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鲁迅文学作品解读（优质19篇）篇一
鲁迅是中国现代文学的巨擘，他的作品不仅具有深刻的思想性和文学性，更承载着对社会的批判和对人性的反思。在他的多部著作中，我们可以看到他对封建社会的控诉和对人性的关怀。通过解读鲁迅的书籍，我们可以更好地理解中国近代史和思想文化的演变，并从中获得深入的心得体会。
第一段：《狂人日记》和《阿Q正传》。
《狂人日记》是鲁迅最著名的小说之一，通过主人公的内心独白，揭露了封建社会对普通人的压迫和剥削。这部小说以主人公的精神病日记为线索，展现了一个人在压力下，不断堕落和崩溃的过程。通过这个狂人的形象，鲁迅表达了对旧社会的不满和对社会道德沦丧的警醒。《阿Q正传》则通过对一个普通农民的描绘，暴露了封建思想对人性的扭曲和社会体制对个体的残酷。这两部作品都深刻地反映了当时社会的黑暗面和群众的苦难，给人以深思。
第二段：《呐喊》和《孔乙己》。
《呐喊》是鲁迅的短篇小说集，其中的作品深入揭示了中国近代史上的一些痛点和社会问题。其中著名的《狗》通过一个丑陋的狗族比喻了当时民族的奴性和人民的苦难。这个比喻形象生动，语言激烈，让人对于那个时代充满歉疚和愤怒。而《孔乙己》则通过一个小人物的命运，暗示了当时社会对于底层人民的冷漠和不公。这两部作品都以鲜明的社会批判角度和鲁迅独特的写作风格，表达了他对于中国社会变革的思考和呼吁。
第三段：《中国小说史略》和《中国人吃狗》。
《中国小说史略》是鲁迅的一本文学批评著作，通过对中国小说的批判和总结，揭示了中国传统文化中的一些价值观和思维方式。他对于中国古代小说的分析和评价，揭示了其身上具有的道德、伦理和审美观念。而《中国人吃狗》则从食物文化的角度探索中国人性格的根源，通过讽刺的手法，对中国人进行了一种文化心理的解读。这两本书以鲁迅独特的思考方式，启迪了读者对于传统文化以及中国人性格的了解。
第四段：《且介亭杂文》和《信》。
《且介亭杂文》是鲁迅的一本散文集，其中的杂文既有对社会问题的分析，也有对文学作品的批评和文化人格的反思。通过这些杂文，我们可以深入了解作者的思想和学术态度。而《信》是鲁迅与许广平的书信集，表达了鲁迅对一位青年学生的关怀和教育。这本书中的信件反映了鲁迅对后辈的期待和对青年的呼唤。这两本书以不同的形式，展示了鲁迅丰富的思想和文化内涵。
第五段：鲁迅的影响和启示。
通过解读鲁迅的书籍，我们可以更好地理解中国近代史和思想文化的演变。鲁迅通过对封建社会的控诉和对人性的关怀，揭示了当时社会的黑暗面和人民的苦难。他的作品在当时起到了鲁迅所说的"发泄着怒火"的作用，同时也给后世留下了宝贵的遗产。读鲁迅的书籍，我们不仅能够感受到他对社会不公的愤怒和对人性的关怀，更能够思考当下社会的问题和人性的困惑。鲁迅的书籍是持久而深刻的，给予读者对人性和社会的深度思考，同时也鼓励人们勇敢地面对困境，追求真理。
鲁迅文学作品解读（优质19篇）篇二
鲁迅从1907年在日本期间发表第一篇论文《人之历史》开始，笔耕一生，留下大量着述。
（1）三部小说集，两部现实题材作品集《呐喊》、《彷徨》，一部历史题材作品集《故事新编》。
a．《呐喊》1923年出版，共14篇。第一篇：《狂人日记》作于1918年，也是现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话小说。前三篇：《狂人日记》、《孔乙己》、《药》，也是他在五四运动前创作的三篇小说。末一篇：《社戏》作于1922年。
b．《彷徨》1926年出版，共11篇。第一篇：《祝福》作于1924年。末一篇：《离婚》作于1925年，也是鲁迅最后一篇以现实生活为题材的小说。其中，作于1925年的《伤逝》是鲁迅惟一的一篇以青年爱情生活为题材的小说。
c．《故事新编》1936年出版，共8篇：《补天》、《奔月》、《铸剑》、《非攻》、《理水》、《采薇》、《出关》、《起死》。其中，《补天》原名《不周山》。《铸剑》原名《眉间尺》，作品中的人物“黑色人”名叫“晏之敖者”，而“晏之敖”正是鲁迅的一个笔名。
d．主要知识分子形象：狂人（《狂人日记》）、吕纬甫（《在酒楼上》）、魏连殳（《孤独者》）、涓生、子君（《伤逝》）、陈士成（《白光》）、孔乙己（《孔乙己》）、四铭（《肥皂》）、高尔础（《高老夫子》）等。
e．主要农民形象：阿q（《阿q正传》）、祥林嫂（《祝福》）、单四嫂子（《明天》）、爱姑（《离婚》）、七斤（《**》）、闰土（《故乡》）等。
f．“看/被看”模式的主要作品：《示众》、《药》、《狂人日记》、《孔乙己》、《明天》、《头发的'故事》、《阿q正传》、《祝福》、《长明灯》、《铸剑》、《理水》、《采薇》等。
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鲁迅文学作品解读（优质19篇）篇三
群众，尤其是中国的，永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就像是看了悲壮剧，如果显得胆小畏惧，他们就当看了滑稽剧。
北京的羊肉铺经常有几个人张着嘴剥羊，仿佛颇为愉快，人的牺牲能带给他们的益处，也不过如此，况且不用过多久，他们什么都会忘了。
鲁迅文学作品解读（优质19篇）篇四
文学作品都或多或少地具有审美的价值。作家通过对作品人物的塑造，故事情节的叙述以及故事环境的描写等，寄托出自己独特的美学态度与理想追求。但是不同的作者，不同的语言艺术形式、表现出的审美特征是不一样的。例如赵树理的“山药蛋派”作家的文学作品中都是通过对现实的正面描述与歌颂，表达作者对于美好的向往与追求；而还有一些作家则是另辟蹊径，他们通过对现实的丑的揭露，对人性的批判，通过“审丑”来达到审美的目的，如鲁迅、李宝嘉、果戈理等，这些批判现实主义作家。鲁迅先生思想深刻，言辞犀利，善于挖掘人性的“阴暗面”、社会的黑暗面，“以引起疗救的注意”。下面笔者就结合鲁迅先生的文学作品，对其进行审美分析。
鲁迅是思想者，他对这个世界的一切人事物的态度都是通过对其的冷峻剖析，通过内敛审美情感、隐蔽审美情趣而进行传递，表现出外冷内热的情感，而这正恰恰说明他深深热爱着这个国家和这里的人民。
孔乙已就是这样的一个典型代表。他深受封建礼教及封建科举的荼毒，麻木、迂腐，通身透着文人的穷酸气，是个深受旧社会摧残的可笑、可恨又可怜的滑稽形象。但我们发现先生对孔乙己表现出更多的则是同情和怜悯，是对社会的批判，是对腐朽社会对人的思想和精神的践踏、蹂躏和摧残地强烈控诉，是对人的尊严、人的精神和人的价值的郑重维护、追求和肯定。
《傍徨》中的阿q更是这一思想的强烈体现。先生“哀其不幸，怒其不争”，但却对他表达了强烈的人文关怀。阿q是一个由于黑暗社会造成的可怜者的形象。他是一个自欺欺人，一直生活在自己的“精神胜利法”中的人。先生通过对这么一个人物的否定，另辟蹊径地阐述了自己的美学观点。先生作品的审美反向性成了他作品的独特性。他不是按部就班的来进行审美塑造，而是通过否定、揭露封建社会的腐朽，从反方向上体现自己的审美价值和审美取向。
除此之外，先生作品的美，不侧重于其形式（画面的优美、语言的华美），而在乎其内容与思想。作者往往把对“美”的追求放在作品人们对社会对思想的认知层面。也就是说，无论是对作品中的人物，还是对待读者乃至于对待自己，他都渴望人们对于他们的解读是基于对社会、事物的深度理解和探寻上，而并非表面的暂时的解困。而这才是真正对美满、幸福生活和和谐社会的`追求和向往。鲁迅作品的审美情感的深刻性也正体现在这里。
《伤逝》中，对子君和涓生这对毅然从封建礼教家庭中走出来，走向自由恋爱生活的年青人，文章并没有给予十足的肯定，甚至还有更多的疑虑。在先生看来，冲出封建家庭只是迈向新生活的开始，而不是结局，盲从也绝不是解决问题的根本办法。先生正是通过对子君悲剧命运的呈现，来引发世人的冷静思维和深刻反省。美好自由的新生活从来不是简单能获得的。先生作品审美情感的深刻性也由此得到了最好的诠释。
通过这些文章的阅读，我们可以深刻地感受到先生对养育他的祖国的深厚情义，所谓“爱之深，责之切”，渴望她更强、更美，才为她深深地思虑和担忧。一个光明、美好、和谐、强大的国家正是在无数个像鲁迅这样有着强烈责任感和使命感的儿女的缔造中诞生出来的。这样的作品还不够美吗！
四、结束语。
鲁迅先生的文学作品具有伟大的审美价值与深刻的审美意义。如果我们单单从其文章的思想性与革命性方向来解读他的作品，显然是对他的误读，也有损于鲁迅先生文学作品的美学价值。他独特的审美风格和审美情感，值得我们认真研读，奉为典范。
鲁迅文学作品解读（优质19篇）篇五
我从北地向东南旅行，绕道访了我的家乡，就到s城。这城离我的故乡不过三十里，坐了小船，小半天可到，我曾在这里的学校里当过一年的教员。深冬雪后，风景凄清，懒散和怀旧的心绪联结起来，我竟暂寓在s城的洛思旅馆里了;这旅馆是先前所没有的。城圈本不大，寻访了几个以为可以会见的旧同事，一个也不在，早不知散到那里去了，经过学校的门口，也改换了名称和模样，于我很生疏。不到两个时辰，我的意兴早已索然，颇悔此来为多事了。
我所住的旅馆是租房不卖饭的，饭菜必须另外叫来，但又无味，入口如嚼泥土。窗外只有渍痕班驳的墙壁，帖着枯死的莓苔;上面是铅色的天，白皑皑的绝无精采，而且微雪又飞舞起来了。我午餐本没有饱，又没有可以消遣的事情，便很自然的想到先前有一家很熟识的小酒楼，叫一石居的，算来离旅馆并不远。我于是立即锁了房门，出街向那酒楼去。其实也无非想姑且逃避客中的无聊，并不专为买醉。一石居是在的，狭小阴湿的店面和破旧的招牌都依旧;但从掌柜以至堂倌却已没有一个熟人，我在这一石居中也完全成了生客。然而我终于跨上那走熟的屋角的扶梯去了，由此径到小楼上。上面也依然是五张小板桌;独有原是木棂的后窗却换嵌了玻璃。
“一斤绍酒。——菜?十个油豆腐，辣酱要多!”
我一面说给跟我上来的堂倌听，一面向后窗走，就在靠窗的一张桌旁坐下了。楼上“空空如也”，任我拣得最好的坐位：可以眺望楼下的废园。这园大概是不属于酒家的，我先前也曾眺望过许多回，有时也在雪天里。但现在从惯于北方的眼睛看来，却很值得惊异了：几株老梅竟斗雪开着满树的繁花，仿佛毫不以深冬为意;倒塌的亭子边还有一株山茶树，从暗绿的密叶里显出十几朵红花来，赫赫的在雪中明得如火，愤怒而且傲慢，如蔑视游人的甘心于远行。我这时又忽地想到这里积雪的滋润，著物不去，晶莹有光，不比朔雪的粉一般干，大风一吹，便飞得满空如烟雾。
“客人，酒……”
堂倌懒懒的说着，放下杯，筷，酒壶和碗碟，酒到了。我转脸向了板桌，排好器具，斟出酒来。觉得北方固不是我的旧乡，但南来又只能算一个客子，无论那边的干雪怎样纷飞，这里的柔雪又怎样的依恋，于我都没有什么关系了。我略带些哀愁，然而很舒服的呷一口酒。酒味很纯正;油豆腐也煮得十分好;可惜辣酱太淡薄，本来s城人是不懂得吃辣的。
大概是因为正在下午的缘故罢，这会说是酒楼，却毫无酒楼气，我已经喝下三杯酒去了，而我以外还是四张空板桌。我看着废园，渐渐的感到孤独，但又不愿有别的酒客上来。偶然听得楼梯上脚步响，便不由的有些懊恼，待到看见是堂倌，才又安心了，这样的又喝了两杯酒。
我想，这回定是酒客了，因为听得那脚步声比堂倌的要缓得多。约略料他走完了楼梯的时候，我便害怕似的抬头去看这无干的同伴，同时也就吃惊的站起来。我竟不料在这里意外的遇见朋友了，——假如他现在还许我称他为朋友。那上来的分明是我的旧同窗，也是做教员时代的旧同事，面貌虽然颇有些改变，但一见也就认识，独有行动却变得格外迂缓，很不像当年敏捷精悍的吕纬甫了。
“阿，——纬甫，是你么?我万想不到会在这里遇见你。”
“阿阿，是你?我也万想不到……”
我就邀他同坐，但他似乎略略踌躇之后，方才坐下来。我起先很以为奇，接着便有些悲伤，而且不快了。细看他相貌，也还是乱蓬蓬的须发;苍白的长方脸，然而衰瘦了。精神很沉静，或者却是颓唐，又浓又黑的眉毛底下的眼睛也失了精采，但当他缓缓的四顾的时候，却对废园忽地闪出我在学校时代常常看见的射人的光来。
“我们，”我高兴的，然而颇不自然的说，“我们这一别，怕有十年了罢。我早知道你在济南，可是实在懒得太难，终于没有写一封信。……”
“彼此都一样。可是现在我在太原了，已经两年多，和我的母亲。我回来接她的时候，知道你早搬走了，搬得很干净。”
“你在太原做什么呢?”我问。
“教书，在一个同乡的家里。”
“这以前呢?”
“这以前么?”他从衣袋里掏出一支烟卷来，点了火衔在嘴里，看着喷出的烟雾，沉思似的说：“无非做了些无聊的事情，等于什么也没有做。”
他也问我别后的景况;我一面告诉他一个大概，一面叫堂倌先取杯筷来，使他先喝着我的酒，然后再去添二斤。其间还点菜，我们先前原是毫不客气的，但此刻却推让起来了，终于说不清那一样是谁点的，就从堂倌的口头报告上指定了四样莱：茴香豆，冻肉，油豆腐，青鱼干。
“我一回来，就想到我可笑。”他一手擎着烟卷，一只手扶着酒杯，似笑非笑的向我说。“我在少年时，看见蜂子或蝇子停在一个地方，给什么来一吓，即刻飞去了，但是飞了一个小圈子，便又回来停在原地点，便以为这实在很可笑，也可怜。可不料现在我自己也飞回来了，不过绕了一点小圈子。又不料你也回来了。你不能飞得更远些么?”
“这难说，大约也不外乎绕点小圈子罢。”我也似笑非笑的说。“但是你为什么飞回来的呢?”
“也还是为了无聊的事。”他一口喝干了一杯酒，吸几口烟，眼睛略为张大了。“无聊的。——但是我们就谈谈罢。”
堂倌搬上新添的酒菜来，排满了一桌，楼上又添了烟气和油豆腐的热气，仿佛热闹起来了;楼外的雪也越加纷纷的下。
“你也许本来知道，”他接着说，“我曾经有一个小兄弟，是三岁上死掉的，就葬在这乡下。我连他的模样都记不清楚了，但听母亲说，是一个很可爱念的孩子，和我也很相投，至今她提起来还似乎要下泪。今年春天，一个堂兄就来了一封信，说他的坟边已经渐渐的浸了水，不久怕要陷入河里去了，须得赶紧去设法。母亲一知道就很着急，几乎几夜睡不着，——她又自己能看信的。然而我能有什么法子呢?没有钱，没有工夫：当时什么法也没有。
“一直挨到现在，趁着年假的闲空，我才得回南给他来迁葬。”他又喝干一杯酒，看说窗外，说，“这在那边那里能如此呢?积雪里会有花，雪地下会不冻。就在前天，我在城里买了一口小棺材，——因为我豫料那地下的应该早已朽烂了，——带着棉絮和被褥，雇了四个土工，下乡迁葬去。我当时忽而很高兴，愿意掘一回坟，愿意一见我那曾经和我很亲睦的小兄弟的骨殖：这些事我生平都没有经历过。到得坟地，果然，河水只是咬进来，离坟已不到二尺远。可怜的坟，两年没有培土，也平下去了。我站在雪中，决然的指着他对土工说，‘掘开来!’我实在是一个庸人，我这时觉得我的声音有些希奇，这命令也是一个在我一生中最为伟大的命令。但土工们却毫不骇怪，就动手掘下去了。待到掘着圹穴，我便过去看，果然，棺木已经快要烂尽了，只剩下一堆木丝和小木片。我的心颤动着，自去拔开这些，很小心的，要看一看我的小兄弟，然而出乎意外!被褥，衣服，骨骼，什么也没有。我想，这些都消尽了，向来听说最难烂的是头发，也许还有罢。我便伏下去，在该是枕头所在的泥土里仔仔细细的看，也没有。踪影全无!”
我忽而看见他眼圈微红了，但立即知道是有了酒意。他总不很吃菜，单是把酒不停的喝，早喝了一斤多，神情和举动都活泼起来，渐近于先前所见的吕纬甫了，我叫堂倌再添二斤酒，然后回转身，也拿着酒杯，正对面默默的听着。
“其实，这本已可以不必再迁，只要平了土，卖掉棺材;就此完事了的。我去卖棺材虽然有些离奇，但只要价钱极便宜，原铺子就许要，至少总可以捞回几文酒钱来。但我不这佯，我仍然铺好被褥，用棉花裹了些他先前身体所在的地方的泥土，包起来，装在新棺材里，运到我父亲埋着的坟地上，在他坟旁埋掉了。因为外面用砖墩，昨天又忙了我大半天：监工。但这样总算完结了一件事，足够去骗骗我的母亲，使她安心些。——阿阿，你这样的看我，你怪我何以和先前太不相同了么?是的，我也还记得我们同到城隍庙里去拔掉神像的胡子的时候，连日议论些改革中国的方法以至于打起来的时候。但我现在就是这样子，敷敷衍衍，模模胡胡。我有时自己也想到，倘若先前的朋友看见我，怕会不认我做朋友了。——然而我现在就是这样。”
他又掏出一支烟卷来，衔在嘴里，点了火。
“看你的神情，你似乎还有些期望我，——我现在自然麻木得多了，但是有些事也还看得出。这使我很感激，然而也使我很不安：怕我终于辜负了至今还对我怀着好意的老朋友。……”他忽而停住了，吸几口烟，才又慢慢的说，“正在今天，刚在我到这一石居来之前，也就做了一件无聊事，然而也是我自己愿意做的。我先前的东边的邻居叫长富，是一个船户。他有一个女儿叫阿顺，你那时到我家里来，也许见过的，但你一定没有留心，因为那时她还小。后来她也长得并不好看，不过是平常的瘦瘦的瓜子脸，黄脸皮;独有眼睛非常大，睫毛也很长，眼白又青得如夜的晴天，而且是北方的无风的晴天，这里的就没有那么明净了。她很能干，十多岁没了母亲，招呼两个小弟妹都靠她，又得服侍父亲，事事都周到;也经济，家计倒渐渐的稳当起来了。邻居几乎没有一个不夸奖她，连长富也时常说些感激的活。这一次我动身回来的时候，我的母亲又记得她了，老年人记性真长久。她说她曾经知道顺姑因为看见谁的头上戴着红的剪绒花，自己也想一朵，弄不到，哭了，哭了小半夜，就挨了她父亲的一顿打，后来眼眶还红肿了两三天。这种剪绒花是外省的东西，s城里尚且买不出，她那里想得到手呢?趁我这一次回南的便，便叫我买两朵去送她。
“我对于这差使倒并不以为烦厌，反而很喜欢;为阿顺，我实在还有些愿意出力的意思的。前年，我回来接我母亲的时候，有一天，长富正在家，不知怎的我和他闲谈起来了。他便要请我吃点心，荞麦粉，并且告诉我所加的是白糖。你想，家里能有白糖的船户，可见决不是一个穷船户了，所以他也吃得很阔绰。我被劝不过，答应了，但要求只要用小碗。他也很识世故，便嘱咐阿顺说，‘他们文人，是不会吃东西的。你就用小碗，多加糖!’然而等到调好端来的时候，仍然使我吃一吓，是一大碗，足够我吃一天。但是和长富吃的一碗比起来，我的也确乎算小碗。我生平没有吃过荞麦粉，这回一尝，实在不可口，却是非常甜。我漫然的吃了几口，就想不吃了，然而无意中，忽然间看见阿顺远远的站在屋角里，就使我立刻消失了放下碗筷的勇气。我看她的神情，是害怕而且希望，大约怕自己调得不好，愿我们吃得有味，我知道如果剩下大半碗来，一定要使她很失望，而且很抱歉。我于是同时决心，放开喉咙灌下去了，几乎吃得和长富一样快。我由此才知道硬吃的苦痛，我只记得还做孩子时候的吃尽一碗拌着驱除蛔虫药粉的沙糖才有这样难。然而我毫不抱怨，因为她过来收拾空碗时候的忍着的得意的笑容，已尽够赔偿我的苦痛而有余了。所以我这一夜虽然饱胀得睡不稳，又做了一大串恶梦，也还是祝赞她一生幸福，愿世界为她变好。然而这些意思也不过是我的那些旧日的梦的痕迹，即刻就自笑，接着也就忘却了。
“我先前并不知道她曾经为了一朵剪绒花挨打，但因为母亲一说起，便也记得了荞麦粉的事，意外的勤快起来了。我先在太原城里搜求了一遍，都没有;一直到济南……”
窗外沙沙的一阵声响，许多积雪从被他压弯了的一技山茶树上滑下去了，树枝笔挺的伸直，更显出乌油油的肥叶和血红的花来。天空的铅色来得更浓，小鸟雀啾唧的叫着，大概黄昏将近，地面又全罩了雪，寻不出什么食粮，都赶早回巢来休息了。
“一直到了济南，”他向窗外看了一回，转身喝干一杯酒，又吸几口烟，接着说。“我才买到剪绒花。我也不知道使她挨打的是不是这一种，总之是绒做的罢了。我也不知道她喜欢深色还是浅色，就买了一朵大红的，一朵粉红的，都带到这里来。
“你不知道，我可是比先前更怕去访人了。因为我已经深知道自己之讨厌，连自己也讨厌，又何必明知故犯的去使人暗暗地不快呢?然而这回的差使是不能不办妥的，所以想了一想，终于回到就在斜对门的柴店里。店主的母亲，老发奶奶，倒也还在，而且也还认识我，居然将我邀进店里坐去了。我们寒暄几句之后，我就说明了回到s城和寻长富的缘故。不料她叹息说：
‘可惜顺姑没有福气戴这剪绒花了。’”
“她于是详细的告诉我，说是‘大约从去年春天以来，她就见得黄瘦，后来忽而常常下泪了，问她缘故又不说;有时还整夜的哭，哭得长富也忍不住生气，骂她年纪大了，发了疯。可是一到秋初，起先不过小伤风，终于躺倒了，从此就起不来。直到咽气的前几天，才肯对长富说，她早就像她母亲一样，不时的吐红和流夜汗。但是瞒着，怕他因此要担心，有一夜，她的伯伯长庚又来硬借钱，——这是常有的事，——她不给，长庚就冷笑着说：你不要骄气，你的男人比我还不如!她从此就发了愁，又伯羞，不好问，只好哭。长富赶紧将她的男人怎样的挣气的话说给她听，那里还来得及?况且她也不信，反而说：好在我已经这样，什么也不要紧了。’”
“她还说，‘如果她的男人真比长庚不如，那就真可怕呵!比不上一个偷鸡贼，那是什么东西呢?然而他来送殓的时候，我是亲眼看见他的，衣服很干净，人也体面;还眼泪汪汪的说，自己撑了半世小船，苦熬苦省的积起钱来聘了一个女人，偏偏又死掉了。可见他实在是一个好人，长庚说的全是诳。只可惜顺姑竟会相信那样的贼骨头的诳话，白送了性命。——但这也不能去怪谁，只能怪顺姑自己没有这一份好福气。’”
“那倒也罢，我的事情又完了。但是带在身边的两朵剪绒花怎么办呢?好，我就托她送了阿昭。这阿昭一见我就飞跑，大约将我当作一只狼或是什么，我实在不愿意去送她。——但是我也就送她了，母亲只要说阿顺见了喜欢的了不得就是。这些无聊的事算什么?只要模模胡胡。模模胡胡的过了新年，仍旧教我的‘子曰诗云’去。”
“你教的是‘子曰诗云’么?”我觉得奇异，便问。
“自然。你还以为教的是abcd么?我先是两个学生，一个读《诗经》，一个读《孟子》。新近又添了一个，女的，读《女儿经》。连算学也不教，不是我不教，他们不要教。”
“我实在料不到你倒去教这类的书，……”
“他们的老子要他们读这些，我是别人，无乎不可的。这些无聊的事算什么?只要随随便便，……”
他满脸已经通红，似乎很有些醉，但眼光却又消沉下去了。我微微的叹息，一时没有话可说。楼梯上一阵乱响，拥上几个酒客来：当头的是矮子，拥肿的圆脸;第二个是长的，在脸上很惹眼的显出一个红鼻子;此后还有人，一叠连的走得小楼都发抖。我转眼去看吕纬甫，他也正转眼来看我，我就叫堂倌算酒账。
“你借此还可以支持生活么?”我一面准备走，一面问。
“是的。——我每月有二十元，也不大能够敷衍。”
“那么，你以后豫备怎么办呢?”
“以后?——我不知道。你看我们那时豫想的事可有一件如意?我现在什么也不知道，连明天怎样也不知道，连后一分……”
堂倌送上账来，交给我;他也不像初到时候的谦虚了，只向我看了一眼，便吸烟，听凭我付了账。
我们一同走出店门，他所住的旅馆和我的方向正相反，就在门口分别了。我独自向着自己的旅馆走，寒风和雪片扑在脸上，倒觉得很爽快。见天色已是黄昏，和屋宇和街道都织在密雪的纯白而不定的罗网里。
一九二四年二月一六日。
(原刊1924年5月10日《小说月报》第15卷第5号)。
《在酒楼上》被夏志清在《在中国现在小说史》总誉为《彷徨》集中“研究中国社会最深刻的四部作品之一”，周作人也说“这是一篇最富鲁迅气质的小说”。
1924年《彷徨》收了了鲁迅先生1924到1925年间创作的小说11篇。这是五四运动后新文化阵营分化的分水岭。原来参加过新文化运动的人，“有的隐退，有的高升，有的前进”,(《鲁迅自选集》-----自序)，。1925年，也就是《在酒楼上》发表后的第二年，鲁迅在一封信中对友人说：虽然辛亥之后已多年，但民众还在关心着“皇帝何在，太妃安否”，在这种情况下，要谈改革“只好从知识阶级……一面先行设法，民众俟将来再谈”(《华盖集·通讯》)。鲁迅在亲历了中国前所谓有的巨大变革，清醒的意识到：中国之前所发生的改变，人仍然未能在根本上扭转中国固有的腐朽与落后，中国仍未找到一条理想的最终出路。“彷徨”作为小说集的名称，正好反映了他此时的心境。
《在酒楼上》——文章的名字就很耐人寻味。看到这个名字的人都会想为什么是《在酒楼上》?而不是《在客栈里》，或者其他的名字。
我们说小说空间的确立都是经过作者的精心设计的。作者之所以构建这个空间环境一定有它的独到的地方。它为我和吕纬甫提供了一个聚会的地方。一石居酒楼作为一个公共空间，就为天南海北的人们提供了一个相遇的机会。于是在“深冬雪后，风景凄清”的中午在一石居酒楼相遇了。并且这个空间具有封闭性。在这个封闭的空间，吕纬甫才会打开心扉和我说他自己的故事。《在酒楼上》只有一餐的功夫，吕纬甫给“我”讲了两个不同的故事：一个是给他的小弟迁坟，以安慰他的老母亲;是送剪绒花给顺姑，可是顺姑受誑，苦病抑郁而死。
另外，作者设计的这个空间环境为吕纬甫的叙述做了一个催化剂。刚开始“我”一个人，就叫了“一斤绍酒”，到吕纬甫来时“又添二斤”，后来“再添二斤酒”。所谓“酒后吐真言”就是这种情况。
年轻时的吕纬甫是个受过先进思想熏陶的教员，是个思想启蒙者。为了反对旧思想，促进新思想的传播，他曾经到城隍庙里拔神像的胡子，曾经连日议论改革中国的方法以至于与别人打起来，可见那时的他为了新的理论，新的思想是多么的努力，甚至于激进。那时，正值辛亥革命，五四运动的高潮期，社会趋势如此，加上吕纬甫是一个教员，又年轻，更能接受新的思想，理念，能够无怨无悔、充满激情地为新思想奋斗。年轻时的吕纬甫是不惧的，内心是充实的，就如冬天的山茶花，热情如火，生命的意义非凡。
然而，当时间推移，社会趋势改变，吕纬甫也慢慢地发生了改变。当“我”再次在酒楼上见到他时，当年“敏捷精悍”的他现在已经“格外迂缓”，脸也“衰”了，精神沉静、颓唐，眼睛也失了神采。他又说任何事都是无聊的，自己也是模模糊糊，敷敷衍衍，随随便便，“麻木的多了”。更甚者，他现在还是一个教员，然而教的却是诗经古辞，《女儿经》之类的他以前深恶痛绝的东西。他“现在什么也不知道，连明天怎样也不知道，连后一分......”。因而吕纬甫看不到希望，所以没有坚守下去。这是悲哀的。
“我眺望楼下的废园……惊异了:几株老梅竟斗雪开着满树的繁花，仿佛毫不以深冬为意;倒塌的亭子边还有一株山茶树，从晴绿的密叶里显出十几朵红花来，赫赫的在雪中明得如火，愤怒而且傲慢，如蔑视游人的甘心于远行。我这时又忽地想到这里积雪的滋润，著物不去，晶莹有光，不比朔雪的粉一般干，大风一吹，便飞得满空如烟雾。……”尽管天空是铅色的，雪花纷纷扬扬，人物是懒散的，颓唐的，给人寂寥彷徨之感。但是老梅斗雪。山茶怒放，吕纬甫也活泼过(酒后)红白，冷热的对立冲突贯穿全篇全文。鲁迅用吕纬甫“对废园忽地闪出我在学校时代常常看见的射人的光来”，暗示了在这些知识分子身上还是有一丝理想与抱负的，只是由于环境所变而不能施展。吕纬甫之所以“对废园忽地闪出我在学校时代常常看见的射人的光来”，是因为他的心也许已经是“绝无精采”的“铅色”，然而仍留有一片属于自己的园地。
鲁迅的小说是一册不尽的长卷，不同的时代，不同的读者，眼光交汇成一条长河，时而波涛汹涌，事儿急湍限流，从未平静。我们听过对他的礼拜，也听过对他的谩骂。时光流转，鲁迅的形象更显斑驳。还是少些怨气，用心灵去摸索鲁迅的那独特的文字，去感受他的人生。
鲁迅文学作品解读（优质19篇）篇六
因为翻衣箱，翻出几面古铜镜子来，大概是民国初年初到北京时候买在那里的，“情随事迁”，全然忘却，宛如见了隔世的东西了。
一面圆径不过二寸，很厚重，背面满刻蒲陶，还有跳跃的鼯鼠，沿边是一圈小飞禽。古董店家都称为“海马葡萄镜”。但我的一面并无海马，其实和名称不相当。记得曾见过别一面，是有海马的，但贵极，没有买。这些都是汉代的镜子;后来也有模造或翻沙者，花纹可造粗拙得多了。汉武通大宛安息，以致天马蒲萄，大概当时是视为盛事的，所以便取作什器的装饰。古时，于外来物品，每加海字，如海榴，海红花，海棠之类。海即现在之所谓洋，海马译成今文，当然就是洋马。镜鼻是一个虾蟆，则因为镜如满月，月中有蟾蜍之故，和汉事不相干了。
宋的文艺，现在似的国粹气味就薰人。然而辽金元陆续进来了，这消息很耐寻味。汉唐虽然也有边患，但魄力究竟雄大，人民具有不至于为异族奴隶的自信心，或者竟毫未想到，凡取用外来事物的时候，就如将彼俘来一样，自由驱使，绝不介怀。一到衰弊陵夷之际，神经可就衰弱过敏了，每遇外国东西，便觉得彷佛彼来俘我一样，推拒，惶恐，退缩，逃避，抖成一团，又必想一篇道理来掩饰，而国粹遂成为孱王和孱奴的宝贝。
无论从那里来的，只要是食物，壮健者大抵就无需思索，承认是吃的东西。惟有衰病的，却总常想到害胃，伤身，特有许多禁条，许多避忌;还有一大套比较利害而终于不得要领的理由，例如吃固无妨，而不吃尤稳，食之或当有益，然究以不吃为宜云云之类。但这一类人物总要日见其衰弱的，因为他终日战战兢兢，自己先已失了活气了。
清顺治中，时宪书上印有“依西洋新法”五个字，痛苦流涕来劾洋人汤若望的偏是汉人杨光先。直到康熙初，争胜了，就教他做钦天监正去，则又叩阍以“但知推步之理不知推步之数”辞。不准辞，则又痛哭流涕地来做《不得已》，说道“宁可使中夏无好历法，不可使中夏有西洋人。”然而终于连闰月都算错了，他大约以为好历法专属于西洋人，中夏人自己是学不得，也学不好的。但他竟论了大辟，可是没有杀，放归，死于途中了。汤若望入中国还在明崇祯初，其法终未见用;后来阮元论之曰：“明季君臣以大统浸疏，开局修正，既知新法之密，而讫未施行。圣朝定鼎，以其法造时宪书，颁行天下。彼十余年辩论翻译之劳，若以备我朝之采用者，斯亦奇矣!……我国家圣圣相传，用人行政，惟求其是，而不先设成心。即是一端，可以仰见如天之度量矣!”(《畴人传》四十五)。
现在流传的古镜们，出自冢者中居多，原是殉葬品。但我也有一面日用镜，薄而且大，规抚汉制，也许是唐代的东西。那证据是：一、镜鼻已多磨损;二、镜面的沙眼都用别的铜来补好了。当时在妆阁中，曾照唐人的额黄和眉绿，现在却监禁在我的衣箱里，它或者大有今昔之感罢。
但铜镜的供用，大约道光咸丰时候还与玻璃镜并行;至于穷乡僻壤，也许至今还用着。我们那里，则除了婚丧仪式之外，全被玻璃镜驱遂了。然而也还有余烈可寻，倘街头遇见一位老翁，肩了长凳似的东西，上面缚著一块猪肝色石和一块青色石，试伫听他的叫喊就是“磨镜，磨剪刀!”
宋镜我没有见过好的，什九并无藻饰，只有店号或“正其衣冠”等类的`迂铭词，真是“世风日下”。但是要进步或不退步，总须时时自出新裁，至少也必取材异域，倘若各种顾忌，各种小心，各种唠叨，这么做即违了祖宗，那么做又象了夷狄，终生惴惴如在薄冰上，发抖尚且来不及，怎么会做出好东西来。所以事实上“今不如古”者，正因为有许多唠叨着“今不如古”的诸位先生们之故。现在情形还如此。倘再不放开度量，大胆地，无畏地，将新文化尽量地吸收，则杨光先似的向西洋主人沥陈中夏的精神文明的时候，大概是不劳久待的罢。
但我向来没有遇见过一个排斥玻璃镜子的人。单知道咸丰年间，汪曰桢先生却在他的大著《湖雅》里攻击过的。他加以比较研究之后，终于决定还是铜镜好。最不可解的是：他说，照起面貌来，玻璃镜不如铜镜之准确。莫非那时的玻璃镜当真坏到如此，还是因为他老先生又带上了国粹眼镜之故呢?我没有见过古玻璃镜。这一点终于猜不透。
一九二五年二月九日。
作者简介。
鲁迅(1881年9月25日-1936年10月19日)，原名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改豫才，“鲁迅”是他19发表《狂人日记》时所用的笔名，也是他影响最为广泛的笔名，浙江绍兴人。著名文学家、思想家，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。毛泽东曾评价：“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。”
鲁迅一生在文学创作、文学批评、思想研究、文学史研究、翻译、美术理论引进、基础科学介绍和古籍校勘与研究等多个领域具有重大贡献。他对于五四运动以后的中国社会思想文化发展具有重大影响，蜚声世界文坛，尤其在韩国、日本思想文化领域有极其重要的地位和影响，被誉为“二十世纪东亚文化地图上占最大领土的作家”。
鲁迅文学作品解读（优质19篇）篇七
吕纬甫是鲁迅先生的小说《在酒楼上》的主人公。这是一个曾有过辛亥革命时期的革命热情，现在却变得意志消沉的“文人”。
（1）反映了从辛亥革命到五四运动落潮的时代烙印；
（2）反映了五四运动落潮时期一般知识分子的精神面貌；
（3）反映了实际生活中一般知识分子的精神状态；
（4）客观上提出了“知识分子问题”。
（1）让人物自述；
（2）叙述和描写相互配合；
（3）以景物烘托气氛和主题；
（4）注重刻画人物灵魂。
（1）独特的题材：知识分子。
（2）独特的视角：关注“病态社会”里的人的精神“病苦”。吕纬甫——在颓唐消沉中无辜消磨生命。
（3）独特的小说结构模式：归乡——表现了无家可归、无可附着的漂泊感。中国现代知识分子“躁动与安宁”、“创新与守旧”两极间摇摆的生存困境。在这背后，隐藏着鲁迅内心的绝望与荒凉。
（4）“格式的特别”——创造新形式的先锋。
鲁迅自觉借鉴西方小说的形式，通过自己的转化、发挥，以及个人的独立创造，建立起中国现代小说的新形式。
“五四”时期，以知识分子生活为题材的小说甚多，其中尤以描写他们因婚恋不能自主的痛苦者为众，也有不少是反映他们失学、失业以及在社会上处处碰壁和苦闷的；鲁迅的知识分子题材小说，主要却是着眼于他们和封建制度的关系来展示社会生活的,并包蕴着对知识分子的历史作用的深邃思考,在以初具民主主义思想意识的知识分子为描写对象的那些篇章中,这个特点尤为鲜明、突出。读《在酒楼上》、《孤独者》和《伤逝》等作品，我们都能强烈的感受到鲁迅是多么热情地肯定了知识分子在反封建斗争中的勇敢精神，而对于他们的妥协、消沉、落荒则深为惋惜、感叹，并作出了严肃的针砭。
《在酒楼上》的主人公吕纬甫，当初曾以战士的英姿现身，但在屡遭挫折后却变得一蹶不振了。小说对吕纬甫的命运遭际，一方面寄予深切的.同情，另一方面又尖锐地批评了他以“敷敷衍衍”、“模模糊糊”的态度对待现实的消极情绪。鲁迅是将他的这种人生态度作为彻底反封建的对立物来加以针砭的。在这种针砭中，正寄托着鲁迅对于知识分子作为一种革命力量的殷切期待。1925年，也就是《在酒楼上》发表后的第二年，鲁迅在一封信中对友人说：虽然辛亥之后已多年，但民众还在关心着“皇帝何在，太妃安否”，在这种情况下，要谈改革“只好从知识阶级……一面先行设法，民众俟将来再谈”（《华盖集?通讯》）。显然，他是把知识分子视为革命的重要力量。从《在酒楼上》的艺术描写中，我们也可以真切地感受到他从彻底的革命民主主义要求出发的对于知识分子的热望。在鲁迅看来，吕纬甫在新旧之争中，不再坚持鲜明的反封建立场，人生态度变得颓唐，那实在太令人失望，也实在太不足为训了。
《在酒楼上》的主人公自然是吕纬甫，。他在小说中，是被作为一个悲剧人物来描写的。吕纬甫的悲剧，是一个向往革命的知识分子在无路可走的境遇中销蚀了自己的灵魂的悲剧。这自然是令人痛心的。
吕纬甫曾经是一个很激进的青年，他在求学时和同学们同到城隍庙去拔过神像的胡子，还因为激烈地争论改革中国的方法“以至于打起来”。然而。中国是一个“即使搬动一张桌子，改装一个火炉，几乎也要血；而且即使有了血，也未必一定能搬动，能改装”（《坟?娜拉走后怎样》）的国度，封建势力异常顽固、异常强大，吕纬甫由于“心死”而背弃了高尚的人生境界，便得苟且偷安，混混噩噩，甚至为了糊口而不得不违反自己的意愿去教给孩子们充满了封建毒素的《女儿经》之类的东西。这无疑是非常可悲的事。他由一个激进者而退化为一个落荒者了，从一个极端走到了另一个极端。当年在与同学争论改革中国方法时，他若不是对自己的主张十分自信，是不至于与同学打起来的，而这“打起来”，正表明了他的激情升腾到了何等狂热的程度，及至悲叹“那时豫想的事可有一件如意”他也就自然分外失望。过分的失意使他堕入颓唐。
象吕纬甫这样由狂热而失望，由激进而消沉、落荒，在当时的青年中并不罕见，鲁迅坦然诚认，他自己也曾一度颓唐，因而这种情况引起了他的深思。在《两地书?二九》中他对此作了精当的剖析：“中国青年中，有些很有太‘急’的毛病……因此，就难以耐久（因为开首太猛，易将力气用完），也容易碰钉子，吃亏而发脾气，此不佞所再三申说者也。”他因而主张改革者“要缓而韧，不要急而猛。”在吕纬甫的悲剧中正蕴含着他对忽而狂热、忽而消沉的青年们的针砭。
吕纬甫虽然浑浑噩噩地度日而无力自拔，但他在思想上却是十分清醒的，并且怀着难耐的隐痛，充满着自责。他说：“……我有时自己也想到，倘若先前的朋友看到我，怕会不认我做朋友了。——然而我现在就是这样。”他甚至颇为尖刻地讽刺自己：“我在少年时，看见蜂子或蝇子停在一个地方。给什么来一下，即刻飞去了，但是飞了一个小圈子，便又回来停在原地点，便以为这实在很可笑，也可怜。可不料现在我自己也飞回来了，不过绕了一点小圈子。”他说的很坦诚，很符合实际，却也很痛心。他显然是不满于这样的人生的，但他的人生却确实是一种蜂子或苍蝇飞旋似的悲剧，然而他又不得不像蜂子或苍蝇似的盘旋回来。正是由于他的头脑很清醒，对于自己这种可悲的人生有着深切的认识，这就更加深了他心灵的痛楚。小说在对吕纬甫的悲剧人生的严峻批判中，晓示当时的知识分子，不可重蹈他的覆辙。
可以说，吕纬甫的人生悲剧是当时相当一部分新知识分子的历史命运的真实写照。鲁迅在《非革命的革命急进论者》（见《二心集》）中曾指出过，在革命的进程中发生分化是很自然的事，难免“有人退伍，有人落荒，有人颓唐,有人叛变.”《在酒楼上》所描写的是辛亥革命之后的事，吕纬甫便是在辛亥革命的风浪过后的一个落荒者。
鲁迅在这篇小说中反顾了吕纬甫由满腔革命热情到意志消沉的历史过程，以内涵丰富的艺术形象生动地展示出，许多知识分子在辛亥革命之后并没有寻找到正确的道路，在强大的封建势力面前，个人奋斗无济于事，而正确的道路还需要继续探寻。《彷徨》扉页上有“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的题辞，这篇小说的题旨正与这样的题辞相互应。
这篇小说的艺术魅力在很大程度上得力于它动人地展示了主人公吕纬甫的感情世界。它的主要内容与情节是在“我”与吕纬甫的对话中展开的。这样的艺术构思，便于表现人物之间的感情交流；又由于叙事中夹带者抒情意味浓重的议论，感情也就袒露得更为分明。
“我”同吕纬甫在酒楼上不期而遇。旧友相聚，不免反顾往事，互通长短。吕纬甫还向“我”细细地讲述了两件小事：他说，这次他来s城的目的，一件是奉母命为三岁时夭亡的小兄弟迁葬，另一件是，母亲要他给旧时的邻家姑娘阿顺送两朵剪绒花去。两件事他都办得不如意。小兄弟的墓找到了，但谁知掘开墓来一看，墓穴里连尸骨的影子也没有，连最难腐烂的头发也不见踪影了，但他还是迁了点原处的土去埋在父亲的坟地上。母亲叫吕纬甫给阿顺姑娘送剪绒花去的原因是，阿顺小时候曾因为羡慕别的孩子头上戴着剪绒花，“自己也想有一朵，弄不到，哭了。哭了小半夜；就挨了他父亲的一顿打，后来眼眶还红肿了两三天的缘故。然而这次吕纬甫带着从外省特意买来的剪绒花来找她时，她却早已不在人间，吕纬甫便把剪绒花送给了阿顺的妹妹阿昭（虽然他“实在不愿意送她”）为的是回家后好对母亲说“阿顺见了喜欢的了不得。”这两件事都是很无聊的，“等于什么也没有做”，但他却都做得很尽兴。
那么，吕纬甫为什么要尽心于这种“等于什么也没有做”的事呢？作者又为什么对吕纬甫在做这两件小事时心态加以描写呢？不错，吕纬甫已在政治上变得颓唐了，但从他做这两件小事的情况来看，他毕竟还是一个具有善良之心、且为人诚恳实在的人。在迁葬的过程中，辛辛苦苦地在雪地里忙碌了大半天，如果仅仅是为了骗骗母亲，他是无须这般一丝不苟的，看来还是出于兄弟之情、母子之情，不这样尽职地完成“迁葬”，他会过意不去，会留下感情的负累。送剪绒花的事亦复如此：一是为母亲，这是母亲的一个心愿；二是为阿顺，如他自己所言：“为阿顺，我实在还有些愿意出力的意思的”因为往昔邻里之间亲亲热热的温馨的记忆，吕纬甫是不能忘怀的，而且他希望这次送去剪绒花对阿顺少年时代爱美之心受到打击能有所补偿。吕纬甫的心地善良、真诚待人的品质，在处理这两件小事的过程中，给读者留下了深刻的印象。然而就是这样的一个良知未泯的知识分子，却在大事上变得浑浑噩噩了，他对于改革社会已失去了信心，也不再追求了，他对于教《女儿经》这样的事也采取“无乎不可”的态度了。在讲完剪绒花的事之后，吕纬甫说：“这些无聊的事算什么？只要模模糊糊。模模糊糊的过了新年，仍旧教我的‘子曰诗去’去。“我”批评他之后，他诉说了自己的不得已：“……连算学也不教，不是我不教，他们不要教。……他们的老子要他们读这些，我是别人，无乎不可的。然而同时也就满脸通红，“眼光却又消沉下去了。”他感到悲哀，感到惭愧，心中有着一种无可排遣的苦楚。正因为他是一个品质很好的青年，他的由激进变为消极，颓唐，放弃了改革社会的高尚目标落荒而去才更令人感到惋惜。
《在酒楼上》有较多的景物描写。“我”来到“一石居”时，正值严寒季节，然而从窗口看废园，那里“几株老梅竟斗雪开着满树的繁花，仿佛毫不以深冬为意；倒塌的亭子边还有一株山茶树，从暗绿的密叶里显出十几朵红花来，赫赫的在血中明得如火，愤怒而且傲慢……”这不正是“我”高洁的情怀和坚贞不屈的意志的象征性写照吗！在吕纬甫叙述自己故事的间隙，小说中又穿插了一段生动的废园景色描绘：“窗外沙沙的一阵声响，许多积雪从被他压弯了的一枝茶树上滑下去了，树枝笔挺的伸直，更显出乌油油的肥叶和血红的花来。”在这里，正隐隐地透出了“我”的一种希冀，“我”是多么希望老友重新像这株红山茶那样挺立起来啊！这些生动的景物描写，并非仅仅作为人物活动的背景而存在，这是一些融情入景的画面，含蓄地展示着“我”的感情世界，有助于深化小说的题旨。
鲁迅探索将主体渗入小说的形式。《在酒楼上》的叙述者“我”与吕纬甫是自我的两个不同侧面或内心矛盾的两个侧面的外化，全篇小说具有自我灵魂的对话与相互驳难的性质。
“老梅”一段描写的精妙之处也在于此。
鲁迅文学作品解读（优质19篇）篇八
鲁迅，一位伟大的文学家和思想家，他的作品不仅影响了当代文学，更深刻地触动了社会文化的发展。鲁迅的书籍是我们学习他思想的重要途径，通过解读鲁迅书籍，我们能更加全面地认识他的思想，了解他对社会现状的批判和反思。在读完鲁迅的书籍后，我深受启发，获得了一些重要的心得体会。
首先，鲁迅的书籍揭示了当时社会的黑暗面和人性的扭曲。在《狂人日记》中，鲁迅用狂人的视角来揭示了封建思想给人们带来的精神压迫和道德束缚。通过病人的狂言疯语，我们看到了封建社会的腐朽和陈旧。这让我深刻地认识到，只有打破旧有的思想观念，摒弃封建思想的束缚，我们才能实现自由和进步。
其次，鲁迅的书籍使我深受其思想的震撼和启发。在他的作品《阿Q正传》中，他以一个普通人的形象，生动地勾勒出了中国人民面临的屈辱和悲凉。通过阿Q的自我安慰和逃避现实的方式，鲁迅点出了他以及当时的中国人所普遍存在的自卑心理。这种自卑心理导致了无力改变现状和对权力的崇拜。鲁迅深刻地认识到，为了摆脱自卑，我们必须追求个人的独立和自主，勇敢地面对自己所处的现实。
此外，鲁迅的书籍不仅对社会进行了深刻的批判，也反映了他对于文化和教育的重视。在他的作品《狗》中，他以一只黑狗的形象，展现了教育的重要性。通过黑狗从无知到逐渐接触外部世界的过程，鲁迅告诉我们，只有通过教育，我们才能够真正了解世界，拥有自己的思想。这让我深深地体会到，教育不仅仅是知识的传授，更是培养思考能力和独立思想的关键。
最后，鲁迅的书籍还给我带来了对社会责任和人道主义的思考。在《呐喊》一书中，鲁迅以文学和艺术的形式表达了对社会的关注和对所处时代的无奈。他通过揭露社会底层人民的生活困境，让人们看到了冷漠和不公。这引发了我对社会责任和人道主义的强烈思考，让我意识到自己应该努力为社会做出贡献，为弱势群体发声。
总的来说，通过对鲁迅书籍的解读，我深刻地认识到了社会的黑暗和人性的扭曲，受到了他思想的教育和启发。鲁迅的书籍不仅揭示了社会的问题，也激发了我对于教育和文化的思考。同时，鲁迅还让我深刻理解了社会责任和人道主义的重要性。通过解读鲁迅书籍，我在思想认识上有了更深层次的提升和发展。我相信，只有通过不断地读书和思考，我们才能不断地成长和进步。
鲁迅文学作品解读（优质19篇）篇九
大约在写完历史小说《不周山》(后改名《补天》)之后不久，鲁迅便酝酿写《杨贵妃》了，时间是1923年至1924年夏。
关于唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，在历代诗词歌曲中有诸多反映，其中白居易的《长恨歌》，是公认的名篇。这首长诗，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧―他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了。诗人着意渲染了马嵬坡杨贵妃之死，给唐玄宗带来的矛盾与痛苦的内心情感。唐玄宗奔蜀，是在死别之后。他在还都途中，旧地重游，又勾起了伤心的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠，于是寄托于梦。“七月七日长生殿。夜半无人私语时”。
鲁迅凭借自己的历史知识与文化思考，并参照弗洛伊德的精神分析学说，对唐玄宗与杨贵妃爱情悲剧的传统说法提出了质疑。
鲁迅认为，以唐玄宗之明这，哪里会看不破安禄山与杨贵妃的关系?所以在“七月七日长生殿”上，唐玄宗只以来生为约，实际上他内心已经有点厌烦了，仿佛是在说：“我和你今生的爱情已经完了!”
说到马嵬坡，鲁迅更是认为历代传说之虚妄了。军士们虽说要杀死杨贵妃，唐玄宗此时倘若对她还有情愫，凭他的权住，怎么不能保全她的性命呢?鲁迅甚至大胆假设，此是，也许是玄宗授意军士们去杀她的。
人到暮年爱怀旧。鲁迅认为，玄宗到了晚年，回想起过去在宫内与杨贵妃淫逸行乐的情景，心里不免感伤与后悔。所以梧桐秋雨时，玄宗就生了一场大大的精神病。后来请来一住道士替他治病，道士用了催眠术，终于让玄宗与杨贵妃在虚无缥缈的仙山上相会(“临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄”)。
郁达夫听了鲁迅的叙说后，颇为激动，觉得“这实在是妙不可言的设想，若做出来，我相信一定可以为我们的小说界一生面”。遗憾的是鲁迅没有写出来。
拓展：
杨贵妃与“贵妃鸡”
“贵妃鸡”是苏州名菜。它的做法是选用肥嫩的童子鸡翅膀与香菇、淡菜、嫩笋、青椒一起焖烧而成。贵妃鸡的特点是菜色鲜艳,绿、乳黄、黑、白相配,令人赏心悦目,吃起来既嫩又鲜,香味扑鼻,是少有的佳肴。
贵妃鸡,从名字就可以看得出来,它一定与哪一位贵妃有渊缘。事实也的确如此,原来,这位贵妃不是别人,正是那位“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”的杨玉环。
1200多年前,正是唐明皇李隆基在位期间。李隆基做皇帝之初,任用姚崇、宋景治理国家,使唐朝社会经济发展到最高峰,史称“开元盛世”。但到了晚年,唐明皇昏庸无比,唐朝又从发展的.巅峰跌落下来。宠爱杨贵妃就是他晚年昏庸的重要表现。
杨玉环本是李隆基看中她之后,想方没法娶了过来,封为贵妃。有了杨贵妃之后,唐明皇整日整夜与她寻欢作乐,把国家大事交给了李林甫、杨国忠等一帮奸人。
有一天,唐明皇又与杨贵妃饮酒对歌,弄得神魂颠倒。他喝醉之后,连呼“好酒呀,好酒!吃得痛快!”杨贵妃也痴迷神糊地叫道:“我要飞上天!”唐明皇因酒醉听错了,以为贵妃要吃“飞上天”,马上让太监命令御膳房做出来。听了皇帝的圣谕,厨师们面面相觑;他们从来没说过有“飞上天”这道菜。但皇帝金口玉言,他能说出来,你就得做出来。众御厨们开动脑筋苦思冥想。有个厨师说,老鹰飞得高,大概就是“飞上天”吧!大家一听,赶紧做了两只红烧老鹰。可一尝才发现,鹰肉是酸的!于是厨子们重新开动脑筋。在厨师中有位苏州的名厨,叫“苏空头”,他想到鸡的肌胛肉最鲜嫩,把它拿来做“飞上天”肯定好吃。他把自己的想法对大家一说,众人一听,只好如此了。他们手忙脚乱地找来几只童子鸡,斩下它们的翅膀,与香菇、淡菜、笋片、青椒一起焖烧,“飞上天”就算做成了。大家一看此菜,色鲜味香,才定下心来。
太监将“飞上天”端到贵妃面前,酒已醒的贵妃顿时眼亮起来。唐明皇也尝了尝,连声赞叹,忙问太监是什么菜。太监赶忙说,这就是陛下刚才点的“飞上天”呀。唐明皇此时才想起酒醉时下过的圣旨,不免尴尬。这时,正津津有味地在品尝“飞上天”的杨贵妃说:“此菜色艳、肉嫩、味香,都与我贵妃相似,干脆就叫它‘贵妃鸡’吧!”唐明皇一听,连声称好。
后来,苏空头告老还乡,就把“贵妃鸡”的烧制方法带回苏州,这道菜也就在苏州地区世代流传了。
鲁迅文学作品解读（优质19篇）篇十
摘要：本文对初中语文鲁迅作品《孔乙己》进行解读，一方面探讨鲁迅创作的初衷，另一方面通过叙述者的选择探讨其中蕴育的深刻思想以及鲁迅的美学追求。
关键词：初中语文；《孔乙己》；创作初衷、“余裕”
初中语文教材中选了鲁迅的短篇小说《孔乙己》，关于如何解读这篇小说、《孔乙己》这篇小说的主题是什么，编者在教参中给教师提供了以下三种看法：第一种观点认为批判封建制度和封建思想。小说反映了封建文化和封建教育对读书人的毒害，控诉了科举制度的罪恶，揭示了封建制度必然崩溃的原因和前景。第二种意见认为表现了社会变革中小人物的无奈。在社会变革中，小人物根本无力把握自己的命运，他们遵从固有的心态，跟不上时代的步伐，找不到自己的出路，最终只能被生活吞噬。第三种观点认为作品批判冷漠、麻木的国民性。通过描写周围群众对孔乙己的态度，揭示了封建社会的世态炎凉，人们冷漠麻木、思想昏沉的精神状态，以及社会对于不幸者的冷酷。以上三种说法不无道理，但我想要从作者创作本小说的初衷谈起。下面我们从两个问题入手来探讨《孔乙己》主旨。
第一、孔乙己为什么可笑？《孔乙己》是鲁迅19的短篇小说，是写完《狂人日记》之后“一发而不可收”写出的第二篇白话短篇小说。历来论者讨论的主要集中在教参中的第三种观点上。而刘玉凯先生认为鲁迅在自己写的《文末附记》中的话非常重要，也是理解鲁迅创作这篇小说初衷的关键，鲁迅在文中说“那时的意思，单在描写社会上的或一种生活，请读者看看，并没有别的意思”，也就是说，鲁迅的初衷仅仅在于展现一种别样的生活，即“或一种生活”，这与我们通常的“一种生活”是不同的，它们分属于两种生活，在自己的生活圈子中都有属于自己的`语言场。“文中的丁举人、孔乙己、短衣帮、掌柜的各由自己的身份地位规定了自己的‘语言场’。守住自己的名分，才是被大家认定的秩序”[1]p211。文中对孔乙己有一句经典的概括，“站着喝酒而穿长衫的唯一的人”，孔乙己的思想、行为、语言都是封建旧知识分子的典型，他自认为和丁举人等都是读书人，都是高人一等的。但他的实际是地位、经济情况都决定了他实际和“短衣帮”是没有什么区别的，但他对此没有清醒的认识，他满口的之乎者也决定了他与短衣帮们的冲突和隔膜。而“学而优则仕”的老观念使孔乙己相信自己有朝一日也能成为“丁举人”，但遗憾的是他连个秀才也没有考上，所以在丁举人一类的人眼里，孔乙己也仍然是不名一文的“短衣帮”、下等人，因此，孔乙己在两个语言场中都没有找到自己的地位，因而才显得可笑。试想，如果孔乙己肯放下读书人的架子、不再迷信学而优则仕，他肯去像普通下等人那样去喝酒、去劳动，比如去拉车，那还有人笑话他吗？我想没有，至少他找到了自己的生活圈子，拥有了自己的语言场，是被认同的。王富仁先生也谈到了三个世界的概念“时至今日，我们的社会仍是由三个世界构成的：权力的世界，金钱的世界，劳动的世界。这三个世界各有自己的价值观念和价值标准，而我们中国知识分子，在哪个世界里都找不到适于自己的位置，因为我们的价值观念和价值标准在这三个世界中得不到承认和理解。中国知识分子在权力的世界、金钱的世界和劳动的世界中都找不到自己的位置，没有自己的‘身份’，但它仍要生存，并且只能靠‘文化’生存。‘长衫’是文化的象征，‘之乎者也’是文化的表现，都还不是‘文化’本身，因而也没有实际的用途，在社会上混不到饭吃。‘文化’有多种用途，它可以掌权、用权，但在这方面，那些有权有势的人比孔乙己更有经验，更有‘文化’，不需要孔乙己的帮助；‘文化’可以记账、算账，从事经营活动，但掌柜的自己也有‘文化’，也能记账、算账，不需要孔乙己的服务。而那些短衫顾客则是不需要文化的。孔乙己的‘文化’也就只剩下‘认字’和‘写字’：‘孔乙己在权力世界、经济世界、劳动世界里都得不到同情和理解，都无法获得精神上的安慰，只有儿童对他构不成精神的压抑，所以他对儿童便有着特殊的感情。这也是人性的必然”[2]。所以，丁举人可以议论什么治国平天下的空道理，不可笑；孔乙己在和自己一样的穷读书人圈子中“之乎者也”也不会互相耻笑；短衣帮们站着喝酒而且谈论些“雷公劈死蜈蚣精、闺女生了夜叉”也不可笑。所以，鲁迅的本意似乎是在于写出社会上就有孔乙己这样的一类人，社会、时代变了，可是他们的思想依然固步自封，鲁迅就是要展示出他们的可笑进而批判其糊涂，犹如狠狠地打他一棍，本意要他清醒。通过探讨孔乙己为什么可笑来揭示鲁迅创作这篇小说的初衷。
第二、《孔乙己》的叙述者是谁？应该说是小伙计，准确地说该是在十几岁时曾经当个小伙计的、现在三十多岁的中年人。为什么要选小伙计作为故事的讲述人？鲁迅的叙述技巧有哪些讲究？在高超的叙事艺术中鲁迅为了要表现什么？钱理群在《叙述者的选择》一文中给予了详细地论述。实际上，《孔乙己》体现了鲁迅重要的小说情节模式，那就是“看/被看”的模式，在文中，以小伙计为叙述者即故事讲述人可以更清楚的告诉大家，人在社会上的存在方式是看同时处于被看的地位，即每个人都在自我评价、评价审视他人又同时被别人所观察评判，因此小说中出现几个层次的“看”与“被看”，在每一个层次的看与被看中都体现了不同的思想，同时加上作者作为隐含的评判者也把自己的意见加入其中，而读者在阅读过程中会把自己参与其中，支持谁、反对谁。所以作品之所以写得好，就在于作品超越了本意、产生了超越性的阐述空间，而且如此深刻、丰富的思想作者却能够用非常从容的语言表现出来，体现了鲁迅一贯的美学风范，那就是“不逼促”、“余裕”、“从容不迫”。《孔乙己》不仅是鲁迅最好的短篇小说，甚至可以说是整个二十世纪最优秀的短篇小说之一。
参考文献：
[1]刘玉凯.鲁迅钱钟书平行论[m].河北大学出版社，（8）.
[2]王富仁.中国反封建思想革命的一面镜子[m].北京师范大学出版社，（12）.
鲁迅文学作品解读（优质19篇）篇十一
鲁迅出生于1881年9月25日，原名周树人，字豫才，是我国近代杰出文人，新文化运动的主将。幼年的鲁迅是在一个颇为富足，热闹的家庭中，所以他很早就接受了教育，常在私塾里读《三字经》，《百家姓》。童年的生活也给鲁迅留下了深刻的印象，对于他后来成反封建的民主思想，热诚地关注农民的命运又极其深刻的影响，同时也为他成功描写农村生活，塑造农民的形象，提供了丰富的素材。
我读着这一个个令人敬佩的故事，深深地为鲁迅那废寝忘食的学习精神所感动――在读书的时候，他考入南京陆师学堂附设的矿务铁路学堂，大量阅读西方科学文化书籍，孜孜不倦地研究国民的问题，希望能从中找到中国贫弱的原因和疗救的办法。这种爱国精神让我非常感动。
中年的鲁迅，辛苦革命的失败更使他陷入深深的幻灭的苦闷与悲哀，但他坚持用笔战斗，以杂文为武器，揭露了吃人的封建制度，猛烈抨击封建黑暗势力，还密密切切和共产党联系。
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”到了晚期，鲁迅的身体状况逐渐坏了下来，但他并不放弃，默默无闻地为共产党做贡献！
1936年10月9日清晨，鲁迅那颗热烈战斗的心停止了跳动，放下他未完成的工作与世长舌辛。作为一代文化风范，他的精神思想将永远扎根在中国人民心中，在人类文化历史上永方异彩。
鲁迅文学作品解读（优质19篇）篇十二
20世纪80年代初，伊格尔顿曾指出，随着伽达默尔《真理与方法》的诞生，使我们接触到一些一直使现代文学理论感到头疼的问题，这些问题包括“一个文学文本的意义是什么？作者的意图与这一意义究竟在多大程度上相关？我们能够希望理解那些在文化上与历史上对我们都很陌生的作品吗？‘客观的’理解是否可能？还是一切理解都与我们自己的历史处境相联？”此类问题至今仍困扰着文学理论家，并随着伽达默尔解释学对“理解”理论研究的不断深入和人们对文学作品意义的不懈探寻逐渐显现出来。海德格尔哲学彰显了“理解”和“意义”的存在论维度，“意义”从根本上说并非外在于人的对象性存在，而是作为已经处于“领会”或“理解”之中的人的固有“姿态”或“关联”。伽达默尔进一步揭示了艺术作品存在的“同时性”与其意义构成的时间性，将作品置于作者、读者、文本之间的间性领域，强调作品意义的不断构成和开放的本性。这些无疑从根基处冲击了“一个文学文本的意义是什么”的问题。
文学作品意义问题的复杂性首先在于意义本身的多层性。美国当代文学理论家乔纳森·卡勒曾指出，意义至少包含三个层面：字的意义、一段语言的意义以及一个文本的意义。文学作品的意义显现于读者的阅读理解过程，而意义的各层面也随着时代发生变化且又在不同程度上交织于读者的理解中，影响着文学作品意义的构成。
传统文学理论认为文学是一种认识世界的方式，文学要解决的是如何认识现实的问题。在这种观念下，文学作品的意义就被理解为作者寄托在作品中的原意，即作者意图。因此，对文学作品的解读，一般首先考虑作品产生的时代背景，其次追寻作者的生平生活经历，最后再通过作品去寻找作者寄寓于作品中的原意。文学作品不可避免地会在一定程度上掺杂作者的原意或受其意图影响，但简单地将文学作品的意义视为作者的意图或本义，无疑存在诸多问题。首先，作者的意图或原意是读者无法完全准确把握的。作品一旦完成，随同作品创作产生的与作者相关的由情感活动、时下语境、灵感神思等所构成的创造“场域”，除部分转化为文字留诸纸面以外，其余部分已经不可寻了。读者面对时间的距离、语境的差异和冰冷的文字，很难完全准确追寻到作者的意图或原意，这甚至连作者本人都无法做到。其次，文学文本本身的意义与作者的主观意图是存在差异的“。一个作者要表达某个特定含义的意图并不一定意味着它会实现该意图……文本中所存在只是作者实际所达到的效果。”再次，忽略了读者作为意义构成参与者的主观能动性，仅仅把读者当作一块“白板”或设想为“理想读者”去发现作者的原意，但所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，何况即便作者面对自己的作品时亦是一个读者。总之，简单地将文学作品的意义视为作者的意图是存在诸多问题的。
与作者意图论相对的是读者中心论，这种理论将作品的解释权授予读者，肯定作品意义在作者创作之后的未完成性和作品本身的不定性与空白状态，认为读者是作品意义的创造者。这种观点在接受美学中有突出表现。接受美学代表人物姚斯认为，读者在阅读文学作品之前总处于一种前在的理解和阅读期待之中，文学接受过程就是读者不断建立、修正与再建立期待视野的'过程。接受美学的另一代表人物伊瑟尔则提出，文学语言是一种“描写性语言”，包含许多不确定性和意义空白，正是作品的不确定性和空白使读者能够参与意义的构成。这种批评观念赋予读者充分的自由和创造空间，利于读者积极参与到文本或作者的意义生发对话中。但过于强调读者的地位，将话语权完全交予读者显然容易造成解释的混乱，读者由于自身处境各异会造成无数种的作品意义。另外，这种观点显然也忽视了作者对于作品意义构成的必然影响和作品本身的自律性。
与强调作者与读者作用不同的另一种理论，突出强调文学作品自身的决定意义，认为文学作品的意义取决于作品本身的字词、结构、形式及语言等因素。这种观念主要体现于俄国形式主义、英美新批评、法国结构主义、符号学以及叙事学等理论中。它们大体上强调文学作品的文学性，将文学视为一种自为、自律的独立存在，认为形式决定包括作品意义在内的整个艺术活动，强调在形式中发现决定作品意义的自在结构。虽然这种将文学作品脱离作者、读者及社会历史的孤立研究取得了一定成就，但把一件文学作品的意义完全归于文本本身的探索仍然存在问题。因为“意义并不是一个去直观一头洋葱的普遍本质是什么的问题，而是一个社会个人之间的不断变化着实际往来的问题”。意义的产生与理解从根基上就离不开人与社会，独立自持文学作品作为某一“物”的现象是存在的，但独立自持、不假外界的作品意义是不存在的，因而作者、读者及社会历史环境等对文学作品意义构成的作用都是毋庸置疑的。
在乔纳森·卡勒看来，文学作品的意义是由语境限定的，“因为语境包括语言规则、作者和读者的背景，以及任何其他能想象得出的相关的东西”。但是，“语境是没有限定的：没有什么可以预先决定哪些是相关的，也不能决定什么样的语境扩展可能会改变我们认定的文本的意义。”乔纳森·卡勒的文学作品意义的语境决定说看起来比上述观点更具合理性，不仅肯定了影响作品意义构成的作者、文本、读者等各方面因素的作用，还由于不对语境进行强制限定而彰显和肯定意义构成的历史性。但是，用一个本身就极具开放性而又不加以限定的范畴——“语境”来解释文学作品的意义，显然难以对文学作品意义及其生成进行有效的解释。
海德格尔从存在之无蔽或存在之真理来思考艺术作品的本源和作品的存在，提出了作品保存论，认为伟大的作品将我们从寻常平庸的状态移入存在者的敞开性之中，它抑制我们的“一般流行的行为和评价，认识和观看”，让我们逗留于作品发生的真理中，如此才能让作品得以“保存”。只要作品被保存，就必然与保存者相关涉，而没有保存者，被创作的东西将不能存在“。因为只有当我们本身摆脱了我们的惯常性而进入作品所开启出来的东西之中，从而使得我们的本质置身于存在者之真理中时，一个作品才是一个现实的作品”。海德格尔对艺术作品“现实性”的考察显现出了艺术作品存在的非对象性、非客体化特性，而这在伽达默尔对艺术作品的时间性探索中被阐释得更加形象。
伽达默尔通过分析“节日”来说明艺术作品的时间性。节日首要的时间性特征是它的重复性，节日总是要在某个被人们庆祝的时刻重返，但由于时代不同，参与庆祝的人不同，对节日的理解也各不相同，因而不同的人赋予所庆祝节日以不同的内涵，于是它一方面不断变迁和生成，另一方面节日又在变迁中不断返回自身，保持为同一个节日。艺术如同节日一样，艺术作品作为游戏是以其自我表现形式存在的，它的每次自我表现都由于游戏者的不同以及游戏者时代境遇的不同而不同，但无论艺术作品在自我表现中发生多少变化，只要这种变化出于自我表现，艺术作品仍然是自我同一的，这就是艺术作品的“同时性”。“同时性是指，某个向我们呈现的单一事物，即使它的起源是如此遥远，但在其表现中却赢得了完全的现在性。”文学作品作为一种艺术作品同样有这种时间结构。它在一次次被阅读和被理解中赢获自己的现实存在。而在这种强调文学作品存在的时间性的理论中，实际被彰显的正是文学作品的意义，作品的每次现实存在的实现是作品意义世界的展开。在此，作品意义的时间性就随着作品存在的独特性浮出水面。
意义总在理解中获得现实存在，考察文学作品意义的时间性要从理解着手。海德格尔基于其“此在”的生存论、存在论思想之上的解释学的研究主题乃是每一“本己的此在”，而“此在”“这种存在者的‘本质’在于它去存在[zu-sein]。”“此在”没有任何现成的本性，而总活在一种要“去……”超越性的“势能域”之中，因此他认为解释学并不是要获得“知识”，而是要达到一种“生存状态”的认识。“在解释学中，对于此在来说所发展的是一种以它自己的理解方式自为地生成和存在的可能性”。在此，理解不是对另一个生命作认知态度上的理解，也不是任何意义上的“指向……的态度”，而是此在本身的一种“如何”，也即是“此在”的一种存在方式。理解所针对的不是任何外在于人的对象性客体存在，而是此在所筹划的可能性，是人生命中的固有“姿态”，即“意蕴”。这是具有根基性的意义，是意义存在论层面的含义。伽达默尔沿着海德格尔对“理解”和“意蕴”解释所开辟的道路，在对理解的历史性及解释学应用问题的阐释中，通过“前理解”“视域融合”及“效果历史原则”等进一步具体地解释了理解现象，揭示了文本意义存在的时间性及其因而具有的间性、生成性及开放性等特点。
追究文学作品存在方式及其意义的时间性特点能让我们看到文学作品及其意义的存在与人的亲密性，发掘其存在论层面的内涵。从这里，再回过头来看“一个文学文本的意义是什么”的问题，能更清晰地看出文学文本的意义绝不是某一现成存在物。这里我们并非仅仅是在追究文学作品意义问题的不合理性或难以回答的根源，也不是通过分析文学作品、理解事件及意义存在的时间性而将文学作品的意义变成一种虚无缥缈的存在，而是要尝试能否从另一个角度（时间或时间性）对文学作品的意义构成做出积极的阐释。
传统时间观以现在为基点，认为过去是不再存在的现在，将来是即将到来的现在，而现在似乎才是现实存在的，这就将时间表象为一种过去、现在、将来的线性“一维体”。传统时间观的这种线性思维实质上就是其内在二元对立思想或思维方式的体现。二元对立思维满足叠加原理，具有加和性，体现了线性的因果单值对应，否定了随机性、不确定性。在《存在与时间》中，海德格尔将“时间”视为任何一种存在之理解所必须的“视野”，他认为“先行”使“此在”本真地是将来的，充满非现成性和纯趋势性的“将来”占据着核心位置，“曾在源自将来，其情况是：曾在的（更好的说法是：曾在着的）将来从自身放出当前。我们把如此这般作为曾在着的有所当前化的将来而统一起来的现象称作时间性”。时间性并非某一现成的存在者，它不存在而是“到（其）时（机）”（zeitigen），它是原始的、自在自为的“处理自身”本身，将来、曾在和当前是时间性的“绽出”，时间性的本质就是在诸种“绽出”的统一中“到时”。
首先，按照海德格尔这种“到时”的时间观，我们看到一切事物的存在都在“到时”中成为纯原发构成的“现象”，具有时间性的文学作品的意义一定程度上也是这么一种非现成实存的东西。当然，这并非就是将作品的意义视为一种纯粹动态的无形似的存在，而是试图从文学作品及其意义的时间性揭示它们存在论层面的内涵。事实上，在现实世界中从不缺乏文学作品意义的现成形态或将其视为现成的这种现象。
通过海德格尔揭示的时间性的“到时”，我们还要尝试分析前述几种关于作品意义问题的回答存在问题的症结，并进一步揭示作品的意义生成的时间性。作者意图理论将文学作品的意义视为已经过去了的作者意图，事实上如果以文学作品产生的时间为界点，作者总是已经过去了的，且作为过去了的作者注定已丧失了对作品的“生杀大权”。从时间性的角度看，作者意图理论者的问题就在于将作品意义完全地封闭于时间的过去维度，看不到作品意义总会指向将来的时间维度，总是会活生生地存在于当前化的读者理解之中。事实上，将作品意义推向时间过去维度的最极致者，应该是从作者创作的角度出发，将作品的意义与价值几乎完全交付于文学传统或过去作家的英国著名诗人与批评家t.s.艾略特。但仅从作者创作角度看，艾略特的理论显然因看到了曾在是将来的当前化而切中了创作的时间性，显现出其理论一定的合理性。虽然阅读或理解会是当前的，但我们还是可以将读者中心论视为是将作品意义交予未来读者的阅读或理解。这不仅是因为以文学作品产生时间的界点来看，读者是未来的，从宏观的阅读或理解的角度看，读者也总是未来的，是被作品召唤着的。在海德格尔前期的时间观中，时间的“将来”维度具有优先地位，而在文学作品意义的生成中可以说代表“将来”维度的读者也极具重要性，这点在伽达默尔的解释学和接受美学中都得到了凸显。作为“保存者”的读者，不仅使文学作品获得了现实性的存在，更是在作品意义的构成中最具活跃性的因素。但是，将文学作品的意义仅归于时间的未来一维，显然既使其完全丧失了历史性根基又使其指向不明、不确定，毕竟读者的阅读或理解最终也要成为过去，而作品将迎来的读者又是形形色色、数无可数的。最后，认为作品的意义仅取决于作品文本自身（形式结构因素）的理论，可以说将作品意义推向不变的当前。文本自身不仅残存有在其被创作时的当前因素，而且在每一次被阅读或理解中又成为绝对当前的。恰是这种绝对的当前将作品的意义归于绝对固化的形态，割断了作品的历史性联系，使作品意义的领会或构成从在世之“此在”中脱离了，从“此在”的时间性中脱离了。这样的意义是不具有现实意义的，也是在现实中不存在的。
总之，将文学作品意义推向时间的任何一个维度都存在一种固化意义的倾向，都没能看到作品意义的时间性。文学作品意义的生成或领会就是时间的诸种“绽出”现象（将来、曾在和当前）统一的“到时”（时机成熟），在时间的过去、当前与未来三个维度中影响着文学作品意义的诸因素（包括作者、读者、文本自身、语境等），在达成一定的协调统一时即时机成熟时（“到时”）就使得意义显现出来。而这样意义也不会是唯一的，因为影响文学作品意义的诸因素显然在每一次的“到时”中都发挥着不同程度的作用。通过分析文学作品意义的“到时”或许仍很难详尽准确地回答关于作品意义的各种复杂问题，但它无疑让我们更具体地看到了文学作品意义的时间性。
鲁迅文学作品解读（优质19篇）篇十三
他也曾是一个玩童。不错的，孩提时，谁能舍得跳出“玩”这个字眼呢？百草乐园贯穿了他的大半童年。也曾与那高大的皂荚树为伴，也曾幻想拔出人形的何首乌因此而弄坏了围墙，也曾摘了那紫色的桑葚攒成球。在夏夜里倾听油蛉的低吟，蟋蟀的弹奏；在冬日里搓着红红的小手，塑起雪罗汉。哪怕是伏在菜花上的一只肥胖的黄蜂，哪怕是一片碧绿的菜畦，哪怕是墙角那如珊瑚珠般的覆盆子，也能让他着迷。惊异于鲁迅的一双慧眼，惊异于他的文笔细腻，也惊异与他的童年探险般的经历，却仍不失他那略带稚嫩、幼小的心灵。也难怪，在惜别百草园时，会发出那一声声包含着无奈与留恋的“ade”的叹息。
然而，仅仅是对百草园的“探究”，是无法造就日后的大文豪的。于是，三味书屋中留下了他最初时稚嫩的童音。即便是那样威严的地方，在他的眼中，也同样能找到别样的情趣。“一个高而瘦的老人，须发都花白了，还戴着大眼镜，是本城中极方正，质朴，博学的人。”无法想象，就是这样一个古板的老人，却是鲁迅十分敬重的寿镜吾先生。那读到极好的文章，总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去的动作却也十分有趣。不知道，在私塾整日里念着“仁远乎哉”的日子是怎样熬过去的，正午习字傍晚对课的生活又会是怎样的枯燥无味？最起码，还有去花坛折腊梅花的机会，最起码还有在地上寻蝉蜕的，捉苍蝇喂蚂蚁的可能。再不然，就是描绣像的意外收获。然而，这看似有趣的生活，看似广泛的兴趣果真是发自内心的吗？或许是对枯燥的私塾一种解脱吧，或许是潜意识里对封建腐朽的一种反抗吧，再或许，是对逝去童年的一种寄托与祭奠吧！
令人惊奇的是他的“启蒙老师”竟有一位目不识丁的连姓名也未曾知晓的女佣。她常切切察察地向人低声絮说些什么，还会竖起第二个手指，点着对手或自己的鼻尖。这便是长妈妈了。在睡觉时摆成“大”字，许多繁琐的规矩，这与百草园中那个讲叙“美女蛇”的神秘故事的长妈妈实在是不相称了。“哥儿，有画儿的'三哼经'，我给你买来了！”看似普通的一句话，话语中却又饱含着多少复杂的辛酸。一位大字不识的普通百姓，竟能对我无意间说的“山海经”一词念念不忘。从走进书店到成功买书，这期间又受了多少白眼，遭受了多少辛酸。很难想象，诺大的书店里，长妈妈大着嗓门涨红着脸向店主“讨书”时的情形，一番嘲讽之后，终于丢出一本书。在众人鄙夷的目光中，缓缓拿起书走出书店的大门又得有怎样的'勇气。难怪接书的那一刻，鲁迅会觉着仿佛遇着了一个霹雳，致使全身都震悚起来。也难怪，在他的心灵深处，会有“仁厚黑暗的地母呵，愿在你怀里永安她的魂灵！”这样的仰天长啸。
他也曾彷徨过。留学日本，身处异国他乡的他眼望着中国留学生的堕落倍感寂寥。本想求得一个志同道合的伙伴，不想却见得一个个堕落着的“将头发高高耸起，形成一座富士山”的学生，仿佛惟有那样才能宣告自己是“清国留学生”。眼见着本国的爱国人士将要被日本人所枪毙，竟还拍掌欢呼高喊“万岁！”正当一个个不公正的待遇让他陷入迷茫与惆怅之时，一位日本教师走进了他的生活。“进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜。”这便是藤野先生了。这似乎是一位再平常不过的老师，但对鲁迅心灵却着实震撼了。他的严谨，他的一丝不苟的教风，对日后的鲁迅恐怕有了很大的影响吧。或许对于“我”，他并不是最优秀的教师，但他却是最使“我”感激，给“我”鼓励的一名教师。或许，也正因为受到了藤野先生忘乎国界般的感染，才使得鲁迅从“彷徨”走向“呐喊”吧！
平实的语言，流水般的真情，鲁迅用亲历唤醒了多少人对童年生活的向往，《朝花夕拾》中又存有多少当代青年美好的梦哦！朝花已谢，只待残阳下拾捡，珍藏这份永久的情感，珍惜这份美好的记忆吧！
鲁迅文学作品解读（优质19篇）篇十四
鲁迅在小说中以“为人生、为人性”的主旨，重点是将矛头直指封建专制和封建文化，揭露了其“吃人”的本质。并且大多都是愚昧麻木和奴性十足。他们之中最多的是孩子、女人、老人和青年。来自不同的年龄阶段，有着深刻的人性探究价值。仁慈、善良和同情是人性最珍贵之处，应让学生从这几处分析小说中除了祥林嫂之外的人物，从他们身上去找祥林嫂的悲剧根源。
作者在重笔浓抹祥林嫂的三次肖像的同时，还作了匠心独运的构思，那就是祥林嫂的每一次悲剧的发生都是在春天。
首先看她最初的身份--童养媳。她有一个比自己小十岁的丈夫。正值青春少年的她，在婆婆家里做牛做马，把自己的青春支付在无穷无尽的劳作中，封建夫权夺取了她一生中的春天。
再看她第一次丧失，也是在春天。
如果一直做童养媳，生活再苦再累，总有小丈夫长大的一天，丈夫成人后总会给祥林嫂一些依靠，不幸的是在婆家失去青春自由的祥林嫂，又在春天里失去了丈夫。在当时的中国的农村，女人失去丈夫就意味着更要听从婆婆的呵斥，要谨遵着“从一而终”的信条，所以在这个春天，祥林嫂失去的不仅仅是比她小十岁的丈夫，更是她做一般妇女的权利。如果说有小丈夫的祥林嫂是婆婆家的媳妇兼佣人，那么春天里失去丈夫的祥林嫂则成了婆婆家里纯粹不用付钱没有人身自由的奴隶--随人使用随人买卖。为了躲避婆婆难堪的虐待，而逃到鲁家做了一个冬天短工的祥林嫂，在有了短暂自由之后的新春时节，又被婆家人五花大绑而去。婆婆为榨取祥林嫂最后的一点价值，用卖她到贺家坳的钱给小叔子说亲，让另一个“祥林嫂”来到婆家。
其三，再看祥林嫂一生中的又一次打击。在春天里再度丧夫且失子。
嫁到贺家坳之后，尽管祥林嫂没有逃脱被卖的命运，但是她却有了一个有力气、会干活的丈夫，有了个白胖的儿子，日子可以说舒心了不少，但是“天有不测风云”，可怜的祥林嫂再次在春天里被抛入不幸的深渊。壮如牛的丈夫因伤寒而死，在“饿死事小，失节事大”、“三纲五常”的封建社会里，女人寡而再嫁，本来就要无辜地背上不贞的罪名，再加上一寡再寡更无辜地要让满脑子封建迷信思想的人们加上“不祥”的罪名。没有了丈夫，祥林嫂还可以有做母亲的权利，但是祥林嫂的不幸仍在春天里延续，狼叼走了儿子，也叼走了祥林嫂所有的希望和生命力，甚至封建族权这条豺狼还叼走了祥林嫂夫妻二人苦心经营的家--大伯把她赶出了家门。
最后再看祥林嫂在新春的祝福中倒毙。
一寡再寡，失去青春的祥林嫂，在给鲁家付出青春血汗之后，被鲁四老爷借助于封建的政权逐出了家门。流落街头的祥林嫂由于受到封建神权的毒害，在新春到来之时，又惶惶恐恐，瑟瑟缩缩地承受鬼神思想的折磨。春天本是让人充满希望的季节，鲁镇的人们在祝福的声声祈祷中盼望着幸福降临。然而无依无靠、走投无路的祥林嫂却在连绵不断的爆竹声中，带着被分尸的惊惧寂然逝去，为自己凄惨悲凉的命运划上了句号。
基于以上的分析，我们不难看出祥林嫂的悲剧一而再、再而三地在春天里发生，作者这一匠心的`构思，真正用意不外乎有两点：一、让读者更深刻地把握祥林嫂的悲剧性；二、让读者明白在封建四权的统治下，像祥林嫂这样的旧中国农村的劳动妇女生命中没有“春天”可言的，封建四权就像一张无形的大网，网罗着祥林嫂这样的女子生命中的一个个春天，直到吞噬她们的灵魂。
可以说祥林嫂就是封建礼教和封建迷信蛊惑之下的牺牲品。在鲁镇，她是以劳动工具的身份出现的。她希望以自己全部诚实的劳动来换取起码的生活。此外，她对生活没有什么所谓的非分要求。她出身卑微，她没有姓名，也没有人去关心她的姓氏。她从来没有怀疑过她自己为什么满足这种奴隶式的生活，她只想维持这种奴隶式的生活。在等级观念森严的封建社会里，妇女的社会地位是最低的，而维护封建等级制度之一的封建礼教历经二千余年的发展，在国人的心中根深蒂固，无孔不入。祥林嫂就是在这样的环境中生活。她尽力维持这个奴隶地位，也正是因为封建礼教的束缚使她不敢越雷池半步。所以她很满足于付出很多得到很少的生活。
封建礼教如同一把无形的枷锁死死的缠着她，慢慢的侵蚀着她的灵魂。对她这个寡妇的到来，鲁四老爷第一个感觉就是“皱眉”，因为她是一个寡妇。按当地的习俗，福礼由她做，会给他带来不祥的征兆，封建礼教之网己经悄悄的散开了。她在鲁四老爷那里感到满意的生活很快因她婆婆的到来被打破了。她被她的婆婆“用绳子一捆，塞在花轿里”强迫嫁到山坳里去了，抬到男方家后，她拼命反抗，以致使她的头“撞香案角上”，留下一个永远消灭不了的伤疤。但只要能够不受侵扰的依靠自己的劳动平静生活下去，祥林嫂也还是能够感到满足的生活下去的。她对生活的要求，始终不过是要过一种平凡的起码的生活，然而天有不测风云，这种平凡的起码的生活随着她的男人的死亡而终止。封建的族权制度又一次抢起大棒，施加在她的身上，丈夫死了，儿子又被狼叼吃了，遭受灭顶之灾的她，再次回到鲁四老爷家里，已经让他感到她是“败坏风俗”、“不干不净”。这一次她再也不能像以前那样在祭祀时干这干那，担当一切了。她已经失去了主人对她的信任，祭祀时不让她沾手。因为封建礼教的歧视，她想通过自己诚实劳动得到主人信任的希望破灭了，对她是沉重一击。在封建礼教下的祥林嫂想做奴隶而不得。
禁锢祥林嫂的另一条枷锁就是神权思想。根据封建的宗教观念，一个再嫁女人死后阎王爷也要把她锯成两半，分给两个丈夫。这对林嫂来说，比她在现实生活所受的丧夫失子的痛苦还要使她感到悲哀和恐惧，但她并没有因此感到绝望。她听从柳妈的建议，去求捐门槛。庙祝起初执意不允许，直到她急得流泪，才勉强答应了。价目是大钱十二千。祥林嫂为了摆脱这个来自阴间的惩罚，她忍着别人的讥讽和嘲笑，整日紧团着嘴，诚实的劳动着，最后，把一年积聚起来的工钱用到捐门槛上，为的是找替身，给“千人踏，万人跨”来赎罪，当她从镇的西头回来的时候，她“神气很舒畅，眼光也分外有神”。好像她已经拿到了赦免证一样。诚实的善良的祥林嫂哪能明白，这种封建迷信的精神愚弄，也渗透着血腥的内容，它永远保持着对卑贱者的精神威压。等到祭祖时她再次遭到拒绝。“你放着，祥林嫂！”四嫂慌忙大声说。她像是受了炮烙似的缩手，脸色同时变作灰黑，也不再去取烛台，只是失神的站着。没有比这更沉重的打击，捐门槛所带来的希望随着四婶的斥责顿时化为泡影。她的精神大厦完全坍塌，最后在一片“祝福”的鞭炮声中死去。
从祥林嫂的身上，我们看不到过分的要求，除了要求过着奴隶式的生活；我们看不到她对封建迷信的反对，她的这些麻木就是封建文化禁锢的结果。
封建迷信思想强加给她的莫须有的罪责与痛苦——用“历来积存的工钱”“在土地庙捐了门槛”。经历了几起几落的生活磨难之后的祥林嫂，不仅没有认识到自己不幸的根源，反而在封建礼教、宗教迷信的毒害中愈陷愈深。
小说中出现的主要人物除祥林嫂之外有柳妈、四婶、鲁四老爷和“我”。继续概括后分别从女人、老人和青年的角度分析。先说女人。鲁镇上的女人们在对待祥林嫂（以下简称祥）时是充满了耐人的诡异，从她们的语言和行为上丝毫看不到同情与怜悯,更别说“同是天涯沦落人”的感触了，拥有的只是排斥、歧视和取笑。就如鲁迅这样写道：
（1）这故事倒颇有效，……女人们却不独宽恕了她似的，脸上立刻该换了鄙薄的神气，还要陪出许多眼泪来。有些老女人没有在街头听到她的话，便特意寻来，要听他这一段悲惨的故事。直到她说到呜咽，……满足的去了，一面还纷纷的评论着。
（2）……便是最慈悲的念佛的老太太们，眼里也再不见有一点泪的痕迹，……。
（3）“祥林嫂，你实在不合算。”柳妈诡秘的说。“再一强，或者索性撞一个死，就好了。……你将来到阴司去，那两个死鬼的男人还要争，你给了谁好呢？阎罗大王只好把你锯开来，分给他们。我想，这真是……”
女人们无法意识到大家都一样，都是社会的弱势群体，都处在社会的最底层，都看不到自己原来与祥一样被封建势力压迫者、迫害者，却像个“看客”一般“把玩”着祥的不幸，同时也在“啃噬”着自己的麻木。实在是可恨、可悲、更可怜。
鲁四老爷这般极端冷酷的人的存在，才让祥无处藏身、悲惨死去。
（1）初到鲁镇：鲁四老爷“皱了皱眉，”后又有“暗暗告诫四婶说，这种人虽然似乎很可怜，但是败坏风俗的，用她帮忙还可以，祭祀的时候可用不着她沾手，一切饭菜，只好自己做，否则，不干不净，祖宗是不吃的。”
（2）祥被绑改嫁时：“可恶，然而……”
（3）祥死时：“只有四叔且走而且高声的说：‘不早不迟，偏偏要在这时候，—这就可见是一个谬种！’”
他是“一个讲理学的老监生”，是封建礼教的坚决捍卫者，他思想僵化，反对新党，反对一切变化。已经是共和国时代了，而他还停留在封建时代。对于祥，起初只是因她是寡妇，觉得很不吉利罢了，还能容忍。后来祥改嫁回来，他实在无法容忍，因为在他的封建伦理观念上，改嫁是女子最大的罪恶，害怕玷污了祖先。正因为这种歧视，才彻底的毁灭了祥想要活下去的希望。被扫地处出门，悲惨而死，还要被骂一句“谬种”！
“我”是“自诩”为新党的新青年。但我的表现实在“不堪入目”。
（1）当我看到已经沦为乞丐的祥时，“我就站住，豫备她来讨钱。”
（2）祥问了“我”三个问题：
a：“一个人死了之后，究竟有没有魂灵的？”—“也许有罢，—我想。”
b：“那么，也就有地狱了？”—“也未必，……”
c：“那么，死掉的一家人，都能见面的？”—“那是，……实在，我说不清……”
其实，“我”是完全知道那些所谓的“魂灵”、“地狱”之类，实属封建迷信的谎言。“我”始终没有彻底否定，“我”是拥有同情心的，但更多的是软弱，是妥协。就像轰轰烈烈的辛亥革命，最终失败一样。“我”虽沐浴了新世界的阳光，可惜“我”仍保留着封建时代的心。文中有一段话，这样写道：“‘说不清’是一句极有用的话。不更事的勇敢的少年，往往敢于给人解决疑问，选定医生，万一结果不佳，大抵反成了怨府，然而一用这‘说不清’来作结束，便事事逍遥自在了。我在这时，更感到这一句话的必要，即使和讨饭的女人说话，也是万不可省的。”鲁迅曾说过，“青年们先可以将中国变成一个有声的中国。大胆地说话，勇敢地进行，忘掉了一切利害，推开了古人，将自己的真心的话发表出来。”我为何“说不清”？自以为是慰藉、却不曾想增添了祥的烦恼，想要含糊对付过去，却不曾在祥的死寂的心灵上掀起了波澜，加剧了她的恐惧。
鲁迅文学作品解读（优质19篇）篇十五
群众，尤其是中国的，永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就像是看了悲壮剧，如果显得胆小畏惧，他们就当看了滑稽剧。
北京的羊肉铺经常有几个人张着嘴剥羊，仿佛颇为愉快，人的牺牲能带给他们的益处，也不过如此，况且不用过多久，他们什么都会忘了。
1中国人是戏剧的看客，鲁迅形容的很贴切，其实仔细想想别人发生一些事情的时候，仿佛一切都和自己并没有什么关系。但是事情真正发生在自己身上的时候，便是无法抑制的痛苦，想要为自己声讨，戏剧的看客用来形容中国人似乎很是贴切。
2.中国人不敢正视各方面，总是会用瞒和骗，造出奇妙的逃路来，而自以为正路。其实在这条路上，恰恰证明了国民性的懦弱、懒惰而又巧滑，容易满足，又极易堕落。
3.面具戴太久，就会长到脸上，再想揭下来，就得伤筋动骨扒皮。
人们每次受伤都会带上一个面具，伪装的时间久了，自己也会分不清自己是真是假，但是想要回到最初的自己，除非你要暴露自己所有不为人知的事情和情感，就像以前不曾经历过一般。
中国人好面子是众所周知的事情，人们总是习惯将委屈和痛苦自己忍受，慢慢的却再也找不回当初的自己，其实我们活着，没必要那么累，但是又为了活着，就必须这么累，成为一个矛盾循环。
4.穷人的孩子，蓬头垢面在街上转，阔人的孩子，妖形妖势，娇声娇气的在家里转，长大了，都昏天黑地的在社会转，同他们的父亲一样，或者还不如。
5.贪安稳就没有自由，要自由就得历些危险，人生只有这两条路。
安稳的生活没有危险，但是也没有自由，就像是人们的生活，稳定的工作让自己生活的安逸舒适，但是也会慢慢的失去自己最初的追求。创业者虽历经风险，但是有时却能获得意外惊喜，赢得自己想要的人生。
人生只有这两条路，怎么选，还是要靠自己抉择。
6.楼下的一个男人病得要死，隔壁的一家却在听着留声机，对面是弄孩子。楼上有两人狂笑，还有打牌声，河中船上有女人哭着自己死去的母亲。人们的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。
其实鲁迅先生说的很对，在这个世界上并没有感同身受这回事，即使你们是至交好友，他依旧难以体会你的痛苦。不一样的经历，导致对事情有着不同的看法。你伤心欲绝，别人却觉得你矫情不已，慢慢的，便再也没有交流的必要。
鲁迅文学作品解读（优质19篇）篇十六
火淼是我关注栏里的人，自从看了他的【结婚之后】【好性格，是好生活好做事好做人之本】等之后，觉得他写的东西很贴近我们的内心，因此就关注上了。但看了【鲁迅走进了网络】之后，我觉得文章谈到了一些实际东西，但有的观点还是有些片面，有些极端。
首先文章的取材不应该说只限于一个狭小的范围，应该是多方面的，包括爱情，山水，人物等。因为这些都是跟我们的生活息息相关，我们写文章其实就是反映生活，感受生活，领悟生活，从生活中悟出做人的道理，所以说不应该抨击那些爱情类，山水类等文章。我们每个人都有各自的爱好和经历，你可以不喜欢写爱情的.，也可以不喜欢写山水的，不喜欢不代表别人就不能写，别人不能看，不能评论，你不喜欢完全可以一览而过，毕竟每篇文章都是写作者的心血和劳动，我们应该尊重别人的劳动成果，尊重别人也是尊重自己。但有一个观点还是赞成的，那就是有的写作者确实喜欢无病呻吟，喜欢风花雪月，看后没有头绪，朦朦胧胧的，不知所云。
其二写作者写的文章都是自己内心的感受和生活中的某些启示，大多数写作的目的仅仅是抒发一下自己的感想和情绪，并不是所有人都想成家成名，只是一种爱好而已，譬如我就是这类人，所以不必太苛刻地认为文章都要有历史和文化意义，非要冲进历史和文化的内核。
其三关于评论别人的文章，我个人认为应该读懂了别人的文章才去评论，要懂得写作者的写作目的，意义，表达的思想和抒发的情感，不要来不来就是好诗好文，赞，欣赏，推荐阅读。
以上是我看了【鲁迅走进了网络】之后的一些想法，请大家别见笑。
鲁迅文学作品解读（优质19篇）篇十七
本单元属于“文学阅读与创意表达”学习任务群。结合单元内容和语文要素，学生在单元学习中需要理解的大概念是：伟大的作家和作品，是人类宝贵的精神财富。人物特点通过具体的事情表现出来。单元核心学习任务是举办“鲁迅先生展”。本文作为单元内的一略读课文，重点是要让学生在阅读理解过程中，通过问题驱动，深入探究，参照阅读相关资料，通过第三人称的视角，更好地了解鲁迅的形象气质，让学生能够初步了解其文学成就，感知其性格特点，体会其精神境界。
本文是周晔写的一纪念性文章，原标题是《伯父鲁迅的二三事》，创作于1945年10月，是“在中学读书时”写的，目的是要“帮助广大少年学生了解鲁迅”。作者写这文章时自己还是个孩子，预期的读者也是孩子，因此，文章以孩子的视角呈现，符合作者当时的年龄特点，也更真实地从一个独特的视角表现了伯父鲁迅的“和蔼慈爱”与“普通平凡”。
《我的伯父鲁迅先生》这个标题是本文入选教材时编者加的，标题中对鲁迅有两种称谓，一是“伯父”，另一个是“先生”。“伯父”这一称谓，顾名思义，是侄女周晔对鲁迅的称呼，而“先生”这一称谓，则体现了编者意图，旨在引导学生“更好地感受鲁迅的形象气质”。
原标题《伯父鲁迅的二三事》，体现的是儿童记忆碎片化的特点。“二三事”说明作者能回忆起的事情并不是很多，因此这些事情之间前后没有很强的关联，基本上是按照作者记忆的深刻程度安排。
作者记忆最深刻的一件事是，伯父跟“我”谈《水浒传》里的故事和人物，伯父问“我”的时候，我因为读的囫囵吞枣，所以讲的时候就张冠李戴。“伯父摸着胡子，笑了笑，说‘哈哈！还是我的记性好。’”这让我联想到季羡林先生说过的一句话“我认为，我们中年人或老年人，不应当一过了青年阶段，就忘记了自己当年穿开裆裤的样子，好像自己一下生就老成持重，对青年总是横挑鼻子竖挑眼。我们应当努力理解青年，同情青年，帮助青年，爱护青年。不能总是要求他们四平八稳，总是温良恭俭让。”个人经验认为，越是伟大的人，越能理解青年，帮助青年，爱护青年，就像鲁迅先生一样，论文学底蕴，鲁迅先生在全中国都是数一数二的人物，但他并没有因为自己的这一身份，就对侄女“横挑鼻子竖挑眼”：既没有高高在上的教育她，也没有冷言冷语的批评她，而只是“摸着胡子，笑了笑，说‘哈哈！还是我的记性好’”，但真因如此，这件小事却给作者心中留下了极为深刻的印象，在她崇拜、敬重的人面前，她露了怯，这真是比挨打挨骂还难受的一件事啊！
作者印象深刻的事情还有伯父笑谈“碰壁”这件事，按照作者写成这文章的年龄来看，或许那是作者仍然没有对“碰壁”的原因“恍然大悟”吧。文中写道“你想，四周黑洞洞的，还不容易碰壁吗？”“哦！”我恍然大悟，“墙壁当然比鼻子硬得多了，怪不得您把鼻子碰扁了。”在座的人都哈哈大笑起来。作者当时真的“恍然大悟”了吗？当然没有，年幼的作者所理解的仅仅是字面意思而已，对当时“黑洞洞的四周”“昏沉的夜”并不了解。此外，我们还可以看出，鲁迅在家里，在孩子面前是基本不谈政治的。在孩子眼里，他就是一个长辈，一个伯父，用作者自己的话说就是“跟任何人的伯父一样”，即便点到“碰壁”这类的大事情，鲁迅也是一笑而过。
鲁迅生前“救助车夫”和“关心女佣”这两件事，跟开追悼会上，“送挽联送花圈的有工人，有学生，各色各样的人都有。那时候我有点儿惊异了，为什么伯父得到这么多人的爱戴？”是前后呼应的，是有因果关系的。从这两件事情中，我感受到了鲁迅的悲悯情怀，感受到了他对社会不公的憎恶，对底层人民生活的担忧。在“救助车夫”情节中，“他们把那个拉车的扶上车子，一个蹲着，一个半跪着，爸爸拿镊子夹出碎玻璃片，伯父拿硼酸给他洗干净。他们又给他敷上药，扎好绷带”“伯父又掏出一些钱来给他，叫他在家里休养几天，把剩下的药和绷带也给了他”。鲁迅的伟大之处在于，他对弱者的同情怜悯之心。莫言在《晚熟的人》中写道：“人性的丑恶就是，在无权、无势、善良的人身上挑毛病，在有权、有势、缺德的人身上找优点。当无权、无势、善良的人，受到伤害的时候，却还要站在所谓的道德制高点上，假惺惺的劝说无权、无势、善良的人，一定要忍耐，一定要大度”，而鲁迅先生恰恰相反，他是“横眉冷目千夫指，俯首甘为孺子牛”，对弱者的同情与怜悯之心，不断彰显着鲁迅的伟大之处。
鲁迅文学作品解读（优质19篇）篇十八
疾风，暴雨粗如绳，雷声一声远一声近。小巷深处，一根高压电线被吹断，耷拉在人家铁门上，阴险地沉默着。
这家人下了班，妻子替六岁的小女儿撑着伞，丈夫淋着雨上前开铁门，萤绿火花一烁，他一声惨叫，向后猛挣，却弹回去，整个人被吸在铁门上，电流攫住他，如蛛丝紧缠住落网的蝇，大雨哗哗落下来。
妻子惊呼一声，伞一扔冲上去――。
丈夫全身都被贴紧在铁门上，唯一空出来的左手，轻轻摇一下，挣扎着，再摆一下，是制止。
她还不明白发生了什么，他却知道这是电，这是游走的死亡。他不要妻子碰到自己，不能让她再搭上一条命。
雨好大，已经下了一个月，天地俱湿，仓促间，找不到一寸干土，一根干的竹篙。巷深，几无行人经过，他的妻子，紧紧抱住想跑上前的女儿，狂呼乱喊着，眼睁睁，看着他死去，以电的速度。
这是怎样的死法？如地狱般的烈火。他不能说一句话，只能一分一秒地，知觉自己残酷的死亡。多么痛苦绝望的清醒。他以一个软弱的手势，拒绝了生的幻想，他不能自救，却救了自己的妻与女。
本地报纸有一小块新闻，说到：他享年三十三岁。
雨一直下，谁会懂得，这南国六月，深沉的雨。
1．理解下面两个句子的含意。
（1）多么痛苦绝望的清醒。
（2）雨地里还有他的自行车，车篓里一把新买的大白菜秧子……。
重点突破题。
4．在文中，作者对男主人公有“轻轻摇一下，挣扎着，再摆一下”、“然而他的左手，微弱地，再挥一下”两处动作描写，请对这两处描写加以分析。
鲁迅文学作品解读（优质19篇）篇十九
《祝福》是鲁迅先生的一篇著名文章，它讲述了祥林嫂的悲惨命运，揭示了封建思想和封建礼教吃人的本质，表现了鲁迅先生反封建的精神。在鉴赏小说时，教师要引导学生从小说的三要素，小说的情节结构和人物形象等几个方面来探究和鉴赏，学会品味小说的语言，促进学生更好地理解小说的思想和主题，让学生能够提高自己的认识和理解，促进学生鉴赏能力的提高。本文主要探究了《祝福》中的故事情节、人物形象、写作手法，引导学生学会分析小说的基本方法，能够把握文章的主题和脉络，分析人物形象。
一、分析故事情节，了解故事中的主要内容。
教师要引导学生分析小说的故事情节，让学生能够通过阅读和思考了解文章的主要内容，把握好小说的情节和发展脉络。通过学生对于故事情节的分析，学生会了解到故事情节大体由开端、发展、高潮、结局，有的还有序幕和尾声几个部分构成。在《祝福》中，主要对小说主人公祥林嫂的命运进行了叙述，通过祝福景象和鲁四老爷作为小说的序幕，接着讲诉了祥林嫂的悲惨死去作为故事的结局。在讲述故事的过程中，首先向读者介绍了祥林嫂初到鲁镇，接着讲述了祥林嫂被卖改嫁，而祥林嫂再到鲁镇则是故事的高潮，作者描写的祝福景象与我的感受则是故事的尾声。在分析故事情节中，鲁迅先生描写了祥林嫂的悲惨生活情境很多都是发生在春天，“春日之时，丈夫死亡”“孟春之时，被卖改嫁”“暮春之时，痛失爱子”。在分析故事情节时，学生要把握好小说的故事情节和关键时间点，让学生能够通过自主探究和合作讨论的方式来进行分析，促进学生在探究中构建出一个民主、和谐的课堂氛围，让学生能够通过自己的阅读和鉴赏来了解故事的情境，知道小说发展的过程和其中的事件，从而在探究中在大脑中构建出一个清晰的故事情节，了解祥林嫂的命运和生活。
二、探究人物形象，深刻理解人物性格。
在《祝福》中有很多的人物，祥林嫂当然是最为关键的一个人物。其次还有鲁四老爷、四婶、祥林嫂的婆婆、柳妈等。每一个都有不同的形象和性格，从而使小说变得生动形象，表现了祥林嫂生活的环境，他们每一个人都对祥林嫂的命运有着直接影响。当描写祥林嫂的肖像时，作者关注了祥林嫂的“眼睛”的刻画，第一次到鲁镇时描写祥林嫂时，鲁迅写到“顺着眼”表明了祥林嫂的善良温顺。第二次到达鲁镇时写到了祥林嫂“顺着眼，眼角上带些泪痕，眼光也没有先前那样精神了。”但到了临终前，她“只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。”不同的眼神清晰地表达了祥林嫂从年轻善良到由于受到生活的影响而慢慢变得呆滞、没有了生机和活力。不同的眼神表达了她不同的生活环境，展现出了她不同的生活状态，也反映出了她的精神状态。
在分析人物语言时通过与我对话展现的是祥林嫂在封建迷信思想影响下的矛盾心理；在对四婶讲阿毛时的语言，表达的是祥林嫂内心的痛苦和深深的自责，后悔自己没有看好阿毛；在对大家讲阿毛时，展现了祥林嫂的麻木和空虚；在与柳妈的对话时表达的是精神重压和恐惧。与不同的人进行对话表达的是不同的精神状态和心理，但从总体上表达的都是她的一种悲惨生活状态，一种痛苦的境遇。
三、了解写作手法，提高学生写作构思能力。
在写《祝福》时，鲁迅先生用到了倒序的写作手法。小说一开头就给读者设置了一个悬念：祥林嫂是什么人？为什么会落到这个地步？为什么又会在死前提出那样奇怪的问题呢？在一定程度上激发了读者的阅读兴趣和主动性，使读者可以积极地进行探究，从而了解到封建社会中国农村的真实精神面貌，了解封建社会中封建思想对劳动人民的影响和精神上的束缚。通过倒序的写作手法给读者形成了一个探究的动力和源泉，促进了小说故事的发展和顺利进行，使文章的构思和文章结构在读者脑海中留下了一个深刻的印象，帮助了读者更好地理解小说，掌握小说反封建的主题和思想。《祝福》的写作手法激发了学生阅读小说的积极性，使学生能够在探究中形成自己的认识和理解，促进了学生探究积极性的提高。
总之，《祝福》从不同角度表达出了封建社会对人们思想的约束和制约，导致了祥林嫂悲惨命运的出现。通过祥林嫂和富人们完全不同的生活形成了鲜明的对比，用富人的生活热闹忙碌来烘托祥林嫂的悲惨和痛苦，突出了反封建的主题和思想。