2023年弹吉他的心得体会（案例15篇）

心得体会是在某个特定经历或事件后，我们从中汲取的经验教训和思考心得。以下是一些精选的心得体会范文，其中涵盖了不同方面的思考和反思，希望对大家有所帮助。

2023年弹吉他的心得体会（案例15篇）篇一

弹吉他是喜欢音乐的年轻人所热衷的一项爱好。弹吉他不仅有助于放松情绪，还可以提高音乐素养。本文将介绍我对于弹吉他的体会和心得。

第二段：初学阶段必经之路。

弹吉他不是一朝一夕可以学会的，需要付出大量的时间和耐心。在初学阶段，首先要学会吉他的基本指法，比如弹奏和弦，调弦等。刚开始学的时候一定会觉得有些繁琐，但是只要坚持下去，自然就会有所成就。另外，在初学阶段，弹唱一些简单的歌曲，能够让你更好地掌握弹吉他的技巧和节奏感。

第三段：乐曲演奏中的心得。

一首歌曲需要弹奏一个个音符来创造出美妙的旋律，然而，弹吉他不仅是单纯的演奏技巧，还要有感性的表达。这就需要我们完全融入音乐，把自己置身于音乐中，在音乐的律动中寻找感觉。随着不断的练习与掌握，日渐感受音乐的美。演奏结束后，你会有一种成就感，感觉自己已经把心中的音乐完美地展现了出来。

第四段：弹吉他与团队配合的合作中的感悟。

参加乐队演出，弹吉他的人就是整个团队中的一份子，而且是一个极为重要的组成部分。在团队合作中，我学会了更好的与人协作，更好的去倾听他人，更好地去体谅他人，感觉这个世界更加美好了。因此，在乐队中弹吉他不仅带给我音乐上的快乐，更让我得到一份珍贵的友谊，这份友谊是从心中自然流露出来的。

第五段：总结。

弹吉他成为了我生活中不可或缺的一部分，让我更好的掌握节奏感和音乐感，提高了我对音乐的欣赏和创造能力。弹吉他让我在演奏中找到了心流，让我更好的感受音乐的魅力。同时，弹吉他也让我体会到了团队合作中的珍贵感受。弹吉他里给了我很多的美好，带给我很多的快乐，这些我将珍藏在记忆深处，成为我最美好的记忆之一。

2023年弹吉他的心得体会（案例15篇）篇二

大师弹吉他是一门非常有趣和挑战性的音乐艺术。信手拈来的吉他音乐旋律能够让人们感受到深沉的情感和音乐的灵魂。大师弹吉他不仅需要高超的技巧，还需要强大的表现力和艺术感受。尽管学习大师弹吉他需要时间和耐心，但最终的结果会是无与伦比的奇妙体验。

段落二：大师弹吉他需要的技能和训练方法。

为了成为一位成功的大师吉他手，需要不断学习和练习各种技术。例如，弹奏和弦、吉他演奏、扫弦和快速换弦等技巧对于大师弹吉他来说都是非常重要的。此外，一些非常基本的技巧，如音高、节奏和速度等也必不可少。

想要成为成功的吉他手，你需要不断练习和学习。这意味着每天要练习若干个小时。你必须始终保持着对音乐和琴房的热情。然后，在练习各种吉他技法时，需要通过做例子、用元音和练习迭代等方法保证练习效果。

大众对于吉他音乐的普及让它成为了一种很难独特的艺术形式。这就需要大师弹吉他手具备非凡的表演和创造力。无论是演奏者的技巧、音乐的选择，还是独特的个性化风格，都是在探索和创新引领下产生的。

成为大师弹吉他手不仅是需要普及吉他音乐同时，更是需要具备演奏和表演方面的各种技能。大师弹吉他要求演奏者在演奏的同时，能够传达出自己的情感，不仅仅是传递出曲子的旋律和节奏。这就需要演奏者在表达情感的同时，探索和创新属于自己的风格，让观众能够感受到真正的艺术魅力。

学习和训练大师弹吉他的过程会有很多的挑战和制约。学习吉他要求学生有坚定的信心和毅力，需要不断地迎接挑战、磨练技能和提高水平。同时，对于一些个人技能不足的演奏者来说，可以通过和吉他大师一起学习和研究琴谱、练习和创新各类技能来不断提升自己。

在练习过程中，需要注意的是，吉他演奏不仅仅是需要练习和技艺，更需要对音乐有深入的了解和感受。所以，学习大师弹吉他的过程需要同时注重琴谱和理论的研究和实践的演习，才能真正提高演奏技能，成为一位成功的吉他手。

段落五：总结。

大师弹吉他是一种需要技术、艺术感受、创造力和勤奋的音乐艺术。它需要演奏者付出大量的时间和精力来探索和创新，不断地提升音乐表现和演奏技能。无论是在创作、演奏或是探索吉他音乐方面，都需要坚定自己的信念，无畏挑战，不断地磨练和提高自己。如果你想成为一名大师，那么你需要不懈努力，坚定你的信心，持之以恒。

2023年弹吉他的心得体会（案例15篇）篇三

第一段：引言（150字）。

学习弹吉他是一种乐趣无穷的体验。它不仅能够增强我们的音乐素养，还能够培养我们的耐心和毅力。作为一名吉他爱好者，我从最初的零基础开始，通过不懈的努力与坚持，终于达到了一定的水平。在学习弹吉他的过程中，我积累了许多宝贵的经验和体会，我希望能够与大家分享。

第二段：初学之难（250字）。

学习弹吉他最初的阶段是最艰难的。当我刚拿起吉他的时候，手指的力量和柔韧性都不够，甚至连弹一两个简单和弦都感到格外困难。加上学习曲谱和指法的记忆，以及琴弦的标尺调节等等，让我感到心力交瘁。但我并没有放弃，我明白学习吉他需要大量的练习，我虽然受伤，但我不会被一时的困难击倒。

第三段：坚持与思考（300字）。

在学习吉他的过程中，坚持是非常重要的。每天持续练习，让我越来越熟练地掌握和弦和曲谱。但是，仅仅死记硬背是远远不够的，我需要理解曲谱背后的音乐原理。通过对和弦和音阶的研究，我逐渐领悟到吉他音乐的奥秘。同时，我也通过听音乐，观察大师的演奏，学习他们的技巧和表演风格。这样的学习让我能够更好地理解音乐的内涵，并能够更加自如地表达自己的情感。

第四段：进一步提高（300字）。

当我逐渐掌握吉他的基本技巧后，我开始尝试更高级的演奏技巧和曲目。我发现学会弹唱结合的歌曲非常有趣，因为旋律和歌词的完美结合能够让人更好地体会到音乐的魅力。同时，我也开始尝试改编一些经典的音乐作品，让它们更适合吉他演奏。通过不断尝试和探索，我在吉他技艺上得到了进一步的提高，也提升了自己的音乐创作能力。

第五段：结语（200字）。

通过学习弹吉他，我收获了很多。我不仅获得了音乐方面的技能和知识，更增强了自己的毅力和坚持不懈的精神。在演奏吉他的过程中，我可以忘记一切烦恼，完全沉浸在音乐的世界里。吉他教会了我如何去感受音乐带来的愉悦，也教会了我在人生道路上不断努力，持之以恒的品质。我相信，只要我们坚持下去，并愿意不断学习和探索，我们一定能够在吉他演奏的道路上越走越远，取得更大的成就。

2023年弹吉他的心得体会（案例15篇）篇四

最近我开始学习弹吉他，这是一项令人神往的技能，也是我的梦想之一。通过这段时间的探索和实践，我收获了很多体会和经验。下面是我对于弹吉他的一些体会和心得，希望可以对吉他初学者有所启示。

第一段：入门必知——正确的姿势和音准。

在弹吉他前，首先要学会正确的姿势和音准。身体的姿势对弹奏的音乐有很大的影响。弹吉他的时候，我们需要保持上半身直立，用左手抵在吉他的腿上，右手掌托着吉他，同时双腿要保持稍微张开的姿势，以便让吉他和手指自由活动。此外，音准也是非常重要的。我们需要掌握标准音高，把握好音乐的节奏和速度，这样才能使音乐更加生动有趣。

第二段：多练琴——弹吉他的秘诀。

这里要重点强调一个“多”字，因为在做任何事情的时候，“多”是达到成功的关键。如果想要成为一名成功的吉他手，最重要的是要多练琴。练琴可以提高自己的技能，让弹奏更加灵巧自如。还可以让我们更好地探索音乐和感受生命的美好。只有多练琴，才能让我们成为真正的吉他大师。

第三段：多听——开拓音乐视野。

弹吉他不仅仅只是技巧和动作的堆砌，更是需要丰富的音乐理论知识和阅读能力。学习弹吉他的同时，我们可以多听一些不同的音乐，让自己的音乐视野得到拓展。在听不同的音乐时，我们需要留意一些音乐的细节和技巧，这样可以让我们更好地理解音乐，并且可以在自己的演奏中加入更多的元素。

第四段：自由创作——展现音乐才华。

学习弹吉他后，我们可以开始探索和尝试创作属于自己的音乐。创作一首自己的音乐作品很有趣，也是展示自己音乐才华的好机会。我们可以从自己的生活经历中进行创作，或是从所学中进行演奏。不论是哪种方式，创作的过程都会让我们更加享受弹吉他带来的乐趣，并且让我们的音乐更具个性。

第五段：享受音乐——弹吉他的小幸福。

最后，弹吉他除了要学习技巧和提高水平，更重要的是享受音乐带来的快乐和小幸福。弹吉他是一种享受音乐、放松身心的方式。在紧张的学习、工作和生活中，我们可以用弹奏吉他来释放压力和放松自己。同时，我们也要善于发现生活中的美好，用音乐来表达我们的情感和心情。弹吉他不仅是技能，更是一种生活态度，一种对于音乐生命的热爱。

总之，学习弹吉他需要循序渐进，不断地积累和提高。同时，我们还需要发现音乐的美好和意义，并且善于用音乐来表达我们自己。弹吉他的过程虽然有时会有困难和挫折，但只要掌握好正确的方法，坚持练习，相信我们一定能够成为出色的吉他手。记住，弹吉他不仅仅是一项技能，更是一种享受和生活的态度。

2023年弹吉他的心得体会（案例15篇）篇五

吉他是一种非常受欢迎的乐器，弹吉他也成为了许多人的一项嗜好。而能够弹好吉他，则通常需要经过长时间的练习、学习和不断的尝试。然而，很多吉他手们都会向大师学习，学习他们的技巧和心得，以期自己也能够成为大师级别的吉他手。在这篇文章中，我想分享自己作为一个吉他爱好者，在学习吉他中获得的一些经验和体会。

想成为一个吉他大师，首先得从对待吉他的态度开始。大师们无不是对吉他有着极其严谨和专注的态度。他们会花费大量的时间慢慢地琢磨，摸索吉他的内部机制，进而不断探索、深入到吉他音乐的本质。他们不仅仅是在把音符串成一段美妙的旋律，更是在把生命穿上一件音乐的外衣。一个大师手上的吉他绝不仅仅是一件简单的乐器，而更是一个生命的化身。

第三段：探讨技巧的提高。

一个吉他手的技巧提高需要不断地练习和积累。需要注意的是，每个人所需要练习的东西可能都会有所不同，所以需要针对自己的特点进行适当的练习。大师们在技巧方面的骄人成就正是来源于长时间的专注练习和不断的磨砺。对于技巧的提高，需要稳步地推进，不断地探索新的技巧，善于利用练习方法和技巧。同时，大师们也注重协调手指的控制和手指与感觉的关系，通过技巧的掌握来创造出优美，富有感觉的音乐。

第四段：探讨如何表达音乐。

一个大师在弹吉他时，所具备的不仅仅是技巧，更是对音乐的深入理解和准确而生动的表达能力。这样的表达能力是从大量的音乐实践中不断提高的。而要表达出一个得体的音乐需要第一时间对音乐有一个全盘的认识，然后才能在细节方面进行处理和表达。大师们甚至会将生命的哲学与音乐联系在一起，以此进行表达。不仅仅是音符本身，音乐中每一个细节都需要被准确地表达出来，才能让听众感受到音乐的美妙。

第五段：总结。

作为一个吉他爱好者，学习和研究大师们的技巧和心路历程，磨炼自己的技巧和表达能力，需要的是充满激情和不断探索的精神。通过不断地学习和练习，我们可以将大师们的经验和提高技巧，用我们自己的方式进行表达和呈现，从而让音乐在我们的生命中发挥出更加重要的作用。最终，我们也可以成为一个大师级别的吉他手。

2023年弹吉他的心得体会（案例15篇）篇六

吉他作为一种热门的乐器，既优雅又激情四溢。它的声音可以轻柔如泛夜晚的微风，也可以热烈如燃烧的篝火。在艺术表达中，吉他有着独特的地位，因为它不仅仅是一个乐器，更是一种生活方式。因此，我决定亲自学习吉他，找到我内心深处的声音。

第二段：坚持即力量。

学习弹吉他并不容易，尤其对于一个没有音乐基础的人来说。识谱，和弦，指法，节奏等等各种技巧都需要耐心和毅力。我从一开始就意识到了这一点，所以我下定决心要坚持下去。每天都抽出固定的时间进行练习，无论遇到困难还是疲惫都不放弃。这份坚持的力量推动我不断进步，让我感受到了弹吉他带来的乐趣。

第三段：快乐的冒险。

弹吉他是一场快乐的冒险。它可以带我走进不同的音乐世界，让我尝试各种各样的音乐风格。弹着民谣，我仿佛置身在田野间，感受大自然的宁静和繁荣；而弹奏摇滚乐，我感受到了音乐中狂热和自由的力量。每一次自由地演奏，我都能感受到一种与音乐相互融合的快乐，这份快乐让我更加热爱弹吉他。

第四段：与他人演奏的喜悦。

学习弹吉他也为我带来了与他人演奏的喜悦。在和其他吉他手合奏的时候，我能感受到一种无法言喻的默契和协作。我们互相激励，合作演绎出一曲曲动人的音符。在和朋友轻松演奏的时候，我可以释放压力和疲惫，感受到音乐带来的愉悦与快乐。与他人共享音乐的喜悦是无与伦比的，它使我对自己的学习和探索更加有动力。

第五段：成长的旅程。

学习弹吉他的过程是一次成长的旅程。它教会了我耐心和毅力，培养了我的音乐感和创造力。我逐渐掌握了吉他的基本技巧，能够演奏出一些优美的旋律。而这些成就正是我的努力和坚持的结果。学习弹吉他不仅仅是一种技术的掌握，更是一种情感的表达。通过吉他，我可以倾吐心底的情感，找到内心的平静和宁静。

总结：

学习弹吉他是一段既艰难又美妙的旅程。它需要我们付出大量的时间和努力，但回报也是巨大的。通过吉他，我们可以表达自己的情感，找到内心的平静和快乐。与他人合奏也能为我们带来深厚的喜悦和满足感。弹吉他不仅仅是一种技能，更是一种生活方式，它让我们与音乐相融合。无论是在艰难的学习过程中，还是在与他人合奏的时候，吉他都是我们最好的伴侣，带给我们无尽的乐趣和享受。

2023年弹吉他的心得体会（案例15篇）篇七

弹吉他，作为一种音乐表现形式和艺术表现手段，以其柔和而优美的旋律和弦音效，在不同的音乐场合中得到了广泛的应用。但是想要成为一位真正的吉他大师，需要具备扎实的基础知识、精湛的技巧和毅力不断地进行练习和自我提升。作为一个吉他爱好者，我也在不断地探索弹吉他的技巧和心得，下面我将分享我对于“大师弹吉他心得体会”的看法和理解。

第二段：吉他技巧之道。

在我看来，成为一位大师弹吉他不仅需要具备充足的耐力和毅力，还需要掌握一定的吉他技巧和方法。首先，我们需要认真学习吉他基础知识，例如音乐理论和指法变化。其次，我们需要注重练习，而练习的过程中需要提高对音乐曲目的感悟和理解。此外，我们还可以参加吉他课程和演出活动，来拓展自己的技能和认知水平。

第三段：音乐感悟之不同风格。

除了吉他技巧外，成为一位大师弹吉他，也需要对音乐的不同风格有更深的了解和感悟。尤其是在演奏时，我们需要掌握不同风格的吉他演奏方式，并且能够根据曲目的特点和音乐情感进行灵活的应用。例如，在弹奏蓝调音乐时，我们可以通过奏出类似于布鲁斯音乐的节奏和音乐元素来突出蓝调音乐的特点。

第四段：情感表达之音乐的力量。

成为一位大师弹吉他还需要有强大的自我表达力和情感表达能力。音乐即是情感的表达，我们通过演奏来打动观众的心灵，传递感情的共鸣和情感的体验。在表演过程中，我们需要通过细腻的演奏技巧和情感表达，来将自己的情感与观众产生共鸣，从而引起观众对音乐的深入的探究和感悟。

第五段：结语。

成为一位大师弹吉他，需要经过长期的学习和不断的探索，需要对音乐有深入的理解和海纳百川的胸怀。在弹吉他的过程中，我们可以不断的提高音乐素养和技能，不断的完善自己的演奏水平，从而成为一位真正的大师。音乐是一种永不消逝的艺术之美，无论是在弹吉他的过程中还是在欣赏音乐的过程中，都能够让人感受到音乐的魅力和美丽。

2023年弹吉他的心得体会（案例15篇）篇八

今天我网购来的吉他终于到了，也不枉我不眠不休等待，终于等来了这把很漂亮的吉他，我和我的好朋友一起回到家，拆开它的包装，虽然我们都不会弹，但依然都学的很开心，大概以后我也会成为那个民谣歌手嘴里唱着：“我没有吉他就唱不出歌。”的那种人吧。

随着我们年龄的增长，对节日的重视一天天的在减少，我不希望有一天这些能让孩子们快乐些的东西永远消失，我希望人们不要放弃闲暇时光的快乐，就像我花了很多钱去买一把吉他一样，只是玩物，却轻取我心。

所有的欲望，都该有个出口，不管是无光还是有光，不管是死路还是活路，是啊，我悲伤，我慌然失措，我心比天高，却没有能力，我没有什么文字功力，也没有对任何事的专业研究，任何被这个社会需要的能力，我恐怕全都没有，但是，我却有一个令我痛苦的源泉，我有一个大梦想，但是没有力量去实现它，我也没有任何能让我完成梦想的因素，却又没有强大的内心让我熄灭这样的希望。

元宵节啊，希望明年的春天，我不像以前的所有日子一样被痛苦掩盖，我只是想从这大海里取一点快乐的水滴，虽然我相貌鄙陋又向往美丽，家庭贫苦又向往富足，思想贫瘠又向往高贵，但是，即使再腐朽的木头，也会有被需要的那一天。

我在元宵弹吉他，你在哪里等着我？

文档为doc格式。

2023年弹吉他的心得体会（案例15篇）篇九

弹吉他唱歌一直是许多人向往的技能。我也不例外，一直想学习弹吉他唱歌。终于，在大学里，我有了学习的机会。这门课程让我结识了许多有才华的女孩子，她们能够在吉他伴奏下唱出心思，有着别样的魅力。在这个过程中，我也领悟到了弹吉他唱歌的女孩的品质和心得体会。

第二段：音乐的力量。

弹吉他唱歌是一种兼具思考和表达能力的过程。每个女孩通过自己的琴弦和歌声，将内心深处的情绪和感受都通过音乐表现了出来。这样一来，不仅仅是个人的情感得到了宣泄，也让周围的人能够共鸣，因为音乐有着强大的感召力，可以让人们在这种艺术的氛围中，感受到真挚的情感和美好的氛围。

第三段：心态的影响。

比起其他乐器，吉他的学习曲线要略微陡峭一些。在初学的时候，你需要耐心地磨练手指，而且还要配合唱歌，掌握弹唱的技能。但是，对于弹吉他唱歌的女孩来讲，心态的影响却非常重要。运用一定的心态掌控和健康才能抓住最好的音乐感觉，让音乐真正与内心冥合。

第四段：舞台上的表现。

表演和磨练便是一枚硬币的两面。弹吉他唱歌女孩的表演潜质很高，比起其他技能而言，需要掌握吉他弹唱的口感和演技，通过自己的音乐演绎出一种个人风格与气质。并且在舞台上的表现中，需要克服紧张，掌握节奏，调整自己的情绪变化，才能够如自信和舒展地表现出来。

第五段：一个人的骄傲。

弹吉他唱歌是女孩儿们的骄傲。对于每一个女孩儿而言，学会弹吉他唱歌可以成为自己的一种标志。因为它不仅仅是一种音乐技能，而是一种感受表达的方式。女孩子在吉他和歌曲中，也可以找到内心的归属感和安全感，这也让自己更加尊重，更加有自信。在我们的内心深处，弹吉他唱歌的女孩会成为我们的骄傲。无论如何，弹吉他唱歌的女孩永远是独一无二的，因为她们的音乐和情感在今天与明日都是那么的珍贵。

2023年弹吉他的心得体会（案例15篇）篇十

我们的生活中，有过许许多多的“第一次”，它们就像一个个脚印，印在我们成长的路上。现在，就让我来向大家讲述我的“第一次”吧！

记得在去年的暑假里，除了上写补习班就是写作业，真是无聊啊。直到有一天，当我百无聊赖地在家中看电视时，突然发现有几位大哥哥正在用吉他弹唱，我不禁眼前一亮。这时，我的脑中蹦出了两个声音，其中一个声音说：“丁嗣恩啊，你千万别认为酷就去学，这吉他肯定很难学。”另一个声音说：“瞎说，不是是怎么知道呢？”“丁嗣恩，听我的绝对不会错！”

先前那个声音又说，那两个声音竟在我脑中你一言我一语的吵起来，我被那两个声音吵的头疼欲裂。终于，我忍不住了，大声叫道：“我不管，反正我要学！”我鼓起勇气想妈妈诉说了这个乞求。妈妈也很支持我，很快便帮我报了一个吉他班。

可算是熬到学吉他的那天了，我迫不及待地与妈妈来到琴行，开始我梦寐以求的吉他学习。因为我当时还没有吉他所以就只能先借用一下琴行的吉他，我一眼就看中了一把黑色吉他，当老师把那把吉他给我时，我只有两个感觉：重和大。和我想象中的吉他大不相同，不过摆摆poss还是挺帅的啦，嘿嘿。开始上课了，首先老师对我讲了许多有关吉他的知识，并告诉了我抱吉他的坐姿，这对我都不太难。接下来就是学习最重要的七音符了，从这里开始我才觉得吉他可不是这么容易学的，每一根手指都要按准琴弦，要不然就会五音不全，为此，我可是费了好大的劲儿才学会的呢，受伤也多出了一道道印痕。最后，老师便开始教我弹曲子了，虽然弹的是最简单的《小星星》问题是我不管弹了多少遍，还是断断续续的。这可把我急得满头是汗。看到我这样子，老师笑了笑，语重心长地说：“嗣恩啊！学东西不要急，慢慢练。如果不会，那就复习一下前面的，也许你就会了，好啦，时间不早了，回家慢慢练去吧。”我带着微微的失望，灰溜溜地回家去了。

这是我第一次弹吉他，虽然不是很成功，但我还是悟出了一个简单而深刻的道理：心急可吃不了热豆腐啊！

2023年弹吉他的心得体会（案例15篇）篇十一

吉他这种乐器，大家都不陌生，可是要弹好它，这可不容易。我以前经常对吉他弹出的动人的音符着迷，觉得相比其他乐器，吉他弹出的曲子更动听，更自由奔放，也更有魔力。于是我就想尝试学弹吉他，然后就报了少年宫的吉他学习班。

学吉他是在少年宫文艺楼的二楼。第一次进教室的时候，映入眼帘的就是好几排小方凳，上面已三三两两坐着前来学习的同学，每个人手上都抱着一把吉他，正热火朝天地聊着。我心想：这么热闹，一定很有趣。于是我的心情也变得激动起来。

当我拿出吉他后，老师也开始上课了。老师先给我们讲解吉他及配件的使用方式：两只手怎么握吉他、脚凳怎么摆、节拍器怎么设置、调音器怎么调音等等。然后老师说开始讲怎么弹吉他了：“我们所用的.是古典吉他，一共有六根弦，弹的时候大拇指要放在第六弦上，小拇指、无名指、中指分别放在一、二、三弦上……”老师介绍好吉他的基本弹奏方法后，就让我们调整好姿势开始练习弹奏，“一二三四，一二三四……”我们先从第一弦弹到第三弦，再从第三弦弹到第一弦，不断重复弹。一开始我们弹得有点乱，有时会弹错弦，有时会跟不上节奏。有几个同学的吉他发音不准，然后就重新调音；其中一个同学估计没掌握调音的方法，竟然把吉他的一根弦拉断了，于是老师重新帮这个同学把新的弦装上去，并帮他调好音。练了二十分钟左右，我们弹出的音就比较整齐划一了，也很少会弹错，老师还表扬我们班进步比较快。

上了两个多月的吉他课后，我的水平也不断提升，我每天晚上都要练半小时的吉他，吉他能让我静下心来，我也陶醉于自己弹出的音符里。

2023年弹吉他的心得体会（案例15篇）篇十二

2023年弹吉他的心得体会（案例15篇）篇十三

1.揉弦的音程差在学习了揉弦的基础以后，我们学习一下揉弦的效果。我们先前提到过，揉弦的表现方法无限大，这其中就包括揉弦的音程差。也就是揉弦动作的“深”与“浅”的问题。练习1中，我们用半音进行演奏。现在大家可以试着用全音，有力气的人还可以用短3度来练习。练习2是一个8分音符的推弦与下拉的练习。与练习1相同，我们还可以用16分音符和3连音来练习。这条练习如果熟练了以后，就会对音程和速度的控制能力提高很多。

2.食指揉弦

作为一名吉他手，在具有一些演奏经验以后，会发现所有揉弦都使用无名指的话，音色会非常单一。这时，大家会想到用中指或食指代替无名指，但这就是揉弦的一大难关。因为食指的指尖比较细，不容易用力。所以用食指揉弦时，要将手指稍稍放平，手指根部作为在琴颈上的支撑点，其余的手指做钟摆式运动。这样才会演奏出生动的揉弦。特别是小指的摆动幅度和摆动速度都影响到揉弦的效果(参照图5)。下面，我们用食指揉弦来演奏一下练习3。

下部文字：将小指的摆动幅度加大

开放弦揉弦的可能性

有没有不用摇把就能将开放弦揉弦的方法?答案是有。用手指按下琴枕和旋钮之间的部分，就可以得到揉弦效果(参考图6-a)。led zepplin 乐队的吉他手jimmy page就经常在左手演奏颤音时，右手按下琴枕和旋钮之间的琴弦(参考图6-a)，以改变音程。使用相同的方法还可以在琴桥附近演奏(参考图6-b)。

3.推揉弦

我们刚才说过的揉弦都是将琴弦向上推，发出比较明快的声音。然而，如果需要表现悲伤的情绪时，我们就需要掌握推揉弦技巧。推揉弦顾名思义就是将弦上推以后再揉弦。(参照图7-a，b)也就是将推起的弦不恢复原位，在推起的位置附近揉弦。推揉弦是以一个全音为基准，在一个全音附近进行揉弦。但是如果你揉弦的幅度太大的话，反而表现不出悲伤的情绪，这也是揉弦的奥妙所在。

要强调的是，推弦以后立刻揉弦的话，推弦本身的音程也会变得不稳定。在推弦的音程稳定以后再揉弦的效果会更加明确。

a推弦的音程

原来的音程

4.多弦揉弦技巧

下面我们谈谈多弦的揉弦技巧。练习5的第1小节是以食指在同一品的两根弦揉弦。第2小节如图8-a所示，可以用无名指和小指，也可以只用无名指揉弦。第3小节是节奏与布鲁斯风格的乐句，你可以把各种揉弦技巧在这里运用。最后是3根弦的揉弦，可以试试用无名指揉弦。

a 两根弦的揉弦b 3根弦的揉弦

2023年弹吉他的心得体会（案例15篇）篇十四

首先需要大家了解的是，吉他的揉弦技巧大约分为两种。一种是爵士乐和古典音乐中使用的“手指揉弦”。 “手指揉弦”是指按弦的手指固定，将左手沿琴颈的平行方反复移动(参照图1a，图1b)。将手指直立，拇指在琴颈后侧支撑的话，会得到更加动听的揉弦音色。这种弹法的最大特点是音程为上下移动，但是因为开放弦难以制音，所以演奏摇滚乐等大音量的音乐时，开放弦会发出噪声。

还有一种揉弦是在摇滚乐和流行音乐中广泛使用的“手腕揉弦”。 “手腕揉弦”是将推弦的动作反复进行，因此音程只有向上方变化(参照图2a，图2b)。但是握住琴颈的把位不需要移动，而且手指便于制音，所以非常适于在电吉他上演奏。并且“手腕揉弦”的幅度比较大，是一种非常具有表现力的演奏技巧。

b 原来的音程 ，揉弦后的音程

b原来的音程 ，揉弦后的音程

2.手指揉弦

让我们从每个摇滚吉他手都在使用的，被称为揉弦基本功的手指揉弦来谈起吧。我们先来讲一讲使用无名指的揉弦。如图3所示，以左手拇指和食指的根部为支点。象转动门把手一样，转动手腕的同时，将琴弦上下推动。这时，食指，中指和无名指之间最好不要有缝隙，这三根手指合拢后揉弦会更稳定，也会更有力度。

首先让我们按照练习1，做个半音揉弦的.反复练习。因为这是揉弦的最基本的练习，所以刚开始练是速度要在60到80之间。每次把弦向上推时音程应该保持一致，向下时要让琴弦准确地恢复到原来的位置。要将音程和节奏都练习到稳定为止，不断地重复。有很多初学者在揉弦时，不经意地摇动琴颈。因为摇动琴颈会将揉弦变得不稳定，所以初学者应切记揉弦时要保持左手的稳定。

上述的练习方法也适用于中指，可以用你的中指来挑战一下。

转动门把手时的动作用无名指揉弦，以拇指和食指的根部为支点。

在推弦技巧中，将中高音弦向上推，低音弦向下拉是一般的演奏方法。这点与揉弦基本相同。然而，也有人为了准确地恢复原来的音程，故意将高音弦向下拉。还有一些吉他手喜欢向上下两个方向揉弦(参照图4-b)。但是因为原来的音程出现的时间极为短暂，所以不能完全称为揉弦。但是，这种演奏方法在视觉上会产生很好的效果，而且有些吉他手会将琴弦向上下两个方向都将音色揉很均匀。所以我们不能轻易对这种奏法下结论。需要每个吉他手将自己的演奏录下来，然后仔细听，找到适合自己的演奏方法。

b 指板上的动作 音程的幅度

(上下揉弦时)

(只向上方，或指向下方揉弦时)

2023年弹吉他的心得体会（案例15篇）篇十五

每当看见别人深情地弹着吉他，我就会情不自禁地大喊：“哇塞，好酷好帅哦！”去年暑假，我向妈妈恳求多次要学吉他，妈妈才答应，我心里甭提有多高兴了。

一开始我以为弹吉他很容易，学的时候才知道，哆来咪发梭拉西这七个音符之间跳跃性很强，很难掌握，一不小心就会弹错弦。最让我头痛的是弦很硬，手指在几根弦之间来回弹拨，时间久了，手指就像被针扎了一样疼。最近，我在练习dm和弦的时候，无名指怎么也抬不起来，气得我直跺脚，恨不得将吉他砸个粉碎。看着我急躁而已气馁的神情，老师鼓励我说：“不要放弃，慢慢练，你一定能行的！”听了老师的话，我又信心满满地弹了起来。最后，这个难点被我克服了。经过长时间的练习，我的手磨出了一层薄薄的茧。但是看着自己越来越熟练的弹拨技术，听着越来越美妙而又动听的乐曲，我的心里比喝了蜜水还甜。

在一次班会上，我为同学们弹奏了《友谊地久天长》。只见同学们一个个闭目凝神，似乎陶醉在这悠扬的吉他声中。演奏结束，同学们还沉浸在吉他声中，过了好一会儿才回过神来，接着教室里响起了雷鸣般的掌声。我抱着吉他深深地鞠了一躬，我想，我的努力没有白费，再接再厉，以后我一定会弹得更棒！

自从我学会了弹吉他，不但丰富了我的课余生活，而且让我明白了，不管做什么事，只要不懈努力，就一定会得到回报的。