每个人都有自己独特的心得体会，它们可以是对成功的总结，也可以是对失败的反思，更可以是对人生的思考和感悟。那么你知道心得体会如何写吗？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
画画心得体会篇一
画画是一种无声的表达艺术，它可以让我在纸上尽情展现自己的内心世界。在我的绘画经历中，我不仅学会了技巧，更重要的是通过画画，我获得了心灵的舒畅和启迪。画画对我而言既是一种乐趣，也是一种情绪的释放。在这篇文章中，我将分享我在画画过程中的体验和心得。
首先，画画是一种享受的过程。当我面对一张干净的纸张和一支崭新的画笔时，我感受到一种喜悦的冲动。我喜欢用颜料勾勒出我脑海中的图像，他们可以是美丽的风景、生动的动物或者是充满想象力的抽象画。无论是什么主题，我都会沉浸其中，忘却时间和周围一切。这种与画画的亲密接触给了我无法言语的乐趣，从中我得到了情感上的满足。
其次，画画是一种情感的宣泄。人的情绪丰富多样，有时候我们无法用言语表达自己的内心感受。而通过画画，我可以毫无拘束地将自己的情感倾诉出来。有时候，我会选择用明亮的色彩表达开心和喜悦的情绪；而有时候，我会选用暗淡的颜色来表达悲伤和忧郁。无论是喜悦还是忧伤，画画都给了我一个平衡情绪的出口。我可以用画笔在纸上尽情地表达，释放自己的情感，让自己心中的郁闷得到宣泄。
第三，画画是一种思考的过程。画画需要我们在构图、选择色彩和表现力上进行深入的思考。在我画画的时候，我会思考如何将自己的想法和感受通过画面传递给观众。我会思考画面的布局和透视关系，以此来增强画面的层次感和视觉冲击力。同时，我还会思考如何选择合适的色彩来表达画面中的情绪和主题。这些思考的过程培养了我的观察力和思维能力，让我在其他方面也受益匪浅。
第四，画画是一种探索的过程。当我拿起画笔开始创作时，我经常并不完全知道最终的结果会是怎样。在画画的过程中，我会尝试各种不同的技法和样式，探索自己的创造力和潜力。有时候，我会尝试新的艺术风格，用抽象的形式传达我的情感。有时候，我会尝试用不同的材料和工具来表现我对事物的不同观察角度。这种探索的过程让我敢于尝试新的方式，不断地挑战自己，并在尝试中找到突破。
最后，画画是一种成长的过程。我相信每一次作品都是我在艺术之路上的一次重要成长。每一次作品都是我探索和尝试的结果，它们让我逐渐发现自己的风格和独特性。在每一幅作品中，我学会了专注、耐心和坚持。画画不仅培养了我的审美能力，也同样培养了我的毅力和毅力。我学会了面对失败和挫折，虽然不断迈向更好的自己。画画的成长之路是艰辛但美丽的，正是这种成长使我变得更加自信和坚定。
总而言之，画画是一种让我忘却烦恼、宣泄情感、思考问题、探索世界和成长的过程。无论是美丽的风景、动人的人物还是丰富的想象，画画都是我表达自己心灵世界的重要方式。通过画画，我找到了一种让自己与内心对话并与他人互动的方式，它使我的生活更加充实和有意义。无论是今天，还是将来，画画都将一直陪伴着我，成为我心灵的归宿。
画画心得体会篇二
通过这次人文专题课程，中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
画画心得体会篇三
初中是一个人成长的重要阶段，这个时期，艺术教育也是不可或缺的。而在课程中最具代表性的就是美术课了。经过三年的美术课学习，我感受到了很多。这其中，我的绘画水平有了很大的提高。在这篇文章中，我将分享我的初中画画心得和体会。
第二段：初中美术课带给我的提升
我对美术的兴趣在小学时期就已经产生了，然而，在初中美术课上，我才真正了解到了美术这个学科的内涵。通过绘画，我学会了思考，提高了我的观察力和观察细节的能力。我还学会了如何把握构图、色彩和形式，用画笔表达自己的想法和情感。这些技能和知识都让我在绘画方面获得了很大的提升。
第三段：我的初中画画心得
在初中美术课上，最老师常教导我们：画画要有情感。我深深地感受到了这一点。在绘画中，情感是非常重要的。当我画一幅作品时，我会根据我的情感来决定我的构图、线条和色彩。我会调整我的画笔、选择我喜欢的颜色、加强或淡化某些部分来表达我内心的情感。
同时，我也认识到绘画不仅仅是一种学科，它也是一种艺术表现形式。在绘画中，我可以用创造性的方式表现自己的想法和情感，通过展现我的作品来达到人们内心的共鸣，这是一种非常宝贵的能力。
第四段：我的初中画画体会
我觉得初中美术课教给我最重要的是创造力和独立思考。这两个能力是在绘画中培养的，但它们同样重要，会影响我今后的生活和职业。在绘画时，我会独立思考如何通过画面来表达情感。我的想法和方法都是独创的，这就是创造力的体现。
更重要的是，这种创造力可以延伸到我的日常生活中，帮助我解决不同的问题和面对挑战。我能够开阔自己的思考，不仅仅是在艺术领域，更能帮我在学习和工作中创造出非凡的成果。
第五段：结尾
总的来说，初中美术课对我的绘画技巧、思维能力和创造力都起到了非常重要的作用。更重要的是，这些技能和能力可以帮助我更好地应对日后的生活和工作。我希望我的初中画画心得和体会能够分享给更多的人，并且能够对他们有所帮助。
画画心得体会篇四
通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训。
兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作_倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。
教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。
通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
画画心得体会篇五
段一：引言（200字）
学习画画是我从小就感兴趣的一项活动。对我来说，画画不仅是一种艺术表达的方式，更是一种心灵的抒发。通过画画，我能够感受到一种独特的乐趣，并且能够培养自己的创造力和观察力。在这个过程中，我不断学习、实践，收获了许多心得体会。
段二：培养绘画技巧的方法（250字）
在学习画画的过程中，我意识到了培养绘画技巧的重要性。绘画技巧是我将自己的想法和感觉转化为作品的媒介。我喜欢尝试不同的绘画技巧，如素描、水彩、油画等。每一种技巧都有其独特的魅力和难度，在实践中我不断尝试创新，以提升自己的绘画技巧。此外，观察是培养绘画技巧的关键。绘画要求我们细致入微地观察周围的事物，捕捉到图像的细节，并准确地表现出来。
段三：创造力的发展（250字）
除了绘画技巧，培养创造力也是学习画画不可或缺的一部分。创造力是我能够独立思考和自由创作的能力。为了培养创造力，我常常观察大自然和生活中的细节，寻找灵感。我学会了思考不同的角度和观点，激发自己的创造力。此外，参观艺术展览和阅读有关绘画的书籍和杂志也是培养创造力的有效途径。通过学习他人的作品，我能够拓宽自己的思路，吸取其他艺术家的创作灵感。
段四：热爱与坚持（250字）
学习画画需要热爱和坚持。在学习画画的过程中，我遇到了许多困难和挑战。有时候我会遇到画不出自己心中想象的样子，有时候我会感到乏味和厌倦。然而，正是热爱和坚持让我克服了这些困难，继续前行。我相信只有真正热爱并且坚持下去，才能够取得进步并达到自己的目标。在这个过程中，我学会了接受失败和挫折，用乐观的态度去面对困难，并且不断寻找解决问题的方法。
段五：结论（250字）
学习画画是一种持续的过程，我会在这个过程中不断学习、不断成长。它带给我无尽的乐趣和满足感，让我感到自己的存在和丰富。随着时间的流逝，我相信我会不断提高自己的绘画技巧，培养自己的创造力，不断发展和进步。学习画画是一种永不停息的探索，我希望能够在这个旅程中永远保持热情和勇气。无论遇到怎样的困难和挑战，我都相信，只要心怀热爱和坚持，成功就不会太远。