部合唱。
4、从第三声部的学生中抽四——六人，视唱第二声部。
5、第一、二声部的二部视唱练习。
6、第二、三声部的二部视唱练习。
7、三个声部的.三部视唱练习。
8、三个声部的三部合唱哼鸣练习，注意调整力度和速度。
9、条件较好的班级，用竖笛合奏这个三声部合唱片断。
10、欣赏：《故乡的亲人》(第五十七页}，注意体会想念故乡、思念亲人的那种忧伤心情。
三：《土拨鼠》的演唱、处理。
1、问答：《自新大陆》中的主题《念故乡》、美国歌曲《故乡的亲人》与《土拨鼠》在内容和情绪上有什么共同之处?(都表现了游子飘零他乡的孤独、凄凉和对故乡亲人的思念之情)。
2、唱一遍歌曲旋律，要求学生区分歌曲的两个段落，并说出它们在旋律和情绪上的异同。
(前一段旋律平稳，感情比较平静，后一段旋律上行，情绪显得较激动)。
3、朗诵歌词，请学生指出语气最为强烈的地方，(啊，土拨鼠)，对照旋律(全取曲最高音“3”处)，确定歌曲的高潮所在。
文档为doc格式。
专业学音乐的体会大全（17篇）篇十二
本册教材共有八个单元，本册教材更注重对合唱教学的渗透，每一个单元就有一首合唱曲，在上册教唱简单的几个音程的和声基础上，这学期开始出现旋律的合唱，难度较大。聆听与感受方面：涉及面较广，有歌曲、京剧、管弦乐等，这些聆听、欣赏的都包含了同一主题，内容丰富。
五年级的学生在上课时纪律比较好，总体的音乐基础还可以，接受能力不错，各班的学生情况大同小异，只有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。部分的学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对于音乐又缺乏兴趣，所以情况不乐观。这些学生在班级中的人数不多，但他们对全班同学的影响很大，给班级带来了不少负面影响，这些学生上课时乱叫，音不准，作小动作等。但我相信，经过一学期的努力后，他们一定会有所改善。
（一）知识目标：
1、通过音乐教学，使学生基本上能掌握教材所规定的乐理知识，视谱，视唱能力有较大的提高。
2、通过学习能正确的完美的表现歌曲，理解、欣赏曲目的主要内容。
（二）能力目标：
1、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，掌握一定的音乐技巧，使学生具有认识简单乐谱的能力。
2、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力，从而培养学生形成健康的审美情操。
（三）情感目标。
通过音乐教学，突出其学科的特点，激发学生热爱祖国的真挚情感，培养学生合作意识和乐观向上的生活态度，使他们成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
1、落实教学“五认真”的具体措施。
2、认真钻研大纲和教材，在此基础上按课时，并按教导处统一备课格式，认真写好教学案。
3、认真执行课时计划，严格把握40分钟的课堂时间，向40分钟要效率。
4、充分作好课前准备，认真按照教案上课，上课坚持说普通话，在课上多给学生自我表现和发问的机会。
5、根据学生身心发展的特点，适当放第要求，防慢教学进展，打好基础，培养学生的学习兴趣。
6、根据本校条件设备，充分利用投影仪、录象、录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。
7、完成教材任务的`同时，为培养学生的兴趣，提高活动能力，且配合学校社会的中心工作，丰富校园生活。
8、提优补差的途径：（1）、通过课堂教学。（2）、通过课外艺术活动。
专业学音乐的体会大全（17篇）篇十三
歌曲《小牧笛》；声乐练习。
：指导学生用淳朴、明亮的声音来表现歌曲的民歌风格，抒发热爱农村、热爱劳动的真挚情感。
：新授课。
听唱法。
一、组织教学。
1、听音乐进教室，律动。
2、唱师生问好歌。
二、声乐练习（见课本第30页）。
此练习的重点是初步作大、小三度的合唱训练。只要能掌握好前八小节的曲调，后八小节的二声部合唱也就不会感到太大困难。因此，尽可能不分声部进行练习，而是二声部同时练习。
三、歌曲。
1、简介：此曲是一首创作歌曲，采用民间音调为素材，歌曲充满了浓郁的民族风格和农村生活气息。
2、范唱：
3、在学新歌前，先唱准商调式的音阶，并听辩、唱准歌曲中的大跳音程。然后随教师的口令，进行二拍子与三拍子即兴变换的节奏拍击训练。
4、教师弹奏旋律，学生模唱。
5、练唱歌曲。
6、歌曲处理：此曲宜用中速，以表达两个农家少年共同劳动与歌唱的真挚友谊之情。本歌曲基本上是一字一音，所以吐字要清晰。第一、二小节的两个短乐节要唱得活泼、轻快。三拍子部分要唱得舒展，情绪可随旋律线条的起伏而展开。最后乐句的后四小节，要唱得连贯。
7、学生自编动作，载歌载舞，练唱歌曲。
小结：
通过欣赏，使学生接触京剧音调，初步培养他们对我国戏曲音乐的兴趣，同时增强听辩欣赏曲中对比性旋律的能力。
新授课。
欣赏。
一、组织教学。
1、听音乐进教室，律动。
2、唱师生问好歌。
二、复习歌曲《小牧笛》。
三、节奏填空练习。
此练习要求学生根据节奏连接上动与静、张与弛、重复与变化的一般规律，完成第一小节提示的节奏句。要充分发挥学生的积极性，采用多种方案以有助于发展学生的个性及创造性思维能力。
四、欣赏。
1、简介：《都有一颗红亮的心》是现代京剧《红灯记》中的唱段。京剧：是流行于全国的戏曲剧种。它吸收并融合了其它剧种在音乐及表演方法上的长处，逐步形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧以：“西皮”、“二黄”为主要唱腔。
2、初听：
2、复听。
教后札记：
小结：
：欣赏《京调》。
同第二课时。
新授课。
一、组织教学。
1、听音乐进教室，律动。
2、唱师生问好歌。
二、复习歌曲《小牧笛》。
三、欣赏《京调》。
1、简介：《京调》是一首民族管弦乐曲。全曲构思别具一格。基本情绪活泼。
2、初听。
3、分段赏析：乐曲由带再现的三部曲式组成。一开始由乐队合奏的引子，运用京调中胡琴过门的曲调，从而造成京剧音乐的气氛。接着出现第一部分主题音调。
1=f2/4。
这是由曲管吹出清脆明亮的京剧曲牌，模拟大家熟悉的京剧唱腔，使人感到轻松愉快。中间部分先奏出过门的乐句，随后再由曲管奏出新的模仿唱腔的曲调：
1=f2/4。
这一舒展的音调与第一部分活跃的主题旋律形成对比。第三部分是第一部分的再现，最后突然放慢速度，并由曲笛用散板的京剧唱腔结束全曲。
3、复听。
教后札记：
小结：
略。
专业学音乐的体会大全（17篇）篇十四
某年某月某日某时某刻某分某秒，天庭上爆发了一个惊天动地的大消息：李靖改行啦！这位手下拥有成千上万天兵天将的大英雄，发誓从此不再任托塔天王的职位了，他觉得，现在的天庭凡间，治安都很好，根本不需要捉妖除魔，再说也没有妖魔可除，整天总是无所事事，还倒不如到凡间去学点艺，也能算是修身养性吧。所以，他向玉王大帝辞了职之后，就下凡到中国北京音乐学院来拜师学艺了。
在音乐学院里，李靖找到了著名的琵琶演奏家——yj教授。教授见李靖诚心想学琵琶，于是便收下了这个“特殊”的徒弟。
功夫不负有心人，经过李靖几年来的刻苦练习，《十面埋伏》终于被他拿下了，正好那个时候，音乐学院举办了一次艺术节，李靖通过yj教授的关系，也参加了这次活动，他一上台，坐稳，把琵琶往腿上那么一放，姿势摆好，就开始演奏了：随着开头那愈来愈强，速度愈来愈快的节奏，李靖都是从容镇定地应付着，仿佛在场只有他一个人，周围什么都没有。就这样，李靖目中无人的弹奏着，脑袋也有时候随着节奏的强烈而晃来晃去，他似乎已经投入到了十面埋伏的那个时期，把列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功、得胜回营这十三个部分演绎得淋漓尽致，把刘邦的汉军和项羽的楚军展开的逐鹿中原、雄霸天下的斗争的历史从新展现在人们的眼前，仿佛让人置身于垓下决战中，随着节奏的强弱快慢而感到紧张、揪心、同情、叹惋……就在李靖把这首《十面埋伏》演奏完毕的那一瞬间，台下爆发了一阵阵热烈的掌声，而李靖却迟迟没有缓过神来，在声浪的高潮一阵接一阵之后，他才渐渐从曲中清醒，因为他实在太投入了……真的是台上一分钟，台下十年功啊！！
经过这次演出，让李靖对琵琶的感情越发的执着。从此以后，他倍加努力地学习着各种音调的琵琶曲子，甚至还尝试着自己作曲，也许吧，他的名字会被载入新一代琵琶演奏家的史册，名留青史！
或许许多年后，我们将会做着同一个梦，梦里，是李靖坐在天庭，抱着他那心爱的琵琶，演奏着他的最新单曲，雄壮、豪迈……而无论天上的，地上的，人们都你争我抢地狂购李靖的琵琶新专辑光碟……那是何等的热闹！
李靖笑得眯上了眼睛……。
专业学音乐的体会大全（17篇）篇十五
学音标是学好英语的基础之一。虽然对于大多数人来说，英语基础知识中的音标并不是很令人感兴趣，但学习音标是获得更好的口语和听力能力的必要步骤。本文将分享我在学习音标中的心得与体会，希望对大家有所帮助。
第二段：学习音标的重要性。
学习音标的重要性在于，它使我们能够更准确地发音、正确的听辨和实现这些英语基础能力之间的平衡。随着时间的推移，学习英语的难度也会随之增加。如果我们从一开始就不重视音标的学习，那么可能会陷于无法发音准确和听辨精确的困境之中。因此，学习英语的起点之一就是学习使用音标。
第三段：如何学习音标。
学习音标的方法有很多种，比如通过翻阅学习英语的辅助材料或在线学习资源，或与老师进行对话。个人建议通过听力材料以及口语练习所需的各种语音材料来学习音标。例如，可以使用英语学习应用程序来练习各种语音，从而让自己的嘴巴和耳朵相应。
第四段：学习音标的困难。
然而，即使你已经开始学习音标，你也可能会遇到一些困难。首先，有些音标对于母语为汉语的人来说十分难以发音，这就需要花费更多的时间来进行学习和练习。其次，有些学习者可能会遇到不了解一些词汇的发音方式，这就会让他们感到困惑。解决这些问题的方法是多听多练，甚至可以请教英语老师和“母语”为英语的人。
第五段：结论。
学习音标是提高口语和听力能力的基础，但它不是一个容易的过程，需要大量的时间和精力。然而，只有通过不断地努力和练习，我们才能够准确地发音和听辨，更自信和完美地掌握英语。
专业学音乐的体会大全（17篇）篇十六
1、通过视、听、唱、动等学习活动，引导学生体验歌曲的意境美，学会背唱歌曲并初步学习轮唱、合唱歌曲。
2、引导学生参与以小组为单位的创编活动，使每位学生积极投入音乐实践活动。
3、从诗、景、歌、乐、舞等几个方面来让学生感受到江南水乡风光的秀美和江南音乐语言的甜美，激发学生对江南的热爱之情。
1、指导学生愉快地演唱歌曲《忆江南》
2、引导学生积极参与创编活动。
3、指导学生准确演唱一字多音处并学会用优美的声音背唱歌曲。
4、学习用轮唱、合唱等方法来演唱歌曲。
1、 欣赏图片，配放音乐《翠湖春晓》
师：同学们，老师今天给大家带来了一组很美的江南六大古镇风景图，请你欣赏后告诉我，你看到了哪些具有江南特色的景物？感觉怎样？想说些什么？（教师随机与学生互动模仿做各种动作或造型）
2 、教师配乐朗诵诗词《忆江南》
师：唐代诗人白居易在晚年回忆江南美景时欣然写下了一首著名《忆江南》，请大家静静地听老师朗诵一遍。
3、学生配乐朗诵诗词
1、教师示范表演唱
师：这么美的诗用朗诵还不足以表达它的美的意境，老师想把它唱出来、跳出来，请说出你的感觉。
[教学效果评价]：教师借助精美的道具和声情并茂的'演唱、舞蹈，让学生直接形象地感受歌曲的旋律之美和意境之美。
2、学生再次欣赏歌曲一遍。
3、请学生说说、唱唱自己最喜欢的和最难的一句歌词。师指导学生个别或集体唱一唱。
4、请学生试着将第一段歌词连起来唱一唱。
5、教师讲解并示范演唱高低八度的两句“忆江南”的唱法，学生模唱。
6、学生唱第二段歌词。
7、 请学生为最后一句“忆江南”设计力度记号以表达作者对江南美景的留恋之情或见到江南美景时的激动兴奋之情。
8、请学生完整地背唱歌曲一遍。
9、请学生为歌曲设计速度，情绪，并有感情地演唱歌曲一遍。
1、请学生自主合作创设小桥、 垂柳 、鲜花等造型和划船、摇橹等动作。表现歌曲意境。
师：同学们，你能与同学合作用身体动作来表现一些江南景物的造型吗？谁来表现轻拂的垂柳？弯弯的拱桥？轻轻地划船？请你按自己的爱好与同学自由组合创编。
2、师生互动合作表现，自由穿梭在各种“造型”中，边做划船动作边演唱歌曲
[教学效果评价]：通过让学生合作创编、师生互动等音乐活动让每个学生根据自己的能力与爱好都自主、积极、快乐地参与到音乐活动中去，激发学生的想象与创造能力，同时将本课推向高潮。
3、教师二度范唱，创新表现歌曲。
师：同学们创编的真好，老师把这首歌也变一变，唱一唱，请你听听里面有哪些不同的演唱形式？（轮唱 合唱）
1、欣赏江南丝竹乐《水乡美》
师：今天我们用齐唱 轮唱 合唱等形式初步学唱了一首很美的江南曲《忆江南》，其实江南的音乐还有很多，有以江南丝竹为代表的器乐作品，有以民歌小调为代表的声乐作品，还有以苏州评弹 越剧 锡剧等剧种为代表的戏曲作品，今天，老师要向大家简单介绍一下“江南丝竹”（出示名词简介）
3、师生共同欣赏后总结江南丝竹乐的旋律特点。
4、欣赏江南舞蹈《水乡童谣》《莲湖童趣》的片断。
5、师生共同欣赏后总结江南舞蹈的特点。
师：同学们，今天我们从诗 歌 舞等几个方面初步了解了江南的美，知道了我们的江南水乡不仅景美，乐美，而且歌美，舞美。让我们为生在江南，长在江南而自豪，让我们为使它变得更加美丽而一起努力，让我们再一次深情地说一声“我爱你，美江南”！
专业学音乐的体会大全（17篇）篇十七
学习英语时，英语发音是一个非常重要的环节。学习音标，是一个帮助我们培养英语语感和提升口语水平的重要途径。在学习音标的过程中，我们需要逐步培养自己对纯音位的把握能力，不仅仅是为了更好地发音，更是能够为我们后续阅读、听力和口语的提升奠定基础。
第二段：分享学习音标的重要性。
在我的学习经历中，学习音标给我带来了诸多好处。首先，学习音标可以帮助我更好地理解英语中的发音规则，特别是细微的区别。其次，学习音标还可以帮助我更好地听懂英语，同时也对我提高口语有很大帮助。最后，通过学习音标，我也能够更好地记忆单词的拼写，因为拼写与发音有着紧密的联系。
第三段：分享学习音标的方法。
学习音标是一个独特的学习方式，因为它不同于其它类型的课程。在学习的过程中，我们需要逐个学习26个字母和其相应的音标符号。我们不仅需要培养对纯音位的把握能力，还需要掌握发音喉部产生的不同音色。在学习中，我们可以通过大量重复的方式来加深对音标的记忆，并且还可以配合一些听发音教程来提高发音技巧。
第四段：总结学习音标的价值。
学习音标虽然在学习过程中有一定的难度，但它确实给我们带来了很多好处。通过学习音标，我们可以提高我们的听说能力，更深入地理解英语发音规则，同时还能够提高我们的单词拼写技巧和语言感知能力。学习音标并不是一件很容易的事情，需要有一定的耐心和毅力。
第五段：学习音标的启示和建议。
学习音标的过程是一个较为专业化的学习过程，它不仅有一定的方法与技巧，还有一些专业的标准与要求。因此，学习音标需要抱着专注的态度，认真学习和实践。从长远角度来看，学习音标对英语学习和口语提升具有重要意义，因此我们应该在日常的英语学习中逐渐培养自己对音标的认识和掌握能力，从而更好地提高自身的英语水平。