即兴演讲是一项重要的沟通技巧，在场景中自如地表达思想和观点。那么我们该如何进行即兴表演呢？有哪些技巧和方法可以帮助我们提升即兴能力？现在，让我们一起来欣赏一些具有创意和实力的即兴作品。
热门京剧猫观后感通用篇一
以前我看京剧总是觉得枯燥乏味，而这一次看京剧表演后，我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹，东方的歌剧。
京剧开始了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气!“猪八戒”是主持人，在他给我们讲知识的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生.旦.净.末丑。生有小生.老生.武生，旦有花旦.青衣.刀马旦.老旦.丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅兰芳.荀慧生.程砚秋.尚小云”，四大须生有“马连良.潭富英.杨宝森.奚啸伯”。下面我们看到的是两个京剧，第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。第二个是三岔口，讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好：“台上一分钟，台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代价。
看完这次京剧后，我的'感想是：“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”
热门京剧猫观后感通用篇二
今天，我和在电脑上一起观看了京剧大师梅兰芳表演的代表作————贵妃醉酒。
梅兰芳大师他男扮女装饰演的的贵妃杨玉环，从演唱、眼神到走路都像极了女人。
爸爸这时给我介绍说：在以前，唱京剧是没有女人参与的，因为戏中角色的需要，所有女角的戏都要由男生来演，为了演好戏，通常都要下很大的苦功才能演好。听了这话，我对梅兰芳大师又有了更进一步的了解。
近段时间，李玉刚上春晚争议很大。李玉刚的男扮女装不同于梅兰芳的反串，梅兰芳男扮女装的旦角是时代的局限性造成的，据说京剧界的“男旦”也正逐渐被淘汰。而李玉刚的反串不是戏曲，只是歌曲，或称之为戏歌，他的成名只是观众出于好奇。试想，不看他这个人，只听他演唱的《新贵妃醉酒》，李玉刚还会引人围观吗？所以很多人认为，李玉刚上春晚，会给人在性别和性格意识上产生误导。
纵观整场这39个节目，可以说，春晚在整体结构和节目形式上几乎依旧，依然是在大演播厅里，台上的演员，台下是观众；仍旧是歌舞、小品相声、魔术杂技、戏曲等的大杂陈。如果说有变化，那就是舞台更炫了，节目形式比较活了，老面孔少了，相声小品少了，广告据说没有了。而最大的变化就是本山大叔缺阵了。
京剧《贵妃醉酒》是一出典型的中国古典歌舞剧，也是梅派经典剧目。
故事发生在唐玄宗时代。唐明皇（玄宗）与贵妃扬玉环相约在百花亭设宴，饮酒赏花。到了这天，贵妃在百花亭候驾多时，未见驾临，太监来禀，皇帝已转至西宫。贵妃闻知此讯，心中极为不悦，万端愁绪无以排遣，只得一人独自饮酒，赏花解闷。宫娥太监轮流进酒，不觉喝得大醉，醉后更觉烦闷，命高力士到西宫请唐明皇来此共饮。经高、裴二人婉言相劝，才满怀怨恨，独自回宫。
该剧唱、念、做、舞俱佳，情味婉约，表演含蓄，尤其梅兰芳的表演历经磨砺，臻于化境。剧中对醉态之下悠绵的宫怨的表现深具古典美韵味，创造出“有意味的形式”，尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式具有迷人的魅力。京剧《贵妃醉酒》渊源长久，经历代戏曲表演艺术家改良修订，到梅兰芳时期定型，该剧以旦角应工的歌舞表演体式、典雅雍容的审美韵味、所秉承的艺术精神，以及所体现的传统文化的价值观念，使其成为传统戏曲的代表。梅兰芳表演的《贵妃醉酒》获得了世界性声誉。
热门京剧猫观后感通用篇三
京剧《少年中国梦》读后感我带着一份期待观看了此剧，一个字形容：“值”。
《少年中国梦》以淞沪抗战为时代背景，讲述教育家陶行知在上海创办报童工学团的故事。演绎了陶行知和一群报童们之间学习、交流、感人的故事。在剧中陶先生的影响下，报童们开展了从不识字到学习识字，到做小先生，同伴的小先生，家长的小先生。互帮互学，通过行来学知识，通过行来掌握技能——做长凳，通过行来救国救民。在报童工学团，这些穷苦的流浪儿不仅学识字，学文化，也懂得了不少做人的道理。
有一些报童在陶行知先生的关心教育下，后来走上了革命的道路。本剧始终贯穿陶行知先生“行是知之始，知是行之成”的教育理念，以实践第一的观点，揭示了“生活即教育，社会即学校，教学做合一”的生活教育理论。可以说，剧情设计新颖、巧妙，以几个非常小的切入点，展现了陶行知教育思想的真谛。
观看此剧，过程中有两点我的感触很深。第一点是陶先生提出的“小先生制教学思想”在剧中淋漓尽致的展现出来，“小东北”不会，大家一起教，家长不会，由小孩教。
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热门京剧猫观后感通用篇四
春节的时候去长安大戏院观看了迟小秋的《锁麟囊》，我的心久久难以平静。用心潮澎湃，激动不已来形容实在不足为过。
在电视上，手机上看过听过无数遍《锁麟囊》，对这个故事十分熟悉，对迟小秋的唱腔也非常喜欢，但是从没有现场看过，所以决定去看一次。
大年初二的晚上，寒风刺骨，可是长安大戏院里缺流动着一股热情，7点30开演，可人们5点多就陆陆续续的到了，人们脸上洋溢着笑容，三一群两一伙的说笑着，谈论着，当你走过，都在说着今晚的演出，好多人都在戏院进门处的显示屏前照相留念，显示屏上正滚动播放着近期的京剧演出安排。接着戏院工作人员给人们发放今天的演员表。
7点整，剧场门开放，我随着人流进去，舞台上挂着深红色的帷幕。舞台下方是四排茶座，供尊贵客人享用，其实这也是保留早年听戏的传统。然后是大概13排的阶梯座椅，座椅上当是半圈的二楼。
我的`旁边坐着一位男士，自然的就聊了两句，吴原来他是河北保定农村的。他是专程来北京看这出戏的。他说他要坐车到几十里的高阳县城，然后坐车到保定市，再坐车到北京南站，又从北京南站坐车到达长安大戏院。并且还要订上当天的旅馆，明天再原路返回。你想想这要耗费多少周折，多少钱。我感叹于京剧的魅力之大！我的前排是老少三代，广东人，来北京旅游，想感受一下京剧的魅力。我说：你们这次来看的是最高规格，绝对不虚此行。
7点30准时开演，我悄悄环视一下剧场，已经座无虚席。当大幕拉开，锣鼓一敲，人们都安静下来。先是熟悉的购买结婚用品，当迟小秋在幕后念白：啊，梅香，鞋样要……，人们情不自禁的鼓掌叫好，而当迟小秋袅袅娜娜的在梅香搀扶下走到舞台上时，人们更是激动的叫好！春秋亭一折唱的婉转，有力，张驰有度，与琴师沈源配合的珠联璧合，天衣无缝，人们不断由衷的鼓掌叫好。在演到洪水过后薛香菱看到胡婆的时候，迟小秋将被这巨大变故打的一时没转过神来，和意识到现实境况的痛苦于凄凉，以及看到胡婆亲人的不舍淋漓尽致的表现了出来，看的我眼含热泪。为卢家公子找球的时候水袖舞的酣畅淋漓，引起观众的热烈叫好。跟卢夫人讲述当年春秋亭避雨三次坐座位时的惶恐和最后又不失大家闺秀的大体表现的细腻充分和到位。
我是微笑着看完的，到精彩的地方有时候拿着手机还要赶紧腾开手鼓掌的。感觉这样美好的艺术不鼓掌实在是一种亵渎！另外其他演员也都表现出色。尤其是两个丑角丫鬟，时不时的来个插科打诨。当薛香菱唱到要把锁麟囊给另一乘花轿时，梅香说：您瞧人家这境界，满满的都是正能量呀！当薛香菱让薛良去问卢家老爷子时，梅香对薛良说：你跟他说吧，你们俩都是唱老生的，有共同语言。惹得观众都笑了。演出结束谢幕的时候，当迟小秋笑容可掬走上舞台的时候，人们都站起来，大声含着：好！好！迟小秋说：感谢全国各地的戏迷朋友们来观看演出，今天是大年初二，我也非常的卖力气。说到这儿的时候，观众们又热烈叫好！接着迟小秋唱了一段苏三起解。人们才带着满腔的满足走出剧场。
在我去卫生间的时候，一位等着的老太太还拿着手机看录的视频。我笑着说：再回顾回顾呀？老太太笑了，我说：你说多好听！现在的年轻人就不爱听！好几个人都点头表示同意。
京剧艺术博大精深，而程派《锁麟囊》更是其中一朵常开不败的娇艳之花。故事情节跌宕起伏，多处运用对比：薛香菱发大水前后境遇和心态的对比，卢夫人发大水前后贫富的对比，两个傧相嫌贫爱富的类比，春秋亭薛香菱与卢姑娘贫富对比，洪水后两人贫富与地位的巨大差异的对比，还有洪水前后仆人对薛香菱的敬重，和洪水后卢家丫鬟碧玉的轻视揶揄形成对比。如此的严谨，紧凑蕴含着除了教育人行善积德好人有好报这一点外，还蕴含着深刻的人生感悟，比如贫富不会长久不变，为富不能不仁，人生会有无常等等。更不必说戏词洗练生动，唱腔的婉转动听了。
总之，这次演出给了我满满的艺术享受，让我过足了戏瘾！使我由衷的赞叹：为迟小秋点赞！为程派点赞！为国粹京剧点赞！为我们伟大的中华民族点赞！
热门京剧猫观后感通用篇五
5月9日晚，大型反腐题材现代京剧《脚印》在壹佰剧院隆重展演。学校领导韩同银、李士杰、郭洪博、袁鸿昌及全体中层干部、纪委委员、各基层党组织纪检委员、党风廉政建设监督员、基层党支部书记、部分机关干部代表、文学院戏剧影视文学专业学生代表、鸿鹄戏社学生代表等200余人观看了演出。
京剧《脚印》以“新中国反贪第一大案”真实故事为题材，讲述了建国初期大贪污犯刘敬山被执行枪决及其生前身后的故事。作为反腐题材，该剧没有直接描写贪腐者劣迹，摒弃了司空见惯的高声教化，而是另辟蹊径，着重刻画了贪腐分子给家庭、亲人带来的巨大痛苦与长久磨难。全剧情节紧紧围绕刘敬山妻子樊惠兰的'命运主线展开，从人性的角度来塑造剧中人物，艺术地再现历史。剧情催人泪下，感人至深，引发观众深深的思索。思考之余触动警醒那些行为上、意念中走向贪腐的人，挽救自我的人生。
演出现场高潮迭起，气氛热烈。跌宕起伏的故事情节、韵味醇厚的音乐唱腔、精细传神的妆容装饰，无不深深地感染着每一位现场观众。全剧综合运用多种舞台艺术技巧，揭示了主人公从迷茫、苦闷、纠结到坚定信仰、真诚奉献的心路历程，发人深省，警示意义深远。
作为我校“两*一做”常态化、制度化的重要组成部分，此次观看活动由学校纪委组织，是学校纪委创新宣教载体，以宣促教的工作实践。旨在对党员干部进行党性、党风、党纪教育的同时进一步强化党员领导干部廉洁自律意识，有力推动全面从严治党向纵深发展。
热门京剧猫观后感通用篇六
今天，吃过早饭，姥爷打开电视搜台，无意中看到中央11有《七品芝麻官》，姥爷说这戏很好看，于是，我看了一场以前从来没有看过的戏曲。
豫剧是深受观众喜爱的剧种，豫剧里的帝王将相，文人雅士，都说河南乡土话，听起来特别亲切好听。
“当官不为民做主，不如回家卖红薯”。七品知县唐成的两句开场台词把我吸引住了，这个小芝麻官长得很丑，可他丑的可爱，幽默风趣，一举一动都能把人逗得捧腹大笑，一口地道的河南话说的有滋有味，这戏是越看越有意思。
《七品芝麻官》讲述了七品知县唐成，机智大胆，法办权高势大的诰命夫人的故事。在审案当中，遭到这个诰命夫人的辱骂，阻力很大，但唐成义正辞严不怕权贵，把诰命夫人审的.哑口无言，成功的将他押到京城，为百姓伸张正义，受到老百姓的称赞。
看了这出戏，我有很多感受，戏曲不但给我们带来欢乐，也教育我们做人要做有正义感的好人，当官要当为民做主的好官。通过这次看戏，我对戏曲有了了解，也更喜欢上了戏曲。
热门京剧猫观后感通用篇七
《三娘教子》是秦腔大戏《双官诰》中的一折，尽管本戏现在很少演出，而这一折却久演不衰。
这真是一折好戏。唱词通俗易懂，唱腔朴素大气。其明显的教化作用，也使该戏深入人心。每每演出时，台上台下能够广泛共鸣，效果极佳。在农村的葬礼中，这也是常演剧目，尤其是那些母亲已丧的人，在灵堂前听着这戏，不由得想起母亲的种种艰辛和关爱，不禁悲从中来。不知有多少人，在这出戏唱起时，心里在牵挂着，缅怀着母亲。
不过，这个戏，用来教育成人则可，如果用来教育儿童，则有可能事与愿违。《三娘教子》难以作为家教的样板，却可以作为家教的一个借鉴，从中可以看出家教的禁忌。
首先，家教应对症下药，忌药不投症。那天，薛乙哥从学校回来是因为心里有事：“薛乙哥在南学我懒把书念，怀儿内抱圣贤转回家园。在学校众同学都揭我短，说我是无亲娘难解难参。此一去我回家和娘争辩，谁的是谁的非细问一番。”而三娘并不知道孩子心里想的什么，只是让孩子背书，孩子背不过书，母亲开始责怪，从而引发更大的冲突。要教育孩子，必须先了解孩子的心理。
其次，家教应循循善诱，忌怒气冲天。当薛乙哥背书不过，三娘打字方出口，孩子说了，要打打你亲生的。这时，三娘控制不住了：“小奴才一言问住我，结舌闭口王春娥。从今不把子来教，春娥免把心来操。若要此事甘休罢，娃娃呀，从今后咱这日子过不成了。讲着讲着恶气翻，那有心情教儿男。任儿成龙飞上天，任儿变虎虎归山。从今后不把奴才管，成龙变虎任儿玩。”在这里，三娘越说越气，竟然说出这样的负气的话来。这样的教育方法是很危险的。从剧中也可看出，三娘讲这些话的结果是，孩子说我也成不了龙上不了天，管它呢，我玩儿去了。怒气冲天的时候，最好不要教育孩子。
第三，家教要切合实际，忌把孩子与人相比。剧中有这么的唱词：“谁知你贪玩耍不把功用，有几辈古人讲儿听。黄香檀枕把亲奉，王祥求鱼卧寒冰。商洛儿连把三元中，甘罗十二为宰卿。你奴才将近十岁整，还只顾贪玩不用功。”虽然说榜样的力量是无穷的，但象这样不切实际的相比是不足取的。生活中，常见一些人教训孩子，喜欢说你看那谁谁谁怎么样怎么样，而这样比的结果往往是引起孩子极大的反感。
第四，教育孩子应就事论事，忌陈芝麻烂枣子说个没完没了。比如，我为了你如何如何，为了你如何如何，往往使孩子厌烦。
《三娘教子》这折戏本身也印证了这些。三娘打呢，还没打，打字刚出口，孩子就蹦了；三娘骂呢，孩子不耐烦了；三娘负气呢，孩子自顾自的玩耍他的了。戏里教子成功，还在于以情感人。
成功的塑造三娘这一形象的名家不少，且各具风采。王玉琴、张惠侠、郭明霞久负盛名，都有很高的造诣，是演三娘的当之无愧的大家。而萧若兰的三娘在唱腔处理上，从家庭教育的角度来看，确有另一种高明在。
热门京剧猫观后感通用篇八
"题目中的小白真的是什么都不懂那种意思，不是我的名字。所以就当做一个纯外行的观后感好了。然后我这两天只睡了三四个小时，而且一直在奔波，所以看到最后很犯困不确定是戏本身的原因还是我该到困的时候了。
一开始指挥来了，大家还鼓掌，北京观众好有礼貌，一看就是见过世面的，懂得西洋乐礼仪。开场是民族交响乐，结束时京剧的打击乐进来了，正式进入京剧。
袁慧琴老师一上来嗓子有点沙，后来好了，他们这一场讲的是柳娘即将结婚，还没和玉郎拜完堂，胡人就杀来了，柳娘不知所踪，玉郎与匪徒打斗被毁容，柳娘父亲被杀死的事情，词还挺好的，每一场之间的交响乐用的是个很有记忆点的旋律，这不会用微博写谱子我就不写了，总之是大明宫词范儿的。
第二场于魁智老师上来，声音和电视里听到的很不一样，十分沉，还有点哑，不过后来我认为这是现场音响的关系，因为这些演员声音普遍都和电视上听到的不一样。这一段的中心思想是唐太宗认为北荒之乱是“因利而聚，因利而散”，这个利就是谋生之需，所以要疏通，同时对于该打的坚决打（就是这么辩证）。
下一场就是边疆的胡市，玉郎和柳娘母亲去做生意，偶遇流落在胡地的柳娘的事情，在胡市上他商贩们还唱歌，但居然不是西域风情的歌，而是西北民歌那感觉的！不过接着就有了突厥风格的歌舞。柳娘母亲突然看到一个商贩的帮手很像柳娘，就让玉郎去问，这时候柳娘出来唱了一个“耳边厢猛听得乡音回响”，前几个字里有个滑音（忘了是哪个字）好听极了，下滑了6度，但是整体来讲这段唱虚了，声音很怪，有几个地方好像底气不足，还有几个字练本嗓音都出来了，这块胜素老师有点小生倾向（因为她本来就女扮男装），这段的旋律挺像样板戏的。然后柳娘玉郎相认的一段非常好听，非常！
丑角在整个戏里点缀地挺好的，恰到好处，不闷也不过，接着杨赤（北荒）就出来了，因为现场音效的关系，活活把一个花脸打造成了纯正的美声男中音。北荒认为，唐太宗一方骄兵必败，同时唐朝也派认去诱使他们相信自己已经奢靡不堪，所以北荒决定发兵，不出所料被捉了，这期间是一大段非常精彩的武戏。
一直到这里都是规规矩矩，给人一种把西洋乐队删了说不定还是个挺不错的传统戏的感觉。接下来就开始新编戏路线了。
被捉后北荒被带至唐王那里，北荒首先认为唐王跟自己想必只是大可汗，后来一步步变成强可汗。这时出来了一批北荒老子民，唱“天苍苍野茫茫，苍苍茫茫，风吹草地见牛羊”这个旋律就是典型的新编戏旋律，谁知哪来的，类似《钦差林则徐》里那个“老夫妻排排坐吃果果”那地方的旋律风格，北荒说哪里来的乡音，实际上根本不是西域风格，连内蒙风格都不是。所以我一直很困惑，北荒到底是蒙还是疆，他叫可汗应该是蒙，但胡市明显是疆的风格，丝绸之路也是疆的，和北荒啥关系（也许有，但我历史不好，这块是真不了解，一直的印象是丝绸之路是突厥一系的）。这一段话剧味十足，跟屈原那个戏似的，接着唐王一句白话文“不但赢得了战争，更赢得了人心”开启了说教段落。此时北荒已经开始觉得唐王不仅是强可汗，还是天可汗。
接下来是反二黄。旁边老奶奶睡着了。
北荒一心求死，唐王给了北荒一个回头之船，这个船驶向丝绸之路，然后北荒还是一心求死，他们往复推让了太多次，从这开始我困了，北荒你到底死还是不死啊怎么这么墨迹，建议推让次数可以减少一到两次。
然后北荒终于决定不死，帮唐王重建丝绸之路，接下来就是民族大团结，各路人马都上来跳舞了，还有个耍叉的，很高级。其中有一群人跳的是藏舞，丝绸之路和藏的关系我照样不了解。接下来是敦煌舞。
然后柳娘和她母亲又上来了，这一段胜素老师放了大招，也许是想弥补前面的不足，梅派味十足。母女俩说看啊在皇上的`治理下生活多么好！其实我觉得到这就差不多想想办法结束就好了，但是还有很多主旋律官话没有讲，所以后面还有一大段各国使者参拜唐太宗的情节。他们唱的也不是西域旋律，而是山歌！！！其中感觉有个使臣真的是外国人，金色头发那个，不仅长得一副外国脸，练举手投足都是西方莎士比亚剧的感觉。
唐太宗这一大段词都是党话。
此时后面老大爷在打呼噜。
唐太宗送给各国的国礼有三种，一是青铜明镜，二是丝绸缎锦，三是农桑籽种，并分别阐述了各自的意义。
然后就结束了。
总体来说中场休息之前给我的是惊喜，但之后就有点拖沓和主旋律爆棚（没办法，现在流行剧本必须这样），另外在念白的时候西洋衬乐可以拿掉一些，效果说不定会很好。主旋律的话可以编的更传统化一些，因为现在虽然大部分词挺好的，有些词还是偏，且党。
后续肯定还会改的，肯定还会改更好的。
热门京剧猫观后感通用篇九
京剧是在2000多年前开始发展成为一种艺术的。生、旦、净、丑各种人物的角色使男女老少看起来趣味盎然。
这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。
《天女散花》还没开始，我就开始兴奋起来，几乎每一根神经都活跃起来。天女散花，顾名思义，一定是一个美若天仙的青衣在花中飞舞着。
表演开始了，一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。粉衣裳上缀着几个小花球，粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。丝带飘动着，乍一看，哎呀，丝带不止一种颜色，有粉、白、蓝三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐，三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着，好像置身于万花飘零之中。突然一圈圈舞动的丝带换了一种花式，变成了花型，每当丝带甩到她的正面，都会交叉一下再落地，好像是在告诉大家下面有个新的花式要进行，请大家拭目以待。大姐姐轻盈的步伐，伴着优美的音乐，获得了大家热烈的掌声。
《沙家浜》选段中，我最喜欢沙奶奶，她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她：“沙奶奶缝洗浆补天天操心，每天三餐有虾有鱼，每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤，缝洗浆补是为人民、国家服务的，这是理所当然的。沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。由此可见，沙奶奶很无私、用心的在为人民服务。
这次京剧表演展现了美轮美奂的飘带舞，我们还从沙奶奶那里学到了为人民服务的精神，体会到了我们国粹的精彩。我们以后要好好学习，弘扬民族文化。
热门京剧猫观后感通用篇十
以前我看京剧总是觉得枯燥乏味，而这一次看京剧表演后，我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹，东方的歌剧。
京剧开始了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气!“猪八戒”是主持人，在他给我们讲知识的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生.旦.净.末丑。生有小生.老生.武生，旦有花旦.青衣.刀马旦.老旦.丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅兰芳.荀慧生.程砚秋.尚小云”，四大须生有“马连良.潭富英.杨宝森.奚啸伯”。下面我们看到的是两个京剧，第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。第二个是三岔口，讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好：“台上一分钟，台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代价。
看完这次京剧后，我的感想是：“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”
热门京剧猫观后感通用篇十一
但是，如果你坐着看，静下心来听，仔细地品味，的确还有不少欠缺之处。懂历史、爱文学的人大都知道花蕊夫人的故事。花蕊夫人，青城（今都江堰市东南）人。幼能文，尤长于宫词。五代十国时期著名诗人，是难得的才女，史上颇受人称道。从写历史戏的角度，花蕊夫人完全可以当一位历史人物去展开描述。如果与赵匡胤联系起来，应当不只限于爱情。历史上也没有与赵光义三角关系的说法。花蕊夫人之死是赵光义射杀的，但好象是因为皇位继承之争。不是像剧中演的赵光义借打猎欲射杀其兄赵匡胤，是花蕊奋勇当先，为遮挡赵而受箭身亡。把戏这么一演，就基本上算不上个历史剧了。从演花蕊夫人的角度看也不够份量。于是，从编剧到几个主要演员唱念做打表演的全部景象，给人的印象是这台戏份量不足。故事主题选择欠妥，情节还有待进一步挖掘。从舞台表演上看比较多地显得浮躁些，只有两节觉得比较沉稳感人。即花蕊夫人持团扇在宫中的那一段和最后的一大段唱腔与表演，让人觉得吃功夫，有味道。
热门京剧猫观后感通用篇十二
期间，有幸在国家大剧院看了一场京剧，两个折子戏：一为《三岔口》，二为《游龙戏凤》，由北京京剧院演出。
这两出戏，过去曾看过，好长时间了，今天再看，又是优秀青年出演，当然十分关注。这两出戏，前者是武打戏，后者是唱功戏，一武一文，配搭适当，相得益彰。不论武打也好，唱功也好，演出相当精彩。
我对《三岔口》特别感兴趣。剧情故事是说北宋时，大将焦赞打死奸臣谢金吾，被发配沙门岛，元帅杨延昭爱将如子，恐途中有错，特派任堂惠暗中保护。行至三岔口，住进刘利华店中，任赶到后亦住进该店。店主刘利华夫妇都是江湖好汉，因刘与任互不认识，互起猜疑，误以为对方要加害焦赞，夜半时分，两人在伸手不见五指的黑暗中展开了一场搏斗。这个戏，主要是看两位演员打斗的武功和技巧。这场演出，原定任堂惠，由cctv电视大赛金奖获得者、青年京剧研究生班研究生詹磊扮演，刘利华由李丹扮演。因为詹病了，由梅兰芳京剧院一优秀青年演员出演的。虽然主要演员换了，但演出的质量还是不错的。演员演艺精湛、演出认真，功夫出众，博得观众阵阵掌声，大家赞叹不已。
京剧是我国的国粹。此剧是最经典的京剧传统武功折子戏之一，舞台上仅一桌一椅，场上亦只二人，没有对话和唱段，全靠真功夫表演，是武生行的看家戏。看了此剧，我对世代忠于国家的杨家将十分钦佩。杨家是世代卫国忠臣，先后出了杨令公、佘太君、杨家七郎八姐和杨宗保、穆桂英等世代忠臣，虽然屡遭奸臣陷害，忠君卫国之心不变，而且勇于保护忠良。三岔口故事就是一例。
看了此剧，我感触良多，口吟四句，赞曰：做人应学杨家将，忠心卫国世代传。警惕奸臣耍鬼计，保国更要爱忠良。
热门京剧猫观后感通用篇十三
11月1日下午，我们学校组织了六年级全部师生感受了一场别出心裁的视觉盛宴，听觉洗礼——京剧表演。
正式演出之前，一位“老生”扮演者向我们介绍了京剧的起源，发展，行当，腔调等，使我们对京剧有了初步的了解。在讲述期间，一位旦角演员穿插了一些京剧演出中的经典步伐和简单的腔调，同学们亲身体会到了京剧的乐趣。
表演怎么还不开始？同学们都有些急不可耐了。这时，一阵急促的敲锣打鼓声使在场三百多名观众激动起来。一声气壮山河的“嗬！”随着一个矫健的侧空翻牢牢地吸引了人们的视线。京剧《三岔口》开始了。《三岔口》虽短，但它的精华便体现在其之“虚拟”。两位演员在只有一张红桌，两把大刀，灯火通明的舞台上，却能生动地表现出摸黑打斗的感觉，其难度可想而知。但是，整场演出我们却感觉不到任何的异样之处，这是因为京剧源于生活，加上了艺术化的夸张之后，化实为虚，借用一名言：“既在意料之外，又在情理之中。”同时，《三岔口》配有锣鼓声乐，演出中气氛紧张，增强了开打时的紧张和激烈，紧紧地吸引着我们的目光，随着锣鼓节奏融合于剧情中。
《三岔口》结束了，同学们意犹未尽。紧接着，第二场《卖水》又开始了。整体来说，京剧《卖水》节奏慢了许多，欢快活泼的表演达到了极致，以丫鬟梅英为主角，着重表现了她的心地善良、聪明伶俐。特别是在“表花”时载歌载舞，眼神灵动，配合扇子、手绢的表演，活灵活现地展现出天真可爱的小丫鬟形象。
演出结束了，梅英那如黄鹂般的嗓音仍萦绕在我耳边。京剧，我爱你！