写心得体会是一个反思和自我反馈的过程，可以帮助我们更加客观地认识自己的优点和不足。如果你正在写心得体会，可以参考一下下面这些范文，说不定能够解决你的困惑。
最新鉴赏诗心得体会大全（17篇）篇一
鉴赏诗歌是一项需要感性和理性的结合的艺术，它要求我们不仅仅要感受诗歌所传达的美与意，更要通过理性的思维去深入解读，体会其深刻的内涵。今天，我将结合自己的阅读体验，谈谈我对于鉴赏诗歌的心得体会。
第一段，谈谈对于鉴赏诗歌的思考方式。鉴赏诗歌要求我们有独立的思考能力，只有真正理解了诗歌作者的表达方式，我们才能更好地把握住诗歌的主旨思想。因此，我们需要反复品读，逐渐领悟诗歌的意境和作者所要表达的信息。比如，鲁迅先生的《且介亭杂文》里有一句名言：“只有经过艰辛的奋斗，才能获得美好的成果。”这句话虽然简单，但如果我们不去逐字逐句地去理解并且反复地思考，就无法真正地领会到鲁迅先生这句话所蕴含的深刻的哲理。
第二段，谈谈对于鉴赏诗歌的情感共鸣。诗歌是一种富有生命力的艺术形式，我们读到的不仅仅是文字的简单排列组合，更是作者的身影、人生经历、情感表达。当我们与诗歌发生共鸣，就意味着我们与诗歌小说创作人之间建立了一种类似于心灵的交流，这种交流将会深深地刻在我们的心里。爱情、亲情、友情、人生等等主题，都有着诗歌所描绘出来的独特魅力。如李商隐的《锦瑟》：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这句诗表达了作者当时的真实情感，给我们带来了强烈的感触，真正地引出了人世间无可替代的珍贵之情。
第三段，谈谈对于鉴赏诗歌语言运用的认知。语言是诗歌的基础，而语言的运用则是诗歌之美的来源。许多伟大的诗人，都用诗歌来表达自己的思想，用鲜明明亮的笔触，在字里行间体现出自己的艺术天才。李白的《将进酒》：“少壮不努力，老大徒伤悲。”这句话用了非常形象的比喻来表达年少轻狂失去机会的悔恨，让我们能够更直接地领会到诗人的思想。
第四段，谈谈对于鉴赏诗歌的文化营养价值。诗歌是一种文化积淀，它不仅仅在于其语言表达的艺术，更在于其源远流长的文化底蕴。读诗歌，我们不仅仅领悟了一种艺术表达方式，更能让我们了解到这个社会的历史文化背景，拓宽我们的文化视野。诗歌中的大部分主题，在反映当时的社会、政治、宗教、哲学等方面，更是反应了那个时代的文化特征。例如：白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。”文化底蕴是众多诗歌中最令人受益的的一部分，通过阅读，可以让我们拓宽自己的知识面，了解到更多的文化背景。
第五段，谈谈对于鉴赏诗歌的艺术感受。诗歌是一门艺术，其包含了文学、音乐、绘画等诸多艺术元素。当我们品味诗歌时，可以用更开阔的艺术思维，去领略其中美妙的细节，感受其独特的艺术魅力。例如李清照的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。”这首诗歌的起承转合处，把人们的心情一步步拨动，让人嗅到了一丝丝的醉意、雨香。这就是诗歌的艺术魅力所在。
总之，鉴赏诗歌是一种较高的文化修养，需要我们不断地追求自身的进步。从上面所述的五个方面去思考诗歌，感同身受，丰富自己的内心世界。阅读诗歌，并不是让我们去找答案，而是去思考，去发现，让我们领会到了别样的生命魅力，感受人生的真善美。
最新鉴赏诗心得体会大全（17篇）篇二
近来，我开始关注经典诗词作品，体验其中的韵味，品味其中传达的情感。长期的接触，使得我逐渐认为无论是读还是写诗词，都需要多角度的去理解鉴赏。因此，本文将从我的主观感受以及大众角度，探讨鉴赏诗词的心得和体会。
第一段：理解作者情感与意境。
读诗词，不仅要了解作者背景，还要深入理解作者内心感受以及意境。唐代大诗人李白的《将进酒》这首诗，行云流水般的文字节奏中诗人不禁流露出豪迈雄壮之情。我们在读诗的过程中，能够感受到他对于壮志与宏图的追求和表达。通过理解作者情感与意境，我们能够更好地领略诗词的美妙，追溯诗文中蕴含的内涵，感受其中蕴藏的想象力和意境之美。
第二段：重视诗词的文学价值。
在鉴赏诗词时，不仅要欣赏诗词的音韵、韵律，还要认真领会丰富的文学含义。古人云：“读书破万卷，下笔如有神”，这意味着如果我们要写好一首诗或者读懂一首诗，就需要阅读大量的相关文学作品，汲取文学精华。在读诗的过程中，我们应该注重挖掘诗词的内涵，关注诗歌中人生哲理以及人性的表现等方面，领略到诗人留给后人的宝贵遗产。
第三段：涵养审美修养。
诗词作为文化的一种载体，其经典之美常常被称誉不断，它的美在于形式和内容，需要读者有良好的审美水平才能在鉴赏时有所体会。因此，涵养美感和审美修养的过程也就成为鉴赏诗词心得的关键。观察自然，了解历史，指导阅读，开拓视野，领会思想，提高品位，这是提高修养的有效方法。做到心平气和地赏识美好，即可获得鉴赏经验，并获得更深刻的感悟。
第四段：注重语言的魅力。
第五段：欣赏诗词的多重趣味。
读者的主观感受，不同的语言风格与意境创造出了多重趣味，诗词的韵味与美感也是多重的。个人此起彼伏，无法量化。写诗要是觉得无趣，那就更应该结合现代文化，挖掘他们内心的个性和经验，从而将现代情感变成韵味，一笔一划的记录到纸上，因为这就是诗词的精髓所在。欣赏诗词作品，我们的心灵得到了不少的滋养，不仅让我们感受到了美的价值，也调动了我们爱好优美诗歌的热情，进而真正地深刻体验到了诗词世界的奥妙之处。
总结：
诗词鉴赏是一种艺术活动，也是一种人文关怀之路。读诗词每一句字，都是一个国度的浸润，而仔细探究每个字之间的韵味，也可以成为一种佳境。这份心得与体会，希望能够启发更多的人去欣赏诗词，提升鉴赏艺术，促进文化交流，从而传承经典，把诗词之美世代传承下去。
最新鉴赏诗心得体会大全（17篇）篇三
诗歌是一种美的表达方式，以其独特的语言和形式给人们带来了无尽的思考和艺术享受。然而，如何去鉴赏诗歌成为了一门需要学习和实践的艺术。在这篇文章中，我将分享一些关于鉴赏诗歌的方法和心得体会，希望能够帮助读者更好地欣赏和理解诗歌作品。
第一段：概述诗歌的鉴赏意义和方法。
首先，我们需要理解诗歌的鉴赏意义。诗歌是一种通过美的语言和形式表达内心情感和思想的艺术形式，它赋予了词语一种特殊的力量，能够触动人的心灵。在鉴赏诗歌时，我们需要注重诗歌中的艺术技巧和意象，理解诗人的创作意图和内在表达。此外，在鉴赏诗歌时，我们还应注意诗歌的韵律和节奏，通过朗读和体验诗歌的声音美来更好地理解诗歌的内涵。
第二段：分析诗歌的主题和意象。
其次，分析诗歌的主题和意象是鉴赏诗歌的重要方法之一。诗歌往往通过特定的主题和意象来表达诗人的情感和思想。我们可以通过仔细阅读诗歌的文字，注意其中的关键词汇和重复的形象来分析诗歌的主题。同时，诗歌中常常运用隐喻、比喻和象征等修辞手法来塑造意象，我们可以通过解读这些意象来理解诗歌的深层含义。
此外，体验诗歌的情感和感觉是鉴赏诗歌的重要步骤。诗歌通过表达诗人的情感和感受来触动读者的内心。在鉴赏诗歌时，我们可以想象自己置身诗歌的情境之中，感受诗歌所传递的情感和意境。通过与诗歌中的人物和场景产生共鸣，我们能够更好地理解诗歌的内涵和诗人的情感。
第四段：比较不同诗歌作品之间的异同。
此外，比较不同诗歌作品之间的异同也有助于深入鉴赏诗歌。不同的诗人和诗歌作品往往有着独特的风格和主题，通过比较我们可以更好地理解和欣赏诗歌的特点和优势。我们可以选择同一主题的不同诗歌进行比较，分析它们在表达方式、意象和韵律上的差异，从而加深对诗歌的理解和欣赏。
第五段：通过实践和交流提升诗歌鉴赏的能力。
最后，通过实践和交流来提升诗歌鉴赏的能力是至关重要的。在鉴赏诗歌时，我们可以通过朗读诗歌、模仿诗歌的写作风格、与他人分享和讨论等方式来提升自己的鉴赏能力。通过实践和交流，我们可以更好地理解诗歌的创作过程和诗人的创作意图，进一步提高自己对诗歌的鉴赏水平。
总结：通过以上的方法和实践，我们可以更好地鉴赏诗歌，欣赏和理解诗歌作品中的美丽和深意。在鉴赏诗歌的过程中，我们需要注重诗歌的表达方式、主题和意象，通过体验诗歌的情感和感觉来理解诗歌的内涵。同时，通过比较和交流，我们可以提升自己的诗歌鉴赏能力，进一步增强对诗歌的欣赏和理解。希望读者能够通过这些方法和心得体会，培养自己对诗歌的热爱和鉴赏能力。
最新鉴赏诗心得体会大全（17篇）篇四
诗歌是一种自古以来就存在的艺术形式，是人类感悟生活、表达情感的媒介。掌握鉴赏诗歌的方法对于提高我们对诗歌的理解和欣赏水平有着重要的作用。在我长期学习和欣赏诗歌的过程中，我总结出了一些有效的方法和心得体会，下面将一一介绍。
第一段：了解背景和诗人的创作动机。
首先，要了解诗歌的创作背景以及诗人写作的动机。只有了解了这些，我们才能更好地理解诗歌中的意境和情感。比如，苏轼的《江城子·密州出猎》是他在被贬到河北时写下的，通过描绘冰天雪地中狩猎的壮观景象，表达了他的孤独和对故乡的思念之情。了解到这些背景信息，我们可以更加深入地理解诗歌的意义。
第二段：注重诗歌的形式和语言特点。
其次，要注重诗歌的形式和语言特点。诗歌有着独特的形式，包括诗的长度、韵律、句式等。韵律可以给诗歌带来一种律动感，而诗的长度和句式则会影响我们对诗歌的节奏感和阅读体验。例如，李白的《静夜思》采用了七言绝句的形式，以简洁、平实的语言表达了诗人在夜间对故乡的思念之情。通过关注诗歌的形式和语言特点，我们可以更好地理解和体会诗歌的美感。
要鉴赏一首诗歌，我们还需要抓住诗歌的主题和意境。每一首诗歌都有其所要表达的主题，多半是诗人想要传达的情感或思考。例如，在李清照的《如梦令》中，诗人透过描绘一个悲伤离别的故事，表达了对过去美好时光的怀念和对离别的痛苦之情。在鉴赏诗歌时，我们需要仔细阅读诗歌的文字，领会其中所表达的情感和意境，并从中感受到诗人的心境。
第四段：理解诗歌的象征和隐喻意义。
诗歌中常常使用象征和隐喻来表达情感和意义，所以我们在鉴赏诗歌时要能够理解这些象征和隐喻的意义。例如，杜甫的《月夜忆舍弟》中，诗人通过把月亮比作舍弟，表达了对逝去亲人的思念之情。通过理解象征和隐喻的含义，我们可以更好地领悟诗歌所要表达的内涵，同时也能够更好地欣赏其中的诗意和美感。
最后，鉴赏诗歌的最关键的一点是要感受其中的情感和美感。诗歌是表达诗人情感和思考的艺术媒介，所以我们在欣赏诗歌时，应当努力进入诗人的内心世界，共鸣诗人的情感。比如，在王维的《山居秋暝》中，诗人通过描绘秋天山居的宁静与寂寞，表达了对现实生活中喧嚣和浮躁的厌倦和对山居生活的向往。这首诗给人一种宁静、恬淡的感觉，让人沉醉其中。通过感受诗歌中的情感和美感，我们可以更好地理解和欣赏诗歌的价值所在。
总之，鉴赏诗歌需要我们掌握一定的方法和技巧，同时也需要我们有一颗敏感的心灵去感受其中的情感和美感。只有这样，我们才能真正领略诗歌的魅力，提高对诗歌的欣赏水平。相信通过不断的学习和实践，我们会在鉴赏诗歌的道路上越走越远，获得更多的心得和体会。
最新鉴赏诗心得体会大全（17篇）篇五
作为一位教师，我长期从事着对学生诗歌鉴赏教育工作。在这个过程中，我不仅让学生了解了文学的基本知识，更重要的是，让他们懂得如何用心去感受和理解诗歌的内涵。在这个过程中，我也不断思考和总结，提升自己的鉴赏能力，并从中收获了许多心得体会。
第二段：开展课堂鉴赏。
在我的诗歌鉴赏课堂中，我注重培养学生的审美情趣。首先，我会介绍一些脍炙人口的诗歌名篇，如李白的《静夜思》、苏轼的《水调歌头》等，让学生通过阅读和品味，感受诗歌的魅力。接着，我会教授一些基本的鉴赏方法和技巧，如诗歌的韵律、节奏和意象等，让学生从多个角度去发现和欣赏诗歌的美。同时，我也鼓励学生进行诗歌创作，通过创作，不仅可以培养学生的写作能力，还可以更好地领悟诗歌的内涵。
第三段：积累诗歌知识。
在教学的过程中，我相信一个优秀的教师首先必须要有扎实的知识储备。对于诗歌的鉴赏能力来说，了解和积累诗歌知识是非常重要的。因此，我会花费大量时间阅读和研究诗歌，了解不同时期和不同风格的作品，并结合历史和文化背景进行分析和解读，形成自己的诗歌积累。通过不断学习和思考，我能够更全面地理解和解读诗歌，从而在教学中指导学生更好地鉴赏诗歌。
第四段：培养学生审美情趣。
在诗歌鉴赏教育中，除了教授知识，培养学生的审美情趣也是非常重要的任务。为了达到这个目标，我会引导学生积极参与各类文艺活动，如诗歌朗诵、文学讲座等，让学生在欣赏中感受美的力量。同时，我也会鼓励学生多读诗歌，多思考和感悟，让他们在阅读中培养出自己的独特的感受和理解能力。通过这些努力，学生的审美情趣将得到有效的培养和提升。
第五段：总结与展望。
通过对诗歌的鉴赏教育工作，我深感诗歌的魅力和价值。诗歌不仅是一种艺术形式，更是一种深入灵魂的表达。它能启发人们的思考力和创造力，让人们感受到生命的美好和存在的意义。作为教师，我希望能够通过我的努力，让更多的学生感受到诗歌的魅力，培养他们的审美情趣，从而让他们在学习和生活中更加充实和有意义。
总结：
通过对诗歌的鉴赏教育工作，我深感诗歌的魅力和价值。在课堂中，我注重培养学生的审美情趣，教授鉴赏方法和技巧，并鼓励他们进行诗歌创作。同时，我也注重自身的知识积累，不断学习和思考，提升自己的鉴赏能力。在诗歌鉴赏中，我不仅培养学生的审美情趣，更重要的是让他们懂得如何用心去感受和理解诗歌的内涵。通过努力，我相信我可以培养更多学生对诗歌的热爱和欣赏能力。
最新鉴赏诗心得体会大全（17篇）篇六
诗词源于中国，是中华文化的瑰宝。在历史长河中，不少大文豪都以诗词卓然成名，如李白、杜甫、苏轼等。他们的诗词传承至今，读者依然流连忘返。作为读者，我们如何鉴赏诗词？在接触大量的古诗词之后，我有了一些体会，下面就进行分享。
首先，鉴赏诗词应该抛开现代眼光，进入文化背景。中国古代文化背景深厚，文字流于血脉之中。然而是语言、文化、历史等的不同，导致了西方与中国的叙事方式截然不同。所以在阅读古诗时不宜把中文译成英语，也不要用英语的思维去诠释中国的古文。我们要理解每个字背后的文化内涵，才能更好的领略古人之意，排除先入为主的观念，保持中外文化的尊重平等。
其次，要注意情感的表达。古人的情感表达是非常独特而丰富的，诗词是他们传达情感的一种方式，是真实的，是发自内心的。古诗中的意境有时变幻无常，意境优美，充满想象力和意蕴。诗人借助抒情性的描写手法，表达不同情感，如爱、恨、忧愁、满足等。如果我们把诗歌当作冷冰冰的珍珠的话，那我们就无法感受到他深情的静态韵律。
第三，还需留意节奏与韵律。诗词本身就是一种独特的艺术形式，每个字、词的排列都是有序的，构成了一个有机的整体。许多著名的诗词都是按照特定的韵律来构造的，而这种韵律与节奏往往决定了整首诗词的情感表达。所以，在鉴赏诗词时，需要注意诗歌的肃穆、节奏感、韵律美等方面。细心体察诗歌的每一个字句，充分体味诗人的极致用心与唯美之意，才能更好地领略其魅力。
第四，注重词句的意涵。古诗中的词句往往是比喻的，多有隐喻在其中。如《苏幕遮·燕子楼》中“盛华发，韶颜垂”，其中“盛华”指的是江南的春天，这是一个典型的手法。由于每个词句都有自己的意义，所以阅读古诗的时候，应该注重每一个字的意义。这样可以让我们更准确地理解诗歌的内容，同时也更好地欣赏诗歌的美。
最后，阅读诗词还需有耐性。古诗词往往留下了诸多精彩的历史故事，他们在漫长的岁月中有着不同的变迁。在阅读古诗时，需要把握上下文的句子，耐心、静心，仔细品读每一个句子。一如既往地沉迷于其中，慢慢地沉淀自己的文化境界。总之，阅读一首古诗词需要用心体味、用心感受，只有静心客观地欣赏，才可以欣赏到古诗词的美好与神韵。
综上所述，鉴赏古诗词的方法有很多，但归根结底，诗词的内涵不断发掘，是一种不断学习、经验的积累。拥有欣赏古诗的能力，在某种程度上标志着文化和修养的达成。期望这些方法能对大家有所启示，让我们共同分享古诗词的艺术和美。
最新鉴赏诗心得体会大全（17篇）篇七
第一段：诗歌是一门艺术，需要特定的方法和心得来鉴赏。正确认识和理解诗歌的特点和表达手法是体会和欣赏诗歌的关键。在鉴赏诗歌时，我们需要注重诗歌的语言、意境和作者的表达方式的理解。
第二段：鉴赏诗歌首先要注意诗歌的语言。诗歌的语言既有显性的，也有隐性的，需要我们去思考和研究。例如，诗歌常常采用比喻、借代、拟人等修辞手法，这些手法能够丰富诗歌的意境，增添诗歌的艺术感染力。同时，我们还需要注重诗歌中的音韵美和节奏感。诗歌的韵律既能够增加诗歌的美感，也能够加强诗歌的表达力。因此，对于诗歌的语言，我们需要耐心的品味和琢磨，以达到更好的理解和欣赏。
第三段：诗歌的意境是鉴赏诗歌时需要重点注意的方面。诗歌通过语言的运用来表现特定的意境，而意境常常是诗歌中最能打动人心的地方。我们在鉴赏诗歌时要关注诗歌所表达的意象和情感。意象往往能够勾起读者的感官和感受，让读者能够身临其境地感受到诗歌所表达的情境。而情感则是诗歌最核心的内容，通过情感的表达，诗歌能够传递作者的思想和感受，以及与读者的共鸣。因此，在鉴赏诗歌时，我们应该注重意象和情感的理解和感受，才能真正领略诗歌的美妙之处。
第四段：同时，鉴赏诗歌还需要理解和把握诗人的表达方式。不同的诗人有着不同的写作风格和表达方式，这也是诗歌的魅力所在。在阅读一首诗歌时，我们应该注意诗人的背景和时代背景，以深入理解诗人的表达意图。在鉴赏诗歌时，我们需要关注诗人的艺术手法和创作技巧，包括诗歌的结构、诗句的排列和表达方式的转变等。通过对诗人表达方式的理解，我们能够更好地欣赏和体会诗歌的魅力，也能够深刻理解诗歌所表达的主题和情感。
第五段：综上所述，鉴赏诗歌需要我们投入时间和精力进行深入的理解和品味。我们可以从诗歌的语言、意境和作者的表达方式入手，全面而深入地梳理诗歌的内涵和表达。通过不断的鉴赏和欣赏，我们在享受诗歌的美的同时，也能够丰富自己的审美和情感，提升自己的文化修养。因此，对于每一位热爱诗歌的读者来说，学会正确的鉴赏方法和心得体会，是培养自己欣赏诗歌的重要途径之一。
最新鉴赏诗心得体会大全（17篇）篇八
在大学期间，我有幸选修了一门关于鉴赏诗词的课程。这门课程不仅让我了解了中国古典文化的美妙之处，更让我对诗词的鉴赏水平有了提高。通过学习，我意识到诗词是一种独特的文学形式，它融合了音韵、意境和修饰等多重元素，给人以美的享受。接下来，我将分享自己在鉴赏诗词课上的收获和体会。
第二段：启发。
这门鉴赏诗词的课堂给我们提供了大量的名篇佳作，从唐诗宋词到现代诗歌，涉及了不同朝代和不同风格的作品。通过老师的讲解和讨论，我渐渐明白了诗词的独特之处和它所要传达的深刻意义。我通过分析诗词的韵律、修辞和寓意，发现了它们所蕴含的深邃智慧和对人生的思考。这些名篇佳作不仅仅是句句好听，更是文人墨客们智慧与才情的结晶。而通过欣赏和分析这些作品，我也受到了诗词的艺术启迪和雄辩智慧的感染。
第三段：启迪思维。
在学习鉴赏诗词的过程中，我意识到诗词对于培养思维能力是非常有益的。诗词所要表达的意义往往不像散文那样直接明了，而是需要通过韵律、词藻和象征等手法间接表达。这就要求我们在阅读和理解诗词时，需要动脑筋去思考作者要传达的意思。这样的思维锻炼让我更灵活地思考问题，善于从多个角度思考和解读一件事情。同时，诗词的优美语言和意境也能够激发我的想象力和创造力，增加我更多的思维可能性。
第四段：感悟人生。
通过学习鉴赏诗词，我对人生的感悟也有了更深层次的认识。诗词中常常融入了作者对于人生、自然和情感的思考，让人们对生命和人性有了更深入的思考。比如杜甫的《登高》诗中写道：“环绕北湖风景好，天低吴楚云雨多。”表达了对世事变幻莫测的感慨。这些诗词带给我的不仅仅是对世界的审美欣赏，更是对人生和人世的感悟，让我明白了生死更迭、苦乐相随的人生无常。
第五段：诗意人生。
总结而言，鉴赏诗词的课堂使我深入了解了中国古典文化的博大精深，也让我在审美和思维上有了更高的境界。通过学习古人的智慧和情感的流露，我不仅学会欣赏诗词的美，更学会用诗意的眼光审视人生。生活中的琐事和烦恼也变得不再那么重要，在鉴赏诗词的课程中，我找到了心灵的平静和诗意的人生。
总结：通过这门鉴赏诗词的课程，我深刻认识到诗词的魅力和价值。诗词是一座通向心灵的桥梁，它通过优美的形式和深刻的意义给人以启迪和感悟。我相信，在今后的日子里，我会继续致力于鉴赏诗词的学习和欣赏，用诗意的眼光看待人生，追求内心深处的美。
最新鉴赏诗心得体会大全（17篇）篇九
诗歌作为一种独特的文学形式，有着其他文学体裁所不能比拟的魅力。它常常以优美的语言、深邃的思想和抒发情感的方式，给读者带来美的享受和心灵的启迪。然而，要真正理解和欣赏诗歌，却需要一定的方法和心得。下面将从解读诗意、把握韵律、理解意象、体会情感以及诗歌的主题几个角度，探讨一下鉴赏诗歌的方法和心得体会。
首先，解读诗意是鉴赏诗歌的基础。诗歌表意常常较为隐晦，而不同的诗人又有不同的表达方式和诗歌形式。因此，在读诗过程中，我们要注意诗人对词句的选用、描写的意象，以及整首诗歌所带给我们的感受。此外，要从主题出发解读诗歌，了解诗人表达的情感、思想以及所要传达的信息，从而更好地把握其内涵。
其次，把握韵律是鉴赏诗歌的重要方法之一。韵律是诗歌的灵魂，它给诗歌带来了独特的节奏感和音乐美。在欣赏诗歌的过程中，我们应当留心诗歌的格律、韵脚和韵母等方面的运用。通过对诗歌中的韵律要素的把握，我们可以更加深入地了解诗歌的表达技巧，进而增加对诗歌的欣赏度。
第三，理解意象是鉴赏诗歌的又一要点。意象是诗歌语言的精华所在，它通过形象化的描写方式，使读者能够更加直观地感受到诗歌所想要传达的情绪和意义。当阅读诗歌时，我们要注意诗歌中使用的具体的形象，以及这些形象所反映的情感、意义和诗人表达的主题。通过对意象的准确理解，我们可以更好地领会诗歌的魅力和独特之处。
第四，体会情感是鉴赏诗歌的重要环节。诗歌是一种抒发情感的艺术形式，它通过语言的思维和情感的抒发，给读者带来共鸣和感动。在阅读诗歌时，我们要站在诗人的视角和情感上去感受诗歌所表达的情绪和情感，与诗歌的内容产生共鸣。只有真正融入诗歌的情感世界，才能真正欣赏到诗歌的美妙之处。
最后，诗歌的主题对我们鉴赏诗歌至关重要。诗歌的主题往往是诗人表达的核心思想和情感，是整首诗歌所要传达的精髓。在阅读诗歌时，我们要把握住诗歌的主题，理解诗人的审美观点和情感触动。通过对主题的深入分析和解读，我们能够更好地理解诗歌的背后含义，增加对诗歌的欣赏和理解。
总之，鉴赏诗歌需要一定的方法和心得。解读诗意、把握韵律、理解意象、体会情感以及诗歌的主题等都是我们鉴赏诗歌的重要角度。通过多方面的探索和分析，我们能够更好地领略诗歌的美妙之处，同时也能够对诗歌的形式和意义有更深入的理解。只有通过持续的努力和积累，我们才能成为真正的诗歌鉴赏家，欣赏到诗歌所带来的心灵的愉悦和启发。
最新鉴赏诗心得体会大全（17篇）篇十
第一段：引言（200字）。
美学是一门独特而深奥的学科，通过审美的方式，我们可以对艺术作品进行鉴赏和体验。在我的学习和思考过程中，我逐渐体会到了通过鉴赏去探索美学的重要性。通过鉴赏，我们可以增加对艺术的了解和欣赏艺术作品的能力。本文将分析在不同媒介和领域中进行鉴赏的思考和体会。
第二段：音乐的鉴赏（200字）。
音乐作为艺术的一种表现形式，通过声音传达情感和思想。对于音乐的鉴赏，我发现掌握一些音乐理论知识是非常重要的。通过学习乐理和音乐史，我能够更好地理解音乐作品背后的意义和创作背景，从而更深入地欣赏和品味音乐作品。此外，我还注意到音乐作品的表演和演奏也是影响鉴赏体验的因素之一。优秀的表演者能够通过自己的演奏技巧和情感表达，使音乐作品更加生动和饱满。
第三段：绘画的鉴赏（200字）。
绘画是一种通过色彩和线条表达情感的艺术形式。在对绘画进行鉴赏时，我发现对于不同的绘画风格和技法的了解是非常重要的。了解画家的创作风格和传统的绘画技巧，可以帮助我们更好地理解和赏析作品的美感。此外，绘画作品的构图、色彩运用和主题等也是我们进行鉴赏时需要关注的因素。通过对绘画作品的仔细观察和思考，我们可以从中领悟到艺术家所要传达的情感和思想。
第四段：电影的鉴赏（200字）。
电影是一种结合了声音、画面和故事情节的艺术形式。在鉴赏电影时，我发现故事情节的发展和导演的表现手法对于影片的质量和观影体验有着重要的影响。优秀的导演通过运用不同的镜头语言和叙事手法，使得电影更加生动和引人入胜。此外，音乐配乐和视觉效果也是电影鉴赏中需要关注的因素。音乐能够营造出适宜的氛围和情感，而视觉效果则使得影片更加具有视觉冲击力。
第五段：结论（200字）。
通过对不同艺术形式的鉴赏，我体会到了审美的重要性以及深化自己对艺术的理解的重要性。鉴赏是一种主动参与和思考的过程，在观看和聆听中，我们能够接收到艺术家想要传达的信息和情感。通过对艺术作品的鉴赏，我们不仅能够获得快乐和满足感，还可以培养自己的审美能力和情感表达能力。因此，我们应该积极地参与到艺术鉴赏中，探索美学之路，丰富自己的精神世界。
最新鉴赏诗心得体会大全（17篇）篇十一
1、“柳”、“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。2、“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。3、“柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”几句，形象的诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。
1、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。如“落花人独立，微雨燕双飞。”展示了词人梦觉酒醒后凄寂惆怅的心境和对感怀对象的相思之情。2、燕子眷恋旧巢的习性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”，既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。晏殊词《浣溪沙》中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，写尽了物是人非的感慨和忧伤。
1、因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。如：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”，从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。2、因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”，抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。
1、明月蕴涵边人的悲愁。如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。2、明月蕴涵情感的无奈。如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天涯共此时。”的希冀和渴盼。3、明月蕴涵时空的永恒。“古人今人若流水，共看明月皆如此。”，把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的'无奈表现得淋漓尽致。
综上所述，我们不难发现：对古典诗词中的意象进行多维解读，实际上就是对诗词的内涵进行挖掘。
花，是古代和现代诗歌永恒的意象，但在诗歌当中，诗人借花表现出来的感情却不尽相同。“面朝大海，春暖花开”，一片花的海洋不仅写出了海子对生活的热爱，也衬托了他的孤独和封闭。“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨”，花又象征着戴望舒的低徊和迷茫。“感时花溅泪”、“花自飘零水自流”，花开花落，几许哀愁不尽，河边院中的姹紫嫣红都在轻轻诉说着人世、爱情、生命的感怀。《扬州慢》中，“念桥边红药，年年知为谁生？”衰败之景在眼前，悲凉之叹却埋心中。触目而伤怀，盛世不再的忧伤岂独几枝芍药能够说尽？悲泣红药，自品悲苦也。张先在《天仙子》里借小院落花表现伤春之心态，而晏殊亦借“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”之句讲诉忧愁的无法排遣。其实，落红纷纷，逝去的不仅是鲜花的娇艳明媚，还有人生的青春岁月。院门深锁着的不仅是落红，还有一颗迟暮之心，心在门内，即闷，闷极无聊，才临老伤春。五彩缤纷的背后，原来都有着不同的泪水与寂寞。
杜鹃，又名杜宇，子规。相传是古代蜀国郡主之望帝，杜宇，因禅让而隐居山林，思归朝而不得，郁郁而终，魂化杜鹃，叫声凄切；同时杜鹃的嘴角鲜红之说——古典诗歌中往往和哀怨，思归相关。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，秦观的词里，借杜鹃声，渲染孤馆的哀怨之情，传达出诗人的哀怨思乡之情。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心杜鹃啼”，李商隐诗中借杜鹃表达殷切的思念。“其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”，白居易借杜鹃啼血渲染江洲的荒凉，表达自己被贬江洲的哀怨之情。“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西西。”李白笔下起句中点明时令，在萧瑟悲凉气氛的自然景物中寄寓离别感伤之情。
最新鉴赏诗心得体会大全（17篇）篇十二
了解诗歌的语言风格，有助于把握诗歌的语言特点，提升语言的鉴赏水平。诗歌的语言风格主要有：
含蓄凝练指意在言外，常常不直接叙述，而是曲折地倾诉，或引而不发，或欲说还休。往往在于不直截了当地说出情感，而是将情感融于所描绘的形象之中。含蓄的手法，可以使诗歌所表现的情更深、意更重、味更浓。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
孟浩然乘舟远去，而送行的作者却久久不肯回转，伫立目送，直到船帆在遥远的天际消逝无踪。这里借形象的图景表达诗人与孟浩然的感情之深。再如杜甫的《月夜》：
今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双眼泪痕干。
这首诗采用“移情”手法，通过“遥怜”“未解”“湿”“干”等词，含蓄地表达了望月思亲的苦思之情。
平淡即质朴。其语言力求朴素，不加修饰，不追求词藻的华丽，在平淡平实之中蕴含着深意。选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻、平易近人。如王维的《杂诗》：
君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？
写出门在外的人思念家中人。
白居易《卖炭翁》中的“卖炭翁，伐薪烧炭南山终，卖炭得钱何所营”，关汉卿《四块玉·别情》中的“自送别，心难舍，一点相思几时绝”，都接近口语，通俗易懂。又如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，于平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世、悠然自得的情趣。
语言追求华丽的词藻、绚烂的文采、工整的对仗。李白的《望庐山瀑布》：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
诗中描绘的自然景色新奇而真切，使得整个形象更为丰富多彩，雄奇瑰丽。白居易的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，语言有鲜明的色彩感，而且设色对比强烈，写出了春日江南的明艳如画，抒发了诗人无比喜悦之情。
语言直接、明朗、爽快、干净利落。李白的名句“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，给人以置身于舟中，飞梭于水上之感。杜甫的《闻官军收河南河北》“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”中的“即”、“穿”、“便”、“向”，表现了快捷的速度和跳跃的节奏，诗人喜不自胜的心情跃然纸上。
直率而有气势。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
词句将滚滚长江与历史长河融于一体，凸现了历史荡涤千古风流的奔放气势，使读者体味到作者兀立江岸对景抒情的豪迈气魄。
用语新颖，不落俗套，给读者以清风扑面之感。如杜甫《绝句》：
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
四句写四景，有动有静，色彩绚丽，语言清新生动。白居易的“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”，杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”等给人以耳目一新的感觉。
风格特征：清新自然，质朴直白、恬淡平实，绚丽多彩、华丽藻饰，简洁明快、平易晓畅，委婉含蓄、蕴藉隽永，沉郁顿挫，悲壮慷慨，雄奇奔放、雄健恣肆、飘逸洒脱等。
：言近旨远、浓墨重彩、淋漓尽致、行云流水、脍炙人口、出神入化、炉火纯青、登峰造极、言简意赅、细腻传神、言有尽而意无穷、含不尽之意于言外、音节和谐、富有音乐美。
最新鉴赏诗心得体会大全（17篇）篇十三
鉴赏诗歌是一项需要不断实践和积累的技能，只有通过持续学习和欣赏，才能不断提升自己的鉴赏能力。在我多年的鉴赏诗歌的过程中，我获得了一些体会和经验，现在与大家分享。
第一段：理解诗歌的背景与文化。
首先，理解诗歌的背景和文化是非常重要的。诗歌是一种文化的体现，它不仅仅是表达作者的情感和思想，同时也蕴含着作者所处的历史背景、社会环境和文化底蕴。因此，了解作者所处的时代背景和文化背景，会帮助我们更好地理解诗歌的内涵和意义。
第二段：深入审视诗歌的语言和形式。
其次，要注意深入审视诗歌的语言和形式。诗歌是一种优美、精致的文学形式，它在表达情感和思想时，必须运用恰当的语言和形式表达。因此，在我们鉴赏诗歌的过程中，要注意审视诗歌的韵律、押韵、节奏和文字的选取等方面，以便更好地解读诗歌的意义和内涵。
第三段：挖掘诗歌的意象与哲思。
诗歌往往以独特的意象和哲思表达作者所要表达的情感和思想。因此，要注意挖掘诗歌中隐含的意象和哲思。有时，一个象征性的词汇或一幅自由意象的画面，就能构建出一个丰富的情感和意义，描绘出一幅独特的艺术图画。
第四段：将诗歌与自身的经历融合。
鉴赏诗歌时，我们还应该将诗歌与自身的经历融合起来。诗歌蕴含着普遍的人类情感和思想，而我们每个人也都经历各种各样的人生经历，这些经历可能与诗歌中所表达的情感和思想相似。因此，我们应该将自己的经历与诗歌中所表现的情感相互融合，感同身受，更好地理解并感悟诗歌中的深意。
第五段：开展与他人的交流与探讨。
最后，开展与他人的交流与探讨也是非常重要的一步。诗歌是艺术创作的一种形式，它不同于其他的文学作品，更注重读者的感官与意境。因此，我们可以和他人一起分享对诗歌的理解和感受，通过不同的角度和思考方式，不断拓展自己对诗歌的认识和理解。
总之，鉴赏诗歌是一种需要不断实践和积累的技能。通过结合以上五个方面去学习和欣赏诗歌，相信大家能够更好地理解和感悟诗歌的意义和内涵，同时不断提高自己的鉴赏能力。
最新鉴赏诗心得体会大全（17篇）篇十四
诗歌是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，也是中华民族独具特色的文学艺术形式，它从古至今经历了千百年的沉淀和积淀，被赋予了极高的审美价值和文化内涵。近来，我开始对古今诗歌进行了系统性学习和鉴赏，深受其内在美感的熏陶和冥思默想的启迪，在这里分享我的鉴赏诗歌心得。
第二段，直题明理。
首先，诗歌是一种表现手段，它通过艺术语言来表达诗人的个人感受和情感体验，同时也反映了社会和历史的背景。在鉴赏诗歌时，我们需要关注诗歌题材和内容，理解诗歌所传达的情感和思想。例如李白的《将进酒》、苏轼的《江城子》等都是充满豪迈和抒情色彩的佳作，代表了唐诗和宋词的巅峰之作。
第三段，意境雅致。
其次，诗歌的韵律和格律也是诗歌的重要特征，它们使诗歌具有优美的音乐美和韵律美。在鉴赏诗歌时，我们需要重视诗歌的韵律和格律。例如李商隐的《锦瑟》、杜甫的《登高》等就是一首又一首结构完美，韵律和谐的诗歌佳作，让我们领略到了诗歌的意境雅致。
第四段，情感独特。
此外，每位诗人的个人情感和文化背景也是诗歌的独特之处。他们的诗歌创作直接反映了贵族、士人、流民等群体的不同人生境遇和社会经历。在鉴赏诗歌时，我们需要理解诗人的情感背景和创作环境，以此来把握诗歌的核心价值和文化特征。例如白居易的诗歌，代表着唐代中期的文学风貌，富有现实主义和史诗性的特征。
第五段，感性领悟。
最后，诗歌鉴赏也是一种艺术的体验，它依赖于读者的感性领悟和主观体验。在鉴赏诗歌时，我们同样要注意发挥主观能动性，以自身的感受和思考来进一步体悟诗歌的内涵和深意。例如唐诗中的《春夜喜雨》和宋词中的《水调歌头》都充满了情感的魅力和诗歌的美学价值。
总之，诗歌是中华文化的重要组成部分，是我们中华民族凝聚精神与智慧的重要载体。在鉴赏诗歌时，我们需要全面理解诗歌的各种特征和内在价值，以此来提升自己的文化素养和审美能力，为中华文化传承和创新做出自己的贡献。
最新鉴赏诗心得体会大全（17篇）篇十五
随着社会的发展，人们对于审美的追求与欣赏能力也越来越重视。无论是在艺术领域还是日常生活中，通过鉴赏能够使我们更好地理解、感受和欣赏美的存在。而我认为，鉴赏不仅是一种对作品的评价，更是一种心得体会的方式。通过鉴赏，我们可以进一步开拓眼界、丰富知识，让自己的内心得到满足与升华。
首先，鉴赏能够让我们看到不同的美。每个人对于美的定义都有所不同，而鉴赏的重要性在于从不同角度去欣赏和理解作品带来的美。艺术作品中的美可以是色彩的交织、线条的流动，也可以是表达出来的情感、思想和理念。通过细细品味，我们或许会发现一幅画作背后所蕴含的深意，或许会感受到一首诗歌所传递的哲理，从而让我们对于美有了更加全面和深刻的认识。
其次，鉴赏是一种能够满足我们对于知识的需求的方式。在进行鉴赏的过程中，我们不仅会了解作品本身，还会关注其背后的历史、文化和背景。比如，欣赏古代绘画作品时，我们会了解其所处的时代背景和艺术流派，进一步了解这些作品的意义和价值。而对于音乐、戏剧等艺术形式的鉴赏，我们也会在欣赏的过程中学到更多的知识，了解不同地域和文化的表达方式，丰富自己的知识库。
第三，鉴赏能够增强我们的审美能力。审美是一个人对美好事物的辨别和欣赏能力。通过鉴赏作品，我们可以培养和磨练自己的审美眼光。例如，欣赏绘画作品时，我们可以通过观察画面中线条、色彩和构图等细节，来培养自己的细腻观察力和颜色搭配能力。同样，在欣赏音乐或戏剧作品时，我们可以关注其节奏、和声和表演等方面，提高自己对于音乐和表演艺术的敏感度和欣赏水平。
第四，鉴赏是一种感悟美的方式。在繁忙的生活中，人们常常会忽略身边的美。而通过鉴赏，我们可以让自己停下来，倾听、观察和感受作品所带来的美。例如，在户外欣赏大自然的美景时，我们可以深呼吸，沉浸在大自然的氛围中，感受大自然的奇妙与美妙。这样的感悟不仅可以让我们忘却烦恼、放松心态，更能让我们对于生活有更加积极的态度和更广阔的心境。
最后，通过鉴赏，我们可以将欣赏到的美灵感转化为自己创作的源泉。艺术家在创作之初往往需要灵感的引导，而这种灵感很多时候来源于对其他艺术作品的鉴赏。通过欣赏他人的作品，我们可以获得一些创作的启发，激发自己的想象力和创造力，进而创作出自己独特的作品。
总之，心得体会鉴赏是一种使我们更好地理解、感受和欣赏美的方式。通过鉴赏，我们可以看到不同的美，获得更多的知识，增强自己的审美能力，感悟美的存在，并且将这些美的灵感转化为自己创作的能力。因此，每个人都应该培养并重视艺术鉴赏的能力，让自己的内心得到满足与升华。
最新鉴赏诗心得体会大全（17篇）篇十六
作为一个喜爱文学艺术的人，我一直对各种艺术形式保持着敏锐的感受力和鉴赏能力。通过不断的观看、欣赏和思考，我对艺术作品的魅力和内涵有了更加深刻的理解。在这个过程中，我不仅收获了美的享受，还体会到了一种心灵的洗礼，下面将从几个方面分享我的心得体会。
首先，鉴赏能够开拓我们的视野。在欣赏艺术作品时，我们可以领略到艺术家独特的表达方式和创意，感受到他们内心世界的独特魅力。比如，欣赏绘画作品可以使我们看到艺术家对于色彩、形式和构图的独到见解，欣赏音乐作品可以让我们感受到音符的流动和旋律的起伏。这些艺术形式都能够让我们看到不同的角度和层面，从而拓宽我们的思维和想象力。
其次，鉴赏能够培养我们的审美情趣。通过对优秀艺术作品的欣赏，我们能够更好地了解自己的兴趣和品味，找到与自己的内心产生共鸣的作品。艺术作品可以唤起我们内心深处的情感，激发我们对美的追求和表达。它们可以带给我们无尽的快乐和满足感，进而形成一种积极向上的生活态度，让我们更热爱生活、享受生活。
再次，鉴赏能够提高我们的思维能力。艺术作品通常都具有一定的深度和内涵，需要我们用心去感悟并理解。通过欣赏艺术作品，我们可以培养自己的思考能力和分析能力，发现其中蕴含的思想和寓意。比如，在阅读文学作品时，我们需要通过对文字的解读和角色的推断，理解作者想要传达的思想和情感。这样的思维训练可以培养我们的批判性思维和领悟力，使我们更加聪明和富有智慧。
此外，鉴赏还能够提升我们的人文素养。艺术作品是人类智慧的结晶，通过欣赏这些作品，我们可以了解到不同时代和不同文化的人们对于生活和人性的思考。比如，中国古代的诗词作品中充满了对自然景物的赞美和对人情世故的思考，西方经典文学作品则展现了人类内心世界的诸多层面。通过鉴赏这些作品，我们可以更好地理解和尊重不同文化的差异，培养自己的人文情怀。
最后，鉴赏艺术作品可以帮助我们更好地与他人交流和沟通。艺术作品是一种无声的语言，它能够跨越语言和文化的障碍，让人们用心去感受。通过艺术作品的鉴赏，我们可以与他人分享自己的感受和心得，进而引发深入的交流和讨论。艺术的力量可以让我们更好地理解他人的情感和思考，增进彼此之间的理解和共鸣。
总之，“心得体会鉴赏”是一场美的享受和心灵的洗礼，通过对优秀的艺术作品的欣赏和思考，我们可以获得许多宝贵的收获。它可以开拓我们的视野，培养我们的审美情趣；提高我们的思维能力，提升我们的人文素养；同时也帮助我们更好地与他人交流和沟通。我相信，只要我们用心去感受，把鉴赏变成一种习惯和生活的一部分，我们将会在艺术的海洋中获得更多的美好和启发。
最新鉴赏诗心得体会大全（17篇）篇十七
开始使用的人教版新教材力求打破以往的平衡，用一种探索的目光去搜索教材富有个性的质感，无论形式还是内容，都折射了教材编者的理念--贴近人本。今秋使用的初高中第三册语文教材的变化最大。以高中为例，第三册用三个单元的篇幅安排了16首诗歌，古今中外无所不有，从而将对诗歌的意蕴欣赏提到了一个前所未有的高度。这在教材编写史上恐怕还属首例，极富挑战性。新的第三册选取了徐志摩的《再别康桥》、舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》、艾青的《我爱这土地》、普希金的《致大海》等诗，这些诗作，如果没有很好的教学指引，学生一下子是很难把握的。因此，尽快提高诗歌鉴赏水平就显得十分必要。
意象一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。
意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同。总体观之，营构意向的方法可分为三类：赋、比、兴。
赋，即平时所说的直写其事，某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便直接加以运用，使这一个意象直射出感情来。这类意象在我国的诗歌创作中是十分常见的，如选入课本中的辛弃疾的词《西江月》“明月别枝惊鹊，清风半月鸣蝉，稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”可以说全词都是铺陈意象，以一连串的意象直接勾画出一幅恬静的乡村夜景图，描写景物不着一情字，但又处处可见那浸润其中的作者之情。
比，即我们常说的打比喻，通过不同的方式将作者的感情比做它物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思直接喻为人或物，使之具有人或物的特征。李白的“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，就是将青丝、雪这样的意象直接拿来比喻头发，从而使读者的联想一下子清晰起来，明朗起来，生动起来，给读者以无比鲜明的感受。舒婷的诗“我是你额上破旧的老水车”一句给人留下了极为深刻的印象，原因就在于用老水车这一意象来象征“我”与祖国的某种血肉联系，从而使整首诗作细腻而含有丰富的象外之意。
兴，就是“先言他物以引起所咏之词也”。兴必须依附于某一事物，要有一个能引起兴的具象，然后使这个具象渗透进作者的感情，从而营造一种意境。创作中白描的使用往往就可看作是一种兴，如臧克家的诗《老马》就是典型的例子。诗人用白描的手法，塑造了一个老马的形象，它让大车“装个够”“横竖不说一句话”“背上的压力往肉里扣”，它只是把头“沉重的垂下”，在这里，老马已经是一种象征，是一种直接的兴起对象，作者以这个形象来寄托不屈的民族个性和作者的赞美之情。所以，兴这种创作手法是既省笔墨又含义深刻。
诗歌主要靠意象来构成诗的意蕴，而诗歌中意象的组合方式是多种多样的。
并列式组合。
将有关的几组具象罗列出来，如杜牧的《江南春》“水村山郭酒旗风”就是并列了水村、山峦、酒、旗、风几组物象，从而让我们领略到了江南春天的特有风情。
对比式组合。
选取两组或两组以上的物象，互为对立，互为映衬，如高适的《燕歌行》“战士军前半生死，美人帐下犹歌舞”，一边是拚杀的血腥，一边是醉生梦死的沉迷，从而起到深化主题的作用。
即把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉几种意象沟通起来，互为转化。如舒婷的《路遇》“自行车的铃声悬浮在空间”“铃声把碎碎的花香抛在悸动的长街”，前一句听觉铃声转化成为视觉悬浮，后一句听觉嗅觉与心理感觉交织转换，沟通组合，从而形成了一个非常奇妙的境界，铃声能浮，铃声抛花香，使读者不禁为诗人的丰富想像而拍案叫绝。
荒诞式组合。
将不合事理逻辑的两个或两个以上的意象组合，也即现实中不可能发生的在心理感觉中却能够实现。如李贺的《秋来》“秋坟鬼唱鲍家诗”，“鬼唱”二字石破惊天，它仿佛让人听到秋坟中的鬼魂在吟唱鲍照当年抒发“长恨”的诗，以此来抒发作者怀才不遇的沉痛与凄清。诗笔新奇，诡谲多姿，荒诞虚幻中暗合了李诗的鬼才之意。
不管是并列还是对比，是通感还是荒诞，诗歌的意蕴就蕴含在它们的不同组合中，诗歌创作中这些手法的运用，使诗歌呈现出无穷的魅力。解读诗歌，首先要搞清楚这些最基本的诗意组合，这样才能比较准确地鉴赏诗歌。
二、诗歌鉴赏的三个层面。
一般来讲文学作品都有三个层面，即语言层面、意象层面和意蕴层面。诗歌鉴赏也要从这三个层面入手。
语言层面。
毫无疑问，诗有很强的直觉性。诗歌语言高度概括、凝练，极富意蕴，它常常违背一般的语法规范，比一般的文学语言具有更强的陌生感，诗行间常留下许多空白，显示出很强的跳跃性。正是这种跳跃性，才容纳了诗歌更丰富的意象，从而在非常有限的篇幅里，构筑出使人耳目一新的诗歌意蕴。这种语言艺术特点的形成，多半依靠具象词与抽象词的巧妙嵌合，即有意将抽象词与具象词搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供追寻诗人个体感受的信息。新修订的高中语文第三册教材在阅读练习中选取了诗人卞之琳的诗《断章》。卞之琳的诗向以含蓄睿智为读者所喜爱，他常常以形象的语言描绘世界，以象征的形象暗喻人生哲理，既有丰富生动的艺术感，又蕴含对世界的体验。《断章》这首诗，其语言就生动体现了这种特点：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你”“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”。诗的表面平淡无奇：桥上有风景，于是你在看；你也构成了风景，于是别人也在看你。在无奇中，让人体会到了画面所蕴含的丰富的生与死、知与不知的宇宙人生的相对性哲理。“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”，“装饰”的是梦，这一语言的搭配极为巧妙，巧就巧在具象词与抽象词的组合，打破了语义的逻辑关系，构成了一种诗意的逻辑，从而大大扩充了诗歌语言的'弹性，丰富了诗歌的表现内涵，又扩展了诗的表现范围，加深了诗的理意。类似的还有“我喝了一口街上的朦胧”(《记录》)、“呕出一个乳白色的‘唉’”(《黄昏》)等。因此，欣赏诗歌，只有抓住诗歌语言的这种特性反复吟唱，才能深刻领会诗家语高度凝练的特点，从而拎出诗歌中浓缩着的内涵。
意象层面。
意象与美育有着不解之缘，具有美的意象的诗，才能给读者以美感。能否创造出新颖独特的美的意象，是衡量诗歌成功与否的标志之一。意象的形成主要用赋、比、兴这三种方法，但只有用那些表面极不相关而实际又有联系的事物的意象或比喻，才能准确、有效地表现自己，根据这个原则产生的意象才能有惊人的离奇、新鲜和惊人的准确。这也就涉及诗歌所选定的意象与它所象征的意义之间的融合问题。意象与意义常常不可分。舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗之所以催人泪下，是与诗人成功运用暗喻及通感的表现手法，营造出一组组含义深刻的意象分不开的：“我是你河边上破旧的老水车，数百年来纺着疲惫的歌”，视觉“老水车”与听觉“疲惫的歌”相连，诗人用这种苍凉的意象开头，一下将读者带入了一个极佳的诗歌欣赏状态，地老天荒之中去感受那份震撼，那份深厚，数百年的历史沉寂一下跳到了读者面前，开阔而雄浑，苍茫而深沉。“我是你祖祖辈辈痛苦的希望/是飞天袖间千百年来未落到地面的花朵”，又将具体意象与抽象意象融为一体，在时空的急剧转捩、对比中，完成了诗人主观情志的表达。而“我是你簇新的理想/刚从神话的蛛网里挣脱”“我是新刷出的雪白的起跑线/是绯红的黎明正在喷薄”这些意象，让我们在最初的震撼过后，又恍然于它们所代表的强烈思想感情的复杂意义之中，从而使我们从艺术的视角感悟到了这首诗独具的审美情趣，使我们感到诗人内在的精神与诗的意象的一致性。因此，诗的解读离不开对意象本身的把握，诗的创造力、想像力，诗的一切生命力，就在意象的塑造上。读诗，必先读懂意象。
意蕴层面。
伴随着意象在脑海的形成和语音节奏感的刺激，读者已经产生了初步的美感，但是如何突破意象表层去体悟诗的意象内蕴即诗的意蕴，是诗歌鉴赏成败的关键。诗的意蕴一般包括审美意蕴和智性意蕴。
当然，优秀诗歌都具有审美性。读诗伊始，读者便开始产生某种精神体验，感到精神的愉悦。但这还不算是审美鉴赏。这次教材修改，选入了20世纪40年代著名诗人穆旦的一首诗《赞美》。当时，由于特殊的历史原因，使得三四十年代的一些现代派诗人彷徨、迷茫，如同迷失在茫茫黑夜中，作品多囿于一己的“小我”，表达的也多是彷徨无助。但穆旦有所不同。他常常在自己的诗中给所塑造的形象以黑暗与光明的哲理，《赞美》这首诗就集中代表了诗人的这种艺术创作风格。诗中塑造了两个人物形象：一是作为抒情主体的诗人自我，一是“粗糙的身躯移动在田野中”的农夫。抒情主体在荒凉的土地上，在野草的茫茫中，在忧郁的森林中，对着在天际爬行的“不移的灰色行列”，诉说自己的“沉默的爱情”，“要以荒凉的沙漠”“坎坷的小路”“阴雨的天气”、“要以带雪的手”和“佝偻的人民拥抱”；这是一个有着强烈爱国之情的形象。而农夫，这“许多孩子的父亲”，“多少朝代在他身边升起而又降落”，“希望和失望压在他身上”，“路是无限的悠长”，而他却放下了“永远无言地跟在犁后旋转”的古代的锄头，坚定地“看着自己”融进了死亡。一个劳动者守望着自己的贫穷、劳苦，然后抛开妻儿老母，抛开一切，一去不回头。这是一个什么形象?他的内质是什么?是什么使得“我”也在为他的离去而痛哭?不言而喻，这两组意象，有着撼人心魄的力量。农夫与我猝然相遇在诗中，各自理解着自己的使命，当芸芸众生昏昏于自我意识的丧失时，我和农夫以自己独有的方式表达着清醒，传达出一种与昏聩的世界格格不入、为寻找光明而粉身碎骨的精神。到此，我们已经完成了对意象的解剖，挖出了诗歌的某些内涵，对作品有了初步的审美体验；然而进一步去体味：在这一荒凉而饥饿的画面里，农夫形象的精神之光开始活跃起来，浮动起来，扩展起来，从而传达出农夫的个性品格--在自身充满**、矛盾、苦难和愚昧时，毫不犹豫地抛弃自己、牺牲自己、改造自己，寻求走向光明的出路，也正因此，“一个民族才能起来”，“一个民族已经起来”。农夫这一形象，实际承载着民族历史的内涵，代表着先行者的特定品质，闪耀着民族性格的不朽光华。而我是新生农夫的象征，我与农夫的血肉联系，共同筑就了民族之魂。这正是《赞美》这首诗给我们带来的崇高的美学意蕴，鉴赏到此，才算真正进入到诗歌意蕴层的把握之中，也即进入到诗歌的“智性”意蕴中。