读书的艺术（精选21篇）篇一
《爱的艺术》这本书已经是六十年前的作品了，但是作为一部六十年年前的经典现在看依然不过时，反而带给我一种豁然开朗的感觉。这本书并不是简简单单的讲述爱情，除了爱情之外还讲了很多别的情感。其中有一句话让我印象深刻：“我被别人爱是因为我爱别人，而不是因为我具有被爱的资本”。
作者弗洛姆不认为爱是如此普通常见的东西，他通过自己的著作告诉世人，爱绝非那么简单易得，相反是一门不易上手的艺术，一份独立成熟而自足的爱需要经过思考和实践的洗炼。作为一名教师的我，如果想得到孩子们的爱，就是这个道理，一定要自己先去付出，才能得到孩子们的认可。幼儿是最单纯的一张白纸，而恰恰是白纸，才最能感觉到这个世界最大的善意和最淡的恶意。
这就好比爱情，这个世界上没有免费的午餐，当然也不可能有廉价的爱情。人与人都是不同的个体，两个人在一起必须通过积累”爱“的经验和磨练，容忍升华彼此的差异，其实爱情本身就是彼此习惯和包容差异的过程，爱情的关系和政治中的关系一样，都是企图在歧异的现实上建立一致的理想。我们想要得到学生的认可，就是对爱的认知和实践的一个过程，一种像小孩学走路般的不断尝试错误的体验，才能慢慢地经由学习，在人生旅程中获得弥足珍贵的最纯粹的孩子们的爱。你的爱只能通过创造性思考和想像力的训练，经由不断实践学习与成长。由此可见爱是一门艺术，爱的本质是创造和培养，爱是一种结合、责任、尊重、理解等等。
读这本书给我最大的感受是怎样去理解“爱”，什么才叫“爱”。弗洛姆认为：爱，首先是一种给予，这种给予不是自我牺牲，而是因为你有能力，有力量，通过给予的方式，把这种能力和力量表现出来；其次，爱是关心、责任心、尊重和认识。举个例子，一个人说自己爱花，但是他老忘记浇水，这不是真爱！真爱是你有能力也愿意对别人的要求给予答复。尊重不是害怕，尊重是正视对方，使对方成长为他自己，接受完完整整的对方，而不是让他长成你希望的样子。学会从他人的角度看问题，这样你才能真正了解对方。就像母爱。弗洛姆著名的“母亲要有能力给予孩子乳汁和蜂蜜”的理论。乳汁是物质上的爱，蜂蜜是精神上的爱。相信大部分父母都给足了“乳汁”，但是“蜂蜜”，只有极少数母亲才能做到。
很多母亲都认为孩子是从妈妈的肚子钻出来的，妈妈在其成长过程倾注了大量心血。孩子就是自己的私有物品，不由得为他担心，想帮他清除前进路上的一切障碍，为孩子铺设一条阳光大道。而这样的煞费苦心，实质上有可能一种控制。
作为老师，我们也要明白，我们所谓的给孩子们爱，为了孩子好，也要讲究爱的艺术。对爱的孩子关心、负责、尊重和了解，才是真正的爱的艺术。
读书的艺术（精选21篇）篇二
语言，是交流思想的工具，是知识信息的载体，它对教师职业尤为重要。苏霍姆林斯基在谈到教师的素养时指出：“教师的语言修养，在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。优秀教师语言的魅力就在于它能够在教学过程中化深奥为浅显，化抽象为具体，化平淡为神奇，从而激发起学生学习的兴趣，引起学生的注意力和求知欲。优秀的教师语言还可以使教师对学生的德育工作显示出极大的艺术魅力，从而产生强大的征服力，而不是枯燥的说教。因此，教师的语言修养直接决定着教学效果和教育质量，直接影响到教育的成败。
读了《教师的语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面我简单的谈谈几点感受：
一、教师的语言要具有鼓励性。
教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。本学期是我第一次教六年级的美术，每个班都有个别学生上课捣蛋，不认真听讲，作业更是不认真完成。我起初很生气，会点名批评那些态度不端正，作业不认真的学生，可是收效甚微，仍然保持着他们的常态。有次我在点评作业的时候，拿起了小a的作业，表扬了他创意的想法、颜色的搭配符合要求，填涂的也非常均匀。班里有同学起哄，说他的想法非常的简单，没有什么新意。“虽然他的整个构图非常的简单，但是他用了最简单的方法做出了最好的效果，非常符合我们这次的作业的要求，不是吗?”我回答道，“我不需要你画的有多么的复杂，只要你符合了作业要求，掌握了这个知识点，并很好的运用了，就是好作业。”班里同学哑口无言。于是我又抓住时机，肯定了他学习态度的转变，希望他以后的作业都能像这次这样认真的完成。小a收到了鼓励，之后上课非常的认真，作业也完成的很好。之后我反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣。如果先让他听一些令人高兴的赞扬，再去批评他，就比较容易接受了。改变他人，并不一定要以伤害他人的感情为基础。有效批评是从赞扬开始的。把批评换成鼓励，少批评多鼓励。
二、教师的语言要具有幽默性。
书中列举了好几个例子，看得我都笑了。但说出幽默的语言又谈何容易，书上总结了一些方法：巧用陈言、故错夸张、正话反说、巧用谐音、巧用双关等。因此，在我们的教师语言中要具有幽默性，教师的小小幽默可谓起到了事半功倍的教学效果。正如美国教育家哈·曼说：“那些不设法勾起学生求知欲望的教学，正如同锤打着一块冰冷的生铁。”教学语言的幽默艺术就是为了有效地激发学生的求知欲，并直接有利于学生对知识的理解和掌握。
读书的艺术（精选21篇）篇三
细味林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个高雅世界之中。
在《生活的艺术》中，林语堂谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的完美生活的范本，快意人生的典型，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。
《生活的艺术》本身就是一本生活观后感，里面的情调很高雅，这是一种中国人独特的高雅。
书中不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林语堂在书中揭露了他所认为的美国人三大恶习：讲究效率，讲究准时和希望事业成功。
虽然这些恶习是现代人几乎都有并且得到某部分人的极力推崇，但他却别树一格地认为一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了这个是中国人特有的美妙概念。
美国人求全的欲望近乎淫，而中国人则认为差不多就可以了。
于是，林语堂想借由自己对生活的独特见解，告诉这些生活节奏紧凑的美国人大洋彼岸中国人的好。
他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。
书中的章节都是这样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。
林语堂在自序中说：本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。
我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。
我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。
又说：一切取舍都是根据我个人的见解。
是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，都有非常鲜明的林语堂风格。
书中，林语堂一字一语写出了现实生活的细节，借由他这些最贴近生活而又独特的想法使外国人对中国人生活更为熟知，也一定程度上影响他们的生活态度。
总而言之，其思想就是无论何时，只要活着一天，就要快乐一天，决不辜负自己的任何时间，即使生病或老去，也要体验痛的`快乐，直至我们洞悉了人生，以恬淡的心态，快乐的死去，总算自己没有白活，完美的结束生的旅程。
的确，只要我们认真和执着，充实每一天，我们可以永远快乐。
可见，快乐无所不在，关键在于我们认真的去体会，认真的去感悟，认真的去惮。
明人金圣叹之三十二不亦快哉，在吾人看来，也无非是一些鸡毛蒜皮之事，而其却将其以为是一生中最快乐的事，并记录下来，聊以自慰，而另一个撼人心神的是残疾人海伦的《假如我能眼亮三天》，种种常人所经历的平凡，在她的眼中是多么的遥不可及，可见快乐对不同的人来说，是不同的，而且每人感受到的深浅亦有所不同，也只有调整自己心态，坦然从容，微笑才会永远的浮现于我们的脸庞。
《生活的艺术》给我传授了快乐的秘诀，有助于改变自己的观念，从另一方面观照快乐，从而走出关于快乐的误区，以乐观的态度去战斗，去迎接生活的洗礼。
虽然比较明显《生活的艺术》是林语堂为外国人写的一本书，但随着中国经济的飞速发展，其实现代中国人的生活也开始趋向于林语堂当初笔下的那些外国人。
人们每天置身于烦嚣社会中，麻木地干着用于维持生活的工作，真正的生活的意义，也许人们早已忘却。
或许，我们都该在某个阳光明媚的午后，一边呷着甘醇的奶茶，一边细味一下林语堂的《生活的艺术》，重新，好好的，邂逅一下生活。
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读书的艺术（精选21篇）篇四
课堂提问是课堂的重要环节，也是教师使用最多的师生互动手段。教师如何提问是课堂教学的一种艺术，也是课堂最为普遍的一种师生交流方式。提问能够激发学生积极思维，提高学习兴趣，反馈教学质量，强化教学效果。掌握好提问的艺术可以使学生的学习情绪处于最佳的状态，从而促使他们掌握知识、发展智力、培养能力。
这学期我们组订购了读了《课堂提问的艺术》一书。认真拜读了《课堂提问的艺术——发挥教师的有效提问技能》这本书后，我觉得深受启发。这本书非常有特点，作者结合自身教学实践和研究经历，回答了“发展教师提问技能的金钥匙是什么”?提出教学策略——为理解而教学，让学生开动脑筋。教学策略强调学生的概念思考和学生回答在组织教学中的重要价值。教学策略可以发现学生在想什么，以及他们是如何生成自己的想法或观点的。学生在这个过程中不再是机械地记忆教材或教师界定的内容，而必须结合个人经验或已有的知识来组织自己的语言，详细地阐述自己的想法或观点及其理由，形成自己对教学内容的个性化理解。
问题自有问题之美。问题点亮了人类的思想，本质越深奥，无疑越是能收到表达清晰明了和充满敬意的回答。教师的有效提问能激发学生的思维火花。要求学生有创新思维，教师就必须先有独特的课堂提问设计。没有好的课堂提问是老师课堂上随口问出来的。都是预设出来的。教师的提问，要激发出学生的思维，也要注意发展学生的个体差异。
提问要有明确的目的性。课堂提问的目的必须清楚、明确。教师有目的的提问可以激发学生的主体意识，鼓励他们积极参与教学活动，从而增强学习历史的动力。根据课堂教学的需要，可设计复习型提问、理解型提问、应用型提问、评价型提问等等。
提问一定要有启发性。教师恰到好处的提问，不仅能激发学生强烈的求知欲望，还能促进知识内化。课堂教学中教师的主导作用发挥得如何，取决于课堂提问是否具有启发性。通过提问、解疑的过程，达到诱导思维的目的。提问时，要设计展现思维过程的提问，不仅强调学生知识记忆理解，还要强调学生分析理解的过程。问题提出后，适当停顿，给学生思考时间，以调动全体学生积极思维。学生答完问题后再稍停数秒，往往可以引出该生或他人更完整确切的补充。
提问务必强调有效性。课堂提问是师生共同设疑、释疑的过程，是以问题的为核心展开的。只有适度的提问，恰当的坡度，才能引发学生的认知冲突。提问时还应尽量避免那些“对不对”之类的提问，以及由此引出的简单答复。有些课堂上“热烈的气氛”，只是学生揣摩教师心思，投其所好的齐声应付，并非整体性的真正参与，有时甚至掩盖了真正的无知，这样的提问是无效的。
总之，在把培养思维、开发智力作为教育目标的大形势下，课堂提问的优化设计，已成为专门的教学艺术，越来越受到教育界专家的关注和重视。因此，我们要充分地发掘课堂提问的功能，精心设计课堂提问，以提高课堂教学效益。
读书的艺术（精选21篇）篇五
托尔斯泰说“幸福的家庭总是相似的。不幸的总有各自的不幸”也有人说“相爱的艺术是相同的，失去爱的人各有各的失误。
毕竟是读了《爱的艺术》这本书才写下的文字，让我来介绍一下这本书的作者-—艾里希·弗洛姆，德裔美籍心理学家、新精神分析学家、哲学家。1900年，他生于德国法兰克福犹太人家庭，是家中的独子。1922年获德国海德堡大学哲学博士学位，是二十年代“法兰克福学派”重要成员。纳粹上台后，他于1934年赴美，在从事心理咨询工作的同时，在哥伦比亚大学等学术机构讲学，并执教于高校。1980年，八十岁生日前五天病逝于瑞士家中。除了《爱的艺术》，他还创作了《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等著作。
《爱的艺术》是弗洛姆最著名的.作品。在第一章中，弗洛姆明确提出，爱是一门艺术，爱是人格整体的展现，要发展爱的能力，就需要努力发展自己的人格，并朝着有益的目标迈进。成熟的爱是保持自己的尊严和个性条件下的结合。虽然爱情中包含着克服分离和孤独感的渴望，但只有双方首先是有独立意识和独处能力的个体，才能使爱情长久地滋润彼此的生命。爱情中的磕磕绊绊，多是由于一方或者双方个性上的不成熟。两个人关系好，能持久，不是看蜜里调油的时候，而是看两个人节奏不一致的时候，能不能彼此调整情绪，心平气和地翻篇。既可以有独立节奏，互相信任；又能够彼此互相帮助，互相吹捧的长期关系，才有意思。
很多人以为爱是遇见了对的人，就自然而然能学会的能力。在这本书里，作者说了一个与众不同的观点，爱就像音乐、绘画、雕塑等其他艺术形式一样，是通过知识和努力加以学习的，这便是爱的智慧。
人们产生这种错误的想法有三种原因：一是人们认为爱就是被人爱;其实恋爱的成熟阶段，都不是再需要从对方身上强求得到些什么才会继续爱，而是我爱你，因为你本身的存在，让我看见人性里的愉悦之光！《圆桌派》采访严歌苓，她说她最讨厌的最瞧不起的就是那种把自己当花养着，自己的每一分美丽都要榨取男人一分价值的特别计较特别算计男人的那种女人，事实上，她说的这种女人很可怜正是因为她不爱自己，她才要榨取男人。如果你认为男人只要挣钱就好，那你得到的就是一个只知道挣钱的连碗面也不会做的男人。二是人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。在《人类简史》里有一个有趣的说法，就是当今社会，金钱已经打败了任何一个宗教，成为人类行为和沟通的基础工具，几乎已经没有任何一个社会行为，能完全脱离金钱的影响了。男女关系也和赚钱一样。不可能一年赚满五十年的开销，不可能一直浪漫，或者对方是个非常有情趣的人又愿意一辈子带领你。认识一个本来不认识的人，从陌生，到礼貌，到沟通，到交心，到亲密关系，或者到愿赌服输，这一步一步，都是能力的成长。三是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。就像许多人说结婚之后爱情就变为了亲情，都他妈扯蛋，我非常反对夫妻变成亲人，我妈或我以后的小孩是我的亲人，但我的老公永远是我的情人爱人。没爱情的婚姻，就不叫幸福婚姻。
最后用弗洛姆的话送给大家，如果我确实爱一个人，那么我也爱其他的人，我就会爱世界、爱生活。如果我能对一个人说“我爱你”，我应该也可以说“我在你身上爱所有的人，爱世界，也爱我自己。”
读书的艺术（精选21篇）篇六
认为这本书和谈恋爱有关的同学，自觉出门右转。
当我满心欢喜的开始系统学习的时候，发现这本书和谈恋爱一毛钱关系都没有。但是一点一滴的阅读，却让我重新开始审视“爱”这个话题。
弗洛姆提出一种新的想法：爱是一种行为，而不是一种感受。爱是一门艺术，既需要掌握理论，又需要学会实践，还需要赋予它我们最大的关心，才能让爱最终开花结果。爱一个人，不是因为他（她）是你的唯一，而是因为在恰当的时刻他（她）出现在那里，而你刚好需要爱一个人。
这个理论的提出没有任何严格的证明，而且对解释能够持续吸引异性的人群毫不适用，因为显然他们没有仔细研究过爱的定义。但是，对于持续处于孤独中的人，有一定的.指示作用。
也许你感受过，也许你听说过那一时刻，那种偶遇“灵魂伴侣”的时刻：
两个素昧平生的人，有一天突然发现他们之间的隔膜消失了，彼此非常接近，感到有结合为一体的强烈要求，那是人生中最激动人心的时刻。
两个人彼此越熟悉，他们的结合就越丧失其神奇的魅力，直至最后相互间的反感，失望和厌恶把残存的激动兴奋一扫而光。然而，最初他们不可能遇见这一切，他们互相迷恋来证明爱情的浓烈，但事实上，这恰好表明他们之前是何等的空虚寂寞。
每天刷朋友圈都会有人在不停的约人，每次都是零回复（包括我）。很多时候都觉得是没有遇到一个对的人，没有刚好在街头遇见一个打着油纸伞的姑娘。如果给爱重新下一个定义的话，也许只是因为我们还没有学会如何去爱，因此，我们总是落寞的一个人。在这一点上，弗洛姆说对了一些东西。
如果说到如何去学习爱，真的是一个没有答案的问题。就像问一条鱼，什么是水一样。
如果爱真的是一门艺术，那就需要全身心的投入和实践，然而实践是离不开具体的对象的。因此，如果弗洛姆可以假设爱是一种能力的话，那我的假设就是爱是一种针对特殊个体的一种能力。我们不仅仅需要内在的强大，才能够有对于一个外在的人进行爱的表达，我们也确确实实需要一点运气，去遇到一个可以让我们爱的人。很遗憾，我还没找到，所以对于这个问题的讨论到此截止......
关于爱的问题，弗洛姆还给了我们其他积极的启示：比如爱的本质是给予而非索取。在沉浸在一段感情中是，只有当我们奉献出自己的时候，我们才会最为感动，我们才会感到爱的存在。如果一味地索取，就像婴儿之于母亲，只有母亲对于婴儿的爱，而婴儿对于母亲有的只是物质上的索取，并不是爱的表示。如果婴儿具有思维之后对于母亲的回馈，另当别论。
弗洛姆的理论基本都是处于自己的解释和观察，在攻击弗洛伊德的过程中，采用了和弗洛伊德一样的不严谨论证方法。虽然关于人类行为的观察值得称道，但是关于两性，同性问题，受限于时代，他的思维在现在看来也几乎不能接受。
读书的艺术（精选21篇）篇七
林语堂先生认为读书的目的是在书籍里使读者得到一种优雅和风味，而只有报着这种目的的读书才可以叫做读书的乐趣。记得有一话叫做：书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。我想报着这样的'想法去读书之人，只怕失去了读书时的人只怕是不能够真正享受到读书的乐趣了的，他们将读书贯上了名利，追求的是物质。
其实我认为读书，风味或嗜好是阅读一切书籍的关键，读书没有合适的时间和地点，有那种心情的时候便拿起书来就读，一个人读书必须出其自然，才能彻底的享受读书的乐趣林语堂先生认为这个世间没有什么一个人必读之书，世间也无人人必读之书，只有在某时某地，某种环境和生命中的某个时期必读的书。的确，我们智能上的趣味，就如一课树那样生长着，如河水那样流趟着，当水流碰到一个花岗岩石时，它便会由岩石的旁边绕过去，当水流涌到一片低洼的低谷时，它便在那边曲折的流一会儿，当水流涌到一个深山的池塘时，它便恬静的停驻在那边，当水流冲下急流时，它便赶快的向前涌去，只要泉中有新鲜的泉水涌出，水便会流着，直到大海。只要有树适当的树液，树便会生长起来，周而复始，所以世上无人人必读之书，只有在某时某地，某种环境，和生命的某个时期必读的书。
读书的艺术（精选21篇）篇八
读书，是一种提升自我的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。枯燥烦闷时，读书能使我心情愉悦；迷茫惆怅时，读书能平静我的心，让我看清前路；心情愉快时，读书能让我发现身边更多美好的事物，让我更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。我坚信，“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”
读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐朽，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的.文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。
读书是一种享受生活的艺术。我喜欢在一个晴朗的午后，端上一杯香茗，在缕缕轻雾中捧起一本书，品着茶香，嗅着书香，反复咀嚼，品味着每一个字，每一句话……阳光温柔又钝重地洒下，透过皮肤一丝丝进入血液。伴随着书本里文字的起伏跌宕，我的心暖暖的，暖暖的。阳光把我的轮廓晒成金黄，混合着这慵懒的时光，酿成记忆。
读书的艺术（精选21篇）篇九
提到爱，我们最先想到的便是爱情。古今中外，多少人沉浸在缠绵的爱情中，或离或聚，或悲或喜。作为渺小的个体，我们大多数人无法不被这些情感所困扰，每个人对待爱情也都有自己的看法。到了一定年纪，我们会渴望爱情，憧憬爱情，爱的种子在心中的萌芽是那样的自然，不需要理由。这就是大自然的规律，是人类生存的规律。或许像弗洛姆认为的，人内心存在一种孤独感，它使得我们寻求与外界的联系，选择群居甚至纵欲的方式解决由孤独感引发的恐惧。
真正的爱情，可以帮助人从精神上削弱孤独感，爱情的磨合是的摆脱孤独恐惧的方法，精神的力量是无穷的。爱的艺术是一种平等与和谐的艺术，我们懂平等，也懂和谐，但是我们还做不到。在有的人心中，爱情是两个灵魂的邂逅，充满浪漫气息，但这远远不够。两个灵魂两颗心，相遇相知相恋，爱意令两个人融为一体却又保持着各自的个性，他们抚慰了彼此的心灵，他们用个人的生命完成对另一个人的生命的，他们的爱会给这个世界带来美好，这是我心目中的爱情。
爱并不只局限于爱情，还包括博爱、父母与子女之间的爱、自爱乃至上帝之爱。我特别为书中所讲的“博爱”而感动。“对所有的人都有一种爱意的责任感”，即使无法每个人都做到这样，但只要有一个人做到了，他便会引导更多人拥有博爱之心。世间万物，会因为有这样的博爱而充满生气与希望。我想，博爱不是泛滥的爱，它也是建立在道德基础与社会法则之上的，或许，博爱也可以说成是公正、责任、善意的结合体吧。
爱的这门艺术，需要人们看清自己，也要看透爱。弗洛姆用了两句简单的话来表达不同程度的爱，让我印象深刻：童稚的爱是“因为我需要你，所以我爱你”，成熟的爱是“因为我爱你，所以我需要你”。细细体会，给我很大感触。经历了年少无知，看多了世间冷暖，当我们成长到一定阶段，我们懂得了爱的付出而不考虑自私的拥有，收获爱反而会变得次要，重要的是我们通过爱的给予缔造了爱的升华，展现了自己生命的价值与活力。
读一本好书，给自己思考感悟的时间，让自己得到心灵的成长。哪怕现实太现实，也要努力学习爱的艺术，实现生命的价值。
读书的艺术（精选21篇）篇十
新年结束了，假期之间匆匆忙忙的读了美国罗纳德的《沟通的艺术》，看似心灵鸡汤，读过之后回头来看却有不少营养，对我今后的生活也有很多启发：
一、沟通的重要性。
我们的生活能不能没有沟通？西点军校有一个处罚叫做"沉默处分",犯了错的人不能和身边的任何人有任何的交流，这被称作是最残酷的处罚。想起上学时候，女生之间会闹一些小性子，有时候会集体孤立某个女生，这对被孤立的人来说，心理上会造成很大的伤害（马加爵就是极端的例子）。再或者男女朋友闹别扭冷战，无论谁对谁错，最终谁先低头，结果不可避免的都会对这段关系有所影响。因此，我们的生活不能没有沟通，沟通就如同空气和水一样，是我们身体健康、心理健康必须的要素，更是我们获得社会认同和维系、增强一段关系所必不可少的手段。
二、沟通的原则。
1、人绝对不能不沟通。
2、沟通可以有目的也可以无目的。
3、沟通不见得越多越好，过度沟通也会造成问题。
4、成功的沟通并不表示彼此理解。
5、沟通不能解决所有的问题（沟通的局限性）。
三、如何增强我们的沟通能力。
知道了沟通的重要性，我们该如何增强自己的沟通能力？其实，沟通的能力代表一个人通过沟通，某种程度上达到自己的目的，从而维护和增强一段关系的能力。比如工作中，上级对下级的沟通，很多时候是想掌控下级思想动态；男女朋友之间的沟通，除了表达自己，希望对方理解自己以外，也是为了维护和增强这种关系。
想要增强沟通能力，首先，要知道"我是谁",要有清楚的自我概念。自我概念是主观多元的，随着时间而形成，一旦形成就很难改变（被称作"认知保守主义"）。小时候，我们身边重要他人（家长、亲戚、老师、同学）会不断给我们评价，你学习不好，你性格内向，你语言表达能力差等等，他们的描述如同一面镜子不断积累和强化着我们对自己的认识。在这种自我强加和别人强加的评价中，我们形成了思维惯性，便很少去认识和突破真实的自己。
沟通除了认识自我外，还要用同理心去理解别人。同理心意味着我们把自己设想成他人，去切身感知感知他人的观点和情感，进而有更好的心态和策略去处理这种关系。同理心，做到很难，因为我们存在的需求冲突，因为我们的刻板印象，要想跳出这些，作者建议"枕头法",用五种立场"我对你错、你对我错、双方都对也都错、议题不重要、所有的观点皆有道理".看似是一个老好人的立场，却帮助我们站在多方立场考虑问题。
除了认识自己和用同理心来理解他人外，好的沟通还需要沟通者有好的情绪。情绪稳定是一项非常高级而难得的能力，心理学家把理解和控制自己情绪的能力称为"情绪智商"（我的情绪智商就很低，情绪经常像坐过山车，让自己和身边的人都深受其害）。过分的压抑情绪和过激的表达情绪，对我们的健康都是不利的，好的沟通能帮助我们建设性地表达情绪，除了有利身心外，也增进人际关系。
情绪有好坏之分，我们要管理困扰的情绪（盛怒、嫉妒、沮丧、恐惧等），首先要理解为什么会产生这样的坏情绪。坏情绪来自于怀的自我内言，自我内言指的是根据某件事情自己引发的思考，而这种思考往往会导致实际的感觉和情绪。在沟通时，我们要避免产生一些由完美主义、对他人赞同的极度渴望、对因果关系强行链接、对生活失去信心等情况导致的负面自我内言。
沟通，除了有管理自己的情绪外，还来自于很好的倾听。而信息爆炸时代，很多时候我们都在虚伪的倾听、自恋的倾听、选择性倾听、防卫性倾听、隔绝性倾听，很难去倾听别人，理解别人，搜集更多有价值的信息。作者提出可以通过借力使力（捧哏）、问话、释义和支持的倾听技巧，更好的去倾听。有了自我概念、有了同理心，仔细倾听、管理好沟通时的情绪和气氛后，我们可以借助一些语言和非语言的沟通方式来进行沟通。
四、沟通如何避免对方的防卫心理。
五、沟通如何化解冲突。
冲突是一种表达出来的斗争，冲突双方因为不相容的目标、不足的资源和达成自己目标时令一方的阻挠。解决冲突是考验沟通能力的终极大关。我们必须学会建设性的处理冲突的技巧：首先要避免防卫心理，确定你的问题和未满足的需求，把重点放在你为什么不满意，不要情绪化地给别人贴标签；其次，需要提前预约沟通时间，让双方正视你们的问题，而不是让别人突然把关注点放在你身上，然后，描述你的问题和需求，商量解决之道，最后跟踪调整。
啰嗦了这么多，其实想说的只是，沟通是一种双向的行为，要想有好的沟通，除了认识自我和他人外，要明确双方的问题和需求，选择合适的时间和氛围，管理好个人的情绪，避免双方产生防卫心理，沟通中要倾听对方，关注对方的感受，共同协商问题的解决方法。
读书的艺术（精选21篇）篇十一
原来一直以为，爱这种东西是说不清道不明的，它只是一种奇妙的情感，只能以实践的形式存在于心间体会。但在老师的推荐下读了《爱的艺术》一书，发现我原来对爱的理解过于片面。
首先，情爱只是爱的一个分支，但在现在社会，我们总会粗浅的把恋人之间的爱当做爱的全部，其实，爱还分血缘之爱（比如父母兄弟之间），自爱，性爱，友爱…其次，爱也有它的理论性，就如书中还所说，“如果爱是一门艺术，那就要求人们有这方面的知识并付出努力。”所以学会怎么爱人，拥有爱人的能力也是至关重要的，不是说只要你投入全部的身心，你的爱就是完美无缺的，如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。下面讲两点我在阅读此书后的感悟。
书中说到，真爱的基本要素，首先是＂给＂而不是＂得＂。这点我十分赞同，比起索取，爱更是一种付出。这种付出是纯粹无私的，你想要了解关心保护某个人的时候，你的想法是十分单纯的，并不是因为你要获得等价的回报，有时甚至也不会注重别人是否也这么对你，重要的是，你在爱别人的同时就像在爱你自己，这就牵涉到“给”的定义的问题。
那些有创造性的人认为，“给”是力量的最高表现，恰恰是通过“给”，我才能体验我的力量，我的“富裕”，我的“活力”。
体验到生命力的升华。这是精神层面的满足，身心愉悦。由此看来，把“给”解释为放弃，被别人夺走东西或作出牺牲是错误的。打个最基本的比方——母爱。
从小我们就知道，母爱的是最伟大的。母亲告诉我们：你的任何罪孽，任何罪恶都不会使你失去我的爱和我对你的生命、你的幸福的祝福。
不得不说，这是一个很高的境界，它以血缘为纽带牵系着不同的个体，可能小时候我们都会惹妈妈生气，说一些不好的话，但最后母亲一般都会原谅我们，而且这并不影响她对我们继续的付出。
每种爱的境界都有所不同，每个人对爱的修炼地步也各有差异，这没有标准，也不能要求每个人都像墨子一样追求“博爱”，只是对爱的理念我们都应该有所了解，这样才能有助于我们更好的去爱人。不是有一句俗话么——“爱到极致就是恨”。的确有些偏激，所以我们才更需要回归理性，不要让世间最美好的情感反而成为伤人伤己的利器。
弗洛姆对爱的诠释不同于一般人，他认为的爱并不是一种与人的成熟程度无关的感情，而是可以通过训练自己的行为规范、专心的投入和养成耐性而学到的一门艺术。把爱当成一种艺术，这个想法令我钦佩，这样便形象全面的描绘出了爱的优雅理智。
这本书并不囿于男女两性的爱情方法学，也不是介绍相关的技巧秘诀，而是强调爱是人格整体的展现，要想在爱上获得成功，就要从磨砺自己的人格开始。
我开始反思我的爱情观。呵呵，说起这个话题不免有些羞涩，因为从小对于爱情的想法总会在父母的反复叮嘱中扼杀于摇篮，然而不可否认每个人都会设想自己的另一半，对爱情有所期待与幻想。我并不期待多么浪漫，只希望能找到“革命伴侣”式的一份感情——找到一个与自己志同道合并且条件适合的人才考虑相处。
基于这样的爱情观，我向来对与自己同级的男生不抱幻想，因为在我看来他们比我还要不成熟，不是能与我相知相扶共同进步的人。
此外，我是极力主张保持自我风格的。人人都是平等的，谁也不是谁的附庸，即使要在一起度过一生一世也不应该改变自己而去迎合。这样看来，我希望另一半是可以令我崇拜的人，能让我依靠。
某天在网上，我偶然看到一句话：“要像没有恋爱一样恋爱”，感到有些疑惑。直到看了弗洛姆的书，里面讲到“真正的爱情是让两个不同的生命结合在了一起，却并没有让彼此失去自己本来的个性与面目。”“爱情说到底就是对所爱对象的生命和成长的积极关心。
如果缺乏这种积极的关心，那么这种爱就称不上真正的爱。”这是弗洛姆的原话。当我看到这里时，感到很开心，我终于找到一句这么经典的话来概括自己的想法了。大师和常人的区别往往只在于大师能够将常人感觉得到却无法明确表达的东西用简单明了的话语表达出来，说的应该就是这样一种情况吧。
像没有谈恋爱一样谈恋爱，即双方依然保持独立的自我人格，不会被束缚，不会为了对方委曲求全。在这个世人都关注我们飞得高不高的环境中，能有个关心我飞得累不累的人是幸福的，而且这个人不是我们的父母也不是我们的兄弟姐妹。
当这样一个对我们的生命和成长付出了积极的关心的人出现在我们的生命中，与我们相遇相识相知相伴，真正的爱情就降临了。因为“爱并不只是用于感动某个被爱的人的一种情愫，而是一种能自觉地为被爱者的发展和幸福而付出一切努力的代称”。
以上两点是我看了书以后小小的感悟。关于爱的这门艺术，恐怕谁都无法真正参透与学得，只是我们在一生的经历中总或多或少有所体会。我想弗洛姆的这本书我以后闲暇也还是会阅读，让他教我更好地去爱人。
读书的艺术（精选21篇）篇十二
在自己学习之余，抽出时间认真的阅读了大师佛洛姆的作品《爱的艺术》。感受十分深刻，我们学习工科的，平时注重了太多理性而忽略了对一些生活中的一些基本的现象的分析，对爱的理解只停留在感性的层面上，这使得有些人可能在自己的感情处理中遇到很多问题。读这部作品最大感受就是能在享受中警醒，在反思中顿悟。
《在爱的艺术》这本书中所谓的＂爱＂与人们普遍认为的那种＂一个人偶然幸运地体验并陶醉于其中的一种纯粹的快感＂不同。佛洛姆认为爱是一种能力，一种态度。爱是一种积极的活动，并不是一种被动的情感。如果用最通常的方式来描述爱的主动特征，那么，它主要是给予，而并不是接受。或者说爱是一个人的活动能力，而不是两个人的偶然相遇。因此，人们需要从理论和实践上对爱进行系统的学习，才能真正具备爱的能力，才能更好地实践爱。
一个人在世界上存在的意义是什么，这是人从开始有自己的意识以后一直在追寻的问题。在读完这本书之后，我认为，人存在的价值就是＂爱＂。这也是人与其他自然界东西的本质区别，我们的全部的人格都是在这里体现出来的。当然会不会爱也就体现出人生的真正的价值。要想探索出爱的真谛，就必须从理论和实践两个方面说起。
爱的起源应该追溯到人们从脱离自然界开始后的孤独和无力感。在长期的历史进程中，人们从自然界的束缚中逃离并获得自由，却又转而依附另一种精神权威而逃避自由，就是为了克服孤独和无力感，但这种方式永远也无法让个体获得真正的自我，实现人作为人的真正价值。然而，作为人类社会进步的必然趋势，人的个性的全面发展终究要实现，并且这种发展的最终归宿就是爱。
尽管当今社会的人们在爱的旅途中到处碰壁，比如高离婚率、自杀率、犯罪率等等问题对这个社会的和谐造成了极大的伤害，人们对爱的实践感到空前的.茫然，对爱的关注和渴望更是超越了以往的任何时代。但是人们还是一如既往的忽略探索爱的本质含义，在行为上走向了另一个极端。＂尽管他们对爱如饥似渴，却又认为几乎每一件事都比爱重要：成就、名望、金钱、权力——几乎人们所有的精力都用来研究如何实现这些目标＂。这是作者对世人的这种行为表达了深深的不满，＂难道只有那些能够赢得金钱和名利的东西是值得学习的，而爱只对精神有益，在现实意义上并无利可图，是一种我们根本没有必要花费太多精力学习的奢侈品吗？＂可以看出爱才是最珍贵而且是人生的真谛。
博爱、母爱、性爱、自爱、神爱等各种形式的爱常常包含着共同的基本要素：关心，责任，尊重和了解。关心是首要因素，这在母爱中体现得最为明显，＂爱是对所爱对象的生命和成长的积极关心＂，＂爱的本质是为某物而劳作，是促使某物成长，爱和努力是分不开的。＂从真正意义上讲，责任完全是一种自愿行为，是我们对另外一个人表达或没有表达的需要的反应，而当今我们理解的责任却多是指职责，从外部加于人身上的某些事。尊重和责任是互相依存的，假如没有尊重，责任就完全有可能是支配和占有。尊重不是害怕和畏惧，它是指按照个体的本来面目，发现个体的独特个性，对个体的成长和发展顺其自身的规律和意愿。了解是为爱提供正确的方向和现实的依据。
所以爱是一种能力，一种态度。自已应该对爱有进一步的理解才能够在爱的实践中取得正面的效果。从而面对自己的人生才能不迷茫，真的掌握人生的真谛，在生活中处理好＂爱＂。
读书的艺术（精选21篇）篇十三
读完了弗洛姆的《爱的艺术》，很好的一本薄薄的书。
人的孤独感是无法回避的事情，克服的办法一是创造，主动去改造自然，实现自我和外部世界直接的联通；另一个就是爱，分享自己的生命力，实现自我和人群之间的联通。无论是创造还是爱，都是主动性的行为；所以弗洛姆提倡“创造性的人格”。
通俗地说，爱是给予而不是理解。爱确实是内心强大的表现。当然，大多数时候，我们会说，感情是弱者的感情，但是，过于脆弱的相互依靠的感情可能也无法真正健康而长久。我赞成说，一个懂得并且能够享受孤独的人——独处，而不求助于各种他者（包括人和物）的支持——才有着真正的去爱人的力量。真正的爱里，就应能够同时成就自己和他人。无论是一味索取的爱，还是按照自己的臆想一味给予并且认为对方需要的爱，都是不健康的。
弗洛姆也超多探讨了现代社会是否有利于爱的培养的问题，他认为，西方社会导致了爱的溃散；其主要论据在于，现代社会的组织方式带来了现代人与自身、与其他人、与自然之间的关系被异化了。我赞同，在工业大革命之后，“物”在人类生活中享有了从未有过的地位，受到了从未有过的崇拜；但是我不敢肯定，在现代社会之前，爱是普遍的，而现代社会的到来，带来了爱的溃散。可能确实现代对于人之间关系的抨击很多，从文学到哲学的各个方面，但是更加可能是由于人的信仰变化——从崇拜爱与美到崇拜物而贬低人——而造成的。我们甚至不能说，是资本主义社会之前，还是在资本主义社会时期，我们对自己的心灵更加敏感或者麻木。所谓协作精神和相互体谅对于相处的作用，我想不只是现代会这么要求——人和人是不同的，相处之间摩擦就是必然的`不可避免的，同理心和让步就是必要的润滑剂，而非某个社会形态强加在于人身上的，只但是大众媒体会不会这样坦诚。
让步假设说，现代社会确实存在爱的溃散，这也不能用资本主义社会的生产方式、美德标准带来了这样的状况来概括。如果爱——博爱、母爱、—，能够给人带来愉悦，那么人就不会轻易放手它们，不会因为社会崇尚协作精神，就贸然提议说，我们放下相互之间的爱，用协作好处上的共生来替代吧。——人应对鱼和熊掌的第一反应，不会是，两者我该放下哪一个，而首先会是，我能不能同时占用两者。另外，如果我们谈论这个话题的起意在于学会爱，获得幸福感，那么笼统而轻巧地把职责推于社会形态是一种既不负职责又无济于事的行为——我们大能够把时间花在一部电影一桶爆米花，而不是严肃的思考上。
但是，我们确实注意到资本主义社会的组织形式，或者说工业化的进程，确实改变了人的很多习惯、特征；这样特征和习惯的改变可能最终改变了社会里爱的现状。
确实，现代社会里更多幸福感来源于消费——或者说，人的幸福感向来部分来自于消费，而在工业化之前，消费部分占有份额受到了消费品总量的限制，无法大幅扩张；而工业化带来了这样的可能性，于是人自然地转向这部分更加容易增长的幸福来源，从而构成了大众逐利的场面；而这样的状况有可能造成了大家对于精神层面替代性的忽视。打个不恰当的比方，也许国际贸易里“福利恶化型”增长的状况会出现。
同时，现代社会从根本上改变了人的习性。弗洛姆在“爱的实践”里所提到了几种爱的基本要求：“自律”、“专注”、“耐心”、“极大的热情”（discipline，concentration，patience，passion）。但是现代社会的物质消费约束集确实不利于这些美德的培养，这些美德在社会中的地位也远不如一两千年前。我们能够说，人性的的进化是缓慢的，远远慢于意识形态的演化，更加慢于生产力的提升——尤其是在生产力经历了指数甚至更快的增长之后。不可能指望植根于人性的意识形态迅速地能够适应生产力的提升，而同时持续了当初的种种坚韧不摧（或者至少在没有外界冲击状况下，表面的坚韧不摧）。因此，爱成为一种需要学习、时时注意的潜力——培养这样潜力之始，就是从努力靠近弗洛姆所提出的几项要求开始。
读书的艺术（精选21篇）篇十四
最近朋友推荐了一本弗洛姆所著的《爱的艺术》。我不敢以读懂爱的艺术自居，在这里仅是带着一种学习的态度梳理一下爱的艺术。
在作者弗洛姆的眼中，对爱情的定义是客观而全面的。客观是因为他对于爱的理解是符合人性的，而全面则是他将爱放在社会这个大环境中考量。在书中无论是对爱的定义，还是对各种不同类型爱的阐释都更侧重于社会这个维度。在他的眼中爱情可以解释为在特定社会环境中人们对于给与得的认知。我认为基于社会的角度去分析爱情是必要的。因为每一个人都不可能脱离社会而独活。爱是维持各种社会关系的纽带。从弗洛姆对个人到族群到国家到社会的进化这一过程的客观描述中，表述了人为什么需要爱。掌握爱的知识，人将更容易摆脱孤独、恐惧和自身的局限，达到完整和统一。
弗洛姆说：“爱情是一种积极的，而不是消极的情绪，是人内心生长的东西，而不是被俘的情绪，一般来说可以用另一个说法表达，即爱情首先是给而不是得。”如果你读过这本书，你会发现给与得充满弗洛姆关于爱的每一个观点。对给与得的关系的阐述，让我们区分天真的爱同成熟的爱的不同原则。正如弗洛姆所说：天真的爱遵循我爱，因为我被人爱(得先于给)的原则，成熟的爱遵循我被人爱，因为我爱人(给先于得)。天真的爱源于需求，成熟的爱是基于贡献。对于爱的给于对象的不同，弗洛姆带我们领略了不同种类的爱：之于众生的博爱，之于孩子的母爱，之于爱人的性爱，之于自己的自爱，以之于神明的神爱。
如果爱是一门艺术，那就要求想掌握这门艺术的人有这方面的知识并付出努力。是的，不知道什么是爱的人是苍白的，不知道如何去爱的人是盲目的。从社会的维度去解读爱的动力，是人们为了摆分离、脱孤独和恐惧，达到同社会或者说自然的一种统一性。这种动力是我们爱的勇气，但同时也是对自我认知的局限。弗洛姆说，爱是实践就是对客观的认知自己的思想和情感体验的确认。他来源于你的的情感体验，投射于你的思想，经过一系列的加工和处理，这个东西变成了我们所认知的爱。体验需要客观的认识，投射需要理智的确认。
读书的艺术（精选21篇）篇十五
艺术读书是一种独特而愉悦的阅读方式，通过文学、音乐、绘画等艺术形式，将书中的文字与想象力相结合，给人以舒适而深刻的感悟。在我个人的读书体验中，艺术读书不仅丰富了我的想象力和情感，还启发了我对于艺术与人生的思考，更让我对艺术充满了热爱。
首先，艺术读书让我的想象力得到了极大的提升。艺术作品往往以独特的艺术形式展现作者对世界的理解和感受，而我通过阅读这些作品，融入到作者的想象世界中，拓宽了自己的思维边界。例如，读小说《鲁滨孙漂流记》，我仿佛置身于荒岛之上，和鲁滨孙一同面对飓风的袭击、寻找食物的困惑，感受着他内心的挣扎与成长。这样的阅读体验，让我逐渐拥有了创造、想象未来的能力，让我对世界充满了无限的发现和期待。
其次，艺术读书也让我充分感受到了情感的饱满。艺术作品往往通过辞章、音符和画面，表达作者内心的喜怒哀乐，唤起读者心中的共鸣。当我读到《红楼梦》中贾宝玉念及迎春的动人诗句时，感受到了他的深情厚意，也被其所包含的情感所打动。艺术读书的过程中，我会情不自禁地放纵自己，跟随文字的节奏和画面的情绪，尽情地感受和沉浸其中。这些丰富的情感经历，让我对人性有了更深层次的理解，也让我更加真实地审视自己的情感世界。
此外，艺术读书还启发了我对于艺术与人生的思考。艺术作品是艺术家的灵魂流露，是他们对世界以及人生的独特观察和思考。通过与艺术作品亲近，我能够看到不同艺术家对于人性、社会、命运等问题的各自见解。例如，欣赏音乐家贝多芬的作品，我能够感受到他对人生坎坷和苦难的表达，而这也让我更加深刻地思考了人生的真谛与价值。艺术读书不仅让我体验到了艺术家们的创作思维，也启迪了我对于自身人生的思考，使我得以更加积极地面对困境和挑战。
最后，艺术读书让我对艺术产生了热爱。通过与艺术作品的接触，我逐渐被它们的美所吸引，逐渐对艺术产生了浓厚的兴趣。我开始主动去了解绘画、音乐、雕塑等艺术形式，通过学习和欣赏艺术作品，我能够更加深入地理解艺术家的创作心境，也可以通过自己的实践来尝试艺术的创作。在这个过程中，艺术的美和创造的乐趣让我沉醉其中，也让我不断追求和追逐更高的艺术境界。
综上所述，艺术读书为我打开了一扇通向无限想象和情感表达的大门，让我在阅读的同时充实了内心，启发了对艺术、人生的思考，更让我陷入了对艺术的热情追求之中。通过艺术读书，我不仅开拓了视野，还拥有了愉悦和成长的机会。我相信，在以后的人生中，艺术读书将继续为我带来无尽的欢愉和启示。
读书的艺术（精选21篇）篇十六
看了二十世纪的著名心理学家弗洛姆的名著《爱的艺术》，书的篇幅很短，讲的事情也很简单，主要资料就像作者在前言中所说：“这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此到达一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他人的潜力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的感情生活中也永远得不到满足。”他说得很有道理，如果按他所说，人类社会将十分具有创造性，但是创造性也许并不是那么跟爱有关。
在读这本像短篇小说的小书时，收获也并不少，对弗洛姆本人，对他的理论都有了很多了解，这是读一本好书所能够带来的收获。比如，弗洛姆以深入浅出、平易近人的文笔，创作了人量学术著作和普及性作品，其中影响最大的有《爱的艺术》、《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等。他的人生历程在书中也有所讲述，咨询师、教授，而他自己的生活也十分波折，另外由于时代的影响，他还十分关心政治，这也许就是为什么他的研究植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论的原因。
弗洛姆的理论并不像弗洛伊德的理论那么精彩。他说：“孤寂感是每种恐惧的根源”。这并不是那么容易理解，也因此并不太让人信服。意识到人与人之间的距离，而又没有透过感情去到达新的结合――这就是羞愧的根源，同时也是负罪和恐惧的根源。这种理论同样让人难以相信。“就像神学的逻辑结论是神秘主义，心理学的最终结论就是爱。”这句话倒是很有意思。他对成熟的人的定义也很有道理：“成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人”。
弗洛姆在书中对弗洛伊德的引用是最多的。他有些反对弗洛伊德的地方：“弗洛伊德的`一个错误，那就是他认为感情只是性本能的表现和升华，而没有认识到性要求是人渴望感情和与人结合的一种表现。”两相比较，我倒是觉得弗洛伊德更正确。其它也有好多地方谈到弗洛伊德，当然不是全然反对的：“人们指责弗洛伊德过分强调性的作用，他们这么做常常是为了否认弗洛伊德学说在传统观念圈子里引起反对和批评的那部分理论。但是性风俗在这五十年中发生了巨大的变化，这天弗洛伊德的理论就是在中产阶层也不会引起人们的惊骇。”“温柔绝不是如弗洛伊德所说是性本能的升华，而是博爱的一种直接表现，既表此刻爱的生理形式中，也表此刻爱的非生理形式中。”“在现代思想中，斯宾诺莎、马克思和弗洛伊德都提出同样的原则。在斯宾诺莎的哲学中，重点已从正确的信仰转移到正确的生活道路。
马克思也提出这一原则，这表此刻他说：哲学家们只是用不同的方式解释世界，而问题在于改变世界。弗洛伊德的悖论逻辑使他发现了心理分析疗法的过程，也就是更加深入体验自己的过程。”弗洛伊德对宗教的这一信仰形式的批判是完全正确的。缺点只在于弗洛伊德没有看到单神宗教的另一方面和这一宗教的真正核心――这一核心导致否定神的概念。”“弗洛伊德的概念完全贴合二十世纪初完整的资本主义精神。”“弗洛伊德对感情的看法贴合十九世纪物质主义好处上的男权主义，而沙利文的定义是来自于二十世纪被异化的人”“很有必要把弗洛伊德的发现从生理的范畴转换到生存的范畴中去，并进一步发展他的理论”，最后这方面还是不太懂。
这本小书确实给人很多深刻的启发，可是对于我，还不止如此。我还在自己的书群里跟大家分享了这本书的一些精彩理论，这种尝试把大家都集中起来，一起分享，一起交流，对大家共同的进步也起到一定的作用，这是最让我高兴的。前天还用同样的方法分享了《优势谈判》这本书，效果也很好。以后还会继续分享更多好书，也许会发展得更为专业呢，而这都是这本小书给我的启示！
读书的艺术（精选21篇）篇十七
看到《艺术哲学》这个名字的第一反应：这一定是本偏理论化的哲学书，读过以后，感觉它更像是一本介绍意大利，尼德兰，希腊历史，种族，风俗习惯与艺术的书，并没有想象中的那样枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解这些城市的过去，去感受它们的文化，去品味它们的艺术生活。
《艺术哲学》是法国的伊波利特·丹纳所著，我看的是张伟所译的，据译者介绍，丹纳是深具传奇性的天才人物，就连他也被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析以及精辟的见解所折服，我就更不用说了。这本书一共有三篇，分别是意大利的艺术哲学、尼德兰的艺术哲学和希腊的艺术哲学。大致都是围绕时代，种族和风俗来写，各有各的特点。作者开篇就提出这样一条规律“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术品都是按照这一规律产生的”，然后用意大利的绘画史来证明和应用这条规律。作品与环境必然完全相等，不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的，无论是西方还是东方，这条规律同样适用。艺术确实源于生活，要了解一件艺术品，一个艺术家，甚至是一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况，必须投身于它们当时所处的生活环境。就拿意大利和尼德兰来说，因为自然环境的不同，意大利的目光转向了健康、有力、活泼的人体，所以意大利绘画多表现理想的美丽的人体；而尼德兰多表现现实的甚至是丑陋的人体。
在意大利，色调是固定的，在佛兰德斯，景物的色调总是随着日光和周围水汽的变化而变。说到这，我又想到了源远流长，博大精深的中国文化，在一方水土养一方人的环境下，使得文化具有了差异性，也正因为不同的环境，才有了多姿多彩的文化和艺术。“艺术作品必然与条件完全符合”，在丹纳的条件里，‘种族’是一不可或缺的重要条件，因为种族的不同，日耳曼族与拉丁族不仅在艺术上的本性对立在风格与趣味上也形成了类似的对比。“后者与前者相比，虽没有那种塑像般的美妙形体，情趣粗俗一些，性情比较迟钝，但精神的安稳，气质的冷静，使他们能更坚实地把握住理智”。《艺术哲学》从意大利，尼德兰，希腊的地理位置，人种，风俗习惯，历史，政治等因素谈起，到其艺术形式的产生于发展，向我们论证了开篇所提出的规律——不同的环境决定不同的艺术风格，也说明艺术来自生活，是生活给了它发展的空间。所以，要成为一个优秀的艺术家，不单单要有强烈的自发的，独特的情感，更需要的是一颗热爱生活的心，对风土民情的细微差别有着高度敏感的心。
在欧洲的诸多文明古国中，意大利算是一个十分特殊的存在，在加上本人对这个城市的偏爱，我更喜欢谈谈我眼中的意大利。关于意大利画派的特征，其中有一点令我印象深刻：意大利画派轻视和忽视风景，却把人物作为主题。书中也提到过“艺术从质朴走向完满所前进的一大步，便是创造了完美的形体，这是理想的慧眼而非寻常肉眼所能发现的形体”。之所以特别提到这点，是因为想到了顾凯之提到过“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画也是中国画中十分重要的一部分，魏晋南北朝时期，人物画占据着重要地位，至于山水画，直到隋唐才独立出来。两者相比，有共性，也有异性，相同的是都重视人物，不同的是对人物的偏重点却大有不同，前者表达理想的人体，后者以形写神，更注重人物的传神。关于他们之间的不同又恰巧说明了之前所提到的规律“艺术作品必然与条件完全符合”。
可想而知，封建思想根深蒂固的中国怎会与接受了文艺复习洗礼的意大利创造出同等风格的艺术作品呢？对于轻视风景，重人物的思想我也是能接受的，谁让事物的发展是一个波浪式前进的过程呢？书里也解释了意大利艺术表现人体的原因，我认为那些例子太过于黑暗，免不了背叛，仇恨和杀害，对于生活在和平年代的我来说，尽管未曾身临其境，却仍不想多提。现在的'时代背景也有着与之相对应的产物，要想同样的艺术在世界的舞台上再度出现，除非岁月的车轮退回到有那样一种环境的年代。
此书着实令我受益颇深，只可惜我才疏学浅，无法用自己的拙笔体现丹纳艺术的灵魂深处，在今后的学习中，我定刻苦钻研，交上更令人满意的答案。
读书的艺术（精选21篇）篇十八
近期有幸拜读弗洛姆先生著作《爱的艺术》，略有所感。
显而易见的，这一著作中，他一方面结合了马克思关于人的学说及弗洛伊德的主要观点，一方面又根据他对病人精神分析所获得的重要经验对这两位大师的理论进行检验，补充，和提出爱的艺术的新的看方法。
通过这本书，我进一步了解了西方文化的实质，了解了资本主义社会存在的一些问题。弗洛姆认为，人应该不再同自己的力量产生异化，并且不再通过崇偶像——生产，消费的方式——去体验自己的力量，只有在这样一个社会，正如马克思所说的，当个人的全面发展成为所有人的全面发展时，爱才会成为一种重要的社会态度。
那么什么是社会的异化呢?它所反映的实质内容，不同历史时期的学者有不同的解释。从马克思主义哲学的观点看，异化作为社会现象同阶级一起产生，是人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量，反过来统治人的一种社偶感会现象。私有制是异化的主要根源，社会分工固定化是它的最终根源。异化概念所反映的，是人们的生产活动及其产品反对人们自己的特殊性质和特殊关系。在异化活动中，人的能动性丧失了，遭到异己的物质力量或精神力量的奴役，从而使人的个性不能全面发展，只能片面发展，甚至畸形发展。在资本主义社会里，异化达到最严重的程度。
其次，我明白了，爱是摆脱异化的一种途径。如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地，勇敢地，真诚的，有纪律地爱他人，那么人们在自己爱的生活中永远也得不到满足。
如何留住爱，如何更新爱，如何让爱你的人和你爱的人永远爱你。这便是最难的课程。所谓相爱容易，相处难，就是这个意思。也有人比喻爱就像是捧在手里的沙，抓得越紧，失去的越多。人在爱别人的时候失去自我，也束缚了别人。让自己失去了光彩，也阻挡了别人寻求明媚。
有智慧的人爱别人也爱自己。追求和爱慕别人受挫，应该返回来关注自己，审视自己，同样也给别人一个关注和审视自己的时间和空间。这样你便找回为爱迷失的自己，重新光亮自己，并在此基础上升华自己，不断地更新自己。这样你便永远是鲜亮的自己，改变和鲜亮自己的过程，也是留住爱的过程。操控这个过程的能力实际上也是爱别人的一种能力。让别人不断地爱上你和你去不断地爱上别人是统一的。当你发现别人不断地爱上你的时候，也发现了别人的可爱之处，此时你便拥有了爱别人的能力。
对于这样的疑虑，我想引用卡尔。马克思的一句话作结，"应为我有眼睛，所以我有看的需要。因为我有耳朵，我有听的需要。因为我有大脑，我有思考的需要。因为我有心，我有感觉的需要。简言之，因为我是一个人，所以我需要任何世界。"这便是我们对爱的需要。
读书的艺术（精选21篇）篇十九
爱是一门艺术吗?如果爱是一门艺术，那就要求人们有这方面的知识并付出努力。或者爱仅仅是一种偶然产生的令人心旷神怡的感受，只有幸运儿才能“堕入”爱的情网呢?这本小册子以第一种假设为基础，而大多数人毫无疑问相信第二种假设。
但这大多数人决不认为爱情无关紧要，相反他们追求爱情。悲欢离合的爱情电影他们百看不厌，百般无聊的爱情歌曲他们百听不烦。但他们之中没有人认为，人们本可以学会去爱。
大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。因此对他们来说，关键是：我会被人爱吗?我如何才能值得被人爱?为了达到这一目的，他们采取了各种途径。男子通常采取的方法是在其社会地位所允许的范围内，尽可能地去获得名利和权力，而女子则是通过保持身段和服饰打扮使自己富有魅力;而男女都喜欢采用的方式则是使自己具有文雅的举止，有趣的谈吐，乐于助人，谦虚和谨慎。为了使自己值得被人爱而采用的许多方法与人们要在社会上获得成功所采用的方法雷同，即都是“要赢得朋友和对他人施加影响”。事实上，我们这个社会大多数人所理解的“值得被人爱”无非是赢得人心和对异性有吸引力这两种倾向的混合物而已。
产生在爱这件事上一无可学这一看法的.第二个原因是人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。
产生在爱情这件事上一无可学这一看法的第三个错误是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。如果我们用fallinginlove和beinginlove这两个英文搭配也许就能更清楚地区分这两个概念。两个迄今为止同我们一样是相互陌生的人，当他们突然决定拆除使他俩分隔的那堵高墙，相许对方，融为一体时，他俩相结合的一刹那就成为最幸福、最激动人心的经历。这一经历对那些迄今为止没有享受过爱情的孤独者来说就更显美好和不可思议。这种男女之间突如其发的奇迹般的亲密之所以容易发生，往往是同性的吸引力和性结合密切相关或者恰恰是由此而引起的。但这种类型的爱情就其本质来说不可能持久。这两个人虽然熟谙对方，但他俩之间的信任会越来越失去其奇迹般的特点，一直到隔坤、失望和无聊把一息尚存的魅力都抹掉为止。当然一开始双方都不会想到这点。事实是：人们往往把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。
读书的艺术（精选21篇）篇二十
艺术与读书是两个极具独特魅力的领域，它们相互交织，互为补充，为我们带来了无尽的乐趣和思考。通过艺术读书，我深深地领悟到了艺术之美，读书之乐，这不仅是纸上谈兵，更是身临其境的体验。下面，我将从三个方面分别介绍我的艺术读书心得体会。
首先，艺术读书让我开启了一扇通向美的大门。艺术是一种对美的追求和呈现，而阅读艺术书籍就像是一种心灵的洗礼，让我感受到了多种形式的美。在我读完《荷马史诗》后，我被史诗中的英雄主义和浩荡壮丽的场景所吸引，仿佛置身于古希腊神话的世界。而当我翻阅《名画赏析》时，我被画家们精心构思的色彩和线条所震撼，每一张画都仿佛是一部故事，让我沉浸其中。通过艺术读书，我更加敏感地感受到了美的力量，也增加了对艺术作品的欣赏和理解。
其次，艺术读书让我拓宽了思维的边界。艺术作品中蕴含着丰富的情感和深刻的思想，通过阅读艺术书籍，我能够深入了解艺术家们的创作理念和背后的文化背景。例如，当我读完毕《苦行僧》后，我对艺术家在作品中探索人性和宗教的主题有了更深的理解。而在阅读《茶馆》时，我深深感受到了中国社会的变革和人民生活的沧桑巨变。艺术读书不仅让我拓宽了对艺术的认知，更让我深入思考人类的情感和观念，拓展了我的思维边界。
最后，艺术读书让我提升了自己的审美素养。通过阅读艺术书籍，我学习到了如何欣赏和评价艺术作品。艺术读书让我学会用丰富的词汇和独到的观点来表达我的感受和见解。读完《骆驼祥子》后，我能够准确地描述作品中所呈现的社会现象和人物形象，对于小说中的意象和象征也有了深入的理解。艺术读书不仅提高了我的语言表达能力，更让我学会了独立思考和独立判断，培养了我的审美品味。
总结起来，艺术读书是一种身心的享受和丰富的精神追求。通过艺术读书，我开启了通向美的大门，拓宽了思维的边界，提升了自己的审美素养。在未来的学习和生活中，我将继续保持阅读艺术书籍的习惯，更深入地领略艺术之美，读书之乐。同时，我也希望能够通过自己的文字和作品，传达出对艺术的热爱和欣赏，让更多的人走进艺术的殿堂，感受到艺术之美的魅力。
读书的艺术（精选21篇）篇二十一
一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。艺术家改变各个部分的关系，一定是像同一方向改变，而且是有意改变的，目的在于使对象的某一个“主要特征”，也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念，显得特别清楚。这特征便是哲学家所说的事物的“本质”，所以他们说艺术的目的是表现事物的本质。
艺术家必须是生性孤独、好沉思、爱正义的人，是个慷慨豪放、容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺诈与压迫，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受到威胁，觉得活着不过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间。
文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。日常的精神活动从此变为纯粹的推理。所谓精神状态是指一个人的观念的种类、数量、性质。但人身上还有比观念更重要的东西，就是他的结构，也就是他的性格，换句话说是他天生的本能，基本的嗜好，感觉的幅度，精力的强弱，总之是他内部动力的大小和方向。
在“意大利文艺复兴时期的绘画”一章，丹纳谈到了很多当时意大利仇杀、下毒、暗杀的资料，这对了解《罗密欧与朱丽叶》故事的背景很有帮助。（十五世纪的意大利）理论家中最深刻的一个是马基雅维里，他是个了不起的人物，还是正派的爱国的人，有很高的天才，写了一部书叫做《论霸主》，说明奸诈和凶恶是正当的，至少是许可的。说得更正确些，他既没有许可，也没有辩护，他无所谓义愤，把良心问题搁在一边：他只用学者和洞达人情世故的专家身份来分析，解释；他提供材料，加上按语；古代生活的所有这些特点，都出于一个原因：就是非常平衡而简单的心灵。没有一组才能与倾向是损害了另一些才能与倾向而发展的，心灵没有居于主要地位，不曾因为发挥了任何特殊的作用而变质。少受过度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。
折磨、疲劳，改头换面的变化，都比较少：这是他们生活的主要特点，也就反映在他们的艺术中间。