人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
秋冬的色彩美术教学反思篇一
核心提示：首先，我先讲讲我的教学设计意图《画一幅色彩和谐的画》这课主要的重难点是学生体会邻近色的和谐之美，我主要采用了9种环节，这9种环节层层递进。环节包括：先让孩子们了解邻近色的概念，然后在了解邻近色的概念...
首先，我先讲讲我的教学设计意图《画一幅色彩和谐的画》这课主要的重难点是学生体会邻近色的和谐之美，我主要采用了9种环节，这9种环节层层递进。
环节包括：先让孩子们了解邻近色的概念，然后在了解邻近色的概念的基础上找邻近色，还添加了游戏环节来进行巩固。然后带领学生体会邻近色给我们带来的'感受。
紧接，以梵高《向日葵》局部临摹图引出辅助色，最后总结表现一幅色彩和谐的画就是多用邻近色，小面积使用辅助色。这是我设计的整个环节。
整堂课程也有不足之处：在第一个教学环节中，漏掉了课题的展示，在第二个环节中才插空展示出来。还有就是我需要在教学过程中锻炼自己的教育机制，驾驭课堂的能力也有待提升。但是勉县实验小学的孩子表现的特别棒，所以今天也请听课的老师给我留下宝贵的意见和建议，帮助我更快地成长，谢谢大家！
秋冬的色彩美术教学反思篇二
《画一幅色彩和谐的画》这课属于“造型―表现”领域，前一课《色彩的调和》成为一个色彩知识单元。前一课是基础，这一课就是在前一课的基础上加深对色彩的知识，本课主要是了解邻近色相关知识，学习运用邻近色进行创作表现。强调要学生以色彩为主。利用色相环和大量的范画来让学生真正了解邻近色，教导学生如果运用邻近色，引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色，感受邻近色带给人的美感。然后学生自己选一组自己喜欢的.邻近色，进行色彩的填充。
教学设计流程主要采用图片导入，合作探究，欣赏感悟，实践创作，展示评议和课后拓展。教学中我首先通过图片让学生感受色彩和谐统一的美感，引起学生的注意，顺利导入新课。接着通过课件观察色相环直观认识邻近色，紧接着继续展示课件，引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色，感受邻近色带给人的美感。我还注意引导学生在理解邻近色的同时，让学生判断不同邻近色的感情特性，在了解色彩相对性的同时，感受色彩的魅力。学生通过课件欣赏课本中的作品《红土地》和《顾盼》，能够结合作品的内容和色彩，准确深入地说出自己的感受，发言很是精彩。学生对于色彩调和的美，邻近色产生的视觉效果有了深刻的理解，并能掌握运用邻近色的方法进行创作，激发了学生色彩创作的愿望。除了利用多媒体课件欣赏分析优秀作品以外，我还利用多媒体实物展示平台进行了绘画演示，引导学生学习使用邻近色的表现方法，了解色彩和谐的方法之一就是多用邻近色，不用或少用对比色，解决教学重点和难点。从作业上来看，学生基本上掌握了邻近色，运用也不错。
秋冬的色彩美术教学反思篇三
我们对于色彩的感知以及判断只有在整个的色彩关系中去取得，关系问题是我们解决色彩乃至一切艺术的金钥匙，孤立的去分析色彩不存在任何意义，那么，这种色彩的关系中必然包括两个方面的问题，即色彩的对比与调和的问题，这里我们分别将对二者所具有的特征加以描述，，希望通过描述能够使读者进一步对其性质和艺术的价值有所把握。
另外我想申明一点的是，在实际的公共艺术的色彩运用中，采用单一的色彩对比形式或调和所进行的装饰行为是很少见的，更多的时候是通过多种对比和调和的关系并使之有机地融合在一个整体里面，换句话说，你无论采用怎样的对比与调和关系，建立起一个和谐的统一的色调关系是尤其重要的，色调不仅是公共艺术本身的需要，同时也是整个建筑环境的需要，就像文学作品之于章法，音乐作品之于旋律一样，公共艺术一定要在一个和谐而美妙的色调中才能够得以完美的体现。
色彩的对比与调和应该是我们从事造型艺术的人们所公共探讨和深入研究的课题，深切的掌握其中内容对于我们公共艺术设计无疑会起到很好的推动作用。
启发学生兴趣，使学生体会生活环境是多姿多彩明确色彩的重要性，提高学生色彩感受能力。让学生简单了解色彩调和就是近似和有秩序的美，让学生充分感受不同的色彩调和带给你不同的视觉享受。让学生熟练的掌握调和方法尝试利用色彩的调和表现画面内容。通过欣赏作品讲授什么是调和。
色彩的调和通常是指色彩的量比关系和秩序关系，应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时也应该注重色彩关系的.协调统一。调和具有在视觉上即不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点。
秋冬的色彩美术教学反思篇四
画一幅色彩和谐的画这课属于“造型——表现”领域。
为了使学生学会使用邻近色画一幅画。教学前我做了精心的准备，搜集了大量的图片，认真制作了课件，将信息技术应用于课程讲解和演示，应用于教学。
我首先通过让学生亲自实践让学生感受色彩和谐统一的美感，引起学生的注意，顺利导入新课。接着通过课件观察色相环直观认识邻近色，紧接着继续展示课件，引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色，感受邻近色带给人的美感。引导学生学习使用邻近色的表现方法，了解色彩和谐的方法之一就是多用邻近色，不用或少用对比色，解决教学重点和难点。还注意引导学生在理解邻近色的同时，让学生判断不同邻近色的感情特性，在了解色彩相对性的同时，感受色彩的魅力。
学生通过课件欣赏课本中的作品《红土地》和《顾盼》，能够结合作品的内容和色彩，准确深入地说出自己的感受。学生对于色彩调和的美，邻近色产生的视觉效果有了深刻的理解，并能掌握运用邻近色的方法进行创作，激发了学生色彩创作的愿望。
秋冬的色彩美术教学反思篇五
《装饰画》是属于“造型表现”领域里的一节课，由于他是线条系列的一部分，所以课本选择的是线条比较丰富的装饰画。装饰画与写实的绘画不同，他偏重表现形式的装饰性，不强调真实的光影效果，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张变形的手法进行创作，给人强烈的美感。具有简洁、鲜明、和谐统一的风格，也具有秩序化、夸张变形等艺术个性。
根据以上装饰画的特点，在上课时我才用了对比的方法，出示一幅装饰画，一幅写实绘画，让学生自己发现装饰画的的特点，学生基本上可以看出简洁、夸张、变形的特征，看着他们说的挺像那么回事，我觉得应该是掌握住了装饰画的特点及表象方法了，我告诉孩子们创作的空间很大，但是在进行创作的时候有的孩子却不知道从何入手，仔细想一想，装饰画在我们生活中是经常可以看见的，但是很容易被我们忽视，更别说孩子了，所以说如果孩子没有创作的思路应该是我在引导方面做得不够，有孩子说正是因为可以画的面太广了，所以不知道该画什么，再多做一些引导，在创作前要准备多一些的直观的范画，学生可能会觉得难度低一些，这是我在下一次行课时要改进的地方。