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高校钢琴教学中的认知心理学论文范文（22篇）篇一
认知心理学是心理学的一个重要的分支学科，其主要是对在人们接收、加工以及记忆外部信息的过程中表现出来的行为以及心理特点展开深入的分析与研究，进而有效推动人类工作以及学习的顺利开展。当前，随着教育改革工作的深入开展，也使得心理学被广泛应用在教育事业中。在高校钢琴教育教学中科学地应用认知心理学，不但能够有效地提升教学效率与教学效果，而且对学生听觉能力以及钢琴作品欣赏能力的提升都有极大的帮助。
一、认知心理学概述。
作为心理学中一项非常关键的组成部分，所谓的认知心理学即为通过对人们肉眼无法观察到的记忆改变以及信息加工等内容展开的深入分析，从而了解个体在对待外界事物方面所存在的一些行为习惯以及心理特点。借助于认知心理学可以有效地培养学生的学习能力与学习兴趣。当前，国外的许多国家已经将课堂教学活动与认知心理学有机地结合起来，并且获得了良好的效果，特别是与钢琴教育教学活动的联系相对较为密切。在实际教学中，钢琴教师就会在制定教学计划的过程中合理地对钢琴的曲目风格、弹奏模式以及知识理论等展开排序，之后再基于教学计划开展相应的教育教学活动，进而在此过程中逐渐培养学生的钢琴学习能力，提升教学效果。在通常状况下，对于人们的认知而言，其是具有一定规律的，其往往都要经过四个过程，即为“注意、体验、记忆以及思维”。在高等院校钢琴教育教学的过程中，教师也要充分分析教学点，通过一些充满趣味的教学点来吸引学生的注意力，使其能够集中注意力，可以全身心地投入到钢琴教学活动中，进而在此过程中充分体会到钢琴音乐作品美妙的旋律，帮助学生更好地理解与记忆相关的钢琴知识，提升其学习效率与学习效果。
(一)结合大学生的认知特点。
针对大学生来说，其在认知方面存在一定的特点，这主要体现在以下两个方面：第一，生理认知方面。由于大学阶段是学生青春期的末期，此时大学生的身体器官发育相对成熟，于是就会对其钢琴学习产生极大的推动作用。在大学生的手部发育良好之后，就能够帮助其得到充足的力量。然而，此时大学生的手部骨骼发育还不够成熟，所以就会导致其手指缺乏足够的灵活度，于是就会造成学生在弹奏钢琴的时候无法充分地跟上节奏。第二，心理认知方面。在大学阶段，学生的心理已经基本趋于成熟。同时也具有相对较强的观察能力以及认知能力，而且记忆力也相对较强。不仅如此，对于大学生而言，其主观意识较强，而且可以在极短的时间内转换思维，可以很快地掌握新事物。虽然伴随年龄的增长会造成大学生的身体素质慢慢降低，然而在此过程中，其认知能力却在不断的增强，其所掌握的知识也越来越丰富，并且也会慢慢产生较强的自主学习意识。所以，在此情况下开展高等院校钢琴教学时，教师也要对学生的认知特点给予充分的重视，要科学地开展钢琴教学活动，有效地发挥学生的较强的记忆能力以及对音乐的审美能力，只有如此才能更好地提升教学水平，帮助学生掌握更多更加丰富的钢琴知识.
(二)学生逻辑思维能力的培养。
我们从认知心理学的层面分析可知，在开展高校钢琴学的过程中，注重对学生逻辑思维能力的培养是十分关键的。其主要应体现在两个方面：一是逻辑分析能力，二是逻辑记忆能力。对于这两方面而言，其主要都是通过学习的形式进行的。从根本上而言，其都是对学生思维逻辑能力进行培养。在大学阶段，学生的生理以及心理都是在初步成熟阶段，逻辑思维能力以及想象能力也在逐渐提升。因此，在此阶段钢琴教师就要充分把握学生的认知特点，充分重视对学生逻辑思维的培养，使其能够对音乐作品展开深入的分析以及良好的记忆。比如，对于《c大调回旋曲》这部音乐作品而言，其属于一首比较纯粹的娱乐性作品;而对于《帕格尼尼主题变奏曲》这一音乐作品而言，其属于一首炫技类的音乐作品。在高等院校钢琴教育教学中，教师也要基于不同曲目以及所体现出的特征，再充分结合音乐作品的时代背景，对音乐作品展开深入的分析，进而帮助学生能够更好地理解以及掌握作品中所蕴含的思想情感，有效地培养学生的逻辑思维能力。
(三)集中学生的注意力。
基于认知心理学层面的分析可知，对于信息与事物的认知前提即为人们可以对此内容给予充分的关注。因此，为了可以帮助人们更好地认知信息，那么首先就要激发人们对其的注意力，在人们积累相应的信息资料以后，那么其大脑就会对这些信息给予加工与处理，最终发展成为人们的记忆，这也是人类的最基本的认知特点。所以，为了能够获得某项技能，那么人们就要通过记忆对相关的信息给予提取与分析。通过对这些信息的应用，进而帮助人们更好地掌握这一技能。所以，在高等院校教育教学中，为了可以帮助学生更好地学习钢琴知识，那么教师就要激发学生的学习兴趣，有效地吸引其注意力，使其能够积极主动地参与到教育教学中。所以，教师就要采取相应的措施提升课堂的趣味性，使得课堂教学能够比较活跃，提升学生的学习兴趣。而且针对学生所取得的每一点进步，教师都要给予充分的肯定与认可，这样可以使得学生的心理需求得到充分满足，更好地提升其学习的.积极性，使其更加集中注意力地学习相关知识。除此以外，教师也可采用弹奏演唱的教学模式，这样能够更好地帮助学生集中注意力，使其全身心地投入到钢琴学习中。对于比较纯粹的钢琴演奏而言，要求学生要从触觉、听觉以及视觉等方面进行全身心的投入。但是在较短的时间内，学生可以非常集中注意力地进行演奏，然而假如弹奏时间相对较长，那么就会造成学生在演奏的时候比较机械化，导致其注意力不够集中，极易发生分散。假如能够将演奏以及演唱有机地结合起来，这样就可使得学生更加集中注意力，全神贯注地完成弹奏演唱过程。
(四)学生听觉能力的培养。
对于一个优秀的表演者而言，其不但必须要具备高水平的演奏技艺，而且还要有着比较敏锐的听觉能力。然而，通过对当前我国高等院校钢琴教育教学的分析可知，目前高校的钢琴教师只是比较重视对学生弹奏技能的培养，然而却忽视了对其他能力的培养。如此一来，也就会导致在实际教学中，学生对教师存在较强的依赖性。仅仅是基于教师的指示才能够发现其在弹奏的过程中所存在的不足，唯有借助于教师的指导才可以改掉自己的不足，进而提升弹奏水平，这样就会阻碍了学生的发展与进步。
因此，在实际教学中，教师不但要对学生的弹奏能力进行训练，而且要培养其听觉能力，使其可以对自己的弹奏情况进行判断，对其在弹奏中存在的不足进行及时调整。钢琴教师不但要对学生的听力展开训练，而且要对其音乐欣赏与分析能力展开训练与培养。在这方面，教师可以为学生播放一些比较优秀的世界名曲，使其能够在欣赏的过程中提升其听觉能力。在其欣赏的过程中，要引导学生能够借助于自己所掌握的理论知识对其中蕴含的弹奏技巧进行深入的分析，帮助其学习良好的弹奏经验，并且将这些经验应用在个人的学习中，进而能够使得个人的演奏技艺得到不断的提升。
(五)学生自主学习能力的培养。
由于音乐作品比较繁多，多种多样。所以，在钢琴教学中，教师无法将其所有的音乐作品都向学生进行介绍。那么，为了能够丰富学生的音乐知识，帮助学生掌握高水平的音乐技能，那么教师就要为学生传授一些学习方法以及学习技巧，进而使得学生能够具备良好的自主学习能力。因此，在学习音乐作品以前，首先教师要引导学生对乐谱进行深入的解读，对音乐作品的指法以及节奏等展开深入的分析。然后再带领学生开展实践活动，使其能够充分体验到作品中所蕴含的思想感情与弹奏技巧。在完成学习活动以后，教师还要引导学生能够对学习过程展开深入的反思。要引导并且鼓励学生可以将自己所学的知识更加科学、合理地运用在其他音乐作品当中，进而有效培养学生对知识的总结归纳以及对问题的独立思考能力，有效地培养学生的自主学习能力。比如，对于《月光曲》这一音乐作品而言，其中蕴含的是一种淡然并且安静的思想情感。所以，在对此音乐作品进行演奏的过程中，演奏者要尽可能地表现出一种比较平静的状态[5];针对《命运交响曲》这一音乐作品而言，其主要表达的是顽强不屈的精神，所以在实际演奏的过程中，就必须要表现出一种充满激情，比较乐观、积极向上的状态。如此一来，教师就可以帮助学生了解不同情感的特点，掌握其中所蕴含的思想情感，具有的不同风格，帮助学生能够进行准确的分析，进而形成较强的自主学习能力。
总之，将认知心理学科学地应用在高等院校的钢琴教育教学中，可以有效提升教学效果，提升学生的钢琴学习能力与逻辑思维能力。所以，在实际教学中，钢琴教师要充分地结合学生的心理认知特点，合理地总结教育教学规律，结合学生的实际情况展开相应的教育教学活动，进而有效推动高校钢琴教育教学工作的顺利开展。
高校钢琴教学中的认知心理学论文范文（22篇）篇二
摘要：时代的发展，历史的进步，助推着钢琴界的形式和内容的发展。随着世界以及国内钢琴领域的发展、教育新理念和社会需要双重导向的影响，面对当下高校钢琴教学中存在的理论与实践的结合与互动性欠缺，以及教学模式和理念的弊端日益凸显的问题，就是倒逼着高校钢琴教学探索新思路，开拓新模式，通过强化理论和实践的结合和互动性，以及教育理念、模式的创新，以新的教学思路培养全面、高素质钢琴人才，真正满足高校学生个性化发展以及社会时代的需求。
随着国家教育改革的不断推进，也随着我们科教兴国战略的不断深入，钢琴教育作为我们国家音乐教育方面的重要组成部分，高校教育改革的进程不断加快，钢琴教学模式和手段也进行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基础上，我们更要清晰地认识到高校继续进行钢琴教学改革的必要性，也要随着时代和社会的不断发展，更深层次的挖掘目前高校钢琴教学中存在的问题和不足，不断探索新思路，创新教学模式，完善教学体系，紧跟时代发展潮流，提升高校钢琴教学质量和效果，为建立钢琴高端人才基地和培养高素质钢琴领域人才打下坚实的基础。
（一）时代发展的必然要求。
一方面，纵观人类发展历程，我们可以发现，人才只有通过社会的肯定才能真正去实现自我价值，而钢琴领域也是如此，钢琴演奏者也正是通过听众的认可而实现自我价值，音乐作品始终无法脱离社会而独立存在，而且钢琴作品也一定程度上是与时代和历史相互交融的。时代的不断发展，文化的不断演进，艺术和音乐的形式以及内容都随着时代的发展发生了很大的变化。当前高校钢琴教学作为最广大钢琴人才培养的基地和平台，就是要关注和遵循时代的发展要求，在钢琴教学中注入新的时代气息和灵魂，培养真正的应时代发展的钢琴人才。另一方面，从我们国内钢琴发展的历史来看，高校钢琴教学的发展历程还不长，随着国家教育改革，高校扩招，高校人数激增，学习钢琴的学生人数也随之上涨，但人数的增加也随之出现钢琴水平的差异性，[1]有十几年钢琴基础的学生，也有钢琴基础几乎为零的学生，而旧有的单一陈旧的教育模式和理念已经无法适应高校钢琴教学的发展要求，探索钢琴教学的新思路、新模式已经成为高校钢琴教学适应时代发展的必然趋势。
（二）新理念和社会需求的双重导向。
创新高校钢琴教学模式和理念来自于以“学生”为中心的新理念不断被重视，也来自于传统教育模式中理论与实践脱离无法满足社会需要的弊端。积极探索当下高校钢琴教学的新思路不仅能够实现满足社会需求的短期效益，更是对学习钢琴学生的长期发展有着不可忽视的重要作用，既提升了学生的能力，而且通过长期对学生艺术素养和艺术思维的熏陶，又提升了学生的整体艺术素养和综合素质。可以通过高校科学化的钢琴教学，帮助学生培养良好的音乐习惯，不断提升音乐鉴赏能力和水平，提升对音乐美的感受力、鉴赏力和创造力，从而直接影响学生钢琴创作和演奏的深度和内涵，满足社会需求，适应社会激烈竞争。与此同时，通过全方位以及科学化的高校钢琴学习之后，学生的思想和精神境界将会得到提升，这对树立艺术学生今后更长远的发展以及人生道路上树立高尚、正确的价值取向、培养优秀的审美理念都是十分有帮助的。以“学生”为中心的新理念和满足社会需要的双重导向就促使当下高校钢琴教学去探索新路子、新方向。
（一）理论与实践的结合与互动性欠缺。
一方面，教学方式和模式单一，无法适应学生个性化发展。布鲁纳认为，教学生学习任何科目，绝不是对学生灌输一些固定的知识，而是启发学生主动求取知识与组织知识。[3]传统的“大水漫灌”式的教学模式在高校教学中还很普遍，以学生为中心的教学方式还未真正建立，教师“一言堂”本质上仍然存在，这就直接导致在钢琴教学中学生的创造能力、自我表现能力的`相对丧失，而且，强制性灌输式的钢琴教学，带来学生对钢琴的兴趣没有真正的积极性和学习的主动性，教师所传授的艺术理论也无法真正让学生去领悟。单一的钢琴教学模式忽视学生的个体差异性，以统一的方案和模式进行高校钢琴教学，使学生的个性化发展受到阻碍。另一方面，教学体系有待完善。教学目标的设定和评估重视结果，忽视过程，强调就业，忽视学生更长远的发展。当下高校教学中，普遍存在教学目标重视竞赛能力和考级水平，重视就业数据，忽视钢琴专业学生艺术素养和艺术底蕴的培养。技艺的提升可以在较短时间内获得，也形成了学生急功近利的不良思想，学生开始走向重形似，忽视神韵和自我创造方面的努力，也导致其徒有技艺，而艺术水平不高，作品空洞，缺乏深度和内涵。而部分学生虽然艺术水平不高，但盲目奔向考级和竞赛的大流中，在多次挫败之后也失去对钢琴、音乐甚至艺术的热情和追求。并且，当下高校钢琴教材的选择以及课程的设置还存在不合理之处，钢琴教学体系还不完善，导致钢琴教学缺乏系统性，没有针对性，也一定程度上影响了学生的学习热情以及长远发展。
随着现当代音乐的发展和社会的进步，钢琴领域不管是形式还是内容都在不断变化，面对当下高校钢琴教学存在的问题，高校作为培养钢琴领域高端人才的重要阵地，就是要肩负使命和责任，以新思路、新模式破解教学难题。
（一）强化理论学习，重视实践。
强化理论学习，就是要建立以培养学生优秀“艺术思维”为原则，要注重提升钢琴专业学生艺术理论的全面“软实力”，通过“德育、中外文化、艺术专业理论”三位一体的教学宗旨，让学生能够充分学习艺术、音乐、钢琴艺术史的发展，对艺术的来龙去脉有充分的了解，并且通过对整个人类社会的历史、政治社会的学习，以及中外文化方面的广泛了解，能够帮助学生了解钢琴创作以及演奏的背景和情感体现，通过艺术理论的学习，加深学生与音乐，以及在实际演奏过程中的情感体验和音乐体悟。通过历史上中外艺术、钢琴方面优秀的德育思想教育，使学生真正建立正确的音乐观，并且通过长期的积累、鉴赏，形成艺术思维，真正将艺术理论融入内心。重视实践，强化学生理论和实践的结合和互动性。全面提升钢琴专业学生艺术理论素养，培养艺术思维，也要在理论学习过程中加深实践，强化理论与实践的互动性，促使学生能够自主的实现理论从实践中来，实践中有理论存在的地步。这就要求在教学中要不断丰富理论与实践结合和互动的方法。就是要通过“课堂+室外”的教学模式，让学生在课堂学习和实践，又鼓励学生去课堂以外体悟世界之美，感受音乐、美术、山川河流等创造和自然之美，在双重体悟的刺激下，帮助学生强化钢琴艺术理论与钢琴表演的交流和互动性。此外，也要借助“老师引领+学生自学”的形式，初期以作品引领，教师教授和指导相结合，发挥学生即兴创作的热情，带动学生在课堂内外进行自我学习的良好学习习惯。从而真正实现理论与实践的结合，真正提升钢琴专业学生的艺术水平。
（二）创新教育理念，革新教学模式。
创新教育模式，借鉴国内外优秀教育经验，引入先进教育理念。坚持“以学生为中心”“快乐教学”[4]两个课堂教学原则，依靠教师的亲和力和感染力，营造“轻松”“愉快”的环境代替“沉闷”“死板”的课堂，告别问答式的教学模式，以交流、讨论形成多元化的教学互动模式。实现学生在积极的教学氛围中进行快乐学习，从而提升学生的知识吸收能力。此外，高校教师更要紧跟时代，运用科技、先进技术和信息化手段辅助教学，运用记忆曲线和脑部活跃时间加强学生的学习热情，激发学生课堂学习的积极性和主动性，提升教学质量。此外，还要完善高校钢琴课程，优化教学评估标准。做好钢琴教育课程改革，就是要从以下两方面入手，一是坚持德育、中外文化、艺术思维、艺术理论全面协调发展的原则，简化或删除非必要性课程，同时也要将德育、历史、艺术史等必要性课程作为重点课程进行安排。二是以促进强化艺术理论与钢琴实践的结合与互动为原则。加强课堂与课外学习的课程安排，以及理论课与实践课相结合的布置，在保证艺术理论和艺术素养提升、钢琴技巧的熟练基础上，减轻学生学习压力和负担。优化教学评估标准，在完善纸质化标准考试与钢琴实践测试相结合的教学评估体系下，加强学生在“德育、艺术思维和文化素养”方面的软标准的评估比重。相对弱化对钢琴竞赛和考级的评估要求，真正培养有真实艺术水平的钢琴人才。最后，教材的选择上要做到“精”，而避免“杂”的情况。作为钢琴专业，在教材选择上要“精”，是指在艺术理论学习方面要以世界艺术权威为标准，在教材选择使用上要丰富，则指既要保证教材的权威性，又可以让学生接触到更广泛的艺术理论和观点，还要在钢琴乐曲和技艺教材方面有针对性和差异性，做到因材施教，循序渐进的为学生打下扎实的基础。同时要避免教材的“杂”的情况出现，影响学生学习质量和效果。
四、结语。
钢琴作为艺术领域的重要部分，强调艺术感悟力，以及人与作品和钢琴之间的交流和互动性，而不仅仅是强调钢琴技艺、指法技巧的“硬实力”。当下高校钢琴教学的弊端势必会影响未来钢琴专业学生的发展，创新高校教学思路，革新钢琴教学模式，对整个钢琴艺术的发展以及为人类个体化发展都有着举足轻重的作用和影响，作为教育工作者，我们有义务，也有责任去承担这样的历史和时代赋予的使命，贡献自己的全部心血，为走好钢琴领域的“新长征”而不懈努力。
参考文献：
[1]李非非.当前钢琴教学改革的必要性及改革对策研究[j].出国与就业(就业版),,(13）:96.
[2]周丽青.解析高校钢琴教学中的问题和相关对策[j].大众文艺,2014,(01):244.
[3]李孝娅.音乐教学如何培养学生的创新能力[j].甘肃教育,,(13):46.
[4]杜镰.基于系统观点的高校课堂快乐教学研究[j].教育教学论坛,2011,(26):9.
高校钢琴教学中的认知心理学论文范文（22篇）篇三
钢琴作为艺术形式的重要组成部分，钢琴主要是通过乐曲通过钢琴弹奏的展现形式净化倾听者的心灵、传达生活中的喜怒哀乐，充分的表达出表演者内心真实的感受和所要抒发的情感。钢琴教学和现实生活中的钢琴演奏技能存在本质上的区别，钢琴教学时高效音乐教育专业学生所必备的专业技能而钢琴表演主要就是将演奏者的舞台表演及钢琴本身的完美融合进行在创作。因此，学生在未来进行再创作时就需要教学中有一定的音乐审美能力，音乐中的审美水平对于钢琴教学是尤为关键的，音乐审美教育有着重要的现实意义。钢琴教学必须要结合相应的音乐审美教育，高效钢琴教师在进行钢琴教学时要重视这一关键点。
一、钢琴教学过程中提高艺术渲染。
在任何一项课程教学中都需要教师和学生之间的交流互动，这是打开学生学习兴趣和接纳新鲜知识的一扇大门。从音乐教育的层面来讲，钢琴具有强烈的情感抒发的特点，其中包含着丰富的感情色彩。因此，应该充分的重视情感抒发在高效钢琴教学中的关键作用，从而达到提升学生的音乐审美水平。在平常的钢琴教学课堂中，教师们应该领会到音乐审美教育的重要性，使学生通过在赏析钢琴作品时首先关注演奏作品中所抒发的情感，这样能够有效的减轻课堂的紧张的气氛，营造自然和谐的课堂环境。钢琴教学中，教师们还可以运用教师示范弹奏或生动形象的讲解激发学生真实的内心情感体验，并通过这两种方式方法挖掘学生的钢琴学习兴趣。与此同时，教师们还应该多与学生沟通作品所表达的情感和自身的理解体验，这样不仅能促进师生之间的感情，同时还能使师生之间产生情感的共鸣，更快的让学生掌握教学内容和把握自身发展方向。总而言之，在日常的教学课堂上，要充分让学生的自主能动性和主观创造性得到体现，师生间充分沟通交流，渗透审美教育，从而达到提升学生的审美水平的教学效果。
二、提升钢琴教师的音乐教育水平。
对于音乐审美观念的关注是伴随着时代的发展不断向前推进的，根据不同的时期背景学生将体现不同的审美观点。当前一些高校的钢琴教师音乐审美观念没有做到跟随时代的脚步与时俱进，在教学思维和技巧方面也没有很好的发展规划，这样必然导致教学效果低下，教学观念守旧。因此，高效钢琴教师要做到不断突破自己的专业技巧，提升自己的专业理论水平。同时，教师要积极参加各相关方面的培训组织和进修，让自己的钢琴技巧更加的熟练，专业的理论基础知识更加牢固，不断提升自己的弹奏水准。教师还要充分了解相关的琴键控制这一弹奏技能，运用灵活的琴键作为琴谱的载体生动的表达自我和乐曲之间的情感共融，让学生充分的领悟到乐曲之美。这样才能让乐曲所包含的内容和流露的情感表现的淋漓尽致，提高学生的乐曲审美观念，采用这种形式在钢琴教学中进行音乐审美教育的渗透。一个钢琴教师的教学水平代表着自身的审美水平，为此高校钢琴教师要不断加强自己的音乐教育水平和专业技能。
三、进行钢琴表演强化音乐审美教育。
钢琴表演活动能够真实的向听众展现学习成效。钢琴教学要想持续的发展主要的表现形式就是依靠钢琴表演形式。然而根据表演艺术的形式来看，教学本身重视的就是钢琴技巧和弹奏水平。音乐审美教育和实践弹奏水平的强弱和技巧的掌握程度是有着密切联系的，同时，音乐审美教育也要结合学生耳朵综合素质。为此教师在进行钢琴教育过程应加强结合实际应用，强化教学目的，进一步的使学生钢琴表演得到完善，强化音乐审美整体教育。例如，在钢琴教学课堂上，为强化音乐审美教育，教师可以进行钢琴表演前的详细指导，有效的帮助学生整理表演乐曲的各类信息，在进行钢琴表演时能够更真实的弹奏出音乐作品内在的情感。这不仅能都提升学生的音乐审美水平同时也能强化学生的曲目赏析能力。因此，要想完成这一教学目标，高效钢琴教师就要有效的开展一些对外开放的教学活动，让学生充分的接触乐曲作品，创造更好的渗透音乐审美教育的条件，让学生在体验美的同时向外界传播美，强化学生的自我审美水平。综上所述，钢琴教学作为音乐教育中必不可少的组成要素，它不仅仅能够完成音乐教学的同时还能够有效的推进音乐审美教育。高校钢琴教师要充分认识钢琴教学过程中渗透音乐审美教育的重要意义以及重要性，在钢琴教学过程中做到“不求其深，但求其正”，追随时代发展的脚步，不断相应教学改革的号召，把日常钢琴教学活动与音乐审美教育互相融合，拓宽学生的学习视野，让学生的精神世界变得更加丰富多彩，从而达到提升学生的音乐审美能力。音乐审美教育在现实生活以及日常工作中具有相通的现实意义，音乐审美教育的渗透有力的提升了学生的综合素质水平，推进了学生的全局性发展，在高效钢琴教学中应重点关注音乐审美教育二者之间的渗透。
参考文献：
[1]郭晓艳.高校声乐教学中审美教育的渗透[j].黄河之声,,(05):47.
高校钢琴教学中的认知心理学论文范文（22篇）篇四
由于钢琴教学从基础知识的教授到钢琴曲目的欣赏和分析等内容的学习需要在学生的脑海中形成意义分明的逻辑单元，并且能够将理论用于实际的弹奏之中。因此从某种程度上来讲钢琴弹奏的过程也可视作学生的认知过程。国外的钢琴教学过程中也经常会涉及和运用到认知心理学这方面的理论和方法。
（一）培养学生的听觉认知。
对于一名合格的钢琴演奏者而言除了要有较高的演奏技能，还要具备高度敏锐的听觉，因此在高校的钢琴教学中，教师既要训练学生具备高超的钢琴弹奏能力，使学生能够颇为熟练的完整的演奏完一首曲子，还要对学生的听觉进行严格的训练，让学生能够听到自己所弹奏出来的声音，结合自己的理论知识，判断自己的演奏的好坏，在听的过程中及时调整自己不足的地方，且学生还可以从中自我反馈，清楚掌握自己当前的演奏水平以及有待提高和改正的地方，帮助学生扬长补短，与此同时也有助于提高学生的音乐鉴赏能力。重技能，轻鉴赏是我国高校钢琴教学中所普遍存在的问题。具体表现为，学生一弹错教师就立马上前指正，而离了教师，学生就弹奏不起来了，这表现出学生在弹奏过程中对教师的过度依赖，学生无法独当一面，学生的“听觉”迟缓，还何谈以听来纠正自己的演奏，还怎么获取反馈信息，使自己不断提高。因此，在高校的钢琴教学中，教师要注意培养学生的听觉认知，让学生从听的过程中认识到自己的真实情况，从而有效帮助学生提高钢琴演奏的水平。
（二）培养学生的逻辑认知。
钢琴演奏并不是按下琴键发出声音这么简单的`事，再难的演奏技能，相信只要勤加练习都可以有所小成，但是要想真正地演奏出一首完整的曲子，需要演奏者从内心感受曲子中所蕴含的真实情感，并在演奏中正确表达自己所理解和感受到的内容。高校生大部分都已是成年人，具备相对成熟的想象能力和逻辑思维能力，因此在高校的钢琴教学中教师要注意因势利导，培养学生的逻辑思维能力，引导学生对要演奏的曲子形成合理的认知。比如在演奏贝多芬的《月光》时要要表现出安静的，沉思的情感和状态，而在演奏《骑士》这首曲子的时候则要表现出一种雄壮、威武的气势。理性的分析以及对作品创作背景的了解是学生正确而完整的演奏完该曲的基础。这里所讲的背景包括作品作者的生平、作品创作的社会背景、经济、政治、文化以及科技的发展水平等，这些都有助于学生从细节和整体上把握作品中的独特意义以及想要表达的意境，使学生更好地驾驭将要演奏的曲子。
（三）提高学生的注意力。
从上文的理论介绍中可以发现，人对事物或者说信息的认知首先要求人对这项内容的关注，换句话说只有当人对该信息或事物的注意力达到一定程度时，并且贮存了足够的信息时，人会对这些信息进行加工处理进入人的大脑成为人的记忆组成的一部分，这样每当人需要用到有关方面的知识或技能时可直接从自己的记忆中提取所需要的信息，方便人的操作。因此教师在高校的钢琴教学中，要注意寻找学生的兴趣点，培养学生对钢琴学习的注意力，让学生有意识的、自觉的去注意与钢琴教学有关的内容。通常教师可以在课堂教学中加入一些比较有意思的元素，来丰富教学的内容，活跃教学的氛围，从而有效吸引学生的注意力；或者教师可以在教学中适时的鼓励和表扬学生，让学生获得一种成就感，从而保持学生钢琴学习的动力和信心，使学生能够对钢琴学习抱有相对稳定且较高的注意力。此外，教师也可鼓励学生以边弹琴边演唱的形式，来提高学生的注意力。单纯的弹奏一般只涉及到学生的听觉、视觉和手指，学生弹的时间长了，手指会下意识地去按琴键，但是这时的注意力却已经分散了，而手口结合的方式，则对学生的注意力进行了有效的分配，避免分神。
高校钢琴教学中的认知心理学论文范文（22篇）篇五
俄罗斯高校在本科阶段除了开设普通的公共基础课和专业课之外，在钢琴专业主修课程中，主要开设了钢琴独奏、钢琴合奏、钢琴伴奏、室内乐合奏等课程。钢琴独奏为一对一的授课方式，以学习钢琴演奏技法、演奏钢琴作品为主；钢琴合奏一般为两人一组，主要学习四手联弹和双钢琴作品；钢琴伴奏是学生与不同的演唱者或演奏者合作，学习钢琴作为伴奏乐器如何为声乐或器乐作品伴奏；室内乐合奏是让学生与小提琴、大提琴、长笛等不同乐器合作，一般是2至3人一组，主要学习奏鸣曲或室内乐重奏作品。并且，在俄罗斯高校中，与钢琴专业学生的合作者通常都是相关领域的专业演员或专业教师，这种“大帮小”“高带低”的合作关系使学生在学习与演奏中极大地提高了自身的综合素质。以上这些课程每学年都会以音乐会的形式进行考核，考核成绩分为优秀、良好、及格、不及格。在俄罗斯学校的钢琴考试中，无论学生弹奏的曲目有多长，考官和评审都会把作品听完，这不仅仅是时间的问题，是对演奏者的尊重，也是严谨的治学态度。俄罗斯的钢琴艺术，不论是教学还是演奏，都可以称得上是世界一流、独树一帜的。通过长期的探索研究，无论是从钢琴的教学理论还是钢琴的演奏实践，俄罗斯人都能运用科学的方法，把握艺术的规律，从最基础的工作开始做起。在俄罗斯，一般高校从本科三年级开始，就同时开设了音乐教育心理学、钢琴教学法和钢琴教学实践课，这对于将来会从事音乐教育工作的学生来说都是非常重要的课程。此外，在钢琴教学实践课中，虽然采取的也是一对一的小课授课形式，但是本科学生的授课对象是学校从各个音乐学校钢琴专业抽取的中小学生。而这种钢琴教学实践课在中国的高校中是很少开设的。
二、教学方法。
（一）授课形式。
俄罗斯高校的钢琴教学主要为“一对一”的授课模式。他们的授课形式非常灵活，教师是可以根据学生的具体情况和自己的习惯来决定上课时间和方式的。例如，有些教授喜欢让几个学生一起上课，针对学生演奏和作品中的某些问题进行讨论研究，帮助学生解决问题，使学生都可以从中获益。此外，有些教授上课时间机动，喜欢根据学生的实际情况来安排授课时间，有时一周可能会给学生安排好几次课，有时也可以一段时间不上课；当然，也有些教授是习惯于准时给学生上课的。
（二）教学要求。
众所周知，“严谨”是俄罗斯钢琴艺术的一个重要特点。在俄罗斯的钢琴教学中，无论是资深教授还是年轻教师，都绝对不会原谅学生在演奏中出现的错音、不准确的节奏。对于这种“荒谬”的错误，他们也不会像大多数中国钢琴教师那样耐心的解释和纠正，甚至会采取“一言不发”或者“立刻终止上课”这些行动来拒绝这些错误的`出现。所以，俄罗斯的学生在识谱这个环节上都是踏踏实实、一丝不苟的。同时，俄罗斯的钢琴教师都会要求学生在初次上课时就能熟练、完整地背谱弹奏，这样促使学生在准确识谱的同时迅速背谱，有效地避免惯性背谱，甚至教师自己对学生演奏的曲目都有惊人的记忆能力。而中国的钢琴教师对学生没有提出这么高的要求，学生习惯于先识谱练习，上课之后再背谱。事实证明，前者才是更为严格科学、有保证的背谱方式。在教学过程中，俄罗斯钢琴教师除了主张以严格的手指训练为演奏的基础，更是特别注重干净准确的手指技巧、圆润好听的音色、丰富优美的音乐表现。俄罗斯钢琴教学主张“天鹅绒般的触键”和“珍珠般的声音”，要求手指坚强有力，有自己独特的声音感觉，反对不讲究声音的敲打式触键，重视培养学生敏锐的音乐感受。
（三）选用教材。
俄罗斯钢琴音乐教育发展至今已有200多年。从无到有，从小到大，经历了历史的考验与岁月的洗礼。如今，俄罗斯不仅建立了属于自己完整的钢琴教学体系，并在此基础上建立了一套以俄罗斯作曲家创作的钢琴作品为主的教材体系，在全世界被广泛应用。在俄罗斯高校的钢琴教学中，除了常见的音乐会演奏曲目，更是大量地运用了本国作曲家创作的音乐作品，借此让学生在弹奏过程中充分了解本民族的艺术文化，增强民族凝聚力和自豪感，同时也为本国作曲家的音乐作品的推广创造了条件，促进了俄罗斯全民族音乐水平的提高。
高校钢琴教学中的认知心理学论文范文（22篇）篇六
色彩在绘画艺术语言中它是最活跃、最富于表现力的重要因素,和其它因素相比,它具有更强的创造性和感染力。在高等艺术院校的基础教学中,不论是哪个专业,对学生观察能力和艺术感受能力的培养,色彩基础练习是必不可少的重要途径。近些年来,学生在色彩基础练习中的一些表现,让我们感到困惑不已:在色彩写生过程中,学生似乎并不重视观察与感受,根本不管描绘对象的色彩关系和色调,只顾自己画自己的,每张作业的效果千篇一律,仿佛在重复一张作业;在色彩构成的训练中,对色彩构成原理不会举一反三、融会贯通;在外出进行风景色彩写生时,缺乏概括、把握色彩关系的意识和能力。这样的现状不能不引起我们的重视与关注,并寻找出问题的原因及解决的方法。
究其原因有二:其一,近年来很多高等艺术院校美术类专业连续扩招,造成了生源质量的严重下降。其二,应试教育一切向高考分数看齐的现状,使一些考前美术辅导班的教师和学生,急功近利,不按系统的基础训练规律进行教学,尤其是色彩基础训练,忽视写生,甚至用背画范图的方法来应对高考的试题,造成学生艺术感受力差,视觉思维混乱。
面对色彩基础教学中遇到的问题,我们加大了教育改革的力度。进一步明确教学目标,坚持从基本练习入手,针对学生的问题,有所强调和侧重。
1.用色彩语言把生活素材升华为艺术形象的过程中,要遵循艺术规律。色彩的视知觉思维方式也要贯穿绘画观察和表达的始终。以理解认知规律入手,让学生认识到“观察”是先于“画”的,正确“观察”的思维方式,是艺术表达的先导。思维方式的个性化是艺术创作的基础。让学生摆脱那种从他人的色彩造型经验中片面地、孤立地认识色彩规律,以及造成画面概念化、模式化得现状,强调从观察与思考出发去认识、理解、掌握色彩丰富的内涵和意义。艺术家的眼睛应超乎常人,一个以色彩为语言表达事物的视觉艺术家自当有之常人更为敏锐的色彩洞察力。在教学中我们要把学生训练成为既能正确认识理解客观色彩世界的变化规律,又具备个人灵感体验和自由探索综合能力的行家里手。
2.整体观察和相互比较是正确的观察方法的两个基本要点,整体观察即写生时把画面的景物尽量同时收入眼底,避免眼睛始终聚在一点上,只有在每个具体形模糊时,色彩才会鲜明的地突显出来,才可能感受到并牢牢抓住总体色调;相互比较即观察时要把几种色相、明度、纯度接近的颜色有意识的放在一起比较,并找出它们的区别。
3.色彩表达训练是色彩观察能力与思考能力的延续和提高,为学生将来进行艺术设计及艺术创作打好技术基础。色彩基础练习要循序渐进,由浅入深,由易到难。按照正确的教学进程进行色彩专题练习,以便学生广泛地、有针对性地感觉和表现复杂的色彩关系。
(1)色彩属性练习。使学生在对色彩三属性(色相、明度、纯度)充分认识、理解的基础上,训练学生色彩写生时比较几块颜色的不同时,要同时比较色相、明度、纯度三个方面,不能只看一两个方面的区别。了解色彩三属性搭配的各种相异相同的关系,使学生认识到色彩的.三属性是在三个不同方向上的区别,是一种立体的三度空间关系,这三个方面互相关联、互相影响。
(2)小幅色调练习。利用小幅面进行大量而系统的色调训练是提高学生对色彩的敏锐感受、增强色彩能力的极端必要的措施。幅面要小,抓的问题却大,全力以赴把握大色调,无需顾及形,更不作任何细节刻画,幅面小敷色迅速,调整起来也快。所谓大量,是必须的,没有相当的量,不足以建立起迅速把握大色调的自觉习惯与相应能力。系统地训练学生对各种各类色调及冷暖、纯灰、对比、类似等因素的感受和主动表现能力。小幅色调训练可以分作三类:一是小幅写生或记忆色调训练,二是小色稿训练,三是小幅变调训练。
(3)补色关系练习。补色关系是色彩学中最富于魅力的部分,色彩语言中最奥秘、最有趣味、最有力量的因素正是补色关系。在写生中首先是用整体的比较的观察方法去辨析识别这种补色关系作为视觉现象的客观存在,写生时又不能流于对三对补色的概念化应用。在不同的色调中都存在着补色关系,它是区别素描关系和色彩关系的关键。
(4)色彩构成练习。掌握色彩构成的基本规律,主要培养学生对不同色彩的构成形式的敏锐的审美感受力,让学生具备对色彩关系进行主动想像和组织的能力。色彩构成研究的是配色的方法,也就是怎么使色彩搭配得协调、好看。色彩的构成就是寻找色彩的差异,通过差异,显现出各种颜色自身的效果。教学中要求学生进行色块构成练习,决定色块之间关系的因素是性质、面积、布局、和分寸。
(5)色彩临摹练习。在不具备临摹原作的条件时,色彩印刷效果较好的名家大师的复制品亦可作为临摹对象,认真地临摹几幅,仍有很大的启迪作用。要求学生在临摹优秀范画的过程中,感受作品的美感,探讨、研究作品中对自然色彩的概括与提炼的方法,重点领会不同绘画方式及色彩关系所形成的画面效果与情绪表达,提高自己的色彩审美和表现能力。
(6)色彩风景写生练习。面对复杂、多变的大自然景观,首先要求学生不要慌乱,要有意识地培养学生对色彩的归纳、概括能力。在写生过程中,先画小幅作业,要求学生只画天、地、中间景物三块大的色彩关系,在学生能够掌握、控制画面大的色彩关系的情况下,画幅逐渐扩大,再加上细节刻画,最后要求学生对意境有所追求,将自己面对自然景色所调动起来的情绪和色彩感受较好的表现在画面之中。
通过以上措施在色彩基础教学中的大力实施,学生首先在思想理念上有了正确的认识,经过几个阶段的训练,学生的画面有了色彩的独特的语言表达。在高校的教学中,对色彩基础教学的认知和理念存在着差异和分歧,但学生存在的问题却不尽相同。只要我们从事基础教学的教师,坚持以系统性、针对性、规范性的教学,善于探索、善于反思、勇于创新、勇于实践,使色彩基础教学成为培养学生综合素质,开发学生创新能力的有效途径。
参考文献:。
[1]黄今声.色彩画.高等教育出版社,2001.
高校钢琴教学中的认知心理学论文范文（22篇）篇七
钢琴教学注重对于学生弹奏技巧等实用技能方面的培养，由于这一教学特殊性，使得很多学校一直沿用“一对一”的教学模式，即在教学过程中，教师对学生进行逐一的指导。但是，随着专业招生数量的增加，学生人数增多，高校钢琴教师资源有限，导致师生比例逐渐失调。如果继续沿用“一对一”的教学模式，会极大增加教师的工作量，加大教师的教学压力，影响钢琴教学的效率，降低教学质量。因此，发展分层教学是面对众多钢琴学生，教师逐批教学的必要措施。
（二）学生专业基础存在差异，水平层次不齐。
专业扩招不仅增加了学生的数量，也使得学生的整体教学情况变得更加复杂。在一定程度上，专业扩招等同于降低了专业的门槛，使得一些钢琴基础较为薄弱的学生也有机会进入高校钢琴专业进行学习。这样的情况使当前高校钢琴专业的学生水平参差不齐，在基础知识、演奏水平上表现出很大差异。这种差异在一定程度上会增加教学的难度，影响教学的发展。所以，高校钢琴教学必须根据实际情况做出调整，合理的推行和深入分层教学的方式，使得不同水平的学生都能够收获较好的学习效果。
（一）实行教学目标分层。
教学目标分层即通过一定的方式，充分了解学生在知识基础、专业技能等方面的水平，根据学生的水平差异，将学生分为不同的等级层次，制定不同教学目标的过程，其最终的目的是实现钢琴教学的合理发展。在具体实施方面：针对专业能力较为突出的`学生，可以采用较高起点的教学目标，在弹奏、听辨等方面提出更为严格的要求，教学过程中，注重学生知识的拓展与延伸，积极培养学生的创造力；针对专业能力中等的学生，制定教学目标的过程中要强调对于学生基础知识和技能的培养，讲求循序渐进，以较低的教学起点，弥补学生先前存在的不足，教学过程要注重实用性，注重培养学生的学习兴趣，从而促进学生的良好发展。这种对教学目标进行分层的方法，可以为高校钢琴教学打下良好的基础，使得高校钢琴教学在有计划、有目标的前提下实现更好的发展。
（二）开展授课分层。
分层教学在授课上的主要表现方式就是“因材施教”，分层授课就是在了解学生专业水平的基础上，有针对性的开展教学活动。这要求教师在教学过程中必须充分发挥探索精神，创新教学方式。一方面，针对理论知识教学，由于理论知识的教学目标对于全体学生的要求一致，教师可以对此进行同步授课，在课堂上讲授和解答学生学习过程中存在的较为普遍的问题，传授理论知识；另一方面对于弹奏技能等针对不同水平的学生教学目标存在差异的学科，教师可以通过测试学生的技能水平，合理的将学生分为不同的学习小组，确保每一小组的成员专业水平相近，然后根据特定的教学目标进行分组授课。这种分层授课的教学方式既确保了每个学生学习的合理性，又能够促进小组内以及小组之间的良性竞争，从而实现共同进步的目的。
（三）教学评价分层。
传统的教学评价体系往往对学生进行统一的评价，忽视了学生在能力水平以及个性发展等方面的差异。而“一考定胜负”的评价方式，更容易打击学生的学习积极性，甚至会引起学生的抵触心理。所以，改变原有的教学评价体系，创新评价方式，实施教学评价分层十分重要。在分层教学中，教师已经针对不同能力水平的学生制定了符合其实际情况的教学目标，教学评价体系可以结合这些教学目标，根据学生对于教学目标的完成情况进行评价。对于专业水平较高的学生，可以制定更为全面、系统的教学评价体系，突出对于学生应用能力方面的要求，而对于专业水平一般的学生，要采用激励性的教学评价方式，侧重学生在基础知识和运用能力方面的考核，为学生的学习树立信心。分层评价的教学评价体系在督促学生学习的同时做到了尊重学生的个性，有利于激发学生的学习积极性。
三、结语。
总的来说，分层教学是高校钢琴教学在教学方式上的一次创新，它为钢琴专业学生提供了更好的学习方式。一方面，分层教学确保了学生学习的合理性，使得学生能够根据自己的实际情况进行学习，有助于提升学生的学习效率，增强学生的自信心；另一方面，分层教学充分照顾到了学生的水平差异，在保证学生学习效率的前提下尊重了学生的主体地位，有助于激发学生的学习积极性和创造性。同时，分层教学很好地适应了高校专业扩招的的发展趋势，有效的帮助教师减轻了教学压力，保证钢琴教学的教学质量，有助于促进高校钢琴教学的良好发展。
高校钢琴教学中的认知心理学论文范文（22篇）篇八
如今，全球已经进入到互联网时代，在高校钢琴教学中应用多媒体技术已经成为一种发展趋势。以传统的钢琴教学模式为基础，合理的融入多媒体技术，可以加强音乐的画面感，从而有效的活跃钢琴课堂气氛。在钢琴教学中科学合理的融入多媒体技术，这标志着我国高校在钢琴教学方面的一次重大改革。一种更加便捷且生动的教学方式由此产生。
一、多媒体技术在钢琴教学中应用的必要性。
随着信息化技术不断的进步，多媒体技术逐渐在教育领域中得到了广泛的发展，这对我国传统的钢琴教学模式起到了一定的冲击，由于大多数的高校中钢琴教学通常是大班授课，这导致学生的理论知识较强，而动手能力则相对较弱。在我国高校传统的钢琴教学当中，学生学习钢琴的方法仅仅通过听，这使得学生所学仅是一个表面，影响学生进行更深层次的学习。对于教学方面，钢琴教师在课堂中应当起到一个指导作用。当然，在某些高校中也会采取一对一的教学模式，在这种教学模式当中，教师可以将理论知识与弹奏技能相结合充分教授学生知识。但是这种教学方式在某种程度上增加了学校的教学成本，所以没有得到推广。这种教学方式在某种程度上导致教师进行重复性工作，严重加大了钢琴教师的工作任务。对于学生来讲，因为无法与同学进行正常的沟通与交流，从而无形中增加了自身的学习负担，导致钢琴的学习效果较低。
二、多媒体技术在我国高校钢琴教学中的重要作用。
这里所提到的多媒体技术指的是多媒体信息技术，其是计算机技术与视听技术的有机结合。多媒体技术被广泛应用于我国教育领域，其不仅使得学生在视觉上产生了冲击，同时为学生们营造出一个良好的钢琴学习氛围。将多媒体技术充分应用到钢琴教学中，可以将每个学生的特点都充分的考虑到，可以达到因材施教的目的。
（一）有效提升学生的钢琴学习效率。
在高校钢琴教学中应用多媒体信息技术，可以有效的调整学生在钢琴学习中的被动地位，从而提升学生学习钢琴的积极性与创造性。通过采用情景教学方法，可以有效的激发起学生的学习兴趣。并且使得学生可以尽快的进入钢琴演奏的情感世界中。通过有效的将多媒体信息技术与钢琴教学相融合可以提高教师的教学效率与学生的学习效率。
（二）加深学生对钢琴的理解程度。
通过运用多媒体技术，将视频与音乐，以及钢琴教学有机的融合在一起，为学生提供一个和谐的学习的平台。这不但对拓展学生的思维模式起到了积极的作用，同时也为教学模式的改革做出了一定的贡献，提升了学生的综合能力。为了有效的发挥出学生的主体地位，教师应当帮助学生尽快参与到钢琴学习中去，从而加快学生对钢琴知识的理解与认识。只有使得演奏者与钢琴学习产生共鸣，才能够真正提升学生的学习效率。
（三）有限提高学生的审美能力。
在钢琴的教学过程中，需要学生将不同的情感思想通过钢琴演奏表达出来，学生可以通过体会练习钢琴从而体验钢琴学习过程中的美感，陶冶自己的情操。在学习钢琴的过程中，教师应当重点培养学生的审美能力。将多媒体技术科学合理的应用到各大高校的钢琴教学之中去，有效的提高了我国高校学生的钢琴知识与技能。同时还将钢琴演奏的情感以及思想传授给学生，从而较大程度提高学生的钢琴学习效果。
三、多媒体技术在钢琴教学中的应用与创新。
目前，我国高校在钢琴教学方面通过采用多媒体技术较多，并体现出阶段化与层次化的特点，但在我国目前的钢琴教学中仍然存在着这样或者那样的问题。例如，教师在教学过程中，普遍对教学目标过于注重，并且没有充分结合学生的具体实际情况。大多高校的学习目标由学校或者教师统一制定，没能针对不同同学的个体差异性来设定学习目标与教学目标，这种情况使得学生对钢琴的学习兴趣降低，影响学生的创造性思维进行发展。为了有效的满足学生在不同阶段的学习需求，学校应当针对不同层次的学生，采取适合其发展的教学目标与方略，从而对其主动性与积极性进行培养。
（二）钢琴教学的主要特色与创新。
随着科学技术的不断发展与壮大，在我国各个高校钢琴教学中应用多媒体技术是必不可少的发展趋势，通过与钢琴教材相结合，形成一套新型钢琴教学模式，为了更好的培养学生的钢琴演奏技能，教师应当综合所用教材，不断提高自己的多媒体技术教学水平。学生在多媒体技术的帮助下，应当努力使得自己在钢琴方面的技能得以提高与完善。随着时代的发展，教学理念也应当逐渐的变化，新型的教学理念应当被应用于我国现代教学当中，通过展现多媒体技术在教学中的特色，从而有效的提升学生学习钢琴的主动性与创造力，让学生的综合能力得到一定的提升。
四、多媒体技术在钢琴教学中的发展前景。
随着网络信息技术的不断发展与进步，在我国各大高校中使用多媒体信息技术是整个社会发展的必然趋势。合理的将多媒体信息技术应用到我国高校钢琴教学中去，不仅可以合理有效的促进我国高校对学生的综合能力进行培养，同时也使得钢琴教学方式更加的符合学生的发展需求。我国高校中的钢琴教师应当根据不同的学生所具备的不同特点，并结合实际具体的教学内容，设计出一套更加科学合理的钢琴教学方法与模式，从而有效的实现钢琴教学多元化，并在一定程度上提高学生的演奏技巧，加强多学生综合素质的培养。将多媒体技术与钢琴教学有机的融合在一起，从而形成一种现代技术与传统教学结合的新型教学模式，这种新型的教学模式体现出了许多的优势，例如，多元化、容量大，且功能较为丰富等。学生对于钢琴教学目标可以根据自身的需求以及特点来自行制定，从而可以有效的为提升我国钢琴教学水平起到一定的积极作用。通过结合多媒体技术从而提高了我国高校钢琴的教学效率，为我国教育领域的发展奠定了一定的基础，并且在对于学生在发展今后的方面，为了提高学生的综合能力起到了一定的积极作用。
五、结语。
综上所诉，随着我国进入到信息化时代，我国的科学技术水平也在不断提高与进步，多媒体技术在受到社会各界关注的同时，也得到了越来越广泛的应用。在我国高校钢琴教学中应用多媒体技术，使得钢琴教学得到了更进一步的发展。在多媒体技术的基础上，其有效的加强了我国钢琴教学的魅力，在钢琴教学中结合多媒体技术，这也为多媒体技术增添许多的了艺术色彩。在钢琴课堂上，应用多媒体技术的同时，可以针对每个同学自身不同的需求与实际情况，可以使得同时每一个学生应当得到教师充分的照顾。所以，我国各大高校的音乐教师应当合理的应用先进的科学技术，为学生提供一个更加宽广的钢琴学习空间与平台。
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高校钢琴教学中的认知心理学论文范文（22篇）篇九
钢琴教学在高校音乐学专业的教学中有着非常重要的作用，要根据音乐学专业的特点对钢琴课教学进行改革，方法要创新，内容要适用，使音乐专业钢琴课程结构框架更富于科学性和立体感。
钢琴课作为音乐学表演课程中重要的必修课程，关于其教学改革已从不同层面进行了相关研究，极大地推动了钢琴课程教学水平的提高，但目前仍有一些亟须解决的问题。
一、你看，你看，钢琴课的“脸”1.学生方面。(1)从整体上来说，基础较差，大多数没有学过弹钢琴，钢琴的弹奏能力也比较差。(2)学生的练琴时间比较少，造成这种状况的原因是学生所学的课程较多，学业负担较重。(3)少部分人存在着认识的误区。以前学过声乐、舞蹈，或者其他乐器的学生对钢琴教学的轻视。
2.教材方面。教材选用直接关系着老师教学的安排以及学生学习兴趣的激发。目前，大部分高校选用上海音乐出版社的《钢琴基础教程》。该教材几乎是套用音乐教育专业教材，没有体现音乐学专业的特殊需要，不能满足该专业对教材“个性化”的要求。
二“、绝胜一绵更一绵”
1.真正用手指“唱歌”。在实际的教学中，我认为应重视以下几点：第一，要培养学生正确的读谱习惯。在弹奏一首乐曲前，必须做到“三看三查”，即“看谱号，看调号，看拍号”“;查临时变音机号，查表情术语记号，查指法”。第二，应该强调抓好钢琴弹奏基本技能的学习，包括：手指技术能力的训练;熟练掌握各种升降调的大调、小调的音阶、琶音、和弦的弹奏。
(1)左膀―――钢琴即兴伴奏。钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先，教师在教学中对所教授的内容，要有针对性的引导。我们经常用的练习曲教材包括：车尔尼钢琴初步教程作品599、流畅练习曲作品849等，这些练习曲的左手弹奏形式往往体现了即兴伴奏的常用音型。例如：车尔尼599中的no.12、no.17、no.61，849中的no.8、no.14等，左手弹奏体现了合弦式的伴奏音型;599中的no.13、no.15、no.25，849中的no.11、no.26等，左手弹奏体现了半分解式的伴奏音型;599中的`no.14、no.20、no.30，849中的no.2、no.7等，左手弹奏体现了分解式的伴奏音型。其次，强调和声知识在键盘上的实际掌握和应用。教师要有侧重地把学生弹奏的作品，从伴奏的需要出发，与学生一起对作品本身及其和声功能进行分析。
(2)右臂―――钢琴教学法。“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法。对于没有钢琴基础的学生来说“，钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的内容，指导自己钢琴初级阶段的学习。对于已具备较强的钢琴弹奏能力的学生来说，可以帮助他们全面深入地掌握钢琴学习的相关理论，使他们的迈向演奏水平的更高层。
2“.你中有我，我中有你”―――多种教学模式互相渗透。
(1)“一对一”授课。“一对一”授课是钢琴教学的主要教学方式，其特点是对学生能做到细致的辅导和因材施教。如为了达到声音具有独立性和颗粒性，做到速度虽快，但手指松弛，同时保证身体、手臂、手腕的放松和手掌的支撑，耳朵倾听音色及眼睛快速看到下一个要弹的位置，并且重心随着弹到哪跟到哪。这一系列瞬间完成的事情，在初中级阶段，学生很难把握，教师必须对学生逐个训练，并且需要小组课与集体课的渗透与拓展。(2)小组课。这种授课形式可以节省时间，提高教学质量。例如，给一年级新生上课时，弹奏时的姿态、肩膀、手臂的放松，手形等内容，可以通过小组课的形式，教师在钢琴前示范、讲解，学生坐在椅子上也能学习。在给布置相同作业的同学讲授乐曲的风格、速度、表情标记、曲式结构等内容时，也可以通过小组课的形式来完成。例如，在给学生讲解布格缪勒的《骑士》时，教师先示范弹奏一遍，使学生对乐曲有一定的了解，然后师生一起分析乐曲的风格及曲式结构：一首雄壮威严的进行曲;a、b、a三段体，结尾有8小节后奏;a段包括a、b两个小段，每段8小节。教师弹奏b小段，学生唱节奏，同时让学生观察教师弹奏时的动感，弹得清楚，双手整齐，力量的强弱变化。通过教师示范、讲解，学生能把乐曲的重点、难点记下，课后练琴时能提高效率，教师的课堂教学质量也会事半功倍。(3)集体课。一是培养合作能力。集体课可以采用双钢琴，四手联弹，举办小型演奏会等形式，既可以发展学生的多种音乐表演能力和伴奏能力，增强在音乐实践中的集体意识，又可以在集体教学中渗透人际交往及集体协作的能力。
二是培养音乐欣赏能力。加入钢琴艺术简史、钢琴作品欣赏等内容，使学生加深对音乐的理解，促进弹奏。欣赏内容可以以音乐史为背景，以钢琴艺术史为线索，选取各时期具有代表性的作品让学生欣赏，例如莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等作曲家的代表作及中国优秀钢琴作品。在欣赏过程中，力求将音乐深刻的思想内涵揭示出来。
总之，音乐学专业的钢琴教学是一门融艺术与技术于一身的重要学科，是学生学习各类音乐专业课的基础，应不断创新，探索出一条适应基础教育发展的新路子，造就一批高素质的基础音乐教育人才。
参考文献:。
[1]邵华.高师音乐教育专业钢琴教学改革的几点看法[j].钢琴艺术,.
[2]于晓曼.对高师音乐教育专业钢琴课教学的探[j].华商,2007(23).
(作者单位：南昌大学艺术与设计学院)。
高校钢琴教学中的认知心理学论文范文（22篇）篇十
尊重学生是分层教学的一个极其重要的前提，根据学生不同的学习的能力，结合实际水平，制定不同层次的目标，在对不同的情况进行分析，具体问题具体分析。在高校电子商务的学习中就可以把分层教学体现的淋漓尽致，但是在之前的学习形式中，是传统的照本宣科式教学，没有考虑到学生的客观差异，这样的话不仅对成绩不好的学生有影响，对成绩好的同学也有一定的影响，导致学习积极性不高。而分层式教学是根据学生的不同基础进行教学，有的放矢的去教学生学习，因此在电子商务上可以得到很大的一个体现，电子商务分层教学是与企业的联系更加密切，得到更好对人才的选择[2]。不同层次的学习要求不同，所以要制订不同的教学计划，教学内容在构建上也不同。高校应该从学生主体出发，抓住每个学生的学习，电子商务的方面涉及很广，不同层次可以深入了解，教学的计划和内容都要考虑清楚，组织不同的电子商务方面的活动。电商学习基础比较薄弱的同学不能急于求成，应该一步一个脚印，循序渐进的方法去学习，在学习的课本和作业都要根据学生的情况去布置，这样才能提高对电子商务学习乐趣和减轻老师的教学压力[3]。电子商务分层教学是很有必要的，是对电子商务的人才培养的应该中间环节，在学校和企业中起着桥梁的作用，高校的教育可以让电子商务的人才在培养中学到很强的动手能力，培养出不同层次的专业能力强的实用性人才。分层教学是可以调动学生在学习的时候的积极性，不会因为不会做或者怕说错而不敢说，让电子商务专业的学生在分层中得到提高，也让老师的教学任务轻松完成[4]。
有一些的电子商务的活动可以得出，学生对电子商务的了解，其中有很多的方面都有就业的机会，不同的人总能找到适合自己的岗位，对电子商务的一些项目感兴趣，然后再对自己选择的东西进行规划和努力，分层教学就是为学生进入社会选择不同岗位做了一定的筛选，这样就不会让学生毕业就出现失业的情况。老师也会对学习电子商务的深浅的同学进行辅助选择，这样一来学生的电子商务专业毕业后就得到量身定做的岗位。学生的专业对口企业的工作，让高校学生学的开心，做的高兴；同时还增强了学生的各项素质，积极成长[5]。在分层教学中去了解学生的情况可以通过很多的方式方法。了解了学生的学习情况就进行分层，分层出来的不同层次的'学生也进行不同的教学方法。进行分层教学都是根据学生的兴趣爱好和特长，兴趣才是最好的老师。尊重学生的主体地位，分层教学模式下的学生都是一样的，没有任何的区别，平等的对待每个学生的发展，让学生在日常生活和学习中不会出现差异性的心理。高校自从实施了分层教学这一模式，就让之前在课堂上完成了任务没有事情可做的学生不会在出现了。还让学生的学习很充实和对学习的信心有所帮助，在电子商务的实训过程中提高了效率，同时学生和老师的交流更频繁，能够及时了解到学生在电子商务专业的学习时的难点，可以提高实训的一个层次和目的。有利于提升教师的全面能力。可以对不同层次的学生进行不同的个性化的培养，这样才能实现全面发展，分层教育的目的才能达到，也会激励每个学生去发挥自己的现象能力，激发学生的创造能力，让学生每天进步一点点，收获一些成就感，满足感，提高学生在分层学习的实训能力，让教学计划顺利进行，也是对电子商务分层教学的一个宣传推广。
电子商务分层教学中老师进行教和学生进行学是一个相互的过程，学生在同一个专业却有不同的一个造诣，学生的不同，教学方法也不同，因地制宜的去发展，最大程度的对学生进行开发。相当于传统的电子商务的方式而言，老师只关注那些成绩好，实训能力强的学生，会对另一些学生进行忽略，现在电子商务分层教学打破了传统的教学，是一次全新的筛分，同一个等级或者层次的学生进行教学，大家的基础都差不多，学习进度也相差不大[6]。电子商务分层教学是根据实际情况，学生的学习基础，学习能力，学习的态度进行教学，结合了多种因素，由电子商务的老师进行分层，或者有的是等级的不同，教学的方式和进度不同而已，出现了一种新的教学思路和方法。基于电子商务的创新教学方法，出现了新的教学思路和这种“三位一体”的方法。为了顺应时代的发展和企业提供电子商务的专业人才，来顺应时代的发展和各行各业技术的发展。让电子商务专业的学生学习到更多的知识储备，完善关于电子商务的能力和水平，让电子商务的实践能力得到提高，理论与实践相结合，学生可以提高实践和对课本的学习去完成电子商务的作业。电子商务分层之后老师可以“对症下药”，进行教学演练，现代化的信息网络可以创新教学方式，用ppt进行讲课，也是借助了电子商务的一个优势去对电子商务进行教学做法，做到及时的调整，真正的因材施教。
4结论。
建立一个合理高效的电子商务分层教学方法是新时代的一个特点，因材施教地对电商人才进行教学为我们企业公司的发展提供了保障。至圣先师孔子说的话也体现了中华文化的源远流长，也象征着电子商务在之后的发展青云直上，分层教学的模式将会被极大推广，让学生可以对电商专业的学习如鱼得水，针对性的去教学，有目的的去找工作。
参考文献。
[1]文化.传统企业的电子商务化[j].广东财经学院院报,,(3):62.
[5]刘莉娟,王周欢.现代采购管理[m].上海财经大学出版,2005.47.
[6]王学东.电子商务管理[m].北京高等教育出版社,2006,(06):105.
作者:吕歆单位:江西工业贸易职业技术学院。
高校钢琴教学中的认知心理学论文范文（22篇）篇十一
美声唱法是混合声区唱法，十七世纪产生于意大利，音域宽广，音色柔美。它是西洋声乐中的重要组成部分，也是高校声乐教学中的主要内容。近年来，美声唱法在我国声乐教学中备受推崇，也得到了教师和学生的认可和喜爱。教师要认识到美声唱法在声乐教学中的重要性，结合学生的实际学习要求，对其进行针对性教学，实现声乐人才培养目标。
一、美声唱法教学存在的问题。
（一）学生问题。首先，高校学生在声乐学习中，对美声唱法的具体定义缺乏清晰的认识，无法对美声唱法进行准确把握。他们往往将民族传统唱法和美声唱法混淆，导致声乐教学效果不佳。其次，学习美声唱法的时候，学生没有正确的气息支撑，发音不纯正。同时，唱法训练中也存在诸多不足，在歌唱过程中，没有将喉咙打开，没有在高位置演唱，学生也无法依据实际作品要求、歌唱要求来合理控制气息，故而很难达到理想的演唱效果。
（二）学校和教师问题。美声唱法在我国起步比较晚，很多音乐院校和综合大学音乐专业师资力量不足，缺乏真正专业的美声唱法教师。加之日常声乐教学中，仍然沿用传统的教学观念及美声唱法，教学过程缺乏合理性及规范性。而学校基础设施建设不完善，没有为美声唱法教学提供充足的设备、技术支持，也没有太多专业教师对美声唱法进行研究，使日常教学中存在诸多问题，制约了高校声乐教育发展[1]。
二、美声唱法教学思路。
（一）掌握准确的美声唱法呼吸方法。重视美声唱法基础教学，注重日常训练，使学生能够熟练掌握美声唱法呼吸方法。首先，声乐教学中要注重概念教学，引导学生集中精力练习咬字、发声方式及发音技巧等。其次，引导学生对基本美声唱法概念具备明确认知及掌握之后，指导他们在日常学习中加以练习，不断增加他们的乐感，以形成自己的特色。第三，督促学生勤加练习，掌握美声唱法呼吸技巧及方法，引导学生全面了解胸式呼吸法和腹式呼吸法。教师要鼓励学生在美声唱法学习中，采用胸腹联合式呼吸方法，通过胸腔、腹肌和横膈膜对气息进行同步控制，以达到良好的呼吸效果。
（二）注重师资队伍及基础设施建设。高校要依据声乐教学要求，从知名音乐院校引进专业美声唱法音乐人才，以充实师资队伍。高校也要组织声乐教师外出学习，参与到各类培训中；邀请美声唱法专业人士到学校组织座谈会，与本校教师进行交流，以扩充声乐教师的`专业知识，提高他们的声乐教学水平。高校也要结合声乐教学需求，加大资金投入力度，将基础设施建设工作落实到位。师资队伍及基础设施建设为高校声乐教学提供了外部动力。
（三）创新和优化教学方法。声乐教学中，美声唱法教师要依据课堂教学要求及学生的日常学习情况，对传统教学方法进行不断创新和优化。首先，美声唱法教师要依据高校学生实际情况进行因材施教，针对学生的个体性特征，为其提供差异化教学。其次，注重师生关系构建。美声唱法教师要改变传统课堂教学模式，采用示范教学方法进行日常授课，以提高学生正确的声乐意识，建立正确的呼吸方式，养成良好的咬字习惯。改革传统美声唱法教学方式，既能够充分发挥学生在课堂学习中的主体性，也能够使其在声乐学习中更加积极主动，以对美声唱法进行准确掌握[2]。
（四）应用多媒体教学，创新授课方式。美声唱法教师要改变传统声乐教学方式，采用新型授课模式，将多媒体技术应用到日常教学中，对声乐教学进行辅助，以保障课堂教学质量。教师可采用“一对一”和“大、小课相结合”的授课方式，其既能够及时帮助学生解决技术学习中存在的问题，也能够促进教师与学生、学生与学生之间的相互沟通和交流，培养学生的舞台表演能力，激发他们的歌唱兴趣。学校和教师也要结合声乐教学要求及美声唱法特点，对多媒体技术进行应用，采用多媒体课件向学生呈现与课堂教学内容相关的音频、视频、文字和图片等，从而更好地对学生的发音和技巧等予以指导。
三、结语。
美声唱法属于西方艺术形式，教师在声乐教学中，要将其与中国传统民族唱法相融合，使学生对美声唱法技巧进行全面掌握，实现高校声乐教学目标。日常教学中，教师不仅要求学生加强声乐技巧训练，更要引导他们提高声乐美学理论、文学修养等。让他们真正掌握美声唱法的精髓，提高高校声乐教学质量，为学生提供广阔的音乐发展空间。
参考文献：
[1]黄品铭.新时期加强和改进美声唱法教学的思路及对策研究[j].才智,,(21):198.
高校钢琴教学中的认知心理学论文范文（22篇）篇十二
当前的学前教育专业的钢琴教学，从教学系统来说，学前教育专业的钢琴教学还没有一套专门的教学理论，大部分都是沿用师范学院音乐专业的培养方式。在教学方式上，教师一般采用“一对一”的传统授课方式，主要以教师口头讲授与亲身示范为主，这种授课方式由于属于个别授课，因此在师资力量、授课时间、授课效果等方面会存在一定的弊端与局限。比如由于教师的数量有限，而学生的人数却不在少数，所教授内容不会减少，因此只能增加授课次数，减少每一节课的授课时间与内容，或者有些知识只能点到为止，不能深入进行具体分析，导致学生们在课上不能将钢琴知识与技能完全消化，缺少自由练习的时间与机会，也缺乏老师的及时辅导与纠正，影响学生钢琴素质的提高与整体教学水平的提升。从教学对象来说，一般情况下，师范专科院校学前教育专业的学生相比较普通高中毕业生，在入校时文化课分数较低，而相比较专业艺术生，在器乐启蒙方面基本处于空白状态，大部分没有接触过专门的钢琴训练，有的在小时候学过一些皮毛，总体来说，班级钢琴特长生少，基础薄弱，班级人数多，钢琴水平良莠不齐。很多学生因起点低、钢琴学习难度大、记忆力水平一般、读谱困难、对乐曲理解能力较差等因素，对钢琴的学习兴趣不高，影响到其日后学习的积极主动性。
1根据学生的个体差异，实施因材施教由于师范专科院校的学前教育专业大多数学生都没有钢琴基础，即使有的学生有一些钢琴基础，但是就其现有水平而言也完全达不到在日后学前教学中伴奏的水平。因此，教师在教学的过程中要特别注意与音乐专业的学生区别开来，要在学生现有的基础水平之上进行教学策略的制定。首先，教师要充分了解学生的钢琴水平，可以在入学时对学生进行一次全面的摸底考试或调查，对学生的大体水平有一个整体认识，并且对学生的个体差异也要做到心中有数，为以后的因材施教或分层次教学奠定基础，以便合理安排教学进度和教学难度，尽量杜绝“吃不饱”和“吃不到”的现象。针对基础过差的学生，教师在教学过程中要做好充分的心理准备，要有信心和耐心，激发他们学习钢琴的兴趣，帮助他们树立信心。首先，要鼓励他们克服心理障碍，告诉他们没有基础不要紧，只要从当下认真学习，积极练习，一定会有所突破；其次，要对学生的演奏技巧加强指导，使学生掌握正确的演奏方法。钢琴课是一门技术性和实践性很强的学科，要学好钢琴技能，除了课上的.宝贵学习时间，还需要在课下不断揣摩与练习。另外，对于教学内容的安排，要突出学前教育专业的特点，尽量多学习由儿童歌曲改编的钢琴曲，这样能使乐曲弹奏的难度降下来，又能使学生保持较高的热情与兴趣。
2.转变教学方法，激发学生学习钢琴的兴趣钢琴本是一门很高雅的艺术，但是如果学生对钢琴没有兴趣，那么学生对钢琴的练习只能是机械地指法练习的重复，没有任何感情的投入，这样会使得钢琴学习沦为一件枯燥无味的事情，也不可能学好。因此，钢琴课的教学首先一定要培养学生的兴趣，这样才能使学生能自觉主动地去学习。首先，教师要采取鼓励的方式，帮助学生树立克服困难的信心，对学生出现的点滴进步都要及时地给予肯定，以使学生逐步建立学好钢琴的自信。其次，要使教学形式多样化，除了课堂上口头讲解与亲身示范之外，可以利用课余时间组织一些小型音乐会、儿歌演奏比赛等，以激发学生学习的欲望；可以在课堂上模拟幼儿钢琴教学情景，让学生充当小老师，让其他学生为其点评；可以采取小组教学方式，针对钢琴的基本知识、钢琴演奏的基本技巧、钢琴中的乐理知识、教学法内容以及钢琴作品分析等，让学生自主结组讨论，加深印象。
3.加强实训，提高教学效果因师范专科院校学前教育专业钢琴课教育对象的特殊性，在教学理念和教学方法上，教师也要不断更新和改革，不断学习、不断研究教学法，在钢琴课教学过程中可应采取集体教学与个别指导相结合的方法，实施讲练结合、师生互动的教学模式，课外再加强实训，这样能大力提高学前专业大学生的全面音乐素质。首先，课堂上教师的讲授和示范能使学生在较短的时间内领略基本的键盘弹奏技巧，掌握科学的钢琴弹奏方法，如钢琴弹奏的手形、力度、指法以及断奏、连奏、跳奏等技巧性的练习。其次，教师在讲完理论之后要趁热打铁，使学生及时练习，以巩固和内化教师的讲授内容，从而掌握演奏技巧。
再次，要注重实训。在现代职业教育理念中，实训被提高到非常重要的位置，学前教育专业钢琴课的实训更是不可缺少的一个环节。为此学校应加强硬件设施建设，增加学校琴房的数量，以使学生课下能有更多的时间和机会练琴，巩固教学效果。教师可以通过指导学生走进幼儿园、艺术中心、琴行、文化艺术单位进行实践，为将来的就业打下坚实的基础。
高校钢琴教学中的认知心理学论文范文（22篇）篇十三
自16世纪开始，当我们翻看当前高校钢琴教学的教材时会发现，适合四手联弹的歌曲只有一小部分。究其原因，我国传统“一对一”的钢琴教学形式限制了四手联弹的发展，这对于钢琴教学无疑是一种损失。本文针对四手联弹的历史发展及特征进行简单介绍，进而探究其对于高校钢琴基础课教学的意义所在。
当前高校钢琴基础教学正处于逐步完善的阶段。作为高校艺术专业的基础课程，钢琴基础课的设立已经成为必须。随着高校的扩招，学生人数增加，对于钢琴教学而言，尽管各高校仍然竭力保持着“一对一”教学的传统，但面对大量的生源压力，也不得不一步步做出调整，逐渐向集体授课模式转变。这些转变，看似顺应时代发展，但其中隐藏的弊端也逐渐暴露出来。因此，在钢琴基础课教学中，如何避免大班授课的弊端，是目前亟待解决的问题。在这种情况下，将四手联弹的演奏形式引入课堂，能够为课堂带来新的生机。四手联弹在注重个性化的同时也追求合作精神，能为教学带来更多转变。
二、四手联弹的发展及特点。
四手联弹开始于16世纪，略早于双钢琴，却与双钢琴的发展有着不可分割的关系。如果说双钢琴的发展归功于莫扎特，那么莫扎特为四手联弹特意谱写的六首曲子也顺理成章地成为推动四手联弹发展的动力。随着双钢琴被观众接受及认可，众多二重奏乐曲相继出现，贝多芬、博拉姆、舒曼等都投入其中，创作出一批精彩的钢琴二重奏曲。19世纪是钢琴二重奏发展的鼎盛时期，已经与协奏、独奏形成鼎足之势，成为钢琴演奏的重要形式。本文所要探索的，是如何将四手联弹运用于现代钢琴教学中，使这一古老的演奏形式散发出别样光彩。论及四手联弹的特点，最为突出的就是合作性。这不仅体现于两者的合作，还更多体现于深层次的配合。钢琴演奏并不是单纯弹出乐曲，而是要投入感情，实现演奏者与欣赏者心灵的共鸣。要想四手联弹达到完美的演奏效果，就需要演奏者之间形成默契，并深切投入感情。四手联弹的另一特点是对听觉的高要求。在演奏过程中，只有敏锐捕捉到每一个音节的变化，才能进行弹奏，尤其是当一首曲子是由两个人共同完成的时候，每一处细微的变化，都有可能会影响整体效果。当一个人的演奏出现了细小变化时，正常情况下另外一个人就要马上进行弥补，因此对听觉有了更高的要求。
三、四手联弹运用于高校钢琴基础课的意义。
四、结语。
四手联弹是钢琴二重奏的重要形式之一。如果将钢琴演奏形式进行细分，可以分为伴奏、协奏、重奏、独奏，其中伴奏与重奏作为合奏的形式，不仅考查演奏者对音乐、钢琴艺术的把握，还考查其合作能力——这对于当前钢琴的运用是极为重要的。本文探索了四手联弹运用于高校钢琴教学基础课中的意义，有许多问题及展开策略，仍然需要在教学实践中进行探索。
参考文献：
高校钢琴教学中的认知心理学论文范文（22篇）篇十四
第一，认识不到位。虽然在素质教育背景下，艺术教育成为培养学生综合素养的重要途径。但是，部分高校仍缺乏对钢琴教学的正确认识，忽视钢琴教学，过度重视非艺术性专业的发展，对钢琴教学的资金投入、人力资源投入和物质资源投入较少。并且，有些高校的钢琴数量较少，使用时间较长，经常出现故障，导致钢琴教学中断，严重影响钢琴教学的顺利开展。另外，还有部分学校领导忽视了钢琴教学对学生音乐素养培养的重要性，在学校管理的过程中没有将钢琴教学作为主要的专业课程，进而对学生形成了错误的引导，导致学生忽视钢琴学习。第二，学生基础薄弱。随着教育的大众化发展，很多高校都实施扩招政策，扩大招生数量。但是，大多数艺术专业学生的文化课成绩较低，文化水平不高。在扩招政策下，很多文化成绩不高的学生都选择了艺考的道路来实现上大学的愿望。扩招政策下的艺术专业学生数量较多，学生的质量无法保障，很多学生的钢琴基础十分薄弱，甚至有些学生之前没有系统学习过钢琴。在这种情况下，钢琴教学需要面对不同水平的学生，教学难度较大。第三，教师素质不高。教师素质对钢琴教学质量有着重要影响，但是，有些高校钢琴教师的素质不高，钢琴教学能力不够。具体来说，部分高校的钢琴教师由音乐教师担任，缺乏专业的钢琴知识和钢琴技能，无法向学生传授系统、专业的钢琴知识和技能，钢琴教学质量不高。另外，还有一些高校的钢琴教师学历水平较低，缺乏深层次的钢琴知识学习，对钢琴理论知识的学习不够全面，缺乏高层次钢琴技能，钢琴教学水平不高。
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高校钢琴教学中的认知心理学论文范文（22篇）篇十五
高校钢琴教学是培养学生钢琴演奏技巧、激发学生音乐潜能、培养学生综合素质的有效途径和方法，但是，高校钢琴教学改革还是存在了一些问题，因此，在素质教育理念的引领下，更应该加大对高校钢琴的改革力度，加快改革的脚步，以此来实现高校钢琴教学的目标。
素质教育对学生提出了更高的要求，要求学生在具有较高的钢琴演奏技巧之外，还应该具备一定的艺术素质，当然这对高校钢琴教学改革也提出了更高的要求，在现阶段，高校钢琴教学中出现了以下问题：
1.师资力量薄弱，教育理念滞后。在高校钢琴教学中，一些老师由于缺乏专业的基础知识和专业技能，造成在教学内容上枯燥乏味，学生学习的积极性不高；还有一些老师可能就会将学习重点放在理论知识上，而忽视了对学生乐感的培养，影响学生主动性的发挥，学习热情大大削减；还有一些教师对钢琴教学存在一些偏差，教学观念落后，具有较大的功利性，只关注利益，而忽视了学生的真实体验和需求。
2.教学方式单一。当前高校的钢琴教学存在教学方式和教学内容不平衡的问题，教师侧重于培养了学生的演奏技术而忽视了对学生乐感、理解作品的能力上，造成学生空有其表，另外在实际的教学过程中，教学方式多采用实际演练这种单一的方式，而没有采用多样化的教学方式将学生的积极性充分调动起来，使学生对学习产生厌倦感和疲惫感，打击了学生对学习钢琴的兴趣。3.教师指导存在问题。钢琴演奏的提高除了教师的教学之外，还需要教师的辅导。辅导的方法如果得当，时间及时，会让学生有很大的进步，但是，现在在高校钢琴教学中，教师的辅导还是不能够充分发挥出相应的作用。一方面，学生由于对老师辅导有依赖作用，不能够触类旁通，举一反三，在演奏中缺乏自己的思想，难以发挥出自己的个性；另一方面，教师的态度也会影响学生，由于一些教师比较严厉，会让学生产生畏惧心理，不能够通过辅导解决问题。
1.提高钢琴教师队伍的整体水平。高校钢琴教师的专业素质和综合能力在一定程度上影响了高校钢琴教学质量的高低，也是高校钢琴教学改革成功的重要因素。一方面，教师要着重提高自己的专业素质，专业素质要求教师要具备扎实的专业基础知识和较高的专业技能，首先，专业的基础知识要求教师在对学生进行钢琴教学时，要知道教学目标，教学重难点，以及独立解决教学问题的能力，有针对性的对学生实施教学；其次，专业技能要求教师转变教学观念，不断提高自身的钢琴教学水平，开展一些相关的学习活动来激发学生的学习兴趣，丰富教学形式；另一方面，教师除了要提高自身的专业素质外，还要提高自身的职业素质，在钢琴教学中要对学生认真负责，与学生建立良好的师生关系，给学生创建一个良好的学习环境。
2.教学方式多样化。首先，要创新教学内容，教师应根据素质教育的目标来开展教学设计，有效地将技巧与情感充分结合，对知识结构进行总结整理；其次，教师还要让学生学会独立思考，让学生自己被音乐的魅力所折服，提高音乐鉴赏能力；最后，教师应该加强钢琴在其他学科的应用，虽然钢琴是一门独奏性强的乐器，但是这也会对学生的学习带来局限，因此，教师可以采用合作的方式来培养学生的合作意识。例如，让学生为声乐或者是舞蹈进行伴奏，提高个人的实践能力和合作意识。
3.开展多媒体教学。随着科学技术的进步，高校钢琴教学也应该将多媒体技术融入到课堂中。因为，钢琴教学由于乐器本身而会有一定的局限性，如果有效地利用多媒体技术就可以避免这些问题。一方面，多媒体教学可以丰富学生的音乐知识，例如在教授《天空之城》这首钢琴曲时，教师可以结合宫崎骏的动画《天空之城》，让学生能够感受到课本之外的东西，与演奏者产生共鸣；另外，多媒体教学还可以解决一些教学难题，例如，教师在给学生们让学生进行指法练习时，可以播放相应的视频向学生展示演奏乐曲的指法，因为多媒体可以反复播放、调节速度，让学生更为清晰直观的看到每个作品的不同的演奏方式，让学生对音乐的感知由抽象变得具体。
4.结合其他科目进行教学。大学生的思维活跃，在钢琴教学中，高校教师应该对知识进行相应的扩充。因为，每门学科都是与其他学科有联系的，只有融合了生活的教学，才是有情感的教学。例如，在学习《蓝色多瑙河》时，教师就应该让学生对作曲家施特劳斯的生活经历或音乐思想告诉学生，让学生对其创作背景有了解，只有这样，学生才能够在演奏的时候，理解作曲家当时的心境或是社会环境，让学生更好的理解其中的思想感情。
三、结束语。
综上所述，素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践是一项长期而又艰巨的任务，教师应该从思想上做出转变，通过多种方式不断提高自身的专业素质和教学水平，以适应素质教育理念所提出的更高的要求，满足不同学生的需求，提升高校钢琴教学的质量，推动我国的素质教育又好又快的发展。
参考文献：
高校钢琴教学中的认知心理学论文范文（22篇）篇十六
在高校钢琴教学中存在的问题就是教师将重心放在训练学生钢琴技巧和知识上而忽略学生审美能力的培养，这样培养出来的只是学会固定弹钢琴的模式而不是一个真正的钢琴家，一个真正的钢琴家可以将一种风格的作品演奏得截然不同。在演奏中缺乏情感缺乏自己的理解的作品注定千篇一律，有了对作品的感悟和对音乐的情感融入，演奏才能引发听众共鸣。
一、注重审美能力培养的必要性。
高校钢琴的学习或者是教育中，其本身就是一门理论与实际相结合、技巧培养与艺术审美相融合的课程，最根本也是最基本的目标就是要让音乐陶冶人的情操、充实人的心灵。一个完整的学习过程应该也是一种艺术教育的形式，所以在教学中不能忽视审美层面，要积极地提高学生的审美能力，形成一种美感的享受和传递的良性循环。优秀的、可传承的钢琴作品都是饱含情感的作品，其中包括的不仅有优秀的技艺也有丰富的情感，这些具有鲜明审美特征的作品才能给观众带来美感的享受的音乐的熏陶。学生在课堂学习中不重视审美能力的培养就难以发挥出高质量的演奏水准，之后的深度提升也难以为继。钢琴教学中培养审美能力主要分为感知能力的培养、想象能力的培养、鉴赏能力以及创造欣赏能力的培养，学会钢琴的技巧和技艺是基础，在良好的基础上将技巧与情感初度融合才达到“美育”的初衷。学生自身的审美能力不断提高和钢琴的基础技艺不断精炼才能更好地全面发展，在高校钢琴课堂上培养学生的审美能力已经是钢琴演奏质量提升的必要条件。
二、培养审美能力的原则。
在培养学生审美能力的同时也是教师进行素质教育的美育课，课堂上在教会学生专业技巧的同时，要有侧重地将重点转移到审美能力的培养上，在教学过程中教师要充当一个引导者、参与者，而不是传统意义上的决策者和否定者，教师要引导学生自己主动积极地去感受音乐传递的情感和发觉音乐隐藏的含义。学生一旦形成了良好的自主学习发现能力，就可以全面地深入学习音乐、领悟音乐。在培养审美能力的过程中要注意两个原则，其一是注重理论和实践的结合，审美能力的提高是需要学生在实践认知中能够领悟音乐作为基础然后再进行理论上的知识传授，在学生懂得和音乐沟通作为保证的系统性知识培训才能真正意义上做到提升。其二是要注意审美主体与审美客体要协调一致，所谓的受教育者就是审美的主体，而审美的客体就是指具体采用的教学方法的形式，教师在培养的过程中，要根据具体进度阶段性地开展美育活动，根据具体学生的不同情况和心理发展情况来准备课堂，做到因材施教、普遍而不失针对性，这样才能达到良好的课堂培养效果。
三、培养审美能力的途径。
音乐的演奏者不光要做到自身可以演奏好作品，也要具备欣赏他人作品的能力，所以首先要做到不断地聆听和演奏，在聆听别人的作品时其本身会发现优点加以学习，发现缺点加以自省，在聆听他人演奏之后再自己进行演奏，有助于自身对音乐形式美的把控，也是对音乐感知能力的一种培养。比如教师可以随机打乱不同形式不同风格的班级，让初学者聆听他人的演奏，是对初学者钢琴欣赏能力的培养，也是激发学习兴趣的有效手段，也可以让其他人指点初学者的演奏，这是对学生自身知识的巩固，也是对旧知识的回顾和梳理。其次教师在课堂上要带领学生深入分析作品，一部作品不只是表面的几张乐谱和几串音符，它是一个文化的集合体，也是一个时代的标志物，所以教师在培养学生审美能力的时候，要对作品全方位多角度地了解，只有带领学生真正深入分析作品后，才能理解作品背后的审美内涵。比如教师在讲《夕阳箫鼓》这首作品的时候，首先可以谈谈作者本身，包括所处的时代背景和作者一向的风格，在对作者和作品有粗略的了解后，学生自然形成自己对这首作品的感悟，带着这份感悟再去欣赏和品鉴，就会有个人化认识，在有个人化认识作为美感体验的基础上，可以进行实践与作品相对比，学生之间形成讨论小组，在自主讨论、自主发现的环境下，学生能更好地表现作品所体现的美学特征。现代高校的钢琴课堂上要注重审美能力的培养，教师的教学重心应该有侧重地放在审美教育上，在培养学生审美能力的前提下，促进学习技能的吸收和领悟，让理论和实践有机统一，进一步提升学生的审美水平，让学生形成审美能力和专业技巧相配合相促进的良性循环。注重高校钢琴教学中学生审美能力的培养，让学生通过基本的专业技艺传达出丰富的音乐情感和高雅的艺术修养，真正引起观众共鸣。
参考文献：
高校钢琴教学中的认知心理学论文范文（22篇）篇十七
我国高校钢琴教学起步较晚，教学体系还未完善，在教学过程中依然存在很多问题，需要进行系统化的规范和改革。为了适应新时期高校钢琴教学的需求，全面提高钢琴教学水平，我们必须按照新课程改革的要求，对钢琴教学方式进行拓展与研究，改变传统教学模式，以适应素质教育的要求。
虽然我国高校钢琴教学方式已经发生了一些变化，但是传统教学模式影响力巨大，并没有从基础上进行改革，因此教学方式改革道路依旧十分遥远。高校钢琴教学方式一直比较单一，以讲授法为主，重乐理知识传授、轻教学互动与探讨；重机械化训练、轻创新性教学方法应用。因此造成部分同学学习热情不高，学习效率低下，难以出现优秀的、顶尖的人才，不能满足我国钢琴艺术市场的需求。而且，教师在教学中存在不分层次的教学现象，做不到因材施教，学生个性化得不到充分展现，体现不出学生学习的主体性地位。教学方式的单一化也无法激起学生学习的兴趣，不利于他们创新性思维的发展。因此我们要改变这种教学现状，改变“教师教、学生学”的传统教学方式，让学生成为学习的主人，达到“想学、能学、爱学、会学”的要求。通过多样化的教学方式，丰富高校钢琴教学内容，提高学校课堂教学效果，使学生们成为真正的、优秀的、全面的、具有灵魂的钢琴演奏者。
二、教学方式拓展的思考与实践。
采用多种教学方法，丰富教学形式。高校传统的以乐理知识、歌唱为主的钢琴教学方式已经不再适应新时期的教学要求，应采用新型的教学方式，来达到教学的目的。例如，采用“边弹边唱”教学法。在钢琴教学中，最能体现钢琴音乐表达形式的是歌唱，高校钢琴教师应牢牢抓住这一点，采用“边弹边唱”的教学法，在教学过程中引导学生养成边弹边唱的学习习惯，做到口、脑、手、眼并用，既能锻炼学生的钢琴演奏能力，也能提高学生的试唱水平。让学生能够直接体会音乐、感受音乐、体悟音乐，把音准与弹奏完美结合起来，从而达到良好的学习效果，培养良好的学习习惯。除了“边弹边唱”教学法以外，还有铃木教学法。铃木教学法又称铃木运动，是日本小提琴家铃木镇在20世纪开发与推广的音乐教学法及教育哲学。铃木认为，一个人的才能是通过教育环境的刺激、培养而形成的，不是从小就具备的，他要求在教学过程中最大限度地激发学生学习乐器的兴趣，挖掘学生内在的潜力，往往会带来一些意想不到的收获。因此，采用铃木教学法不仅能够使学生完善钢琴知识与技能，同时还能帮助学生形成健康的人格。
三、理解音乐的本质，掌握钢琴的艺术性。
目前，我国钢琴教育水平还比较低，落后于一些发达国家。其主要原因是一直沿用传统的钢琴教育模式，缺乏创新意识，忽略了对音乐本质及内涵的理解，从而使学生在主观上缺乏对钢琴音乐的理解和认识，缺乏对音乐本质的认同感。学生的情感与爱好都没有被激发出来。无法从本质上理解音乐的真谛，也就失去了对音乐学习的兴趣。在钢琴音乐的教学中，应该重视对音乐本质的讲解，培养学生的学习兴趣，从学生的内心以及情感层面出发。例如亲近自然，从自然中感受音乐的真谛。音乐源于生活，更高于生活，从生活出发，感受周围存在的一切声音，体会不同声音带来的旋律与节奏，在理解音乐本质的基础上，加强对和声的理解，这样演奏出来的音乐具有灵魂和生命力。也可以在平时的课堂教学中，加强对一些优秀作品的分析与理解，只有理解了作者当时演奏的心境与情感，学生的学习激情才会得到充分释放。
四、健全钢琴教学体系，加强教学模式的创新。
为了使学生更好地适应市场和社会的需求，我们需要不断健全钢琴教学体系，加强教学模式的创新。高校教师应结合学生自身的发展状况来制定教学内容与计划，因材施教，通过对不同学生情况的分析，制定不同的教学内容，在以后的钢琴教学安排上更加具有针对性，形成一份属于自己特色的教学理念，在教学实践中不断创新，不断改进教学模式。音乐不仅仅是五线谱上的一些呆板音符，它是创作者的个人情感与心路历程的体现。我们要培养学生创作音乐的兴趣和能力，而不只是为了生活而创作。如果只通过一张五线谱就告诉学生这就是钢琴学习，是很难达到好的学习效果的，也束缚了学生的创造性思维，所以，在钢琴教学中，我们需要不断创作来展现音乐的情感本质，让学生发挥想象力，将呆板的音乐符号赋予生命。
五、加强教师的引导作用。
在钢琴教学课堂中，要想使学生取得进步，学习到专业知识，除了其自身的努力外，还需要有好的教师作为指导。学生最初学习时，对很多钢琴知识感到陌生，教师就是学生的“灯塔”，指引着他们前进。因此，作为授课教师，应该在进行言传身教的同时，以传授基本的钢琴知识为基础，同时不断地创新教学理念与方法。要做到自己的专业知识过硬，并且要对钢琴教学以及学生管理有独到的见解，这样才能更好地提高教学质量，同时教师应该与学生保持和谐的互动关系，通过与学生讲述自身经历和对钢琴作品的心得理解，使学生更好地感受作品，这种启发式的教学，能够加强学生的创造思维能力。教师要加强自身的引导作用，鼓励学生进行钢琴创作。通过课堂上的讲授，使学生掌握钢琴艺术的风格，以及了解音乐的表现力和不同音色运用的技巧。并且要帮助学生解决学习中的难点，找到适合他们的方式，来加强对钢琴演奏的理解。通过对每个学生自身特点的总结，帮助他们形成独特的发散性思维。在今后的钢琴创作道路上，可以进行独立的思考与感悟。在教学过程中，首先让学生模仿他人的钢琴作品，然后再让他们通过自己的想象力来完成对钢琴作品的创新。最后将音乐融入自己的思维中，将原创者的影响力逐渐清除，把属于自己的独特的演奏方式带入钢琴学习中，这样就能够慢慢取得学习上的进步。
六、结语。
我国的钢琴教育要以培养专业性人才为目的，因此教师应了解每一位学生的个性特点，分层次进行授课，秉承每个孩子都能成才的理念，最大程度地激发学生的学习兴趣，挖掘其潜力。我们也应该针对自身的不足，借鉴国外优秀的音乐教育经验和模式，加强对音乐教学的探究与摸索，重视学生未来发展要求，为我国艺术事业储备更多的专业型人才。
参考文献：
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高校钢琴教学中的认知心理学论文范文（22篇）篇十八
摘要：在教学过程中融入素质教育的理念已经成为了一项最基本的教学目标，这一点在高校的钢琴教学中也得到了充分体现。但从实际情况来看，在钢琴教学中并没有充分融入这一理念，因为许多高校的钢琴教学仍然局限于弹奏技巧的练习上，从而使得学生难以深刻地把握音乐的内涵。因此，教师必须在此基础上进行调整，充分理解素质教育的理念，并将其融入到钢琴教学中，本文就详细探讨了这一问题，并提供了一些有效的建议，可将其运用到教学过程中。
音乐本身就是一门艺术，而艺术往往是抽象的，其不会将音乐的内涵直观地传达给听者，而是需要听者从内心出发，去深刻地感知音乐的本质。但在高校钢琴教学中，却没有达到这样的效果，学生更多进行的是一种机械化的练习，因此必须对此进行调整，本文就此提供了一些具有可行性的建议。
一、教学背景。
近年来，许多高校钢琴教课程设置的种类日渐增多，呈现出一种多样化的发展趋势，使传统的、单一的教学模式逐渐被打破。但从教学的实际情况来看，高校在进行钢琴教学中依然存在许多问题，其中的主要原因在于其对理论知识过分轻视，而将实践放在了重要位置，因此，学生在学习的过程中更多练习的是钢琴弹奏的技巧，而音乐是艺术的一种表现形式，是一种能够给人以丰富的想象空间和更多感悟的艺术形式[1]，如果仅仅局限于技巧的练习，则会使学生无法深入音乐的内涵和最为核心的部分。尽管许多高校都倡导要提升学生的素质，但在实践中并没有将素质理念落到实处。因此，当前高校最重要的是让学生感受音乐的灵魂和其最本质的东西，而不是一味让学生局限在钢琴弹奏技巧的练习上，这样只会使学生的学习变得更加机械化，从而使素质教育理念无法充分的体现在教学当中。
（一）激发兴趣。
要想使素质教育的理念更好地融合在钢琴教学的过程中，首先要做的就是使学生对音乐真正的产生兴趣，要达到这样的效果，教师首先必须将学生在课堂上的主体地位确立起来，改变以往单方面向学生灌输知识的落后教学方式，充分发挥学生的主动性，而教师在其中主要起引导和启发的作用。另外，由于多媒体教学的生动性和灵活性，在教学中就可充分利用这一技术，教师在进行钢琴教学的过程中，可以利用多媒体进行更加细致的讲解，使学生能够更加直观地感受。另外，教师还可给学生布置一定的教学任务，为学生提供一些音乐资源，让学生独立分析曲子的结构以及情感，从而使学生能更加深入的理解音乐所要表达的内容[2]。通过这样的方式，便能够加深学生对音乐的感悟，而不会仅仅停留在技巧的练习上。同时，也使学生能够将音乐与生活联系起来，更好地把握音乐的艺术性。
（二）多学科教学。
为了帮助学生更加深入的解读音乐的内涵，必须进行跨学科的教育，打破其之间的隔阂，有效提升学生对其它文化的感知力。由此便能够使学生充分了解作品的创作背景，从而使其能够以一种更加全面和多元化的方式来理解作品。通常创作者在作曲的过程中，往往会受到其所处的历史环境及主流风格的影响，因而其作品是具有一定的历史特性的。另外，创作者在作曲过程中同时也是对其内心世界的一种充分表达，在其中是融入了作者对生活的理解的。因此学生在学习音乐的过程中，必须首先了解作品的历史背景及作者的个人经历[3]，这样不仅能够深入的理解作品的内涵，同时也能增强学生其他方面的知识。另外，学生在理解作品的过程中，还必须充分了解音乐的旋律、音符的构成以及演奏方式等。这样能够使学生从多个角度去深层次地解读作品。同时，这也能够对学生个人的演奏起到很大的帮助。
（三）内在感知。
使学生学会从内心深处真正感知音乐对钢琴教学是十分重要的，因为在学习钢琴这门艺术的过程中，听者主要利用的是听觉，进而引起其内在的共鸣。同时，在听者感受深入钢琴曲目的过程中也能够对其创作起到促进的作用。因此，高校必须加强对学生内心感知能力的培养。首先，要让学生对声音的质量进行判断，使其变得更加敏锐。其次，教师要为学生提供充足的教学资源，尽量使学生多听一些名家经典的钢琴演奏曲目，使学生能够感受更多高品质的音乐。最后是教师应当引导学生去更好地理解曲子的旋律及和声的特点，并鼓励学生在把握这些特点的基础上自己进行创作。通过这样一系列的调整措施，便能够使学生对音乐有更加敏锐的感知，使其学会真正从内心深处去感觉音乐，同时，通过这样的教学方式，还能使学生的创造能力和想象能力得到有效增强。
（四）融合性。
尽管钢琴较为适合独立演奏，但这也不能说明钢琴不能和其他的乐器进行结合。如果仅以单独演奏的方式进行钢琴教学，会影响学生对音乐的整体感知能力，从而使学生的个人素养得不到有效提升。当前，许多高校在进行钢琴教学的过程中，通常都会将钢琴与其他乐器进行结合，这在提升学生音乐感知能力的同时还能有效加强学生之间的合作能力，因为，音乐必须在各种乐器和谐演奏的状态下才能达到最佳的效果[4]。另外，由于在舞蹈教学中通常会以音乐作为背景，因此在进行钢琴教学的过程中，可以让学生为舞蹈练习者进行伴奏，从而使学生的综合素养得到有效提升。
三、结语。
总而言之，为了促进钢琴教学的进一步发展，培养学生更丰富的音乐感知能力，必须在其中融入素质教育的理念，本文就此提供了一些实践的方法。
[参考文献]。
高校钢琴教学中的认知心理学论文范文（22篇）篇十九
现在大部分高校的钢琴教学方式都非常传统单一，我们都清楚，每一个学生的基础，能力以及接受领悟能力都是不同的，我们需要利用不同的教学方式对学生进行因材施教。但是，现在许多高校都是在使用单一的教学方式来进行教学，无论怎样的教学体制，专业建设，不管是怎样的学生基础，老师都只是用一种教学方式进行教学，这样的教学注定是失败的。这样的教学方式只会导致学生之间越来越拉开距离，也会是很多学生都对钢琴学习失去了兴趣。
（一）提升教师的专业水平。
首先，高校在招聘老师的时候就应该严格按照标准进行招聘，切不能让没有能力没有资历没有能力的人进来鱼龙混杂，影响教育。其次，学校应该定期老师进行培训，培训他们专业的知识和技巧，培训他们关于钢琴教育改革的教学模式，让老师能够积极参与到钢琴教育的改革工作当中去。但是，最重要的是高校要定期对老师进行审查考核，鼓励激励老师能够不断的对钢琴课程进行学习研究，以提升资历的专业水平。高校也可以派遣有资历有能力的老师去其他有资历的模范学校进行交流学习，借鉴人家有优势的方面，以弥补自己的不足，从而提升自我，并且带领学校的其他老师共同努力对钢琴教育工作进行有效的改革。
（二）注重培养学生的音乐情感。
音乐学习是钢琴学习的`基础，老师要想教好学生的钢琴，首先必须加强对学生的音乐教学，老师在教音乐的过程中，应该注重培养学生对音乐的情感，让学生能够真切的理解和感受到音乐本身的情感，这样，在弹奏钢琴时学生就可以渐渐的带入自己的情感，这样演奏出来的音乐将会有更好的效果。此外，老师也应该给学生创造适合音乐学习的良好环境，让学生能够在适当环境中，能够真正的体会到音乐的情感。
（三）努力提高学生的音乐技巧。
老师应该根据每个学生不同的性格、心理、基础、能力、以及领悟能力等等，制定适合学生学习发展的方案对学生进行教学，因材施教，循序渐进，层层深入，从而给学生打下扎实的音乐钢琴底功，并且在培养他们扎实的音乐底功时能提升他们的弹奏技巧，提高学生的钢琴演奏能力。
三、结束语。
总之，高校的钢琴教学是音乐教学中的重要成分之一，相关的教育工作者一定要做好教学改革的工作，结合时代发展对钢琴的要求，以及学生的学习现状有效地提高高校钢琴教学的教学质量。因此，在高校钢琴教学的过程中，我们要直视一切挑战，并乐观对待教学过程中出现的问题，在确保钢琴教学的师资质量的前提下，为学生提供最适合他们的教学方式，最大限度地提高学生的学习效率，在音谱、钢琴的弹奏上严格要求他们，尽可能地为他们创造实践锻炼的机会，达到熟能生巧、事半功倍的效果，促进他们在社会更加稳固地立足，从而创造更大的社会效益。
高校钢琴教学中的认知心理学论文范文（22篇）篇二十
随着我国教育理念不断的转变，高校的教学培养目标也发生着转变，现今的高校越来越重视学生们艺术能力的培养，当前许多高校纷纷开设了钢琴专业。由于当前我国高校的钢琴专业处于开设之初的阶段，在这个阶段中必定有许多的教育方面的问题。当前高校在钢琴教学中忽视了学生们的钢琴表演能力的培养，作为钢琴表演能力的关键音乐表现力也被高校的音乐教师们所忽视。这种钢琴教育方式是偏离钢琴教育的正确轨道的，高校的音乐教师们应当认识到这一点，寻找有效的对策培养学生们的音乐表现能力。
1.使学生门拥有音乐感受能力。感受能力是音乐表现力中最为重要的内容之一，感受能力可以帮助学生们感受到音乐的曲调、音乐的情感传达，拥有音乐感受能力的学生们在学习钢琴的时候可以达到事半功倍的效果。感受能力某种程度上是对音乐作品所传递的情感的接受，拥有音乐感受能力的聆听者可以极快的进入音乐所描述的世界当中，可以说是音乐作者的知音。拥有音乐感受能力的学生不仅仅能够更好的学习音乐，也会是一个充满艺术修养的人。现今的高校学生们应当是充满艺术修养的，这样的学生才是符合现今社会人才要求的学生，因此在高校的钢琴教学中应当注重学生们的音乐表现力培养。2.使学生们拥有音乐想象能力。音乐想象能力对于学习钢琴的学生们来说是相当的重要的。音乐是一种听觉艺术，听觉艺术是相当抽象的艺术，因此需要听众们拥有丰富的音乐想象能力，只有这样才能感受到音乐所传递的美。在钢琴教学中学生们的音乐表现能力是和学生们的音乐想象能力相互的关联的，在某种程度上音乐想象能力是实现音乐表现力的重要途径，因此高校钢琴教师在授课的过程中应当使用示范性教学、比喻性教学和情景还原式教学来培养学生们的音乐想象能力。让学生们拥有丰富的音乐想象能力去感受到钢琴旋律所打造的山川河流之美、人生百态之美，让高校学生们成为一个富有音乐素养的人。
1.使用多种音乐素材培养学生们的音乐表现力。音乐是一种相当独特的艺术，某种程度上来说音乐是主观性极强的艺术。因此不同的人的音乐艺术表演给予人的感受是不同的，高校钢琴教师应当认识到这一点要使用多种多样的音乐素材来达到不同的教学目的。教师们可以选择不同钢琴演奏大师的作品给学生们聆听，学生们可以了解到不同音乐大师们不同的.艺术风格，从而形成自身独特的钢琴演奏表现力。在了解作品的同时，也要了解作者的出身和作品诞生的时代背景，任何钢琴音乐作品都寄托着作者的思想感受，因此需要学生们通过作品诞生的时代和作者的经历去寻找共鸣，只有感受到作者的思想寄托，学生们的钢琴演奏才能拥有表现力。2.提高学生们的音乐基础能力从而培养学生们的音乐表现能力。高校的钢琴教师们应当认识到培养学生们的音乐表现力需要使学生们拥有扎实的音乐基础能力。在实际的教学过程中，教师们首先要培养的是学生们的听觉能力，钢琴表演艺术是听觉艺术，因此听觉能力的培养是至关重要的。在听觉培养的过程中，教师们要让学生们注意每一个音符出现转变，每一段旋律的起落。教师们可以让所有的学生依次进行示范演奏，让每一个学生们去聆听，从中寻找不足之处让每一个学生成长。高校钢琴教师还应当注重学生们实践演奏能力的训练，要让学生们在实践演奏的过程中去感受钢琴演奏过程中需要把握的关键点，从而提高他们的音乐表现能力。3.培养学生们实际演奏过程中的反应能力。钢琴表演艺术终究是一门实践性极强的艺术，因此钢琴的表现能力也会被演奏过程中的外物感染，所以需要教师们进行学生演奏过程中的反应能力的训练。在具体的训练过程中教师们可以改变演奏的环境，让学生们经历不同的演奏环境，演奏的环境可以是安静的，也可以是嘈杂的，除此之外，教师们甚至可以使用比较极端的方式来干扰学生们的钢琴演奏，培养学生们拥有面对突发状况调整演奏方式的技巧。这种环境的改变锻炼最终为了使学生们拥有一颗能够安静下来沉醉在音乐中的心，是为了使他们的音乐表现能力得到充分的加强。
四、结语。
综上所述，在高校钢琴教学中培养学生们的音乐表现能力是相当的重要的。高校的钢琴教师们应当认识到这一点，积极的寻找各种方式来培养学生们的音乐表现能力，让高校的大学生们经过钢琴学习之后成为一个拥有艺术素养的新人才。
参考文献：
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[2]郭琳.试析高校音乐教育专业钢琴实用性教学的达成-以肇庆学院音乐学院钢琴系教学改革为例[j].肇庆学院学报.2016(06).
[3]阎晓雪.浅析清末民初张家口地区的民间歌谣[j].河北北方学院学报(社会科学版).2016(06).
[4]饶建华.身份回归与精神重塑-中国现代艺术的历史使命及其价值取向[j].西华师范大学学报(哲学社会科学版).2016(06).
高校钢琴教学中的认知心理学论文范文（22篇）篇二十一
［摘要］钢琴在传入我国的过程中，作为一种西洋乐器受到了多数音乐爱好者的青睐，尤其是钢琴演奏在高校的音乐教育中有着重要地位。钢琴演奏随着世界多元化趋势的加强体现出了明显的文化差异，高校的钢琴教学中也出现了一些问题。针对高校钢琴教学中存在的问题，本文有针对性地进行了分析，便于高校的钢琴教学在多元化的背景下能够得到长足发展。
社会多元化的发展进程在现代信息技术飞速发展的同时也得到了发展，由不断加强的世界一体化趋势为基础，让各国之间的联系愈加紧密。不同的文化在全球化趋势的促进中不断地融合、碰撞，对各个领域都有着一定影响，带来了或多或少的改变和变化。在音乐艺术领域，尤其是钢琴演奏方面这样的变化格外明显，作为一种西洋乐器，钢琴与传统乐器之间的差别十分明显，其演奏方式也是各不相同。但是由于它的优雅和“绅士”，钢琴演奏被越来越多的中国人认可，在音乐艺术领域逐渐拥有了重要地位，很多高校也将钢琴演奏作为音乐教学的重点。钢琴这种纯粹的西方乐器想要与我国文化进行融合是需要一定时间的，同时多元化背景的迅猛发展，也使钢琴教学中的问题凸显出来。
一、“多元化”背景含义探析。
社会不断的发展，“多元化”在近几年被提起得愈加频繁，这一词汇其实说的就是文化的多样性或者是多样的文化，属于适应社会发展产生的新词汇。联合国教科文组织为了保证人们正确理解多元化，特别将这个词进行了详细解释，“它主要是关于相同的文化内部中不同的文化因素或者是不同文化的知识和理解，以及它们与世界不同文化之间形成的联系和交流。由现今社会的趋势可以看出每个国家都会面临这一趋势，但是多元化是不同文化之间的交流和碰撞，并非是文化的消亡和生日，因此从中我们可以了解他国文化，完善本国文化”。我国的文化教育事业在多元化背景的推动下产生了一定变化，使我国的文化教育事业更加繁荣。高校钢琴教学作为音乐艺术的重要内容，对不同的文化因素取长补短，在一定程度上丰富了教学的形式和内容，促进了高校音乐教学的发展。
(一)教学模式过于单一在教学中依然采用传统的一对一的教学模式，这种形式已经无法满足高校中钢琴教学的需求了，我们称之为钢琴专业个别课，属于经典传统的教学模式，对学生有着重要的影响。这种模式受到了广泛的应用和认可也是有一定道理的，因此在高校感情多元化教学模式中也会加以使用，但是不是单独的、唯一的一种教学形式出现。(二)钢琴教学课程设置传统化在高校的钢琴教学中，课程设置体现出了过于传统化的特点。随着社会的发展，课堂教学中可以使用相互讨论、相互观摩的形式，锻炼学生们对音乐的熟练程度，音乐的发展十分迅速，因此课程设置的传统化不利于学生们学习进程的推动。国外的很多国家在教学过程中更加注重心理素质与音乐表现，因此小集体教学受到了广泛的欢迎，这种模式也可以在我国高校教学中应用，老师和同学组成一个小集体，针对一个难点或者技巧进行研究，能够帮助学生更好地掌握专业知识，从不同角度接受教师的指导，也能够促进教学模式的多元化发展。可以说是个别课程教学的一种补充，两者相结合能够保证钢琴教学的更好发展。(三)以教师为教学的核心，忽视学生主体作用钢琴教学的过程应该是十分活跃的，在教学过程中要以学生为主体，保证教师与学生之间互动的良好性。笔者接触过很多不同国家的学者，在与他们的讨论中体会到了学生主体作用的重要性。但是传统的教学模式并不能够正确认识学生的主体地位，因此在多元化的钢琴教学模式中，教学内容和结构也有了一定的变化。在韩国的一些高校中，教学领域的教师就避免了单一、传统的教学模式。在某种程度上来说，这种以学生为主的模式，能够促进学生们对钢琴音乐的创新，打下坚实的基础。教师们在教学过程中能够更加直观地发现学生的问题，有针对性地进行教学。(4)钢琴教学考核机制过于单一考核机制的单一使学生的能力不能够得到全面的体现。高校的钢琴教学中推行的新的考核方式是对高校教学和学生学习效果的一种评价，这样能够体现出学生们的优缺点，发现教学中的不足，使教师和学生的能力得到全面的提高，促进多元化教学模式的发展。
钢琴教学作为一门选修课程，主要的作用是满足学生的兴趣爱好，提升学生的音乐修养，保证学生素质发展的全面性。这种钢琴教学的要求并不高，主要目的就是让学生们能够掌握基础的钢琴演奏知识，对一些经典的曲目有一定的认识，能够对情操进行陶冶，放松身心。但是在以钢琴为专业课程的学习和教学中，则有着更加繁重的责任。学生们将钢琴作为专业学习，首先要对基础知识有着扎实的基础，培养过硬的专业素养，与此同时教师在教学过程中除了要传授专业知识之外，还要注重钢琴素养的培养，为他们以后的发展奠定基础。钢琴教学可能有不同的需求，但是不管是哪一种对于学生的素质都有很大的影响，因此我们要格外注意高校的钢琴教学。
(一)加强文化教育高校的钢琴教学模式为了满足钢琴发展的要求，适应多元化的社会需要进行创新和改革。因此我们不仅仅要注重学生们文化课程的学习，还要保证综合素质的提升，除此之外要让学生们加深对西方文化的了解，能够区分东西方文化之间的不同。扎实的文化知识是学生们代入性的基础，加深对作品的了解，能够更好地体会作品的情感内涵，将作品中的感染力展现出来。艺术之间是相通的，钢琴艺术也不例外，文化知识的深厚能够促进学生们对钢琴作品内涵的更好诠释。(二)提高教师专业修养“师者，所以传道、授业、解惑也”，这句古语中体现出了教师在教学中的重要作用，为了让高校学生的钢琴修养得到提高，要注重加强教师的培训，使其提高自身的专业修养。在教学过程中，教师除了要用自己的专业素质进行教学之外，还要能够解答学生们的问题，在日常行为中对学生有着潜移默化的影响，因此提高教师的专业素质会对学生艺术修养形成过程有着深远影响。高校为了保证这一目的的实现，要对教师进行定期培训使其不断提升，在教学中不断提高和完善自己。(三)拓展钢琴教学内容学生学习的广度和宽度以及艺术道路的方向和目标在一定程度上受到了高校钢琴教学内容的影响，因此高校要致力于在日常的钢琴教学中融合多样的钢琴文化，要保证教学内容的宽度和广度，满足钢琴多向发展的要求。这样能够将西方各国的优秀钢琴作品引入到教学过程中，拓展学生的知识面，学习范围不再受到限制，促进了学生们创造性思维的发展，进而创作出更加优秀的钢琴作品。在选择作品的过程中要适当地扩大范围，不能够只学习经典的作品，要尝试不同类型的新作品。学生们在学习了不同类型的作品之后，能够丰富他们的视野，进一步提高学生的能力和欣赏水平。(四)根据文化差异合理调整教学模式难以与多元化社会的发展趋势相适应是现今高校钢琴教学模式的主要问题，其根本原因就是文化之间的差异，因此要从文化方面进行根本上的解决。学生们的理解能力和欣赏能力差异是由文化差异决定的`，为了克服这个问题，高校针对钢琴文化的差异对钢琴教学模式进行调整。每个学生在多元化背景下会受到不同的培养和熏陶，所以学生们在学习钢琴的过程中也有着很多差异。高校的钢琴教学中教师应该尊重文化之间的差异，也要将学生的统一意识进行引导，以此提高学生们的积极性和主动性。在进行教学模式的调整过程中，要以教学的实际情况为基础，调整要具有条理性、根据性，让学生们能够进行不同文化之间的沟通和交流。教师在高校钢琴教学过程中，要尊重学生的自主性和文化的差异性，让学生们能够充分表达自己。
结语。
社会发展的主要趋势就是多元化，能够不断的发展且具有可持续性，谁也不能阻止它发展的步伐，因此我们要端正心态迎接这一趋势。再者说，多元化的背景给我们的生活带来了很多便利，让不同国家和民族之间的交流和理解更加方便，高校的钢琴教学在社会背景下产生了变化，高校钢琴教学模式的创新和改革是十分必要的，能够进一步推动高校音乐艺术道路的发展，促进其与社会发展潮流相适应。在进行高校钢琴教学模式创新和改革的同时，要以我国高校钢琴教学现状为基础，提高学生的艺术修养和文化素养，促进学生国际视野和多元化发展意识的拓展，让学生们参与到高校钢琴教学模式的创新和改革中，促进高校音乐艺术的长足发展。
［参考文献］。
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高校钢琴教学中的认知心理学论文范文（22篇）篇二十二
钢琴集体课与传统的教学方式不同，钢琴集体课是在传统的教学方法基础上，将现代一些比较先进的科学技术运用到钢琴教学当中，从而提高了钢琴教学效果的教学方式。通常情况下，钢琴的造价非常高，因此，钢琴教学的成本也是比较高的，如果学习钢琴的学生比较多，那么就会导致学生们的训练时间比较有限，从而使钢琴教学达不到预期目标。然而，如果借助于高科技的手段，将键盘学习方法引入到钢琴教学当中，那么就能在降低钢琴课堂成本的基础上，提高钢琴教学的效果。
（一）钢琴集体课主要被用于新生教学中。
对于音乐系的学生来说，通常情况下，新生在钢琴键盘的运用方面存在着很大的不足，这就需要对音乐新生进行键盘基础方面的教学，提高新生们运用键盘的能力。在键盘练习过程中，音乐学生需要将通过理论学习到的知识通过键盘练习得到应用，从而提高音乐学生运用键盘的能力。值得注意的'是，学生们在键盘学习当中，还应该注重对钢琴的性能进行必要的了解，并且对其中一些最基本的弹奏方法进行掌握，从而提高学生们在读谱以及视奏等方面的能力水平。因此，通过钢琴集体课，学生们可以对键盘弹奏的了解更加深刻，并且也能够将键盘弹奏中一些比较显著的特征清晰地体现出来。
（二）坚持因材施教的教学原则。
钢琴课对学生们在音乐方面的专业性有着非常高的要求，而且不同学生的音乐天赋和音乐造诣也具有很大的差别，这就需要在钢琴集体课教学当中采取因材施教的教学方法。首先，老师应该对不同学生的音乐天赋能力以及音乐掌握水平知识进行一些必要的了解。其次，老师应该根据学生们的不同的特点制定出适合不同学生的教学方法，从而在提高整体学生钢琴掌握程度的基础上，促进不同学生钢琴演奏能力的提高。
（一）坚持综合发展的教学改革观念。
对于音乐学生的教学来说，老师除了需要注重培养学生们的钢琴弹奏水平之外，还应该坚持综合的教学观念，对学生们的身心素质也应该给予适当的关注。首先，老师需要通过讲课来教授学生们一些钢琴弹奏技巧，提升钢琴教学水平。其次，对于学生们来说，心理素质对钢琴的学习也发挥着重要作用，良好的心理素质有助于学生们钢琴弹奏水平的提高。与此同时，钢琴演奏者有时候还需要登台演奏，这就需要钢琴演奏者能够具有良好的心理素质，保证钢琴演奏水平得到正常发挥，在这种情况下，就需要钢琴老师也对学生们的心理素质培养进行关注，从而增强学生们的心理素质，提高钢琴演奏水平。最后，老师还应该对学生们的道德素质进行培养，使学生们能够树立一种良好的人格修养，提高学生们的综合能力。值得注意的是，钢琴老师在钢琴集体课教学中还应该保证学生们的钢琴基础教育，使学生都拥有扎实的钢琴演奏水平。除此之外，老师还应该注重培养钢琴演奏和其他乐器之间的配合，从而提高钢琴的演奏水平。
（二）将学生们作为课堂教学的主体。
传统的教学方法往往是将老师作为课堂教学的主体，在钢琴课堂上往往只是钢琴老师进行讲解，而学生们则负责听讲，跟着老师进行练习，因此，学生们在传统的钢琴学习中往往处于被动的局面，学习钢琴的积极性不能够得到调动。钢琴集体课教学应该改变这种被动的教学方法，将学生们作为教学的主体，使学生们能够在完成教学目标的前提下，可以进行自己的创作，完成自己的创作作品，从而提高学生们学习钢琴的积极性。
（三）将传授学习方法成为教学的主要方式。
“授之以渔”往往比“授之以鱼”更加重要，在钢琴集体课教学中，老师应该更加侧重于将学习方法传授给学生，让同学们在掌握到学习方法的基础上，自己主动去探索知识，从而将被动的学习变成为主动学习。例如，在培养学生掌握儿歌的演奏方法时，老师先将一些最基本的演奏方式教给学生，在此基础上，再让学生们自己对演奏方法进行总结，最后，老师再对同学们提出的好的方法进行点评，使学生们能够牢固掌握钢琴学习方法。
（四）对备课的方式进行改革。
对于钢琴集体课教学来说，老师的备课效果直接会影响到钢琴集体课的课堂效果。传统的备课方式比较注重理论性的教学，受此影响，传统的钢琴教学则存在着“重理论，轻实践”的问题，不利于提高学生们的钢琴能力，这就需要老师在备课的时候，改变传统的备课方式，建立理论教学和实践教学共同发展的教学模式。随着我国教育水平的不断提升，我国对钢琴教学越来越重视，然而传统的钢琴教学方法存在着很大的问题，这就需要在钢琴教学中引入集体钢琴教学模式，提高钢琴教学的效果和质量。