读后感是对阅读过程中所产生的思考和感受的一种总结和记录，可以帮助我们更好地整理自己的思路。在下面的范文中，我们可以看到不同作者对同一本书的不同读后感和反思。
专业装饰绘画读后感（通用23篇）篇一
作为一名装饰设计师，我深深认识到绘画在装饰设计中的重要性。绘画能够很好地补充和丰富设计的元素，为空间增添生机和艺术感。在我的设计工作中，我积累了一些心得体会，下面将从选题、构图、色彩运用、绘画材料、绘画表现力以及细节处理等方面展开论述。
首先，选题是绘画的基础。在装饰设计中，绘画的选题应该与整体设计风格相呼应，能够突出设计主题和空间的特色。例如，如果设计的是一个现代简约风格的空间，那么绘画的选题就可以选择一些简洁大气的主题，如抽象几何图形或一些现代艺术作品。而如果设计的是一个浪漫唯美的空间，那么绘画的选题就可以选择一些富有情感和温度的主题，如风景画或人物画。
其次，构图是绘画的重要环节之一。好的构图能够使绘画更具有张力和美感。在装饰设计绘画中，一般采用的构图手法有对角线构图、三分构图、黄金分割构图等。在确定构图之后，还需要考虑绘画的比例和视角。比例的运用可以使绘画更加协调和平衡，视角的选择可以使画面更有层次感和透视感。
颜色是绘画中至关重要的元素，也是装饰设计中不可或缺的一部分。色彩的运用可以使绘画更具有视觉冲击力和情感表达力。在装饰设计绘画中，要根据空间的整体色调和氛围来进行配色。一般来说，暖色调可以营造出温暖和舒适的感觉，而冷色调则可以营造出清新和凉爽的感觉。另外，在色彩的运用中，也需要注意色彩的搭配和对比，使画面更加丰富和有层次感。
绘画材料的选择对绘画作品的质量和效果有着不可忽视的影响。在装饰设计绘画中，常用的绘画材料有水彩、油画、丙烯颜料等。不同的绘画材料具有不同的特点和表现形式，需要根据绘画的需求来选择合适的材料。此外，在绘画过程中，还需要正确地使用和保养绘画工具和材料，以确保绘画的顺利进行和效果的达到。
绘画表现力是绘画的核心之一。绘画的表现力来源于作者的情感和技巧。在装饰设计绘画中，要善于捕捉和表达设计主题和空间特点，同时要注重绘画技巧的运用。例如，在绘制建筑物时，需要重点表现出其立体感和质感；在绘制人物时，需要重点表现出其神态和情绪。通过绘画的表现力，使作品更具有感染力和艺术性。
最后，细节处理是装饰设计绘画中至关重要的环节。绘画的细节处理能够使作品更加精致和完美。在细节处理中，需要关注画面的细节和效果，注重光影的运用和细节的表现，使画面更加生动和真实。此外，还需要重视绘画语言和细节符号的运用，使作品更具有个性和艺术性。
通过以上的论述，可以看出，在装饰设计中，绘画是一门重要的艺术表现形式。在我的实践中，我体会到，绘画能够很好地补充和丰富设计的元素，为空间增添生机和艺术感。通过不断的学习和实践，我相信自己在绘画方面会有更好的表现，为装饰设计事业贡献自己的一份力量。
专业装饰绘画读后感（通用23篇）篇二
教学目标：
1、了解装饰画的基本特点及其模板的主要功能。应会：通过学习，使学生学会利用电脑软件多种模板组织画面并搭配出自己满意的色彩效果。
2、培养学生运用电脑绘画的能力。
3、增强学生对美术的兴趣，培养学生活跃的思维。
教学重点与难点：
重点：如何让学生理解合理运用不同的模板组合画面的重要性。
难点：在教学中如何克服电脑软件每次只允许选中一个合适的模板进行着色和添加，从而对把握画面的整体性产生的不利影响。
教学过程：
一、欣赏：教师拿来几幅普通的绘画作品和几幅电脑美术作品请学生观察一下。
提问：你能感觉出这些绘画作品的差别吗?这些漂亮的电脑绘画作品是怎么画出来的呢?
二、出示课题。
三、教授新课：
1、教师解释：什么是模板?模板就是模型样板的意思。在模板库中以轮廓线的方式预制有各种几何图形、自然图形、标志符号等。他们可以直接调出使用。
2、学生构思作品的内容。
教师：向学生提出要求：确定自己的创作内容，用剪影式的方法在电脑中或纸上勾画出草稿。
3、相关技能技巧的学习。
教师：浏览并讲解电脑美术软件中各种模板的样式、特色和使用方法。特别介绍模板造型的灵活运用。
4、感受和认识相关美术作品。
教师：介绍并欣赏拼贴画、装饰画作品的特点，启发学生大胆独特的想象。(出示作品)。
5、创作作品。
教师：指导学生根据自己的创意，运用学到的方法进行创作。
6、教学评价：分组或全班欣赏作品，鼓励学生介绍自己的作品，学生之间可以互相评论作品，教师给以适当的总结。
专业装饰绘画读后感（通用23篇）篇三
教学目的：
1.训练学生根据命题记忆，想象，并有绘画形式表达出来的能力。
2.鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。
教学重点：培养学生的想象力和创造力。二年级美术教案。
教学难点：训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
教具：放大范图若干张。
教学过程，一组织教学。
二，讲授新课。
生：……。
3,作画步骤:。
(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。
(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
(3)将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
三，巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
四，进行小结。表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
专业装饰绘画读后感（通用23篇）篇四
装饰设计绘画作为一种艺术表现形式，旨在通过图案、色彩和形式等手法，为室内和外部环境创造出美感和舒适感。在我的长期学习和实践中，我逐渐领悟到了一些装饰设计绘画的心得和体会。本文将结合我的个人经历，分享一些关于这个主题的见解。
第二段：对绘画样式的理解。
在进行装饰设计绘画时，我发现每个人对绘画的样式有不同的理解和偏爱。有些人喜欢简洁、现代的风格，而另一些人则倾向于传统、古典的风格。了解客户的需求和品味，成为我在创作中的一个重要环节。通过与客户的交流和了解，我能够根据他们的意愿和喜好，提供更贴合他们所期望的绘画风格。
第三段：色彩运用的重要性。
色彩在装饰设计绘画中扮演着非常重要的角色。我注意到不同的色彩可以带给人们不同的情绪和感觉。例如，明亮的色彩可以让人感到活力和愉悦，而柔和的色彩则能够给人带来温馨和放松的感觉。因此，在我的绘画作品中，我努力运用合适的色彩来传达出与客户所期望的氛围相符的情绪。
第四段：形式的设计需注重实用性。
除了色彩运用外，形式的设计也非常重要。在进行装饰设计绘画时，我始终将实用性放在首位。绘画所呈现出的图案和形式，不仅仅是为了美观，更重要的是要满足实际的需求。例如，在绘制一个餐厅的设计时，我会考虑到人们在用餐时所需的舒适感和便利性。将美观与实用相结合，才能真正满足客户的需求。
第五段：对创作的热情和不断学习的重要性。
最后，我深刻体会到对创作的热情和不断学习的重要性。装饰设计绘画是一个不断发展和变化的领域，只有保持创新和进取的精神，才能在激烈的竞争中脱颖而出。我通过参加展览和研讨会，与其他艺术家和设计师们分享创作经验和思路，不断提升自己的绘画技巧和设计能力。同时，保持学习的态度并不断探索新的艺术表现形式也是非常重要的。这些努力与付出，将为我在装饰设计绘画领域取得更好的成就提供坚实的基础。
总结：
通过这篇文章，我分享了自己在装饰设计绘画中的一些心得和体会。观察客户对绘画样式的理解、运用色彩来传达情绪、注重形式的实用性以及保持创作的热情和不断学习的态度，都是我在绘画创作中所注意和努力的方面。希望这些见解能够对对装饰设计绘画感兴趣的读者们有所帮助。
专业装饰绘画读后感（通用23篇）篇五
曾经，提到达芬奇我想到的只有他画家的身份及《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》这两幅众人皆知的名画，其它我便一无所知。一次偶然的机会，我发现了《达芬奇》这本书，出于对他的好奇便开始了阅读。这位伟人的传奇一生给我带来了许多感想。
达芬奇的童年时代是那么的丰富多彩，在他居住的农庄里蕴藏着大自然的许多奥秘。他观察昆虫，收集各种各样的植物，这些有趣的事物给他带来了无穷的遐想，仰望着蔚蓝的天空“什么时候我也能像鸟儿一样在天空中自由翱翔”。勇于设想，也许就是他对飞翔的这份渴望才有了我们现在的飞机、热气球等。当读到他为了尝试在空中飞行，从山坡上摔下来时，我吓得冒了一头冷汗，即使是这样，他却仍然坚信，人类总有一天可以飞上天空，并且继续坚持着他的登天梦。我对他的.崇拜之情也油然而生，在科学的探索中，最难得的就是这种持之以恒的精神吧！
学徒期间，达芬奇系统地学习了绘画，年轻的心灵开始翱翔，后于1477年开办了自己的工作室，《博士来拜》的创作使他一举成名，心灵的羽翼也延伸到了其它领域。他爱好音乐，创作诗歌，甚至还自己谱过曲，练习一种类似小提琴的乐器。长大以后的达芬奇不但是举世公认的大画家，具有高超的绘画技巧，同样还成就斐然的数学家、哲学家、天文学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家等等。一个人能在有限的生命里，保持如此旺盛无尽的创造力，真是令人匪夷所思啊！而且，他还设计出许多当时人们无法想像也无法实现的发明。
读完这本书，我发现，在达芬奇的一生中，有很多令人称赞的事情，所有这一切，都让读者了解了一个更为真实的达・芬奇，一个“走下神坛”的达・芬奇，他真是一位了不起的伟人！
专业装饰绘画读后感（通用23篇）篇六
这本书真实地写出了伟大画家达芬奇的一生。
达芬奇的一生历经坎坷，可哪一位有成就的人不是这样的呢？他是文艺复兴时期三杰中的之一，达芬奇真正接触美术是在16岁时，他父亲把他送到了佛罗伦萨，他才真正开始了他的艺术之路。
达芬奇不只是一位画家，他也是一位工程师、雕塑家、思想家、数学家，虽然不是最伟大的，但却是统一了这些知识的人，并且在每一个领域里，他都可以与最杰出者一争短长。他就是用数学原理与黄金分割线画《蒙娜丽莎》的。
在马的解剖学的研究方面，达芬奇可能是最好的。达芬奇的《最后的晚餐》，拉斐尔、米开朗琪罗等人无一副画可以与之相提并论。在描绘感情、思索、默想等方面的精妙，无人能敌。没有一幅素描可以凌驾于《圣母、基督、圣安娜》，而且在文艺复兴时期的哲学，没有比他的自然法更高超的了。
达芬奇在文艺复兴时期，并非是文艺复兴之人。因为他太温和、太内向、太文雅。他也不是一个十足完美的人，因为他太温和、太内向。他不具有政治家及行政人员的性格，但他可以说是文艺复兴时期或者整个历史上最充实的人。
我敬佩他不光光是他的作品，那更多的是他的这个人，可能上帝永远创造不出这样的伟大的人！
专业装饰绘画读后感（通用23篇）篇七
第一段：
在装饰设计绘画的过程中，我学到了许多宝贵的经验和技巧。作为一名装饰设计师，我的工作是为客户创造美丽和舒适的室内环境。而绘画则是我表达创意和构建空间感的重要工具。通过不断的实践和学习，我逐渐领悟到了一些关键的心得体会。
第二段：
首先，对于装饰设计绘画来说，色彩的运用是至关重要的。通过指定特定的颜色方案，我能够创造出不同的情绪和氛围。比如，暖色调的色彩可以营造出温暖和舒适的感觉，适合于卧室和客厅；而冷色调则能够传达一种清新和平静的氛围，适合于办公室和厨房。此外，我还会以一种明亮的颜色作为焦点，来吸引人们的注意力并增加空间的活力。
第三段：
其次，在装饰设计绘画中，图案的选择也非常重要。我会根据特定的风格和主题，选择与之相符合的图案和纹理来装饰空间。例如，如果客户希望打造一种乡村田园的感觉，我会选择花卉类的图案和复古的花纹来装饰墙面和家具。而对于现代简约风格的设计，则适合选择简单而富有几何感的图案。图案的选择不仅能够增加空间的个性，还能够帮助我传达客户所期望的情感和理念。
第四段：
另外，绘画中的比例和尺度也是我所注重的要素。在创作过程中，我会根据空间的大小和客户的需求来合理地安排家具、装饰物和绘画作品的比例和尺度。合理的比例和尺度能够帮助我营造出与空间相协调的视觉效果，使整个室内显得更加谐和和统一。此外，我还会注意到不同元素之间的比例关系，以避免过于拥挤或单调的视觉效果。
第五段：
最后，装饰设计绘画要考虑到整个室内空间的流动性和平衡感。通过合理的布局和设计，我能够增加房间的可通行性和视觉上的动感，让人们在空间中感到舒适和自在。为了达到这个目标，我会使用不同大小和形状的家具和装饰物来创造出层次感和变化，同时保持整个空间的平衡和和谐。这样的设计不仅能够满足人们的功能需求，还能够提升居住环境的美感和舒适度。
总结段：
综上所述，装饰设计绘画需要考虑到色彩、图案、比例和尺度、流动性和平衡感等多个要素。通过合理地运用这些要素，我能够创造出美丽、舒适且富有个性的空间。不断的实践和学习使我在此领域不断成长，也让我领悟到了设计之美和创造之乐。作为一名装饰设计师和绘画爱好者，我将持续不断地探索和挑战，为客户创造出更加卓越和令人满意的室内环境。
专业装饰绘画读后感（通用23篇）篇八
当品味完一本著作后，相信大家的收获肯定不少，何不写一篇读后感记录下呢？那要怎么写好读后感呢？下面是小编为大家收集的中国绘画通史读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
本书主要介绍的是从古老的岩画到商周陶、玉、青铜器纹饰，从唐代敦煌壁画到元明清文人画，从而让我们了解到中国绘画艺术所历经数千年的时光，始终长盛不衰，百象纷呈，成为世界文明史上的奇观。而《中国绘画通史(上下)》纵横古今，论述了自原始时代以降中国绘画的发展历程，对画事、画家及画作均系统地加以评价，涵盖卷轴画、岩画、壁画等各领域，书中更增补了最新出土资料一百三十余处，是迄今最完备、最全面、最具规模的一部关于中国绘画发展史的学术专著。
阅读这本书让我初步认识到原始时代的绘画(约170万年前—公元前2000年)，夏、商、周的绘画(约公元前2000—前221年)，秦、汉的绘画(公元前221—公元220年)，魏、晋、南北朝的绘画，隋、唐、五代的`绘画(581—960年)，宋、辽、金、西夏的绘画(960—1279年)，元代的绘画(1271—1368年)，明、清的绘画(1568—1911年)，民国时期的绘画(1912—1949#)·····由此更让我深刻的了解到我国的绘画史是多么的悠久。
而元代的绘画更让我感兴趣，自13世纪初蒙古族的兴起，国势逐渐强盛，1234年灭金，取得金朝原有的华北之地，又于1279年灭南宋，统一中国建立以大都为中心的元帝国。从此新办教育，元代绘画中文人画占据画坛的主流，他们的创造比较自由，多表现自身的生活环境，情趣和理想。山水，枯木，竹石，梅兰等题材大量出现，直接反映了社会生活人物画的减少。作品强带哦文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗，书，画的三结合。在创造思想上继承北宋末年文同，苏轼等人的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上，追求古意和土气，重视主管意兴得抒发。与北宋院体画的刻意求工，注重形似大相径庭形成鲜明的的时代风貌，也有力的推动了后世文人画的蓬勃发展。在元代短短90余年内，画坛名家辈出，其中以赵孟，高克恭，王渊等最负盛名。
中国的绘画历史悠久长远有很多值得我们今天借鉴的地方，其中融汇了我们悠久的历史文化，值得我们长久传承下去。
专业装饰绘画读后感（通用23篇）篇九
这本书带我走进画家列奥纳多。达。芬把他的奇的世界，他已经去世500多年了，但他的小故事仍然流传至今，这本书吧他的作品历史和生活小故事告诉我们。
达。芬奇说过：“你如果要做一个艺术家，你要牢()记：必须开阔你的胸襟，务必使心如明镜，能够找见一切事物，一切色彩。”
他才活了67岁。这本书向我们展示了《基督洗礼》《岩间圣母》《抱银鼠的女子》《最后的晚餐》《自画像》《蒙娜丽莎》等等。
其中《蒙娜丽莎》十分神秘，把她的左边挡住，右边是微笑，左边则是伤心的表情。这也许代表生活中有快乐，有悲伤吧。
达芬奇画鸡蛋读后感达芬奇密码英文读后感达芬奇密码读后感
专业装饰绘画读后感（通用23篇）篇十
今天看了电影《达芬奇的密码》，之前也曾看过这本书，也看到一些人对这部电影的评论似乎并不高，所以，觉得有必要写一篇观后感了。
对于本片以及《达芬奇密码》这本书来说，作者也许是对我们开了一个不大不小的玩笑，作者和导演以及若干个大明星，他们又一次联手把我们骗进了此书展示给我们的情节，他们甚至利用了教会的反对力量作为宣传，难道他们真的是要把“莫大拿的玛利亚”就是圣杯这一个观念灌输给我们？假如你这么想，你可能就真的错了，假如你甚至接受教会是一个虚伪的利益团体这个观念，那么你就大错特错了。
我们可以忽略情节，忽略作者巧妙杜撰出来的故事，甚至我们可以忽略教会对于这部作品的抨击，可是，我们唯一所不能忽略的是什么呢？是该作品展示给我们的相当具有可信度的一段历史，而这段历史并不为大众所知，这段历史的意义，除去有一部分对于教会而言的负面意义之外，我认为，最大的意义是展示给疑神论一个事实，基督教并非是凭空杜撰出来的，是有一个相当多的考古以及历史证据作为支撑而存在的，如此一来，如果你是疑神论者，你是否会在大量的史诗面前重新审视自己的世界观？如果你真的有所思，真的被“神”所吸引，那么这部作品的目的就达到了。呵呵，一本看似反对教会的作品，实际上却是一个诱饵，传道的诱饵。作者的高明也正在于此。
那么，对于电影你有何期待呢？子弹的呼啸声和自虐的镜头不够多吗？假如你真的这么认为，你一开始就不该买票进场了，因为你根本就不可能看懂，假如，当“雷”讲述莫大拿玛利亚的时候你还是一脸漠然而不为之动容的话，这部片子，也许你永远都不可能理解了。要想真正的看懂这部片子，光是靠先看原著是不够的，你得了解基督教的一些基本常识，例如：为什么叫“莫大拿的玛利亚”？莫大拿是哪里？彼得是不是“磐石”？耶稣第一次的复活最早被谁发现？究竟有没有玛利亚福音书？除此之外，你得对于近年来的考古发现也要有所了解，否则的话，你看的只是一部情节并不怎么引人的侦探片，你自然也就不会有所感触了。
专业装饰绘画读后感（通用23篇）篇十一
教学目标：
1.利用随意线条形成的各种图形充分的展开想象，进行添加，完成一幅有趣的画。
2.引导学生自主参与，通过欣赏以及相互交流、启发，激发学生的创作热情。
3.通过体验美术活动的乐趣，激发学生学习美术的兴趣。培养学生丰富的想象力。
教学重点：学习利用随意形想象、添画具象或抽象的形象。
教学难点：巧妙结合已有图形的特点，添加成生动有趣的形象。
教学课时：1课时。
教学准备：多媒体课件、图画纸、水彩笔、黑色水笔。
教学过程：
一、组织教学。
提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具。
二、讲授新课：
1.游戏导入：
教师：这节课，我，们一起玩个绘画游戏，怎么样？
（出示课题：绘画游戏）。
2.画线游戏。
教师：你来指挥，我老画，我一起来随意画一条。要连贯画满画面。
（师生合作共同画一条简单的线条）。
3.想象练习：
教师：孩子们，我画的是什么？（上下左右翻转让学生联想像什么。）。
学生：汇报。（根据随意线条所组成的的图形，充分的展开想象）。
教师：教师生动形象的添画。（教师演示。通过示范，使学生明白如何添画。）。
4.研究探讨：
教师：孩子们，看原本简单的线条中，竟然藏着那么多的宝贝。如果我们把这条线画的在复杂些，会是什么样的呢？我们大家一起来试一试。好么？让我们随意画一条线，要连贯的画满画面。（也可以闭上眼睛画）。
教师：看这些随意的线条，所组成的`图形中都藏哪些宝贝呢？
学生：根据随意线条所组成的图形充分展开想象。
教师：1.请1-2位同学到前面把他画出来。
2.请大家也来快速的找并画出藏在你作品中的那些宝贝吧。
学生：展开想象并把添画作品。
教师：下面请同桌互换作品。请帮你的同桌找一找，哪些他还不曾发现的宝贝。
学生：互换作品后快速的展开想象把同桌不曾发现的宝贝添画出来。
教师：巡视辅导。（即使纠正存在问题的学生作品，使学生明确画随意线条时应该把握处理好线条的疏密关系。）。
5.欣赏：
教师：你知道么，在一百多年前的西班牙，有位名叫米罗的大画家。他也非常喜欢玩这种绘画游戏。下面让我们一同来欣赏一下他的佳作吧。
1.你能从画面找到些什么？
2.我们的画和大师的作品偶什么不同。（强调构图及色彩的把握）。
学生：汇报。
三、学生创作：
教师：我觉得大家能创作出更漂亮的作品来，有信心么那下面就让我们开始一场精彩的“想象大比拼”。我们比一比谁能巧妙的利用随意线组成的图形，添加出最多，最生动有趣的形象。
学生：创作。
教师：巡视辅导。
教师辅导要点：
（1）随意形的疏密关系。
（2）添加内容是否生动。
（3）调整画面的整体感觉。
四、课堂欣赏、评述作品：
1.展示学生作品，师生共同欣赏。
2.学生互相欣赏，简单说出自己的作品内容。
3.教师评述优秀作业。
五、小结：
看，这些原本随意，甚至有些杂乱的线条，通过大家的联想、绘画，就变成了一幅幅漂亮的美术作品。难怪有人说：想象力是一切希望和灵感的源泉，看来只要你敢想、敢做，就一定能收获更多的惊喜和成绩。
专业装饰绘画读后感（通用23篇）篇十二
教学目标：
1.通过欣赏、比较中国画和油画的经典作品，使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点，表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。
2.通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
3.提高对美术的认识，关注世界多元文化。
传统的中西方绘画。
2、中国画的空间处理也比较自由灵活，既可以用“以大观小”法，画重山叠嶂，也可以用“走马看山”法，画长江万里，打破了时空观念的限制，使画面产生一种时间艺术的“流动美”。
3、中国画是融诗、书、画、印于一体的'综合艺术，富有东方特色的艺术情趣。画中诗的介入强化了中国画艺术语言的表现力。
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。难怪绘画大师毕加索说：“真正的艺术在东方。”
专业装饰绘画读后感（通用23篇）篇十三
看完环游世界八十天之后，我又看了本好书，叫：《笨狼的故事》。和上一篇一样，首先还是要介绍这本书，然后再谈谈读完这本书的感受。
这本书有我国著名作家，汤素兰写，这本书一共有265页，笨狼是里面的小主人公，大家肯定要问，为什么要叫笨狼呢?哈哈!因为呀，笨狼出生那天，狼爸爸和狼妈妈不知道要给笨狼取个什么名字好?碰巧狼外婆说了一句：“哎呀，笨呢，狼家的孩子当然要叫狼嘛!”就这样名字有了，笨呢—狼，笨狼。怎么样想不到吧!
笨狼笨狼，人如其名，自然很笨啦!
专业装饰绘画读后感（通用23篇）篇十四
绘画术是一种列举出优美事物的过程，而装饰绘画则是在这些事物的基础上进行创造性的设计。在学习装饰绘画这门实践性科目的时候，我不仅学到了诸如如何利用色彩、形状和材料等因素来装饰房间，而且也产生了对实践性美学的深刻理解，在Dunnington的教学下，我深入地体验到了这一点。
第二段：学习过程。
在第二章中，我们学到了如何创建一个装饰风格和如何利用不同的元素来实现视觉效果。通过创造性地利用花卉、图案、颜色和其他元素，我们告诉观众我们的室内设计理念和氛围，这是非常重要的。我们在我们工作室的地方创建了一个装饰风格，选择了一些元素，包括几种图案和颜色等，目的是为了更好地把元素组合在一起。我也学到了使用调色板和解决调色问题等绘画技术，这些技术都在装饰设计中非常重要。
第三段：教学方法。
除此之外，Dunnington的教学方法也让我受益匪浅。他强调实践，让我们身临其境地感受课程内容，从而使我们更好地理解所学知识。英文课堂上，他用清楚、简洁、精确的话语诠释课程，这使学生们更有收获。Dunnington对学生的建议和审视思考都印象深刻，他积极鼓励和提供反馈，使我们更自信和热情。
第四段：应用前景。
我相信装饰绘画的课程会对我的未来产生深远影响。作为一名室内设计学生，一些关于装饰绘画的技巧和策略应该成为必备技能，这会对我的职业发展起越来越大的作用。在将来的工作中，让客户的环境体验提升是非常重要的，我相信这些课程会让我拥有更多的想象力和创意。
第五段：总结。
在这门课中，我获得了很多关于装饰绘画方面的知识，同时我也收获了很多美的体验。此外，Dunnington对学生盈盈而谈，“他知道他在教什么，他在教的事物也是有用的”。总而言之，这门课程不仅让我感受到了装饰绘画的魅力，同时也让我更加了解实践性美学的深刻内涵。
专业装饰绘画读后感（通用23篇）篇十五
绘画是幼儿早期教育中重要的一环，不仅可以培养他们的创造力和想象力，还可以培养他们的观察能力和表达能力。在我长时间的幼儿教育中，我不断总结和实践，终于有了一些关于幼儿绘画装饰的心得体会。本文分为五个部分，将我对幼儿绘画装饰的认识进行详细的叙述。
第一部分，要充分尊重幼儿的创造力和个性。幼儿绘画装饰过程中，我们应该尽量避免干预他们的自由发挥。有些幼儿可能会追求色彩的斑斓和丰富，而另一些幼儿则可能更喜欢简约和干净的纯色。我们应该从他们绘画的作品中去发现他们独特的创造力和个性。如果我们过早地给予评判和指导，可能会抑制他们的创意，造成幼儿们对绘画装饰的抵触情绪。
第二部分，要给予幼儿充分的表达和展示空间。幼儿绘画装饰的过程中，我们应该尽量提供展示的机会，让他们的作品得以被大家欣赏和赞赏。这样不仅是对幼儿的肯定，也可以增加他们的自信心和成就感。在展示的时候，我们可以给予幼儿充分的表达空间，让他们主动向大家介绍自己的作品，以此培养他们的语言表达能力和社交技巧。
第三部分，要关注绘画装饰的细节和整体效果。幼儿在进行绘画装饰的时候，我们应该关注他们细节的表现。比如，他们是否能够细心地处理线条和色彩的划分，是否能够准确地表达出自己的想象和情感。同时，在整个装饰的过程中，我们也要关注作品的整体效果。是否有清晰的主题和构图，是否有个性化的特点和风格。通过关注细节和整体效果，我们可以给予幼儿更加具体的指导和建议，帮助他们提升绘画装饰的水平。
第四部分，要给予幼儿多样化的绘画装饰材料和技巧。绘画装饰的过程中，我们可以提供不同的材料和技巧，让幼儿有更多的选择和尝试。比如，我们可以给幼儿提供各种颜色的画笔和颜料，让他们自由地创造各种色彩的组合。同时，我们还可以给他们提供不同的绘画工具，让他们尝试用手指、海绵等来进行涂抹和描绘，以此培养他们的创新精神和操作技巧。
第五部分，要给予幼儿积极的鼓励和认可。幼儿绘画装饰的过程中，我们要积极地给他们鼓励和认可。无论他们的作品是否完美，我们都要给予积极的评价和肯定。我们可以赞赏他们勇敢尝试和努力付出的勇气，也可以鼓励他们在下一次的绘画装饰中继续努力和提升。通过积极的鼓励和认可，我们可以增强幼儿的自信心和积极性，培养他们对绘画装饰的兴趣和热爱。
总结起来，幼儿绘画装饰是一个培养幼儿创造力和表达能力的重要环节。在教育幼儿绘画装饰的过程中，我们应该尊重幼儿的创造力和个性，给予他们充分的表达和展示空间。同时，我们也要关注绘画装饰的细节和整体效果，给予幼儿多样化的材料和技巧。最重要的是，我们要给予幼儿积极的鼓励和认可，帮助他们建立自信心和培养对绘画装饰的热爱。通过这些方法，我们可以更好地引导和培养幼儿的绘画装饰能力，让他们在创造的世界中愉快成长。
专业装饰绘画读后感（通用23篇）篇十六
暑假，我读完了《雷锋的故事》，两眼湿润了。
雷锋从小就生活在苦难之中。他把为人民服务当作他的生活习惯。一次雷锋叔叔坐火车看见车上很多人，他就把自己的座位让给了一位老人，还忙着给列车员扫地。
雷峰叔叔不但乐于助人，工作学习也很认真、刻苦!每到晚上，别人已经睡觉的时候，他就努力学习，工作之余也会挤出时间来读书。无论做什么事他都严格要求自己，不管遇到什么困难他都能克服!
书读完了，可我的内心久久不能平静。雷峰叔叔虽然不在了，但他的精神值得我们去学习，我下定决心向雷锋叔叔学习!
专业装饰绘画读后感（通用23篇）篇十七
今天，我看了《花婆婆》的绘本故事，故事里的花婆婆是个很喜欢种花的老婆婆，当花婆婆还是小女孩的时候，她的名字叫爱莉丝，她住在海边的一个城市，经常坐在爷爷的膝上听爷爷讲故事，爷爷给艾莉丝讲了很多很多的故事，她答应爷爷了三件事情，要住在海边，要去很多地方旅行，还要做一件让世界变得很美很美的事情。
渐渐地，艾莉丝长大了，她到处旅行，结交了很多很多的朋友。然后她在海边找了一个房子住了下来。还有一件事情没有做，可是做什么好呢?无意中花婆婆发现风和小鸟可以帮助她种花，花婆婆想到了一个点子。每天都到外面去撒花的种子，她到哪儿就把种子撒在哪儿，到了第二年的春天，这些种子几乎同时开花了，漫山遍野到处都开满了鲜花，好漂亮啊!花婆婆真了不起。她答应爷爷的三件事全部做到了。
我也要像花婆婆一样，答应了的事情，不管有多困难，都要努力做到。等我长大了，不管做什么，要尽自己的力量，让我们的祖国变得更美丽，更强大。
专业装饰绘画读后感（通用23篇）篇十八
国庆期间，我读了一本叫《达芬奇》这本书介绍了达芬奇传奇的一生，令我深深的着迷。
1452年4月15日，达芬奇出生在意大利历史名城佛罗伦萨近郊的芬奇镇的一个小村庄。这个小生命就是后来闻名于世的列奥纳多。达芬奇。
达芬奇是意大利文艺复兴时期伟大的艺术家，他创作的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等名画，是当之无愧世界级的艺术珍品。同时，他还是杰出的自然科学家和工程师。
达芬奇小时候很爱画画，他的书包总是装了很多画稿，那是他在山里游荡时的作品。他画过小鸟，画过蜻蜓，画过蝙蝠，还画过青蛙和蝴蝶。小达芬奇画画有个习惯，每当他想画什么动物的时候，不是急于画出来，而是首先要仔细观察小动物的特性、特征、神态，然后认真琢磨，小动物的哪些神态是最出神、最有美感的。经过这些构思之后，他才动手画。
记得有一次，达芬奇的老师让达芬奇画鸡蛋。达芬奇觉得这是一件很简单的事情，便开始作画。连续好多天，老师都叫他画鸡蛋，有一天，他忍不住了，就问老师为什么一直叫他画鸡蛋，老师说：“这小小的鸡蛋壳不简单。在一千个鸡蛋中从来没有两个形状完全相同的。即使是一个鸡蛋，只要观察的角度不同，照射的光线不同，它的形状也不同。我让你多画鸡蛋，就是为了训练你的观察和把握形象的能力，使你能随心所欲地表现一切事物，手脑并用，这样才能把画学好。”
因此，在看书的时候，我在想达芬奇一定是因为他画画的时候很认真，很善于思索，打下了扎实的绘画基础。
我作为一名小学生，要学习达芬奇画一千个鸡蛋的这种仔细观察、认真、专心的精神。
专业装饰绘画读后感（通用23篇）篇十九
装饰绘画第二章是本人美术学习中的重要章节，通过学习这一章，我对于装饰绘画有了更深入的认识，也能够更好地进行实践。本文将为大家总结整理我在学习过程中的心得体会。
装饰绘画是在装饰和绘画的基础上进行创作的一种综合性艺术形式。学习装饰绘画需要秉持一定的审美思想，包括审美观念、审美情趣和审美趋向。另外，装饰绘画也需要结合生活、贴近人民，通过叙述事物、表达感受、构建情景等手法，传达一定的思想和情感。
第三段：装饰绘画的艺术特点。
装饰绘画有着鲜明的艺术特点，包括形式上的意象化、提炼化和象征化，并且其所表现的主题也具有丰富的内涵和意义。同时，装饰绘画也是一种应用性很强的艺术形式，可以通过各种不同的材料、技法和表现手法来进行创作。
在学习装饰绘画的过程中，本人最深刻的体会是需要思考如何将所学知识应用到实践中去。即使掌握了技法和理论，也需要结合实践才能真正领会其精髓和精神内涵。在实践中，本人尝试使用不同的材料和手法，通过绘画表达内心的情感和思考，对于自己的创作也产生了更深入的认识。
第五段：总结。
本文以装饰绘画第二章为主线，总结了其所具有的艺术特点，以及学习和实践中的心得体会。学习装饰绘画需要融会贯通，具有创造力和想象力，同时也需要对于生活有深度的理解和感悟。通过不断地学习和实践，我们可以更好地理解装饰绘画的内涵和精神，同时也可以将其应用到实际的创作中去。
专业装饰绘画读后感（通用23篇）篇二十
装饰绘画是一门让人热爱的艺术，它既能美化环境，又能展现个人审美。在学习装饰绘画的过程中，我们需要不断地进行绘画实践和思考，才能够感受到它的魅力和意义。而在第二章中，我对装饰绘画有了更深的了解和体验。
第二段：对装饰样式的认识。
在第二章中，我学习了各种不同的装饰样式，如古典、现代、中式、欧式等。这些样式都有着不同的特点和表现方式，其中最吸引我的是现代风格。现代风格以简洁、明快、自然、舒适为特点，具有时代感和科技感，让人感到清新而不失个性。在我的绘画作品中，我融合了现代风格和其他元素，使作品更加富有个性。
第三段：对色彩运用的思考。
在学习装饰绘画过程中，色彩的使用非常重要。色彩可以给人以视觉冲击和情感感受。在第二章中，我了解了色彩的构成元素，同时通过观察和实践，学会了如何使用色彩来表现感情和情感。在我的绘画作品中，我尝试使用不同的色彩搭配，营造出不同的氛围和情绪。
第四段：对构图和形态的思考。
构图和形态也是装饰绘画中需要重点考虑的问题。在第二章中，我们学习了不同的构图方式和形态变化，如直线、曲线、圆形等。在我的绘画作品中，我也尝试运用这些构图方式和形态变化来表现主题和氛围，达到更好的视觉效果。
第五段：结论。
总体来说，装饰绘画是一门需要不断学习和实践的艺术，需要我们有一定的审美能力和创造力。在学习第二章的过程中，我更加深入地了解了装饰绘画的基础理论和实践技巧，同时也提升了自己的审美和思考能力。在未来的学习和实践中，我希望能够更加深入地学习装饰绘画的各个方面，为自己的绘画作品赋予更加独特的风格和意义。
专业装饰绘画读后感（通用23篇）篇二十一
绘画是幼儿时期最为常见的创作活动之一，它既可以激发幼儿的创造力和想象力，还有助于培养他们的观察力和表达能力。而通过绘画装饰，幼儿不仅可以让作品变得更加生动有趣，还可以展示他们的个性和想法。在幼儿绘画装饰的过程中，我有了一些心得体会，下面我将分享给大家。
首先，提供丰富的材料和工具能够激发幼儿的创造力。在绘画装饰时，给予幼儿一些不同种类的颜料、画笔和其他绘画工具，可以帮助他们更好地发挥想象力和创造力。比如，我曾经准备了许多颜色鲜艳的颜料和不同粗细的画笔，让孩子们自由选择并尝试。他们很快就展现出了想象的力量，创作出了各种各样独特的作品。
其次，引导幼儿进行观察和表达。在绘画装饰中，幼儿可以观察身边的事物，并通过绘画表达出自己的感受和想法。为了更好地引导他们观察和表达，我们经常组织一些有趣的活动，比如让幼儿观察花草植物，并通过绘画装饰把它们呈现出来。这样一来，幼儿既能够培养观察力，又能够通过绘画表达自己的心情和想法。
再次，鼓励幼儿发挥个性和创新。在幼儿绘画装饰中，我们不仅要注重技法的教授，更要鼓励幼儿发挥自己的个性和创新。我们常常给予他们充分的自由，让他们表达自己的独特思想和感受。当幼儿完成一幅作品后，我们会对他们的努力和创意表示赞赏和鼓励。这不仅能够增强他们的自信心，还能够激发他们在绘画装饰中更多地发挥个性和创新。
然后，营造积极的学习氛围。在幼儿绘画装饰过程中，我们常常以游戏的形式进行，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习。比如，我们会组织一些绘画比赛，让幼儿们相互之间切磋和学习。每当幼儿取得进步和成果时，我们都会给予及时的表扬和鼓励，让他们感受到学习的快乐和成就感。同时，我们还会给予他们一些艺术欣赏的机会，展示一些优秀的绘画作品，让他们学习和借鉴他人的长处。
最后，与家长积极沟通。幼儿绘画装饰是一项需要家长支持和配合的活动。因此，我们常常与家长保持密切的沟通。我们会定期组织家长参观和欣赏幼儿的作品，与他们分享幼儿的成长和进步。同时，我们还会邀请家长参与到一些绘画装饰的活动中，让他们与幼儿一起创作。这不仅能够增进家长与孩子之间的感情，还能够加强家园合作，共同为幼儿的成长努力。
总结起来，幼儿绘画装饰是一项富有启发性和创造性的活动。通过给予幼儿丰富的材料和工具，引导他们观察和表达，鼓励他们发挥个性和创新，营造积极的学习氛围，与家长积极沟通，我们可以激发幼儿的创造力和想象力，培养他们的观察力和表达能力。相信只要我们用心去引导和教育，幼儿们一定能够在绘画装饰中展现自己的个性和才华。
专业装饰绘画读后感（通用23篇）篇二十二
随便打开的一本小说(主要是因为漫画二字，觉得会看的比较快)，但是忽略了这本带插图的小说的深意。
现在再读《祝福》，终究感叹新时代的好了。
没有封建礼教，祥林嫂就会如刚做工时那样努力、勤快。
没有社会落后，她的丈夫与孩子可能就不会因为伤寒和野生动物而亡。
没有牛鬼蛇神，她或许会如我年少时想的那样，咬紧牙关向前看，可是，能看到什么呢？看到我们被列强掠夺，看到我们挨打，过着并不会好的生活！！！
或许，所有的如果都抵不上书中的结局，“合情合理”且又悄无声息。
专业装饰绘画读后感（通用23篇）篇二十三
幼儿是创造力和想象力的源泉，而绘画正是一个能够激发他们创造力的好方法。幼儿绘画装饰既是一种自我表达的方式，也是一个培养他们细致观察能力和动手能力的机会。我热爱幼儿绘画装饰，并在这个过程中积累了一些心得体会。
第二段：培养幼儿对颜色的感受。
幼儿在绘画装饰时，我鼓励他们使用丰富的颜色。给幼儿提供多种颜色的画笔和颜料，可以激发他们对颜色的兴趣。有时我会设定一个主题，让幼儿尝试用不同的颜色表达不同的情感和意义。通过绘画，他们可以感受到颜色的温暖、活力和表达能力，并开始培养对色彩的敏感。
第三段：引导幼儿观察和表达。
在绘画装饰过程中，我尽量引导幼儿仔细观察事物，并在纸上将他们的观察记录下来。比如，发现了一只美丽的蝴蝶或者可爱的小猫，幼儿可以通过自己的绘画将这种美丽表达出来。通过提问和鼓励，我帮助幼儿更准确地表达自己的观察和感受。这样的练习可以增强他们的观察力和表达能力。
第四段：建立幼儿对空间的认知。
幼儿绘画装饰是一个探索和发现空间的过程。我鼓励幼儿绘画和装饰不同大小的纸张和画布，并引导他们尝试不同的排列和结构。此外，幼儿也可以用不同的材料创造出3D的效果，如粘贴纸片、泡沫和小块布料等。通过这些练习，幼儿不仅可以加深对空间的理解，还能培养他们的审美能力。
通过参与幼儿绘画装饰，我深刻意识到每个幼儿都有自己独特的艺术风格和表达方式。在指导他们的同时，我也学会了尊重和鼓励他们的个性发展。同时，我也发现了自己在指导幼儿绘画装饰时应该更多地引导而非干预，给予他们足够的创造和表达的空间。我相信，通过绘画装饰，幼儿可以释放内心的创造力，并且在艺术的世界中得到更多的愉悦和成长。
总结：
幼儿绘画装饰是一个十分有趣和有益的活动，它可以培养幼儿的创造力、观察力、表达能力和空间认知。在指导幼儿时，我们应当尊重他们的个性和独特的艺术风格，并给予他们足够的自由和鼓励。通过这样的活动，幼儿可以享受到绘画带来的快乐，同时也可以培养他们的审美能力和艺术修养。