读后感是一种对阅读过程中的思考与感悟的整理和总结，是用文字来表达自己对书籍的理解和感受。这是一些来自读者的真实读后感，通过分享可以互相学习和启迪。
专业神曲但丁读后感（模板13篇）篇一
恩格斯曾这样说：“封建的中世纪终结和古代新纪元的开始，是以一位大人物为标记的。这位人物就是意大利诗人但丁。”
《神曲》是但丁最巨大的作品，但丁毕生的教训包含恋情、政治、人生观、宗教观、宇宙观均反应其中。《神曲》的外壳固然是宗教的，但诗中所写的见闻，大都以事实为题材。诗人与亡灵念叨的是国度的兴衰，听他们倾诉本人的悲苦哀怨，揭穿他们的丑行劣俗。
在但丁的笔下，《神曲》中的地狱是意大利现实情形的映射，天堂是人类幻想到达的净界，炼狱则是人类从现实走向净界时所必需阅历的苦难。但丁盼望人能意识本身的罪行，改过自新，去达到感性天堂的净界。
和很多中古文学作品一样，《神曲》除了字面的意思外，还有寓言的意。“从字面说，《神曲》的主题是逝世后灵魂的状态;从寓言上说，主题就是人凭自在意志去行善行恶，理当受到公平的赏罚。”然而但丁自己也提到“全诗和其中各局部不是为思辨而设的，而是为可能的行动而设的;假如某些章节的探讨方式是思维的方法，目标不在思辨，而在实际行为”这里断定了他写《神曲》是为了影响人的实际举动，就由于如斯因此存在强烈的政治偏向。在〈地狱〉、〈净界〉、〈天堂〉三篇中，诗人在作品中普遍地、深入地揭露了当时的政治和社会现实。
他一方面感慨意大利的决裂和局面凌乱，悲叹“意大利是奴隶”、“是苦难的旅舍”、“不再是各省的女主，而是一个倡寮”、“意大利各城市充斥了暴君”;他也严格谴责神圣罗马帝国皇帝卢道夫一世和阿尔伯特一世只愿在德国裁减权势，竟不来意大利行使天子的权力，“放任帝国的花园荒凉”;尤其对教会的揭露跟批评尤其尖利。他震怒地叱责教皇贩卖圣职的罪恶，“你们的贪心使世界陷入悲惨的地步，把好人踩在脚下，把坏人选拔起来。”其代表人物就是庞尼菲斯八世，因而但丁多处揭露他的罪行，并借犯贩卖圣帜罪的教皇尼古拉三世的灵魂之口，当庞尼菲斯八世还在世时，就发布他必定要入地狱。
至于《神曲》对现实的揭露方式，个别是透过人物形象进行的。揭露者和被揭露者的对象大都是透过历史上或当代的有名人物。如用号称第一代教皇的圣彼得揭露教廷的腐朽;用法国卡佩王朝的始祖休?卡佩检举腓力四世和其它后裔的罪行;用教皇尼古拉三世揭露他自己和他的后继者庞尼菲斯八世和克力门特五世的罪行。因为但丁信任，只有通过著名的人物和事件，才干感动人心，促使改造早日实现。也因此《神曲》所塑造的各类型人物，大都性情赫然，栩栩如生，构成一座丰盛多姿的人物画廊，这在中古文学中是无与伦此的。
对于《神曲》的造诣评论部门。有人认为《神曲》的两大因素便是爱情与政治，但丁的最大写作念头亦在歌唱贝亚德而作的。但是咱们透过《神曲》的细节所表现的高度技能来看，它的重要成绩还在于高度概括和综合性。但丁看到祖国绚丽的河山，接触社会各国阶层，加深了爱国思维，丰硕了生活经验，视线从佛罗伦斯扩展到意大利全国乃至全部基督教世界。
他看到意大利和整个欧洲处于纷争、混乱的状况，摸索了祸乱的本源和拨乱反正的道路，意识到自己担当着揭露现实，唤醒人心，给意大利指出政治上，道德上振兴之路的历史使命。以为自己作为一个诗人，就要通过创作一部有宏大沾染力的作品，能力实现此一使命。因此这部作品把诗人内在的生涯经验、宗教热忱、爱国思惟和政治文明方面的重大问题;把历史的和现实的、古典的和基督教的因素融会为一个协调的整体，在这一点上，《神曲》确切是十分胜利的。难怪艾略特在他的〈但丁论〉中声称“但丁与莎士比亚平分了现代的世界，再不第三者存在。”“莎士比亚表示出人类感情的最大宽度，而但丁表现出最大的高度和深度。”
专业神曲但丁读后感（模板13篇）篇二
《神曲》是西方中世纪文学的开山之作，因其年代久远而显得颇有生涩之感。但是专心读下去，依然能够清晰地感觉到《神曲》中交织的人神共鸣之曲。
下如此结论之前，我暗暗的把我刚释卷的《神曲》回想一遍，从《地狱》到《净界》再到《天堂》，默然发现者这种分法本身就隐含着一种神学的思想。我们知道，中世纪的欧洲的基督教的天下，然而不仅是基督教，就是世界上任何一个大的长久的宗教，都总会影射着人的前世今生以及现实报应这种神学思想，这已几乎是全人类思想的共同点。但丁在《神曲》中，依据《圣经》和《福音书》以及自我的想象，把这种宗教思想细化成这三个部分，并且在每个部分都细心地安排了一些或是古代名人或是“当代”名人在里面，不无有为基督教宣扬这种神学思想的目的。再者，这种按现世作为分类，按人头分类的做法在中世纪宗教盛行的欧洲，其可信度可就大大增加。因此，不管是宗教的教会亦或是中世纪的普通人民，都不可能有理由去发对甚至批判这部书。
再者，作者的这种安排实则上隐含了一种“知错能改，善莫大焉”的意味。我们都知道，《地狱》是一个人过大于功的象征，而《净界》则是一个无功无过的象征，到了《天堂》，就是功大于过的意思了。作者本人从《地狱》升到《净界》再升到《天堂》，完成了一个从过到功，从罪到德的过程。而相同的，普通市民，甚者是整个国家，如若能有所顿悟，这种上升也是在神的神恩之内的。所以《神曲》看似批判佛罗伦萨，实则在内部也隐含了作者对佛罗伦萨的无限热忱和希望。
然则，《神曲》的创造并不仅仅是为了影射某些宗教人生的问题，它更深层次的原因是为挽救沉沦中的佛罗伦萨。作者在书中的不同部分对此都有隐喻。比如在《地狱》这折里，作者精心挑选的灵魂代言人很大成分上都是来自佛罗伦萨，从教职人员到普通的骄、贪、色等人员都给予了不同的惩罚。作者通过众多灵魂的嘴道出了当世的佛罗伦萨的黑暗，也通过地狱中的魔鬼给出了评判。而在《净界》和《天堂》里，作者则通过对佛罗伦萨的评判上升到一个整体的层面，通过神人之口委婉道出。这其中包含着作者对自我成长、生活的土地的深厚情感。读之，大有“怒其不争”的意味。
以上是从大的方面对《神曲》大意的一点自我见解。而从小的方面看，《神曲》诚然是一曲中世纪拙朴的史诗。在《神曲》里，随处可见古希腊神话和《荷马史诗》的影响。英雄主义、正义，神学的光芒照耀着整部《神曲》，犹如但丁在天堂中看到的天使的光芒，《神曲》本身也散发着耀眼的金光。然而，《神曲》的金光却并不全为歌颂金光而写，而是为了歌颂世俗伟大的道德和信仰而作，这正是《神曲》对古希腊神话的借鉴和突破之处。
然而，由于《神曲》大量地运用古希腊神话的典故，因而初读给人一种晦涩难懂的感觉，对读者的西方文学功底有较大的要求。
一部伟大的诗篇，语言是其重要的表现手法。《神曲》的语言一承西方文学的理性辩论的风格，而与我们熟悉的中国诗歌的语言截然不同。
在《神曲》中，最大的神人讨论莫过于对于信仰和德行的讨论，在这两个讨论中，作者用了较大的篇幅来表现这两个问题，而言语本身已经透露了西式语言本身的辩论意味。
“信仰是所有事物之本质/也是未见的事物之证据……”
这种语言与中国注重情感是诗歌语言是多么的不同。也许这就是西方诗学与东方诗学的区别吧。
专业神曲但丁读后感（模板13篇）篇三
在我将简洁地讲一讲《神曲》中人物的命运――尽管《神曲》情节实在是没什么可读性。
阿喀琉斯是希腊的大英雄，杀敌无数；特洛伊人帕里斯以妹相许，待其至，以箭射其脚踝（唯一弱点）而死。
他被发配到地狱第一层――异教徒嘛，不算意外――但名义是因“色欲场”。
阿喀琉斯是半人神，其母乃诸神之一，其父乃凡人。但正因为是凡人，所以阿喀琉斯才有弱点――而这是由疏忽造成的：他幼时在冥河中沐浴，其母拽其脚于水上，于是乎，看似强大的半人神拥有了神的气概、人的弱点。他的轻信源自勇气，但他的弱点是无厘头的！这正是命运的游戏，宛如受奥斯曼帝国袭击的拜占庭帝国因一扇小城门未关而致全军覆没，千年荣光扫地。
但丁谓阿喀琉斯“因恋爱而中人暗算的英雄”，我想他若地下有灵，便会“惭愧惭愧”不休。不过，有趣的是，帕里斯也被罚到这一层，这正是但丁幽默之处。两人被地狱之风吹到半空中飘荡，给沾花惹草、争风吃醋的风流子以飘零冲撞之苦，是基督教会惯用的报复刑。
生前的辉煌与死后的耻辱痛苦形成的对比，其实只是我们对于人生无常的恐惧。()但丁被流放时，想必也是满心的苍凉吧。是故，地狱乃人世的一个倒影罢了。
在净界山脚，有一个叫贝拉夸的灵魂拥有独特的心境，他必须在山门前等待与其一生等长的时间才有资格受入天堂的洗礼。于是，这懒散的灵魂便特立独行起来。他一点也不着急赶路。如此豁达，本不与基督精神相符。但这种精神却无一例外的在西方与中国可以被接受――西方的游吟诗人与东方的隐士都是秉承了这种精神。这种精神之所以被普遍接受就是因为它是一种完全的自我孤立与自我保护。无求、无畏、无为，足以使一切不幸化为平凡的崎岖，令大人物的徒劳无功黯然失色。
专业神曲但丁读后感（模板13篇）篇四
4、月亮下面的金钱，从没有使劳碌的人类有片刻的安静。——但丁《神曲》。
5、是爱也，动太阳而移群星。——但丁《神曲》。
7、隔河而笑，相去三步，如阻沧海。——但丁《神曲》。
8、地狱中最黑暗之地乃为那些在道德危机之时保持中立之人而留。——但丁《神曲》。
13、走自己的路，让别人说去。——但丁《神曲》。
14、盲目的贪欲煽动者人们，到后来却永远使人们受着酷刑。——但丁《神曲》。
15、箭击中了目标，离了铉。——但丁《神曲》。
16、当一件事情愈加完美，它的痛苦和喜悦也就更多。——但丁《神曲》。
17、如果爱，请干净地爱，把爱情献给爱情。——但丁《神曲》。
19、没有比回忆过去的幸福更为痛苦的事了。——但丁《神曲》。
22、所以脚底下最稳的，总是后面那只较低的脚。——但丁《神曲》。
23、在不幸之日，回忆欢乐之时，是一个不能再大的痛苦。——但丁《神曲》。
27、进入此门者，放弃一切希望。——但丁《神曲》。
28、入此门者，须弃所有希望。——但丁《神曲》。
34、一件事物越完美，就越感到幸福，这样也就越感到痛苦。——但丁《神曲》。
36、记住今晚，因为永远从今晚开始。——但丁《神曲》。
专业神曲但丁读后感（模板13篇）篇五
《神曲》是文艺复兴时期的意大利诗人但丁的名作，分三部《地狱》、《炼狱》、《天堂》。他把这三部诗歌的内容描写的好似中国民间相传的十八层地狱一样。但丁将自己作为主人公，极具幻想地编写了《神曲》的故事情节。
读过《神曲》之后，我的第一感觉就是悲哀，人类的悲哀、社会的悲哀、活着的悲哀。我开始矛盾，如果有地狱就会有天堂，既然要人在死掉之后去阴间为活着所做的错事受罚，为什么天使神仙们不在他活着的时候给予明示呢？错，应该是女娲的错，她在造人的时候就不应该让人类有思维，不应该让人类有“痛觉”跟七情六欲。错的应该是宙斯，他应该在人类知道善、恶、美、丑的时候就将人类灭绝，这样也省得他在后来的日子里生气。
然后是《炼狱》，这里的灵魂们也有错，只是程度较轻或是已经悔悟，然后在这里忏悔、洗过。当洗过罪刑之后，上升到天堂。在天堂里有上帝，有天使和善良的人的灵魂。
但丁出身贵族家庭，我想这种悲观的想法是当时的社会和历史的发展造成的吧！那是一个变革的时代，经济基础和上层建筑将人们区分出等级和阶级，而资本的积累过程又将人们划分等级的过程变得更加赤裸、更加恶毒。
专业神曲但丁读后感（模板13篇）篇六
威廉。布莱克，是个神圣、无畏、单纯的诗人、孤独的先知。虽然布莱克现在被誉为伟大及独一无二的富想象力的英国诗人，但对于他，我们知道的无疑太少了，长期以来国内外对于他的译介也不多。威廉·布莱克（williamblake，1757——1827）是英国第一重要的诗人，主要诗作有诗集《永恒的福音》、《天真与经验之歌》、《先知书》、《伐拉，或四天神》等。他是一个商人的儿子，住在伦敦百特街（broadstreet）28号，由于不喜欢正统学校的压抑气氛，而没有受过正规教育。他从小就喜欢绘画和诗歌，并表现出非凡的艺术才能。后来为了家庭，他去雕版印刷作坊工作。他的一生靠绘画和雕版的劳酬清贫为生，同时从事诗歌创作并配上自己的插图出版。在同时代人眼中，威廉。布莱克是一名才华卓绝的的圣者。有人说“布莱克，你见过他一次便永远不会忘记。他的知识博大精深，他谈吐非凡，和他在一起散步就是在接受美的灵魂……他是一个不带面具的人，是那种我们在整个生命旅程中所见到的绝无仅有的人。”正是这样一个单纯的人，在不为人注目的一生中，默默地做了一次超尘绝世的内心旅行，抵达了人类精神的核心和时代苦难的深处。
布莱克一生浓厚的天启意识、艺术家的天分和丰富的人生阅历，使它的诗歌具有明显的预言性、宗教性、哲理性和艺术性特点。他对英国诗歌作出了巨大贡献，其诗作内容以神秘、宗教及象征为主要特征。他以自己独一无二的意象，为我们留下了最重要的18世纪诗集《天国与地狱的婚姻》和《天真与经验之歌》，如果说前者是为结婚后守教的人看的，那么后者更多是小学生们的新年读物，或者圣诞老人给大家的金黄色的发光玩具。布莱克构筑了我们世界的宏伟与庄严教堂的顶层，在那里，理想与现实的箴言熠熠闪光，时时为我们提醒着圣母般的洁净与肃穆。他不理会禁锢心灵的传统宗教。在《天国与地狱的婚姻》中，他预言天国与地狱的结合将成为理想的人世。
因而他赞美肉体生机勃勃的美，赞美代表力的撒旦，认为“力是唯一的生命，来自肉体，理性是力之界限或外国。力是永恒的欢乐。”这无异于一次精神价值领域的革命，他的诗歌是精神革命的圣经。他，这个见到过上帝和天使的作者，因此而成为现代精神的先知。那“光焰灼灼，燃烧在黑夜之林”的虎的形象，作为力与美的结晶正是他的精神肖像。布莱克生前默默无闻，死后亦长期倍受冷落，直到19世纪中叶之后，叶芝等人重编了他的诗集，人们才惊讶于他的纯真与深刻，重新发现了这位大师，他的作品日渐成为热点。布莱克诗歌的超验性、原始性、梦幻性以及对力与美的探求，对华滋华斯等后世诗人影响深远。布莱克一生都没有得到官方或公众的赏识。在当时人们的眼中，它是个反理性主义者、梦幻家和神秘主义者，一个远离尘世的人和偏执狂，他的作品没有受到重视。接着是他的书信和笔记的发表，他的神启式的画也逐渐普及，于是诗人与画家布莱克的地位才确立无疑。时至今日，不少批评家把布莱克列为英国文学史上与莎士比亚、华兹华斯齐名的最伟大的诗人之一。他的画开启了不重形似而重精神力量的新路，被赞誉为“英国艺术方面最重要的人物之一”。
剑桥大学菲茨威廉博物馆（fitzwilliammuseum）为布莱克开设了馆藏十分丰富的专馆；剑桥大学会有有关布莱克研究的课程。布莱克的成就及魅力由此可见一斑。正如国内一学者所断言的，对于后来者来说，布莱克是挖掘不尽的———无论从思想、象征、神话出发，还是从诗艺或绘画艺术出发。对于这样一个独特的诗人以及他的诗，只有充满敬畏的潜心阅读也许才是较恰切的选择。布莱克同时还是画家、雕刻家。他艺术的一面影响另一面。他用自己发明的方法，把写的诗和画的插图刻在铜板上，然后用这种铜板印成书页，再给它们涂色。细读布莱克的作品，我们可以发现，它们是由图像和文本结合的整体。文本不仅仅是用来说明图画，图画也不仅仅是用来表现原文。布莱克除了自写自画之外，还常常为别人的诗文作画。
专业神曲但丁读后感（模板13篇）篇七
每次看完一本书之后，没有什么语言文字的整理，总觉得缺少点什么；所以打算从现在开始，每次看完一本书都写点读后感，好歹给自己个念想吧。
我最大的收获就是，终于知道原来欧洲的中世纪，宗教是王道啊……神曲分为三部分：地狱、炼狱、天堂，一听就像是要讲点跟上帝有关的事情。里面讲了很多种罪，类似七宗罪那种。但丁根据自己的理解，将他所知道的已故名人或同时代的人安排在各个不同的地方，代表着他们犯着不同的罪，接受不同的惩罚。领导他走过前两部分的则是古罗马的一位叫维吉尔的诗人，也是但丁很钦佩的一位人物。
所以说，里面人物的安排多少也是但丁个人喜恶的表现，也是他所在党派的表现（佛罗伦萨当时分为两大党派，叫什么记不清了，反正相互之间有竞争跟迫害神马的……）
专业神曲但丁读后感（模板13篇）篇八
1、我转身去看那些灵魂，他们遭受着怪兽的袭击，雨雪冰雹不时地打在他们身上，为了减轻痛苦，他们拼命地扭动着身体，但是，痛苦永无止境。
2、最后一条，也是我最喜欢的一条：黑暗中，我看到令我瞠目的景象，两队人使尽全力滚着硕大的圆形重物，面对面相互冲刺撞击。一方叫骂“你们为何不肯放弃？”另一方回击“你们为何放手丢弃？”重物撞击的疼痛，令两方发出惊人的哀嚎声。但是，无论多么痛苦与疲倦，彼此的攻击却无法停止。
3、呜呼，奴隶的意大利，痛苦的温床，你是暴风雨中失去舵手的孤舟，你不复是各省的主妇，却沉沦为娼妓！
4、造福世界的罗马，向来有两个太阳，分别照明两条路径，尘世的`路径，和上帝的路径。
5、我走进一座宽阔的坟场，密集的坟丘让地表起伏不平。棺材都敞开着，里面有烈焰燃烧，传来悲鸣之声。
6、走在林立的墓碑间，我想，也许有我认识的人或者曾经认识的人，正在受煎熬。
7、这水源比墨还黑，滚滚流动着。我看见水底的池沼中，许多满身污泥的灵魂，他们赤着身子，非常愤怒地相互殴打，撕咬，将彼此的身体弄得残破不堪。
8、愤怒的人永远得不到救赎，他们只能诅咒，喊叫，在无尽的深渊里咆哮、咆哮……。
9、这里一直下着冷彻心扉的寒雨，巨大的冰雹，混合着刺鼻的恶臭。
10、到处泥泞混浊，在昏暗的环境中，我看到一只凶猛的怪兽，它正对着浸泡在泥塘里的灵魂们咆哮。
11、我是被一个沉重的雷声惊醒的，睁开迷蒙的睡眼，发现烟雾弥漫，往四周观看时才发觉，我已来到了地狱之谷的边缘。
12、那黑暗幽深的地方，响着不绝于耳的雷鸣般的哭声，我定神往底下望去，除了感到深不可测，完全无法看见任何景象。
13、那山谷的边缘不断传来悲凉嚎哭的声浪，山谷里则狂风大作，永不止息。
14、我惊骇地发现竟有许多的灵魂无助地在狂风中向前翻滚飘荡，有些灵魂无可避免地冲撞山壁，痛苦的惨叫和凄厉的哭声……我不忍。
专业神曲但丁读后感（模板13篇）篇九
但丁神曲是世界传统文化中的一部重要经典。作为一部意大利诗人但丁的杰作，它被公认为是中世纪文学的巅峰之作。这部作品讲述了一个灵魂的旅程，不仅深入探讨了宗教、哲学和生命的本质，而且还反映了人类历史和意识形态的重大变革。在我看来，但丁神曲带给我们的不仅仅是一个文学精品，更是一份人生的感悟和启示。以下是我对这部杰作的几点心得体会。
一、人生的轮回。
但丁神曲中描述的灵魂的旅程，表现出人生的轮回。从地狱开始，经过炼狱，最后到达天堂，代表了一个人在生命中要经历的不同阶段和境界。每一层都代表着对一个人的某种诉求和精神上的需要。在这种意义下，但丁神曲可以说是一个普适的人生经验，让我们对自己的生命和人性有了更深度的认识和理解。
二、人性的极致。
但丁神曲的过程中，不断探讨了人类的本质和情感。它揭示了人性的各种习性，包括激烈的欲望和爱恨之情。但是，但丁更强调的是“完成本我”的重要性，即要敬畏上帝，守住一份清净和美好。因此，但丁神曲也是一个思考人性和创造真善美的经验。
三、多重含义。
但丁神曲的美妙之处在于它有着丰富的多重含义。它可以被解读为宗教寓言，也可以是一部政治的寓言，还可以是一个人的私人体验。通过三个层面的旅程，但丁神曲梳理了许多复杂的社会、政治和文化问题。这种深层次的意义让但丁神曲成为一个不易被理解和解释的作品，但也在更广泛的意义上给我们带来了启示。
四、艺术的奇妙。
但丁神曲的艺术成就也是显而易见的。作为一部叙事诗，但丁运用了丰富的视觉和感官元素，充分展示出古代诗歌的特点和魅力。但丁运用了诗歌的形式来描绘画面，让读者更加立体地感受到描述的地狱、炼狱、天堂等。此外，但丁神曲的语言带有一种特殊的韵律感，让人倍感厚重和深奥。
五、精神的自由。
但丁神曲中塑造的灵魂旅程，最终达到了灵魂的自由。看似困境重重的人类，最终可以逃脱束缚，永葆自由。但丁的旅程展现了一种克服人类困境的精神境界，那就是信仰、坚韧不拔，并且不失对人性本质的认识。正是因为这些，读者可以在但丁神曲中获得灵性和精神的自由。
总的来说，但丁神曲是一个伟大的文学杰作，它让我们对宗教、哲学、政治和文化以及艺术有了更深刻的理解。不断探索、学习，崇尚正义和爱则是我们在人生道路上应该坚持和追求的信念，而但丁神曲这个匠心独具的作品，还可以为我们带来更多的灵魂和精神的感悟。
专业神曲但丁读后感（模板13篇）篇十
威廉布莱克，是个神圣、无畏、单纯的诗人、孤独的先知。虽然布莱克现在被誉为伟大及独一无二的富想象力的英国诗人，但对于他，我们知道的无疑太少了，长期以来国内外对于他的译介也不多。威廉·布莱克（williamblake，1757——1827）是英国第一重要的诗人，主要诗作有诗集《永恒的福音》、《天真与经验之歌》、《先知书》、《伐拉，或四天神》等。他是一个商人的儿子，住在伦敦百特街（broadstreet）28号，由于不喜欢正统学校的压抑气氛，而没有受过正规教育。他从小就喜欢绘画和诗歌，并表现出非凡的艺术才能。后来为了家庭，他去雕版印刷作坊工作。他的一生靠绘画和雕版的劳酬清贫为生，同时从事诗歌创作并配上自己的插图出版。在同时代人眼中，威廉。布莱克是一名才华卓绝的的圣者。有人说“布莱克，你见过他一次便永远不会忘记。他的知识博大精深，他谈吐非凡，和他在一起散步就是在接受美的灵魂……他是一个不带面具的人，是那种我们在整个生命旅程中所见到的绝无仅有的人。”正是这样一个单纯的人，在不为人注目的一生中，默默地做了一次超尘绝世的内心旅行，抵达了人类精神的核心和时代苦难的深处。
布莱克一生浓厚的天启意识、艺术家的天分和丰富的人生阅历，使它的诗歌具有明显的预言性、宗教性、哲理性和艺术性特点。他对英国诗歌作出了巨大贡献，其诗作内容以神秘、宗教及象征为主要特征。他以自己独一无二的意象，为我们留下了最重要的18世纪诗集《天国与地狱的婚姻》和《天真与经验之歌》，如果说前者是为结婚后守教的人看的，那么后者更多是小学生们的新年读物，或者圣诞老人给大家的金黄色的发光玩具。布莱克构筑了我们世界的宏伟与庄严教堂的顶层，在那里，理想与现实的箴言熠熠闪光，时时为我们提醒着圣母般的洁净与肃穆。他不理会禁锢心灵的传统宗教。在《天国与地狱的婚姻》中，他预言天国与地狱的结合将成为理想的人世。
因而他赞美肉体生机勃勃的美，赞美代表力的撒旦，认为“力是唯一的生命，来自肉体，理性是力之界限或外国。力是永恒的欢乐。”这无异于一次精神价值领域的革命，他的诗歌是精神革命的.圣经。他，这个见到过上帝和天使的作者，因此而成为现代精神的先知。那“光焰灼灼，燃烧在黑夜之林”的虎的形象，作为力与美的结晶正是他的精神肖像。布莱克生前默默无闻，死后亦长期倍受冷落，直到19世纪中叶之后，叶芝等人重编了他的诗集，人们才惊讶于他的纯真与深刻，重新发现了这位大师，他的作品日渐成为热点。布莱克诗歌的超验性、原始性、梦幻性以及对力与美的探求，对华滋华斯等后世诗人影响深远。布莱克一生都没有得到官方或公众的赏识。在当时人们的眼中，它是个反理性主义者、梦幻家和神秘主义者，一个远离尘世的人和偏执狂，他的作品没有受到重视。接着是他的书信和笔记的发表，他的神启式的画也逐渐普及，于是诗人与画家布莱克的地位才确立无疑。时至今日，不少批评家把布莱克列为英国文学史上与莎士比亚、华兹华斯齐名的最伟大的诗人之一。他的画开启了不重形似而重精神力量的新路，被赞誉为“英国艺术方面最重要的人物之一”。
剑桥大学菲茨威廉博物馆（fitzwilliammuseum）为布莱克开设了馆藏十分丰富的专馆；剑桥大学会有有关布莱克研究的课程。布莱克的成就及魅力由此可见一斑。正如国内一学者所断言的，对于后来者来说，布莱克是挖掘不尽的———无论从思想、象征、神话出发，还是从诗艺或绘画艺术出发。对于这样一个独特的诗人以及他的诗，只有充满敬畏的潜心阅读也许才是较恰切的选择。布莱克同时还是画家、雕刻家。他艺术的一面影响另一面。他用自己发明的方法，把写的诗和画的插图刻在铜板上，然后用这种铜板印成书页，再给它们涂色。细读布莱克的作品，我们可以发现，它们是由图像和文本结合的整体。文本不仅仅是用来说明图画，图画也不仅仅是用来表现原文。布莱克除了自写自画之外，还常常为别人的诗文作画。
专业神曲但丁读后感（模板13篇）篇十一
说实话，《神曲》真的是神才听得下去的曲子，整个阅读过程十分煎熬，后来去豆瓣看了一下才了解到，朱维基的译文确实不算上乘，这里推荐没有读过的选择田德望(人民文学出版社)版，可能会较有起色。
如果还是要为此次阅读做一些笔记的话，那么就是以下：《神曲》是但丁的代表作。故事叙述主人公但丁本人在三十五岁那年突然迷失了正路，彷徨了一夜之后，来到一座曙光笼罩的小山脚下，刚欲登山，却被三只野兽(豹、狮、狼)挡住去路。危急之中，古罗马诗人维吉尔受贝雅特丽齐嘱托，前来搭救他，并引导他去游历了地狱和炼狱，后贝雅特丽齐又亲自引导他游历天国。《地狱篇》、《炼狱篇》和《天国篇》三部曲是但丁游历过程和见闻的记载。《神曲》广泛反映了当时的社会生活现实，给了中古文化以艺术性的总结，并显现出了文艺复兴时代人文主义思想的曙光。我所阅读的是《地狱篇》，在地狱中，但丁先后遇到了历史上很多人物，仿佛置身于历史的长河。
专业神曲但丁读后感（模板13篇）篇十二
由于中世纪战争的肆虐、疾病的流行，中世纪时期的庄园经济渐渐衰落，地主对雇佣者的限制逐渐减弱。独自经商的人变多，私人财富的流动性变大，资产阶级产生并得到兴起，商品市场开始形成，原有的封建城堡式经济体制被打破。这样的社会改变带动了，中世纪长期停滞的经济重新复苏并发展，自由的商人变多，商品交换的频繁使城市兴起，人民的生活水平进一步提高。这样的改变让中世纪的人们逐渐改变了在黑暗时期对生活的悲观态度，开始追求世间的乐趣，和世俗的快乐。我觉得这是文艺复兴的序曲，由于中世纪这样的变化，才有了文艺复兴的可能。
读读但丁的一生，实话讲我感到有些心疼。他来自一个支持教会的没落贵族家庭，在中世纪晚期的社会背景下一定生活的不轻松。加上幼年丧母，但丁本身就十分缺乏母爱，在社会或是家庭中对感情保有一丝的自卑，就像他长大后对待他珍爱一生的女人一样，没有交流，没有表达自己的爱意，只是默默看着，在心里悄悄的幸福。但丁在书中提到35岁是他人生的分水岭，当时他担任为六大行政长官之一。当时佛罗伦萨的政界分为两党，分别是支持教会的“黑党”和支持民众自由的“白党”，但丁不顾家庭背景，毅然站在白党的行列并作为领袖，与势力雄厚的教皇和贵族做着不懈的斗争。但是，由于但丁过于年轻没有执政的经验，过于直接的执政方法让黑党势力十分不快。不料，不久后贵族势力重新掌权，迫使法庭对他判罪，判其终生流放，不得回到家乡，否则将处以重刑。不久后，因为但丁写信告诉亨利七世如何侵入佛罗伦萨城，白党势力也开始痛恨但丁，但丁开始了痛苦且孤独的流亡生活。
《神曲》的创作，对于我们来说有许多的伟大意义，而对于但丁来说，可能仅仅是他向纸张倾诉内心时留下的痕迹。政治生涯开始之时，他不顾家庭的期待毅然选择站在他认为正义的，支持人民自由的一方，却最终遭到放逐，就连当初的同党，也开始痛恨他。少年时一见钟情的女子，多年后的重遇还是擦肩而过，他只是默默看着这个他深爱一生，却从未相识的女子，心中对爱的缺失，在这段故事中化为对爱情的自卑。他没有父亲母亲，没有爱人陪伴在身边，甚至一个可供倾诉的挚友都没有，他流浪他乡，他只有一支笔，他对爱情的一切憧憬，对佛罗伦萨人的一切仇恨，都通过这支笔书写。他没有破口大骂，没有仰面痛哭，他把他所仇恨的人一个个安排在地狱中的不同位置，用他深邃的想象力和思想描述了他由地狱走向天堂的故事，见到他一生唯一爱的人。他用写作来救赎自己不幸的命运，他播下的痛苦种子，却收获了是人的桂冠。但丁，的确是一个从痛苦中生出的伟人啊。
专业神曲但丁读后感（模板13篇）篇十三
《神曲》从头至尾都充满象征的意义。一般认为:开头的黑森林象征着中世纪政局的黑暗。狮子象征残暴的封建统治者，豹指逸乐好财的政治野心家，母狼指贪婪的教会，也是罗马教皇的象征。维吉尔对但丁说:“你应当另寻一条出路;因为那只母狼决不让一个人经过那里，除非把它杀掉。它的性质非常残酷，肚子从来没有饱足的时候，愈加吃得多，反而愈加饥饿。”这和但丁一贯反教皇的思想是一致的。同时母狼是罗马城徽的标志(相传罗马城始祖罗姆鲁斯是母狼乳大的)，加上教皇住在罗马，但丁用母狼暗指罗马不无道理。
维吉尔是人智(理性)的代表，贝亚德为神智(信仰)的化身。“地狱”象征黑暗社会，“天堂”为理想境界，“净界”是人类由黑暗走向光明必经的痛苦历程。幽明三界的旅行是“人类精神”由罪恶到净化直至幸福之境的发展过程。
至于作品中具体人物象征更多。如《净界》第一篇中看守大海的伽东是“意志”的象征，因为他生前宁可牺牲生命，也不愿失去自由。第29篇中半鹰半狮的怪物象征耶稣，言其“人而神”也;他拉的“车子”象征教堂。在车子右边起舞的三位贵妇象征神学上的三种美德:白色为信仰，绿色为希望，红色为慈爱。在车子左边起舞的四个贵妇象征行为的四种美德:谨慎、正义、勇敢、节制。其中一女子有三只眼睛在前面作引导，代表过去、现在、未来。诗中幽明三界色彩和情调截然不同，象征着人处于不同的精神境界。《地狱》黑暗阴森，精神痛苦;《净界》柔和平静，心情舒坦;《天堂》绚烂明丽，使人赏心悦目。
谁能想到这样一部被称为伟大的作品的写作初衷竟然是为了一位心仪的女子，还是单相思。一开始会被他那份感情打动，可是又不禁会想，但丁一生都在爱慕着思念着那位叫贝雅特丽齐的女子，颂扬她的文学作品那么的多，对他那位从未在作品中提到过的妻子来说，她又是否知晓，又是否会觉得难过。如果当时他能够和心爱的贝雅特丽齐在一起，是不是还会有这种浓重的爱意敬意，是不是还会有这部旷世之作。或许得不到的才是最美的，或许也就是这种浪漫、这种矛盾的因子才能使得他写出这样的作品吧。
《神曲·地狱篇》是好读的，一是因为田德望先生的译本是更通俗易懂的散文体，二是因为每一曲(章)的篇幅其实不长，而且容易跟着但丁的描写来想象他笔下的那个地狱，想象所有的情景和人物。但《神曲》又是不好读的，毕竟但丁有着丰富的地理、历史、宗教知识，每曲(章)虽短，却要求你有充分的知识储备，还有甚至比正文还大篇幅的注释，看着看着真的会忍不住停下来喘口气，甚至要打开百度在旁边以便随时长知识，也是让人醉了。