读书心得是培养自己批判性思维和创新性思维的良好方式。在这里，小编为大家分享了一些学习心得总结的范文，希望能激发大家的学习热情。
专业文艺表演的心得体会（模板16篇）篇一
医务人员是我们社会中最尊贵的职业之一，他们不仅需要在生死考验中掌握精湛的医学技能，还需要具备高度的人文素养。为此，医务人员文艺表演成为了近年来备受关注的一种活动，通过这种形式体现了医护人员全面才能和内涵的多样性。
第二段：参与感悟。
我曾经参加过一次医务人员文艺表演，虽然我只是个观众，但我深深地感受到了医务人员的无私奉献和对生命的珍视。在表演中，医生们通过精湛的演技和独具医学特色的节目展现了自己的才能，同时又用他们的信仰和热情感染了一众观众。我深信，他们的表演能够给更多的人们带来力量和勇气。
第三段：情感价值。
医务人员文艺表演的价值不仅仅在于展现医学人才的多样性，更在于传递正能量和言传身教。每一个表演都蕴含着医生们对人民健康的无限祝福和关怀，为人类生命的健康和平安奋斗。这些表演的背后，是医务工作者们深深的爱和关心，也是对人生的理解和感悟，这让我们的社会更加温暖、美好。
第四段：反思启示。
医务人员文艺表演还给我们带来了另外一层思考，那就是医生们的艺术修养和心理健康。当医生们积极参与文艺表演的时候，他们也能够锻炼自己的艺术修养和提高自己的心理素质，在工作和生活的繁忙之中，让自己拥有更多的心灵乐趣和幸福感。
第五段：结尾。
医务人员的文艺表演犹如一盏明灯，昭示着医生们对健康、文化、生活的高度认同和预备与风险意识。让更多的人来感受医生们所表达的深情和情感力量吧，从而构建起人类完美的社会和人文精神世界。我相信，未来的医务人员文艺表演将会更加精彩，也会带来更多的价值。
专业文艺表演的心得体会（模板16篇）篇二
文艺表演作为人类文明的重要组成部分，是表达情感和传递思想的重要途径。在文艺表演中，实事求是是一种基本的原则，它要求演员真实地表达角色的情感和行为，体现生活的本质。我在参与文艺表演实践中，深刻体会到实事求是在文艺表演中的重要性。
首先，实事求是是文艺表演的基础。在表演中，演员需要通过细腻的表情、准确的动作和真实的语言来传递角色的情感和心境。只有真实地还原角色的思想和行为，才能让观众感同身受，产生共鸣。在我参与的一次话剧表演中，我饰演了一个失去孩子的母亲。为了更好地理解和表达角色的心情，我研究了相关资料，与真实生活中有过类似经历的人交流，并在表演中尽力还原了这个角色的痛苦和绝望。观众在观看时，被我的表演所打动，纷纷为角色的遭遇感到心疼和同情。这表明实事求是是表演的基石，只有真实地展现角色的内心世界，才能打动观众的心灵。
其次，实事求是是提高表演艺术水平的关键。在表演实践中，演员需要通过对角色和情节的深入研究，逐渐掌握角色的特点和心理状态。只有对角色的理解足够透彻，才能创造出真实可信的人物形象，使观众产生共鸣。在我参演的一次话剧中，我饰演的是一位悲观绝望的艺术家。我在排练过程中，不断深化对这个角色的理解，通过对比不同艺术家的思想和情感，逐渐塑造了一个复杂而真实的人物形象。在表演时，我通过细微的动作和表情，成功传递了角色内心的痛苦和挣扎，以及对现实世界的绝望和反思。观众对我的表演给予了高度赞扬，这让我深刻认识到实事求是是提高表演艺术水平的关键。
再次，实事求是是文艺创作的要求。文艺表演不仅仅是演员的表演，也包括编剧、导演等创作人员的付出。实事求是要求文艺创作人员根据实际情况和历史事实，展现生活的真实和本质。在一次我参与的舞蹈创作中，我们以一起公共卫生事件为题材，通过舞蹈的形式表达了人们对公共卫生的关注和重视。在创作初期，我们进行了大量的实地考察和调研，真实地还原了事件的具体情形和影响，以及人们的情感体验。在排练中，我们再三斟酌每个舞蹈动作的细节，力求忠实地再现当时的情景和人物形象。最终，我们的作品在观众中引起了强烈的共鸣，被评为创作较为成功的作品。这次创作使我更加明白，实事求是是文艺创作的要求，只有真实地表达和再现生活的本质，才能打动观众和引起共鸣。
最后，实事求是是塑造演员个人风格的基础。每个演员都有自己独特的表演风格和风格特点。实事求是要求演员真实地表演，而不是做作和矫揉造作。只有忠实于角色和情节，真实展现自己的情感和经历，才能形成独特的表演风格。在我个人表演的过程中，我力求真实地表达自己的情感和思想，通过观察和分析自己的表演录像，不断改进自己的演技和表演方式。在实践中，我逐渐形成了自己的表演风格和特点，受到了观众和导演的认可和喜爱。实事求是使我更加真实地表演，让我在表演中展现真实的自我。
总之，文艺表演实事求是是一种重要的原则和要求，它是文艺表演的基础，提高表演艺术水平的关键，促进文艺创作的要求，以及塑造演员个人风格的基础。在今后的表演实践中，我将坚持实事求是的原则，真实地展现角色的情感和行为，力求提升自己的表演水平，并为观众带来更加真实和有力的艺术享受。
专业文艺表演的心得体会（模板16篇）篇三
在医院这个特殊的工作环境中，医务人员经常面对着繁重的工作压力和情绪上的波动。为了缓解工作压力和调整心情，许多医务人员会选择通过文艺表演来放松身心。在今年医院组织的医务人员文艺表演活动中，我有幸参与了一次有趣的表演，这让我深深感受到文艺表演的魅力所在。
作为医务人员，我们的工作大都与医疗扯上关系，而文艺表演则完全不同，可用来表现我们不同的个性和才华。在这次活动中，我们也可以从表演中体会到不同的人生经历和感悟。当我们站在舞台上，展示自己的才华时，我们抛开了医疗岗位上的所有束缚，变得轻松自在，充满活力和激情。而且，这样的表演也让我们和同事之间产生了更加密切的联系和关系，增强了团队意识。
第三段：表演中遇到的问题。
虽然表演的过程很有趣，但是在表演中还是遇到了一些问题。首先，因为我们从来没有一起排练过，还有因为大家对于表演的理解和个人差异不同，就存在着表演内容的差异和不协调性，需要在表演过程中做出必要的调整。其次，刚开始，因为心态不稳定和紧张，以及舞台上的焦虑感，我们的表演效果不是很好，还存在着短暂的出错和失误。
第四段：解决问题的方式。
为了让表演的效果更好，我们决定加强排练，共同探讨和磨合。我们通过相互耐心沟通，纠正表演上的问题并互相给出意见和建议，最终良好合作。在排练中，我们通过对每个人的优缺点进行深入的认识，形成了互相理解和深层次的信任。这种协作方式反过来也传达给观众，让观众感受到了医务人员团结、互助、友爱、积极乐观的良好风范。
第五段：总结。
总的来说，这次的文艺表演活动让我感受到了医务人员的另一面，即五彩斑斓的多样人生。通过文艺表演，我们不仅可以调整心情、展示才华，还可以增进同事之间的凝聚力和增强感情。当然，在表演中也存在着许多困难和问题，但是在我看来，只要我们都保持开放的心态，互相认真协作，并且持续不断地学习、调整和改进，那我们就一定可以克服所遇到的任何问题，取得更加优异的表演成果，为人民健康事业的发展贡献自己的一份力量。
专业文艺表演的心得体会（模板16篇）篇四
文艺表演是一个人展示自己所学技能的机会，也是提升自我表现能力的好方法。作为一名高中生，在学校的文艺汇演中，我曾参加过多次的表演，这些表演给我留下了深刻的印象。在参加这些表演的过程中，我不仅收获了自信和表演的技巧，也体会到了团队合作的重要性。在这篇文章中，我将分享我的一些心得体会，希望能给像我一样也在文艺表演中探索的学生们一些启示。
第二段：要有充分的准备。
要在表演中脱颖而出，充分的准备非常重要。在开始练习之前，我们应该对表演进行全面的了解，包括表演内容、情感的表达方法和舞台表现等。同时，我们也应该在挑选服装和化装方面下功夫，以便将自己的最佳状态呈现给观众。准备也包括针对可能出现的意外情况，如灯光故障和道具问题等，做好恰当的安排和备用方案。
第三段：紧张和信心。
所有人都会有紧张的情绪，包括表演者和观众，但是关键在于如何控制这种情绪。特别是对于那些刚开始参加表演的人来说，紧张感是不可避免的，但也可以通过这种情绪来激发更好的表现。我们可以在练习表演过程中多做几次尝试，增加自信心和安全感。在舞台上，我们还可以通过集中注意力和深呼吸等方式缓解紧张情绪。同时，我们也要相信自己的能力，相信自己的舞台表现是最棒的，这样才能让自己的表演更受欢迎并带来更好的效果。
第四段：团队合作的重要性。
团队合作是文艺表演时不可或缺的组成部分。虽然每个表演者都扮演着不同的角色，但在整个表演中，他们需要相互支持和协作。如果团队中出现任何问题，如未能达到预期的协调效果或从其他方面影响了表演的质量，都会影响整个团队的表现。因此，人际关系的处理和相互交流都是十分重要的，这不仅能够保持整个团队的凝聚力，还能提高整个团队表演的效果。
第五段：总结。
总而言之，参加文艺表演的心得体会，需要充分准备，控制情绪，注重团队合作等方面。这些方面都是相互关联的，我们应该把它们结合起来，综合考虑，以取得最好的效果。总之，参加文艺表演是一个挑战也是一个机遇，我希望所有参加这类表演的学生都能从中收获希望和乐趣。
专业文艺表演的心得体会（模板16篇）篇五
随着时代的不断发展，文艺表演已经成为了年轻人们接触美妙文化的一种形式。为了提高学生的艺术修养，我校举办了一场从舞蹈、歌唱到朗诵等多种形式的文艺表演。作为其中的一名观众，我深受感动，收获颇多。
第一段：文艺表演具有艺术性。
文艺表演是一种艺术形式，其中蕴含着艺术家们的智慧与创意。观看一场表演，不仅可以欣赏艺术家们精心制作出来的美好作品，更能感受到表演中所表达的内涵和感情。在这次表演中，舞蹈《静夜思》、朗诵《大别山口》等节目，展现了我们充满着灵气和激情的年轻人生动的状态，让我们深刻地感受到了自己对美好未来的向往，也引起了现场观众的阵阵掌声和叫好声。
文艺表演能够引起人们的强烈情感，刺激着情感的释放和表达。观看一场优秀的文艺表演，会让观众沉浸在表演中，和演员们一起沉浸在情感的海洋。在这次表演中，一曲《我和我的祖国》饱满的旋律和铿锵有力的歌声，让我们内心充满灵魂的震撼，使我们对祖国的深情与荣耀有了更加真挚而深厚的体会。
第三段：文艺表演有助于增强文化素养。
文艺是民族精神与文化自信的重要组成部分。观看一场文艺表演，可以了解到不同地域、不同民族所流传的不同文化元素，拓展我们的文化视野。同时，文艺表演也是优秀的文艺作品的一个集中展示平台，让观众从中感受到文化的精华和艺术的魅力。在这次表演中，展现了多个地域的文化元素和不同种类的艺术作品，给我们了解和学习了不同文化的机会，同时也提高了我们的文化素养。
第四段：文艺表演有助于培养人们的审美能力和品位。
文艺表演对于培养人们的审美能力和品位起到了非常重要的作用。它能够给人们带来美的享受，也能够教会我们如何欣赏美的东西。观众能够通过观看文艺表演，挖掘和发现自己的审美品味和品位水平。一个对文艺表演感性理解深厚的人，在其他方面的人生领域也能够更加具有审美品位。在这次表演中，我们充分地感受到了舞蹈、朗诵等艺术形式所生发出来的美感，进而培养了我们对于艺术的理解和审美能力。
第五段：结语。
总的来说，观看学校文艺表演，深受鼓舞和感动。文艺表演不仅具有艺术上的精髓，更是一种境界的体现。只有不断走进文化与艺术的殿堂，才能使自己在人生与生活中增长见识，丰富内心，修身养性，绽放光彩。我们应该不断提升自己的文化素养和艺术修养，只有这样，才能够在人生的艺术之路上不断前进。
专业文艺表演的心得体会（模板16篇）篇六
随着文化的推进，人们在生活中对于各种艺术的追求越来越高，而文艺表演则成为了各个年龄段的人喜爱的艺术形式。许多人会选择参与这样的表演，展现自己的才华和艺术气质。而作为一位完全没有表演经验的人，我也在最近参加了一场文艺表演，通过这次经历，我感受到了表演所带来的快乐和收获，同时也有了许多的体会和感悟。本文将分享我对于参加文艺表演的心得体会。
第一段：选择素材重要性。
在文艺表演的时候，选择合适的素材非常重要。这涉及到了表演效果的好坏和观众反应的程度。在选择表演种类时要多考虑个人兴趣与特长，然后结合目标观众群体，选择适合的表演形式。因为观众的口味与需求各不相同，不同的表演形式、风格和音乐类型的选择也就非常的重要。我曾经参加过与自己兴趣不是很契合的表演活动，因此表演的效果非常不理想，所以我认为选择适合自己的表演形式非常重要。
第二段：多角度练习的必要性。
在确定了自己的表演形式之后，练习也是必不可少的环节。不仅要有足够的时间，还要着重强调多角度的练习。多方位、多方式、多次数地练习，不同练习手段对于表演的提升都起到了很重要的作用。此外，平日里的锻炼也非常重要，因为丰富的锻炼能够帮助表演者更好地体现出自己的艺术水平。因此，在练习的时候一定不要急于求成，一定要多次练习和挑战。
第三段：勇敢挑战的积极意义。
在参加文艺表演的过程中还要有勇气去挑战自己，勇于尝试一些新的表演形式。表演是一项需要与人交流的艺术，如果我们一直在自己的舒适区内待着，表演中的乐趣和荣誉感就会大都流失。当你成功地挑战了一些不同的表演类型和不同观众的口味时，你会更加自信和充满决心去挑战更高层次和更具挑战性的表演。这些勇于尝试的经历都将逐渐累积成你表演生涯的财产。
第四段：团队配合与鼓励。
表演不仅是一项个人的努力，也需要一个团队的支持和配合。文艺表演中，团队的帮助和配合更是必不可少的。比如，在排练过程中，经常会遇到需要互相搭配的情况，这时候大家的合作和团队配合意义非常重要。当然，在排练过程中，鼓励和支持也是非常重要的。只有互相帮助，才能让表演更加流畅，展现出高水平的表演效果。
第五段：表演体验中的人格魅力展示。
从我自己的参演经验出发，文艺表演不仅仅是一场艺术创作，而且它还能够作为一个人格魅力展示的载体。通过表演，你可以展现自己的艺术素养和个人风格，展现对于艺术的热爱和执着，展现自己的自信和勇气。在表演的过程中，你所表现出来的绅士风度、风采、亲和力等各方面的个人魅力，都可以在表演过程中被观众们充分体现和欣赏。
总之，一次文艺表演，不仅仅是一场展示自己艺术才华，更是一次梦想和勇气的历程。只有在不断地学习与成长中，参与更高品质的艺术表演和创作，才能实现自己的艺术梦想，才能展现自己的魅力和价值。参加文艺表演的每一个经历都是一次重要的积累，每一次的体验都能够让我们不断地成长和变得更加独立和自信。让我们一起努力，不断挑战自己，不断追寻艺术。
专业文艺表演的心得体会（模板16篇）篇七
文艺节是大学校园中一场展示学生才艺的盛会，示意着青春和活力。作为一名大学生，我有幸参与了本次文艺节的表演，通过这次经历，我收获了许多宝贵的体会和感悟。
第二段：筹备准备。
在文艺节前，我们的表演组经历了漫长而紧张的筹备准备过程。我们需要设计和调整舞蹈动作、排练和协调音乐、整理演出服装等等。这个过程不仅让我学会了耐心和细致，还锻炼了团队合作能力。我们面对困难和挑战时，能够相互支持和鼓励，共同克服困难。我明白到，只有每个人都尽心尽力，才能打造出一场令人难忘的演出。
第三段：舞台表演。
当我站在舞台上，灯光照耀着全场，我可以感受到观众的期待和兴奋，心中的紧张和激动交织在一起。舞台表演的每一刻都是难以忘怀的。这更加激发了我对舞蹈的热爱和追求。如果说筹备过程是一次修炼，那么表演的瞬间则是一次展现。通过舞台表演，我学会了克服自己内心的焦虑和紧张，保持自信和从容地完成每一个动作。舞台下的掌声和喝彩让我感到无比的满足和自豪。
第四段：团队精神与友谊。
在文艺节表演中，团队合作是非常重要的。通过互相帮助和支持，我们才能超越个人能力的限制，让整个演出更加完美。这次经历让我明白了团队精神的重要性，只有每一个成员都能发挥自己的特长，才能形成无懈可击的整体。而这种团队合作也在过程中培养了我们之间的友谊。我们一起排练、一起讨论和解决问题，慢慢地建立了深厚的感情。这份友谊将成为我们美好回忆中的一部分。
第五段：收获和展望。
通过这次文艺节表演，我不仅学会了舞蹈技巧和团队合作，还培养了自信和沟通能力。这次经历让我更加深刻地认识到，舞台表演需要付出大量的努力和汗水，但这些艰辛都是值得的。展望未来，我会继续努力提升自己的舞蹈水平，参与更多的表演机会，为大家带来更多精彩的演出。同时，我也将珍惜这次宝贵的经历，将其视为我青春留给大学的永恒纪念。
结尾。
文艺节表演成为我大学生活中的一段难忘的回忆。通过这次经历，我不仅收获了舞蹈技巧和团队合作能力，更获得了自信和友谊。这次表演不仅是向观众展示我们的才艺，更是一次成长的历程。我相信，通过这次经历，我将在未来的道路上更加勇敢和坚定地迈进，创造属于自己的精彩。
专业文艺表演的心得体会（模板16篇）篇八
文艺节是一个展示学生才艺和创造力的平台，也是学校文化建设的重要组成部分。在文艺节中，同学们可以通过舞蹈、歌唱、戏剧等形式来展现自己独特的才华和表达能力。而作为参与者，我也深刻地体会到了文艺表演所带来的乐趣和收获。
第二段：分享参与文艺表演的过程。
作为一名舞蹈表演者，我在准备过程中经历了许多困难和挑战。首先是学习舞蹈动作的过程，这需要我们持之以恒地进行反复练习，同时要注意身体的柔韧性和形体的舞蹈美感。其次是排练的时间安排和团队的协作问题。我们需要精确地掌握每个舞蹈的节奏和节拍，与其他舞者默契地配合，保持整体的统一感。
在表演的过程中，我感受到了巨大的快乐和成就感。首先是身心的放松和舒畅，跳舞让我忘记了一切烦恼，全身心地投入到演出中。其次是与观众的互动和反馈，观众的掌声和欢呼声激励着我更加努力地表演。另外，通过与舞蹈队友的共同努力和配合，我们在舞台上创造出了一个完美的舞蹈画面，这也是一种非常珍贵和难忘的经历。
第四段：思考文艺表演对我个人的意义和影响。
文艺表演让我更加自信和开朗。在舞台上，我学会了充分展示自己的才华和魅力，自信的表演也让我感受到了成功的滋味。同时，与其他同学的合作和互动也增强了我的团队合作意识和沟通能力。通过舞蹈表演，我也更加深入地理解了艺术的魅力和意义，激发了我对艺术的进一步追求和热爱。
第五段：总结文艺表演的收获和展望。
参与文艺表演让我收获了很多，我不仅提升了自己的才艺水平，也锻炼了坚持和努力的精神。同时，我在表演中充分体验到了团队的力量和集体的魅力。我认为，文艺表演应该是每个学生都要参与的活动，不仅可以培养学生的综合素质，也能够丰富学生的课余生活。希望未来学校能够更多地举办文艺节，给每个同学提供展示自己的机会，让更多的人能够感受到文艺的魅力。
专业文艺表演的心得体会（模板16篇）篇九
文艺节是展示青少年们才艺的舞台，作为一位参演者，我参与了一场精彩的文艺节表演。这次经历给了我很多宝贵的体会与收获，让我对舞台表演有了更深刻的理解和认识。在这篇文章中，我将分享我在表演中得到的心得与体会。
第二段：备战与训练。
要在文艺节表演中展示出最好的自己，备战与训练是不可或缺的环节。从选曲、排练到化妆、服装，每个环节都需要付出精心的准备与努力。在排练中，我学到了团队合作的重要性，我与舞蹈组的其他成员紧密合作，互相鼓励、互相帮助，不仅增进了我们之间的友谊，还提高了我们的舞蹈水平。通过与导演和老师的指导，我懂得了演员要做到角色的情感真实表达，舞台形象的塑造等等。这些训练过程不仅提升了我的技能，更加丰富了我的表演方式。
第三段：舞台经验与心理调适。
当初登上舞台的时候，我充满了紧张和不安。不过，我鼓起勇气走上了舞台。在表演过程中，我发现自己渐渐走出了紧张的心理状态，开始享受舞台表演的乐趣。我发现，要做到放松自己，克服紧张，最重要的是信任自己的训练成果和团队的支持。在面对观众的欢呼和喝彩时，我感到一种无比的满足和成就感，这来自于付出和努力后的收获，更激励着我继续追逐我的梦想。
第四段：与观众之间的互动。
参与文艺节表演不仅仅只是给我们一个展示自己才艺的机会，更重要的是与观众之间的互动。观众是我们最好的评委，他们的掌声与回应是对我们努力的最好认可。在表演的过程中，我发现与观众之间的默契与互动是促使我更有激情的重要因素。我学会了用眼神与微笑与观众建立情感上的链接，这样可以将我的情绪更好地传递出去，与观众产生共鸣。与观众的互动使我更加投入表演，也让我对舞台表演充满了更深的热爱。
第五段：收获与反思。
通过这次文艺节表演，我不仅在技能上得到了提升，还学到了如何与他人合作、如何面对困难和挑战。我意识到自己并不是完美的，还有很多需要提高的地方，但这已经不再是让我退缩的理由，而是更让我勇敢地去追求和挑战自己的动力。我从这次表演中收获的不仅是自信和成长，更是对于舞台表演的热爱和执着。
总结：
文艺节表演不仅是一次展示自己才艺的机会，更是成长和收获的过程。通过备战与训练，舞台经验与心理调适，与观众之间的互动以及收获与反思，我深刻地认识到了舞台表演的魅力和意义。我将继续热爱舞台，期待下一次文艺节的机会，用我的表演去感动更多的人。
专业文艺表演的心得体会（模板16篇）篇十
作为一名学生，在学习之余，我们也要全面发展自己，培养自己的艺术细胞，提高个人综合素养。因此，参加学校文艺表演是很重要的一个途径。在这次文艺表演中，我深刻地体验到了文艺表演的魅力，更进一步提高了自己的艺术修养。接下来，我将结合自身实际体验，对参与文艺表演这一过程进行总结与反思。
第一段：准备工作的过程。
在参加文艺表演之前，我们要进行密集的准备。我选择了朗诵一首诗来进行表演。但是，在进行表演准备的时候，我发现自己并不熟悉这首诗。因此，我将诗词背诵下来，同时研究这首诗歌的文化背景和意义，不断地尝试寻找自己的表演灵感。在这个过程中，我的语言表达能力和文化积累都得到了提升。
第二段：参加演出的过程。
在比赛当日，我十分紧张，但在上台后，我感到了所有的紧张都化解了。当我张口诵出那首熟悉的诗歌时，我感到一种深刻的情感冲击。我感到自己的生命在这样的艺术氛围中得到了升华。当我结束演出时，发现自己已经融洽地融入到了整个文艺氛围中。
第三段：表演后的反思。
参加文艺表演之后，我再度通过自己的表演体验回忆了过去。回忆自己逐渐熟悉那首诗歌和不断对其探索的过程。而现在回顾整个表演过程，我发现表演胜过联想，那种欣慰的心情让我欢欣鼓舞。我真切地感悟到了自己掌握的文化内涵和自己的表演技巧结合在一起的过程。同时，我也看到自己的不足，进一步提高了自己的表演能力。
文艺表演不仅可以让我们表达自己，更能够提高我们的综合素养。通过表演，我们可以接触到不同文化的内涵和表达方式，提升自己的文化修养。同时，文艺表演也可以培养我们的表达能力和沟通能力，让我们从中学习如何与人相处。参加文艺表演还能够增强我们的自信，让我们快速地适应社会人际关系。
第五段：个人总结。
文艺表演让我体验到了一次别样的生命之旅，让我在不断复盘中感悟着自己的不足和长处。我体验到表演艺术的魅力所在，体悟到自己对表演的向往和追求。在未来，我会继续不断地提高自己的文化素养和表演能力，更好地服务自己和社会。同时，我也希望所有的同学都能够参与到类似的文艺活动中，提升自己，实现自己的艺术价值。
专业文艺表演的心得体会（模板16篇）篇十一
我是一个走在新社会的少年，在社会主义的旗帜下长大，感受时代的变迁，感受着我们这些新时代的少年们所经历的同样的有教育意义的活动。
五一运动会前夕，我们积极响应学校号召，为五一这个有着深远意义的节日的运动会做着团体操的彩排与练习。
回想先辈们在历史中的五月一日，那些有着一腔热血的爱国青年们，将他们的血和泪洒在了我们这片华夏土地上。我的心便怀着一种敬佩和感动的情愫。
不否认，我们在彩排团体操的时候，汗如雨下般把我们的体力汗水洒在了操场上，在炎炎烈日下，在蒙蒙细雨下，但我们依然风雨无阻。为了纪念那个节日，我们无悔的把体力和精力奉献到团体操当中。
而学校的每一位教师，我们的解惑授业的恩师们，依然从未有过一句怨言，带着我们一遍又一遍的排练，力求每一个细节做的完美。
从创梦到圆梦，每一个动作都有着特殊的含义，意味着我们这些未来的祖国栋梁，正在向着我们中华民族伟大复兴之梦前进着，并且执行着。
团体操，是一项团体性活动，从中我感受到了，在我们排练到正式表演的这段时间。增强了我们班集体，乃至学校集体的团结性，统一性，严肃性，活泼性。增强了我们的凝聚力，让我们懂得，团结的力量是伟大的，是令人敬畏的。
我希望我们这一代的每一位少年，每一位青年，能积极相应这种意义深远的号召，让我们沐浴在这种团结的思想之下，把我们的祖国的未来，建设的更加繁荣富强。
专业文艺表演的心得体会（模板16篇）篇十二
通常来说表演艺考考试中所谓的声，台，形，表，就是在中国各大艺术院校表演考试环节经常考到的声乐、台词、形体、表演。下面是小编为各位搜集整理了表演课学习心得体会，欢迎大家阅读。表演课学习心得体会【1】。
时光飞逝，转瞬间10年的这一学期就结束了，这个学期对我来说很充实，除了在专业知识上学会了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的领悟，尤其在做人方面。
这学期开始，从最初的交流练习，节奏练习，模拟动物等一系列的解放天性训练，再到模拟人物练习和观察人物练习，我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会：
一，从拙劣的纯语言表演转变开始。
在最初的练习中，我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错，但是多数都是靠言语来表达自己的想法，不会从具体的肢体动作上感受，以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。在表演上看的，演员发挥的，往往都是即兴创作出的，最自然最直观的反映，所以在每次表演课上的小练习中，常常会注意以下几点：不要刻意去规定自己和对方的行动；不要规定对方的言语；要给予对方强烈的刺激，这样才可以得到相应的回报；在构思练习的时候不要把情节规定太满。；要明确上场后的任务，不要过多的语言，要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化；不要用表演来解释规定场景，不要用称谓来解释彼此的人物关系。
宇宙万物都是一种自然的机制，表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制，学会思想减负，化零，身心放开，机制自己会启动，空就是满。——这是表演笔记中老师对我说过的话，现在再看这句话我更能吃透其中的意思，因为通过这一学期的表演学习，从实践中我感受过这句话的实质意义。
二，台词和形体的统一性。
肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍，由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化，不准确，不自然。我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来，更要和形体统一化，否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。
每个人每个阶段思想不同领悟也不同，现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题，我又有了更深的体会，更进一步的领悟。
从解放天性练习到模拟人物和观察人物练习的训练，我从一个不知道如何工作的挂名组长变成一个懂得列计划列规矩的负责的组长，其中得到的锻炼是从任何书里或者教学上求不来的。
在表演练习中一些必要的无对象交流往往都要比有对象的双人交流难得多，因为注意力不能停留到一个人身上，要达到注意力集中且不散，节奏分明却不能乱，每个人都彼此要有交流，在观察人物片段的前一阶段我做过许无对象交流的练习，当时觉得是不好掌握但没觉得有多难，虽然许多点都还是比较不细致比较粗糙但一切还是靠即兴发挥自己的信念感又可以随机应变，所以一切都还算自然。
首先，我对所演人物角色感过度的重视，而不是放精力在表演上；其次，我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂，所以在表演上曾一度找不到正确的状态；再次就是我所演人物的性格不鲜明，在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清晰。再加上节奏不鲜明，考虑得太少，使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感，这曾让我一度感到苦恼，但是每次回课后经过老师的认真耐心点评和调整我似乎又有了希望又找到了方向。
三，要随时随地的关注生活细节。
大一第一学期结束后，我感觉除了有新学到的知识以及小小的进步外，更多的还是要自我总结找到下一步自己需要进步的方向和寻求的目标。在假期我需要更多的深入生活，锻炼台词来提高自己的专业水平，自己要坚持锻炼，可以练习独白，练习练习声乐，不要浪费漫长的寒假。假期充电迎接新学期的新任务。此外在老师的教导下，我的收获就是自身的修养有明显进步，凡事忍让三分退三分，虽然有时候还是会有小冲动，小脾气但是我有信心会有完全改进的一天。还有就是做事的态度及纪律性，无规矩不成方圆。我觉得我为人处事方面改变了好多，从原来的急躁变得会心平气和，从不听别人讲话，到听取他人的信息与自己意见相结合，这些都有助于平时的工作和学习。
我相信下个学期我会有更好的表现，同时我也做好了迎接更难考验和挑战的准备。
这一学期对我来说真的是获得了很多东西，其实在写之前我认真的看着笔记回想了很多学过的东西，发现我们所做的每个练习都有他训练的目的，仔细想想每个练习我们都会获得很多东西有的或许多有的或许少。发现很多东西都是潜移默化的。很多时候我所感受到的是成为好演员的一个素质。
学期下来，我发现表演者需要一个好的创作状态！我觉得好的创作状态应该是这样的：
（1）做合格的专业要改造自己，学会改造自己。
（2）演员要学会调节不能通过外部事物影响自己的创作，使自己注意力集中。
（3）必须生动灵活，身体与面部表情。
（4）当我们想完成目标的时候，就会出现一系列的行动。
（5）舞台与生活，舞台上必须经过加工，但必须是有因果顺序的。
（6）舞台上的演员，必须是有目的的，有任务的！
而且我觉得演员自我与角色融为一体，演员与角色的关系。反复体会人的衣食住行，生活中点滴的回忆，遇到事件的时候一定回过头来想想静下心来。我们要达到一个目的我们采取了多少行动。要善于利用道具，打扮自己，有选择的的选择道具。投入角色，不受影响。
我认为人的身体是由思想与呼吸来控制的，控制自己的身体必须先控制好自己的呼吸与心里，除此之外。我认为最重要的是研究演员行动的目的。行动线是怎样的从自己的身体与内心出发，作为演员要有自己的行动线，根据身体所收到的刺激由身体到内心，有内心带动呼吸与身体，以角色的身份来看这个世界与人物的关系。我认为这点是非常重要的，这句话好像突然给我指明了方向，角色背后的东西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要从各个方面了解角色，自我控制心里和身体合一。
努力的使自己中性，排空杂念要活在当下，我发现做了几次工作坊，每个学习表演的老师、艺人、大师都有共同点，那就是注意力、气场、能量的收放。这让我明白了很多，演员不能骗自己的身体，要活在当下。
我们一直在强调身体的控制，发现必须自己不断的尝试才可以更多的了解自己的身体，看看身体达到什么程度给自己的情绪带来什么样的反应，会给自己带来什么，在进行身体创作之前的准备是必不可少的。
1、身体的放松与收紧牵动身体的每一处肌肉，包括手指、眼睛……全部的神经都在工作都在用力。
2、随时准备可以做出任何动作，收放自如。如果注意力集中。创造、创作过程都不会间断。
3、肢体处于放松状态，老师也说过强调过，表演者的放松与平常人的放松是不一样的，我们的状态就像充满能量的气球。
4、我认为在创作之前人或创作者是保持一种中性的状态，我觉得这样有利于创作，如果没有也要控制自己的身体。
5、创作过程中，保持状态不变，没有杂念。
6、尊重对手给的矛盾的语言和身体上的动作。表演者是感性的通过自己眼睛所看到的，身体所感受到的刺激，马上通过身体与语言表现出来。
在最近的这一阶段老师也有所提到观察生活，我记得有一次我去观察两三个外地一起来上海收破烂的，在我不断盘问的时候我发现，原来观察不仅仅是只看外表，原来他们的背后也有很多故事，他们也承载着家庭，孩子，老人等。那天我突然明白或者观察生活应该是这样的。反过来讲如何将自己观察到的进行处理，人物观察在观察后我觉得应经过精心的改造和处理，在作品的时间上有所剪裁，我们要学习如何剪裁。将人物还原生活的同时将能够突出人物性格的行为组合起来，我在这方面就遇到了一些问题，演员课通过人物的外形、动作判断人物的心里，找到能够吸引观众的亮点引发观众与你同样的感觉和反应。
应有选择的观察与修改，使作品更有戏剧性、更青春。尽量尝试与自身性格有差异的人，进行模仿，动作细心，心里明确，我们可以透过角色的心里来感受这个世界，这样就会得到的更多。学会删减、提炼、把人的复杂的心里感情（要有心里体会）（就像我心底的东西，这个跟“我”有什么关系，这个作品一定与“我”有什么关系有真实体会，要有生活质感。
我们在做一生活的行动，一定要有目的。这一方面我有深刻的体会，因为在台上如果没有明确的目的，就会出现我们通常所说的在舞台上站不住的感觉，没有明确的目的，我们的行动路线与动作就不明显，我感觉似乎突然明白了许多，我的行动要有明确的目的。
演员的感情与感觉要非常的明确非常的精准，如（我爱一个人，我是怎样的感受，如何程度的爱她）我们要精确我们的感情，试着问自己，为什么这样做，试着反问自己。给自己明确的目的，精确自己的感情，将身体某一部分对环境的感觉带动我们的全身。在上课时我明白了许多事情，也可能在老师点评的时候突然明白，我感觉我的获得是通过课上的实践和理论相结合获得的，我发现这是我提高自己的一种方法，我在想自己问题的同时，通过老师专业语言的点评，突然有种被点透的感觉，感觉非常好。理性，这个问题我感觉我有所解决，记得在和遥远做练习的时候老师突然说我用很多经验，脑子一直是理性的思考，从那开始我好像被一棒子打醒了。
其实这段时间我也在思考一个问题就是在创作之前演员需要大量的理性思维，要考虑角色、行动的合理、台词……但是我个人在做表演的时候会想这个像那个突然发现自己什么都不敢做太理性，发现自己在台上什么表情都做不出来，总是有个第三只眼睛在监视自己，感觉很不舒服，自己在做什么动作和表情的时候都很僵硬，我觉得这样在台上太可怕了，很不自在。我也自己在找自己的问题所在，觉得是因为我不能完全的投入！这是我进阶段遇到的问题。但是我发现我慢慢在把直觉放给身体。慢慢的观察对手给我带来什么，然后做出反应。
演技训练是演员所需要的技能与培养演员技能。要明白演员自己在舞台上的目的。记得最近做过一个练习我坐在台上另一个人过来与我说话互相适应，但是我发现自己与上来的对手完全交流不上，自己心里一点目的和欲望都没有感觉自己很无助不知道该干什么这种感觉很难受，同时也让我明白了演员在舞台上没有目的是非常可怕的，这让我明白了很多。真正的技巧就是从角色的角度想，演员必须有真实感觉能力，有演活角色的欲望，把角色的性格与观众分享，明白角色的行为动机，在现角色的情感。
说到这里，说道对手的问题，其实我感觉对手可以给你带来你在舞台上的全部，我一直想从对手身上获得到一些东西，发现每个人都是很毛躁的，在舞台上，没有把心真正的放下来关注对手。关注对手给你带来了什么，自己在对手身上到底获得到了什么，对手真正给我带来了什么，我在对手身上需要什么，想获得什么等。在考试这几天我获得了很多东西也发现了自己的不足，我一直在寻找一种直感，在最后的几天我也一直在平衡直感与理性，我发现自己可以改变，但理性还是有的，好像在后几节课找到了直感。感性的身体，演员需要这个。
一个学期匆匆而过，话剧社的活动也暂时落幕，回想过去，我们一起去看话剧表演，感受大佬的演技，一起在笃志会堂即兴表演抑或是排一个完整的段落，从这些活动中我们对话剧的兴趣被激发了，同时临场发挥能力得到了提高。话剧社的每一次活动都很有意思，且很有意义。通过每次的即兴编剧和台上的表演，锻炼了我应变能力，提高了表演能力。我在话剧社学到了一些表演知识和技巧，对本学期的社团活动很满意。话剧社无疑是一个温暖的地方，有着相同的对于戏剧的热爱的人们走到了一起，用不同的方式诠释着对于表演的热爱。
高一上学期在二附中数不胜数的社团中选择了话剧社，最开始是被招新海报所吸引，话剧社不像其他的社团一样彩打海报，而是选用复古风。这一学期高一同学在话剧社和社长以及高二的学长学姐学到很多表演技巧。平时一般会分组演出，一组表演，其余的人当观众，表演结束后发表自己的观点，交流意见。在多次表演话剧后，我们懂得了如何随机应变，剧情不能太跳跃，一定要有中心立意，且表达明白，台上只能有一个人说话……我们还进行过剧本讨论，反转是很漂亮的点睛之笔，但如果运用不恰当，就是一场灾难，逻辑合理反转出乎意料是一部好话剧的基础。虽然这一学期并没有什么好的作品，但还是收获良多。一周一次的话剧社表演可以给我很多欢乐。上台表演也渐渐轻车熟路，从一开始的紧张得一言不发，到最后学会和学长抢戏。确实给每个人留下难忘的回忆。
日常的社团活动大概可以总结为即兴表演和有剧本的非即兴表演即兴表演所带给我们的锻炼主要体现在了对艺术表演的随机应变能力以及不怯场的自信程度，都说艺术是相通的，即兴表演想必与演讲有着某种意义上的共同之处，同时它更胜一筹的在于情况变化的突发性和多变性…然而社团中大家都非等闲之辈，这一幕幕戏搭下来，不管是演的好也好不好也好，总归还是有收获的。而对于有剧本的戏，感觉上恰恰是最麻烦而且难演的。总的来说，每一次的活动都是一次能力的提高同时又放松了同学们。比如即兴话剧：从素质的提升来看，即兴话剧可以很好的锻炼我们的思维能力和应变能力（处理意外）还有团队合作能力（大家相互配合），沟通能力，想象力等等，所以参加社团可以有效提高自己的能力，还是一件很有意义的事情。
专业文艺表演的心得体会（模板16篇）篇十三
表演是一种具有艺术性和观赏性的活动，通过身体和声音的表达，将情感、思想、故事等生动地呈现给观众。作为一种古老而又富有活力的艺术形式，表演不仅可以让观众欣赏到精彩的演出，还能给演员带来独特的体验和成长。在这段时间的表演学习中，我深深体会到了表演的魅力，也收获了许多宝贵的心得体会。
首先，表演需要充分投入和集中注意力。在表演的过程中，演员要将自己完全融入角色，把握住每一个细节，从衣着、动作到台词、情感都要有准确的把握。只有全身心地投入，才能真正地让观众感受到表演的力量和魅力。同时，集中注意力也是表演的重要要求，只有在紧张而又专注的状态下，才能出色地完成每一个舞台表演。通过不断地排练和自我修炼，我逐渐养成了集中注意力的好习惯，让我在表演中更加投入和出类拔萃。
其次，表演需要良好的团队合作。在一场表演中，演员之间需要密切配合，共同完成演出。每个人都起到了重要的作用，只有团结协作，才能取得成功。团队合作不仅是在排练上的默契配合，更涉及到彼此之间的互相信任和相互支持。在过去的表演中，我深刻体会到了团队合作的重要性。只有相互帮助，互相鼓励，我们才能克服困难，共同创造出完美的演出。因此，我认为在表演中，团队合作是至关重要的，它不仅可以提高整体的表演水平，也能让每个演员都得到更好的成长和提升。
然后，表演需要敏锐的观察力和表达能力。作为一名优秀的演员，要能够准确地观察到生活中的细节和人物的特点，并将其转化为表演的素材。观察力需要我们保持敏锐的眼睛和灵敏的思维，才能捕捉到那些美好而又独特的瞬间。而表达能力则包括语言和身体的表达，要能够通过自己的声音和动作，将角色的内心世界和情感完美地呈现出来。这需要我们不断地提高自己的技巧和能力，通过大量的练习和学习，来完善自己的表达能力。
最后，表演的魅力在于它能够让人们走进别人的世界，感受不同的情感和体验。通过表演，演员可以将自己丢进角色的内心世界，体验到不同的生活和情感。观众也可以在观赏表演中感受到不同的情感震撼和心灵的触动。表演的力量不仅仅是娱乐性的，更是能够引起观众内心深处的共鸣和思考。这种体验和感受不仅可以提高人们的情商和智商，更可以让我们更好地理解和包容他人。在表演的过程中，我与角色产生了很强的共鸣，通过角色的经历和感受，我也获得了更加深入的思考和体验。
综上所述，通过这段时间的表演学习，我深深体会到了表演的魅力和价值。表演需要投入、团队合作、敏锐的观察力和表达能力，它让人们走入别人的世界，感受不同的情感和体验。我深信只有不断地学习和尝试，才能在表演的道路上不断成长。因此，我会坚持努力学习，提高自己的表演水平，用表演来展示自己，传递情感，感动观众。
专业文艺表演的心得体会（模板16篇）篇十四
这次活动是我们大学生活动的一次重要的展现和宣传，也是让我们更加了解到社会、了解我们自己。这次活动我们的活动是由一个部门和一个部门合成的，而我们的部门也是在这次活动中成长了很多很多，在此我也是对此次活动做一个总结。
此次活动我们主要的工作是负责活动的通知和活动的内容的宣传，让大一学生能够在学校里面更多的了解到我们的'大学生活，并通过这次活动，我们部门的人员更是了了解到了一个大学生活里面的一个部门。而在这之中，我们也是通过自己的不懈努力而成功的成为了一名正式的部长，让我们在此次活动中得到了一个很好的宣传和宣传效果，让我们这个部门更加的了解到我们部门的一个部门。
在活动之中我们部门的所有成员都是积极的投入到工作的当中，也是通过自己的工作，去了解到活动中的一个部门的大致情况，以及自己部门的一个团队。在这个工作之中也是有很多的一个部门成员的相互帮助。当然，作为部长，我们也是要让自己的部门在活动之中能够得到成长，也不能有太多的一个部门成员的工作成绩。这个也是我们要去做的不足之一。
此次活动虽然也是有部长做的工作，但也是有一些成果的，我们也是要尽力的去完成任务去做好，也是在此次活动之中得到了很大的锻炼，让我们的部门更加的团结。当然也是有很多的成员的一个相互配合，一点都不会有差错的影响到活动的进行。这让我们在后来的工作之中也是变得更加的默契和一起来进步。
这次活动虽然也是结束，但是我们也是会继续的为之后的工作而努力，去为自己的部门去做出贡献。
专业文艺表演的心得体会（模板16篇）篇十五
大二上学期结束了，给我的第一印象是快，每次都还想能不能多一点时间，多一点时间，可时间一晃一晃的，过得极快，也可能是日子每天都特别充实，都让人没有精力去在意时间的流逝，每天六点多起床，三点一线的生活就开始了，操场食堂艺步楼，我反而更喜欢这样的节奏，让自己充实起来，累起来，想这样锤炼自己。
我觉得这是学表演必经之路，这种节奏和感觉都是必不可少的经历，一开始，大二上学期进入了两个星期的小品阶段，我和家豪在一起，俩人特想弄一小品出来，往往是在艺步楼一坐就是一下午，抽着烟闷着脑袋去想，这种方法现在看来当然是最低级的，是错误的，所以我们靠脑子想出来去演的时候完全就又推翻了，按照效率来讲，拉出开头直接去演，才是简单直观有效率的，我们应该去执行行动，演员光动脑子是没用的，后来我俩自己就把自己给枪毙了，但是排练过程中那一遍一遍修改，那种急躁的抓耳挠腮是难能可贵的，我觉得这是一种进步的来源，再后来我帮助小品《办公室奇妙夜》放音乐，调灯光，我分别从观众角度和表演者角度去审视这个作品，从中吸取优点，摒弃缺点。
有时候表演不一定要切身的上场才能发现缺点，我认为人是很聪明的，对自己的缺点是很敏感的，在别人身上发现，自己也能校正到自己身上，从中我学到了包袱的节奏，开始他们的包袱并不突出，缺少舞台效果，我作为观众角度，从观演关系出发，我像他们提出包袱一定要抛实，有的时候一定要停顿或者通过重音来强调突出这个包袱，而不是一晃而过，既然是包袱，就得抖出来，我在一边观看一边学习一边进步，每天的排练到后边彩排的时候每天熬到凌晨，这我一点没有怨言，因为我选择了表演，这就是学习表演本分的东西，我觉得基础，不觉得累也不觉得委屈。小品阶段过后就是现当代片段，我分到的本子是别做梦了，我的角色是陈保保，自己编了快一万字的小传，案头工作，但这个阶段自己的表演还是浮于表面，怎么简单怎么来，人物质感也不够极致，毛病很多，尤其体现在肢体表现，不够自然，不松弛，而且垮，在台上立不住。
从这时候开始就发现自己形体上的问题，包括卓老说的，观众最想看的是陈保保在门外偷听时候的表演，我反而直接下场图省事，这是不自信的一种体现，而且这个剧本我们三个直接没有真实有效的交流，说白了就是三个人站在台上念词，特低级，甚至轮不上是表演，这个阶段让我意识到自己肢体上的缺陷。第二个剧本是自选剧本，是王思源选的找我搭，我知道奋斗这个剧本，文章演的，是我特喜欢的男演员之一，借着这个剧本，我把奋斗看完了，然后俩人一块商量，电视剧里哪些段落是比较有意思的，有戏的，行动较多的，我们一个个调出来，一集集存到手机里，上英语课思修课的时候就看，然后拿把台词抄下来，在打印到手机里，然后开始下地排练。
我对于这个角色其实是蛮热情的，我最满意的其实就是自己的台词，这一期间台词进步特别大，包括形体，这时间里每次在排练里建立的自信，都在回课之后被打回原形，一次次捶打，一次次简历自信，就是在锤炼中慢慢进步的，说台词不行，形体不行，打击特别大，自己一个人晚上就想，是不是选错专业了，选错行了，这多恐怖啊，但一次次又重新建立起自信，一次次不要脸的让自己自信，奋斗这个剧本每次排练每次就改一遍，每次就有新的火花，这是之前所以剧本没有给予我的东西，包括搭档的帮助，俩人互相刺激，给予，带动，其实我们排的有很多，后来因为时长删了很多，因此还是挺遗憾的，到后来被选上汇报，这个是对于信心莫大的鼓舞，我觉得这对于演员是无可厚非的帮助，建立自信，期末考试之前的排练修改，广汽也帮忙一起想点子排练的时候一边演一边摩擦出新的火花，那种满足感真的很棒，也是进校头一次感觉到这个是存在的，当是回课被回一半叫停，全组的人都看着，卓爷问我觉得演的怎么样。
我下意识的说还行，问王思远王思远说演不下去了，说我态度不对，演错了，我当时一身鸡皮疙瘩就起来了，太丢人了，完事后卓老您给了我的意见特中肯，针针见血，也是我自己意识到的毛病，一是偶像包袱太重，顾虑太多，杂念太多而是肢体表现力差，松垮，没有张力，三是太接近于镜头表演，力气都使在微表情变化上了，不适应于舞台表演，注意力都不在动作行动上，这个是我以后一定要着重注意和修正的问题，下学期包括假期，我会有意识的去训练自己的形体，加强形体控制能力，会多多跑步，顺便把体力也练上去，把基本的东西做到，在假期多读书，沉淀自己充实自己，曹禺的剧本我早已买了，日出北京人雷雨原野回去熟读几遍然后找一个让自己感动的剧本。
下学期全身心投入排练，既然选择了就把它做到最好，以后的目标也是成为一名演员，我深知现在差的还很远，但是进步的空间还是大的很，之所以开始选择这个专业，因为它的光鲜，后来越来越了解这个专业之后，才知道它的魅力所在，越来越发现表演的好玩与难度，我浅显的认识到这个专业，是一个表达的专业，把文字性的更鲜活的表达在观众面前，对于自己的定位，我认为我的镜头表达比舞台表达更擅长，这个专业可以让我释放各种情绪却又不用负任何责任，体验在现实生活中不从体验的感觉，哦对了，在排练之余还帮编导系的学姐拍了个片子，角色难度极大，只能往上靠近，还有片酬。
哈哈哈哈哈哈也算是十几线的演员了，努力奋斗吧，朝着自己的梦想，祝自己越来越好，祝老师和同学们新年快乐！努力奋斗，让将来的自己配的起演员二字！
专业文艺表演的心得体会（模板16篇）篇十六
表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。以下是小编整理的心得体会，欢迎大家参考！表演课心得体会范文1。
很快，过了三天上课日，上了两节的表演课程。
开始的时候，我带着激动、期待和些许的紧张走进了课堂，因为不知道老师要给我们出一些怎样的“难题”给我们这些新生，听完老师给我们讲解的一些日程安排之后，感觉自己的大学生活任重而道远。
我从考学之前就对自己说，如果考上了中戏一定好好干，做个好演员，做个有扎实基本功的人，让自己充实，在台上毅力不倒，对的起自己，让别人看到一个不一样的自己。一个男人，一定要做出一点样来，用实力说话。这就是我对自己的要求。
第一次上课的时候，紧张占了一些部分，到了今天的时候，就感觉自己放松了许多，上课的时候就是兴奋，感觉就是在玩，大家玩的很高兴，似乎都忘记我们正在上课，可能这就是老师的目的，让我们刨除杂念，注意力无限集中于自己正在做的这件事情。发挥想象力，发挥主管创造性，发挥我们的特点。今天做的那个沙漠中找水的练习，第一遍自己没有那么的投入，所以没有得到您的认可，第二次自己注意力集中起来，设身处地的想规定情景，或多或少的得到了您的许可，让我回到了座位上去，自己也挺高兴的其实。
现在正在看《围城》每天都会或多或少的在书上记一些字，表达自己对一些人物的内心感受的个人理解，感觉对自己特别有用。
最后还是想说任重而道远，千里之行始于足下，踏实走好自己脚下的每一步，一步一个脚印，希望老师今后对我要求更加严厉，让自己收获更多。
这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中，戏剧课就飞快的结束了，回望这门课，我总有千万的感触。虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比，心潮澎湃，开心快乐的。
通过对戏剧的学习，我认识到了如果说，音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉，那么戏剧，是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围，特殊音效模拟真实场景；肢体动作、面部表情，刻画具体故事；舞台布景，呼应人物心理。“综合”应该算是戏剧的本质，其最大的特点就是，它可以综合、夸张地运用各种方式，联系现实，表达主题。正叙、倒叙、插叙，像文章一样交错演绎；独角戏、相声、歌舞，五花八门的形式都可以用上，一幕一幕，一场一场。若能注意呼应，就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉，而不会让人觉得混乱。都说戏如人生，大概就是因为戏剧的这种特点，让它更加贴近人们的生活，会更加广泛地被大众接受。
班里一共有七大组参加了表演，戏剧安排的内容各式各样。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的，通过参加戏剧的表演我认识到了，戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。如同学们表演的thecollegelife（《大学生活》），表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑，纯真快乐的一种向往与怀念。还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧yesmeansno《似是而非》，使我的戏剧表演课充满了遗憾。
不过，回想一下我们各组热火朝天的准备过程，又觉得好温馨，好甜美啊。在准备的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深入了解，使我们对英汉翻译有进一步的认识。其次，小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。然后利用课余时间大家聚在一起讨论，表演，每一次的排练都是我们美好的回忆。排练的过程中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。
从选剧本，分角色，背台词，排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合，所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现，也增加了同学们之间的友谊，也锻炼了大家的合作能力。同学们之间默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。
戏剧表演需要语言上的表达，我们又都是用英语表演的，所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正，我们的英语发音改善了很多。
快乐的时光总是飞逝。我们的实训课结束了。大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中，所以十分的恋恋不舍。因为从戏剧表演课上我们得到太多，我们学会了对剧情的分析与选择排演，我们改正了不正确的发音，我们感受到了暖暖的友情，我们感觉到了团结的力量，我们也从戏剧中看到人生的无常还有我们前进的力量。十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光，感谢老师对我们的指导。