每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
向阳花教学反思篇一
“丁铃铃……”上课铃响起。老师带着亲切的微笑走进了教室。同学们把材料都准备好了静静地等待着。
开始了。老师先拿出一支绿色的颜料挤到调色盘里，再取出一片树叶，接着用毛笔沾了一点颜料涂在叶子上，然后把涂色的叶面印在画纸上。老师又在叶片上画了几只七星瓢虫。这样，一片被虫咬着的绿叶跃然纸上。同学们按照老师教的方法去做，结果，有的只印出一半的叶子；有的印得是模糊不清；也有的是没了叶片的形，让人无法辨认了。我的叶片终于印出来了。我连忙画上几只瓢虫。看看自己的画，我感到非常满意，舍不得放下。这时，我向四周一看，发现同学们的手上、脸上、衣服上都是颜料。我忍不住笑着说：“你们个个都成了‘大花猫’啦！”可他们都认真地做着自己的事，没丁点儿的理会。此时，老师说话了：“请同学们把画完的画放在后面的桌子上，让它晾干。”一转眼，桌上就放满了许多张五颜六色的树叶画。
上，同学们的衣服染色了，双手脏了。但是，每个人的脸上都挂着灿烂的笑容，开心极了！
向阳花教学反思篇二
这节课老师让我们画最喜欢的玩具。我画了一只小兔，告诉你它长什么样子吧！小兔有一对长长的、毛茸茸的耳朵，一双红色的、圆溜溜的眼睛，一张三瓣形的嘴巴小巧玲珑，一身洁白无暇的绒毛，四条可爱的小腿做着跳跃运动姿势，还有一条超短而逗笑的尾巴向上翘着，可爱极了。
我捧着画交给老师，老师夸我画的很逼真，很有想象力。让我继续保持。我心里美滋滋的，比吃了蜜糖还甜。
这节我收获很大，也很开心。更重要的是它使我终身难忘。
向阳花教学反思篇三
艺术是人们通过绘画、音乐、戏剧等形式表达内心情感的一种方式。美术画作为艺术形式之一，无论是在文化领域还是个人生活中都扮演着重要的角色。在学习美术的过程中，不仅能够增强我们的审美能力，还能开拓我们的思维和创造力。本文将分享我在学习美术画时的心得体会。
第二段：学习美术画的过程
学习美术画需要不断地观察、 练习和思考。对于没有美术基础的人来说，最好从简单的线条和色彩开始学习。例如，学习画线条可以从画直线、 曲线、 十字线等基本图形开始，逐渐提高难度。在画色彩方面，可以先从色环、 色带等基本颜色认识开始，然后逐渐学习混色和调色。除此之外，还可以去美术馆参观，了解不同风格的画作，学习不同艺术家的画作和创作方法，以此不断提高自己的美术水平。
第三段：美术画带来的收获
通过学习美术画，我发现自己不仅在技能上有了不同程度的提高，更重要的是，在心灵和情感上也有了很大的收获。每当我看到一幅美术画时，总是能够感受到其中蕴含的情感和美感，这些画作经常能够激励我的思考和创造力。我也常常感到一种愉悦和满足感，这种感觉是通过美术画作品令我感到的。
第四段：个人创作和表达
不仅是学习美术画，通过自己的创作，我也更好地体验艺术。每一次灵感的闪现，都能激起我对生活和艺术的思考。通过自己的创作体验，我了解到每一幅画作都具有独特的思想和情感，传达到观众的不仅是美感，更是作者的创造力和价值观。
第五段：结语
在学习美术画的路上，我们需要耐心学习和不断练习。尽管这并非一件容易的事情，但这不仅是对艺术的追求，更是对内心和情感的寻求。在学习美术画的同时，我们也能够更好地理解艺术，和艺术创作者的创作意图。希望今天分享的美术画心得体会对奋斗在美术画道路上的人们有所启示。
向阳花教学反思篇四
第二十四课
一教时
《有人和动物的风景》
1、 培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。
2、 培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。
3、 利用学习过的绘画表现形式，去表现有人和动物的风景。
本节课的教学重点是培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。教学难点是利用学习过的绘画表现形式，来表现有人和动物的风景。
绘画工具和材料。
检查学习用品，师生问好。
同学们，今天咱们和大家一起学习第二十四课《有人和动物的.风景》。说到漂亮的风景和可爱的动物大家都喜欢，我们在生活中要爱护大自然，更要保护我们身边的动物。
首先和大家复习一下前节课学习的内容：
同学们以前都学习过写生吧？那么什么叫写生？哪位学生说一说？（写生就是直接以实物为对象进行描绘的作画方式。）回答的很好， 有的同学又要问了画什么呢？画风景写生。
城市和乡村都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径。。。。。。都可以吸引敏感的眼睛。还有身边可爱的小动物也可以入画。
在画画的时候，分一分疏密，分一分主次，分一分近景、中景和远景。把纷繁的景物，提炼概括成一个整体，在有限的空间里，渲染出情调和气氛。
1、 欣赏书中的例图，体会怎样从平凡景物中去发现美。
2、 学习建议：可以用水粉颜料画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。可以用油画棒，彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。
3、 教师讲解写生风景的步骤及方法。
(一)带领学生观察风景。
(二)用铅笔勾形，注意透视和比例关系。
(三)进行图色，注意色彩的搭配。
(四)学生进行创作，教师巡回指导。
将学生的作业进行展示，评出优秀作业。
向阳花教学反思篇五
本学年我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，根据教材要求。着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
一、激发兴趣，培养学生的“美”感。
兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣，我通过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系生活感受大自然的美好，从而激发他门的表现欲望。
二、培养正确的绘画姿势，认识构图美。
作画，必须有良好的姿势(包括坐姿、站姿和握笔的姿势)。在教学中，我时刻提醒、纠正学生的姿势。
一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢?构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比，让学生理解什么是构图饱满。
三、培养学生对色彩的感知。运用。
五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我根据儿童对新鲜事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。
通过这些绘画活动，使学生懂得了本学年的美术基础知识，掌握造型技能，也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，发展了他们的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。真正让学生在全面发展的基础上发展自己的个性特长。
经过一个学年的教与学总得来说取得了以下的成效：
1.教学过程中，能不断注重学科间的联系，教学过程中贯穿德育教育。
2.学生对美术活动兴趣浓厚，表现大胆积极。
3.在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的创造能力。
4.教学过程中，调整和改进教学方法，培养学生敏锐的感受能力和大胆的创造能力。
存在问题：
1、教材内容增多，部分内容一课时难以完成教学任务或达到较好的教学效果。
2、部分教学内容较为分散和繁琐。
3、学习内容的多样性给学习材料准备上带来了一定的困难。
4、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严重。
改进措施：
1、加强教育，改进评价方法增强部分学生对美术活动的兴趣与责任感。
2、适当调整单元内教学内容。
3、学生课前收集整理材料的能力，难准备的材料由学校统一准备，课前提前布置学习用具和材料。
向阳花教学反思篇六
美术心得体会一直是我成长路上的一份宝贵财富。多年来，我从美术创作中汲取经验，收获了许多宝贵的心得体会。在这里，我愿意与大家分享我对美术创作的一些见解和心得。本文将分为五个段落，依次探讨美术的起源与意义、艺术创作的灵感来源、艺术表达的方式、艺术创作的挑战以及个人的成长与收获。
首先，美术是人类自古以来的一种重要表现形式，具有深远的文化意义。从史前洞穴壁画到现代电脑绘画，艺术创作承载着人类对自然、社会、生活等方方面面的思考与感悟。通过艺术创作，我们可以看到人类文明的传承与发展，感受到人类情感的细腻与丰富。美术作品不仅仅是艺术家的创作产物，更是一份独特的人类文化遗产。
其次，艺术创作的灵感来源千变万化，需要艺术家时刻保持敏感与观察力。有时，灵感来自于自然景色中的一片云彩、一朵花朵、一杯茶水；有时，灵感来自于身边的人与事，他们的情感与经历；还有时，灵感来自于艺术家对生活的思考与感悟。艺术家需要不断地积累和领悟，才能在面对创作时获得源源不断的创作灵感。
第三，艺术创作可以通过多种方式进行表达。绘画、雕塑、摄影等是传统的艺术表达方式，但随着科技的进步，新兴的数字艺术、虚拟现实等形式也逐渐得到发展。对于艺术家来说，选择适合自己表达的方式非常重要。艺术表达方式的选择既需要考虑个人的兴趣与技能，也需要考虑作品与观众之间的互动效果。
然而，艺术创作也面临许多挑战。首先，艺术家需要克服自我束缚和创作困境，不断探索新的创作思路和方法。其次，艺术家还要面对外界的评判与认可，需要保持坚持和自信，不被外在的声音左右，保持自己的独特风格。最后，艺术家还要应对社会与经济现实的挑战，因为创作的艺术家也需要生活，需要在经济压力下保持创作的热情和激情。
最后，个人的成长与收获是美术创作最珍贵的回报。通过美术创作，我不仅仅提升了自己的艺术修养和技能，还获得了更多的情感体验和人生智慧。艺术创作让我更加敏感，更加细致地观察世界，让我学会了从不同的角度去思考问题，让我更加热爱生活，热爱与人交流。这些收获伴随我一生，成为我人生道路上不可替代的宝藏。
美术心得体会不仅仅是个人经验的总结，更是对美术创作的深入思考和体验的记录。通过对美术的思考与探索，我们可以更深入地了解艺术的意义与价值所在，同时也能更好地理解自己与世界的关系。希望这篇文章能帮助更多的人理解美术，欣赏美术，并从中获得属于自己的美术心得体会。