心得体会是我们在成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
拍摄作业心得体会篇一
刚接到这个任务的时候，我们都热情洋溢、信心满满希望将这个作业认真完成。开始阶段我们主要利用头脑风暴法，各抒己见，有同学提议做食堂饮食安全的调查、有同学提议做学生随意丢弃垃圾的调查，通过各方面的考虑，我们都否决了这几个议题。最终，我们上报了关于“后街小摊”的调查选题。我们初步计划是希望调查出这些小摊是否是合法经营，为什么能够一直存在，学校是否对他们采取过措施等。在这期间我们还设计了分镜头脚本，把节目制作具体细节落实，需要哪些场景，哪些问题，每个镜头的时长等等。当我们信心满满的将材料上交给老师的时候，老师对我们的选题持保留意见。随后老师给我们分析了这个选题实施的难度比较大。首先，校外采访，牵扯到摊贩，与这些人交流的时候，是否能够或得真实的信息；其次，在采访的过程中我们有可能会受到人身攻击；再次，牵扯到学校形象问题。出于这些方面的考虑，老师建议我们选择一个难度较小的选题,例如大学生上课使用手机的调查。在老师的指导下我们最终决定使用这个选题。
这个阶段难度在于要将一切不确定的因素都考虑在内。我们用了两天的时间将策划方案完成。方案内容主要包括采访对象、采访内容、设计的问题等内容。最后我们制定了分镜头脚本，规划了所要使用的镜头、景别、时长等。因为有了先前老师的提点，这次策划还算比较顺利。
这个阶段主要是视频内容的采集,按照先前设计好的策划方案按部就班的进行内容的采集。这个阶段最大的难点在于容易出现不可控因素。比如事先与采访对象已经约定采访时间，但是采访对象在约定的时间临时有事，只能再约时间。而且在采访问题的设计上不够深入，问题的提问技巧手段上不够高明，在采访的时候对于现场气氛的调动有待提高，容易出现采访现场“冷场”的情况。在设备的使用上，因为是第一次接触学校的机子，对于机子的熟悉花费了一些时间，对于设备的使用开始并不能得心应手，好在后来越来越称心。
后期剪辑阶段，在这方面我所经历的是最为深刻的。因为先前有接触过这方面内容，所以我主要负责这一板块。后期剪辑的基础是要有软硬件的支撑。软件方面我选择了adobe after effect和premeire两款软件，因为先前安装包的时间过久，自己已经忘了解压密码，所以不得不临时网上找资源，在费劲一番苦心之后终于获得了资源之后，由于学校网络不给力，下载的过程历经曲折，经过了一个晚上的折腾之后终于是成功获得了软件。当将软件都装上的时候，由于是五年前买的电脑，硬件已经老旧，软件运行不够流畅，频频出现卡死现象。最后只能缩短保存时间，制作一段时间就让电脑休息。在拍摄内容的选取上，因为在拍摄阶段的“滥拍”，导致无用视频过多，把这部分内容剔除掉花费了很多时间。之前设计的分镜头脚本在这个时候终于派上用场，按照脚本进行视频内容的剪辑让我们更加得心应手。
这次作业有两个问题引起了我对于理论知识重要性的认识。第一个是在采访一个学生的时候，当时采访的时候没有考虑到背光的问题，导致画面偏暗。第二个是在细节问题的设计上，没有能够做到细微，这是新闻节目的大忌。以前总认为新闻专业中理论知识不是很重要，通过这次才发现理论知识的不牢固有可能导致一些低级错误的产生。我也发现了同样是由于理论知识导致的几个小错误，比如有一个考验自习室学生自习时候的一个拉镜头，我们没有明显的起落幅，而这个问题之前在本科阶段就已经学习过。还有某些画面构图也存在一些问题。而通过观看别的小组的作业我发现存在这样问题的不只是我们小组。所以理论知识的重要性应当引起大家的重视。
新闻节目的最后一个环节是剪辑和特效等相关技术的运用。在剪辑过程中，我们常常遇到一些技术方面的困难，比如素材的格式转换，不同画面比例的协调。
虽然之前有学过非线编但是在研究生阶段这门技术几乎荒废掉了，很多东西已经不知道怎么做了，技术方面有待提高。我希望自己在课后能在技术方面有所提高。
良好的合作是成功的关键。这次我们小组的6名成员各有分工，在遇到分歧
时候也会进行很好的沟通，在最繁琐的剪片阶段，良好的合作气氛促进我们的进
度，愉快工作的同时，也收获了较好的结果。所以学会尊重他人意见，学会讨论
和沟通，学会分担，是很重要的，这也是我在此次节目制作中的收获。
拍摄作业心得体会篇二
拍摄作业是每个摄影爱好者或专业摄影师必不可少的一部分，通过实践和经验的积累，我们可以不断提高自己的技术水平和艺术鉴赏能力。在参与拍摄作业的过程中，我深深体会到了摄影的魅力以及其中蕴含的无限可能性。
首先，拍摄作业是一次锻炼技术的机会。通过不同主题的作业，我逐渐了解到了各类摄影技巧的应用。从基本的构图和光线掌控，到高级的长时间曝光和应用滤镜，拍摄作业促使我不断学习、尝试和突破自己的技术边界。正是通过作业的实践，我才能够将书本上的知识真正应用到实际拍摄中，提升了自己的摄影水平。
其次，拍摄作业培养了我对细节的敏感度。在拍摄作业中，每一个细节都可能成为影响作品质量的关键要素。从构图的平衡和对称，到光线的明暗和背景的选择，每一个细节都需要仔细思考和把握。通过拍摄作业的不断练习，我逐渐培养了对细节的敏感度，能够更加准确地捕捉到拍摄对象中的独特之处，并将其呈现给观众。
第三，拍摄作业让我更加理解了摄影中的艺术性。摄影不仅仅是记录现实的方式，更是一种通过镜头表达内心情感和意境的艺术。拍摄作业要求我们不仅要捕捉到客观事物，还要通过创意构图和光影运用，将所拍摄对象的独特之处展现出来。通过拍摄作业，我逐渐领悟到作品背后所蕴含的情感和思考，摄影真正成为我表达自己的媒介。
第四，拍摄作业让我更深入地了解了所拍摄对象的背后故事。每个拍摄对象都有它的独特背景和故事。通过深入了解和研究，我能够更好地捕捉到所拍摄对象的特点和价值。无论是人物肖像还是风景胜地，只有真正了解所拍摄对象，才能更好地将其呈现给观众，让观众产生共鸣和理解。拍摄作业培养了我对所拍摄对象的大局观和细节观，提高了我对不同主题的把握能力。
最后，拍摄作业让我享受到了摄影带来的快乐。每当我按下快门的那一刻，我都能感受到自己与世界的融合。拍摄作业让我更加关注周围的环境和细节，让我更加深入地与所拍摄对象产生联系。通过摄影，我能够释放自己的情感和创意，记录下那些难以言表的瞬间。摄影为我带来了快乐和满足感，也成为了我生活中不可或缺的一部分。
通过拍摄作业的实践，我不仅提高了自己的摄影技术水平，还培养了对细节和艺术的敏感度。拍摄作业让我更好地了解所拍摄对象的背后故事，同时也让我享受到摄影带来的快乐。摄影的魅力无限，它既是一门技术，也是一种艺术表达的方式。我相信通过不断的实践和学习，我能够在拍摄作业中不断提升自己的创作和表达能力，创造出更加精彩的作品。
拍摄作业心得体会篇三
经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。
在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，同时也请教了我们的指导老师，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始写拍摄脚本。脚本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成脚本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点”。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?”当然，对这些问题的回答必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。
在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。
拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。
在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音”，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实还原同期声最好的办法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。
这次作业的要求是15到20分钟，而我们拍了大量的素材，对于第一次创作纪录片的我们来说，的确算是一项巨大的工程了。从大量的素材中我们最后剪出了半个小时的视频。把他们送给采访的那几个同学作为纪念。青春的影像记录，在多少年后，是多么的珍贵，虽然没人记录我，但是我却记录下了别人的一段时光。这样的经历充满了新奇也充满了伤感，因为，时间的流逝，在机器的运作中，仿佛眨眼之间。
孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。
拍摄作业心得体会篇四
第一段：引言
作业拍摄是我们学习摄影的一种重要方式，通过拍摄作业，我们能够提高技术，深入理解摄影原理，并且发现美的瞬间。在这段时间的作业拍摄中，我积累了很多经验和体会，这对我个人的成长和进步意义重大。
第二段：准备工作
在进行作业拍摄之前，充分的准备工作非常重要。首先，明确拍摄的目的和主题。我会思考自己想要表达什么，然后选择合适的题材和拍摄地点。其次，我会对自己的摄影器材进行检查和准备，确保它们能够正常运作。最后，我会参考其他摄影师的作品，以获得一些灵感和创意。通过这些准备，我可以更好地投入拍摄，提高作品质量。
第三段：拍摄过程
拍摄作业的过程中，我会尽量保持专注和耐心。在寻找合适的构图和光线时，我会观察周围的环境，寻找美的元素和瞬间。在拍摄人物时，我会与他们沟通，了解他们的故事和情感，以此来捕捉更有意义的瞬间。此外，我还会灵活运用各种摄影技术，如快门速度、光圈和ISO，以达到理想的效果。在拍摄过程中，我会不断思考和尝试，以获得更好的作品。
第四段：后期处理
作业拍摄完成后，我会对照片进行后期处理。首先，我会对照片进行选取，删除那些不满意的作品。然后，我会调整曝光、对比度、饱和度等参数，以提升照片的整体效果。对于需要修复的部分，如瑕疵、噪点等，我会使用修图工具进行处理。此外，我还会尝试不同的后期风格，以赋予作品更多的个性和感染力。通过后期处理，我的作品能够更好地表达出我所想要呈现的主题和情感。
第五段：心得体会
通过这段时间的作业拍摄，我获得了很多宝贵的经验和心得。首先，我明白了摄影就是一种记录和表达的方式，不仅要捕捉美的瞬间，还要传递内心深处的情感。其次，我学会了观察和思考，懂得了如何通过构图和光线来打造一个有力的作品。此外，我还明白了拍摄过程的重要性，不仅要用心拍摄，还要用心后期处理，才能呈现出更好的作品。最后，我认识到摄影是一个不断学习和进步的过程，我会持续不断地提升自己的技术和创意，追求更高的摄影境界。
总结：
作业拍摄是摄影学习中的重要环节，通过准备、拍摄、后期处理，我们能够提高自己的技术和理解，进一步发现美的瞬间。在这段时间的作业拍摄中，我积累了很多经验和体会，对我个人的成长和进步具有重要意义。通过心得体会，我深刻认识到摄影需要用心和技术的结合，只有不断学习和提高，才能创作出更好的作品，传递更多的情感和思考。
拍摄作业心得体会篇五
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。
从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的.主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。
首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线;拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
拍摄作业心得体会篇六
所谓实习，就是把我们在课堂中所学的理论知识，运用到客观实际中去，是自己所学到的理论知识有用武之地，只学不实践，那么所学的就等于零。理论应该与时间相结合。中国社会地飞速发展，在拥有越来越多的机会的同时，也有了更多的挑战。这篇心得酝酿了很久，不知道如何去写，或者应该是不知道从哪里开始讲述，这是我们的实习作品，并不像以前拍摄的作品那样简单，我们的每一部作品跟前一部作品比较起来都是在不断地跨越，都是在努力的突破自己。
第二是灯光和摄影的配合，在夜晚的戏份中，单反和灯光的调试配合，导演所要镜头的构图，场面的调度。动作戏，对于摄像机的运动位置和焦点准确要求很高。当然，在几次的微电影拍摄也总结了不少经验，特别是在注意一些构图中人物所占比例，这次失败的地方在于很多动作戏份没法准确的对焦，而重拍的难度也是很大，复原场景的灯光，演员的动作，所以每次都小心的注意焦点，但还是出现了不少镜头虚焦，这是以后要提高的地方。
这次剧本创作，我们修改了多次，虽然艰辛，但收获是有的，电影不能忽略的是剧本，假如在剧本上草草了事，当你在拍摄过程中才发现剧本的漏洞，那弥补的难度就是很大的，最坏的情况就是前边部分的拍摄全部白费，所以这次剧本创作所花的时间，和拍摄后期的时间不相上下，所以这次几乎没有出现拍摄过程中需要修改的部分很少。
剧本完成后，最重要的就是选取演员，演员是一个影片成功的“灵魂”。一个好的演员可以决定一个影片的好坏，所以试镜很重要，很多演员在没有镜头在的情况下演得很开，可是一看到镜头就心虚了，也有一部分演员，形象很好，但在镜头里就是不上镜，作为影片的摄影，我有义务要找到一个人物最好的拍摄角度，展现其最好的一面。
在距离交作业还有五天，我们开拍了。为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，我们必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，在其中遇到的最困难的事情就是灯光的问题。我们每次在拍摄中都要花费很长的时间去调试灯光。
拍摄中，演员如何调度，摄影机如何调度都在考虑的范围之内，我不断地跟导演沟通怎么样使画面看起来更有美感，哪个镜头让演员看起来更加有喜感，我的脑海中每天都在浮现不同的镜头画面，通过摄像机反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了我们的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。
通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。在这里，我并不是反对技术的进步，而只是提出一点值得注意的地方，我希望我们的作品内容永远应该大于形式，内涵永远应该大于外表。
每个场景对于我来说都很难拍，我希望把最好的一面呈现给看的观众，所以每个镜头我都很认真的在拍摄。印象最深的就是大夜戏，我们拍摄了将近12个小时拍完那天的镜头时，已经是凌晨四点，剧组的每个人都很辛苦，最值得感谢的是王家东老师，给我们指导镜头的拍摄，或许没有他的指导，我们的影片可能要逊色很多。虽然辛苦但是我们拍摄的镜头让我都很满意。我们的影片也接近尾声。
后期制作同样是一个复杂的过程。我们的素材很多，需要整理的东西也很多，庆幸的是我们在拍摄过程中是边拍边剪，这样也可以及时发现漏拍的镜头。很多气氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的，但在我们影片中用到的特效并不多。剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材，然后拼接成段子，用来支持和反映主题。
但是这个剪辑同样是有讲究的，我的实践经验就是挑核心内容，尽量保持简洁。很多时候自己拍摄的素材会难以取舍，结果是自己陶醉的很而旁人不厌其烦，在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握，点明主题。
拍摄作业心得体会篇七
随着科技的不断发展，拍摄作业已经成为学生们日常生活中不可或缺的一部分。在经历了一段时间的拍摄作业之后，我深有感触，颇有些心得和体会。下面我将从思考拍摄意义、摄影技巧、团队合作、沟通交流以及感悟成长五个方面来展开我的论述。
首先，对于作业拍摄，我开始思考其中的意义。拍摄作业并不仅仅是为了完成老师交给的任务，它更是一种对现实生活的观察和感受。通过用镜头记录生活、表达情感，我们可以更深入地了解周围的世界，发现其中的美和不足。拍摄作业不仅是一种表达自己的方式，也是对生活思考的过程，它让我们更加关注细节，提高我们的艺术修养，培养我们的观察力和创造力。
其次，摄影技巧是拍摄作业的重要组成部分。在实际的拍摄中，我们需要掌握各种摄影技巧。例如，选择合适的光线和角度可以营造出不同的氛围和效果。使用景深的控制，我们可以突出主题并使照片更有层次感。了解相机的设置和使用可以帮助我们更好地捕捉瞬间，抓住最佳的构图。对于摄影技巧的掌握是我们提高作业质量的基础，只有不断学习和实践，我们才能在拍摄中不断进步。
第三，团队合作在作业拍摄中也占有重要的位置。拍摄作业需要一个良好的团队合作，每个人都发挥自己的特长和才能，共同为作品的完成贡献力量。在团队中，我们需要相互配合、互相支持，共同解决遇到的问题，发挥我们的最大潜力。只有团队合作得当，才能将每个人的优点集合起来，取长补短，创作出更好的作品。
第四，沟通交流也是作业拍摄中必不可少的一个环节。在拍摄过程中，我们需要与模特和其他工作人员交流合作。通过与他们的沟通，我们可以更好地理解他们的需求和期望，使拍摄更具有协作性和艺术性。同时，通过与团队成员的沟通交流，我们可以共同探讨和协商作品的构思和创意，加深彼此的理解和信任，使作业更加全面和出色。
最后，作业拍摄不仅是技巧的学习和实践，更是一种心灵的沟通和成长。每次作业拍摄结束后，我总会反思自己的不足之处，并且从中汲取教训。通过不断地拍摄和摸索，我逐渐发现自己的风格和特点，并且在不断的尝试中不断成长。拍摄作业是一个循序渐进的过程，它让我学会接受挑战，善于思考和总结，并且在不断实践和探索中不断提升自己。
作业拍摄是一门艺术，也是一次成长。通过思考拍摄意义，掌握摄影技巧，合作团队，加强沟通交流并感悟成长，我们能够在作业拍摄中取得更好的成果。希望在今后的作业拍摄中，我能够继续努力学习，不断提高，用镜头展示更为绚丽多彩的世界。
拍摄作业心得体会篇八
拍摄大作业是摄影学习课程中的一项重要任务，通过这个过程，我不仅学到了拍摄技巧，而且深刻领悟到了摄影背后的艺术哲学。在这篇文章中，我将分享我在拍摄大作业中的体会和心得。
首先，拍摄大作业需要充分的前期准备。在开始拍摄之前，我花了很多时间收集资料，阅读关于拍摄技巧和摄影理论的书籍。这些资料的阅读和学习让我明白了拍摄大作业的重要性和挑战。此外，我还专门去考察了原片地点，了解了每个场景的光线和构图特点。这些准备工作不仅帮助我提前了解了拍摄的环境和要点，而且让我更好地理解了拍摄的目的和意义。
其次，拍摄大作业需要沉浸于拍摄环境中。当我正式开始拍摄时，我尽量减少与外界的干扰，全身心地投入到拍摄的过程中。我学会了观察，感受，捕捉和记录。我注意到每一个细节，每一个光影，每一个人物的表情和动作。我学会了运用各种镜头和拍摄技巧，以表达我对拍摄对象的理解和情感。这种沉浸式的拍摄经历让我更加专注和敏感，也让我的作品更具艺术感和观赏性。
然后，拍摄大作业需要团队合作。拍摄大作业往往需要多人的协作，包括导演，摄像师，化妆师和演员等。在我参与的拍摄项目中，我深刻体会到团队合作的重要性。每个人都有自己的职责和任务，只有大家共同努力，才能完成一部成功的作品。在这个过程中，我学会了尊重和倾听他人的意见，也学会了迅速适应和解决问题。这种团队合作的经历不仅提高了我的工作效率，而且培养了我的人际交往能力和团队合作精神。
最后，拍摄大作业需要不断反思和改进。在完成拍摄任务后，我经常会反思自己的作品和表现。我会仔细研究每一张照片，寻找其中的不足和问题。我会思考如何改进构图和光线的运用，如何进一步表达我的意图和情感。这种反思和改进的过程让我不断提升自己的拍摄水平，也让我意识到摄影是一门永无止境的艺术，需要不断学习和探索。
总的来说，拍摄大作业是一次难忘的经历，它让我更深入地了解了摄影的魅力和挑战。通过这个过程，我不仅学习到了拍摄技巧，还锻炼了自己的观察力和表达能力。我相信这些经验和体会将成为我未来摄影旅程中的宝贵财富，帮助我更好地展现我的摄影风格和理念。我期待着继续拍摄更多的作品，用镜头记录生活的美丽和瞬间的感动。
拍摄作业心得体会篇九
这一段经历，有几点心得如下：
在场地、物资方面，则是四处奔走，询问好心人士的相助。虽然最后得到允许，但加了诸多条件，比如时间上必须非常的早。
最后，在这次运行项目的经验，发现没有一定技术能力会是很痛苦的事情，不仅万事拜托人，有时候一些极关键的东西也得交到他人手中去代为完成，弄得自己提心吊胆，自身能力还是关键啊！
拍摄作业心得体会篇十
2013050236 13新闻2班宋新越
经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。
在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，同时也请教了我们的指导老师，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始写拍摄脚本。脚本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成脚本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点”。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?”当然，对这些问题的回答必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。
在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。
拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。
在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音”，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实还原同期声最好的办法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。
这次作业的要求是15到20分钟，而我们拍了大量的素材，对于第一次创作纪录片的我们来说，的确算是一项巨大的工程了。从大量的素材中我们最后剪出了半个小时的视频。把他们送给采访的那几个同学作为纪念。青春的影像记录，在多少年后，是多么的珍贵，虽然没人记录我，但是我却记录下了别人的一段时光。这样的经历充满了新奇也充满了伤感，因为，时间的流逝，在机器的运作中，仿佛眨眼之间。
孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。
拍摄作业心得体会篇十一
作为摄影爱好者，我每次完成一次拍摄任务，都会从中汲取到宝贵的心得和体会。在这里，我想分享一下我在摄影作业中所获得的一些经验和感悟。
第一段：目标明确，前期准备是关键
在进行摄影作业之前，准备工作是至关重要的。首先，要明确目标和主题，这样才能更好地将摄影意图传递给观众。其次，摄影器材的选择也是不可忽视的，不同的器材和镜头会对最终效果产生很大的影响。此外，对拍摄地点的调查和摄影过程的计划也是必不可少的。在前期准备充分的情况下，才能更好地实现拍摄目标。
第二段：视角独特，构图是关键
摄影作品的构图直接决定了观众的视觉感受和对作品的理解。因此，选择恰当的视角，将主题合理地安排在画面中，是拍摄过程中应该特别注重的地方。常见的构图技巧包括：三分法、对角线构图、层次感构图等等。好的构图能够让画面更加有吸引力和张力，给观众留下深刻的印象。
第三段：光线利用，色彩是关键
光线是摄影作品中极具表现力的元素之一。在拍摄过程中，充分利用光线可以让画面变得更加鲜活和生动。不同的光线条件下，画面的色彩表现也会有所差异。因此，合理利用光线和色彩是摄影作品中的关键。在拍摄过程中，如果遇到光线不足的情况，可以使用外部闪光灯或者调整ISO感光度等方法来解决。色彩的处理也可以通过后期调整或者滤镜来实现，使拍摄作品更具有艺术感和观赏性。
第四段：人文关怀，情感是关键
人文摄影的魅力在于能够传递情感和关怀。在拍摄人物时，要注重捕捉人物的情感表达和真实感。人物的眼神、表情和姿态都会影响观众对作品的感受。此外，与人文环境相结合，将人物与环境融为一体，能够更好地展现人文关怀。在拍摄中注重人物与环境的关系，给观众留下深刻的印象，使作品更具有情感共鸣。
第五段：反思总结，进一步提升
每次完成一次拍摄任务，我都会对自己的作品进行反思和总结。我会好好品味自己的作品，分析优点和不足之处，并进一步沉淀自己的思考。通过反思和总结，我可以更好地发现自己的不足，提升自己的摄影技巧和创作能力。此外，还可以与他人交流分享，从他人的观点和建议中汲取营养，不断进步。通过不断地反思总结，我相信自己会不断提升，创作出更加出色的作品。
总结：
摄影作业是一个循序渐进的过程，每一次作业都是对自己技术和创作能力的一种检验。无论是目标明确的前期准备，还是独特的视角构图，或者是光影色彩的处理，都是摄影作品成功的关键。而人文关怀和情感的传递，则使作品赋予了更多的意义和深度。通过不断地反思总结，我们可以不断进步，创作出更加优秀的作品。在未来的摄影旅程中，我会继续努力，保持热情，不断挑战自我，成为更好的摄影师。
拍摄作业心得体会篇十二
作为一名电影专业的学生，拍摄大作业是我在课程中最为重要的一项任务。通过参与拍摄大作业，我不仅获得了宝贵的实践机会，还深刻体会到了电影制作的艰辛与乐趣。以下，我将分享一下我在拍摄大作业中的心得体会。
首先，成功的拍摄大作业需要充分的准备。在正式开拍前，我们组织了一系列的策划会议，包括剧本的讨论与修改、场景的选址与布置、服装与化妆的设计等。这个阶段对于团队成员之间的沟通与合作至关重要。通过充分的预先讨论，我们明确了每位成员的职责和工作分工，确保整个拍摄过程能够按照计划有序进行。此外，我们还进行了大量的前期拍摄练习，以熟悉使用摄影设备和掌握相应的技巧。这些准备工作为后续的正式拍摄打下了良好的基础。
其次，拍摄大作业需要高度的尽职尽责。在正式开拍的过程中，每一个环节都需要我们的全力以赴。作为摄影师，我需要注意场景的布置与构图，抓住每一个精彩镜头。作为导演，我要确保每一位演员的表演在镜头前真实自然，同时要保证剧情的连贯和节奏的把握。此外，摄制组还需要注意道具和布景的准备，确保与剧情背景相协调。整个拍摄过程中，我们必须保持高度的专注和耐心，务必把每一个环节都做到最好。
此外，合理的时间安排与团队合作也是取得成功的关键因素。拍摄大作业的时间通常较为紧张，我们必须在有限的时间内完成所有的拍摄工作。因此，时间的合理安排就显得尤为重要。我们在每天的拍摄前都制定了详细的时间安排表，确保每一个环节都有足够的时间完成。同时，团队合作也是保证拍摄顺利进行的关键。我们组建了一个紧密的团队，每个人都充分发挥自己的专长，共同推动拍摄进程。在遇到困难和挑战时，我们能够相互合作，互相鼓励，共同克服困难，最终成功完成了拍摄任务。
最后，经验总结与反思对于我拍摄大作业的心得体会也起到了重要作用。在拍摄结束后，我和团队的其他成员进行了一次全面的评估与总结。我们总结了拍摄过程中遇到的问题和困难，并提出了解决方案。这样的反思和总结是我们提升自我的宝贵机会。通过不断总结与反思，我能够发现自己在电影制作中的不足之处，并尽力去改进和提升。同时，也能够看到自己的优势和成长，这为我今后在电影行业的发展提供了良好的基础。
总而言之，拍摄大作业是一次宝贵的实践机会，也是电影专业学生的重要任务。通过全面的准备、高度的尽职尽责、合理的时间安排与团队合作，我们能够取得成功。而经验总结与反思将进一步提升我们的能力和素质。通过这次拍摄大作业，我不仅学到了电影制作的实际操作技巧，更深刻地体会到了电影创作的重要性和乐趣。我相信，这次宝贵的拍摄经历将对我今后的学习和工作产生深远的影响。