教学计划应该具备灵活性，能够根据不同的教学情况进行调整和变更。下面是小编为大家整理的一些教学计划的范文，希望能够帮助到大家。
最优高中音乐鉴赏教学设计（案例13篇）篇一
教材分析：
《西出阳关无故人》是人音版新课标高中《音乐欣赏》课本中第十四单元第二十五节的内容，主要介绍两首中国古代歌曲《阳关三叠》、《扬州慢》。
本课以课本中《阳关三叠》为基础，结合语文、历史知识，和流行歌曲、舞蹈等艺术形式，介绍中国古代诗词与音乐的关系，展示中国古代诗词音乐魅力。
教学目标：
通过《阳关三叠》等作品的欣赏与学习，了解中国古代诗词与音乐的关系，引导学生在不同的艺术形式中挖掘和发现中国古代诗词，体会中国古代诗词的艺术魅力，激发学生热爱我国优秀的民族文化，增强民族自豪感。
教学重点和难点：
1、重点：在教学活动中了解中国古代诗词与音乐关系，和体会中国古代诗词所表现出的艺术魅力。
2、难点：启发学生在不同的艺术形式中挖掘和发现中国古代诗词与音乐在不同层面上的关系。
教具准备：
1、音响资料：《阳关三叠》(独唱曲)、(伴奏曲)；
《但愿人长久》(流行歌曲)；
《滚滚长江东逝水》电视剧歌曲；
《虞美人》(独唱曲)；
《相思意》(新世纪音乐)；
《相见时难别亦难》(流行歌曲)；
2、音像资料《踏歌》(舞蹈)。
3、高一语文教材。
教学过程：
一、课前播放《但愿人长久》(流行歌曲)。
二、上课，师生问好。
三、提问：
1、你能说出刚才听到这首歌曲的歌名吗?
2、你能说出整首歌的歌词吗?
3、请一位同学为大家演唱这首歌。
(这是宋朝苏轼的一首词，词牌为《水调歌头》，其中“但愿人长久，千里共婵娟”更是千古佳句。这首歌作为一首流行歌曲，为大部分学生所熟悉，能激发学生的兴趣。)。
四、导入课题。
《西出阳关无故人》。
dd感受中国古代诗词的音乐魅力。
五、感受《阳关三叠》的艺术魅力。
1、请一位同学朗诵诗作品《送元二使安西》。
2、请同学介绍诗作品的意境及作者。
3、老师范唱《阳关三叠》，提示学生注意诗词的节奏与歌曲节奏的关系。
4、小声跟录音学唱。
5、讨论：诗歌《送元二使安西》与歌曲《阳关三叠》的节奏有没有内在的联系，试说明。
(感受《阳关三叠》艺术魅力这一环节，学生能参与并调动起来，通过读、说、唱、议等活动，初步了解诗词与音乐的关系。)。
六、交流与分享。
1、展示学生在课前收集的有关中国古代诗词的各种艺术形式的资料。
2、展示老师收集的资料：
《滚滚长江东逝水》，提示学生注意诗词中的韵律与音乐旋律的.关系。
《相思意》李之仪，提示学生注意诗词中的意境与音乐意境的关系。
《踏歌》(舞蹈)；
《相见时难别亦难》李商隐；
《虞美人》李煜。
3、讨论：你怎么看诗歌中“诗”和“歌”的关系?
教师资料展示可视现场情况而定，如学生所带资料不多，教师的资料可多播放一些，反之则少播放一些。)。
七、布置课外探索及总结：
l、课外探索：在高一语文教材中，选择一首你感兴趣的诗词，试着为它谱曲。
2、介绍谱曲的有关知识。(简单)。
3、总结：
(1)学生总结；(略)。
(2)老师总结：
a、诗词中的节奏与音乐节奏的关系。
b、诗词中的韵律与音乐旋律的关系。
c、诗词与音乐的关系。我们常说：诗歌诗歌，可见诗和歌是有联系的，《诗经》里的诗歌都是古代的唱词，古人谱上动听的曲子，唱着学，学着唱，也就容易学了。我们学宋词的时候，注意到了，有词牌名、曲牌名之分。宋词的词牌，其实也就是乐曲。是倚声而作，就是先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱。元曲和宋词一样，都是有曲谱的，一个词牌或曲牌，框架是不动的，剧作家或依声填词，或依字行腔，从而产生了千变万化的戏曲。但令人遗憾的是只留下了文字剧本而没有留下音乐。然而尽管如此，我们还是能从一些零散的古籍看出一点音乐的足迹和端倪。
通过今天的课程，我们可以获悉：音乐与各类艺术有着密切的联系。尤其在歌曲中，诗词是音乐的核心，而音乐则是诗词的灵魂。我们在学习中国古代诗词时，可以借助音乐来感受其韵律和情感；在学习音乐时，则可以通过诗词和其他文学艺术来感受其意境。因此，学习音乐不能只专一门而忽略其他，艺术是相通的。只有掌握广博的知识，才能使音乐步入更高的境地。
4、齐唱《但愿人长久》结束课程。
教学后记：
本课设计较成功之处就是将教材拓宽了，以学生熟悉的艺术形式为导入，并贯穿全局，提高了学生的兴趣，学生普遍能接受并积极参与。
文档为doc格式。
最优高中音乐鉴赏教学设计（案例13篇）篇二
摘要：对于音乐的鉴赏是培养学生理解音乐的重要手段。在高中音乐中，要应用“对比法”帮助学生理解音乐，分析音乐家的创作手段，从而培养学生对音乐的鉴赏能力和审美方面的能力。下面就是讨论“对比法”应用于高中音乐鉴赏教学中的方法及作用。
一、不同风格的音乐作品对比。
音乐教师在教授音乐时不仅要把当堂课的音乐内容进行串联，为了学生更好地说解，还应该把课堂上不同风格的音乐进行对比分析。音乐的风格分为很多种，如激昂热情、低回婉转、深沉悲伤等。在音乐课上，通过一节课中对不同风格的音乐作品的讲解可以使学生对音乐作品有一个直观的认识。例如，可以将中国的民歌、西方交响乐以及中西结合的交响乐在同一节课中为学生进行讲解，首先要让学生自己进行聆听，通过自己的理解，将对音乐欣赏后的各种细节感受都记录下来，然后再由教师对这些细节进行讲解。以此将中国与西方音乐的特点和风格区分开来，对比之后，使得其差别更加明显。也可以选取中国不同风格的音乐或西方不同风格的音乐进行对比，使得学生能够更加全面地了解音乐在风格上的差别。
二、不同演唱形式的音乐作品对比。
能力。
三、不同作者同名作品的对比教学。
不同的人对于同一首歌有着不同的见解，而同一个作曲者对于同一个题材的感受也就有所不同，利用不同作曲者的同一名称作品的对比教学可以让学生感受到音乐的多样性和音乐思维的自由性。例如，可以为学生安排欣赏莫扎特和亨德尔的《哈利路亚》，这首曲目有着浓厚的宗教色彩，是属于基督教的音乐，亨德尔所作是比较早期的作品，其作品对于宗教的虔诚是非常明显的，那种对于主的赞美和忠诚溢于言表，属于完全为宗教服务的音乐；而莫扎特的作品就明显不同，其作品的歌词就只是由“哈利路亚”组成，在整首曲目中反复重复，利用不同的曲调对其进行演绎，可以说是在同一作品中的对比性演唱，使得整首曲目色彩丰富、变幻多端，已经可以说是脱离了其宗教歌曲的本质，使其成为一首独立的优美的歌曲。由此可见，对于同一种音乐体裁是可以做出不同的诠释的，这也就向学生表现出了音乐的多样性和自由性。
总之，对于高中音乐课程采用“对比法”来进行授课，不仅可以提高学生对音乐课的喜好，更可以让学生对音乐加深理解，体会音乐家的创作思路，增强学生对音乐审美的能力。因此，在高中音乐课中采用“对比法”进行音乐鉴赏是值得广大教师深入研究与推广的方法。
参考文献：
（作者单位湖南省常德市第七中学）。
最优高中音乐鉴赏教学设计（案例13篇）篇三
（一）聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。
（二）在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。
（三）初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。
重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。
难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。
（一）本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。
（二）以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。
（一）充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。
（二）布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。
（三）学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。
（一）教学方法：（针对教师）。
1、在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。
2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。
3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
（二）学生学习指导策略建议。
1、努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
2、学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。
3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。
最优高中音乐鉴赏教学设计（案例13篇）篇四
教具：录音机、多媒体设备。
一、导课。
1、通俗音乐（ppularmusic）――把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。
二、授新课。
1、布鲁斯。
带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：
2、通俗音乐。
在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”
（1）这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“blues”、“pop”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释通俗音乐或者流行音乐的“pop”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利・斯科夫・托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用pop_music和musiquepop，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语；但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是roc（摇滚乐）”
（2）事实上，作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“通俗”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在；同样，作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，通俗音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。
欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。
三、总结。
通俗音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是通俗音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。
最优高中音乐鉴赏教学设计（案例13篇）篇五
关键词：关键词句；音乐鉴赏教学；课件。
音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。高中音乐鉴赏课主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。随着时代的进步和电脑多媒体技术的发展，如今，多媒体教学已经成为高中音乐鉴赏课教学的常规手段。虽然高中音乐鉴赏教材都有与之配套的音乐课件，但在音乐教学实践中，由于地区的差异、不同层次学校生源状况差异、教师教学风格的差异，自己制作课件是必要的，尤其是公开课及音乐课教学竞赛中。音乐多媒体课件中所用的许多音像素材、文字也是必不可少的。如果在课件制作中能突出关键词的作用，往往能对高中音乐鉴赏课教学起到等时增效的作用，必要性通过以下几点便能得出：
一、高中课程的整体状况。
尽管中国的教育在改革，但中国高中生的学习依然是辛苦和单调的，应试教育依然是不可回避的主题。高中的音乐鉴赏课基本都在高一开设，高一似乎离高考还遥远，但高一的文化课是整个高中阶段最多的，语文、数学、英语、政治、历史、地理、物理、化学、生物九个科目，每门功课都面临着上课、作业、考试的压力，学生的大脑处于高压力、重负荷状态，所以音乐课程除了实现本身的教学目标外，自然承担起了解压、放松的作用，如果在教学设计、课件中提炼文字部分内容，突出关键词，使讲解更加简练，对每周只能上一节欣赏课的高中生来说，让他们有更多时间聆听音乐，而不是面对类似于其他课程长篇累牍的阅读文字和老师的讲解，也是一种减负增效的方式。
二、音乐艺术的特征和个性鲜明。
征……不同时代、不同作曲家的作品可以用很多语言描述其特点，但有时主要的特点用一个或几个关键词便能概括，肖邦钢琴音乐“淡淡的忧伤”;贝多芬音乐作品中的“抗争精神”;勋伯格音乐作品“无调性”的色彩；德彪西印象派的“朦胧缥缈”;中国民歌中山歌的“高亢嘹亮”;小调的“细腻委婉”;号子的“粗犷有力、一领众和”……如果音乐老师在教学设计中突出这些关键词的作用，肯定能给学生留下深刻的印象，便于他们在理解的基础上长久地记忆，也许多年以后，学生回忆起人生中高中阶段的音乐课，这些关键词会成为重要的回忆线索。
高中音乐鉴赏教材（笔者所在地区使用的是湖南文艺出版社的高中音乐鉴赏教材），体现了《普通高中音乐课程标准》中的要求，主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的'音乐审美能力和评价、判断能力，增进学生音乐文化素养。
教科书由文字、乐谱、图片和视听材料共同组成，各部分紧密结合、整合配套。与教材配套的课件（cd光盘）每课都采用电脑多媒体制作，有良好的视听效果，给广大的一线教师平时教学提供了可以使用和参考的素材，但课件的不足之处是：由于是批量化的制作和生产的制品，()每一课的形式都比较单一和雷同，内容基本是教材内容的简单陈列，给人千篇一律的感觉，而且课件内容和形式是不可以更改和添加的。更主要的问题是课件中的文字部分基本照搬课本中的文字，关键的词句并不突出，如果机械地将课件演示一遍，不能突出重点，给学生留下深刻的印象。
《汉族民歌》课件的制作，笔者充分运用了与教材配套的课件中已有的素材，先通过截图的方式，将可用的素材保存，然后进行二次整合，适当地添加素材和文字，并通过画圈、横线等方式突出关键词句，并以动画的方式出现，起到了强化教学重点、引起学生注意、加深记忆理解、减轻学习负担的作用，增强教学效果的作用。制作平台就是广大教师平时教学制作课件常用的microsoftpowerpoint（版），上手非常容易，以下将通过课件截图的方式将突出关键词句的部分作展示。课件中突出关键词句图例（如右图）。
参考文献：
最优高中音乐鉴赏教学设计（案例13篇）篇六
各位评委老师大家好，今天我说课的内容是《划时代的音乐大师贝多芬》，下面我将从说教材、说学生、说教学目标、说教法学法、说教学重点难点及教学过程这几个方面来进行我的说课。
本课选自人音版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师贝多芬》中第十五节《贝多芬》。这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第23钢琴奏鸣曲》的第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。本节课的重点是通过欣赏《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》，引导学生能够了解贝多芬的作品风格及内涵，初步理解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活和乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。
高中学生具有一定的音乐理论基础，对音乐在一定程度上有自我欣赏能力，但这种能力与认知基础却由于时代背景的巨大差异而使学生对古典主义音乐的特点存在一定鉴赏困难，对于一些难度较大的音乐作品不懂得如何进行欣赏。因此改变这一状况是上好本课程的关键，是充分提高学生的学习兴趣。我将采用对比检验、模仿的学习策略帮助学生能够更好的感受古典艺术所带来的美。
根据高中《音乐课程标准》的`要求和学生已有的音乐知识和感知能力，本节课我确定了以下教学目标：
首先是，情感与态度价值观目标：感受、体验作品的音乐情绪，加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。体会作曲家百折不挠的一直和对社会的责任感而产生的崇高思想。
其次，是过程与方法目标：
通过欣赏、讲解与小组讨论，引导学生初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识，增加学生对于曲式结构的了解，为以后更好的鉴赏音乐作品打下良好的基础。
最后是知识与技能目标：
聆听《第九交响曲》第四乐章及《热情奏鸣曲》的音乐片段，感受、体验作品的音乐情绪以及古典主义的音乐特点;区别交响曲作品及奏鸣曲作品的不同，并能够试着演唱《欢乐颂》这个乐章从而提高学生的音乐鉴赏能力。
为了更好的完成教学目标，我的教学重点和难点是能够试着哼唱主旋律，掌握奏鸣曲式的结构是分为呈示、展开、再现三个乐章;以及贝多芬所创的交响曲的四个乐章的结构。
最优高中音乐鉴赏教学设计（案例13篇）篇七
教学目的：
初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。
教学难点：
知道歌曲有三种歌唱方法并能加以分辨。
教学过程。
组织教学。
课间播放歌曲《我的太阳》。
新课教学。
1、美声唱法。
a、导入新课：歌曲《我的太阳》导入。
b、美声唱法：美声唱法一词出自belcanto，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。
c、欣赏歌曲《黄河颂》片段。
d、结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。
2、民族唱法。
a、歌曲《歌唱祖国》导入（教师亲自演唱）。
提问：演唱的表情、音色？
b、民族唱法：“民族民间唱法”“中西结合”的统称，也成为中国唱法。
c、欣赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段。
d、了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声请并茂，韵味浓郁。
3、通俗唱法。
a、导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲。
鼓励学生积极上台演唱。
b、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。
c、分析通俗唱法的演唱特点：无严格的技术规范，把“自娱”作为重要表现目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大众化的口语化。
d、讨论，是不是流行歌曲都适合我们？
4、请学生分辨三种不同的演唱方法。
5、让学生尝试用三种不同的演唱方法唱同一首歌，再次体验各自特点。
6、小结。
最优高中音乐鉴赏教学设计（案例13篇）篇八
（一）教材资源：教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。
（二）录像资源：四大名旦的表演录像片段，梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段，李玉刚的录像片段。
（三）教师资源，教师范唱并指导学生学唱。
（四）学生资源，发挥喜爱京剧艺术学生的特长，在课上充分展示其才华。
（五）网络资源，查找相关资料。
最优高中音乐鉴赏教学设计（案例13篇）篇九
1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》，激发学生对民间丝竹音乐的兴趣和爱好。感受、体验乐曲的音乐风格。
2、在感受、体验乐曲的音乐情绪，理解乐曲的音乐内容的基础上，学习掌握有关的音乐知识。
1、《中花六板》、《娱乐升平》。
2、江南丝竹、广东音乐方面的音乐知识。
《中花六板》、《娱乐升平》。比较作品的音乐风格。
欣赏法、谈话法等。
相关准备
多媒体设备、《丝竹相和》课件等。
课时安排
一课时
一、组织教学，师生问好。
教师演示本课课件，出示课题。
二、了解古城苏州。
(1)教师以曾在苏州学习3年的经历给同学们介绍苏州。
(2)引导学生围绕苏州历史名人、有关名诗、著名景点等方面谈;阅读文字材料。
悠久的历史，孕育了独具魅力的吴文化。千百年来，苏州人文荟萃。在古代产生了以孙武、范仲淹、沈括、唐寅、顾炎武、蒯祥等为代表的政治家、思想家、军事家、科学家、艺术家。古典园林60余处，其中拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林、艺圃、藕园、退思园等9座园林已被列入世界文化遗产名录。
(3)听苏州评弹片断，感受其优雅、娇嗔之风味。
三、作品鉴赏
(一)《中花六板》
1、聆听乐曲，说说有哪些乐器?
2、教师点评。
江南丝竹。其旋律清新悠扬,优美抒情，典雅细腻，富有浓郁的.江南色彩，抒发了人们乐观向上的生活情绪。“胡琴一条线，笛子打点点，洞箫进又出，琵琶筛筛边，双清当板压，扬琴一蓬烟。”
3、引导学生阅读材料，了解江南丝竹。
流行于上海以及江苏南部、浙江西部的民间器乐。通常有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现的较为粗犷。
4、引导学生学说苏州话。
5、复听，结合苏州话的特点，体验音乐风格。
(二)《娱乐升平》
1、简介。
是广东音乐中流行较广的一首，乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧，从而在风格上有所突破和创新。乐曲表现了一种清新活泼、乐观向上的音乐情绪。
2、聆听，和江南丝竹比较一下，风格的差异以及所含乐器。
3、学生交流后阅读书本50页第二段文字。
4、教师引导学生总结知识点。
流行于广州及珠江三角洲一带的民间器乐。高胡、扬琴是主奏乐器。乐曲一般短小精悍。风格多轻快活泼，缠绵，流畅动听。名家有严老烈、丘鹤寿等。
5、观看粤剧片断，感受广东音乐和粤剧的一脉相承的关系。
(三)丝竹鉴赏活动
1、播放4首乐曲，请同学们区分类型。
(1)《三六》 江南丝竹
(2)《旱天雷》 广东音乐
(3)《行街》 江南丝竹
(4)《步步高》 广东音乐
2、讨论，回答类型并说明理由。
四、归纳概括
1、请学生归纳两种丝竹的音乐风格。
2、请学生归纳有关音乐知识。
五、课堂小结
让一名学生谈本课主要收获。
六、课外拓展
收集有关当地丝竹音乐的文字、音响资料，将其记录下来。
教后感
1、为激发学生的欣赏兴趣，教师不妨跟大家谈谈苏州的概况，拓展欣赏苏州评弹以及广东的粤剧。
2、要引导学生阅读材料，积极思考，加深体验，做到感性和理性相结合。
最优高中音乐鉴赏教学设计（案例13篇）篇十
（一）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。
（二）重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。
最优高中音乐鉴赏教学设计（案例13篇）篇十一
1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
最优高中音乐鉴赏教学设计（案例13篇）篇十二
教学目标。
1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》，激发学生对民间丝竹音乐的兴趣和爱好。感受、体验乐曲的音乐风格。
2、在感受、体验乐曲的音乐情绪，理解乐曲的音乐内容的基础上，学习掌握有关的音乐知识。
主要教学内容。
1、《中花六板》、《娱乐升平》。
2、江南丝竹、广东音乐方面的音乐知识。
重点和难点。
《中花六板》、《娱乐升平》。比较作品的音乐风格。
教学方法。
欣赏法、谈话法等。
相关准备。
多媒体设备、《丝竹相和》课件等。
课时安排。
一课时。
教学过程。
一、组织教学，师生问好。
教师演示本课课件，出示课题。
二、了解古城苏州。
(1)教师以曾在苏州学习3年的经历给同学们介绍苏州。
(2)引导学生围绕苏州历史名人、有关名诗、著名景点等方面谈;阅读文字材料。
悠久的历史，孕育了独具魅力的吴文化。千百年来，苏州人文荟萃。在古代产生了以孙武、范仲淹、沈括、唐寅、顾炎武、蒯祥等为代表的政治家、思想家、军事家、科学家、艺术家。古典园林60余处，其中拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林、艺圃、藕园、退思园等9座园林已被列入世界文化遗产名录。
(3)听苏州评弹片断，感受其优雅、娇嗔之风味。
(一)《中花六板》。
1、聆听乐曲，说说有哪些乐器?
2、教师点评。
江南丝竹。其旋律清新悠扬,优美抒情，典雅细腻，富有浓郁的江南色彩，抒发了人们乐观向上的生活情绪。“胡琴一条线，笛子打点点，洞箫进又出，琵琶筛筛边，双清当板压，扬琴一蓬烟。”
3、引导学生阅读材料，了解江南丝竹。
流行于上海以及江苏南部、浙江西部的民间器乐。通常有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现的较为粗犷。
4、引导学生学说苏州话。
5、复听，结合苏州话的特点，体验音乐风格。
(二)《娱乐升平》。
1、简介。
是广东音乐中流行较广的一首，乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧，从而在风格上有所突破和创新。乐曲表现了一种清新活泼、乐观向上的音乐情绪。
2、聆听，和江南丝竹比较一下，风格的差异以及所含乐器。
3、学生交流后阅读书本50页第二段文字。
4、教师引导学生总结知识点。
流行于广州及珠江三角洲一带的民间器乐。高胡、扬琴是主奏乐器。乐曲一般短小精悍。风格多轻快活泼，缠绵，流畅动听。名家有严老烈、丘鹤寿等。
5、观看粤剧片断，感受广东音乐和粤剧的一脉相承的关系。
1、播放4首乐曲，请同学们区分类型。
(1)《三六》江南丝竹。
(2)《旱天雷》广东音乐。
(3)《行街》江南丝竹。
2、讨论，回答类型并说明理由。
四、归纳概括。
1、请学生归纳两种丝竹的音乐风格。
2、请学生归纳有关音乐知识。
五、课堂小结。
让一名学生谈本课主要收获。
六、课外拓展。
收集有关当地丝竹音乐的文字、音响资料，将其记录下来。
教后感。
1、为激发学生的欣赏兴趣，教师不妨跟大家谈谈苏州的概况，拓展欣赏苏州评弹以及广东的粤剧。。
2、要引导学生阅读材料，积极思考，加深体验，做到感性和理性相结合。
最优高中音乐鉴赏教学设计（案例13篇）篇十三
1.欣赏俄罗斯民族乐派代表性作品，体验俄罗斯民族乐派的风格特征。
2.通过对作品的欣赏，了解“俄罗斯音乐之父”格林卡。
3.通过对作品风格的了解，熟唱作品主题部分。
二、教学重难点。
【重点】。
了解俄罗斯民族乐派的风格特征并熟唱作品主题部分。
【难点】。
通过对作品的欣赏，了解“俄罗斯民族音乐之父”格林卡。
(一)范唱导入。
1.教师播放《卡玛林斯卡亚幻想曲》这首作品，同时讲解关于作品的相关背景。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》是俄罗斯交响乐的奠基之作，不但描绘了俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造力和想象力，体现他们性格的一些典型特征：沉思同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。
学生根据自己课前查阅的资料讨论回答。
教师总结：一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。16、17世纪的幻想曲常由弦乐器(主要是琉特)或键盘乐器演奏，多用复调模仿手法自由发展主题。其后,幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比。
(二)初步感知。
1.初听歌曲。
并设问：“歌曲的速度是怎样的?”
学生自由发言。
教师总结：歌曲的速度是快板。
2.教师简介歌曲背景：这首歌是根据电影《海外赤子》中的一首插曲改编的混声合唱曲。这首《海外赤子》反映了海外同胞热爱祖国、向往祖国的真挚情感，是十年**后一部受到群众喜爱的电影。
(三)深入探究。
学生自由回答。
教师总结：第一主题弦乐齐奏的方式奏出，像领唱一样“唱”出缓慢的、抒情的婚礼歌。接着是三个变奏。第一个变奏的木管、第二个加进了弦乐器，第三个又增加了铜管乐器。
第二个主题取材于欢乐、热闹的民间舞曲《卡玛林斯卡亚》，表现了俄罗斯人民乐观的民族性格和欢乐的生活情趣。
最后，像一般的民间舞蹈一样，速度开始加快，声部和乐器增多，好像是越来越多的人参加到这舞蹈中来。但是当情绪达到最热烈的一刻，整个乐队突然静息下来，只听到舞蹈歌曲主题的片段两次从远处传来，然后，全乐队用猛然的一击结束这首乐曲。
2.教师介绍俄罗斯交响乐的奠基之作的作曲家格林卡。
米哈伊尔・格林卡，俄罗斯作曲家，民族乐派。18生于斯摩棱斯克之诺沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。在圣彼得堡受普通教育期间，于18师从约翰・菲尔德学钢琴，同时还学小提琴与和声。1833年赴维也纳与柏林，师从西格弗里德・德恩学作曲。返回圣彼得堡后，创作歌剧《为沙皇献身》，1836年首演获得成功。1837年被委派为帝国圣堂乐长。1842年第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》首演。1844年访问巴黎时与柏辽兹相识，后继续旅行至西班牙，那里的民间舞蹈节奏使他心醉神驰。1847年回国，之后又多次出国旅行。1857年，格林卡在柏林去世，享年53岁。
3.教师播放《卡玛林斯卡亚幻想曲》，并带领学生演唱作品主题旋律。
(四)拓展延伸。
1.教师播放格林卡的歌剧作品《为沙皇献身》(即《伊凡・苏萨宁》)，了解格林卡的作品风格。
学生自由回答。
教师总结：格林卡是俄国民族乐派的奠基人，他的《伊万・苏萨宁》是第一部真正的俄国民族歌剧，在剧中格林卡将俄罗斯民歌的特色加入到了传统的意大利歌剧的框架中。这部作品同他的另一部名作《鲁斯兰与柳德米拉》一同奠定了俄国民族歌剧的基础。所以称格林卡被尊称为俄罗斯民族主义音乐的创始人。格林卡是俄罗斯民族音乐真正的奠基人，被尊称为“俄罗斯音乐之父”，他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景，对俄罗斯民族音乐的发展起到了举足轻重的作用。他之后，俄罗斯相继出现了一大批思想成熟，技法高超的民族音乐大师。
(五)小结作业。
教师带领学生回顾今天欣赏的作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》以及他的作曲家格林卡，并让学生在课后去观赏俄罗斯民族乐派的其他代表人物，下节课分享。最后在演唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》主题的部分的歌声中结束本节课。