通过反思和思考，我认识到了自己的不足之处和需要改进的地方，这对我个人的成长非常关键。接下来，我们将为大家分享一些精选的心得体会范文，一起来看看吧。
优质绘画心得体会（汇总18篇）篇一
绘画是一门充满艺术和创造力的艺术形式，通过手的运动和创造，将内心感受和想法转化为可视的艺术作品。作为一个爱好者，我在绘画中获得了很多的心得体会。这些体会不仅让我提升了绘画技巧，还让我在生活中更加有爱、有创造力。
第一段：绘画与我。
小时候，我就对绘画产生了浓厚的兴趣。每次看到美丽的画作，我都会被它们深深吸引，想要用我的手来创造。因此，我开始接触各种绘画技巧，学习如何运用颜料、墨水和画笔来表现自己的想法和情感。随着绘画技巧的不断提高，我发现绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达自我的方式。
第二段：绘画让我懂得耐心和专注。
在绘画过程中，我深刻体会到了耐心和专注的重要性。绘画需要反复的勾勒和涂抹，需要长时间的专注和细致的观察。我曾有过许多次画到一半突然放弃的经历，但后来我发现只有坚持下去才能得到满意的作品。通过绘画，我学会了忍耐和专注，这些品质也帮助我在生活中更加成功地处理困难和挑战。
第三段：绘画带给我快乐和放松。
绘画是我放松和享受生活的一个重要方式。当我坐在画布前，手握画笔，我感受到了一种静谧和平和的力量。绘画过程中的烦恼和压力都被我抛诸脑后，只剩下作品带给我的美好和满足感。通过绘画，我感到了生命的无限可能和美丽。
第四段：绘画帮助我表达情感。
有时候，我发现文字无法完全表达我的情感和思想。在这种时候，绘画成为了我与世界沟通的方式。通过画笔和颜料，我可以将内心的想法、喜怒哀乐都展现在画布上。这让我感到非常自由和愉悦，同时也让我更好地理解和表达自己的情感。
第五段：绘画启迪我的创造力。
绘画对我的创造力也有很大的启迪作用。通过绘画，我学会了观察和发现生活中的美。我开始留意日常生活中的细节，用不同的角度和视觉来捕捉独特的美。这种观察和创造的能力也开始渗透到我生活的其他方面，让我做事更加有创意、有独特的思维方式。
总结：
绘画是一种充满魔力和创新的艺术形式。通过绘画，我不仅获得了技巧和认识自己的方式，也体会到了耐心、专注、快乐和放松的重要性。绘画让我更好地表达了情感和思想，也启迪了我的创造力。绘画不仅仅是一门艺术技巧，更是一种生活态度和方式。因此，我会一直坚持绘画，寻找更多的灵感和创造力，用画作诠释自己的生活和情感。
优质绘画心得体会（汇总18篇）篇二
绘画是一门具有极高艺术性的艺术形式，不仅可以给人带来视觉享受，还可以表达出艺术家独到的情感和思想。这不仅使得绘画具备了极高的审美价值，也深刻地影响着人们的思想和生活。最近我去参观了一场绘画展，深深地感受到了绘画艺术的魅力。
第二段：展览中的精彩作品。
绘画展上展出了许多精彩的作品。有一幅名为《梅花》的静物画，画面中的梅花娇艳欲滴，细心的观察还可以看到花瓣上的一滴露珠，这让人感受到了艺术家娴熟的绘画技巧和对细节的关注。还有一幅抽象画作品，用羊毛线和鞋带编成了一个三维的大型作品，虽然缺少了传统绘画的颜色和纹理，但是它巧妙地运用了线条和空间，让人在不同角度下产生了不同的感受。
第三段：与艺术家交流的体验。
在展览现场，我还有幸和一位艺术家交流了一下绘画的心得。他告诉我，他的灵感来源于他生活中的点点滴滴，他通过绘画来表达出自己的情感和思考。他还向我介绍了他作品的背后的含义和一些绘画技巧，让我对绘画艺术的理解更加深刻，也让我更加尊重他们艺术家的辛勤付出。
第四段：参观展览的感觉。
整个展览的氛围非常好，虽然人很多，但是却很有秩序。我感觉像是进入到另外一个世界，所有的标签都消失了，只有谨慎和认真。我徘徊在展厅的每一个角落，思考着每一件作品背后的故事，深度感受着艺术的魅力。这样的参观体验，让我感到身心愉悦，内心平静。
第五段：总结。
通过这次参观绘画展，我对绘画艺术有了更加全面和深刻的认识。我发现，艺术家不仅是用手的力量来创作他心中的故事，还要有足够的勇气、毅力和坚持不懈的精神去表达。同时，观赏也是一门艺术，只有我们投入心思，认真欣赏，才能体验到艺术的魅力。我深深地感受到了艺术的美和力量，这不仅让我豁然开朗，也激励着我在以后的生活中始终不忘追逐自己的梦想和追求更高层次的境界。
优质绘画心得体会（汇总18篇）篇三
绘画是一种富有创造力和表达力的艺术形式，通过画笔和颜料的运用，艺术家能够创造出美轮美奂的艺术作品。在绘画的过程中，我不仅仅是在画纸上表达自己的想法和感受，更是在思考和探索艺术的内涵和技巧。通过绘画，我逐渐体会到了对生活的独特感悟和对艺术的深刻理解。
首先，绘画让我更加敏锐地观察世界。在平凡的日常生活中，我可能会忽略一些平凡的细节，但是通过绘画，我会对周围的一切重新产生兴趣。我开始关注光影的变化、物体的形状和色彩的变化等等。这些细枝末节又千差万别的元素让我更加仔细并且全面地观察世界，从而更好地表达我的思想和情感。
其次，绘画让我学会了耐心和坚持。绘画并不是一朝一夕就可以完成的事情，它需要艺术家的毅力和耐心。我意识到，只有持之以恒地坚持下去，不断地尝试和实践，才能绘出令人满意的作品。而这种耐心和坚持不仅仅适用于绘画，更是适用于生活中的各个方面。当我面对困难和挑战时，我会坚守初心不改变，坚持不懈地努力。
另外，绘画也是一种良好的情绪释放方式。在生活中，我们常常会感受到各种各样的情绪，有喜悦、悲伤、愤怒等等。这些情绪如果不能得到良好的宣泄和释放的话，就会给我们的心理健康带来负面影响。而通过绘画，我可以将自己的情绪转化为绘画中的线条和色彩，将内心的痛苦和快乐都表达出来。这种情绪的宣泄不仅让我感到轻松和舒适，也让我更好地认识和了解自己。
最后，绘画帮助我培养了创造力和想象力。在绘画的过程中，我不仅仅是按照一成不变的模式去表达自己的思想，更是要运用自己的创造力和想象力去创作独一无二的作品。我会从生活中汲取灵感，并运用自己的判断力和艺术感觉来构思画面的内容、构图、色彩搭配等等。通过不断地创作，我的创造力和想象力也在不断地得到提升和发展。
总之，绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵和情感的表达方式。通过绘画，我不仅可以更加敏锐地观察世界，更可以培养耐心和坚持、释放情绪、发展创造力和想象力等等。绘画是一种精神的享受，也是我人生中最重要的一部分。我相信，绘画将一直陪伴着我，给予我无限的创作和思考的乐趣。
优质绘画心得体会（汇总18篇）篇四
Revit是一款建筑信息模型软件，近年来在建筑设计领域广泛应用。作为一名建筑学专业的学生，我在学习Revit过程中，深刻感受到了这项软件的强大和便捷性。本文将分享我在使用Revit绘画中碰到的问题以及解决的办法。
第二段：选择元素。
在Revit软件中，画出一个墙或者柱子等建筑物，首先需要选择元素。但是在选择元素的时候，我们可能遇到麻烦。比如说，我曾经遇到过，在选择元素的时候，误点了鼠标，导致选择的元素发生变化，无法继续进行绘画。后来经过一番调查，我发现只需要在选择元素更改的地方右键选择撤销，就能够恢复原来的状态。
第三段：墙吸附。
在设计建筑物时，往往会碰到一些有趣的问题。比如说，在绘制房间的时候，我们需要将墙吸附到某个角落或者窗口边缘，这时候我们可以利用墙吸附这个功能。如果我们没有设置好吸附点，绘画完后，就会发现墙面出现了错位，设计的效果就会大打折扣。所以，我们需要特别注意这一点，并且在绘画之前做好吸附点的设置，有效提高绘画质量。
第四段：画轮廓线。
Revit软件绘画时，难免会遇到需要画轮廓线的情况。对于我而言，最困难的是，在画复杂线条时，光标经常不停地闪烁，导致连续画线变得十分困难。这时候我们可以在开始绘画前，选择画线的样式，将线型变成最粗的状态，这样能够有效降低线条闪烁的情况，画出更加流畅自然的线条。
第五段：总结。
综上所述，Revit软件的操作十分细致，需要的是不断尝试和练习，才能够熟练运用。在我学习的过程中，更深刻地了解了建筑学的知识，并增强了对建筑设计的理解。Revit是一种高效的绘画工具，可以帮助我们更加快捷和准确地进行建筑设计，为我们提供了极大的便利。
注：本文由AI自动生成。
优质绘画心得体会（汇总18篇）篇五
绘画是一种充满乐趣和创造力的艺术方式，通过绘画我们可以表达自己的思想和情感。当我握起画笔，心情即时变得愉悦而放松。在画纸上自由地挥洒颜料，我感受到了对绘画的热爱和对艺术的追求。绘画不仅是一种娱乐，更是激发我们的想象力的重要方式。
第二段：细心观察和表达感受。
在绘画过程中，细心观察是非常重要的一点。只有仔细观察到事物的细节和色彩，才能更准确地表达自己的感受。有一次，我在公园里看到了一只可爱的小鸟，我迅速掏出了小本子和铅笔，仔细记录下了它的姿态和颜色。回到家后，我将这张素描重新绘制了一遍，虽然与原来的小鸟有些差距，但我却通过这个过程进一步锻炼了观察力和表达能力。
第三段：绘画培养耐心和坚持。
绘画需要很强的耐心和坚持，有时一个作品可能需要花费很长时间才能完成。在绘画的过程中，有时会遇到困难和挫折，但只要保持坚持，每一次尝试和练习都会让我进步。尤其当我见到自己付出的努力最终得到了回报，看到一幅完美的作品在我眼前展现，这种满足感是无法用言语来形容的。
第四段：绘画与表达内心的情感。
绘画是一种表达内心情感的方式，通过画笔可以传达出对世界的思考和对生活的感悟。而绘画过程也是一个逐渐认识自己，理解自己内心世界的过程。当我将自己的情感与思考融入到画作中，我会感到一种与世界和谐相处的奇妙感觉。绘画使我能够将实际与理想结合，从而表达我内心深处的情感。
第五段：绘画带给我成长和收获。
绘画不仅仅是一种艺术创作，更是带给我成长和收获的过程。在绘画的过程中，我学会了察言观色，增加了对色彩和构图的认知，也培养了我的创造力和想象力。同时，绘画也让我更加细致和耐心，更加善于观察和思考。这些能力对我未来的发展和生活也都是非常宝贵的财富。
总结：
通过绘画，我经历了创造和表达的过程，感受到了绘画带给我的乐趣和成长。无论是观察事物，还是表达感受，绘画都是一种极好的媒介。通过绘画，我更加了解了自己，也在不断提升自己的艺术造诣。在未来的日子里，我会继续坚持绘画，用画笔创造出更多美好的作品，并将它们分享给更多的人们。
优质绘画心得体会（汇总18篇）篇六
绘画作为一种艺术表达形式，一直以来受到人们的喜爱。但是，很多人由于种种原因，无法参加正规学习课程锻炼自己的绘画技能，这就导致了很多人想学画却不知道如何入手的情况。不过，现在随着科技的不断发展，DIY绘画这种形式被越来越多的人接受。通过该方式，我们可以自主选择自己喜爱的绘画题材，自由发挥自己的想象力和创意，大大地丰富了我们的生活。那么，下面就来分享一下我DIY绘画的心得体会。
第二段：选择绘画材料。
首先，准备好合适的绘画材料是必不可少的。在选择画布、画笔和颜料的时候，应该根据自己的需求和收入水平来选购。比如，对于初学者来说，可以选择一些比较便宜的学生级画笔和颜料；而对于一些有一定绘画基础和想要有更高质量绘画作品的人来说，可以选择一些更好的画笔和颜料。当然还有优秀的画师往往能更好地利用各种材料为画作增添了更加丰富的元素。
第三段：选择绘画题材。
其次，选择合适的绘画题材非常重要。首先，要考虑个人的爱好和风格，同时也要考虑到观众的接受水平和身份诉求。比如如果学习的目的是为了展示，那么可以采用一些商业模式化的、符合市场流行趋势的绘画题材。当然，个人爱好是优先考虑的。可以自行选择一个自己感兴趣、热爱并且熟知的绘画题材进行挖掘。
第四段：学习绘画技巧。
绘画技巧是展示自己作品的重要基础。无论是找到资料学习还是聘请专业老师辅导，都是能够增加自己的技巧的途径。可以通过技巧学习来让自己的画作更有条理、观感更加统一和美观，其次可以使得重要的表现和细节表现得非常清晰、准确、具有艺术手法。当然了，技巧不是全部，想要有更好的画作需要还有绘画基础、认真的心态、良好的绘画感知力和特定的绘画创意。
第五段：寻找创意灵感。
最后，寻找创意是非常重要的，同样是构建一个优秀的画作的重要指标之一。有时候可以通过寻找一些有用的元素的方式来找到不少创意。这些元素既可以是生活中所见，也可以源自于音乐、电影以及艺术史上的一些名作。了解一些画派和美学背景、美术史以及文化深度，可以极大地丰富我们的创意和创意的深入性。
总之，“DIY绘画”这种形式无论对于喜欢画画的人或者是新手来说都是非常有益的。如果我们做到了材料，题材，技巧和创意的统筹整合，那么就可以通过DIY绘画来发挥创意、展现技艺了。希望我的心得体会对您有所帮助。
优质绘画心得体会（汇总18篇）篇七
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
优质绘画心得体会（汇总18篇）篇八
第一段：引言（约200字）。
sai绘画软件是一款功能强大的数字绘画工具，它不仅具备绘画、涂鸦和渲染等多种功能，而且使用简单、易上手。在使用sai绘画软件的过程中，我收获了许多宝贵的心得体会。接下来我将分享这些体会，希望对大家在绘画道路上有所帮助。
第二段：了解工具（约200字）。
在使用sai绘画软件的初期，我花了一些时间了解并熟悉各种工具和选项。我发现，对每个工具有全面的了解能够更好地应用它们。例如，了解画笔工具的不同类型和参数设置可以使线条更加流畅和细致；对选区工具的理解可以帮助我更精确地进行颜色填充。对工具的深入了解是绘画过程中的基础，也是提高绘画技巧的必经之路。
第三段：掌握构图技巧（约200字）。
构图是绘画中非常重要的一环。通过学习和掌握构图技巧，我能够使画面更有吸引力和感染力。我发现，在绘画中运用黄金分割法，将画面划分为三个主要区域，可以让画面更加平衡和和谐；另外，运用对比和层次感，可以突出重点并丰富画面的层次感。掌握构图技巧不仅可以使作品更具观赏性，还可以凸显主题和表达情感。
第四段：注重色彩运用（约200字）。
在sai绘画软件中，有丰富的颜色调色板和调整工具，可以让我们自由发挥创造力，表达个性。我意识到，色彩在画作中具有极大的影响力，能够传递情感和营造氛围。因此，我开始注重色彩的运用。在选择色彩时，我会根据画作的主题和要表达的情感来选择适合的色调和明暗度。此外，我还会使用色彩的对比和渐变来增强画作的效果。色彩的精准运用让我的作品更加鲜活，也更能引起观者的共鸣。
第五段：勤于练习与创新（约200字）。
对于绘画而言，勤于练习和不断创新是提高技巧和创造力的关键。在过去的绘画过程中，我不断地尝试不同的主题、风格和表现手法。这些尝试往往也是一次次的实践，让我不断进步。而每一次的练习和尝试都促使我进行反思和思考，发现自身的不足和进步之处。同时，我也学会了欣赏和借鉴他人的作品，从中吸取灵感，并尝试在自己的作品中加入个人的独特风格。通过勤于练习与创新，我发现自己的绘画技巧和创作能力不断提高，也更加喜爱绘画这个艺术形式。
总结：
通过使用sai绘画软件，我对绘画有了更深入的理解，并且从中收获了许多经验和体会。了解工具、掌握构图技巧、注重色彩运用、勤于练习与创新，这些都是绘画过程中重要的环节和方法。我相信，只要持续努力和不断探索，每个人都能够成为一名出色的绘画艺术家。因此，我鼓励大家在使用sai绘画软件时，多运用这些心得体会，不断提升自己的绘画技巧和创作能力，创作出更加出色的作品。
优质绘画心得体会（汇总18篇）篇九
第一段：引言（100字）。
绘画是一门独特的艺术形式，可以通过画笔和色彩表达出内心的情感和想法。如今，绘画书已经成为许多人学习和实践绘画技巧的重要工具。近期，我有幸阅读了一本绘画书，让我对绘画有了更深入的理解和体会。在这篇文章中，我将分享我对绘画书的心得和感悟。
第二段：技巧与技巧的学习（200字）。
绘画书中的技巧部分，详细地介绍了不同绘画工具的使用方法和注意事项。通过阅读这一部分，我学到了很多实用的技巧。例如，在用水彩画时，书中提到了如何调配颜色和控制水的含量，从而获得更好的效果。另外，书中还介绍了线条的运用和阴影的表现，这些都对我绘画的写实性和立体感有很大的帮助。通过细致的讲解和示范，绘画书为我提供了一个系统学习绘画技巧的平台。
第三段：创造力的启发（200字）。
除了技巧，绘画书还注重培养读者的创造力。通过不同题材和风格的绘画示例，书中激发了我对绘画的热情和想象力。我在书中看到了许多不同的绘画作品，有写实的风景画、抽象的几何作品，还有别具一格的卡通形象等等。这些作品展示了绘画的多样性和无限可能。从绘画书中吸取灵感和技巧，我开始了自己的绘画实践，并从中慢慢培养出属于自己的艺术风格。
第四段：心灵的释放（200字）。
阅读绘画书的过程中，我深切体会到绘画对心灵的舒缓和释放。每当我面对压力和困扰时，拿起画笔，开始绘画，我就感到忧愁和困难渐渐消失，代之而来的是内心的平静和宁静。绘画成为了我宣泄情绪和表达思想的媒介，让我重新找到内心的安宁和坚定。绘画书中的示范和指导，为我提供了一个绘画道路上的指南，使我可以更好地探索和发现自己。
第五段：艺术与生活的结合（300字）。
阅读绘画书的过程不仅仅是学习绘画技巧和释放情感，更重要的是让我明白艺术与生活的紧密联系。绘画可以让我们观察和感受到生活中的美，让我们对世界有更加敏锐的观察力和感知力。通过绘画，我开始关注自身周围的事物和人物，发现平凡生活中的美丽。绘画书中的作品不仅仅是艺术品，更是对日常生活的一种表达和呐喊。我由此明白，艺术不仅仅存在于画廊和博物馆中，它更是我们每个人灵魂的一部分，它可以来自日常生活中的场景，也可以是我们内心的表达。
总结（100字）。
通过阅读绘画书，我不仅学到了绘画技巧和创造力的培养，还找到了一种宣泄情感和记录生活的方式。绘画书让我重新认识了艺术和生活的联系，让我在追求艺术之余也更加懂得享受生活。绘画书成为了我成长道路上的指南，我将继续努力学习绘画，将自己对世界的观察和理解通过画笔展现给他人。
优质绘画心得体会（汇总18篇）篇十
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
优质绘画心得体会（汇总18篇）篇十一
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
优质绘画心得体会（汇总18篇）篇十二
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
优质绘画心得体会（汇总18篇）篇十三
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
优质绘画心得体会（汇总18篇）篇十四
墙绘画是一种独特而令人心驰神往的艺术形式，它通过壁面上的绘画作品，让人们能够感受到艺术的力量和美感。作为一位墙绘画爱好者，我有幸参与了几次墙绘画的项目，从中我收获了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我想和大家分享一些墙绘画的心得和体会。
首先，墙绘画需要一定的策划和设计。墙绘画的绘制不仅仅是简单的画画，而是一个有机的整体。在开始绘画之前，我们应该仔细考虑墙绘画的主题和内容，以及与周围环境的协调性。墙绘画可以是一个故事的延伸，也可以是一个形象的表达。在策划和设计的过程中，我们需要考虑绘画的尺寸、线条和色彩等因素，以及如何将墙绘画融入到整个空间中。一个好的策划和设计能够为绘画作品增添生命力，并让观看者产生共鸣。
其次，墙绘画需要一定的技术和经验。与纸上绘画相比，墙绘画更加自由和开阔，但同时也更具挑战性。墙面的质感和颜色会对绘画的效果产生影响，所以我们需要选择适合墙面的绘画工具和材料。此外，掌握绘画的基本技巧如线条的精准掌握、色彩的运用以及细节的处理也是必不可少的。通过不断的实践和积累，我逐渐提升了自己的绘画技术，并且从中体会到了绘画的乐趣和成就感。
同时，墙绘画也是一种团队合作的形式。墙绘画通常需要多人协作完成，每个人都有自己的分工和责任。在合作的过程中，我们需要相互沟通和协调，以确保绘画按照预期的进程完成。积极的沟通和有效的团队合作不仅能够提高工作的效率，还能够促进创作的互动和碰撞。在墙绘画项目中，我和其他成员的共同努力和相互支持让我体会到了团队的力量和集体智慧。
此外，墙绘画也给我提供了一个展示自己创造力和个性的平台。绘画作为一种艺术创作形式，是艺术家表达个人观点和情感的重要途径。通过墙绘画，我能够将自己的想法和独特的风格展现给观众。在绘画的过程中，我不断尝试新的创意和表现方式，挑战自己的创作边界。墙绘画的表现力和视觉冲击力也让我更加自信和勇敢地表达自己。
最后，墙绘画也是一种对社会和环境的关注与贡献。墙绘画可以通过作品的主题和内容传递一种积极的能量和价值观，激发人们对美好事物的追求和思考。例如，在一次参与的墙绘画项目中，我们选择了保护环境的主题，通过色彩和形象的处理，呼吁人们保护大自然和环境。墙绘画的力量不仅仅来自于绘画本身，还来自于观众对作品的接受和理解。
综上所述，墙绘画是一门独特而有趣的艺术形式，通过策划、设计、技术、团队合作以及个人创造力的结合，能够创造出一幅幅生动、感人的作品。我在参与墙绘画项目中收获了很多宝贵的经验和体会，并且从中感受到了艺术的力量和美妙。墙绘画不仅仅是一种艺术表达，更是一种对社会和环境的关注与贡献。我相信，在不断的探索和实践中，墙绘画的魅力将会越来越被人们所认可和喜爱。
优质绘画心得体会（汇总18篇）篇十五
绘画是一门充满艺术和创造力的活动，通过画笔和颜料的组合，艺术家们能够表达自己的情感和观点。作为一名热爱绘画的业余艺术家，我在长期的创作中积累了一些心得和体会。在这篇文章中，我将分享我在绘画过程中所学到的一些重要教训和技巧。
第一段：寻找灵感和创作主题。
在绘画前，我常常花费大量的时间寻找灵感和创作主题。有时候，我会在大自然中散步，细心观察周围的景象，寻找那些触动我内心情感的元素。有时候，我也会在艺术展览或艺术书籍中寻找灵感，学习和欣赏他人的作品。其中一个重要的教训就是，无论何时何地，我们都应该保持开放的心态，敏锐的感知力，从日常生活中汲取灵感。
第二段：细致观察和形象糅合。
在开始绘画之前，我会仔细观察所选择的主题或对象。我会细致观察物体的形状、颜色和纹理细节，努力理解它们的特点和特殊之处。然后，我会试图在画布上复制并再现这些特性，同时加入一些自己的创意和想法。这个过程需要耐心和细致入微的观察力，帮助我捕捉到最真实和有力的形象。
第三段：掌握色彩的运用和表现力。
色彩是绘画中一个非常重要的元素。过去，我的作品常常缺乏一些鲜明和生动的颜色，导致整体效果显得平淡。通过学习和实践，我逐渐掌握了色彩运用的技巧，学会了如何运用对比和阴影来增加画面的层次和立体感。我也学会了如何运用不同的颜色和色调来表达情感和氛围。色彩的表现力可以帮助绘画更好地传达信息，并引起观者的共鸣。
第四段：勤于练习和不断的改进。
绘画是需要不断练习的，好的作品往往来自于对技巧和表现力的不断追求和改进。我曾经创作过一些不太满意的作品，但我从中学到了很多宝贵的经验教训。通过勤于练习，我逐渐找到了适合自己的绘画风格，并且能够更好地表现自己的思想和情感。同时，我也善于接受他人的批评和建议，从他们的意见中发现不足之处，并努力改进自己的作品。
第五段：享受创作的乐趣和成就感。
通过绘画，我不仅能够表达自己的情感，还能够享受到一种独特的乐趣和成就感。当我看到一幅作品逐渐完成，呈现出我所期望的效果时，我感到一种极大的满足感。绘画也带给我放松和解压的时刻，让我忘却生活中的烦恼和压力。每次完成一幅作品，我都能够感受到自己的进步和成长，这也激励着我继续努力，追求更高的艺术境界。
总结：
绘画是一门需要不断探索和提高的艺术。通过寻找灵感和创作主题，细致观察和形象糅合，掌握色彩的运用和表现力，勤于练习和不断的改进，以及享受创作的乐趣和成就感，我逐渐建立了自己的创作方式和风格。在这个过程中，我不仅学到了绘画技巧，还发现艺术所带给我的乐趣和满足感。我相信，只要我坚持下去，继续探索和尝试，我的绘画水平将会不断提高，我会创造出更多令人惊叹的作品。
优质绘画心得体会（汇总18篇）篇十六
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
优质绘画心得体会（汇总18篇）篇十七
绘画是一种特殊的艺术形式，能够表达出画家的想法、感受和想象。通过绘画，人们能够把内心的情绪和感受通过画笔表达出来，甚至还能促进人们的心理健康和沟通能力。在这篇文章中，我将分享我在绘画过程中所获得的心得体会，希望能给读者带来一些启示和帮助。
第二段：绘画带来的放松和沉浸感（240字）。
绘画是一种深度沉浸体验，能够带来放松和愉悦的感觉。当人们开始画画时，他们的注意力会集中在画面上，自然而然地把其他事情抛到了脑后。这种沉浸感会让人们忘记时间的流逝，并且能够减轻一些压力和压力带来的情绪问题。当我画画时，我会把自己完全融入画作中，不断尝试新的方法和技巧，让画面更加丰富多彩。
第三段：绘画能够帮助我更好地表达情感（240字）。
绘画也是一种表达情感和传达感受的媒介。有时候，我们难以用语言来表达我们内心的情感，但是通过绘画，我们能够把复杂的情感和想象通过画面传达出去。在这个过程中，绘画成为了一种沟通的方式，能够让我们与其他人更好地交流和理解。我曾经画过一幅表达对爱母亲感激和爱的作品，这幅画让我更好地表达了我的情感，并且也帮助了我更好地理解母亲的付出。
第四段：绘画需要耐心和坚持（240字）。
绘画需要耐心和坚持，很多时候画师需要不断地尝试和尝试，这是一个漫长而繁琐的过程。然而，在这个过程中，画师需要不断地练习和完善技巧，才能让自己的画更加出色和精美。耐心和坚持无疑是绘画的必要条件，只有这样才能创造出更美好的作品。
第五段：结尾、总结绘画的快乐和收获（240字）。
在这篇文章中，我分享了自己通过绘画所获得的心得体会。绘画不仅让人们在作品中找到放松和沉浸感，还能够帮助人们表达内心的情感和感受。在绘画中，需要耐心和坚持，但是最终的成果也将给人们带来惊喜和快乐。我希望我的心得体会能够给那些喜欢画画或是渴望尝试画画的人们提供一些启示和帮助。
优质绘画心得体会（汇总18篇）篇十八
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。