每个人都有自己独特的心得体会，它们可以是对成功的总结，也可以是对失败的反思，更可以是对人生的思考和感悟。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
奥尔夫心得体会篇一
在教育乐理领域，奥尔夫教育是一种先进的音乐教学法，旨在培养学生的音乐才能和创造力。奥尔夫教育注重学生的实践和探索，通过音乐和身体的结合，提高学生的音乐感知和表达能力。近期，我参加了一次奥尔夫心得体会的培训班，获益匪浅。
首先，奥尔夫教育强调学生的主动参与和互动。在课堂上，学生不再是被动地接受老师的灌输，而是通过歌曲、乐器、舞蹈等多种方式，积极参与到音乐学习中。这种活跃的学习氛围让我深受启发。在课堂上，我观察到学生们的积极性和参与度明显提高，他们融入到音乐中，沉浸其中。这样的学习方式让学生们更容易享受音乐的美妙，激发了他们对音乐学习的兴趣。
其次，奥尔夫教育重视学生的音乐体验。课堂上，我亲身体验了奥尔夫的许多教学活动。比如，“幸福之歌”这首歌曲，通过学生自己编排和演唱，激发了他们对幸福的感受和理解。在学习乐理知识的同时，学生们还能够享受到音乐带来的快乐和满足。这种融合了感性和理性的教学方式，让学生在学习中获得了更多的体验和感受，提高了他们的学习效果和学习兴趣。
再次，奥尔夫教育注重学生的创造力和想象力。在奥尔夫的教学中，学生们不仅仅是复制和演奏既定的乐曲，而是通过创造和合作，发挥自己的创意和想象力。比如，一次课堂上，学生们被要求编排一支舞蹈来演绎一首乐曲。这个活动激发了学生们的团队合作意识和创造力，让他们深入理解了音乐的表达方式，提高了他们的音乐素养和表达能力。这不仅仅是简单的音乐学习，更是对学生们综合能力的培养和挑战。
最后，奥尔夫教育注重个性化的教学和评价。每个学生在音乐学习中的差异性和个体差异性是被充分考虑的。奥尔夫教学注重了学生的个别发展和进步，不以成绩评价为唯一标准。这种注重个体差异的教学方式，让学生们更有自信心，不再拘泥于成绩的压力和竞争，而是更注重个人的进步和成长。这种个性化的教学方式，让每个学生都能够找到适合自己的学习方式和方法，发挥自己的潜力。
总之，参加奥尔夫心得体会的培训班让我对奥尔夫教育有了更深入的理解和体会。奥尔夫教育注重学生的主动参与和互动，重视学生的音乐体验，注重学生的创造力和想象力，个性化的教学和评价使每个学生都能够得到适合自己的教育。这样的教学方式不仅提高了学生的音乐素养和表达能力，更培养了学生的学习兴趣和综合能力。我相信，奥尔夫教育将会在未来的音乐教育中发挥更大的作用。
奥尔夫心得体会篇二
什么是奥尔夫音乐?以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。很荣幸能参加这次的培训，让我了解奥尔夫音乐。
回想自己以前组织的音乐活动，最多的就是填鸭式教会孩子一首歌曲。偶尔也会以游戏的方式教孩子，但是孩子学到的东西很有限，除了一首歌似乎没有其他什么了。
然而这次的培训让我知道了，哪怕是一首超级简单的《母鸭带小鸭》也可以变成一节很有意思的课。根据节奏利用呼啦圈带孩子进入情境，在玩中巩固节奏让孩子们感受四分音符、八分音符两种不同的速度。除此之外还设计了一些节奏游戏，虽然没有强调让孩子唱歌，但是一节活动下来孩子们都会唱了。
好多节课听下来让我感触最深的就是一节课有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戏形式。节奏中有律动，律动中有欣赏，让幼儿在音乐中感知、体验。
还有一点就是奥尔夫的“人体乐器”。在上课的时候老师很注意让幼儿探索自己的身体，用身体动作表现节奏。
总之奥尔夫教学法强调艺术的综合性，将语言、律动和音乐教学相结合，让孩子对音乐产生极大兴趣，从而提高语言能力、理解能力和表演能力。
奥尔夫音乐培训心得体会2
奥尔夫心得体会篇三
奥尔夫教育作为一种德国教育方法，以其独特的教学理念和丰富多样的艺术活动而备受关注。近日，我有幸参观了一所实施奥尔夫教育的学校，并深受触动。通过观摩奥尔夫教育课堂，我不仅对这一教育方法有了更深入的认识，也发现了其对学生全面发展和创造力培养的积极影响。以下是我个人对观摩奥尔夫心得体会的整理。
第一段：介绍奥尔夫教育方法及我的观摩经历（200字）
奥尔夫教育是将音乐、语言、艺术和身体运动等元素融合在一起，将教育与艺术相结合，鼓励学生通过活动和创造来学习。这一方法在发展学生创造力、优势发展、社交能力和认知能力等方面有着独特的作用。在我的观摩经历中，我参观了一堂奥尔夫教育课程，该课程以合作、学生自主和艺术表达为核心，给我留下了深刻的印象。
第二段：奥尔夫教育对学生创造力的培养（200字）
通过观摩，我发现奥尔夫教育非常注重培养学生的创造力。课堂上，学生被鼓励自主创造并表达自己的想法和感受。他们通过合作与交流，结合音乐、语言和艺术元素，创造出属于自己的独特作品。这一过程不仅激发了学生的想象力和创造力，同时也增强了他们的学习兴趣和参与度。观摩中，我看到学生们兴致勃勃地积极参与，他们的作品独具个性，这让我深刻体会到奥尔夫教育方法对创造力培养的积极影响。
第三段：奥尔夫教育对学生全面发展的促进（200字）
奥尔夫教育不仅注重学生的艺术发展，更关注学生的全面发展。在观摩过程中，我发现奥尔夫教育以融入性的方式来教授知识，结合艺术表达和身体运动，使学生在活动中全面发展。例如，学生通过体验音乐、舞蹈和合作演出等，培养了他们的协作能力、表达能力和自信心。而且课堂上充满了乐趣和活力，学生们在良好的环境下快乐地学习和成长。
第四段：奥尔夫教育对学生社交能力的培养（200字）
在奥尔夫教育课堂中，学生们除了与自己的同伴合作外，还有机会与其他年级的学生共同参与活动和表演。这种跨年级合作不仅培养了学生的社交能力，还促进了学生之间的交流和沟通。观摩时，我看到学生们相互帮助，共同完成任务，彼此支持和鼓励。这种合作氛围培养了学生的团队精神和合作意识，有助于他们在今后的生活中扮演更积极的角色。
第五段：我的思考和收获（200字）
通过观摩奥尔夫教育课堂，我深刻体会到了奥尔夫教育方法的魅力和优势。这种方法不仅培养了学生的创造力和全面发展，同时促进了他们的社交能力。在今后的工作中，我会尝试借鉴奥尔夫教育的理念和方法，将其应用于我的教学实践中，以激发学生的学习兴趣和能力。同时，我也认识到在教育中，培养学生的综合素质和创造力是至关重要的。因此，我将努力为学生提供更多的机会和环境，引导他们在艺术活动和实践中发展自己，培养创新精神和合作意识，从而实现全面的人格和能力发展。
以上是我对观摩奥尔夫心得体会的总结。通过观摩奥尔夫教育课堂，我对这种独特的教育方法有了更深入的认识，并深刻体会到了其对学生创造力培养、全面发展和社交能力的积极影响。希望我能将这些体会应用到自己的教学实践中，为学生提供更有意义和有效的学习体验。
奥尔夫心得体会篇四
节奏教学在音乐教育中的目的：1培养敏锐的音乐感知能力。2培养音乐记忆能力。3提高视唱（奏）读谱能力。4发展音乐感——更加精致与丰富的感觉力与表现能力。5发展语言表演技能的基础。
动作在音乐教学中的作用：一、动作教学的目的：身心平衡发展、培养敏锐的听力、注意力、反应能力。发展创造力、节奏感训练、发展音乐感的基础训练。二、动作教学的内容与方法：基本教学分为律动、舞蹈、戏曲表演、指挥和声势。三、器乐教学：是指使用奥尔夫器乐、其他器乐或其他可能发生的普通物体，进行演奏活动的教学。
教学组织形式和方法：奥尔夫体系的教学组织形式是具体教学和综合教学。集体教学反映在给儿童创设一个自由、宽松、便于交流和共享的音乐学习环境，创造交流、分享、合作的机会，儿童以小组合作的行式参与到与音乐进行的过程中；而综合教学的特点则体现在奥尔夫教学活动是以歌、舞、乐三位一体，创作、表演和欣赏三位一体的.综合形式、（教学活动为了给儿童创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。）从儿童感性经验出发，以儿童的亲身实践帮助他们主动感受和表达音乐并注重培养儿童的主体创造。
奥尔夫音乐的教学评价：与一般音乐相比的优势：1宽松愉快的学习氛围。2多种幼儿喜闻乐见的表现形式。3注重合作、注重各尽其能。4把一些古老的童谣、民歌作为奥尔夫音乐的基本素材。5注重幼儿创造能力的培养。
艺术是表现人的各种思想的情感，所有的艺术表演应以人的情感发展为主线，只有让孩子通过各种艺术表演活动，了解人的各种情感喜、怒、哀、乐，才能更好的演绎创造作品。奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其他音乐的起步。兴趣是动力（游戏形式），感受、体验比知识技能更重要。
奥尔夫心得体会篇五
奥尔夫教育被誉为世界上最成功的综合教育方式之一，它的独到之处在于注重培养学生的创造力和实践能力。近日，我有幸观摩了一场奥尔夫教育课程，深受启发。在此，我将分享我对观摩奥尔夫课程的几点心得体会。
第二段：奥尔夫教育的介绍
奥尔夫教育起源于德国教育家卡尔奥尔夫，它主张教育要注重培养学生的多种智能，通过艺术与科学的结合，激发学生的创造力和实践能力。奥尔夫教育在全世界范围内都受到了广泛的认可和应用，它的特点是培养学生的综合素质和终身学习能力。
第三段：观摩奥尔夫课程的收获
在观摩奥尔夫课程的过程中，我深刻地感受到了奥尔夫教育的独特魅力。首先，奥尔夫课堂呈现了一种活跃、互动的氛围。学生在老师的引导下，积极主动地参与到课堂活动中，他们不仅通过观察、实践来探索问题，还通过小组合作和讨论来交流和分享彼此的想法。这种互动的学习方式使学生更加主动地参与课堂，培养了他们的合作精神和团队意识。
其次，奥尔夫课程非常注重学生的创造力和实践能力。在课堂上，学生通过绘画、手工制作、音乐表演等多种方式来展示自己的才艺和创意。他们不仅学会了如何运用所学的知识解决实际问题，还学会了如何通过自己的创造力来表达自己的想法和情感。通过这些实践活动，学生不仅提高了他们的动手能力，还培养了他们的想象力和创造力。
第四段：奥尔夫教育的影响
观摩奥尔夫课程给我留下了深刻的印象，我深刻地感受到了奥尔夫教育对学生的积极影响。首先，奥尔夫教育能够培养学生的自信心和自主学习能力。在奥尔夫课堂上，学生们通过自己的努力和创造，完成了一些看似困难的任务，这种成功体验使他们对自己的能力有了更多的信心，并且愿意主动地去探索和学习。其次，奥尔夫教育能够培养学生的团队精神和合作能力。在奥尔夫课堂上，学生们通过小组合作和讨论，共同解决问题。这种团队合作的经验使他们学会了倾听他人的意见、尊重他人的观点，并且通过合作取得更好的成果。
第五段：结论
通过观摩奥尔夫课程，我深刻地认识到了奥尔夫教育的独特之处。奥尔夫教育注重学生的综合素质和终身学习能力培养，在培养学生的创造力和实践能力方面具有独到的优势，这对于我们培养具有创新精神和实践能力的人才具有重要意义。我相信，在不久的将来，奥尔夫教育将得到更广泛的推广和应用，为我们的教育事业提供更好的经验和借鉴。
奥尔夫心得体会篇六
《毛毛虫和蝴蝶》选自奥尔夫音乐，两段体的结构非常鲜明，第 1 段为 2／4 拍，舒缓优美，形象地表现了毛毛虫爬行、做茧的过程；第 2 段为 3／4 拍，欢快活泼，表现了毛毛虫破茧成蝶、快乐飞舞的情景。音乐节奏对比鲜明，便于幼儿理解。本次活动创设游戏化的情境，帮助幼儿学会倾听、感受、想象、表现音乐。乐曲配上有趣的儿歌，更有效地帮助幼儿了解旋律结构和情绪特点、鼓励幼儿大胆、自主地表达自己的感受。
1．感知乐曲 ab 式的结构以及两段的不同节奏和情绪特点。
2．能根据音乐的特点想象毛毛虫变蝴蝶的过程并大胆地表达、表现。
3．体验创造性地运用身体动作表现动物生长过程的快乐。
1、幼儿前期有毛毛虫变化成蝴蝶的知识经验。
2《幼儿素质发展课程·音乐》cd，纱巾、绸带若干。
一、引导幼儿倾听《毛毛虫和蝴蝶》，自由想象音乐所表现的`形象，感知乐曲 ab 式的结构及情绪特点。
提问：乐曲讲了一件什么事？（鼓励幼儿大胆想象、表达。）乐曲由几段组成两段一样吗？ 小结：乐曲由两段组成，第 1 段舒缓，为两拍子；第 2 段欢快，为三拍子。
二、请幼儿分段欣赏、感受音乐，尝试创编动作表现乐曲。
（1）播放 a 段乐曲，朗通第 1 段儿歌，鼓励幼儿表现毛毛虫的动作特点。
提问：毛毛虫怎么爬？它会做什么？请幼儿创造性地用动作表现毛毛虫爬行、吃东西的样子，重点表现爬行时一伸一缩的动作。
提问：吃饱了的毛毛虫又做了什么？变成了什么？请幼儿尝试用动作表现毛毛虫吐丝造房子的情形，提醒幼儿慢慢地、轻轻地做动作。
（2）播放 b 段乐曲，朗诵第 2 段儿歌，鼓励幼儿表现蝴蝶的动作特点。
提问：毛毛虫变成蝴蝶后心情是什么样的？鼓励幼儿用动作表现破茧成蝶的快乐，提醒幼儿做蝴蝶飞舞的动作时要优美。
三、请幼儿完整地随音乐表现毛毛虫变蝴蝶的过程，创造性地使用道具。
（1）出示纱巾、绸带等，引起幼儿的兴趣。
提问：可以怎么使用这些材料？鼓励幼儿创造性地将纱巾作为毛毛虫的茧、蝴蝶的翅膀等。
（2）请幼儿跟随音乐，自主地运用身体姿态和道具表现毛毛虫变蝴蝶的过程，体验游戏带来的乐趣。
奥尔夫心得体会篇七
奥尔夫教育源于20世纪初德国教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）先生的教育理论与实践，是一种集音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式于一体的综合教育方法。奥尔夫教育的核心理念是通过发展学生的感知、创造、合作和表达能力，培养他们全面发展的个性，激发他们对学习的兴趣和动力。奥尔夫教育注重培养学生的直觉和表达能力，通过有趣的艺术活动来激发学生的创造力和想象力。
第二段：解析奥尔夫教育的特点和方法
奥尔夫教育的特点之一是强调整体性教育。教师会把音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式有机地结合起来，创造一种具有整体性的艺术体验。在奥尔夫教育中，学生并不只是被动地接受知识，而是通过亲身参与和实践，通过自己的创造和表达来深入理解并掌握所学的知识。奥尔夫教育还强调合作学习，鼓励学生与同学一起合作，通过互动和交流来促进自己的学习和发展。
第三段：谈谈自己在奥尔夫教育中的收获和成长
在学习奥尔夫教育的过程中，我深刻体会到了奥尔夫教育的独特魅力。这种综合艺术教育不仅让我在音乐、舞蹈和戏剧方面有了全新的体验，还培养了我创造力和想象力。通过参与各种艺术活动，我学会了欣赏和理解艺术作品，培养了对美的感知能力。此外，奥尔夫教育还培养了我的合作精神和团队合作能力，让我学会了与他人合作，共同完成一项任务。
第四段：反思奥尔夫教育给予我的启示
奥尔夫教育给予我许多启示。首先，我明白了教育并不只是传授知识，更重要的是培养学生的综合素质和能力。在奥尔夫教育中，教育者注重培养学生的观察力、表达力和合作能力，通过培养这些能力，让学生能够主动思考、积极探索和合作创造。其次，奥尔夫教育给予我了一种积极向上的教育理念。奥尔夫教育注重培养学生的兴趣和动力，通过有趣的艺术活动来激发学生的学习热情，让学习成为一种愉悦的体验。
第五段：总结奥尔夫教育的意义和价值
奥尔夫教育的意义和价值不仅体现在培养学生的艺术素养和创造力上，更重要的是培养学生的综合素质和能力，提高他们的思维能力和创新意识。奥尔夫教育注重培养学生的想象力和创造力，让学生能够主动思考、积极探索和解决问题。通过奥尔夫教育，学生不仅能够获得专业的艺术技能，还能够培养出终身学习的能力和乐观向上的精神品质。因此，我相信奥尔夫教育将会在未来的教育中发挥越来越重要的作用。
奥尔夫心得体会篇八
1、透过欣赏和即兴舞蹈，体验乐曲《库乞乞》欢快跳跃的情绪。
2、透过故事和图形谱，了解音乐结构和创编舞蹈动作。
3、让幼儿懂得爱学习的好孩子人人爱。
音乐《库乞乞》、图形谱、金色的魔盒、小纸条、书本。
1、欣赏音乐一次。
答案等会儿再告诉大家。这天老师带来了一段好听的音乐，这段音乐跟刚才的这个故事有关哦。我们一齐来听一听。
提问一：你听了这首音乐有什么感觉？听音乐时你想到了什么？
提问二：觉得这首音乐有几段？（幼儿思考）我们再来仔细听听。
2、欣赏音乐第二次。
（教师边做动作边和孩子一齐听音乐一次）
教师：鲁鲁骑着马翻过了几座山？（教师先让幼儿仔细听再和幼儿一齐听一齐画出山的图片，有四座山）
提问：鲁鲁是怎样上山的？骑马的动作怎样样？我们一齐来jy135。做做。
提问：鲁鲁爬过四座山，到山洞了吗？还要上几级台阶楼梯？
（再听一次验证自己的答案是否正确。边听边画图谱）
最后到山洞门口了，要想进入山洞务必要说一句咒语。这句咒语是什么呢？
一齐念几次咒语。
我们此刻来完整地听一次音乐，看看鲁鲁去寻找宝物的过程。
1、老师和孩子一齐走图形谱，引导幼儿用手指在自己身上做动作。
2、提醒孩子每爬过一座上，马儿要休息一下。
3、不明白鲁鲁最后找到这个宝物没有，你们想不想去那个山洞看看？（想）但是去那里要爬过很多坐山，上很高的台阶，还要说一句咒语，你们行吗？我们起立，来试试。
（听着音乐在原地练习一次，两到三遍音乐）
每爬过一座山我们就让马休息一会儿，稍微停顿一下再继续跑。
邀请听课老师和孩子们一齐来玩游戏，做律动。
提问：宝物最后找到了，它是长方形的，厚厚的，你们猜猜它是什么？（书本）老爷爷为什么要送书本给鲁鲁呢？还有一张小纸条，小纸条上写着：书是世界上最珍贵的宝物，书中有很多的知识，能让我们学到很多的本领。
此刻，我们回教室去看这些宝贝吧。
奥尔夫心得体会篇九
第一段：奥尔夫实践的基本概念介绍（200字左右）
奥尔夫实践是一种以卡尔奥尔夫（Carl Orff）命名的音乐教育方法，通过集体音乐游戏和创造性表达，培养孩子们的音乐天赋和综合素养。在奥尔夫实践中，音乐被视为一种生命力量，能够促进身心的发展和社交能力的培养。这个方法强调学习的主体性和互动性，通过动手动脑的参与，激发学生的学习兴趣和学习动力。
第二段：奥尔夫实践的教学过程和方法（300字左右）
奥尔夫实践的教学过程通常分为三个阶段：感知阶段、表达阶段和创作阶段。在感知阶段，孩子们会通过大量的听觉和视觉刺激感受音乐，并且通过体验和模仿，理解音乐的基本元素和形式。在表达阶段，孩子们会通过歌唱、舞蹈、打击乐和乐器演奏等方式，将自己对音乐的理解和感受表达出来。在创作阶段，孩子们会通过集体合作和创意发挥，创作属于自己的音乐作品。
第三段：奥尔夫实践的教育价值和意义（300字左右）
奥尔夫实践在音乐教育中起着重要的作用，不仅培养了孩子们的音乐才能和艺术修养，还促进了他们的身心发展和社交能力的提升。通过奥尔夫实践，孩子们可以学习到团队合作、沟通能力、领导能力等重要的社交技能，同时也促进了他们的创造力和想象力的发展。此外，奥尔夫实践还能够增强孩子们对美的感知能力，提高他们的情绪管理能力，培养他们的审美情趣和艺术修养。
第四段：奥尔夫实践在实际教学中的运用（200字左右）
在实际教学中，教师可以通过设计丰富多样的音乐活动，将奥尔夫实践与其他学科进行融合，提高学生的学科综合素质。比如，在语言教学中，可以运用歌唱、韵律等音乐元素，帮助学生更好地掌握语言知识和表达能力；在体育教学中，可以通过配合音乐的舞蹈动作锻炼学生的身体协调能力和节奏感。此外，学校也可以开设音乐俱乐部或音乐社团，让学生们能够更深入地参与和体验奥尔夫实践的乐趣。
第五段：个人对奥尔夫实践的体会和收获（200字左右）
作为一名音乐教育者，我深深地体会到了奥尔夫实践的魅力和教育价值。通过奥尔夫实践，我看到了孩子们的成长和进步，看到了他们在音乐中得到的乐趣和满足。更重要的是，奥尔夫实践让我们有了一个更广阔的教育视野，能够在教学中注重培养创造力和综合素质，而不仅仅是传授知识和技能。对我个人而言，奥尔夫实践是一种独特的教育方式，不仅让我更加热爱我的教育事业，也让我对音乐教育和艺术教育有了更深入的认识。
总结：奥尔夫实践以其独特的教育理念和方法成为了现代音乐教育的重要组成部分。通过奥尔夫实践，孩子们可以感受到音乐的魅力和力量，培养自己的音乐才能和综合素质。教育者也可以通过奥尔夫实践拓宽教学视野，注重培养学生的创造力和社交能力，使教学更加生动有趣。奥尔夫实践的推广和应用，无疑将为孩子们的成长和教育事业的发展带来更多的可能性。
奥尔夫心得体会篇十
开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1.培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2.培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3.培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。 今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。
音乐培训感悟