心得感悟是指一种读书、实践后所写的感受性文字。那么心得感悟怎么写才恰当呢？那么下面我就给大家讲一讲心得感悟怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
蒙娜丽莎个人感悟篇一
意大利文艺复兴巨匠著名画家达.芬奇的代表作《蒙娜丽莎》是世界著名艺术殿堂卢浮宫的镇宫三宝之一,足见此画的艺术价值和重要地位.几百年来,这幅画一直让人们百看不厌,画中人蒙娜丽莎那神秘的微笑倾倒了无数高官贵胄,文人雅士......
本课是一篇略读课文，要让学生自读自悟，在读的过程中感受蒙娜丽莎的永恒美。
我的教学思路是这样的：
一、初读课文，粗知大意。先让学生速读课文，借助拼音把课文读正确，大致理解有关词语，并了解课文内容，理清叙述顺序。
二、再读课文，感受名画魅力。第二遍布置学生读课文，让学生找到具体描写画像的部分。通过图文对照和资料的引入，让学生充分感受蒙娜丽莎微笑的神秘，体会她的舒畅温柔、哀伤、亲切和矜持。引导学生重点交流从哪些具体描写中看出了这幅世界名画的魅力，作者看到这幅画想到了什么。学习作者把眼前看到的和内心的想象自然地融合在一起的写作方法，体会作者是怎样把蒙娜丽莎描写生动的。
作为语文教师，我知道教学时要时时关注插图，让文章的描写和插图结合起来，真正感受达.芬奇名画的魅力，受到美的熏陶，借此培养学生对绘画艺术的兴趣、收集和处理信息的能力。人们对蒙娜丽莎的微笑诠释应该是不确定的，教学中学生的感悟言之有理我都认可，并启发学生不同角度、不同光线去看蒙娜丽莎的微笑。但由于时间关系，没给学生充分看图的时间。所以学生的语言依然有些贫乏，蒙娜丽莎的美丽与魅力感受不够深入。
三、从1——4自然段，等待的过程感受名画的魅力。让学生找句子感悟这部分略讲，最后引出文章的结尾。
课后，我与同年级老师交流研讨，形成以下反思：
1.作品形成的年代背景及作者的经历、思想和情感以及创作的原因、过程以及人们对其的评价等这些课外资料的补充很到位，有助于学生深入了解名画。
2.学习《蒙娜丽莎》这类文本其实是高要求的看图学文，它的高就体现在从艺术角度，凭借联想和想像，透过表象洞穿其五脏六腑。如从人物的穿着打扮透视其身份地位，从人物的脸部表情、眼神、笑态等透视其丰富的情感世界。从多元文化的角度审美，提升审美情趣，在艺术作品的赏析中丰富精神世界，提升文化品位。
3.赏画赏文并举，以赏文为重。 “图”是对客观事物的描绘，“文”是对客观事物的记载，赏画是为了更深刻地赏文，赏文是为了更准确地赏画。赏文就要从具体的语言文字中去品味、去思考、去发现，去领悟表达的方式，遣词练句的匠心，如相似联想，因果想像，修辞的运用，语言的风格等，从而习得方法，内化语言，提升欣赏表达的能力。
4.整堂课在时间方面把握还不够自如，结尾很匆忙。
蒙娜丽莎个人感悟篇二
一个问题困扰了我许久，自从上次和爸爸一起去看了展览，目睹了这幅作品后，便一直百思不得其解。
蒙娜丽莎为什么会微笑呢？她是看到了什么呢？我努力思考着，或许她看见了一只可爱的小猫咪，它的皮毛是雪一样的洁白，长着一对尖尖的猫耳朵，一个圆圆的大肚子还有一条细长的尾巴，小猫用舌头轻轻地舔着蒙娜丽莎的手，她摸了摸猫猫的头，又挠了挠它的脖子，心里十分开心，便露出了温柔又迷人的微笑。
蒙娜丽莎为什么会微笑呢？她是不是闻到了一阵清幽的花香呢？鸢尾花在叶子里争先恐后地开放着，发出一阵阵的芳香香味，传入画室传入蒙娜丽莎的鼻子里，她深吸一口气，闻着芬芳扑鼻的花香，脸上露出了甜蜜而享受的笑容。
蒙娜丽莎为什么会微笑呢？她是不是听到了从乐队里传来的阵阵音乐声，著名的管弦乐队吹着钢管圆号……拉着小提琴大提琴，那从远处传来一阵阵美妙的音乐，当那和谐而又动人的音律传入蒙娜丽莎的耳朵中，她陶醉极了，露出了久违的笑容。
蒙娜丽莎到底为什么会微笑？这谁也不知道，这个谜永远都不无法被破解，只是给我们留下了许多的猜想，但是她的微笑永远会被世人记住。
蒙娜丽莎个人感悟篇三
师：美妙的乐曲让人陶醉，杰出的画作令人百看不厌，有这样一幅画，画面中人物那稍纵即逝，难以觉察的微笑，500年来一直吸引着人们探寻的目光。1963年，这幅画远赴重洋，在美国的大都会博物馆展出，作者王克难先生有幸看到这幅画，并用生动而细腻的笔触，把自己看到的，感受到的写了下来。今天我们也有幸来学习这篇文章。
(师板书课题，读课题。)
(生读：肖像。脸颊。悄然。难以捉摸。矜持。)
点评：文中虽然没有生字，但“悄、捉摸、颊”这几个字，学生在朗读中容易出现错误，教师有必要强调。
明确学习任务
生：阅读课文，说说从哪些描写中可以看出这幅世界名画的魅力？再把课文中具体描写蒙娜丽莎画像的部分找出来，对照插图多读几遍。要求进行学习。（多媒体出示自学要求）
生：(读)“默读课文，想一想，从课文的哪些描写中可看出这幅世界名画的魅力？画出相关的语句，并在书上写下自己的感受。”
二、感受魅力，领悟写法
师：分享是快乐的，我们来分享你们的学习成果。
生：“我无论如何都不会想到，有朝一日，她能从大洋彼岸飞来与我们相约。我猜想今天来‘赴约’的人一定很多，但队伍之长还是远远超出了我的想象。”这一句写出了这幅画的魅力。
生：侧面描写。
师：还从哪些这样描写的句子中看出画作的魅力?
生：“我们在纽约大都会博物馆前排着队，队伍像一条长龙，大家都在静静地等着。”这是个比喻句，把参观队伍比作长龙，从前来参观的人之多，场面之盛大可以看出画作具有魅力。
师：你对语言有着较强的感悟能力!
师：你抓住关键的词体会，值得学习!
生：“听说美法两国多次交涉，她才能暂时离开巴黎的卢浮宫前来纽约。”从这一句可以看出，她是多么珍贵，由此可以体现出她的魅力。
师：作者不光从侧面进行描写，还直接介绍了画作，直接介绍画作的描写方式又叫——
生：正面描写。
师：你们看一看哪几个自然段直接介绍了画作?
生：我认为是第五、六、七自然段。
师：那我们就重点交流这一部分，谁先说?
生：第五自然段中“她的脸颊泛着红光……血液真的在里面流动。”读着这句话我仿佛看到了蒙娜丽莎她一头乌黑的头发，柔和的眼神和真实的嘴唇，一切都像真的一样。
(多媒体出示第五自然段中的语句)
师：你谈了自己个性的理解，就这部分内容，有补充吗?
生：读着第五自然段，看着画面，我觉得蒙娜丽莎像真人一样，看着我们。
师：如果说让你用一个词来概括达?芬奇把这幅画画得怎么样？你会用什么词?
生：似真亦幻。
生：逼真。
生：惟妙惟肖。
生：栩栩如生。
师：理解了这些内容，谁愿意读读这一自然段?
(生读第一自然段)
师：你们再看看这一自然段作者是按照什么顺序进行观察的?
生：他先写了随着队伍慢慢走近它，从远走到近观察这幅画。(板书：远一近)
生：整体。
师：先从整体人手，又介绍了局部，就是从整体到局部描写。(板书：整体一局部)理解了文章的内容，弄清了作者的观察顺序，老师还希望大家动情地朗读屏幕上的这段话，谁愿意读？我先起个头：“她的脸颊泛着红光——”
生：一头黑发轻松地垂落双肩……你会怀疑血液真的在里面流动。
师：同学们，我们再看看第六、七自然段中还有哪些语句表现出画作的魅力呢?
生：我觉得还有这句：那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉得略含哀伤，有时让人觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。这是作者想象蒙娜丽莎的内心世界。
师：你是在提示大家关注作者采用的表达方式，是吗?
生：作者采用想象的表达方式。
生：那微笑……是那样耐人寻味，难以捉摸。
师：你是把自己的理解通过朗读来表达出来!
生：我想说的是作者能观察得这么细致，说明他对《蒙娜丽莎》非常喜爱。
生：蒙娜丽莎的微笑耐人寻味和难以捉摸，我觉得这种感觉不是—般的画家所能表现出来的。达.芬奇具有高超的画技，画出这幅非常有魅力的画。
生：愿意。
(师配乐朗读后学生配乐朗读、齐读。)
生：达芬奇凭着他的天才想象力和他那神奇的画笔，使蒙娜丽莎转瞬即逝的面部表情，成了永恒的美的象征。
师：同学们，你们再读读这个自然段，作者仅仅写了想象到的内容吗?
生：第六自然段的第一句话：“蒙娜丽莎那微抿的双唇，微挑的嘴角，好像有话要跟你说。”这是作者直接从画面看到的，我读这句话的时候，就仿佛看到蒙娜丽莎那微笑，就感觉她有话跟我说。
师：也就是说在这个自然段中，作者不光写了自己看到的，还写了自己想象到的，把看到情景和想到的融合起来，把蒙娜丽莎那神秘的微笑背后丰富情感用语言描写了出来。理解了这些内容，我们再来读一读第六自然段。
（四名学生每人一句，最后一句全班齐读。）
师：同学们，如果让你用一个词来概括蒙娜丽莎的微笑怎么样，你会用什么词？
生：难以捉摸。
生：我觉得应该是“神秘”。
（师板书：神秘）
三、合作交流，尊重个性理解
师：同学们，刚才我们重点交流了文章的第五、第六自然段，感受着画作的魅力，这篇文章里还有一些语句也表现着蒙娜丽莎这幅画作的魅力，请四人小组开始交流，特别关注一下文章的第七自然段，把你个性化的理解和同桌去分享，到目前为止没有发过言的同学，一定要争取这次机会，好，开始。
(学生小组交流)
师：同学们，我在参与交流的过程中，有位同学说第七自然段能用一个词来概括。
生：“生命力”，有了背景的衬托，使画中蒙娜丽莎人物的形象更加具有生命力。
生：“蒙娜丽莎”是全人类文化宝库中一颗……她已经成了我灵魂的一部分。”
四、回顾整体，揭示课题
生：排队的人那么多，想要见到《蒙娜丽莎》，需要预约。
生：我觉得作者想体现出蒙娜丽莎就像真人一样，只有和真人在一起才能用“约”字。
生：第七自然段说蒙娜丽莎非常具有生命力，作者说蒙娜丽莎之约就好像他和蒙娜丽莎是朋友，要约在一起相聚一样，看出了蒙娜丽莎的生命力。
生：作者看到这幅画心里非常激动，是心灵之约。
师：好一个“心灵之约”，画面的美对作者的精神引领，也尽在“约”字之中。
师：画面散发着魅力，同样这篇文章的语言也散发着魅力。请大家大声地、有感情地朗读课文直接描写画作的部分，感受画面的魅力和作者细腻的笔触。试着把自己喜欢的语言背下来，开始。
五、拓展延伸，感受绘画艺术魅力
师：这幅画的作者是达芬奇。(多媒体出示画像)他具有多样的才华，他的一生留下了许多杰作，我们一起来看。(配乐展示画作)
（学生观看）
师：画中人物是如此平静，一幅幅画作融入着达芬奇的理想、智慧以及他的精神追求，一幅幅画作是达芬奇才情魅力的展示，最后的这幅画，是最后的晚餐，关于这幅画还有一个有趣的故事，这也是我们今天作业里面的一项内容。
师：今天的作业是：第一，搜集这幅画作的资料，欣赏这幅画作。第二，选择一幅画作进行介绍，可以是《蒙娜丽莎》，可以是达芬奇的其他画作，还可以是我们喜欢的画作。第三，搜集欣赏其他艺术形式，感受艺术魅力，办一期手抄报。这三项作业，根据自己的情况，选择一项完成。下课!
蒙娜丽莎个人感悟篇四
在世界著名的艺术殿堂法国的卢浮宫有三件宝，其中之一就是意大利文艺复兴巨匠达·芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》。几百年来，《蒙娜丽莎》让人百看不厌。微抿的双唇，微挑的嘴角，恬静、淡雅的微笑让我们感受到了永恒的美。
课文用生动的语言，向我们细致地展现了达·芬奇的精湛画技和他天才的想象力。先是描述了大家在纽约大都会博物馆前排队等候欣赏《蒙娜丽莎》的心情和此画来纽约展出的原因;接着作者用细腻的笔触、传神的语言介绍了《蒙娜丽莎》画像，具体介绍了画的尺寸大小，人物的外形，特别详细描写了蒙娜丽莎的面部表情和神秘的微笑，以及她优雅的坐姿、交叠的双手和幽深茫茫的背景;最后用精炼而饱含激情的语言告诉大家，蒙娜丽莎给人带来了心灵的震撼，留下了永不磨灭的印象。整篇文章文笔洗练，文字浅显流畅，可谓是介绍艺术品的传神之作。
选编本课的意图是引导学生把阅读、感悟、想象结合起来，再现蒙娜丽莎神秘而迷人的微笑，受到美的熏陶，培养热爱艺术的情操。
把具体描写《蒙娜丽莎》画像的部分找出来，欣赏蒙娜丽莎神秘莫测的美丽神韵和那如梦似幻的妩媚微笑，引导学生从蒙娜丽莎的面部表情以及她的坐姿、双手和背景等具体的描写中体会世界名画的魅力。
1.读读记记“探访、交涉、风采、赴约、淡雅、捉摸、衬托、幻觉、深远、有朝一日、大洋彼岸”等词语。
2.有感情地朗读课文。对照画面，了解课文中具体描写画像的部分，学习作者把看到的和想象到的自然地融合在一起的写作方法。
3.感受世界名画的魅力，受到美的熏陶。
(一)激发兴趣，导入新课。
1.在世界著名的艺术殿堂卢浮宫中有三件宝，其中一件就是《蒙娜丽莎》(板书：蒙娜丽莎)，它是意大利文艺复兴巨匠著名画家达·芬奇的代表作。几百年来，这幅画一直让人们百看不厌，也一直为世人所津津乐道，蒙娜丽莎的微笑也成了世界上最神秘的微笑!你们想看看吗?今天，就让我们跟随作者在大洋彼岸探访蒙娜丽莎吧!
2.出示课题：蒙娜丽莎之约。(齐读)
读了课题有什么想问的吗?(学生紧扣课题质疑)
(二)初读课文，感受名画。
1.学生快速默读课文，要求：读通课文，想想课文主要讲了什么?
2.反馈交流。
(三)欣赏名画，感受魅力。
1.默读课文，看看课文那几个自然段具体介绍了这幅名画，找到课文5~7自然段。
2.出示《蒙娜丽莎》的图画，让学生自由观赏，谈谈体会。
3.从同学们惊奇的眼神中，老师感受到你们对这幅画的喜爱，说说你感受到了什么?(同桌交流说说感受最深的一点)
4.课文是怎样具体介绍《蒙娜丽莎》这幅画的呢?选一个你最感兴趣的方面，细细读一读，体会体会，说说自己的感受。
5.随机交流，感受名画的魅力。
(1)引导学生感受画的整体。(第五自然段)
这是一个鲜活的女子，我们终于跟她面对面了，虽然经过了五百多年，她仍是那么恬静、淡雅，怪不得作者说心中涌起一种奇异的感觉。谁来读一读?(指导读“那幅画不大……我终于跟她面对面了”。)
老师仿佛看到了她那一头乌黑的长发，柔和明亮的眼神，真实的嘴唇，而且颈项里的血液也仿佛在流动，这个画面似真亦幻，谁来读一读?(指导读“她的脸颊泛着红光……你会怀疑血液真的在里面流动”。)
(2)引导学生观察肖像画的面部表情。(第六自然段)
学生找到有关句子，出示：那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉得略含哀伤，有时让人觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。
指名读，评价(围绕“舒畅温柔”“略含哀伤”“十分亲切”“几分矜持”)，再指名读，齐读。
蒙娜丽莎个人感悟篇五
这部电影不比好莱坞大片，不紧张，不刺激，没有天马行空的想象，没有眼花缭乱的特技，朋友很好奇这么“无聊”的电影我竟然看过不下6遍。但是，它有思考，有感动。我个人觉得每个女孩子都该看一次，涵养一下气质。
电影的情节我就不赘述了，google一下就明白了。很多人看这部片子充满疑惑，我想是因为对历史大背景和卫斯里传统的陌生。
这部电影反映的是50年代的美国，那时候二战刚结束，经济大萧条。因为二战中，男人都上前线了，所以政府就号召女人要自力更生，出来工作。但是二战结束，男人归国了，却发现以前的工作机会都被女人抢占了，于是，政府又号召女人要回归家庭，照顾老公和小孩，这才是她们生来的职责和使命。这就导致以前的liberal（自由解放）话语重新回归到conversative（保守）话语。这种话语的转变首先就渗透到学校教育体系中，catherine期望改变这样一种教育，让女生学会为自己而生活学习。
卫斯里女子学院，美国最有名的女子学院，贵族女校，校友中大家比较熟悉的当属宋氏三姐妹，还有克林顿夫人。我有个朋友表示，如果她女儿申请到这所学校，她砸锅卖铁都要让她念。50年代美国的大学逐渐开放女生名额，让她们有高等教育的权利。卫斯里的女生都是来自富裕保守的中产阶级家庭，她们期望女儿在那里被培养成为得体的淑女，找到理想的丈夫（常青藤名校之一的哈佛就在附近），组成体面的家庭。所以那里的女生要修艺术，文学和欧洲语言，还有家政课，但是她们学习并不是为了让自己有所成就，她们最大的成就是成为高贵端庄的妻子，辅佐丈夫的事业。因此，卫斯里每年都有个滚铁环的传统，据说第一个滚到终点的就能第一个步入礼堂。她们大学四年就是赶快找到优秀的男人，把自己嫁出去。
电影中的四个卫斯里女生对这种话语和学校教育有的维护，有的认同，有的怀疑，有的不屑。最终，她们因为各自的遭遇都改变了自己原先的想法，都学着从表面看本质，不要为外象迷惑，要独立思考和做人。
电影里面最大的争议就是女人是否生来就是要履行妻子和母亲的主角，她们是否只能成为领导者的夫人而不是领导者，这个讨论在当时历史背景和卫斯里语境中，答案就是肯定的。
这天女人有了更多选取，但是也挣脱不了性别的宿命。一旦结婚，就面临生育的压力，事业和家庭难以两全的顾虑。当全职太太不简单，蜡烛两头烧更辛苦。虽然没有人规定女人生来务必当妻子，当妈妈，此刻很多女人选取不婚不孕，但是没人否认生理上只有女人能够担负这项社会生产的职责。如果你放下了社会生产，就会制造很多社会问题，老龄化，少子化。
这个社会对性别还是无法绝对公平的。女生从小要和男生一样，千军万马挤破头，受高等教育，研究所毕业，发现自己到了尴尬的年龄，要事业还是要生育？怎样都有遗憾。有了孩子，要付出全部的心力还要力图持续自我，担心对孩子的付出不够也担心对老公的照顾忽略，还担心自己的事业陷入瓶颈。社会的话语也是一样，一会儿要独立自主新女性，一会儿要新全职太太，但是社会保障体系还是停滞不前，无论扮演什么主角，都没有十足的安全感。大众舆论就更可怕了。不管怎样，我们得明白，任何时候都会有矛盾出现，船到桥头自然直。
蒙娜丽莎个人感悟篇六
《蒙娜丽莎的微笑》就应说也是一部十分精美和有思想的影片。
该片实地拍摄于美国著名的威斯理女子学院（wellesleycollege）。该校是目前全美排行第一的私立女校，被誉为“没有男子的长青藤”。学院的学生来自世界各地，个个都是精英中的精英。美国前第一夫人、现任参议员希拉里、前国务卿奥尔布赖特都毕业于此学院；中国的著名女作家、诗人冰心和蒋介石的夫人宋美龄也是该校早期的毕业生。
《蒙娜丽莎的微笑》所反映的时代背景是上世纪五十年代，人们的观念依旧很保守，女子要以结婚为神圣的使命。在威斯理女子学院，对学生的教育并不是教她们如何获得自己感兴趣的知识，而是把这些女孩子训练成贤妻良母，以便嫁个好丈夫。
《蒙娜丽莎的微笑》是从正面描述女性追求自我意识与自我价值实现的优秀影片，它探讨了女性该如何定位的问题，其中包括结婚、离婚、婚外恋、女性与家庭的关系等等一系列与女性相关的话题，透过对不同人物的塑造，回答了“女性到底就应如何生活？如何有价值地生活？”这一困扰女性多年的问题。然而，影片并没有叫嚣着让女性从厨房走出来，而是透过主人公之口，温和地表达了女性完全能够家庭与事业并重的看法。
由茱莉亚罗伯茨扮演的凯瑟琳·沃森老师给女生们上的第一堂课十分失败，但她没有退缩，而是勇敢地坚持自己的教学理念，大胆地开拓崭新的教学思路与方法。在第二节课上，凯瑟琳给学生们展示了教学大纲外的几幅艺术作品，并顺着争论不休的学生们的思路，自然而然地提出了这门课所要回答的最重要的问题——“什么是艺术？是什么决定了艺术的好坏？又由谁来决定？”影片在此实际上是借凯瑟琳之口引出了故事的真正主题——“什么是人生？是什么决定了生活的好坏？又由谁来决定？”正如“什么是艺术？”一样，这些问题看似简单，实难回答，它往往使人陷入更深层次的思考。凯瑟琳不畏艰难，执著地影响着威斯理的这群女生们，引领她们找回自我，启迪她们大胆选取自己的道路，最终实现自我价值。
尽管影片的故事发生在女子学院，但从广义上来讲，这部“肯定女性”的电影实际上对两性都十分适用。“其实它讲的是个体的挣扎和奋斗，无论男女，每个人都在寻找生命中属于他们自己的位置，在那里他们能够发挥最大的能量，成为最棒的人。”人们常常会追问自己，什么是自己需要的？自己到底在干什么？或是自己就应干什么？当社会的主流价值观受到挑战时，很多人会无所适从。其实很简单，坚持自己的内心，以宽容之心看待他人的选取，像凯瑟琳、贝蒂和琼那样，在遭受挫折后勇敢地延续自己的生活。
《蒙娜丽莎的微笑》十分善于用情节来做暗示和比较。从影片开始处，凯瑟琳因为“不能使用电熨斗”而搬出学校宿舍，暗示她并不是一个循规蹈矩的人；学校护士的被迫离去，暗示不遵守学校规定、给学校带来新观念的人的下场；凯瑟琳一意孤行，不顾校方的警告，让学生们感受现代艺术，暗示了新思想与传统观念的矛盾和斗争。之后，影片在更大的一个范畴内将贝蒂和琼做了比较：贝蒂原先在母亲的教导下，是“结婚生子”路线最坚决的领导者和实践者，她甚至不惜在课堂上和校刊上与凯瑟琳老师针锋相对。而琼似乎有着更高远的追求，一方面，她期望过贝蒂一样的婚姻生活，另一方面，她又想到耶鲁法学院继续深造。这二人在影片结尾处出现了让人意想不到的结局——在经历了不幸的婚姻之后，贝蒂勇敢地选取了离婚，并开始迈向自己的新生活，她选取到纽约去求学，不再活在母亲的影响下；而被凯瑟琳寄予着厚望的琼却退回到了“结婚生子”的阵营中，“心甘情愿”地放下了耶鲁大学法学院的就读机会。然而，琼的这种“退回”并非是向传统观念的妥协，它实际上是一种巨大的进步，因为它标志着威斯理的女生们已经开始独立思考和自主选取。
另一处强烈的比较体此刻凯瑟琳和南希的身上。作为反叛者的凯瑟琳，最引人注目的一点就是她对婚姻的弃绝。虽然威斯理学院的单身女教师并不少见，但是她们都像凯瑟琳的房东——在学院教《礼仪和演讲》的南希一样，是被清规戒律所异化了的修女式的人物，这些老处女用自己的贞洁和牺牲维持着既定的传统婚姻制度，她们的独身是对这种禁锢女人的制度的配合，而不是反抗。凯瑟琳与她们恰恰相反，她在影片中表达了自己的婚姻观——“并非每段感情都务必走上婚姻的殿堂，人生不是围着婚姻来计划的，结婚不就应成为女性惟一的出路”。她主动离开加州的男友，就是为了在更高的层次上争得自己的一席之地。这种不甘于女性固有地位的自觉意识，在当时忽视女性存在的群众无意识氛围中显得尤为难得。
蒙娜丽莎个人感悟篇七
《蒙娜丽莎》是最早、最完整的油画作品，也就是说它画面当中，大量地用亚麻仁油造成用油过渡的效果，色彩、材料，用不同的媒介来调粉，就产生了不同的画种。达?芬奇之前很多人都是用淡彩，或者是湿壁画，这样它的衔接是很不周到的，所以他大量地用亚麻仁油就造成了层次过渡非常地细腻丰富，以至于丰富到比我们看到张三李四的脸上的过渡好像还要玄妙，因而这种神秘感与它这种特殊的材料语言是离不开的，所以我们看到它既很真实可信，但又好像像大理石雕塑般地是我们生活当中某个形象的一种升华，包括它的背景处理，它的背景处理就像中国国画当中的很多山水画那样，因为西方的绘画是讲究透视，在它的这个背景当中，这种透视弱化了，所以它产生了一种既可信又非真实的这样一个画面，这种画面太神奇了。
人的表情所给人传递的这种信息是第一直观的，那么她这种表情是非常微妙，你看如果我们把她的嘴挡住，你发现这个表情非常冷峻，但是有了这个嘴角的微笑，她就是目光的这种冷峻，这种最捉摸不定的表情和她恰到好处的一点微笑的这个嘴角，形成的这种既有美感但又深邃，还有一点就是大家注意画面没有眉毛，达?芬奇他确实好像不是太喜欢画眉毛，因为我们看到他的好多画把眉毛都画得很淡，但这张画我觉得他肯定当初是画了眉毛，他可能是用一种透明的赭色，再加上用油这样画的，色粉含量比较少，透明赭色时间长了是褪色的，但是消失之后的结果是什么，女性特征弱化了，因为最能有表情的东西，你们注意一下，一定是人的嘴角和眉头，眉毛已经没了，好像更庄重了，更不像人了。
我们观察很多人画眼睛，或睁得大大的，或稍稍眯一点，而这张画她既不睁大也不微阖，她恰到好处，就是以一个最平实的方式注视着你，就是一种冷静的凝视，我们想如果一个人没有表情地凝视着你，就给你看毛了，其实是挺让人紧张的一种表情，所以这时候她嘴角微笑一下，给人们往这种美好的空间带，所以这是作者的一个意图，眼睛专注于你，其实她是给你的这种注目的凝聚感，凝视的效果是重要的。
除了这些表情之外，我们发现这个人身上、耳朵、手上一点首饰都没有，那么作者为什么要去掉她的这些首饰?其实他用意很明显，就是去掉她能够代表她一切社会身份的、社会背景的这些装饰物，让她回到一个人、一个女人。母性、人性，就是往这种更大的情感空间来引领你。
还有就是中国的'《画语录》里头很强调似与不似，其实这个画也是这样，所谓似与不似，不是说画的这个人又像又不像，其实是说具有这个人可信的生命信息，所谓不似，是说不仅仅是具体的，这个人这一刹那的状态，而是把她情感升华了，艺术家赋予她更多的情感，和艺术家的精神信息，这样她就变得强大了，她的精神含量就宽广了。
蒙娜丽莎的右手被誉为是世界上画得最美的右手，最美的手其实包括几个，一个是结构上的，它的轮廓、它的比例，还包括它层次的过渡，它不是一个青筋暴露的、生活痕迹很强的，而是这么温润，你看到这双手，你能体会她的温情、她的母性，确实是这个手画得太精彩了，有那么细腻的过渡，但又不琐碎，还让人一目了然，就所谓近精微，然后又很广大，是一种很可信、很周到，又很堂正的美，但是需要说的是，她的左手画得一般，但是没办法，因为是人工的，没有事情是完美的，其实画面的神秘感最终来源于画家本人，因为画家神奇，因为画家神秘，他智慧，所以这个作品才能表达这么神奇、这么神秘、这么耐人寻味的一种情感空间。
这个画面仿佛有生命，你看它，好像被它牵引了，被它引领着走到了另外一种空间境地，就是你的魂被它魂牵梦绕了，最高的美不是取悦人，它是引领人，它是引领你有崇敬、有欣赏感，如果说我们能够通过讲这张画，大家明白该怎么欣赏画，就是说这是一个方式，这是一个例子，然后大家知道所有的画都该怎么欣赏，以至于不光是画，整个更多的艺术，大家怎么样欣赏，其实这个道理是一样的，所以我们现在说，太多的人关心蒙娜丽莎这个人物，很多你们在解读画的时候，围绕着这个画的原型去了解她这个人的生平和故事，就偏离了欣赏艺术品的本身，还有网上有的说，我们解读这个微笑，解读这个表情，说她百分之八十三的高兴，百分之九的厌恶，百分之六的恐惧等等这些解读，纯粹都是胡扯，所以大家千万不要从这些角度去理解艺术。
该怎么欣赏艺术呢?其实很简单，就是由眼至心，就是由视觉享受到内心体验，这是欣赏绘画的最根本的东西，假如一个画家给你讲了很多故事，给你讲了很多玄妙的哲理，但是你在画面当中看不到，你就别信他的，这就是蒙事儿。艺术的核心部分，还有一个很重要的就是它的创造性，假如已经有了，就是大家都是这样，你又做的东西没有超越这些，没有你的独特性，你是可替代的，那么你的价值自然就是有限的。
如果说我们去分析文艺复兴三杰，一块联系起来看，比如说达?芬奇，他画面当中有明显的、非常强烈的理性和神秘，他反映的是人类情感精神领域里头智慧的这一块;而米开朗基罗是生命力和创造力，他当然反映的是力量;拉斐尔，是母性和柔情，所以他是人类精神情感当中仁爱这一部分，而恰恰这三部分，是代表人类的精神情感生活当中的最高的几个重要方面，所以这几个人的画面体现的是那么高的境界，当然就不朽了。
除了画家要画得讲究，语言要有高品质、要有魅力之外，也要求大家也要能够感悟得到，你有没有这种美的鉴赏力，也是很重要的。其实是你内心有情感要求，才有欣赏艺术的这种渴望。一个艺术品的价值它分两块，一个是艺术价值，一个是社会和文化的影响力，那么如果说我们问现存世界上哪一张画是最贵的绘画作品，那么回答当然是《蒙娜丽莎》。
蒙娜丽莎个人感悟篇八
暑假已经过了一小半，我也读了许多书。要说里面我最喜欢的一本，那一定是《神探虎斑猫蒙娜丽莎失窃案》。
这一套书的作者是英国作家詹妮弗？格雷。而《蒙娜丽莎失窃案》是这套书的第4本。作者塑造了一只足智多谋，聪明勇敢的猫警探。它左耳缺了一块，身上布满橙色的条纹；他脖子上戴着一条围巾，上面写着他的大名：阿喵酷斯文普普皱斯利爪。
通过这本书，我知道了一定不能干坏事，不然一定会被法律制裁；我们应该像阿喵酷斯那样有了错误及时改正，并且勇敢面对邪恶，永不退缩。同时，我们还要爱惜这些小动物，不去骚扰它们，不去虐待他们，不像书中的腌菜厂主一样去滥杀小动物。还有，我们不能像书中的腌菜厂主一样偷东西。我以后一定要做一个不做坏事，不去骚扰、虐待小动物，不偷东西的人。
蒙娜丽莎个人感悟篇九
记得大四导员在进行就业指导时对男同学说过的一句话：“你们有很多优势明白吗？首先，你们是男生。”
一句简单的话，印证了男权社会的主导地位如今依然不可动摇。自19世纪末起，妇女解放运动的浪潮就没有平息过。在电影中，虽女性运动的成果非凡，但许多现代女性主义者仍然认为尚有许多与男权社会打不完的丈，比如《蒙娜丽莎的微笑》。
故事发生在1953年，第二次妇女解放运动逐渐兴起。然而，以美国威斯利女子学院为代表的教育机构依然执着地履行着男权社会赋予的使命：培养“德才兼备”的家庭主妇。但当凯瑟琳，一位满怀自由改革理想的女子来此校任教之后，其前卫的女权思想便与校方及男权教育下熏陶出来的学生产生了矛盾。无论谁都想将自己的思想强加给别人，故事就在各种思想的互相抗争与影响中展开。
凯瑟琳和吉赛尔这些反抗传统父权制的女子总是受到批评和排斥。对她们进行批评的人，不仅仅是父权制的统治者——男人，更是一些把父权制的规则、想法内化了的女人。
贝蒂是威斯利学院传统的捍卫者，任何对学院传统的怀疑和动摇都将受到她尖苛的批判。较之凯瑟琳和贝蒂，琼则显得更加理性、成熟。她放下耶鲁大学的深造机会并不是没有思考过凯瑟琳的一番苦心，也非向好友贝蒂妥协，而是忠于自己内心的选取。
在电影中，女性通常被视为性客体，唯其美貌和性吸引力才有价值。有时充当蛇蝎美人，以诱惑或阻碍男主人公，如《本能》；有时又成为性感佳丽，以协助英雄式男主人公完成其“伟大的使命”，最终往往成为战利品为男主人公所有，如《007》、《谍影重重》、《夺宝奇兵》等。后者的例子简直不胜枚举。
尽管如此，女性电影依然在增多。《末路狂花》探讨了两个好友的亲密友情，两人周末的偷闲却因遭受男性的侵犯而演变成横越美国的大冒险。
末路狂花
这部电影探讨了婚姻、工作、独立、女性情谊、大男人主义等主题。搞笑的是，电影的结构却受惠于两个传统男性的类型——哥们儿电影（buddyfilm)以及公路电影（roadpicture)。
较之传统女性主义，后现代女性主义追求在差异中寻求平等，努力建立与男性的和谐共存。穷在应对凯瑟琳极力反对自己放下耶鲁大学的深造机会时说：“我明白自己在干什么，这并不是愚蠢的行为。......对你来说，做家庭主妇和把自己沦为殖民地是一样的。主妇们没有内涵，没有才智，缺乏情趣。你说过我们能够做自己想做的任何事情，而这正是我想做的。”
琼的一番回答使凯瑟琳认识到，唯有独立思考、理性选取自我人生才是女性幸福的归宿。真正的女性主义不应囿于形式，而应依照具体状况和自身的意愿而选取。
如果《蒙》单纯地表现高举女性独立大旗的教师战胜腐朽的教育体制，感化了无知懵懂的学生，那么影片就流于俗套了。它的与众不同之处，便在于它不是任何一种女权主义的宣讲，而是借由影片的几个女主人公的成长之路，向观众传达一种态度：
“女性真正的独立解放，不在于拥有怎样的社会地位，更不在于特立独行的处世态度和放荡不羁的生活方式，而在于是否拥有不受外界眼光驱使而独立选取人生的潜力。”
蒙娜丽莎个人感悟篇十
关于蒙娜丽莎著名的微笑，人们似乎不止于欣赏，而是喜欢猜测背后的含义。人们说她美，而对我来说，她微笑的恬静与温暖或许才是重点，至于美，这看法不说大相径庭，也可能千差万别。人类一思索，上帝就发笑。蒙娜丽莎一微笑，人类就思考。两者有某种异曲同工之妙。
关于蒙娜丽莎的微笑的原因，人们给出了五花八门的原因，其中甚至把模特儿与画家的关系考量在内。人们的理由无非是，这画里大概看出了作者的些许爱意。爱是创作的永恒推动力不假，但也大可不必这样大费周章、生搬硬套，你且好好看她的微笑就好了，何必猜测那么多呢。
美国电影《蒙娜丽莎的微笑》，对于女性的幸福进行了探讨。卫斯理学院有才能有个性的女学生们，在一位女老师的带领下，努力寻找自身幸福的真正含义。因为这些女学生自己在如何幸福——学业还是家庭之间苦苦挣扎，于是难免向对象物投注同样的思索，于是邓斯特演的走入无爱婚姻的女学生之后愤怒地对婆婆说，蒙娜丽莎的笑只是表面的，我不会以虚假的微笑维持这段婚姻，我要离婚。她决定让自己笑，不对别人笑。
我愿意相信蒙娜丽莎那一刻的笑是发自内心的。请注意，蒙娜丽莎也不会永远微笑，她也有烦心事，但是画家用画笔留下了她永恒之动人微笑，这微笑给了看客以美以温暖以勇气。因为这微笑如此诚挚，发自肺腑，所以才感动我们，所以，请相信它不仅仅是表面的。
好以己度人是人之通病。或许看起来足够宽厚的蒙娜丽莎不介意你这样解读她。她明白你的迷惘，也许。那位罗伯茨演的女老师就没那么宽厚，她以为她坠入了情海，有天发现当过兵的教师爱人没去过意大利，辉煌的战场经历都是假的，于是选取退出来，她的生活里不能忍受欺骗。那人说，你太完美了，所以我不敢说出真相。那人还说，没有人是完美的。那人还说，你以为你到那里是给别人方向，其实你也需要别人给你方向。强韧的女老师听不下去了，她抽身而去，如此决绝。是啊，选取一个人就是选取了一种生活。她要的是完美。但从来没有完美。最完美的就是她的学生经历曲折后都理解了她。按照她说的，去找自己真实的需要。于是有去法学院求学的，有去当家庭主妇的，即使她们一样有才华，她们人生的重点不一，但她们都学会了遵从自己的内心。
其实我觉得那位男老师说的没错。我想起看木心的一篇文章，里面质疑白娘子为什么不早点告诉许仙自己是蛇精，然后说，白娘子太珍视他了，所以不能允许他们之间有哪怕一丝一毫的罅隙。这位男老师像白娘子一样，反而最后失掉了他的许仙，而许仙和白娘子最后还是心心相惜的。不免觉得许仙的宽厚，和女教师的不厚道。
我们都是在彼此给予方向。我们用一生成长。我们明白人生的不完美想尽力修正。就像那句话说的，慢长才能长好。只是那个微笑是完美的，而不是别的。