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乐理教学视频篇一
乐理教学是音乐教育中非常重要的一环，它涵盖了音乐的基础知识、音乐理论和音乐分析等内容。在教学过程中，我总结了一些乐理教学的心得体会。首先，我发现学生对于乐理知识的理解与音乐实践紧密相关。其次，多种教学方法和技巧的运用能够提高乐理教学效果。此外，乐理教学要注重培养学生的音乐欣赏能力和创造力。最后，在教学过程中，我也意识到学生们对于乐理知识的兴趣与激情是非常重要的推动力。通过这些体会，我对于如何进行乐理教学有了更深入的认识和理解，也更加热爱教育事业。
首先，我发现学生对于乐理知识的理解与音乐实践紧密相关。在乐理教学中，我发现将理论知识与实际演奏相结合，能够激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。例如，在讲解音符和音程时，我让学生通过演奏乐器来感受不同音符和音程的音高和音响效果，这样他们能够更加直观地理解乐理知识。因此，在乐理教学中，注重实际演奏和实践操作是非常重要的。
其次，多种教学方法和技巧的运用能够提高乐理教学效果。每个学生的学习习惯和接受能力都有所不同，所以灵活运用不同的教学方法和技巧，根据学生的实际情况进行个性化的教学，能够更好地帮助学生理解和掌握乐理知识。例如，对于一些对乐理知识感到困惑的学生，我采用了分组授课的方法，让他们相互讨论和解答问题，这样能够激发学生的学习兴趣，也能够帮助他们更好地理解和消化知识。
此外，乐理教学要注重培养学生的音乐欣赏能力和创造力。乐理知识是音乐表演和创作的基础，所以在乐理教学中，要积极引导学生学习音乐欣赏和分析，培养他们的音乐感知和鉴赏能力。同时，要给学生提供一定的音乐创作自由空间，鼓励他们进行创造性的音乐实践。通过培养学生的音乐想象力和创新能力，不仅能够提高他们的音乐素养和表演水平，还能够激发他们对音乐的热爱和兴趣。
最后，在教学过程中，我也意识到学生们对于乐理知识的兴趣与激情是非常重要的推动力。激发学生对音乐的热爱和对乐器的兴趣，能够使他们在乐理学习中更加主动和积极。在乐理教学中，我注重培养学生对音乐的情感体验和审美情趣，通过分享音乐经典作品和音乐家的故事，让学生们感受到音乐的魅力和无限可能性。同时，我也鼓励学生们参与音乐社团和演出活动，通过实际表演和演奏，增强他们的对音乐的理解和认同感。
通过这些体会，我对于乐理教学有了更深入的认识和理解，也更加热爱教育事业。乐理教学不仅仅是传授知识，更是培养学生的音乐素养和提高他们的音乐技能的过程。只有通过注重实践、灵活运用教学方法、培养音乐欣赏和创造力，以及激发学生的兴趣和热情，才能够更好地进行乐理教学。希望我能在今后的教学实践中继续不断探索和创新，为学生们的音乐之路添砖加瓦。
乐理教学视频篇二
教师说课要点（说案）
1.课程定位
(1)课程性质
高职院校在突出专业技术培养的同时,应该重视学生的全面发展,重视音乐教育。因为校园的音乐活动必不可少，有的专业课程还与音乐有关，如《音频编辑与处理》课，需要学习音乐基础知识。所以有必要开设音乐课程,使音乐教育在解决有关课程的学习需要时，成为校园文化的一个亮点。
(2)课程作用
《乐理基础》是数字媒体设计系多媒体制作专业开设的一门职业技能课程，本课程主要介绍音乐的基础理论知识（包括怎样识五线谱、简谱和视唱），以提高学生的音乐素质，为今后从事相关媒体的音频制作、编辑等工作奠定必要的音乐基础。
(3)本课程与先修课程、后继课程的衔接
《乐理基础》职业技能课（必修课）；后继课程《音频编辑与处理》
2.教学目标
学习目标
（1）知识目标
通过本课程的学习，使学生们掌握了一定的音乐知识，为学习《音频编辑与处理》的课程打好必要的音乐基础知识。
(2)能力目标
通过本课程的学习，学生们学习了音乐，懂得了音乐，基本掌握了音乐基础知识，能够参加学校组织的和日常生活中的各种音乐活动。在专业学习的需要与生活中学以致用，以音乐陶冶情操，提高学生的个人文化素养。
教学进程安排
课程教学总体安排：总学时36，周学时2×18（周）；其中授课34学时；
考试（笔试）2学时。
考核方式：进行卷面（80%）与视唱（20%）的考试方式，评定学生的成绩。
3.教学内容
内容的组织与选取
第一部分（6课时）音符、休止符（简谱、五线谱）；视唱基础。
第二部分（7课时）各种常用记号—演奏法的记号、速度与力度、装饰音记号、
音乐表情术语。
第三部分（6课时）节拍与节奏以及各种拍子和拍子的应用。
志、音乐欣赏与合唱指挥
教材选取
1、教科书：
《实用简谱与五线谱入门》邵春良/编著蓝天出版社
2、主要教学参考资料
《基本乐理简明教程》作者：李重光人民音乐出版社
《简谱乐理知识》作者：李重光人民音乐出版社
3、教学与实践
学习本课程，可根据学生的实际情况进行教学，如果学生已具有一定的音乐基础，就可超出课程以外教学，加深教学程度，扩大教学范围。
讲解为视频编配音乐（三大配乐手法）：音画统一（同步-情景类）；音画并行（平行-叙述类）；音画对立（反向-情感类）。
4.教学方法和手段
（1）教学方法：采用讲课与多媒体教学手段相结合的教学方式，课堂讲授、
师生互动和视唱训练,通过视频播放版书，加深教学环节，使学生更理解，提高学生的学习兴趣与学习效率。
（2）教学手段：采用传统的教学手段（讲课）与多媒体投影机、ppt（幻灯机）和练习视唱的实践相结合，课堂上师生问答进行互动。由浅入深、循序渐进的进行内容的学习，使学生能够理解、掌握。
（3）作业：布置课后作业，下节课讲评。
（4）课程对象：数字多媒体制作专业。
教学模式设计
基本材料与用具：
1、升降黑板、粉笔。
2、多媒体投影机、ppt机（幻灯机）等。
5.教学队伍
学校课程教学团队（专兼职）
6.教学效果
通过本课程的学习，学生具有一定的音乐基础知识，使学生们能够欣赏音乐、鉴赏音乐，在学习《音频编辑与处理》课时，能够较好地把握对音乐的运用，将来在从事相关的职业时，能学以致用、胜任工作。
谢谢！
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乐理教学视频篇三
今天一年级音乐课学唱《大树妈妈》，在歌曲中出现了切分节奏“xxx”，切分节奏也是音乐中较难掌握的一个节奏，对于一年级的学生更是难上加难，如果我按常规教，学生肯定都唱不准，不理解，即使强化训练肯定会使学生觉得复杂而失去信心，怎么办？突然我灵机一动，这个切分节奏不就像肯德基里的汉堡吗，于是，我对小朋友说：“小朋友汉堡你们吃过吗？”“吃过”大家异口同声的说，“嗯，现在的这个节奏像不像一个汉堡？面包（一拍）切成两片（两个半拍），两片面包（半拍）中间加上大家喜欢的一块牛肉或鸡肉（一拍）……”“哈哈哈哈！汉堡汉堡！”课堂一下活跃起来，这时我又不失时机的说：“一般汉堡中加什么心就会强调说xx汉堡，那么在音乐中切分节奏也是如此要强调中间那一拍，前后半拍要唱的弱一点，那就是弱强弱。”“弱强弱，哈哈！老师，切分节奏真有趣！”“是呀，其实音乐本身就比较有趣，它给我们带来的是无尽的欢乐与激情。在今后的学习中我们还会遇到有趣的音乐知识的。”经我这么形象的讲解，学生很快的掌握了切分节奏，在欢声笑语中结束了本次活动的学习。
通过这次教学，使我认识到，用形象的语言把学生自己生活中熟悉或感兴趣的事物巧妙的用在音乐的乐理教学中，让问题简单化，对激发学生音乐学习兴趣有事半功倍之效。
乐理教学视频篇四
第一段：引言（字数：200字）
乐理教学是音乐教育中至关重要的一环。音乐家们需要通过乐理来理解和创作音乐。作为一名音乐教师，我也深刻意识到乐理教学的重要性。在过去的几年中，我积累了许多宝贵的经验和体会，这些经验和体会使我对乐理教学有了更深刻的理解。在本文中，我将分享我对乐理教学的心得体会，希望能给其他音乐教师提供一些有用的参考。
第二段：创设情境（字数：200字）
在乐理教学中，我发现创设合适的情境对学生的学习效果有着重要的影响。通过将乐理知识与实际音乐实践相结合，我能够激发学生的学习兴趣并增强他们的学习动力。例如，我会选择一首优美的乐曲作为教学素材，并鼓励学生们通过分析音乐中的乐理要素来理解乐曲的结构和表达。这种创设情境的方式可以使学生们更加直观地理解乐理知识，并将其应用到实际音乐演奏和创作中。
第三段：培养实践能力（字数：200字）
乐理知识的学习离不开实践能力的培养。我在乐理教学中注重培养学生们的听音能力和谱面阅读能力。通过多听多唱、唱指法和视奏训练，我帮助学生们提高了听音和谱面阅读的能力，使他们能够准确地辨识音高和节奏，并迅速在谱面上找到对应的音符。这种实践能力的培养不仅能够提高学生们的乐器演奏水平，还能够增强他们的音乐理解和创作能力。
第四段：因材施教（字数：200字）
在乐理教学中，我发现因材施教是一个非常重要的原则。每个学生的学习能力和乐理知识的掌握程度是不同的。因此，我会根据学生的实际情况，采用不同的教学方法和教材，确保每个学生都能够理解和掌握所教的乐理知识。对于学习能力较强的学生，我会提供一些更加深入和复杂的乐理知识，以挑战他们的学习能力；对于学习能力较弱的学生，我会采用一些更加简化和容易理解的教学方法和教材，以帮助他们逐步提高乐理知识的掌握程度。
第五段：激发学生的创造力（字数：200字）
作为一名音乐教师，我的目标不仅是让学生们掌握乐理知识，还希望能够激发他们的音乐创造力。我会鼓励学生们自主创作音乐作品，并借助乐理知识来丰富他们的作品。我鼓励学生们尝试不同的和声、节奏和曲式结构，并通过乐器演奏、编曲和录音来完成他们的作品。这种激发学生创造力的方式不仅可以提高他们的音乐素养，还能够培养他们的创新思维和团队合作能力。
总结（字数：200字）
乐理教学是音乐教育中不可或缺的一部分。通过创设情境、培养实践能力、因材施教和激发学生创造力，我在乐理教学中积累了一些宝贵的经验和体会。这些经验让我意识到，乐理知识的学习不仅是为了掌握乐器演奏技巧，还是为了培养学生们的音乐理解和创作能力。希望我的心得体会对其他音乐教师在乐理教学中有所启发，并帮助他们更好地教育和培养学生们的音乐才能。
乐理教学视频篇五
乐理教学是音乐教育中非常重要的组成部分，对于学习音乐理论和实践技能起着关键作用。作为一名乐理教师，我有幸有过一段时间的教学经验，积累了一些心得体会。在本文中，我将分享一些我在乐理教学中得到的启示和经验。希望这些体会能够对其他乐理教师提供一些参考和帮助。
首先，我发现在乐理教学中，培养学生的兴趣和激发学习的动力是非常重要的。乐理知识本身很抽象，对于大多数学生来说并不容易理解和接受。因此，作为教师，我们应该尝试用一些有趣和生动的方式来教授乐理知识。例如，我们可以通过音乐游戏、互动演示等方式来提高学生的兴趣和参与度。我曾经尝试过组织一个乐理知识问答比赛，学生们分成小组进行竞争，他们非常积极地参与其中，并且取得了很好的学习效果。
其次，我认为在乐理教学中，注重实践和应用是非常重要的。学生们并不满足于只停留在理论层面，而是渴望将所学的知识应用到实际中去。因此，我们应该尝试为学生提供一些实际的演奏和创作机会，让他们能够将所学的乐理知识应用到具体的音乐实践中去。我曾经组织过一次音乐小组演奏会，学生们自己选择曲目，进行排练和表演，他们通过这次经历不仅提高了乐理知识的掌握，还增强了音乐表达能力。
另外，我认为与学生进行良好的沟通和互动是非常重要的。学生们在学习乐理知识时，经常会遇到一些困惑和难点。作为教师，我们应该倾听学生的问题，并提供帮助和指导。我们可以通过小组讨论、问答环节等方式与学生展开互动，帮助他们解决问题。我发现这种互动方式能够加深学生对乐理知识的理解和记忆，并激发他们的思考能力和学习兴趣。
此外，我认为乐理教学中应该注重培养学生的综合能力。乐理知识并不是孤立存在的，它和其他音乐元素是密切相关的。因此，在乐理教学中，我们应该注重培养学生的音乐感知能力、创造能力和表达能力。例如，在讲解音程的时候，我们可以让学生通过演奏和分析不同的音程来感受音程的特点和表达方式；在讲解调式的时候，我们可以引导学生进行创作和改编，让他们体会到调性对音乐的影响。我发现，通过这种方式培养学生的综合能力，能够提高他们对乐理知识的理解和运用能力。
最后，我认为乐理教学应该注重培养学生的音乐素养和审美能力。乐理知识只是为了更好地理解和欣赏音乐而存在的，我们不能忽视音乐本身的价值。因此，在乐理教学中，我们应该多听音乐，多欣赏音乐，多了解不同类型和风格的音乐作品，培养学生的音乐情感和审美能力。我曾经组织过一次音乐鉴赏课，让学生们聆听不同风格和时期的音乐作品，通过分享和讨论来培养他们的音乐素养。学生们通过这次活动，不仅提高了对乐理知识的理解，还深入了解了音乐的多样性和艺术性。
总之，乐理教学是一个复杂而有挑战性的过程。通过我的教学经验，我深刻认识到乐理教学需要注重培养学生的兴趣和动力，注重实践和应用，与学生进行良好的沟通和互动，注重培养学生的综合能力，并注重培养学生的音乐素养和审美能力。希望这些体会和经验能够对其他乐理教师提供一些启示和帮助，进一步促进乐理教学的发展和提高。
乐理教学视频篇六
一、课程性质与目的
本课程是我校主要课程之一。掌握传统的乐理，属于所有学习音乐的学生基本能力，一向得到大家的充分重视。我们自始至终地追求，力求达到两个方面的进一步完善：一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果；二是如何激发学生的学习动机，唤起学生的学习热情，把基本能力与音乐实践相结合。
经过多年教学，在针对高中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现，传统乐理课重概念轻实用，大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。
理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法，以大量的作品为实例，通过古今中外的经典作品，详细讲述了其实用型乐理的技术化应用，使学生一目了然，在实际作品中轻松地找到所学的理论答案，且牢记不忘。
二、教学原则与方法
（一）教学原则
本课程以实用为原则，实例化了乐理的概念化内容，与实践相结合，简单易学。
（二）教学方式与考核
1、本课程以课堂教学讲授为主；
2、考试方式为笔试。
3、本课程为1学年，每周两课时，共32周。每学期讲授14周，复习1周，考试1周。
三、教学内容与进度
第一学期
第1—2周第一讲第一章记谱法的基础知识
第一节五线谱
第二节音名唱名等音音的分组
第三节谱号
第一讲掌握要点：
识别五线谱
了解各种谱号及相关的音名、唱名
第3——4周第二讲
第四节谱表
1、高低音谱表
2、大谱表的另一种形式
3、总谱
第五节音符及休止符
1、音符
2、音符的.写法
3、符尾的写法
4、附点的写法
5、休止符及写法
第二讲掌握要点：识别不同时值的音符、休止符
第5——6周第三讲第二章节奏节拍
第一节拍子
1、拍子的记号
2、小节、小节线
3、强拍弱起
第二节拍子的种类
1、单拍子
2、复拍子
3、混合拍子
4、变拍子
5、切分
第三讲掌握要点：拍子的种类与实际作品
第7——8周第四讲
第三节节奏记谱法
1、各种拍子的节奏组合
2、休止符的组合方法
3、符杠的连接
4、连音符
5、变音记号
第四讲掌握要点：各种节奏的组合形式
第9——10周第五讲第三章音阶
第一节大调音阶
1、升号系列的音阶
2、降号系列的音阶
第二节小调音阶
1、自然小调音阶
2、和声小调音阶
3、旋律小调音阶
第五讲掌握要点：音阶的形成及运用
第11——12周第六讲
第三节半音阶
第四节特殊音阶
1、全音音阶
2、日本五声音阶
3、其它类型的音阶
第六讲掌握要点：其它类型音阶的结构
第13——14周第七讲第四章调
第一节调号
第二节近关系调
第三节等音调
第七讲掌握要点：调的构成及关系
第15周期末复习考试
第16周期末考试
第二学期
第1——2周第八讲第五章音程
第一节度数
第二节种类
第三节协和音程与不协和音程
第四节音程在音乐中的表现
第八讲掌握要点：音程的构成
第3——4周第九讲
第五节单音程与复音程
第六节音程的转位
第七节稳定音程与不稳定音程
第八节等音程
第九讲掌握要点：音程的运用
第5——6周第十讲
第一节五声调式的产生
第二节六声调式
第三节七声调式
第四节同宫系统各调
第五节同主音系统各调
第十讲掌握要点：调式的结构及实际作品
第7——8周第十一讲
第一节三和弦
1、种类
2、音阶各音上构成的三和弦
第二节七和弦
1、种类
2、音阶各音上构成的七和弦
第十一讲掌握要点：和弦的构成及性质
第9——10周第十二讲
第三节七和弦的解决
第四节等和弦
第五节其它和弦及标记
第六节字母和弦标记
第十二讲掌握要点：和弦的其它表现形式
第11——12周第十三讲第八章移调与转调
第一节移调的方式
第二节移调乐器
第三节调式分析
第四节转调
第五节调式变音及其它
第十三讲掌握要点：移调及调式分析
第13——14周第十四讲
第一节与速度有关的术语、记号
第二节与强弱有关的术语、记号
第三节术语、记号中的修饰词
第四节速度、强弱变化的术语、记号
第五节表达情绪的术语
第十四讲掌握要点：音乐记号、术语与作品
第十五讲
第六节有关演奏法的术语、记号
第七节装饰音
第八节反复记号
第九节省略记号
第十五讲掌握要点：音乐记号、术语的运用
第15周期末复习考试
第16周期末考试
乐理教学视频篇七
一、课程性质与目的
本课程是我校主要课程之一。掌握传统的乐理，属于所有学习音乐的学生基本能力，一向得到大家的充分重视。我们自始至终地追求，力求达到两个方面的进一步完善：一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果；二是如何激发学生的学习动机，唤起学生的学习热情，把基本能力与音乐实践相结合。
经过多年教学，在针对高中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现，传统乐理课重概念轻实用，大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。
理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法，以大量的作品为实例，通过古今中外的经典作品，详细讲述了其实用型乐理的技术化应用，使学生一目了然，在实际作品中轻松地找到所学的理论答案，且牢记不忘。
二、教学原则与方法
（一）教学原则
本课程以实用为原则，实例化了乐理的概念化内容，与实践相结合，简单易学。
（二）教学方式与考核
1、本课程以课堂教学讲授为主；
2、考试方式为笔试。
3、本课程为1学年，每周两课时，共32周。每学期讲授14周，复习1周，考试1周。
三、教学内容与进度
第一学期
第1—2周第一讲第一章记谱法的基础知识
第一节五线谱
第二节音名唱名等音音的分组
第三节谱号
第一讲掌握要点：
识别五线谱
了解各种谱号及相关的音名、唱名
第3——4周第二讲
第四节谱表
1、高低音谱表
2、大谱表的另一种形式
3、总谱
第五节音符及休止符
1、音符
2、音符的写法
3、符尾的写法
4、附点的写法
5、休止符及写法
第二讲掌握要点：识别不同时值的音符、休止符
第5——6周第三讲第二章节奏节拍
第一节拍子
1、拍子的记号
2、小节、小节线
3、强拍弱起
第二节拍子的种类
1、单拍子
2、复拍子
3、混合拍子
4、变拍子
5、切分
第三讲掌握要点：拍子的种类与实际作品
第7——8周第四讲
第三节节奏记谱法
1、各种拍子的节奏组合
2、休止符的`组合方法
3、符杠的连接
4、连音符
5、变音记号
第四讲掌握要点：各种节奏的组合形式
第9——10周第五讲第三章音阶
第一节大调音阶
1、升号系列的音阶
2、降号系列的音阶
第二节小调音阶
1、自然小调音阶
2、和声小调音阶
3、旋律小调音阶
第五讲掌握要点：音阶的形成及运用
第11——12周第六讲
第三节半音阶
第四节特殊音阶
1、全音音阶
2、日本五声音阶
3、其它类型的音阶
第六讲掌握要点：其它类型音阶的结构
第13——14周第七讲第四章调
第一节调号
第二节近关系调
第三节等音调
第七讲掌握要点：调的构成及关系
第15周期末复习考试
第16周期末考试
第二学期
第1——2周第八讲第五章音程
第一节度数
第二节种类
第三节协和音程与不协和音程
第四节音程在音乐中的表现
第八讲掌握要点：音程的构成
第3——4周第九讲
第五节单音程与复音程
第六节音程的转位
第七节稳定音程与不稳定音程
第八节等音程
第九讲掌握要点：音程的运用
第5——6周第十讲
第一节五声调式的产生
第二节六声调式
第三节七声调式
第四节同宫系统各调
第五节同主音系统各调
第十讲掌握要点：调式的结构及实际作品
第7——8周第十一讲
第一节三和弦
1、种类
2、音阶各音上构成的三和弦
第二节七和弦
1、种类
2、音阶各音上构成的七和弦
第十一讲掌握要点：和弦的构成及性质
第9——10周第十二讲
第三节七和弦的解决
第四节等和弦
第五节其它和弦及标记
第六节字母和弦标记
第十二讲掌握要点：和弦的其它表现形式
第11——12周第十三讲第八章移调与转调
第一节移调的方式
第二节移调乐器
第三节调式分析
第四节转调
第五节调式变音及其它
第十三讲掌握要点：移调及调式分析
第13——14周第十四讲
第一节与速度有关的术语、记号
第二节与强弱有关的术语、记号
第三节术语、记号中的修饰词
第四节速度、强弱变化的术语、记号
第五节表达情绪的术语
第十四讲掌握要点：音乐记号、术语与作品
第十五讲
第六节有关演奏法的术语、记号
第七节装饰音
第八节反复记号
第九节省略记号
第十五讲掌握要点：音乐记号、术语的运用
第15周期末复习考试
第16周期末考试
一、课程性质与目的
视唱练耳是我校的主要课程之一。视唱练耳、乐理属于所有学习音乐的学生基本能力训练范畴，一向得到各院校的充分重视。
二、教学原则与方法
（一）教学原则
教师在教学准备中，经过一系列程序的安排，可以使学生从音乐的作品或由传统音乐作品中，扎实地掌握综合音乐感觉和音乐技能。从而做到针对音乐技术理论教学改革、必须要考虑的通过怎样的结构安排与教学手段，使知识传授获得最大的效果。
（二）教学方式与考核
本课程为2学年，每周一课时，每学期共16周，讲授14周，复习1周，考试1周。
三、教学内容与进度
第一学年
第1周第一讲绪论音乐的听觉范畴与音乐的听觉训练范畴
1、音乐传统教育中的听觉训练范畴
2、传统音乐作品中的听觉训练范畴
3、多元化音乐作品中的听觉训练范畴
4、音乐听觉训练的最终目的--实用
第一讲掌握要点：使您的听觉走进音乐
第2——4周第二讲关于音程在作品中的特性
1、二度旋律音程
2、节奏
3、旋律
4、调式
第二讲掌握要点：二度音程与作品
第5——6周第三讲关于音程在作品中的特性
1、三度旋律音程
2、节奏
3、旋律
4、调式
第三讲掌握要点：三度音程与作品。
第7——8周第四讲关于音程在作品中的特性
1、四度旋律音程
2、节奏
3、弦律
4、调式
第四讲掌握要点：四度音程与作品
第9——10周第五讲关于音程在作品中的特性
1、五度旋律音程
2、节奏
3、旋律
4、调式
第五讲掌握要点：五度音程与作品
第11——12周第六讲关于音程在作品中的特性
1、六、度旋律音程
2、节奏
3、旋律
4、调式
第六讲掌握要点：六、度音程与作品
第13——14周第六讲关于音程在作品中的特性
1、七度旋律音程
2、节奏
3、旋律
4、调式
第六讲掌握要点：七度音程与作品
第15周期末复习
第16周期末考试
第二学期
第1——4周第七讲由音程构成作品中的和声特性
1、多声部练习
2、和声音程
3、和声性旋律
4、调式中的稳定与不稳定音级
第七讲掌握要点：和声音程、调式中的稳定与不稳定音级
第5——8周第八讲由音程构成作品中的和声特性
1、多声部练习
2、和声音程、和弦
3、和声性旋律
4、大调式中的正三和弦
第八讲掌握要点：和声音程、大调式中的正三和弦
第9——12周第九讲由音程构成作品中的和声特性
1、正三和弦的运用
2、和声性旋律
3、大调式中的终止式
第九讲掌握要点：大调式中的终止式
第13——15周期末复习
第16周期末考试
第三学期
第1——4周第十讲由音程构成作品中的和声特性
1、四声部练习
2、和声音程、和弦
3、四重奏式的和声性旋律
4、大调式中的vi级副三和弦、阻碍终止
第十讲掌握要点：大调式中的vi级副三和弦、阻碍终止
第5——8周第十一讲由音程构成作品中的和声特性
1、大调式中的ii级、vi级副三和弦的运用
2、和声性旋律
3、节奏
第十一讲掌握要点：大调式中的ii级、vi级副三和弦的运用
第9——12周第十二讲由音程构成作品中的和声特性
3、大调式中的属7及其它副三和弦的运用
4、和声性旋律
5、节奏
第十二讲掌握要点：大调式中的属7及其它副三和弦的运用
第13——15周期末复习
第16周期末考试
第四学期
第1——4周第十三讲由音程构成作品中的和声特性
1、多声部练习
2、和声音程、和弦
3、和声性旋律
4、小调式中的正三和弦
第十三讲掌握要点：小调式中的正三和弦
第5——8周第十四讲由音程构成作品中的和声特性
1、正三和弦的运用
2、和声性旋律
3、小调式中的终止式
第十四讲掌握要点：小调式中的终止式
第9——12周第十五讲由音程构成作品中的和声特性
1、多声部练习
2、和声音程、和弦
3、重奏式的和声性旋律
4、小调式中的vi级副三和弦、阻碍终止
第十五讲掌握要点：小调式中的vi级副三和弦、阻碍终止
第13——14周第十六讲由音程构成作品中的和声特性
1、小调式中的属7及其它副三和弦的运用
2、和声性旋律
3、节奏
第十六讲掌握要点：小调式中的属7及其它副三和弦的运用
第15周期末复习
第16周期末考试
做好音乐特长生的辅导教学计划，是当前的首要任务。尽管高三音乐特长学生不多，也都以声乐为主项，但只要认真做好辅导计划，落实好每个教学计划的实施，我想我们的音乐特长生一定能取得较好成绩。
一、教学用书
教学大纲：普通高等学校招生音乐专业考试大纲；
声乐卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社
视唱练耳卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社
基本乐理倦：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社
李重光：《音乐理论基础》人民教育出版社
其它：河北省音乐统考历年高考试卷；人教版高中音乐课本鉴赏。
二、联考分析
我省音乐高考分值做了调整，专业满分为200分，其中主项150分、视唱20分、听音15分、乐理15分。预计20我省音乐专业录取控制线，本科声乐150——160分以上、专科声乐120分以上。
前几年我省的音乐考生文化课控制线，本科基本控制在301分以上，专科基本控制在240分以上。
音乐高考录取方法是以专业排名，文化成绩达线即可。
年我省的音乐高考大约仍在1月份进行，要想考上理想的音乐大学，既取决于学生自身的勤奋努力，又和老师的教学方法、家长的关心支持分不开。
三、教学实施：
以声乐教学为主，以乐理、听音、视唱为辅，全面开展系统训练。
1、声乐教学：
学生分析：民族唱法学生1位，美声唱法学生4位，通俗唱法学生2位
声乐教师：本学期声乐教师公开课两次。
总课时计划180节，其中歌唱技巧发声训练课40节，新歌练习50节，一对一声乐辅导课一人一周一节。
发声练习15条，要求每生从中选5条适合自己的发声练习。
每位学生学会10首新歌曲。前3个月每生一周一歌，一周一查。后两个月重点训练1—2首歌曲，以备高考之用。
重点重视：重视学生咬字、吐字、节奏节拍、音准、呼吸支点、情绪表达等。
10月下旬进入高考备战，每生准备好p3,下载适合自己演唱的歌曲伴奏。11月份开始跟音响伴奏练习，师生共同敲定高考曲目。12月份模拟声乐高考训练，启示引导注意事项。
教学方法：因人而异，张扬个性。
2、乐理教学：
乐理卷：总课时计划60节。
要系统地讲课，作业尽可能当堂完成，使学生当堂弄明白所学内容。引导学生自觉学习音乐理论，多做练习。有系统地做实战练习，有难题随即启示引导。8月9月份讲授、复习基本乐理。10月份《乐理卷》试题分析。11月份历年音乐高考试卷分析。12月份精读李重光编著的《音乐理论基础》和复读高中课本《音乐鉴赏》艺术常识。
侧重点：将习题答在试卷上，对照标准答案做认真细致地分析。
3、听音练耳教学
总课时计划60节。
教学过程：
（a）、听单音音程（用所有自然音程比较、听辩）
（b）、听音阶（自然大小调、和声大小调、旋律大小调、30种民族调式）
（c）、听和弦（原位三和弦、转位三和弦、属七和弦）
（d）、听节奏听拍号（2／43／44／43／8等，书写基本节奏型）
（e）、听旋律（用五线谱高音谱表，在基本节奏型上写出旋律）
检查方法：让学生将听写结果写在五线谱本上，当堂批改校正。
4、视唱教学
除声乐课外，视唱也是重中之重的学习，学好视唱对声乐、听音有非常大的帮助，教学中一定要注意培养学生唱好音程、节奏。
视唱总课时计划120节。
从视唱卷118条练到335条，共217条。其中c调48条、f调62条、g调60条、d调24条、bb调23条。
从c调唱名法过渡到f调、g调、d调、bb调唱名法。
教学提示：练习每条视唱时，都要先放慢速度模唱跟进，力求音准、节奏节拍准确后适当调整速度到恰当。
乐理教学视频篇八
经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：
1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。
2、分辨几种常用音符的时值。
3、能正确演奏所学乐曲。
4、具备一定的乐音听辨能力。
一、课时：45分钟
二、课型：一对一
三、教学目标：
1、培养小朋友对钢琴的初步兴趣
先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么，而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2、让小朋友认识键盘
钢琴的键盘是由黑色键和白色键，钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。
3、了解弹钢琴的基本手型
手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
四、教学过程
1、认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央c的do。
2、找出键盘上所以的中央c的do。
3、坐姿（或站姿）。
4、手型示范。
先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程。
以第一节上的中央c的do为主音开始手指练习。
手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：
五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
乐理教学视频篇九
在新的学期里，钢琴乐理教学计划需要有心新的调整!以下是钢琴乐理教学计划，欢迎阅览!
经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：
1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。
2、分辨几种常用音符的时值。
3、能正确演奏所学乐曲。
4、具备一定的乐音听辨能力。
第一课时教学计划如下：
一、课时：45分钟
二、课型：一对一
三、教学目标：
1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣
先和启蒙班的'小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2.让小朋友认识键盘
手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
四、教学过程
1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央c的do
2.找出键盘上所以的中央c的do
3.坐姿(或站姿)
4.手型示范
第二课时教学计划如下：
先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程
以第一节上的中央c的do为主音开始手指练习
手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：
五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：
(1)手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
(2)手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
(4)抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
(5)弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
(6)触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
乐理教学视频篇十
乐理教师个人简历，以下大学生个人简历网（）为你推荐一份相关的面试音乐老师自我介绍为参考资料。个人简历时一定要真实与针对性写出你的`专业水平，以音乐教育专业毕业生求职信模板这编为写作技巧参考。
婚姻状况：政治面貌：
民族：汉族特长概括：有一定的教学经验
身高：0体重：0
最高学历：大学本科所学专业：作曲
毕业学校：在读广西艺术学院毕业时间：
户籍：未填写现所在地：广西区南宁市青秀区
自我评价：努力、有责任
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职位性质：兼职到岗时间：随时
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求职状态：本文信息来源于大学生个人简历网。转载请注明。
其他要求：兼职有空时间：星期一上午、每天18：00~24:00/周末全天
技能专长
作曲、编曲、即兴伴奏、钢琴、
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