读后感是种特殊的文体，通过对影视对节目的观看得出总结后写出来。当我们想要好好写一篇读后感的时候却不知道该怎么下笔吗？下面是小编带来的优秀读后感范文，希望大家能够喜欢!
巴尔扎克传读后感篇一
1850年，莫泊桑出生于法国诺曼底一个小贵族家庭。
据说他的父亲生性放荡，最终导致家庭败落。
莫泊桑幼年时，父母便已分居。
小莫泊桑跟随母亲迁到诺曼底乡下生活，在农村度过了自己的童年。
十三岁时，莫泊桑进入一所教会学校。
天性自由、缺乏父教的莫泊桑，非常不适应这里的生活。
1868年，他故意以一首诗挑衅学校，遭到开除。
同年，他进入鲁昂中学，并从那里毕业。
中学毕业后，莫泊桑赴巴黎攻读法律专业。
一年后，普法战争爆发，他随即应征入伍，投笔从戎，成为一名法兰西士兵。
1871年，普法战争结束，他转业留在巴黎，成为海军部的一名职员。
不久，他重新注册继续学业，直到成为一名律师。
1878年，在父亲帮助下，他转到巴黎国民教育部工作。
这一年，莫泊桑已二十八岁，整个青年时光都是在普法战争士兵和巴黎工薪阶层小职员的生涯里度过。
时有惊心动魄，却又平凡普通，就像许多默默无闻的法国青年一样。
简略回顾莫泊桑的前半生，会觉得他这二十几年，夹裹在家族、国家和时代的潮流里，平平淡淡、不足为奇。
但如果我们熟悉莫泊桑的小说，就会知道，这二十八年的生活，正是他日后不尽才思、几百篇作品的灵感源泉。
他自幼受母亲熏陶，喜欢诗歌文学。
早在中学阶段，他便与诗人布耶通信，向他请教诗歌写作。
到巴黎后，母亲将他引见给了自己的朋友—福楼拜，这位当时已声名赫赫的法国文豪。
福楼拜很欣赏莫泊桑，不仅在写作上给予他指导，还将他带入了巴黎文学圈。
一个外省文学青年作者，就此结识了包括屠格涅夫、左拉在内的一代文学家。
他写了一些并不出色的诗歌、戏剧、小说，虚心请教福楼拜等人，而他们，也以无私的态度，接纳和引导着这位年轻人。
灵感之源本已具备，写作技法日渐成熟，天才展露的时机终于到来。
1880年，以左拉为首的法国自然主义作家，结集了一部描写普法战争的小说集《梅塘之夜》，其中收录了莫泊桑的小说《羊脂球》—一位爱国妓的生动形象，击中了尚处在战争创伤中的法国人，莫泊桑以此名闻。
此后，他找到了自己灵感的闸门，掌握了才思的密钥，许多代表性的短篇小说汩汩而来。
他成为巴黎报纸炙手可热的畅销作家。
名声和财富，也随着一篇篇小说，向他涌来。
天才也是世中人，我们为莫泊桑的小说所感动，毫不怀疑地相信，他是一个多么纯粹的作家，唯有纯粹和心无搅扰，他才能对他笔下的人物精准刻画，入木三分。
然而，毕生的经历、性情的缺憾，却无时无刻不在影响着他的生活。
成名的负面影响，也如洪水猛兽。
他享受着书写小说而带来的名闻利养，任由物欲享乐侵蚀着自己的身体和灵魂。
他融入上流社会，成为有钱阶级，购买别墅和游艇，花天酒地，追逐女人，成为巴黎文学圈里的风流名作家。
1876年，莫泊桑开始陷入心绞痛和偏头痛中，后来更出现了精神分裂的症状，随着病情恶化，他的写作也日渐颓废。
从前那个冷静、不动声色就可以打动人的作家，正在生命的尾声里备受折磨、苦苦挣扎。
因为疾病和情绪的困扰，他曾经四处漫游，无所安处，又企图自杀。
他时而清醒，时而犯病，直到被送入巴黎的私人精神病院，并在那里不幸去世。
时间是1893年，他将满四十三岁，成名不过十三年。
因为那些我们熟悉的小说，莫泊桑身陨名不灭，他被称为法国最伟大的短篇小说家，在世界上和契诃夫、欧·亨利齐名。
多年来，人们曾说莫泊桑在揭露、在讽刺、在痛恨，在无情地鞭笞那些小说里看起来坏事做尽的人物，但是莫泊桑自己不这样看(参看莫泊桑《论小说》)。
莫泊桑并不承认自己属于当时的自然主义作家，也不承认自己是现实主义作家，他也不太像浪漫主义作家。
去掉这些“主义”，他只是一个笔触自然、现实、浪漫的作家。
或者如他自己所言，他是“写真”的作家。
他写生活的真、生命的真、战争的真、人性的真、灵魂的真。
他将自己隐藏在小说之后，真实冷静地描写、刻画着人物的喜怒哀乐、悲欢离合。
他写他们的好，也写他们的坏，他不曾跳出来赞美，也不曾忍不住批判，他只是如实呈现。
这种真实无为的状态，抛却了情绪干扰，只是作家在展现、并且观照着那些他熟悉的生命、生活。
这是一种形而上的悲悯情怀，超越爱憎。
在他最精彩的小说里，莫泊桑都真诚而不做作地对待每一个人物。
阅读莫泊桑，认识一些19世纪法国社会里各形各色的人物。
我们能从文字里看到这些人的优点与缺点，体会他们的可怜、可笑或可敬。
其鲜活生动，甚至比我们现实生活的人物来得更令人触动。
我们都知晓在生活中应真诚无私与人相处，那么我们该如何对待生活里的人，就应该如何对待小说中的人。
反之，省观我们是如何看待小说里的人，就会明白，我们本应如何对待生活中的处境。
如此，我们的阅读于个人成长才有真实的意义。
文学的世界，就是我们现实世界的写照，这里从来没有完美的人物。
同样的，我们也应该真诚地、毫无偏见地看待不完美的作家莫泊桑。
他用他纯粹的笔，让我们看到了人类自己的面目—他是人性模样的记录者。
所以，他伟大不朽。
巴尔扎克传读后感篇二
“5月35日”？刚听到这个书名，我就怀疑是不是我的耳朵出了问题，一个月怎么可能有三十五天呢？这也太荒谬了吧！由于这个特别的书名，我找来了这本书，好好地读了一遍。这真是一部充满幻想色彩又非常棒的儿童小说！我发出由衷的赞叹。
读完全书，我完全沉浸在林格尔胡特叔叔家那个15世纪的衣柜里，通往太平洋的神奇的路上，那可真是一次神奇的旅行！5月35日，是个平平常常的星期四，可是康拉德和叔叔格尔胡特却碰到了一些不同寻常的事。他们先是遇到了一匹要糖吃的大黑马，然后在大黑马的带领下，他们从家里的一个柜子里出发，踏上了去南太洋的路。经过了懒人国、古城堡、颠倒世界、自动城……在遭遇了许多稀奇古怪的事情后，他们终于来到了南太洋。
5月35日，这是一个多么有趣的日子，康德拉走过的.是一条多么有意思的线路，我们不得不惊叹作者的想像力，他们经历的全是我们想象不到的情景。这篇童话让我体会到了作者的新颖构思，那一幅幅美丽的不同寻常的画面始终萦绕在我的脑海里。它让我回忆起了自己小时候的事与小时候那天真、幼稚的想法，这些回忆让我觉得可贵、美好，证明了我有一个快乐的童年。作者曾说过：“很多很多人像对待一顶旧帽子一样把自己的童年丢在一边，把它们像一个不用了的电话号码那样忘得一干二净。以前他们都曾经是孩子，后来他们都长大了，可他们现在又如何呢？只有那些已经长大，但却仍然保持了童心的人，才是真正的人。”不错，有一颗童心就会给人们、孩子带来更多的爱河好处，就像文中的药剂师林格尔胡特一样。
儿童的心像雪一样纯洁，无论走到生命的哪一个阶段，我都希望我能始终保持着一颗童心，宽容待人，快乐处世，堂堂正正、真真实实做好我自己。
巴尔扎克传读后感篇三
放暑假了，我把《5月35日》又拿出来读了一遍。虽然以前已经看过了，可是这次看了又有了不同的感受。
看着书的标题，我心里就有了疑问：5月份只有31天，怎么会有35日呢？希望书里面会有答案。
看完这本书，我觉得非常的神奇，我想要是我也能从我家的衣柜出发，去体验一下这种旅行，那该多好啊！
这真是一本好看的书！有时间的话还想再看一次！
巴尔扎克传读后感篇四
《羊脂球》这本名著，在我中学时期就早有耳闻。但因为学业紧张，一直未能窥到其中的内容。所以每次听到他的名号脑中就充满了疑团：为什么叫羊脂球?我有猜书名的怪僻，列出来的解释真是五花八门，其中最为肯定的解释是：一则有关羊的故事。
贵族代表了名誉和地位，也代表了修养学问的高人一等，是人上人。反观百姓，为了生存，他们没有机会去了解什么是声色犬马;什么是伟大的人生观和世界观，他们是十足的土包子，目不识丁的粗人。用亚里士多德的三段论来推理，我们得出的结论应该是――贵族是善之人，是苏格拉底的推崇者。然而这种幼稚的想法我想只有亚里士多德用杠杆翘起地球那时才能成立了。地位、名誉、学识这种外在的东西是不足于量度人的内心的。这个结论在《羊脂球》中被描述得入木三分。故事发生在战争逃亡的路上，一架马车载着10个不同地位的人种，有贵族，有商人，更有“民主朋友”，而其中身份最低微的一个便是女主人公羊脂球，她是一个妓女。在这种水深火热的背景里，羊脂球扮演的应是最值得同情与救济的角色，但讽刺的是我们看到的桥段却是她把篮子里的食物分给有钱人吃。
“羊脂球用一道谦卑而甜美的声音邀请两个嬷嬷来分尝她的便餐……几张嘴不住地张开来又合拢去，吞着，嚼着，如狼似虎地消纳着。鸟老板坐在角儿上吃个痛快，一面低声劝他的妻子也学他的样子……有人拔开第一瓶葡萄酒的塞子了，这时候却发生一件尴尬的事：只有一只杯子。于是只好在一个人喝完以后经过拂拭再传给第二个人……”
一个卑微的妓女在这群有钱人面前就像是上帝的女儿。他们臣服在她的食物面前，就像一只只听话的哈巴狗，饱食后慷慨的为她唱赞美歌，赞扬她的善良，同情她的疾苦。此时此刻他们贵族的伪善面具被充分发挥了作用。“在这些没有表示那么猛干的旅伴的评价中间，她的地位增高了;戈尔弩兑静听着她，一面保持一种心悦诚服者的赞叹而且亲切的微笑;甚至于就像一个教士听见一个信徒赞美上帝……”
当一个人有利用价值的时候，他们会把你伺候的像皇帝。这就是贵族的价值观，他们自私贪婪的本性只允许他们用金钱去衡量一切。书本的学识未能给他们带来善心。现实中赤裸裸的金钱交易、残酷的争名夺利冲刷了一切形而上的终极关怀。
巴尔扎克传读后感篇五
今年下来，陆陆续续看了若干畅销的婚恋小说。有王海鸰的《新结婚时代》、六六的《双面胶》、叶萱的《纸婚》、介末的《裸婚》和李守杰的《婚姻男女》、人海中的《有多少爱可以重来》等。
这类婚恋书大致可以做如下分类：
1、婚姻写实版——提出问题，但无法解决问题：《新结婚时代》和《双面胶》两本小说的核心题材是反映婚姻中的种种现实问题，作者是60年后或70年初，不相信爱情的力量，认为爱情在现实婚姻种种问题碰撞下终会灰飞烟灭。《双面胶》可以称为反面教材版，它把这种物质利益冲突毁灭爱情写到了极限，通过一个极端例子点醒人们对婚姻的反思；《新结婚时代》可以称为客观现实版，它的文笔不像《双面胶》那么犀利，人物性格也不像《双面胶》那么刻薄极端，但城乡恋婚姻中存在的种种问题却描绘得无比沉重和无奈。也许出于一种妥协的需要和考虑到社会价值引导，王海鸰给了小说一个在现实中很难存在的happyending，也尽量让小说里的人物心态都很积极，也都很善良。这样的处理相对《双面胶》来说，读起来温和很多，但也因此丢掉了一些直言不讳的勇气。
2、婚姻感悟版——提出问题，而且尝试找出解决方案：《纸婚》、《裸婚》和《婚姻男女》《纸婚》：成功版婚姻感悟和小结。但提出的问题基本是老生重弹，有部分为虚构，其实也并未解决问题。但单句或单段语句很精彩，值得品味。《裸婚》和《婚姻男女》：失败版婚姻的领悟和小结。所不同的是，《裸婚》出自女性之手，她把婚姻的失败归于“为恋爱而恋爱，为结婚而结婚”，观点是必须有爱情，才能有成功美满的婚姻；女主在离婚时心平气和，离婚后仍然洁身自好。《婚姻男女》的作者比较像一个怨男，他把婚姻的失败归结于“妻子及其家人可憎，自己择妻不慎”，并且在离婚后迅速堕落，变成泡妞能手。
《纸婚》和《裸婚》均出自女性之手，作者是70年末或80年后，相信爱情，相信爱情的力量可以让婚姻获得圆满（前提是她们描写的人物都比较丰衣足食，没有太大物质生活上的困扰）《婚姻男女》出自男性之手，作者是70年中，他其实就一直不知道爱情为何物，因为他的择偶品味就是年轻、美貌、外加贤惠会照顾人。但对于和谐婚姻的思考他提出了价值观和成长背景的影响种种反思。功亏一篑的地方就是后半部分经过二次修改，改成了言情套路而且还相信爱情，删掉了原来的艳遇和不相信爱情。使得小说的整个观点有了根本性的变化（严格来说已不代表作者的愿意），而且前面写实后面言情，折衷对冲，反而失去了真实本身的震撼力。写得最真实、自然，提出问题和解决问题做得最好的是《裸婚》。
3、山寨版写实婚恋小说——既不提出问题，也不解决问题：《有多少爱可以重来》情节很生活、文笔很好，人物心理刻画细腻准确，可读性很强，但其实和真正的婚姻生活没有多大关系。本质上还是披着写实婚恋小说外壳的言情文。
巴尔扎克传读后感篇六
――黄奕程
我忽然发现，生活当中，只有拥有童心的大人，才是真正长大的大人
――题记
5月35日？一看题目就让人发笑，5月哪来的35日？哪个月有35的。
这个寒假，我读了《5月35日》这部书，里面主要写了5月35日发生的事情。这是一个非常平常的星期四，可在5月35日，康拉德和他的叔叔林格尔胡特却可以碰到一些不寻常的`事情。一开始他们遇到了大黑马，然后因为康拉德要写关于南太平洋的作文，他们在大黑马的带领下，从一个15世纪的衣柜出发去了南太平洋。去南太平洋的路上，他们经过了懒人国，住着大将军的古堡城，小孩和大人互换身份的颠倒世界，自动化的自控城……他们遭遇了现实世界中一切不可能发生的古怪事情后，他们到达了太平洋。
《颠倒世界》作者在这里大力讽刺了对于这个现实世界对于孩子不好的大人，终将都会在颠倒世界受到惩罚。而只有拥有童心和对孩子好的大人才是真正长大了的大人。
《5月35日》中，作者用了一条十分新颖的思路，我也在惊奇作者的想象力，他完全想象出来我完全不可能想到的场景。他让我体会到了一个十分有爱并十分童心的场景，他让我体会到了一种天真可贵的精神，他让我重新拾起了童年时的天真想法。是的，有一颗童心的大人才可以给孩子们带来快乐。
儿童的心依然像雪花一样纯洁，不变的初心依然像烈日一样灼热，无论我走到哪，都希望自己的童心以及自己的初心不变。谢谢你，《5月35日》，是你让我重新拾起童年时天真的想法，让我知道天真的想法也会有实现的那一天。哪怕不能实现，忆起时，也是一件美好的事。
巴尔扎克传读后感篇七
从初中起开始迷上了看小说，直到现在依然爱看中外文学小说。尤其是女性写的，情感丰富细腻，女性善于观察，更能抓住读者内心。有时候阅读到一些能表达自己心情的句子或段落，感觉找到了久违的老友，道出了自己无法表达的心声，欣喜若狂到泪流满面；有时候读到一个故事，常常想这是在说我吗，如此雷同，着急代入，读完小说也仿佛过完了自己的一生；有时候读着别人的故事，想象着自己也过着别人的人生，也是一种乐趣……小说便有这种种的功能让我欢喜让我忧。还有一些文学作品是很难理解的，这时候就需要一本这样的书来帮助我们消化了，比如刘剑梅的《小说的越界》。
01、何为小说的“越界”想象和虚构超越现实
何为“越界”，一直被这个书名所困惑，直到读完前两章，作者对书中前四位女性作家和赫尔伯斯、舒尔茨、托卡尔丘克的作品进行深度且角度新颖的解读，似乎有点豁然开朗的感觉。通过用“越界”这个角度对他们的作品以及文学价值进行了深刻分析，能够用同一个主题把众多文学大豪串联起来进行深度融合和解剖，让我深感震惊和钦佩。
书中谈到的作品有的没有读过，有的读不懂，有的是自己很喜欢的作家，通过这本书，看到了作品背后更深层次的意义，深度了解一位文学作家及其作品风格和内涵。原来读不懂的书现在忽然茅塞顿开，有种原来如此的收获；读过的作品发现自己理解原来是那么肤浅，而作者解析的有理有据读来也惊叹不已。
作者在谈及诺贝尔文学奖得主奥尔加·托卡尔丘克的《太古和其他的时间》时，这本书买来读的时候，就不太理解，因为太散而无法去理解到书中蕴含的意义。然而作者给的解读就很有意思，也非常清晰，她说那是自由、灵动、轻盈的散文体小说，还提到了“地域书写”这一说法。
“太古”是一个地名，是属于“地域书写”，它是一个现实中的地名，但作者认为“太古的边界既是客观的，也是主观的；既是外在的，也是内在的，既是实有的，也是虚无的”。这里就体现了小说地域性的“越界”，通过把现实中的地域进行虚幻化描述形成虚实结合；另外，还把地域书写时间化，太古既是空间概念，同时又是时间概念，再次形成“越界”。
作者并没有带任何评论的色彩解读它，而是从不同方面和感受表达出作品的含义让人有种豁然开朗的意味，读起来也非常有亲和感。
02、自带书单的小说评论集内含上百个作家和上百部书
不仅如此，作者还用纵向比较的方式，在作品解读时，引用很多相似的作品以及作者进行类比，可见功底之深厚，贯穿中外。
作者为了更具象化解释什么是“地域书写”，列举了很多中国当代作家。她认为“太古”的书写模式与中国很多当代作家的“地域性写作”非常相似，有沈从文的湘西、汪曾祺的高邮、莫言的高密、贾平凹的商周、阎连科的耙耧山脉、苏童的“香椿树街”、迟子建的北国极地、王安忆的上海、西西的香港等。
作者在运用时如数家珍似的把这些作家倒出来，上到古典文学的《庄子》《山海经》，再到上面提到的近代文学家，还有很多西方文学家也是信手拈来。这本书更像是一本自带书单的书，看完这本书，让人还想看里面提到的很多书。03、“文二代”女性视角观点的形成平等对话摆脱父亲的阴影
很少读刘剑梅教授的书，因为很少看文学理论的书籍，觉得那是中国古代女人的裹脚布又长又臭，而这本除外，这是一本读来让人非常舒服、亲切的文学评论集。让人惊叹文学力量的同时，也想去了解刘剑梅教授。
刘剑梅出生于书香门第，是一个十足的“文二代”，父亲刘再复在文坛上如雷贯耳，是当代著名文学家、红学家以及人文学者。因为有这样一位父亲在学校常常被人另眼看待，在谈及影响焦虑时，她说，她常常想反抗父辈，想摆脱活在父亲的阴影之下。父亲是一位很民主开明的人，他经常和我平等对话，共同讨论，久而久之形成了自己的思维模式。我常常以女性视角，受西方学院派的影响看待事物谈论其本质，而父亲则是男性视角，宏观思维，这是两者最大的不同。后来逐渐明白，不应该为了反抗而反抗，而是应该先继承，然后超越。
这本《小说的越界》就是刘剑梅教授以女性视角的解读，蕴含了女性柔和的美、敏锐的观察，充满梦幻、想象与自由，是一本可以抵达读者内心的书籍。
巴尔扎克传读后感篇八
相对于作家，文学评论家一般不为人所熟知，圈内可能知道一些，圈外基本上知之甚少，更不用说了解他（她）的主要作品及创作理念、风格。而在我们熟知的文学评论人中，女性评论者更为稀少。受传统观念的影响，我们想当然地认为女性在逻辑思维、批判性、眼光格局等方面弱于男性，但刘剑梅的《小说的越界》打破了这些固有的思维定势，她以女性独有的视角，专业理性又不失瑰丽想象，带领我们走进小说的世界，领略小说“越界”带来的心灵放飞。
在《小说的越界》中，对比式的评论方法是这部作品最显著的特点。比如第一辑“女性的水上写作”。作者探讨了3位女性作家分别围绕“家”“女性”“女权”创作的优秀作品，通过分析作品的主要内容、创作背景，研究不同国家、不同时代的女作家对追求女性权利的思索，对普遍存在的不合理的男权主义的控诉与审判。这些女性作家有西方也有东方，有发达国家，也有发展中国家，选取这3位不同地域的作家，凸显了作者在研究女性课题上的世界眼光：争取与男性平等的权利，历来就是一个世界性的课题，而不是哪一个国家或地区所独有的现象。这种遴选作品进行比较评述的风格，有效强化了评论的普遍意义。
当然，作者在就同类型外国作品进行比较式分析的同时，并没有把别国当然也包括国内的优秀作品抛在一边，而是因地制宜、信手拈来。比如谈到美国玛丽莲·罗宾逊《管家》中外祖母形象时，莫言《丰乳肥臀》中的上官鲁氏适时出场；谈到印度阿兰达蒂洛伊《微物之神》有关“黑暗之心”的解释时，提到了萧红的《生死场》；谈到韩国韩江《素食主义者》时鲁迅的《狂人日记》又出现在读者眼前。运用国内同类型的作品角色进行类比，能够帮助读者更好理解作者的写作意图，看透文本的意义，领会到小说超越现实的魅力。
这种独具特色、纵横捭阖、旁征博引式的小说评论，既彰显了作者很强的文学功底，也在很大程度上拓展了文学评论的深度与广度，让读者在阅读的同时，追随作者的脚步，漫步在文学的天空、虚幻的世界，透过文本的背后，思考文学、人生的终极意义。
对近现代文学创作主题及方法的关注与思考，是本书承载的重要现实功能。这本文学评论集共四辑：第一辑“女性的水上写作”，突出女性创作，聚焦女性与家园；第二辑“文学的变幻之旅”，解读了博尔赫斯的“梦”、舒尔茨的“神话”以及以“变形”为主题的重要作品，隐喻是这些作品的共性特征；第三辑“文学的各种维度”突出“暴力”“个人与历史”“宗教”“思想”文学创作主题，以大量的代表作品为例，阐述了文学创作的众多可能性；最后一辑“文学随笔”，看似随心而记，实则探讨了传统写作之外的更多文学创作类型，不管是“遗忘”“书”，还是“疾病与历史”；看似“小众”，实际上也作为文学创作不可或缺的一部分，充斥着我们的现实世界。
另一方面，作者超越文学的国界，以更加宽广的眼光，不惜笔墨追寻文学的主题，以及文学跟随时代不断涌现的蓬勃伟力。作家通过作品，让世界、生命拥有了更深层次、更多维度的意义；批评者则通过批评，让文学作品焕发了新的生机。正如阎连科在序言中所说，这是一部“被现代情怀滋养的经典析说”。刘剑梅这部精彩的文学评论体现了她对世界文学的精神研究，这种研究得益于她长久以来的深耕细作。科班出身的刘剑梅，先后在北京大学中文系、美国科罗拉多大学东亚系、美国哥伦比亚大学东亚系就读，一路从学士读到博士，既有学院派的理论功底，又有文字工作者的敏感嗅觉，这为她开展文学评论提供了有力支撑。当然，家庭环境的熏陶也起着潜移默化的作用，作为刘再复之女，她从小耳濡目染父亲的文学创作、这对激发她对文学的热爱以及从事专业的研究功不可没。
这本评论集还有另一种实用的功能。对有志于小说写作的人来讲，可以帮助选题立意、创新风格；对已经拥有写作实践的人来讲，可以对照反思，寻求写作瓶颈的突破；而对书评人来讲，这就是一本实实在在的优秀本站，它以一种更加专业的态度讲述了书评的写作技巧，虽然文无定法，但认真拜读必有所获。
巴尔扎克传读后感篇九
《幸福的.婚姻》一书确实是一本能让任何夫妻从中受益的婚姻指南，非常适合夫妻静下心来共同聆听。我是个笨嘴拙舌，又懒得写点东西的人，但昨天晚上我听了李维老师解读的《幸福的婚姻》，并认真看了读书笔记后，心情久久不能平静，我不禁回忆起了我和老公结婚十八年来生活中的点点滴滴，记忆中那些美好的瞬间，突然有了一种想说说心理话的冲动。
看到有关离婚率的统计，我真的是大吃一惊。我的亲朋好友少有离婚的，但离婚率逐年增长也是不争的事实。李维老师为大家解读的《幸福的婚姻》想必已经让很多维书会的朋友受益。书中讲了问题婚姻的六个迹象：苛刻的开始、末日骑士、被情绪淹没、身体语言、失败的感情修复尝试，糟糕的回忆。书中也给出了帮助夫妻渡过危机的七个法则，可以巩固夫妻间的友谊，也是幸福婚姻的核心。
我很欣赏法则三中的一段话：每桩婚姻之所以会有不同的结局，原因在于夫妻的‘’感情储蓄’’不同，那些互相靠近而不是远离的夫妻就好像是往“感情银行”存钱。细细体会真是很恰当的比喻。法则三中还提到夫妻间要进行减压谈话，这对一桩幸福的婚姻很有必要，它可以拉近夫妻间心灵的距离。
我和老公自结婚十八年来几乎每天都要进行睡前聊天沟通，即使在老公因下岗外地打工，我们两地分居近十年，每年累计仅有一个月两人相聚时间，我们也没有间断过睡前聊天的习惯。电话、手机成了我们必不可少的交流沟通的工具，就算是每天按部就班，无事可聊，也要彼此问候一下。记得在女性丽智蜕变系统培训时，bonnie老师数字生命能量学的课上，老师通过我们的生日数字提到我们夫妻曾长期分居，常通过电话互相沟通时，我几乎无法控制自己的情绪，激动得流泪。
那是因为当时想起了自己曾因想念老公而心痛半夜醒来，想给老公打个电话诉说心里感受又怕打电话吵醒他时的复杂心情。现在老公只要回家就会给我和孩子每人一个拥抱，这是幸福的拥抱！身体语言也是不可或缺的。
最后作者也给了出了改善婚姻的五个建议：道别、重聚、赞美与欣赏、喜爱、每周约会。另外我认为一桩幸福的婚姻缺少不了夫妻间的绝对信任。正是我和老公之间彼此信任，坦诚相待让我们相处时少了猜疑而心情愉悦、放松。
非常感谢老公一直以来的理解、信任、包容、关爱！这让我感到与之相知、相爱、携手一生是我此生的幸运，让倍感幸福！