在撰写心得体会时，个人需要真实客观地反映自己的思考和感受，具体详细地描述所经历的事物，结合自身的经验和知识进行分析和评价，注意语言的准确性和流畅性。记录心得体会对于我们的成长和发展具有重要的意义。下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
短片创作心得体会篇一
第一段：引言（150字）
短篇创作是一种独特的文学形式，以其简洁的结构和独特的叙事方式吸引了许多作家和读者。我对短篇创作也有着浓厚的兴趣，并在这个领域中努力探索和实践。经过一段时间的摸索和实践，我对短篇创作有了一些体会和心得，想在这篇文章中与大家分享。
第二段：创作灵感的获取（250字）
创作灵感来源于生活的方方面面。对于我来说，观察周围的人事物和经历一直是我获取创作灵感的主要途径。我喜欢观察他人眼神中的闪光或者别人身上的独特特质，试图通过抓住这些瞬间来表达一种情感或者思想。此外，经历自身的情感和心理起伏，可以让我更好地理解人类的复杂性和多样性，在创作中更加丰富和深入地展现角色内心的世界。
第三段：叙事技巧与结构（300字）
短篇创作最吸引人的地方在于其简洁明了的叙事方式。在有限的篇幅内讲好一个故事，是一种挑战和乐趣。对于我来说，一个好的短篇故事应该有引人入胜的开头，一个令人心驰神往的顶点和一个意义深远的结局。同时，我喜欢使用比喻、象征和隐喻等修辞手法来丰富作品的内涵和情感。结构上，我通常采用线性结构来讲述故事，但也会尝试非线性结构以增加故事的张力和吸引力。
第四段：语言表达的重要性（300字）
短篇创作的篇幅有限，因此语言表达的准确性和精练性就显得尤为重要。我喜欢使用简洁、有力的语言来传达情感和思想，避免冗长和啰嗦的叙述。同时，选择恰当的词汇和形象，可以让读者更好地投入到故事中，产生共鸣。此外，对话的运用也是短篇创作中一个重要的方面，我喜欢通过对话来展现角色之间的关系，或者通过对话来暗示故事的进展和转折。
第五段：反思与总结（200字）
通过短篇创作，我得以深入思考人性的细微之处、生活的琐碎之美，以及人与人之间的关系。在这个过程中，我收获了很多，不仅是对写作技巧的掌握和提升，更是对人类情感和心理的思考和理解。短篇创作不仅仅是一种文学形式，更是一种表达自我的方式，通过文字和情感的结合，我能够更好地理解自己和他人，在短短几千字的作品中，抒发出我内心深处的思考和感悟。
总结：以上是我在短篇创作中的一些体会和心得。通过观察生活，灵感源源不断；运用叙事技巧和适当的结构，讲述精彩纷呈的故事；精准而有力的语言表达能够让读者产生共鸣；通过短篇创作，我不仅提升了写作技巧，更深入思考了人生和情感。我将继续在短篇创作的道路上探索和前行，希望能够创作出更多精彩的作品。
短片创作心得体会篇二
在艺术创作的道路，探索适合自己的风格的特点是不言而喻的事情。心得体会感想我经常思考，对自己的专业充满了兴趣创建一个大胆尝试，经常想到一些问题，在一个精心准备的，但也发现了自己，然后在不断的调整，不断变化，然后探索，等等，看看自己的只有少数的主题绘画，主要是从场景常见的陕北农村，在我的记忆中，我常常有强烈的兴趣和热情，油漆我的想法，事实上，我的绘画过程中在很多情况下也是图片一边到另一边，根据一种形式，或者一块颜色，启发我创建另一个颜色或更有趣的形式，不断充实和丰富的图片。这种尝试在创造我不经常使用，当然，一般的情况是要一个好的基本的方案，然后搭配形式基本上符合我的想法，开始编写。一块实际上是比过程更重要，过程是强调感情，没有感情不能感动，图片查看器，作者认为，创意，首先打动他。
去年冬天，我回到陕北，回到生我提高我的家乡。通常被认为是在这里并不反映了现代文明，而不是所谓的高楼建筑，有些是黄土和洞穴，生活是简单而单调的，然而，正是在这些不是先进的生活中，通常存在于形象，他们显示的颜色，构成了独特的美丽的陕北黄土心得体会感想。黄土高原开放、变化的场景，普通的简单和诚实的人在陕西北部，陕北民歌的个性，让人不得不发出遗憾，我用最真挚的兴趣和激情，创造了一系列的作品。每个家庭在改变，也在不断消失，这些我已经记录了，人变得富有，一个巨大的变化已经发生的地方。
当前的问题是创造，在创造，生命的美丽往往非常有吸引力，每个艺术家都偏爱生活，这种偏好的形成是由于各种原因。除了提供客观条件的可能性，感觉情绪的能力和各种艺术家形成培养也是一个重要因素。偏好和表达方式也因人而异。毕业于上班时间，我开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化的吸收营养。国外本地化和当地的现代化，必须成为中国油画，这个问题是一个长期存在的`问题。事实上，这场争论远不如实践更实用。
我想学到一些东西从外国艺术。颜色更单纯点，使用大量的装饰技术的表达。颜色与此形成鲜明对照的是，轻弱，强调的构图，以及后来在中国画写意，看到了创造动机，中国画的魅力形成和理解和治疗方法，非常有趣，打动了我，这种徒手画的山水画的写意绘画过程，心得体会感想认为他们来描述物体的形状和精神是一个深入的了解，写时间，过程中，表面未见从头但答案，然后落笔成形，写神的形式。每个当地的有机联系，属于共有的魅力和节奏的需求。在这个基本要求，画一些中国的景观，然后创建油画，每一笔，是单词，也是部分的形状。绘画等能吸收这种技术，结合油画颜色建模，也许会有一个新面貌，仅此而已。
短片创作心得体会篇三
短篇创作是一门艰深的艺术，但同时也是一门极富乐趣和创造力的艺术。作为一名创作者，我有幸能够体验到这种创作过程中的种种乐趣和挑战。在我多年的创作实践中，我逐渐领悟到了一些短篇创作的要点和技巧。在下面的文章中，我将分享一些我的心得体会。
首先，短篇创作的强项在于精炼和紧凑。短篇作品的篇幅有限，因此作者必须在有限的字数内展示出故事的完整性和艺术性。为了达到这个目标，作者需要借助精炼和紧凑的叙述方式。在创作过程中，我经常会剔除不必要的细节和废话，以便更好地突出故事的核心和主题。同时，我也会注意到保持节奏的紧凑和紧张，通过适当的描写和对话来推动故事的发展和高潮的到来。这种紧凑和精炼的特点是短篇作品与长篇作品的区别之一，也是短篇创作的重要技巧。
其次，情节扣人心弦是短篇创作的一大亮点。由于篇幅的限制，短篇作品往往只能展示故事的某个关键时刻或事件。因此，作者需要通过精心设计的情节来吸引读者的注意力和情绪。在我的创作中，我常常会选择一个具有戏剧性和张力的情节作为故事的核心，通过各种手段来增强读者的体验和情感的共鸣。比如，我会通过设置悬念、制造对抗、描绘冲突等方式来引发读者的好奇心和紧张感，使他们更加投入到故事中，并渴望了解故事的结局。这种情节设计的技巧和力量恰恰是短篇作品的魅力之一。
同时，人物形象的塑造也是短篇创作的一项重要内容。尽管篇幅有限，但仍然可以通过巧妙的描写和刻画来塑造深入的人物形象。我通常会通过描写人物的外貌、个性、行为和对话等细节来展示人物的性格和情感状态。在写作的时候，我会为每一个主要的人物设立一个明确的目标和动机，使他们的行为和决策更加合理和可信。同时，我也会注意到让人物与故事情节紧密结合，让他们的行为和性格对故事的发展起到推动作用。通过这样的人物形象塑造和塑造，我成功地创造了一些引人入胜的短篇作品。
此外，语言和文采的运用也是短篇创作中的一大亮点。由于篇幅的限制，短篇作品对语言的要求更高。作者需要通过精练的语言和富有想象力的文采来塑造故事的氛围和情绪。在我的创作中，我常常会注意到选择合适的词语和形象来描绘场景和情节，以便更好地引起读者的共鸣和想象力。同时，我也会注意到运用比喻、对比、排比等修辞手法来增强作品的表现力和感染力。通过这样的语言和文采的运用，我创造了一些富有艺术感和思想深度的短篇作品。
总而言之，短篇创作是一门需要技巧和创造力的艺术。在我的创作实践中，我体会到了短篇创作的精炼和紧凑、情节扣人心弦、人物形象塑造、语言和文采的重要性。通过不断地实践和探索，我相信我的短篇创作水平会有更大的提高和突破。同时，我也希望能够通过自己的创作体会和体验，为更多的创作者提供一些有益的启示和指导。
短片创作心得体会篇四
一个性感小萝莉向有家室的男老师复仇，最终将他逼上绝路。酷！极致！参考的感觉就是美国的《水果硬糖》。
在我近些年的观影和阅读经验中，影响我最深的，一个是韩国的写实类型片，另一个则是日本的悬疑推理小说。前者对社会话题和人性复杂的深度开掘常常令我窒息，后者则在细节陈设和推理步骤上给了我想像的空间。在写作时，当我为推进行动线头疼或者崩溃于戏剧情境营造时，我时常会看看奉俊昊、朴赞郁和罗宏镇的电影，或者翻翻东野圭吾、岛田庄司以及道尾秀介的小说。
《狙击唐小婉》是我对写实类型片的一次尝试。我对社会结构以及历史进程的话题没有兴趣，能打动我的，还是作为一个生命个体的自身的欲望，尤其是身体的欲望。从立意之初，我们便将这个故事确定为惊悚悬疑片。如何将一个“约炮成性”的大学老师放置在“惊悚悬疑”类型框架下，成为我们首先要面对的问题。
我一直认为，类型片跟现实题材最大的区别在于它的“封闭型”和“假定性”。故事虽然是取材现实生活，但吃喝拉撒睡这种日常生活经验是要被屏蔽在我们故事之外。我们只想跟随一个“被整”的男人完成一次寻找真相的冒险过程。我们看着他遭遇了何种压力和阻拦，我们也看着他顺其自然地掉到复仇者设计好的陷阱中。至于他是否应该受到“道德的惩戒“，则不在我们探讨的范畴，而且我也不认为电影应该承担这种简单的、廉价的道德评判功能。
中岛哲也是我特别喜欢的一个日本导演，他的《被遗弃的松子的一生》影响我很多。他的时空跳跃的讲述方式以及mv式的影像风格令我深深着迷。一直以来，我都想用中岛的风格来进行一次影像尝试。幸运的是，我跟摄影师在这一点达成了深深的共识——用中岛的《告白》作为我们的视觉参考。而且，同样是发生在校园里的复仇事件，故事上也有相似之处。
拍摄的时候，北京的天气非常配合我们，很少出太阳，以阴冷为主。这正符合我们对画面的理解——低调、克制。在后期处理中，我们又有意地降低了饱和度和对比度，以有电影感的“青”为主，剔除日常生活感，也力争让每一幅画面做到“有意味”。
惊悚片的氛围其实有一半是来自于声音。如果说这次拍摄留有什么遗憾的话，那就应该是声音。筹备和拍摄期没有充分重视到声音元素，这给后期声音处理带来了极大的困难，尤其是那场审讯室的戏还丢掉了现场的同期声，尽管通过后期补录对白，但还是很难还原当时的气氛。所幸，丢掉的是声音，如果是画面的话，补拍则几乎不可能。这对我个人而言，是一个极大的教训，无论经费如何紧张，dit的人员费用还是不能省的。
在这个片子的拍摄上，我们在最大限度内完成多种商业尝试。床戏、雨戏、巷内追逐、浴室谋杀、公路追车、野外翻车等等，几乎是动作和色情相关的商业元素都被我们放了进。有的超过我的预期，有的则差强人意。我是一个完美主义的创作者，几乎每天从片场拍摄回来后，我都会突然发现，某个设计好的特写镜头或者人物的关系镜头没有给，就很遗憾。一个导演曾经跟我说，拍电影就是在完成了规定动作之后，再玩花的。这句话在我拍这些场面的时候有了更为深刻的理解。虽然很多场面对于一个正常商业片来说没什么难度，但是，对于一个小制作、而且没那么多片场经验的导演来说，确实是一个极大的考验。
十天的拍摄，六十四分钟的片长，九百余个镜头，我们已经力求做到了最好，至于呈现的结果如何，只能接受观众的批评了。
短片创作心得体会篇五
在学习写作的过程中，我逐渐意识到短篇创作的重要性。通过写短篇作品，不仅可以培养自己的写作能力，还能够表达自己的思考和情感。在此，我想分享一下自己的短篇创作心得体会，希望对其他写作者们有所启发和帮助。
第二段：选择适合的主题和结构
在进行短篇创作时，首先要考虑的是选择一个合适的主题。主题应该与自己的兴趣和体验相关，能够激发自己的写作热情。对于初学者来说，可以选择一些简单易懂的主题，逐渐提高自己的写作水平。同时，在确定主题之后，要合理设计故事结构。一个好的短篇作品，应该有起承转合和高潮迭起的情节，抓住读者的注意力。
第三段：文字的表达和修辞手法
短篇创作中，文字的表达和修辞手法对于提升作品质量起到至关重要的作用。首先，文字应该精炼简洁，准确表达自己的思想和感受。避免过多的描述和叙述，突出故事情节的主线。其次，修辞手法是短篇创作的一大亮点，可以通过恰当运用比喻、拟人等手法，丰富作品的表达效果。但是要注意不要过度使用，以免影响读者的理解。
第四段：人物塑造和情感表达
一个成功的短篇作品需要有生动鲜明的人物形象，以及真实感人的情感表达。在塑造人物形象时，要通过描写人物的外貌、性格、动作和语言等多个方面，使读者能够形象地感受到人物的特点和个性。而在情感表达方面，可以通过描写细节和对话的方式，让读者更加深入地感受到主人公的内心世界，引起读者的共鸣和共情。
第五段：反思和不断改进
在进行短篇创作之后，及时进行反思和总结是很有必要的。首先，要对自己的创作内容和表达方式进行评估，分析自己的优点和不足之处。比如是否表达清楚，是否情感真实等。其次，要学会接受和吸纳他人的意见和建议。可以请亲朋好友阅读自己的作品，并听取他们的意见。同时，也要阅读其他作家的短篇作品，汲取经验和灵感，不断改进自己的创作技巧。
结论：
通过短篇创作，我逐渐提高了自己的写作能力和表达能力，也更加深入地思考和感受到生活中的点滴。通过选择适合的主题和结构、合理运用文字表达和修辞手法、塑造生动的人物形象和情感表达、进行反思和不断改进，我相信自己的短篇作品会越来越优秀，让读者产生共鸣和思考。希望在以后的写作过程中，我能够继续坚持并提升自己，创作出更加出色的短篇作品。
短片创作心得体会篇六
油画，作为架上绘画的一种表现形式，具有丰富的表现力和极强的包容性，从表现的材料的物理性来看，油画具有其他画种无法替代的趣味性，深受广大观众的喜爱。油画在我国发展的历史不是很长，但它早已成为我国绘画表现形式中的主力军。在学习油画的20余年里，笔者作为油画学习者中的一分子，至今还不能算是入门，自身感觉学习油画除了需要极高的天分之外，还需要用心、深入地体验与反思。油画创作离不开对表现对象和本体语言的体验与反思，离不开对表现形式的探索与反思。
表现对象是油画创作的内容，是创作中无法回避的研究课题，它可以是具体的，也可以是意象的，更可以是抽象的。无论画作是具象的、意象的还是抽象的，都必须经过画者头脑的体验与反思，才可能形成具有感染力的绘画作品。首先，画家要对写生的对象进行深入地察，从人物的外表（性别、年龄、衣着、色彩、姿态）到人物的内心世界（气质、性格、表情）等。笔者曾经听一位老师说过一句话，至今记忆犹新，他说，在观察事物的时候，我们的眼睛要像饿狼一样敏锐、贪婪，不要放过每一个细节。
人物是我们最熟悉不过的客体，但最熟悉的往往在视觉中成为视而不见的对象，我们的认识往往容易落入概念的窠臼和表面。对于大部分人来说，他人的存在只要我们感觉得到并使自己有安全感就足够了，无需观察他们的形态和特征。但是，若要把人物搬到画面上去，不仔细观察是不能完成的。深入地观察不但要入木三分地把握每一个细节的变化，还要注意体会其中的联系以及各个部分相互间的影响。
美国画家基蒙·尼克莱代斯著名的素描教学法就十分强调视觉与触觉的结合，他倡导一种素描的写生方法叫盲画，就是不看画纸和画笔，眼睛紧盯着描绘对象的体型轮廓，目光缓慢地随着对象的形体轮廓移动，手中的笔也随着目光的移动而移动，目的是训练画者学会用目光去触摸对象。刚开始用这种方法练习时，笔下画出来的物象一开始是完全走形的，但盲画出来的线条不像平时画出来的线条的样子。经过一段时间的训练之后，盲画的准确性在提高，最重要的是感知逐渐深入了，不再停留在浮躁的阶段。一些有成就的画家在谈到体验表现对象的过程时，总是强调要充分而全面地调动身体的所有感官，同时，把视觉上的深入观察运用到极致。笔者的老师钟以勤先生曾告诫我们：观察对象的时候要学会用目光触摸，用目光体验对象的质感和细微的起伏、转折关系，甚至要体会对象的温度和体内的脉搏，要想象你的笔触是在对象身体的表面上移动，让自己身心感受融入到对象中去。
但是，仅仅是这样的体验和感知是不够的，这不过是对物体知觉的常识性观察，这样的观察使人很容易陷入客观主义思维的模式，被自然对象牵着鼻子走，成为自然表象的奴隶。观察要融入到对象中去，反思却要能跳出对象。画画不同于照相，并不是把客观现实完全照搬到画布上去，即便是对景写生，表现的也只是相对正确的关系。因此，这个表现的过程就是一个主观处理的过程，主观处理的过程就是反思。观察不仅要深入揣摩表现对象的本质特征，同时还要摆脱表现对象客观实在对艺术表现的束缚，打破普通视知觉的经验和常规，从对客观对象的观察中寻找属于自己的独特视角，避免流俗或雷同。面对不同对象的写生，体验会不同，反思也就大相径庭。对客观事物体验的方面不同，个人反思的取向不同，得出的结论即呈现的画面效果也不同，也就造成了千人千面的风格。
油画本体语言潜藏着无限的可能，并通过画家对材料创造性的理解和使用方式产生不同的艺术效果。油画本体语言包含了颜料、媒介、基底材质、笔触等多方面的综合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都会对语言的表达产生阻碍。因此，对油画本体语言深入的感知体验也是一个不可或缺的环节。对油画本体语言的体验从初学到入门以及从入门到挥洒自如要经历十分漫长的过程，对于个别有天赋的画家来说这个阶段可能会短一些，但更多的人都经历了数十年的探索与实践，才能真正把握其性能特点。
绘画材料进入到艺术创作的语境中改变了身份，它们不再是单纯的材料，而是被赋予了一种寓意、象征和存在的价值的本体语言，成为画家自我的延伸。一般在创作前，画家对选择运用的媒材都会预设一个基本效果，但对创作过程中产生的变化未必能完全控制或把握，因此，必须要及时总结经验，进行必要的反思，以达到熟练掌握和控制所运用的媒材，确切传译个人语义，从而达到实现自我表达的目的。画框作为油画的依托和载体，内框与画布质量的好坏，直接影响作品的质量。许多大城市的画家已经不再自己绷画布、制作画底，这个环节的省略可以为画家节约许多时间。然而笔者认为，如果从学习油画开始就从来没有经历自己动手做底的过程，一般是很难发现基底材料对作品影响的奥秘的，也很难找到适合自己绘画表现的载体。要深入了解绷画框的程序，并可以根据自己绘画的要求对画布质地进行挑选，对画布基底材料的性质有选择地制作，是保证创作顺利完成的前提。
就单纯的物质特性而言，油画颜料的色性稳定，却因不同的使用者和不同的使用方法而千变万化。单就调色的顺序不同、敷色的厚薄不同、笔触的肌理不同、运笔的方式和力度的不同，油画颜料都会由此而产生不同的结果，其丰富微妙的变化需认真体察并加以总结才能逐步掌握运用。初学油画的时候很容易被其稳定的色性所蒙蔽，认为油画没有干湿变化会比较好把握，通过一段时间的学习才发现其实不然。认识、理解了油画本体语言的意义也将在画面上实现表达的意义。油画与生俱来的包容性，更加扩展其语言表达的可能性。在最近的十余年里，中国的油画家们在油画媒介与材料方面做了大量的探索，取得了长足的进展，使油画这个架上绘画表现形式在中国的发展还方兴未艾。
对表现对象和本体语言的体验与反思，是掌握油画语言的初级阶段。要真正驾驭油画，运用油画进行创作，还必须对艺术表现形式有广泛而深入的了解。任何一幅优秀的艺术作品的产生或一种艺术风格的形成都不是孤立的，都体现了作者自身的艺术积淀，也反映了作者对前人艺术表现形式的继承与发展，还体现了作者对传统的反叛和超越。
表现形式是作品主题的艺术思想阐发的最重要的方式，形式语言比直接的说教更具力量。重构是艺术家对既有的绘画形式的探索和反思，它具有两种基本特征：一是创作观念上的“形式自律”和“主观创造”；二是艺术家发挥主观创造性，在作品中将自然形象解构，重新组织画面结构，建构出一种非写实的艺术形象。绘画形式的探索和反思既满足了艺术家的创作欲望，充分释放艺术家的创造潜能，发挥艺术家的自主创造力，又促进了艺术风格不断推陈出新，使艺术世界更加丰富多彩，满足公众多元化的审美需求。
被称为“现代绘画之父”的塞尚，在观察自然和艺术创作实践中，通过探索、反思、创作、想象，形成了个人的艺术主张：用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然，其作品形成了概括性、结构性、秩序性、主观性、自律性、重构性和创造性的鲜明特征，他是站在前人丰厚的积淀上开拓了新的艺术疆域。“塞尚一小步，艺术一大步”，这是对个人在形式语言上进行的探索反思取得的成果，推进着艺术发展进程的最好注解。
在当下纷杂的艺术思潮下，要取得油画创作的新发展，不仅需要画者放下急功近利的浮躁之心，保持坚持创作的恒心和定力，还需要画者能潜心体察表现对象和油画的本体语言，并对表现形式进行不遗余力的.探索与反思。
短片创作心得体会篇七
这一个学期的书法与上个学期不同，主要学习的是行书，而且不仅仅是行书的临摹，更是在临了一段时间的帖子后，在其基础上加入了自己的创作，包括作品的形式与内容。
书法，经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践，终于确认了表现汉字之美的不外五大书体，篆书、隶书、楷书、草书、行书，而且总结了一整套的“法”——“笔法”，而这五大书体又离不开线条，线条之于汉字书法确为关键因素，没有线条即没有汉字，没有线条的变化，即没有汉字美的结体变化，更无美的章法和艺术风格的变化。
不同的书体，有着不同的审美情趣，即便是同一作者所为，也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样，同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书，但老师建议我们学习两三个不同书法家的行书字帖，即使是楷书也最好多学习几种。
学练书法，要练用笔，要练结体。学用笔、学结体，首先需要入帖，先入帖，先继承，但继承不是最终目的，我们的目的是创新，但没有前面的继承，又怎样谈创新呢？创新需要出帖，不是一种帖，需多种帖，那就需要学习别人的东西，集多个人的优点，融会贯通，结合自己情况，创出新风格，写出新特点。
书法的结体，将横线缩短，竖线拉长，就出现了长体造型的汉字——小篆；将横线左右拉长，竖线缩短，就出现了扁体造型的汉字——隶书；将线条做对比不大的平正规整组合，就出现了正方型或长方型的汉字——楷书；将线条做不规则的恣肆组合，就出现了形体多变的造型——行书、草书，而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。
我其实挺仰慕那些卓有成就的大家，在他们的笔下一切内在的东西都是相通的，尽管形式多样书体各异，但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通，随意点染都能显现自己独有的风神。我想，那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果；至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局，也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累，乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言，已经不再是笔法字法的特点，也不是章法墨法的习惯，而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些，才是需要我们用毕生精力去追求的。