通过优秀作文的创作，我们可以锻炼思考问题的能力，提升文字表达的水平。下面是一些优秀作文的示范，希望能够给大家提供一些参考和启示。
美术课上的启示大全（16篇）篇一
小学生作文大全。
”接过水彩笔盒，我翻来覆去地看，爱不释手。突然，水彩笔盒盖突然打开了，水彩笔全部都滚了出来，有几支滚滚进了路过的水沟里。她见了，生气地说：“这些笔都是我精心保管的，没想到让你掉进水沟里了。你不心痛，我心痛。哼，做你的朋友，我知道早晚会给我带来麻烦的。”说完，她转身就走了。就这样，我俩闹了个不欢而散。
事后，我很后悔，凑齐了钱，买了一套水彩笔，第二天一早就赔给了她。想不到，她也向我道了歉：“昨天我也有点过分了，你别介意。”我俩可好了。
美术课上的启示大全（16篇）篇二
我总是与众不同，不管是画画还是玩耍，我都会做出一些让大人们觉得奇怪的事。
一个明媚的早晨，白云们在谈话，小鸟在唱歌，多么欢快呀!我蹦蹦跳跳地来到了学校，“今天有我最喜欢的画画课，美丽的彩笔在纸上画......”我边走边唱着自编的小曲子呢!来到了教室，老师就来上美术课了。“今天画的是马儿!我来师范一下!”老师说。我可不管什么三七二十一呢!拿起笔就画出了各种颜色的马：有红色、紫色、绿色……突然，身后一个巨大的身影走到我身旁。哦!no!是老师!老师突然对我说：“林乐欣同学，马没有这种颜色，只有白色。”“不，马可以是有这种颜色的!”我固执地说。“那是天堂里的马，那儿的马都是五颜六色的，你说对吗?老师?”我大声问。老师听了这些话，点了点头。似乎在说：“嗯!老师懂了，因为那些马是天堂里的马。”
不久，我的那张图去被放在了馆里参观，它的名字就叫做“天堂的马”。
你们看，我就是这样与众不同!
本文作者：林乐欣(微信公众号：程老师教作文)。
美术课上的启示大全（16篇）篇三
学校是学生成长的摇篮，是学生发挥自己潜能的地方。然而，许多年来，我们的教育习惯于沿袭固定的模式，满足于学生按照老师设计好的“圈套”回答问题。认为爱提怪问题、爱钻牛角尖的孩子就是玩劣捣蛋，并冠以差生之名，一时的“纪律”，往往因此摧残了儿童的创造力。
我们说人力胜天工，只在每事问。每一个孩子都有着独特的`地方，有着不同的闪光点。往往“玩劣捣蛋”的想象画都具有自己独特的想法。认识小孩有创造力。时代在进步，一个国家，一个民族的发展在于创新。让我们的学生变得更加地好问，让我们的课堂不再是“安静”的，而是要充满活力和生机，让课堂成为孩子创新的摇篮。
教师的责任不是把学生训练成像同一个模子刻出来的人，而是要让每一个学生都发挥自己的创造潜力，让学生表现独特的创新精神和创新意识，课堂还要给学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运．反面显得迟缓些，作为教师就不能心急，要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬，会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心；让我们的孩子获得足够的自信心，是培养学生创新精神的“重中之重”。我们中华民族历来崇尚谦虚，然而过分谦虚也容易走向自卑的极端。导致孩子缺乏自信心。这样的孩子，就好比精神上得了“软骨病”，未经过河心先慌，尚未爬山腿先软。电影《麻辣男女教师》，里面的男女教师虽然有些夸张，但是他们却有意想不到的优点，就是给班级里每一个学生自信心，让他们每个人都拥有自己的闪光点，对学习也更加的有信心了。学生有了自信就有了创新的动力。
“美术”，本身就是在不断创新中成长的，我们不能扼杀所谓“差生”的创造欲望，要让它在在美术课堂上淋漓尽致地体现出来，教师不断鼓励学生进行创造，给他们相应的自信心，学生的创新思维会更加地活跃。让我们的课堂成为孩子们进行创造新事物的摇篮。
：音体美报。
美术课上的启示大全（16篇）篇四
今天下午第二节是美术课，老师踏着铃声走进教室。
按理铃声响后，大家应该安静下来。可大家还是过于兴奋，吵吵闹闹的像个菜市场，没有一丝要上课的迹象。再看老师，她很生气，用眼睛瞪着我们，并不停地叫着“安静”。可同学并不怕老师，仍然在继续吵闹，还有的竟然离开自己的位置，跑到别人的位置上去讲话。我看见老师在那里着急，也觉得应该做点什么，于是就拿出美术作业本画起画来。
过了一会儿，周唯和张源培、翁庭宇下来管人了。在同学们的管理下，吵闹声稍微小了一点，但还是不能刚上课。我看看老师，心里想：我们班同学确实调皮，只要老师不凶，就管不住我们。
周唯她们管了一会儿，见效果甚微，就开始记名字了，但总有一些捣蛋分子不怕被记到名字。于是，周唯终于忍无可忍了，她把记到名字的同学都拉到董老师那儿去接受批评了。大家一看到被记名字的'人都被送到董老师那儿去了，知道动真格的了，都安静下来了。
教室里终于安静下来了，但我知道，一场真正的整顿暴风雨就要来了。
美术课上的启示大全（16篇）篇五
啦啦啦，今天又要去上美术课了，太棒棒了。出发，耶，我是第一名太棒了，那么我今天就有六个鸿蒙币了，真期待今天会画什么呢？因为我上六年级，那些副课就先不上，所以今天就是我最后一节美术课，真的是又开心又伤心。经过老师一说才知道今年要画扑克牌哦，真是简单，可是事实真的是这样吗？那只是普通的牌，很简单，但是老师说每个人必须要画三张普通的一张背面和一张复杂的复杂的也就是有人物的牌，背面真的是难画，好啦，现在我们赶快开始画吧。首先先起形。这个有一个要注意的点，他的轮廓边角不是直的，而是有一点弧线的。好了，发几张牌的型都起好之后现在我们先把简单的给换了，嗯，画的'不错，不错，现在就是画复杂的了，omg我真的有点不想画的感觉，但是我要坚持，因为这是最后一节课了，呵呵。经过千辛万苦的困难，我终于把那张人物画好了，哎呦的娘呀，累死我了。但是好戏还在后头呢。我们现在的话反面幸好我反面用的是遮挡关系，把它遮住了对这个画面必须要有遮挡关系，而且我得遮挡关系比较充足，不光是这个，其他的也有。我就把少许的复杂的背面开始画画，哦，终于终于的画完了，太棒，现在我们聊会背景背景非常简单，就是拿那个炭笔，嗯，应该是的，虽然我也不太了解。画画工具，但是我热爱画画，拿炭笔往上面一图，一定要小心，不要涂到你的牌，要不然你的牌就是黑色的了，黑心牌，跑题了，对不起。然后现在我们在用纸把它擦均匀一定，要把扑克牌的扁不要插的太浅，因为他是有阴影的，然后老师说了阴影是有三个面，所以你不能画到四个面。那样就不符合常理了，除非你是从上面看到的，然后整张画就完成了，除了画复杂一点的图案，其他都很简单。并没有什么难处，只要你用心就好了，我看着我的画赞美着我自己心想，哎呀妈呀，我太棒了。老师，点评完之后我就拿着六个鸿蒙币回家了哦，不是开心的回家了。回家之后我赶快把这个告诉妈妈，让妈妈在群里看见了我的画，还夸赞我了呢，嘿嘿。
今天虽然是最后一节课，但我很开心，，因为这是有史以来我最满意的画作。为我自己鼓掌。
美术课上的启示大全（16篇）篇六
上课了，柴老师告诉我们，明天做花灯，接着让我们看了花灯的由来，还给我们看了同龄的小朋友做的花灯。让我最难忘的是一个球体的花灯，它是用塑料瓶粘成的非常大，我觉得特别好玩。然后，柴老师在黑板上画了不少花灯的样子，有小兔子的，有汽车的，有正方形的，还有用瓶子做成的。每个花灯都有自己的样子，都是各种各样的十分漂亮。
柴老师给我们看完了上面的内容，让我们找自己的小伙伴，三~四个一组，一起做一个花灯就可以了。我和钟佳晟，许澍茗一组，我走到许澍茗边上，钟佳晟也走到了许澍茗的座位边。我们都想做正方形的花灯。我们决定，钟佳晟带蜡烛，铁钉，水彩笔，5~6只新铅笔，双面胶，许澍茗带5~6只新铅笔就可以了。刚说完，眼操铃响了，我们只好回到座位上，免得被罚3或5个章加50字或100字检讨。
我可真希望明天快点来啊！一，因为明天有美术课，可以做花灯，二，因为明天过后后天就可以休息了。
美术课上的启示大全（16篇）篇七
今天有一堂美术课，是我最喜欢一堂课，画画是我的爱好也是我的特长，但是今天美术课上要画的画可把我给难倒了。
今天美术老师给我们讲了有关邮票的知识和画法，然后让我们自己画，我看见过小人的邮票，而且她非常漂亮，我想把它画下来，可是有点难度，但是没关系，我决下心要把它画下来，就一定能能画下来，而且会画的非常好。
我在美术本上左涂涂，右画画，再看看，不好看，拿橡皮擦掉，重新画。擦了一遍又一遍，直到把美术本那页都擦烂，干脆撕了那一页，又开始画画擦擦，然后又撕了，直到美术本快被我撕完时，才出现了幅差不多的邮票画，可还是不够好，于是我又撕。
就这样画画撕撕，撕撕画画，看着自己的垃圾袋里的纸都快溢出来了，黄手变成了黑手，满桌子的橡皮沫，我不想画了，感觉自己的大脑已短路，早就想不起来那个邮票的样子了。想要放弃，却心有不甘，看着自己未画完的半成品，心里尽是说不尽的苦。
快要下课了，可我的画却一点都没动，干脆趴在桌子上，就这样等着下课。叮铃铃终于下课了，大家都在讨谈邮票画，你画的什么，我画的什么，而我却心不在焉的。她们似乎发现了我的心事，都围了过来问我：”王宁你画的什呀？”我只好把我那惨不忍睹的半成品，拿出来，我本以为她们会吐糟我的画，可我没想到他们居然说：”王宁你画的画真好看。“我惊呆了，一股暖流流进了我的心里，瞬间温暖了我，我开始得意了起来，没想到薛子航看了我的画后说：”王宁你画的真丑。“本来我正高兴的我忽然间听到这句话，犹如一大盆冷水浇到了我的头上，我反驳一句说；你画的好看，拿出来看看呗，只见薛子航自豪的把他的画拿出来说’八仙过海，看见没，赵宇恒看到后说；你这画的都是些啥毫无技术含量，薛子航反驳道说；‘你当然看不懂，我的才华太高深你们都不懂。’，我们听完之后都笑了，。
其实做什么事都不比太着急，不如静下心来，放松一下，说不定会更好。
美术课上的启示大全（16篇）篇八
民间美术是民间的人民群众依据生活需要和审美需要而自行创造的，与人们生活密切相关的，将生活实用性和精神审美性融为一体的民间艺术，它是自给自足的小农经济发展的产物，是中华民族人民的情感、思维和心理的一种寄托，且具备延续性，是民族情感的集中体现。它对于现代艺术设计产生的启示是多方面的，也是深刻性的。现代艺术设计也只有根植于民间美术这一源泉，才能够使设计出的事物体现出物质和精神上的高度统一。现代设计只有在应用民间美术的方面取其精华，去其糟粕，做到民间艺术为我所用，才能真正创造出体现中华民族心理归属感的真正艺术品。下面，我主要从民间美术的基本特性和现代艺术设计的基本特性来引出民间美术与现代美术的相关性，进而进一步探讨现代艺术设计可以从民间美术中获得哪些启示。
民间美术的基本特性之一就是生活实用性，这种民间艺术品更多的是为了更好地运用于生活。因为在我国古代长期小农经济的经济背景下，人民多追求自给自足的生活理念，在这种观念引领下衍生出的民间艺术，也多是和经济适用性具有相关性的生活用品，只是这些生活用品经过长期的发展，与当代社会流行趋势不相吻合而逐渐没落，但是其中蕴含的是古代人们的艺术精神的结晶，其中的很多元素已经成为当今中华民族的标志性元素。比如，古代的小孩子穿的鞋子样式就有很多种，虎头鞋、无毒花鞋等，都是具备了很多美好的寓意，但其主要目的还是讲究实用性，是实用性与少许观赏性的有机结合，这种民间美术源于生活，最终又服务于生活，是民间美术生活实用性的典型体现。
民间美术体现的另一显著特性就是审美性，但是这种审美性并不是贯穿我国古代社会发展的始终，只是在特定时代发展下衍生的产物，其体现的是当时社会中人们生活中的一种闲适状态，是在经济发展较为迅速的阶段才产生出来的，其艺术作品的审美性也是对当时社会生活状态的一种影射。只有经济发展能够满足人们的物质需要，人们才有可能在生活中有超越物质性的精神方面的追求。以清代的青花瓷为例，当时的经济政策为重农抑商，农业实现了较快发展，农民丰衣足食，也就有了闲暇在一些器皿上作出精美的图案以满足自己的审美需要。这种艺术品主要是为了满足精神上的需求而不是为了生活实用性，是为了给生活增添一种美感而实行的专门性的创造性活动。
我国的民间美术大多数都是与民俗有着千丝万缕的联系的，由民俗活动中衍生出来的民俗文化，大多都包含着人们对于美好生活的一种期许，因此，这些民间美术多有着其美好的含意，其本身的文化价值已经超越了物质性价值。比如我国民间美术中的一些象征性的事物，风筝、年画等，其制作材料并不是一些稀缺珍贵的.资源，但是在式样成型后，却总能带给人们心理一种美好的感受，使人们的精神寄托。
民间美术是由最初的本原进而发展到二元和多元的，也就是说，开始的艺术创造是不讲究实用性和审美性的，只是一种单纯的适应性行为，随着人脑的开化和生存环境的逐渐舒适化，人们才有了最初的实用性和审美性的模糊界限，将实用性和审美性明确分别开来又需要经过漫长的演变，进而才实现了最终的民间艺术的实用性偏向和审美性偏向。民间美术主要通过物质形态表现一种精神寄托，寓意会产生变化，但是物质载体却很少改变。
首先，我们要明确一个概念，就是艺术设计和艺术创作在本质上是不同的。艺术创作主要是作者为了向世人传达自己的某种价值观而进行的艺术活动，其只注重最终的形象传达，对于实用性没有要求。但是艺术设计的目的之一便是能够产生实用性，为人们的生活提供相应的便利。这与当今的社会经济发展形势不无关联，艺术设计要想在注重物质化的环境下存活，就一定要具备一定的功利性特点，满足人们对于艺术品经济性的需求。
科技为人们的社会生活带来了诸多便利，这是不争的事实，因此，高科技在现代艺术设计的广泛应用也是一种常态。电子计算机技术的飞速发展，为现代艺术设计带来了灵感，各种高科技物质设施和设计软件的出现为艺术设计这个行业注入了新鲜的血液，这种高科技性也确实能够完成诸多人力无法完成的项目制作，因此高科技的使用已经在现代艺术设计中实现了长驻。
社会性也是现代艺术设计所无法规避的现实，因为人们对于艺术设计的需求已经不再是从前的小众效应，现代艺术设计已经成为涉及社会方方面面阶层的一种必需品，遍及社会生活的各个角落。比如，楼梯的式样需要设计灵感的注入，现代意义上的楼梯已经超越了之前只注重实用性的时代，注重的是一种美感，要能体现出人们生活的一种态度，用当今社会的话来说就是要有一种“设计感”。一个简单的楼梯对于设计的需求尚表现如此，那么扩展到整个社会需求，可想而知，现代艺术设计已经无法规避社会性这一倾向了。
现代艺术设计不能规避的一个问题便是文化性方面的问题，不同的国家、不同的地区、不同的民族对于文化符号的运用都是不尽相同的，甚至会对一种文化符合的使用产生完全相反的含义。以此，在进行现代艺术设计时，就不得不考虑到这种状况。比如，许多国家是很喜欢绿色的，认为绿色是生命的象征，但是在日本、马来西亚、埃及等国家，人们认为绿色是不吉祥的，是灾难的象征。因此，在进行艺术设计时，这些文化因素都要被考虑在内，否则就不能实现理想范围内理想程度的传播。
民间美术与现代艺术设计在表现形式上看似毫无关联，许多人也认为民间艺术已经不能展现出当代人的生活状态和风采了，是一种过时的艺术。但是，只要对现代艺术设计稍有研究的人，便会明白一个亘古不变的道理，那就是现代艺术设计离不开民间美术艺术灵感上的激发，民间艺术与现代艺术设计有着共同的民族和心理起源，民间美术是对现代艺术设计的重要支撑。
有许多人认为，民间美术与现代艺术设计产生的经济背景、文化背景、政治背景和社会背景都不甚相同，因此民间美术是一种过时的艺术，并不能为现代艺术设计提供灵感上的支持，给予民间美术创作出的现代艺术设计也必将无法满足当代人们对于艺术的需求，必然是一种艺术上的失败品。这是一种对于艺术设计不甚了解的错误言论。中华文化源远流长，民间美术中蕴含的民族精神和民族特性不管经历了多长时间的演变，也不管社会主要形式发生了多少变化，只要是中华民族儿女，在民族心理认同感方面是有着无法改变的统一性的，民间美术相对于当今的现代艺术设计，也必然吸收了更多民族文化的精华。而且随着经济全球化的发展，现代美术设计还需满足国际上对于设计美感的接受度，民族的就是世界的，要想艺术设计在国际舞台上绽放不朽光彩，也一定要立足于民间美术，立足于民族的本源，只有这样，才能摆脱现代艺术设计无本之木的尴尬局面。
民间美术与现代艺术设计不管在表现形式上如何创新发展，其实两者都是由同一个艺术源头泛化出来的，我们暂时称之为原始美术。原始美术的产生最直接的目的是为了给其物质资料以装饰作用，在满足了物质需求的大前提下才会考虑到精神美感的需要。而且反观民间美术与现代艺术设计，都是将实用性摆在了首要位置，审美特性虽然是一个不可缺少的存在，但是它还是实用性的附属品。所以说，民间美术与现代艺术设计是有着相同艺术源头的艺术表现形式，两者同源同宗，现代艺术设计是可以从民间美术中汲取大量民族文化营养以增加自身文化积淀性的。
1、现代艺术设计必须走民族化的发展道路。
在当今艺术设计领域流传着“民族的就是世界的”这句经典俗语，从这一观点中我们也可以得知民族文化对于现代艺术设计的中坚支撑作用，没有了民族化的东西融入设计中，设计就相当于没有归属，也自然无法使人们对此作品产生共鸣，那么这种设计产品也是五意义可言的。因此，现代艺术设计必须走民族化的发展道路。以服装设计为例，我曾经在日本一家高档百货大楼里看到过一件日本民族服饰与现代流行装扮有机结合的衣服，这件衣服充满了现代感，又可以使人在第一感觉上就能知道是融入了日本文化在其中的，为流行加入了沉重的民族文化积淀，这件衣服也吸引了众多人的驻足观赏，由此可见民族特点在现代艺术设计中的应用是多么重要。
民间美术十分讲究人性化，在情感表达与审美外形出现冲突时，其会不惜舍弃原定的审美外形，而力求将主要的情感表达完整展现出来。对于现代艺术设计者来说，人性化是必须遵循的一种设计理念，外形的表现力是掩藏不住其蕴含的真实情感传达的。
五、结语。
民间美术对于现代艺术设计来说蕴含着无限的民族文化宝藏，现代艺术设计不能脱离民间美术这样一个具有长久中华民族文化积淀的文化源头。现代艺术设计应对于民间艺术采取取其精华，去其糟粕的借鉴方法，将古代审美灵活的运用到现代设计中去，以求更好地展现出现代设计的现代美感，这两者并不是相冲突的，只是在民族文化元素的使用上有所差异，其最终效果都是能够唤起人们内心的共鸣，使设计真正能够称之为艺术。
美术课上的启示大全（16篇）篇九
1、知识与技能：通过欣赏、观察、表现等方法，让学生学会利用随意线条形成的图形，想象添加形象，完成一幅有趣的画，以此培养学生丰富的想象力。
2、情感与态度：通过本课引起学生的学习兴趣，发挥学生的想象力，体验美术活动的乐趣，培养自主学习的精神。
3、过程与方法：通过学生个人或合作的方式参与美术活动，发展学生的美术实践能力。
教学重点：
学习利用随意线条形成的图形，想象添画具象或抽象的形象。
教学难点：
能巧妙地利用随意形，添加有趣的形象。
课前准备：
图画纸、水彩笔。
教学过程：
一、导入。
1、上课之前先让我们一起来欣赏一段舞蹈好吗？（课件）。
2、谁在跳舞呀？（线条）。
3、上学期我们认识了很多线条朋友，有正直坚硬的直线、折线，优美多变的曲线、弧线，我们还学会了用线条来表现身边的万事万物，用线条来感受不同的音乐节奏，用线条来表达我们的喜怒哀乐，今天我们又把线条请来了，要和线条一起做游戏。（板书：绘画游戏）。
二、新授。
1、感受线条。
线条像一个个小精灵，千变万化，神奇无比，再让我们来欣赏一段舞蹈，看看这个小精灵舞出了怎样的美丽。（课件：艺术体操彩带舞）。
2、线条迷宫。
挑选两幅典型的和老师画的进行对比，学生说一说那衣服好看，为什么。看来呀玩也需要动脑筋，想把迷宫画好了也不是那么简单的，要注意线条流畅，布局还要合理，不能过于简单，也不能太乱。
3、魔法接力赛。
刚才我们说了，在我们弯弯绕绕的过程中，形成了很多有趣的图形，这些图形我们也很熟悉，比如三角形、正方形、圆形等等，我们可以发挥想象力，将他们变成有趣的图案，看，老师施展魔法把它变成了什么？有趣吗？想玩吗？好，下面咱们来玩一个有趣的游戏，魔法接力赛。（师讲游戏规则）各小队开始比赛。
4、迷宫大变样。
看来呀，只要发挥想象力，一条线一个简单的图形都能变成一幅有趣的画，再来看我们的迷宫图，老师也要把它变成一幅画，睁大你们的眼睛，看老师是怎样变的。（师添画）这样的线条迷宫花有意思吗？在一百多年前的西班牙，诞生了一位想象力非常丰富的画家叫米罗，他的作品大都充满了这样的味道，一起来看看，他在自己的线条迷宫里想象出了什么图案。
5、欣赏画家和学生作品。
三、学生创作。
四、作品展评，师小结。
同学们，生活是美好的，哪怕是一条平凡而又平凡的线条，一个简单又的图形都会给我们带来无穷无尽的乐趣和无限的美感，只要我们开动脑筋，张开想象的双翼，大胆创作，你就会乐在其中。
美术课上的启示大全（16篇）篇十
第一段：引言（120字）。
美术公开课是我大学生活中的一场意外收获。我以为上课只是为了完成学业要求，没想到在这门课上，我得到的远不止是知识和技能，更是一种美的感悟和对艺术的热爱。在这堂公开课上，我体验到了美术的魅力以及对于现实世界的深刻理解。
第二段：受益（240字）。
美术公开课让我受益良多。首先，老师们以富有激情和耐心的方式向我们传输知识。他们用丰富的案例和多媒体展示来激发我们的学习兴趣。其次，课堂上活动丰富多样，寓教于乐，如绘画比赛、观摩名家作品等。这些活动让我感受到了艺术的无限魅力，并且让我愿意去深入了解和学习。另外，美术公开课还提供了机会让我们自由创作，发挥自己的想象和创造力。通过这些实践活动，我不仅提高了自己的绘画能力，还培养了专注、耐心和创新思维。
第三段：启发（240字）。
美术公开课的启发不仅仅是在艺术方面，更是对生活和现实的深刻思考。我通过分析不同艺术作品，学会了如何用不同的视角看待世界。艺术家们以独特的方式表达自己对于社会、生活和情感的理解，这让我明白到每个人都有自己独特的价值观和生活方式。在这里，我意识到对于事物的理解不应只停留在表面，更应该深入思考和挖掘背后的意义。这种思考的习惯不仅仅在美术方面有帮助，也对我的其他学科学习和日常生活中的决策起到了很大的促进作用。
第四段：沟通（240字）。
美术公开课为我提供了与同学们互动并且交流的平台。在课堂上，我们共同观摩名家作品，讨论艺术风格和表现形式。这些讨论不仅让我们对美术有了更深入的了解，还让我们发现了彼此的不同观点和审美观念。通过交流，我学会了倾听和尊重他人的意见，也学会了更加开放地接纳新事物和不同的看法。这一点对于人与人之间的沟通和合作非常重要，无论是在学校还是在职场，都能够受益匪浅。
第五段：总结（360字）。
在美术公开课中，我体验到了艺术的魅力和深刻的思考方式。在这次课程中，老师们教给了我绘画技巧，拓展了我的眼界，启发了我的思考，培养了我对生活的热爱和感悟。通过与同学们的交流和互动，我意识到人与人之间的理解和沟通是相互促进的，通过分享和交流，让我们能够更加深入地了解和感受艺术的魅力。在未来的生活中，我将继续学习和欣赏艺术，将艺术的思考方式运用到我的学习和工作中，不断提升自己的素养和创造力。
以上便是我对美术公开课上课心得的体会。通过这堂课，我不仅汲取了专业知识，更接触了艺术的独特魅力，培养了创造思维和审美能力。这将成为我大学生活中一段珍贵的回忆，也将为我未来的成长和发展带来更大的帮助。
美术课上的启示大全（16篇）篇十一
现代艺术设计是一门多种艺术的综合体,美术学以其悠久的历史、艺术的魅力、多彩的创意对现代艺术设计产生了深远的影响,现代美术学是一种带有创新意义的艺术,一些美术理论更加广泛地影响了艺术设计,各种美术表现理念都影响了现代艺术设计,对艺术设计都产生了非常重要的影响,美术学成功地运用在艺术设计中,提高了艺术设计的质量。
第一,现代美术学的起源。产生于上个世纪的印象画派是对传统美术学的颠覆,是现代艺术的源头,现代美术起源于塞尚的印象派,后来的野兽派、立体主义画派以及抽象主义——都十分显着地受到了印象主义影响,推动了现代绘画的`出现,也正是种种美术艺术形式成为了现代艺术设计的素材。第二,现代艺术设计的起源。现代艺术设计最早来自于20世纪代的法国,在20世纪中期以后,由于受到现代美术理念与艺术的影响,艺术设计也逐渐从传统方式中脱离出来,形成了全新的风格。
第一、印象主义。这一绘画理念产生于19世纪末期的法国,法国着名画家莫奈的《日出印象》而诞生,这种绘画风格打破了传统绘画,画家们凭借画面来真实地再现了大自然的光彩。绘画者经过大量的实践发现,由于光线的变化与观赏者观赏角度的差异会呈现出千姿百态的世界,大多数画家在这时都走到了室外,将所观赏的客观事物用一些色彩与图画勾勒出来。这一绘画风格对后来的艺术设计产生了巨大影响。第二、立体主义。这一美学艺术是上个世纪西方世界最具影响力的一种艺术形式,其中的代表作品有《亚威农的少女》,在二十世纪初期一篇名为《立体主义》的美学文件的出现标志着立体主义美学艺术的正式形成。这一派别的画家也大大受到塞尚的影响,这部分画家将自然看成一个立体式形状,例如:柱体、锥体或者球体——在此基础上来对其进行处理,其中的道理在于:让绘画再现其存在的原因。
第一,强调抽象的平面布局抽象是与具体相对应的,是对事物的理性诠释,也是对事物全面的表达。自从19世纪后半期,新型的绘画艺术产生,打破了传统绘画艺术理念,从此绘画从艺术本身的角度得到了重视,而不再是简单地对自然的再现,现代园林艺术与传统相比更加倾向于平面布局,在这一时期,艺术设计大大受到了美术学的影响,这在一定程度上促进了艺术设计的发展。与传统艺术设计相比,现代艺术最大的区别在于服务对象与平面布局的不同,在整个世界范围内,通常来讲古典艺术设计是对上流社会的服务,它代表着尊贵与权势,然而与之相对应的现代艺术设计则是面向普通民众,一些普通居民的现代居室设计都呈现为平面布局,平面布局是特别针对于一些都市风景而言的,现代艺术设计目的是为都市人民提供一个舒适、幽雅的生活环境。传统的艺术设计更加倾向于对称,颇显呆板,园林以规模宏大的建筑物为主线,主轴线与副轴线构成道路系统,一般在两条线的交接处形成小广场,从整体来看规格整齐,图案清晰。现代艺术设计则更加强调人与自然的关系,以简单、整洁、自由、灵活为主,同时也注重空间感与层次感。
第二,美术学对艺术空间形式的影响美术学主要体现在绘画艺术,其中在两个方面对园林设计有影响:一方面绘画理念与表现手法会对艺术设计的影响,这种影响体现在艺术的空间布局与色彩调配方面。另一方面就是美术理念会影响到艺术的风格,从而对整个艺术设计产生影响,现代建筑的空间布局大大影响了现代的艺术设计,形成了自身特有的空间表达方法。以建筑艺术设计为例,现代设计更加注重立体艺术,这种艺术风格就是对传统设计法的颠覆,是从多彩角度出发,运用灵活思维来表达事物的本来面目,而且其中引进了时间概念,为观众带来了思维空间,使观众走进图面中,这种立体主义艺术已经成为现代艺术设计的主流意识,同时也为现代艺术建筑带来了空间的连续性。第三,美术学对现代园林设计形式的影响从印象主义出现之后,美术艺术开启了现代化进程,在持续寻找新的艺术表现形式,美术学逐渐变得更加抽象,绘画不再是对客观世界的呈现而且偏向对抽象的主观世界的展现,美术学体现了独特的艺术魅力,由于受到美术学的影响,现代艺术设计也呈现出新的特点,与绘画艺术类似,其表现形式侧重对自我价值的体现,其中的实用价值与美学艺术都是现代艺术设计的两个方面。例如:园林设计,其表现形式与外在结构无论多么奇形怪状或者不符合常规,但是从大的方向上看都在体现着人与自然、社会之间的协调统一。
美术课上的启示大全（16篇）篇十二
1、教幼儿学会用简单的词语形容和描述一件事物。
2、引导幼儿仔细倾听同伴的讲话，并能迅速、正确地对话，训练幼儿语言反应的敏捷性。
3、使幼儿能够遵守游戏规则，愉快地进行游戏活动。
4、培养幼儿的创新思维和的大胆尝试的精神。
5、培养幼儿清楚表述和大胆表演的能力。
两把钥匙，一把贴有苹果形状的锁，一个玩具娃娃。
1、示范操作表演。
(1)先出示一把苹果锁和两把钥匙，接着边操作教具边念儿歌：
金锁锁，银锁锁，
两把钥匙一把锁，
咔嚓咔嚓把它锁，
小朋友快点来开锁。
(2)出示玩具娃娃，并以娃娃的口吻问：xxx这是什么锁?xxx答：xxx这是苹果锁。xxx玩具娃娃又说：xxx苹果，苹果，红彤彤。xxx咔嚓一声将锁打开，接着再插入另一把钥匙说：xxx苹果，苹果，香又甜。xxx咔嚓又打开了苹果锁。
(3)带领幼儿念儿歌2～3遍，从而使幼儿对整个游戏活动有了一个初步、完整的印象。
(分析：在这个活动开始，教师采用示范操作玩具娃娃的形式为幼儿创设一个良好的游戏情景。这是激发幼儿的参与兴趣、集中幼儿注意的一种很好的策略。)。
2、讲解游戏规则。
教师采用口头讲述的方式，向幼儿交代游戏规则。
(3)开锁人描述的准确就能打开锁，并交换角色，否则不能交换危色。
(分析：教师在示范游戏过程中采用口头讲述的方法，向幼儿交待游戏规则。由于游戏规则中包含了活动目标，因此，教师需要用言简意赅的语言向幼儿解释规则，同时还需要边讲解边示范。)。
3、教师扮演角色，引导幼儿游戏。
教师先扮演开锁人的角色，幼儿扮演锁的角色，然后交换角色。通过教师参与角色的形式，可帮助幼儿学习掌握游戏中的对话及描述部分，为幼儿独立开展游戏活动积累经验。
在对话过程中，鼓励幼儿讲出各种不同的锁，学习用各种不同的、简单的词语进行准确的描述。
(分析：这一步骤非常重要。为了保证幼儿在下一步按规则玩游戏，在幼儿感知、理解游戏规则的.基础上，教师还需要以主角的身份带幼儿玩几次，并不断变换锁的名称，如xxx小猫锁——喵喵叫xxxxxx月亮锁——像小船xxx。此步骤视幼儿掌握程度可以重复几次。)。
4、游戏活动《金锁银锁》。
幼儿手拉手围成一圈扮锁，请两名幼儿当开锁的人，一个站在圈内，一个站在圈外。(此活动建议在户外场地进行)。
游戏开始时，大家边念儿歌边前后摆动拉着的手，两名开锁人同时随着儿歌的节奏依次在各拉手处做开锁动作。儿歌念完后，开锁人停在某处便可指这里两人问：xxx这是什么锁?xxx拉手人回答：xxx这是××锁。xxx然后，开锁人说：xxx××，××，×××。xxx讲对了，开锁人就能轻轻把两人的手切开，然后交换角色，游戏重新开始。若开锁人讲的不正确，扮锁的幼儿将锁握紧，开销人就切不开锁，游戏继续进行。
(分析：这是幼儿自主游戏、练习按一定规则进行语言表达的过程，放手让幼儿愉快地玩，必要时个别指导幼儿，解决幼儿之间的冲突是教师的主要职责，游戏的时间长短视幼儿的兴趣和疲劳程度而定。)。
在进行此游戏活动时，我开始是以实物的锁和钥匙来给幼儿演示锁被“嘎啦啦一锁”锁上的情景。可以看孩子们没太大的反应，对于这个实物锁并没有什么兴趣。那怎么办呢？这样就调动不了孩子们的积极性了，这时我就临机一动。用我们教室的门来演示吧！当我说完“嘎啦啦一锁”把门锁上时，孩子们全都笑了。这样一来我就成功把孩子们的积极性给调动起来了，接下来的环节就好展开了。接下来就是让幼儿熟悉儿歌。我反复了一两次后就故意不把门锁上，孩子们着急地说：“老师你再把门锁上呀！”这时，我就提出要求请幼儿们一起帮我说：“嘎啦啦一锁”这样我再把门给锁上。孩子们就这样一边玩一边开心与老师互动，孩子们并能主动开口学习语言。还好我能及时调整，使得我能顺利进行教学活动。
美术课上的启示大全（16篇）篇十三
1.阅读绘本理解故事，阅读中丰富幼儿的语言能力。
2.积极参与讲述游戏，体验语言游戏的乐趣。
绘本ppt。
1.封面导读。
(1)谁知道这本书叫什么?你觉得这个名字怎样?
(2)出示ppt1-2教师讲述故事开头，克丽桑丝美美菊花在干吗?
(3)ppt3-4教师讲述：克丽桑丝美美菊花看着自己的名字慢慢长大，要上小学了。
(4)ppt7大家为什么能一眼看出名片上是克丽桑丝美美菊花?
(5)怎样让自己的名字变长?(大名加小名)。
(6)教师讲述自己变长的名字，请个别幼儿学着说一说。
2.游戏：我的名字叫……。
(1)变长的名字让更多的人记住了自己，那怎样让自己的名字变长。
(2)加上自己家人的名字会更长，幼儿试着说一说。
(3)游戏：每个人说自己的名字，依次轮流讲(后一名幼儿讲的名字叫要比前一位幼儿讲的长才成)。
(4)分组游戏：幼儿6个人一组自由说一说。
(5)小组展示：请一组幼儿展示游戏过程。
(6)除了加上家人的名字还可以怎样变长?(加上花名)。
(7)集体游戏：每名幼儿讲自己的名字，可以加上家人和花的名字，比比谁长，还有花的名字不能重复。
(8)幼儿游戏：我的名字叫……。
3.我的名字最美。
(1)ppt9克丽桑丝美美菊花觉得自己的名字太长要改，你要改吗?
(3)克丽桑丝美美菊花觉得幼儿园一天最美好。
幼儿期是语言发展，特别是口语发展的重要时期。幼儿的语言能力是在交流和运用的过程中发展起来的，应为幼儿创设自由、宽松的语言交往环境，鼓励和支持幼儿与成人、同伴交流，让幼儿想说、敢说、喜欢说并能得到积极回应。幼儿的语言学习应在生活情境和阅读活动中引导幼儿自然而然地产生对文字的兴趣。
美术课上的启示大全（16篇）篇十四
“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”尽管这句话众人皆知，人人倒背如流，但读书的人仍然少之又少。
你一定看过，在地铁上、公交车上，几乎人人手里都紧紧的握着手机，目不转睛的盯着屏幕。而在外国，却是完全的另一幅景象。在这样一般的公共场合，人们只要有闲暇时间，都会捧起一本书，在书的世界里尽情快乐的.遨游。
此时此景，我严重的意识到一个我不可否认的问题。我们中国的书店寥寥无几，而外国的小书屋却随处可见。我想，我们似乎已遗忘了读书，而外国却越来越重视读书。
我得到了一个重要的启示：你们小时候一定曾立下豪言壮语，当宇航员，为国家效劳……可是，不读书，不实践，何来知识？何来智慧？说这样的空话又有什么用呢？(原创作文)。
为什么中国人的言行举止落后与其他国家？为什么外国人认为中国人没文化？没修养？根本原因是：太少人读书了！连那些成功人物：李嘉诚、比尔盖茨等等。他们每天无论多忙，都会至少抽空一个小时看书。李嘉诚还曾经说过：“读书可以说是我成功的道路，读书是每个人都应该去做、去坚持的一件事情。”
有的人肯定会想，既然读书那么重要，那我把书中的内容全都背下来不就行了吗？我的答案是：不！我领悟到，死读书是没有用的。只有你把书读透了，把厚的书读薄了，把薄的书读厚了，懂得灵活运用书中的内容了，你才真正学会读书。
李嘉诚还说过：“我不读完这本我正看的书，就绝不会去读下一本书。”是啊，如果人人都这样囫囵吞枣的读书，那对我们是没有任何益处的。
我希望，我们大家看见公交车上的景象能为我们敲响警钟，希望我们能享受书中的乐趣。那么，从现在开始，读书吧！
文档为doc格式。
美术课上的启示大全（16篇）篇十五
在参加美术公开课的过程中，我深刻地感受到了美术带给我们的乐趣和启发。本文将从课程内容、教学方法、学生互动、审美意识培养以及实践能力培养这五个方面展开，分享我在美术公开课上的心得体会。
首先，在美术公开课中，我们学习了丰富多样的课程内容。老师通过将画家的作品与我们的生活联系起来，让我们能更好地理解和欣赏艺术的美。例如，老师介绍了莫奈的《睡莲》，并引导我们观察和感受这幅作品所传递的生命力和自然之美。这样的内容使我们对不同艺术风格和题材有了更深入的了解，拓宽了我们的艺术视野。
其次，教学方法是美术公开课的一个重要环节。老师采用了多种多样的教学方式，如口头讲解、实物示范、观摩学习等。这样的多样教学方法不仅让我们在脑海中形成了美术的概念，还使我们能够动手实践，提高我们的艺术表现能力。例如，在学习水彩画时，老师一方面示范了水彩画的基本技巧和步骤，另一方面让我们亲自动手进行练习，这样既培养了我们的观察和模仿能力，也提高了我们的实践操作能力。
第三，在美术公开课上，老师注重学生之间的互动与交流。老师经常组织我们进行小组讨论、合作创作等活动，使我们可以通过与他人的交流来互相借鉴和启发。例如，在学习素描技法时，老师让我们带着自己的练习作品到前面进行展示，并邀请大家提出改进的建议和意见。这样的互动与交流为我们提供了宝贵的学习机会，不仅使我们能够从别人的作品中汲取灵感，也让我们学会了善于发现和欣赏他人的优点。
第四，在美术公开课中，老师还注重培养我们的审美意识。老师常常以感悟生活为主题，通过讲述一些与我们生活息息相关的艺术作品，引导我们思考艺术的价值和意义。例如，老师通过介绍中国古代传统绘画，引导我们理解中国画的审美特点，培养我们对于文化传承的关注和理解。这样的教学不仅丰富了我们的知识，也培养了我们的审美情趣，提高了我们的审美素养。
最后，美术公开课对于实践能力的培养具有重要意义。通过课程中的练习和创作，我们能够逐渐掌握不同艺术表现形式的技巧和方法。例如，在学习素描时，我们通过绘制静物、人物等实物进行实践，不断磨砺自己的绘画能力。这样的实践能力培养不仅提高了我们的艺术水平，也培养了我们的观察和表现能力，为今后的艺术实践打下了坚实的基础。
综上所述，美术公开课上课的心得体会主要包括课程内容的丰富多样、教学方法的多样化、学生之间的互动与交流、审美意识培养以及实践能力的培养。这些方面的教学内容和方法使我在美术公开课中收获了很多，不仅拓宽了我的艺术视野，也提高了我的艺术表现能力。我相信，在美术公开课中所学到的知识和经验将对我未来的艺术发展产生重要的影响。
美术课上的启示大全（16篇）篇十六
民间美术作为我国传统文化的艺术瑰宝，集中体现了我国民众的艺术审美意识与能力，为我国其他艺术形式的发展奠定了坚实的基础。现如今，在我国现代艺术设计中，创作的灵感与过程依然离不开民间美术的启发，它通过造型、色彩等艺术表现手法，为现代艺术设计的成长与发展提供了更为广阔的空间，大大改善了民众的生存环境和生存质量，促使了民间美术的纯朴艺术美在现代社会的重新绽放。
民间美术是扎根于民间大众的一种传统艺术形式，在表达劳动人民的思想情感和审美层次方面具有重要作用。民间美术不仅具有一定的美化环境的实用价值，在凝聚大众审美和传递传统文化方面的功效也十分突出，主要的基本特征表现为：一是民间美术具有高度的生活实用性和民俗性。民间美术的创作主体是大众，是一种蕴含着很多美好祝福的表意艺术，既不能用科学的标准去解析，也不能用专业的眼光去评判，民间美术的踪影在人们吃、穿、住、行等各个方面都随处可见，将我国的民俗文化发扬光大。比如，我国最古老的剪纸艺术，就采用镂空的方式将纸制作成各种窗花、灯花等，在民俗活动和节庆日必不可少，很好的装点了人们的节日生活，人们也借此表达他们的美好愿望与生活理想。二是民间美术带有强烈的精神审美性和艺术本原性。民间美术源于生活而又远远高于生活，它产生于平民百姓的生产生活中，成为人们宣泄自己情绪和表现独特审美情趣的艺术载体，在兼顾实用性和审美趣味的基础上，民间美术也保存着很多原始艺术气息，我国民间传统文化展现的淋漓尽致。比如，在一些带着浓郁东方味道的服装上，就采用很多民间美术元素来造型与装饰，使其显现出浓重的中国审美色彩，在世界表演舞台上也璀璨夺目。
民间美术与现代艺术设计之间具有一种天然的关联，在充满了现代设计感的快节奏生活中追求一种质朴、求真的艺术感觉，已经成为人们渴望回归原始与自然的新风尚，在很长一段时间内，很多设计师没有搞清民间美术与之间的艺术互通性，他们通常认为两者之间是相互矛盾或者冲突的，这些错误看法导致了民间美术在现代设计中的应用陷入误区。其实，民间美术与现代艺术设计之间有根深叶茂的渊源，它们在造型艺术与色彩表现方面有很多共同点，民间美术是原始美术的延续，更讲究象形与会意，采用或粗犷或细腻的表现手法，旨在把握事物的本真与本质，这与现代艺术设计中的简约、纯粹不谋而合。以中国银行的`标志来看，它的设计将圆形方孔钱币作为设计出发点，在这种简洁的中将传统美术的魅力展现的淋漓尽致。除此以外，民间美术与在审美创造方面也有相近性，在绝大多数情况下，两者在实用与审美方面都表现的十分协调，民间美术为带来了创作灵感，现代艺术设计又为民间美术的传承注入新的活力，两者相伴而生又相互促进，才能真正构成了我国艺术领域发展的繁荣与昌盛。
总是行走在时代、世界和潮流的最前端，单纯“依靠拿来主义”已经不能满足发展的需求，只有深度挖掘现代设计中的民族元素，才能促使民间美术与现代设计融合的更加彻底。具体的讲，民间美术为现代艺术设计的启示体现为：
与其他美术造型艺术相比，民间美术的造型更随意和自由，它具有独特的艺术观和造型观，能够充分的表达劳动人民对待生活、事物的态度。千百年来，民间美术吸收了我国丰富而博大的哲学思想，讲究的是天人合一的自然和谐之道，在造型方面也追求繁简适宜、变化多端的形式。常见的民间美术造型形式有平面剪影、装饰变形、象征符号以及几何法造型等，每一种造型都可以带给人们以高度的视觉之美，为现代艺术设计提供了更多深入人心的创作灵感，极大的丰富了现代艺术设计的内容与层次。
色彩也是构成民间美术艺术特色的重要元素，它的存在由来已久，从远古时代就被用来判断事物的一种依据，在漫长的发展中已经形成了更加稳定和丰富的色彩体系。民间色彩具有强烈的主观性倾向，以青、红、黄、白、黑为主旋律的五色，备受劳动人民的推崇，丰收或者喜庆之日，鲜艳的红色与吉祥的黄色，总是充斥于民间美术作品的各个角落，表达了人们溢于言表的喜悦之情，即使今日，现代艺术设计中的各种广告宣传，依然采用这种配色方式，用红红火火的色彩表达来迎合现代人的精神需求。比如，在现代艺术设计中就将红色与黑色相互配合使用，这两种颜色的邂逅，可以将设计的庄重、大气之感充分的表现出来，形成色彩鲜明的视觉对比，却又能够在同一平面内和谐相处，红与黑的配色使用，既能阐述了现代艺术设计的时尚新潮流，又为现代艺术设计的情感性表达开启了新的渠道，具有不可忽视的多重功效。
结束语：
综上所述，民间美术已经为现代艺术设计展现了一副五彩的画卷，为现代艺术设计提供了更多的借鉴与思考。可以说，现代艺术设计要走向国际舞台，需要在吸收民族传统优秀美术文化的基础上，融合现代艺术设计理念，走一条民族化设计发展之路，才能引领我国现代艺术设计走向新的辉煌。