范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
口琴字口琴字篇一
我是一个孤僻、爱幻想的男孩儿，迷恋于脉脉水田，迷恋于淙淙细波，迷恋于山水的阔丽，更迷恋于天籁之音。而口琴那缕缕琴音，把我拉进了我憧憬的时间。
或高或低，或活泼或沉凝，或轻缓如溪，或激荡如瀑。一曲《高山流水》，让我徜徉于青山绿水间，体验到山的高峻，感受“水乃真君子也”。“高山流水有知音”，正是这样。一曲《月光曲》，使我身临其境，欣赏到“海上明月共潮生”的美妙风光。一曲《牛郎织女》，让我回到天上，领悟到“盈盈一水间，脉脉不得语”的千古绝唱，洒下多愁善感的泪水。
在一个飞雪飘逸的大白天，一个人倚着栏杆吹口琴，琴音回旋于头顶，再穿梭于飘舞的雪花间，该是何等的闲情逸致！
最爱在秋月清冽的静夜，沐浴着习习晚风，借皎洁的月光，吹上一曲，让柔柔的乐声萦绕在夜空。此时，双目微闭，十指轻抚胸口，人琴共同迷醉在这样洋溢着诗韵的静夜，哦，“恰是有声胜无声”！
多少次，在梦中走进那小桥、流水、人家的时间，醒来时总有一种淡淡的失落感；多少次，在琴声中飘入那个“世外桃源”，从痴迷中走出，带着一丝喜悦，一丝欢欣。
因为性格的缘故，有了烦恼总难以向父母启齿，而口琴成了我最好的倾诉的伙伴。它用悦耳的乐声轻轻抚慰我的内心，驱散我心头的愁云，把一份沁人的甘凉注入我的心脾。
无忧的日子里，我喜欢与它共享。那优美的乐声，似一条小河，从我心间流过，流到哪儿，哪儿清爽。
每次吹口琴，心中总藏匿着一份莫名的情感，随时发泄，仿佛吹奏的是我的心声，飘走的是丝丝烦恼，留下的是片片真情。此时此刻，我只需要月儿默默陪伴，吹奏我的心琴。这份感觉，无法用言语文字来表达，只能用那颗纯真、敏感的心去体味，那大概便是缘吧！
口琴字口琴字篇二
你肯定很犹豫不决吧。
如果你问到我，我会不假思索地回答：“我会选择一只漂亮的口琴。”
一只口琴！你也许会感到惊讶：如果你坐船周游世界，这一趟下来，你可以把它吹上一百遍，甚至更多，最终你能吹出婉转动听的乐曲。
你总能在吹曲子中发现一些新的乐趣，新的感受，不管你吹过多少遍。
我坐在荡漾的小船里，心情十分孤独寂寞时，我会静静的欣赏我吹的优美悦耳的歌。这时，我的心里开始温暖了起来，就像在自己家里一样舒适、熟悉。
一只你喜爱的口琴就是一位朋友，也是一处你随时都可以去的家。从某一种意义上说，它是你自己的东西，因为世界上没有两个人会有这同样的感受。
口琴字口琴字篇三
暑假已接近尾声了， 各营队的活动也结束了，终于可以迎接我期待已久的口琴课啰！
虽说只有短短的四堂课，但笑声可是从不间断喔！口琴这种乐器一开始是同学教我的.，后来越玩越有兴趣，就请妈妈让我去上。现在，我已经会用口琴吹很多歌加上低音的伴奏，菊花台和小城故事都包括在内。
最令我难忘的那堂课的一开始，老师千叮咛、万交代，叫我一定不要因此讨厌口琴，我真的吓了一跳，可是，上完课后，变成老师惊讶万分，原来，那堂课教的是低音伴奏，老师说：“低音伴奏很多学生不会，还有人因此不上了。”，我却一次成功，打破那儿的纪录，老师直称：“你上辈子一定有学口琴。”，“可是同学说我是猫。“我说，老师马上接着说：“真配！”，猫和口琴很配？老师高兴过头了唷！
其实，学任何事物都是要靠不断的练习，还是不要投机取巧努力一定会有收获。
口琴字口琴字篇四
如果是初学者的话，不建议先学10孔口琴，安的音安排的比较挤，并且有的音必须靠压音才能奏出来。
其实口琴很好学，如果开始找不到音，没事时就瞎吹，几天就会了。
如果能找到音，嘴形，舌头，口腔，气息都很重要，要吹出好的音色，上述几点都要调整到最好。
小提琴奏法是我很喜欢的奏法，只吹单排气口就行了，用下嘴唇堵住下排气孔吹。 关于口琴选购 不管选什么口琴，音准是首要的，要把各个音都吹一吹，确定没有不准的音。
至于音色，吹口琴的人的基本功不同，音色也会有不同，即便是音色很不好的口琴，在一个口琴基本功相当好的人那里也会变得很好听。
重音口琴(重chong,不是zhong) 通常24孔。上下两排音孔的发音关系是一个八度，上排的比下排的高八度，一个孔一个音，单个孔只能吹或吸。
吹奏时也可以指出单排音孔，那样发出的声音就是单音，这是所谓的小提琴奏法。
布鲁斯口琴又叫10孔口琴 一孔两个音，吹吸各一个音，音域基本与重音口琴上排的相同，但最低不到重音口琴下排左端。
布鲁斯口琴的音符排列方式对初学者不太适合，最左侧的音组没有la。
不过布鲁斯口琴音色比重音口琴好，体积更小，可以完全装在口袋里。
如果要买口琴，建议你买 1.重音(回声)口琴 参考价20 2.半音阶口琴 参考价28 3.回声口琴 参考价20 4.布鲁斯口琴 参考价30 此价只对于国产品牌。
顺便提一下，多数口琴在购买时会给你带一份说明书，上面已经由简单的奏法了。
口琴字口琴字篇五
在生活、工作和学习中，大家对作文都不陌生吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。写起作文来就毫无头绪？下面是小编帮大家整理的关于吹口琴作文，欢迎大家分享。
我常常听爸爸说他曾经是文艺骨干，我不相信，于是问他："你会什么？"爸爸笑了，"吹口琴。"我一听，不禁笑了起来，他会吹口琴？就是会，也只能吹"哆唻咪"。
"我看你是误人子弟吧！"
"不相信是不是？我明天就买个口琴给你吹吹。"
第二天，爸爸果真买了一个口琴，对我说："我今天给你露一手。"说完，就给我吹了一首《花儿为什么这样红》，我不禁佩服得五体投地，我对爸爸说："你能教我吗？""没问题。"爸爸自信地说。
真是看花容易绣花难，就连最基本的吸气训练就把我累个半死，要想吹一首完整的曲子谈何容易？吹的时间过长，就会觉得头昏眼花，有时我真想放下口琴休息休息，爸爸对我说："我当时练口琴用了一个月，你呀，也得一个月，别着急。"我听了，气愤地说："你别瞧不起人，我偏把你一个月的时间缩短为一天，哼！"我生来就有一股不服输的劲儿。
我照着书上的音符一个一个认真地练，有时腮帮子吹疼了，也不停下，一心想着"把一个月变成一天"这句话，后来，连爸爸都感到烦了。
晚上，我把音乐书上所有的曲子给爸爸吹了一遍，爸爸听后，笑了，妈妈也笑了，就连口琴好像也笑了。
世上无难事，只怕有心人。愿我们每个人做事情都有恒心，不要退缩，成功就在你面前。
口琴字口琴字篇六
口琴诞生于18世纪中叶的德国，它一经问世，就以其明亮柔和的音色及独特的表现力深深吸引了人们。很多人都喜欢吹奏它，也有不少作曲家为它创作了独奏曲、协奏曲，同时也涌现了如拉里.阿德勒（larry adler）、图斯.泰里曼（toots thielemans）、汤姆.瑞利（tommy reilly）、黄青白等口琴演奏大师。通过演奏技巧的创新和不断完善，音乐作品的丰富及表现力的加强，口琴音乐至今已得到很大发展，口琴也成为人们喜爱的一种大众化的乐器。
口琴的种类大致可分为三种：1.半音阶口琴(chromatic harmonica)，单簧片发音，可演奏半音阶，主要用于演奏古典和爵士音乐。2.布鲁斯口琴(blues harmonica)，单簧片发音，主要用于布鲁斯等蓝调音乐。3.复音口琴(double-tone harmonica)，即我们常见的一种口琴，上下两排双簧片发音，主要流行于我国和东南亚各国。这三种口琴的形状、音色以及表现力上都有不同。但它们的常规演奏技巧是一样的。下面谈谈口琴演奏的基本技巧。
单音的演奏，即演奏旋律，有两种方法。一种是把嘴唇缩小，对准一个单孔吹奏。这种方法吹出的音较厚而结实，力度变化明显，音色纯净，在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便，所以世界上很多演奏家，尤其是欧美的演奏家大都使用这种方法。另外还有一种“含多孔”的方法，我国的演奏者把它称为“新式单音奏法”。
方法是：将嘴微张开，把口琴含在嘴边，用舌头堵住左边的大多数孔，右边只留下一个孔吹奏。这种方法吹奏的音较为柔和，吹奏和音较为方便，但声音较为分散，音色变化较少。两种吹奏单音的方法各有优点，演奏者需根据不同的作品正确地使用。
两种单音奏法是为演奏旋律使用的，旋律有两个基本要素：连线(legato)和断奏(staccato)。由于口琴是呼吸的乐器，一呼一吸，如果控制不当，在演奏连线时会给人造成一种不连的感觉。这是一个常见而又容易被很多演奏者忽略的问题，但如果仔细听或在录音时便会表现得明显。口琴应如何表现连线？首先应唱谱，按照作品的意境唱连贯，演奏时无论采用吹单音的那种方法，嘴唇都不要离开琴格；另外，如果是一呼一吸的两个音做连线，后一个音应比前一个音稍弱奏，就会给人以连线的感觉。关于断奏，就是把没有连线记号的音断开演奏。如果用缩小嘴唇的方法来演奏断音，就要像管乐器一样“吐音”，即舌头在嘴里做发“吐”音的动作，把音断开。这种方法比较规范，能较好地表现音乐的要求。另外无论吹音或吸音，舌头的动作相同。在连线中有相同音连续重复时，要在气息不停的情况下轻吐断开。如果采用含多孔的方法演奏断音，由于不能借助舌头的动作，只能依靠把气停住来断开那些没有连线的音，相同的音连续断奏时，有些演奏者还使用“咳音”，这也是一种方法，但应注意不要有太大的喉咙的杂音。
连线和断奏是旋律表现的两个基本手法，以上只作了简单介绍。在演奏中，我们还应该根据音乐作品的具体要求，仔细地把握、处理。
震音是口琴演奏的一种基本技巧，分为手震音和气震音两种。通过使用震音，可使音乐更加生动、细致，富于感情色彩。手震音：手握住琴的底端，合拢，两手掌间形成一个封闭的空间，一只手均匀地扇动（半音阶口琴和布鲁斯口琴通常用左手，复音口琴多用右手），吹奏时产生波纹状的声音。手动作的快慢需根据音乐的具体情况，但一定要有控制，均匀地动作，手臂、腕子要放松。手震音是通过手的一开一闭的边续交替，依靠琴边的"空气震动"，所以没有音高的变化。这是口琴演奏上区别于其它乐器所特有的一种震音方法，常用于演奏柔缓、抒情的乐章，尤其是对长音的演奏起到装饰和美化的作用，如巴赫的《g弦上的咏叹调》、德彪西的《月光》等作品的演奏中，大量使用了手震音。
气震音：依靠气息上的强弱交替而产生，如同管乐上的震音和提琴上的揉弦，也是口琴演中被广泛使用的一种震音。如果说手震音是通过手的均匀扇动而产生的空气震音，那么气震音则是靠演奏者吹入的气流的强弱变化而产生的具有音高变化的震音，这便符合人们常规上认为的震音概念。气震音可用吹奏长音来练习。首先把音吹平稳，然后均匀地加力，气息不要间断，这样就产生了上下波动的震音。演奏时，气的位置要靠下，采用腹部吸气，并借助腹部的压力完成。
开始练习时，吹气的音比较容易做，吸气的音会有些困难，不如吹音演奏得自然、舒展，要注意倾听、鉴别。气震音与手震音相比较更符合声学原理，音质较厚而华丽，可塑性好，对音乐处理更加细致，具有较强的表现力。这种技巧在半音阶口琴和布鲁斯口琴的演奏中最为多用。
滑音是指由一个音滑到另一个音的奏法。效果如弦乐器或管乐器中使用的滑奏。这是口琴优于其它簧片乐器（如风琴、手风琴)的一种单独具有的重要技巧，它的音响效果自然、圆滑、可塑性强，多用于演奏流行音乐、爵士乐、布鲁斯音乐等。滑音分为上滑音和下滑音两种。
半音阶口琴和布鲁斯口琴在演奏滑音时，用将嘴唇缩小吹单孔的方法。复音口琴由于是上下双簧片，需用下唇盖住下一排的吹孔，只吹上边的单孔即可。演奏时，气流由缓到急，嘴唇由放松到绷紧，从而将簧片下压，产生音的下滑（通常下滑小二度到大二度）。由于口琴结构上的原因，吸音演奏较为容易，吹音稍有困难，需演奏者用心体会和练习。下滑音在口琴演奏中用得最多，甚至布鲁斯口琴的特色音b7、b3必须靠下滑音才能获得。
上滑音与下滑音的动作相反，开始要绷紧嘴唇，用气要急，使口琴一发音就要比该音孔正常吹奏的音高低小二度或大二度，然后放松嘴唇，同时气息变缓，音便上滑到该孔的正常音高。上滑音比下滑音演奏起来难度稍大，但道理相通，关键在于演奏者对口琴性能的把握和科学的练习。
在练习中，首先要注意气息的调整，气尽量靠下，以便充分借助腹部对气流的压力，其次要注意音准，即小二度和大二度的音高概念。在此基础上，还要熟悉乐曲的风格、内容，才能使滑音这种技巧表现得恰到好处。另外，由于滑音这种技巧难度较大，口琴的质量对其发挥也起着较大作用，只有柔韧性好，声音才会做得轻松、圆滑。
和音指口琴演奏和弦或双音。口琴可以几个孔同时发音，吹气和吸气都可以，但口琴不是一件天才的和音乐乐器。先谈谈和弦的演奏。我们知道，用含多孔的方法，把舌头放开，几个孔同时发音，吹气可得到"1 3 5"，吸气可得到"2 4 6 7"几音。按大调式来讲，只能演奏出主和弦"1 3 5"、ii级和弦"2 4 6"及vii级和弦"7 2 4"等有限几个和弦音。很多口琴爱好者都在吹奏一些传统的、古典的作品，可口琴上连最基础的iv级和弦"4 6 1"和v级和弦"5 7 2"和弦也不具备。布鲁斯口琴由于特殊的排列，也只可拥有"1 3 5"和"5 7 2（4）"和弦。由于口琴的呼吸关系和结构关系，不能随意组合和弦以满足音乐上的和声色彩的要求，所以口琴不是擅长演奏和弦的乐器。
在传统的口琴演奏，尤其是复音口琴的演奏中，有一种叫做"伴奏"的方法，即用含孔的奏法，舌头抬起又马上放回原位，产生一个短促的和弦，用"∧"来表示，也称为"打伴奏"，如"○∧○∧"或"∧λ∧λ"等。这种奏法在五十年代至七十年代较为流行，有很多曲子从开始到结尾都使用这种技巧。这在和声上的错误显而易见。在音乐高度发展和人们的欣赏水平较高的今天，我们必须正视这个长期存在的习惯性问题，因为它不符合和声学的要求，而不能武断地解释为----"这就是口琴"。任何乐器都要为音乐服务，口琴也是一样。
日本的世界级口琴演奏家佐藤秀郎发明了小调式口琴，试图改进口琴的和声，但也只适合于部分特定曲目，如著名的《荒城之月》、《樱花变奏曲》等。但就这两首作品，在录音时，口琴也只演奏了两个适当的和弦，更多地依靠了乐队的伴奏。而他演奏的根据萨拉萨蒂小提琴曲改编的《吉卜赛之歌》，则完全使用了钢琴伴奏，口琴只吹单旋律及一两个与钢琴伴奏和弦相符合的和弦和双音，从而完美地展现了原作品的意境，成为口琴演奏的典范之作。有的口琴家吹奏一首作品需要换几支不同调的口琴，除了转调外，也是为了和声处理的需要。
口琴通过口腔的变化及舌头的作用，可演奏出少量的双音，如：三度、四度、五度、六度，极少的二度、七度，只有八度双音是口琴上每个音全可得到的双音。半音阶口琴由于可演奏出全部的.半音，在双音的演奏中占有优势。但双音的演奏一样要根据音乐的需要，不能随意使用。每一个双音在正常情况下都要与原作品和弦相贴，这需要演奏者在吹口琴的同时，学一学乐理及和弦上的知识，正确地掌握和使用口琴上的和音。在这方面，欧美的口琴家比我们要研究得深入一些。他们虽然是以单音吹奏为主，多采用乐队或其它乐器伴奏的形式，在作品中，却常常能够编排出适合口琴吹奏的绝妙的和音，令人耳目一新、惊叹不已。著名的口琴演奏大师拉里.阿德勒就是探索和音演奏的代表人物，在他演奏的作品中大量使用了这种技巧。如果我们听到过他演奏的《蓝色狂想曲》、《夏日时光》等作品，就会对和音的使用有进一步的认识。
和声是音乐的重要表现因素。如果说旋律表现了音乐的单线条，那么和声将在此基础上表现出充满绚丽色彩的、有如流动建筑般的纵向的立体感。口琴的演奏应扬长避短，除了在旋律的演奏上多下功夫，对吹奏的每一个和音都要仔细分析，并与原作品的和声相符合，否则就会出现和声上的错误。长此以往还会破坏演奏者对和声色彩的感受，产生枯燥、乏味之感。另外，我们能够注意到一些乐曲或歌曲中的口琴演奏，通常口琴只吹奏单旋律，由乐队、钢琴或吉他伴奏。我和交响乐队演奏或为影视配音时也是这样做的。这不但符合音乐的要求，对演奏技巧的发挥也提供了较大的空间，广大的口琴爱好者不妨借鉴。
以上介绍的是口琴演奏的基本技巧，也是最为重要的常规技巧。希望口琴爱好者能够仔细掌握。除此以外，口琴演奏中还有"鼓音"、"哇音"、"颤音"、"提琴音"、"曼陀林音"等特色技巧，只局限于某些特定的曲目中使用，有机会再向口琴爱好者介绍。
呜～～～啊
压音压音～～～正常音
手包起来～～～打开
嘴形呜～～～啊
我们在长音中用到呜哇奏法时,可以把前面的"呜"看成是稍长的装饰音,"啊"则是主音.有时我们会在长音的结尾做"收音"的动作,把"啊"再变回很短暂的"呜".如mp3档所示.另外,呜哇奏法也可以和双孔合音搭配,这样的做法在许多名家的专辑中都可以找到,效果出奇得好喔!!
舌震音：舌尖在口腔上颚翻动，发出噜噜的声音（口含一孔）
鼓音：口含三孔，舌尖在口腔上颚急速的打滚，象马车副驱赶野兽一样，舌尖发出“得尔”的声音，此奏法只限吹孔。
口含九孔，舌盖中间五孔。左右各露两孔，使两个（吹与吸）相差八度的音同时奏出。
要点：
1。深含口琴，保持九孔宽度，舌盖中间五孔，不可偏离。
2。有人认为达不到九孔宽度，这是因为嘴唇没有向左右拉开，吞奏的宽度不够。
3。最好先练吹音，再练吸因。最后在一次性双音。
三孔奏法也可加入伴奏，方法是按照打打伴奏的含法，舌头多向左唇挤，以便让右唇边多留空隙，保持三个孔。
捂奏：和手法正音拿琴法相同，但是双手将口琴捂的越严实，演奏出的效果越好听。
1、伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵”声就是伴奏。
2、高音伴奏：口含七孔，舌盖右边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法：又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同，就是把舌头开放的时间延长。
4、手震音：左手握琴，双手手心合盖，右手不断扑动，发出“汪汪”声，即手震音。
5、提琴奏法：嘴唇缩小，口含上格单孔，吹奏时把气压紧，并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法：又称舌震音奏法，口含琴的上面一空，口形呈圆形，舌在唇内左右或上下摆动，发出快速的断音，效果像弹拨乐器的轮指。
7、三度和音：口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法：口含琴上面三孔，不盖舌,手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音：口含九孔，舌盖中间五孔，两唇边奏出八度和音。
10、五度和音：口含五孔，舌盖中间三孔，两唇边奏出五度和音。
11、鼓音：舌尖在上牙根处打滚，奏成连续“得儿”的滚音声。
12、回音：手的动作照手震音，右手一开，奏出”呜哇“声。
13、琶音：从本音的低八度起，用右手将口琴迅速向左边推至本音。如在音符上有延长音记号，则口琴推动的速度要慢些，到了本音在用手震音延长。
14、涟音：二度音急速反复。
15、颤音：二度音连续反复，用右手将口琴左右急速推。
口琴字口琴字篇七
“叮铃铃”，我最最最讨厌的音乐课开始了，我之所以讨厌音乐课，并不是不爱唱歌，而是音乐老师太凶。
这节课是吹口琴，我很怕吹口琴，我们一进教室，音乐老师就让我们吹口琴，是吹《小溪流水叮咚响》，这首曲子很难，班级里50个人，我怎么听也只听到三四个人在吹，我嘛，呵呵，一直在乱吹。
吹完后……
“怎么吹得拉，是不是没吃饭拉，没力气吹拉！”音乐老师又在批评我们了，音乐老师又说：“既然不会，我一个一个来过关！”什么！一个一个过关！天哪，那我死定了！因为吹不好就要被打头。我当时表面上没哭，但心里已经“泪流满心”了！唉，命苦！
我们是一句一句教的，然后再一个一个人上去吹，轮到陈婷了，她下来是我，过了一会儿，她已经被老师骂了很多次了，也被打了很多次了，我心里更慌了。
陈婷吹完后……
到我了！我忐忑不安的走上讲台，拿起口琴，糟糕，吹错！老师骂了我一顿，指着那已经把我弄晕的1234567说：“我来指！”终于，在一分钟后，我光荣完成任务。
老师教第二句时，教的特别长，轮到陈婷上去吹，好几分钟后都没吹准，还挨了好几顿“揍”就在快轮到我时，我得“救世主”：下课铃声响了。“啊，亲爱的下课铃声，你来得太是时候了！”我轻声说。
口琴字口琴字篇八
新手学习口琴，首先要买一个单音口琴,这种口琴不要因为它表面上叫“单音”就忽视了它的功能，其实相对于其它类别的口琴来说，它的吹奏技巧变化更多，功能也较大，独奏和伴奏都可以，是一种非常实用的口琴，这种口琴的价位二十四孔的一般也就在二十块钱左右。二十八孔的可能稍贵一些，但性价比还是不错的。再就是在买口琴时，商家一般是不允许试音的，所以质量问题只有待你买后才能知道，你最好找一位会吹口琴的朋友去买，当场吹奏，如果外观尚好，吹奏时没什么不对的地方就可以，建议你买“上海”牌单音口琴，二十四孔的就够用了。
三是最好手头备有几首简单的自己喜爱的歌曲，哪怕是儿歌类的都行，只要自己喜欢。
自学的话，你可以从以下几个方面入手：
1、先练习“单音奏法”，这一奏法的特点是仅以唇口对准某个发音孔(上下两个孔，下同)，该吹的吹，该吸的吸就可以了。在练习过程中，可以找一首简单的歌曲进行适应性体会。如此练习较熟后，即可以唇口对准两个发音孔来吹或吸，但就口琴的特点来说，每次口含两个音孔和含一个音孔的效果是完全一样的，之所以要按这个过程练，目的就是为了能够快速准确的找到自己所要演奏的音阶。
2、单音奏法练熟后(较快的话几个小时就可以吹会一首歌曲)，即可开始进行“新式单音奏法”的练习，这一技巧的特点是在单音奏法的基础上进行的，可口含七孔，用舌头盖住右边五个孔后吹奏左边剩余的两个音孔，发出的音与单音奏法的相同，这是一个基础练习，没啥可讨教的，效率高的话，这个过程大约需要一个星期左右。
3、正拍伴奏练习，这一练习的的.特点是在“新式单音奏法”的基础上进行的，就是在进行新式单音奏法练习时，盖孔的舌头随着节拍的运行拍打音孔，即舌头快速地一起一落，而不中断乐曲的演奏，出现类似“哐、哐”的伴奏音，相对于以上两个练习来说，这一练习难度较大，可能需要花费你更多的时间，但这是演奏口琴最基本的技术。
在以上练习过程中，你最好是伴以某首自己熟悉的曲子来进行，但切记曲子一定要简单、且是自己会的(哪怕你不太懂谱关系也不大，但要看着谱练)，而且要靠背谱来吹奏，奏得流畅一些就可以了。 如果你能够很流畅地用正拍伴奏技术来演奏乐曲，那就是说你已经具备很不错的口琴演奏基础了，再往后的话，怕是没有什么可以难倒你的技巧了。具备这个基础，其它的技巧皆可触类旁通——前面我已说过这句话了，当然以后的事就要靠你自己钻研了!