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国画教学设计方法手段篇一
我喜欢国画，喜欢国画，因为国画我也有过烦脑。这学国画的事说来话长。
小时候，我是在大妈家长大的所以我每逢周六我就会到大妈家玩。
有一次，大妈家的伯伯给父母说：“孩子都四岁了也该学点东西了父母就同意我在伯伯家学国画。那是因为我小时候在幼儿园画画老得银奖，所以父母觉得我在画画上还是有天赋的.，就让我去了。
我记得特别清楚的是我先开始画的菊花，然后画的葡萄再画鱼。
这一学就是几年。
在我学的中途我有点放弃。一天下午，我请了假，去公园走走，走着走着 作文老师常给我们说；‘苦进甜来’于是我给父母说我要继续学。
于是我鼓足了勇气学了起来，一日复一日真是功夫不负有心人，我的国画越来越好，每次都能获奖。
辛苦的劳动让我有了收获，收获的喜悦给我带来了学习的动力，现在我对国画更是情有独钟，他让我在淡淡的墨香里享受国画的乐趣；他让我欣喜让我再勤学苦练种享受成功的愉快。
国画教学设计方法手段篇二
一部当代官场现行记！
国画终于看完了，这本书写得很不错，主要描写官场上尔虞我诈，投机取巧，溜须拍马，现实而又复杂的人际关系。
阅读初衷是听友人介绍这部书是年轻人涉世之初必读本，故带着好奇读完此书。读后非常庆幸自己能够幸运的进入外企，不用如书中人物如此“费劲心思”往上“爬”，对此感慨颇深。
作者通过主人公朱怀镜的官场起伏境遇深刻地说明了官场人物间相互利用等官场路的本质。同时围绕在主人公身边的`三位“密友”的人生道路和境遇也是非常具有代表性。曾俚为人耿直，有正义，是敢于发现社会问题同时敢于对社会直言的人。他的正义感让人们大为钦佩的同时却对其后坎坷的人生发展路大为同情。卜老平凡的岗位，却拥有“大师级”恬淡的生活态度，十分让人敬佩。李明溪率真的性格，对绘画的执着及其后听从朋友劝诫变更生活追求理念而最终迷失自己的境遇让人们心生可怜之意。
现代人如此快速的生活节奏，如若能在心底深处留一份恬淡心情看世界将会非常惬意。
国画教学设计方法手段篇三
国画作为中国传统文化的瑰宝，拥有悠久的历史和独特的艺术风格。本人在学习、实践国画的过程中，深刻感受到了其独特的魅力和无穷的韵味。通过不断的练习和体会，我获得了一些宝贵的实践心得和体会。
第二段：技法与笔墨
国画的技法和笔墨是其中的重要一环。选用适合的笔墨和颜色，掌握不同的技法特点，能更好地表现出画作的神韵和意境。在实践中，我发现运用水墨的深淡、浓稀，以及笔触的轻重、横竖等变化，能够呈现出丰富的层次和韵律。同时，掌握独特的宣纸质感和水墨渗透的能力，也是国画技法的重要组成部分。通过不断的实践和研究，我能更加准确地运用笔墨，使画作更具灵动和表现力。
第三段：意境与表现
国画的艺术追求主要体现在意境的营造和表现力的展示上。在实践中，我受益于观察自然和艺术研究的开拓，逐渐掌握了如何表现丰富的意境和感情。通过对自然风景、人物形态和动物特点的观察，我能够更好地运用我所学到的技法和笔墨，将主题的气氛和情感融入到画作中。同时，通过对传统文人作品的借鉴和研究，我逐渐理解到艺术作品的传神和抽象，表现力的展示需要多样而富有创意的手法。国画作品的意境和表现力是艺术家精神内涵和审美水准的体现，也是"齐物论"中所提倡的"以太虚、无我"观念的写照。
第四段：心灵与修养
国画要求艺术家具备内在的修养和心灵的净化，在实践中，我逐渐认识到，修养和心灵对于艺术创作的重要性。只有心灵平静纯净，才能更好地体会和表现出国画的神韵和意境。而修养则是艺术家内在追求的核心，通过对自己内心和外界的体验和领悟，我意识到艺术不仅仅是技巧的呈现，更是内心情感的抒发。在心灵与修养的双重作用下，我在国画的实践中获得了更深的感悟和心得。
第五段：个人体验与总结
在国画实践中，我不仅仅是学到了技法和笔墨运用，更是体验到了艺术的魅力和意义。通过不断地练习和体会，我逐步获得了对国画的更深层次的理解和欣赏。国画艺术是一种对美的追求和表达，它要求艺术家用自己的笔墨和情感去展示世界的美好与多样性。通过国画实践，我逐渐感受到了艺术的无限魅力，以及对生活与自然的独特感悟。这些宝贵的体验和心得将伴随我一生，并对我的人生和个人修养产生深远的影响。
总结：国画实践带给我无穷的乐趣和收获。在掌握了一定的技法、笔墨和意境的基础上，我将更加全面地了解国画的深远影响和内涵。我将一直坚持下去，不断地学习和实践，将自己的心灵和情感融入到国画中，用笔墨和色彩去表达我的内心世界，继续追寻艺术的奥秘和境界。
国画教学设计方法手段篇四
我喜欢宣纸那淡淡的、似有似无的袅袅香味，我喜欢画国画时心静如水的感觉，我喜欢挥动着毛笔，任墨汁肆意流淌，我喜欢国画。
美术课上，我铺好毛毡，摆上墨汁，拿出宣纸，提起毛笔，开始享受画竹子的乐趣。我把毛笔浸泡在水中，笔尖霎时如一朵美丽的白莲绽放，同时，我心中那朵快乐之花也绽放了。小心翼翼地舔好墨，我望着洁白的宣纸，兴奋之余有一丝紧张，深吸一口气，闭上眼，信马由缰地大笔一挥，墨香洋溢着，墨水肆意流淌着，尽管画得实在不敢恭维，但我仍美美地欣赏：“不错不错，看，这儿还有浓淡结合，多美！”我的自信像吹足气的气球，不断膨胀着，继续画，没想到纸上出现了一道似扩大几倍的'毛毛虫般的弧线！我懊恼极了，眼泪都快掉下来了。唉，乐极生悲啊！
喜欢国画，我和国画之间的故事不会结束，只会继续！
国画教学设计方法手段篇五
国画是我国传统文化的瑰宝，它展示了我们民族特有的审美观念和哲学思考。在学习和欣赏国画的过程中，我深深体会到其中蕴含着丰富的情感和深刻的思想。下面，我将通过五段式的文章，结合一些经典的诗句，来表达我对国画的心得体会。
首段：国画的艺术魅力
国画以其独特的表现形式贯彻着我国传统文化的审美特点。它注重意境的表达，强调审美寓意的深度。正如唐代文学家杜甫的《秋兴八首其四》中所写：“当时只恐不知足，每到黄蒿犹未徂。”这句诗描绘了杜甫在秋天的田野间行走时，感慨万千的情感。而国画正是通过构图和画面的运用，将观者带入诗人的情感境界中，使人沉浸在其中，领悟作者的深意。
二段：国画的意境之美
国画注重意境的塑造，通过抓住事物的特质和形象，表达作者内心的思考和情感。比如唐代画家顾恺之的《女史箴图》所传达的深情厚意，他在画中将女性形象塑造得美丽而深沉，展现了对女性智慧和才情的赞美。“双蛾合抱卧金笼，自是画来无此踪。痴心空掷金笼内，愿作名花惹相逢。”这是诗人贾岛对顾恺之的赞美，也是从国画中传递出的深情。
三段：国画的精神内涵
国画不仅关注表象，更重视内涵，它包含着中国古代哲学和文化的智慧。宋代文人兼画家黄庭坚曾以他独特的笔法和表现手法创作了许多脍炙人口的国画作品。他的画作所表达的精神内涵，正如他的一首诗所言：“宽边大帽过厅汉，斗方台第一文宫。虽明复亦未是文，不可识此石头中。”这句诗意味深长，让人深入思考艺术与礼仪之间的关系。
四段：国画的审美启迪
国画的美学观念不仅适用于绘画，也能启迪我们的生活。黄庭坚在《论道则诗书画之三事》中说：“仆尝谓艺者以来人之命义也，岂欲登士以名誉乎！”这句话体现了他对艺术的正确观念，他认为，艺术的价值在于它对人性的触动和启发。正因为如此，国画不仅能给予人们审美上的愉悦，还能够激发我们对于生活的热爱和对于人性的思考。
五段：国画的价值传承
作为我国传统文化的瑰宝，国画的价值不仅仅体现在艺术领域，还反映了我们民族的传统和历史。宋代文学家苏轼曾写下这样一首诗：“何事调蛾眉， 照影度秋水， 应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。”这首诗以轻盈的笔调表达了对于古代文人的思念和对于传统生活的留恋。正是由于这些诗句和画作的传承与保护，我们才能够感受到国画的深厚底蕴，感悟到国画的独特魅力。
总结：
通过学习和欣赏国画，我深深感受到其中蕴含的深情厚意和智慧。当我看到国画中生动而富有内涵的画面时，我仿佛听到了诗句的声音，感受到了文人的情感。国画不仅是艺术，更是一种精神的追求，一种传统文化的传承。让我们珍视国画这一瑰宝，传承和发扬下去，让更多的后人能够体会到其中的美丽和智慧。
国画教学设计方法手段篇六
国画是中国传统绘画艺术的重要组成部分，也是我热爱的绘画类型。在学习过程中，我深感国画的独特魅力和严谨要求。通过实践探索，我逐渐领悟到国画所蕴含的哲学思想和中华文化的博大精深，同时也发现了自身的不足之处。国画实践让我不断探索、学习和提高，获得了非常难得的心得体会。
第二段：笔墨之学
国画注重笔墨的运用，所以笔墨之学对于国画的实践至关重要。在国画实践中，我渐渐体会到了“墨之意境”，即通过墨的多变来表现不同的意境。笔墨的运用需要灵巧的技巧和独特的创意。在实践中，我不断尝试不同的笔法和墨色，努力寻找那种能够精确表达自我情感和意境的画笔。在这个过程中，我经常反思自己的笔墨运用是否准确传神，不断修改自己的作品，力求精益求精。
第三段：构图与意境
构图是国画创作的重要环节，通过构图能够突出画面的主题和意境。在国画实践中，我深感构图的重要性。一个精心设计的构图能够使画面更具吸引力，给人以美的享受。因此，我学会了鉴赏各种不同的构图方法，从对称到不对称、中央到分散，每一种构图方法都能给画面赋予不同的意境。在我的实践中，我也努力培养自己的构图意识，通过不断尝试和学习，提高自己对构图的把控能力，让自己的作品更加出色。
第四段：色彩之美
国画的色彩也是其魅力之一。与西洋画不同的是，国画注重色彩的简练和含蓄，每一种色彩都有其蕴含的意义和情感。在国画实践中，我学会了运用色彩的深浅、冷暖来表达意境和情感。通过深入研究国画中的色彩运用，我逐渐理解了色彩是如何影响整个画面氛围和表达效果的。在我的实践中，我尝试运用不同的色调和色彩组合，探索着如何将色彩运用到极致，以表达我所追求的艺术感觉。
第五段：传统与创新
国画实践给了我很大的自由和创新空间。在学习和体验传统技法的基础上，我渐渐开始尝试将新的元素和思维引入到我的作品中。这一过程既是对传统的尊重，也是对自我的发展。在我的实践中，我常常思考如何取舍传统和创新，如何在作品中体现个人的风格和特点。通过不断的探索和实践，我找到了自己的绘画方式和风格，将传统与创新完美结合。
总结：
国画实践让我深入领略了其魅力和要求。在每一次实践中，我都能体会到自身的不足和提高的空间。通过对笔墨、构图、色彩等方面的不断探索和学习，我越来越懂得如何运用这些元素来表达自己的情感和理念。同时，国画实践也让我明白了传统与创新的关系，激发了我对艺术的热爱和追求。国画实践给了我无限的启迪，激发了我不断探索和学习的热情，成为我个人成长和发展的重要一步。
国画教学设计方法手段篇七
主人公朱怀镜先生是个不算太坏的好官。他有知识分子的骨子，也有官场游子的面子。其实，自古以来，中国的官场就积聚了大量本是有思想有追求有能力的知识分子，但他们必须适应官场潜规则，否则不但好活无望，连好死都不得。朱怀镜大概奉行的是内方外圆，或说思方行圆的人生哲学;他内心鲜明着自己的判断，而行动迎合着官场的规则。他并非大奸大恶，所以也未大贪极刑;他并非大善大贤，所以不致太高太假。
他为帮张天奇的忙，而出面让龙文作假证;却意外获得后者的重托，为他保管了行贿本。待自己随投靠的大树失势，而张天奇青云直上，却对之不理不睬时，他被迫祭起了无意收留的法器，实现了自我官运的逆转。我们自然不能说他高尚，但观者也很难批之为卑鄙，反而常有人为他辩护，说是官场必须的自我保护。
他长期和青年女子梅玉琴同居厮混，她从未要求，他未曾打算、也始终不能给她诸如家庭或名分之类。甚至最后她被判刑，自顾不暇的他也未援手一把;尤其是最后去探监，面对脸色蜡黄、身体臃肿、背影佝偻的她，”他的浪漫在顷刻间被堵在喉头下面了“——他无法克制自己的失望和放弃。但是他和她之间从一开始就没有所谓的权、钱和性、色等交易的戏份，唯一的至少说是很主要的纽带就是一个字：情——两情相悦，相互慰藉。人们自然不愿说他们超凡脱俗，但也很难说是肮脏庸俗。世间两性以情为媒，似乎就不该遭受太多责备了。
作为肤浅的读者，我对朱怀镜当然是爱不起来，但实在也恨不下去，只觉得他只是至今(并将长期)活在(甚而是活跃在)中国官场的普通一员;我倒很庆幸他没被作家神圣化，但也没被妖魔化。
看人的品行，最好看他的朋友就可以了。朱怀镜自认最好的朋友大概就4个：一个是画家李明溪，疯疯癫癫，生活在自己的艺术世界里，后来失踪了;一个是记者曾俚，愤世嫉俗，生活在自己的正义世界里，最后被逼走了;一个是装裱师卜未之，超凡脱俗，生活在自己的古典世界里，后来死了;还有一个是红颜知己梅玉琴，温婉痴情，生活在自己的爱情世界里，最后被关了。
这本小说中最神奇的是关于”且坐亭“一段的故事描写，先有放意自然的的闲趣，再有古迹零落的幽思，又添谶语如灵的神秘，最后竟带如真似幻的荒诞。让整个小说点缀了一点魔幻色彩，并且也成为小说情节发展的一个逆转和归宿。
值得一看。
国画教学设计方法手段篇八
第一段：绪论（200字）
国画作为我国传统绘画艺术的瑰宝，一直以来都受到人们的推崇和喜爱。从小我就对国画产生了浓厚的兴趣，并立志成为一名优秀的国画家。近期，在学校举办的一次国画比赛中，我有幸获得了一等奖的好成绩，这让我更加深入地理解到了国画的魅力和趣味。在国画实践中，我获得了许多宝贵的心得体会，下面将结合自己的实践经验进行分享。
第二段：技法的磨练（200字）
要想在国画创作中取得好成绩，对国画技法的磨练是必不可少的。在此次比赛中，我借鉴了许多老师和同学的经验，学会了运笔的技巧和用墨的方法。尤其是学会了“点、线、面”的构图技巧，使作品更加富有层次感和动感。此外，在补充国画基础知识的同时，我还不断地进行画家作品的学习和模仿，这有助于我提高画作的内容和技法，使作品更加出彩。
第三段：情感的表达（200字）
国画的独特之处在于个人对于对象的理解和把握能力。在动植物、山水和人物等各类对象的创作中，我发现通过情感的表达，绘画作品才能更有灵魂和感染力。通过对于对象的细致观察和深度思考，在作品中表达出自己对对象的情感和理解，能够使作品更加生动而有趣。
第四段：意境的构建（200字）
国画注重意境的构建，要通过画作传达出作品所要表达的寓意和哲理。在创作中，我学会了用色的运用和墨的表现，不同的色彩和墨意味着不同的情感和意境。在构图时，我注重将主题凸显和背景营造，使作品具有更深刻的内涵和情感共鸣。
第五段：收获和展望（400字）
通过这次国画实践的经历，我不仅获得了技法和表现的进步，更重要的是领悟到了国画艺术的内涵和美感。在实践中，我感受到了自己的成长和进步，也看到了自己的不足之处。这次实践不仅让我更加热爱国画，也为我未来的学习和创作提供了更多的思路和动力。
未来，我将继续努力提高自己的国画技法和创作水平。我会继续学习、模仿和创新，不断汲取国画理论和技法的营养。同时，我也会加强自己的绘画观察和感悟，更好地表达出作品的情感和意境，使我的国画作品能够更加出彩，生动地传播国画的魅力。
总结（100字）
国画实践是培养绘画技巧和审美能力的重要手段，通过实践，我不断积累经验，提升自己。在国画创作中，磨练技法、表达情感、构建意境是至关重要的。在未来的学习和实践中，我将继续努力，以更高的目标和更大的热情，追求国画艺术的卓越。
国画教学设计方法手段篇九
今天，美术老师要教我们画国画，我可高兴了!
昨天晚上，我和爸爸买好了美术老师让我们准备的东西。今天早上我高高兴兴地上学去了。到了美术课，我们把材料都拿了出来。还有些同学没带，老师就叫他们在图画本上画画。
开始画了，老师要教我们画枇杷。老师先叫我们一、二两组的同学上去看，老师先说：“要挤一点腾黄、曙红、花青、胭脂和一点墨汁。”老师分别把这些颜料挤了出来，然后熟练地把毛笔蘸了一下颜料，再轻轻点一下水，在宣纸上画了起来。哇!老师的.动作真熟练，而且画得真好!老师叫我们用两笔画成，先画个半圆，再画一个半圆，这样就好了。老师画好了枇杷，再画叶子，叶子要先蘸花青，再藮一点墨汁。老师不一会儿就画好了，像真的一样!
到我们画了，我蘸了一点黄色再蘸一点曙红，想象着画得比老师好。可我始终不敢下笔，生怕自己画错!到最后，我画了一个，觉得还不错，于是我又画了好几个样子差不多的美枇杷!当我正准备画叶子时，下课铃声响了，老师说：“同学们没画好就带回家好好用心画好，同学们再见!”。我们只好收拾好东西回家画了!
画国画真有趣，希望下次再画。