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高校中钢琴课教学研究论文（优秀17篇）篇一
钢琴教学注重对于学生弹奏技巧等实用技能方面的培养，由于这一教学特殊性，使得很多学校一直沿用“一对一”的教学模式，即在教学过程中，教师对学生进行逐一的指导。但是，随着专业招生数量的增加，学生人数增多，高校钢琴教师资源有限，导致师生比例逐渐失调。如果继续沿用“一对一”的教学模式，会极大增加教师的工作量，加大教师的教学压力，影响钢琴教学的效率，降低教学质量。因此，发展分层教学是面对众多钢琴学生，教师逐批教学的必要措施。
（二）学生专业基础存在差异，水平层次不齐。
专业扩招不仅增加了学生的数量，也使得学生的整体教学情况变得更加复杂。在一定程度上，专业扩招等同于降低了专业的门槛，使得一些钢琴基础较为薄弱的学生也有机会进入高校钢琴专业进行学习。这样的情况使当前高校钢琴专业的学生水平参差不齐，在基础知识、演奏水平上表现出很大差异。这种差异在一定程度上会增加教学的难度，影响教学的发展。所以，高校钢琴教学必须根据实际情况做出调整，合理的推行和深入分层教学的方式，使得不同水平的学生都能够收获较好的学习效果。
（一）实行教学目标分层。
教学目标分层即通过一定的方式，充分了解学生在知识基础、专业技能等方面的水平，根据学生的水平差异，将学生分为不同的等级层次，制定不同教学目标的过程，其最终的目的是实现钢琴教学的合理发展。在具体实施方面：针对专业能力较为突出的`学生，可以采用较高起点的教学目标，在弹奏、听辨等方面提出更为严格的要求，教学过程中，注重学生知识的拓展与延伸，积极培养学生的创造力；针对专业能力中等的学生，制定教学目标的过程中要强调对于学生基础知识和技能的培养，讲求循序渐进，以较低的教学起点，弥补学生先前存在的不足，教学过程要注重实用性，注重培养学生的学习兴趣，从而促进学生的良好发展。这种对教学目标进行分层的方法，可以为高校钢琴教学打下良好的基础，使得高校钢琴教学在有计划、有目标的前提下实现更好的发展。
（二）开展授课分层。
分层教学在授课上的主要表现方式就是“因材施教”，分层授课就是在了解学生专业水平的基础上，有针对性的开展教学活动。这要求教师在教学过程中必须充分发挥探索精神，创新教学方式。一方面，针对理论知识教学，由于理论知识的教学目标对于全体学生的要求一致，教师可以对此进行同步授课，在课堂上讲授和解答学生学习过程中存在的较为普遍的问题，传授理论知识；另一方面对于弹奏技能等针对不同水平的学生教学目标存在差异的学科，教师可以通过测试学生的技能水平，合理的将学生分为不同的学习小组，确保每一小组的成员专业水平相近，然后根据特定的教学目标进行分组授课。这种分层授课的教学方式既确保了每个学生学习的合理性，又能够促进小组内以及小组之间的良性竞争，从而实现共同进步的目的。
（三）教学评价分层。
传统的教学评价体系往往对学生进行统一的评价，忽视了学生在能力水平以及个性发展等方面的差异。而“一考定胜负”的评价方式，更容易打击学生的学习积极性，甚至会引起学生的抵触心理。所以，改变原有的教学评价体系，创新评价方式，实施教学评价分层十分重要。在分层教学中，教师已经针对不同能力水平的学生制定了符合其实际情况的教学目标，教学评价体系可以结合这些教学目标，根据学生对于教学目标的完成情况进行评价。对于专业水平较高的学生，可以制定更为全面、系统的教学评价体系，突出对于学生应用能力方面的要求，而对于专业水平一般的学生，要采用激励性的教学评价方式，侧重学生在基础知识和运用能力方面的考核，为学生的学习树立信心。分层评价的教学评价体系在督促学生学习的同时做到了尊重学生的个性，有利于激发学生的学习积极性。
三、结语。
总的来说，分层教学是高校钢琴教学在教学方式上的一次创新，它为钢琴专业学生提供了更好的学习方式。一方面，分层教学确保了学生学习的合理性，使得学生能够根据自己的实际情况进行学习，有助于提升学生的学习效率，增强学生的自信心；另一方面，分层教学充分照顾到了学生的水平差异，在保证学生学习效率的前提下尊重了学生的主体地位，有助于激发学生的学习积极性和创造性。同时，分层教学很好地适应了高校专业扩招的的发展趋势，有效的帮助教师减轻了教学压力，保证钢琴教学的教学质量，有助于促进高校钢琴教学的良好发展。
高校中钢琴课教学研究论文（优秀17篇）篇二
摘要：我国进入了人口老龄化阶段，中老年声乐教学的目的并不是为了培养专业的声乐人，而是在于为中老年建立一个健康快乐的晚年生活环境。本文从中老年这一群体出发，分析中老年人学习声乐的意义，阐述他们与专业声乐学习的不同之处，和中老年学习声乐存在的问题和改进措施。
关键词：声乐教学；中老年；解决措施。
人口老龄化目前成为我国人口发展的一大特色，我国构建和谐社会要求“老有所乐，老有所学”，把老年教育作为社会精神文明最要组成部分。目前很多地区中老年合唱团相继发展起来，希望能够让中老年人身心愉快。同时一些老年大学也为老年人开创健康有为的晚年生活创造了条件。但是老年大学声乐教育还是处于探索阶段，很多方面都不完善，正在不断的完善过程。中老年合唱比赛也促进了中老年声乐的发展。随着人们物质文化生活的改善，人们身心健康的观念越来越强，中老年人更是注重加强锻炼，同时对一些舞蹈、音乐、电子、歌唱等一系列有助于身心健康的活动都比较热衷。中老年生活方式的改变，导致社会上一些机构营运而生，合唱团、艺术团成了老年人喜爱的活动，声乐演唱越来越走进中老年群体中。
一、中老年学习声乐的目的。
中老年人退休之后，有大把的空闲时间，为了弥补空虚的生活，很多都走出去参加一些社会活动，参加歌唱成为而来他们寻找快乐的方式之一。特别是一些中老年人年轻时候过于忙碌，连自己喜爱的演唱歌曲的愿望没有达成，退休之后，正好有机会去实现年轻时候的梦想。对于中老年人参与声乐学习，带来了很多好处。
（一）增强中老年人自信心。歌唱对于个人来说，是能展示出一个人的精神风貌。对于中老年来说能培养他们养成良好的心态，改变对生活的态度，传递积极向上的精神风貌。在声乐教学中，教师都让学生面带微笑保持积极的演唱状态。歌唱是需要用心去唱，让身心融入到音乐中去，感觉音乐带来的美好，消除喧嚣的烦恼，使人心情愉快。歌声可以让中老年人更加相信自己的价值和作用，能够坦然面对生活，也越来越开心，可以说声乐可以调节人的心理。
（二）强健中老年人体魄。歌唱除了调节心理，还是一种全身心的运动，是需要有健康的体魄，还有充沛的精力才能坚持。我们知道，声乐演唱，基本上都是站着完成的，是需要一定的体力维持，如果没有强健的体魄，就无法坚持完成一曲歌曲演唱。在声乐学习中，中老年群体会加速大脑运转来完成乐谱和歌词的记忆，有利于提高中老年人的注意力。另外，在学习声乐时候，也需要锻炼中老年人的呼吸，加强肺活量，有促进血液循环的作用，因此学习声乐，无形中也锻炼了老年人的身体。
（三）陶冶了情操。歌唱可以陶冶人的情操，给人以美感，让中老年人释放内心的压力。在不同的歌曲下，会形成不同的心理感受，有令人鼓舞振奋的，有令人斗志昂扬的，有令人产生怜悯之情的，也有会产生怀念的情怀。总之，好的歌曲，让演唱者和歌曲意境融为一体，让内心平静，声乐可以说是一种抒发情感，宣泄情感的方式。
二、中老年学习声乐的不同。
中老年人学习音乐，与少儿或者青年不同，不是为了学习高超的专业技能，不是培养专门的人才，他们很多从事的与声乐无关的职业，很少接触声乐的专业知识。所以在学习过程中只需要简单的理解乐理知识就可以，不需要太专业的节奏、节拍和嗓音的训练。在训练方法上，不同于那些中小学生或者大学生们，能够一对一的纠正细节，从知识到技能全面学习。中老年人学习声乐，只能用最简单的一句一句的'学习，学会之后才适当的加入一些演唱技巧。因此对于中老年人来说，他们对于声乐教师的示范唱比较在意，只要示范唱不出现问题，中老年学生可以反复学习，直到学会为止。同样，中老年人学习声乐的目的是为了愉悦身心，丰富自己晚年生活，不像年轻人那般希望成为专业的声乐家。因此，从学习目的、学习方法、学习内容等多方面，中老年人都与年轻人不同。
三、中老年学习声乐存在的问题。
对于中老年人学习声乐来说，普遍上会存在一下几个方面的问题：第一，中老年人普遍缺乏基础的声乐知识，具有音乐理论知识是学习声乐的前提，而中老年人在进入声乐学习班学习之前，很多都是没有学习过声乐知识，只是热爱唱歌才来这里学习声乐。所有的学习都是靠自己的听力来辨别，通过试唱和影视音乐里面去模仿，根本没有学习过乐谱等知识。所以对于稍微有点难度的声乐歌曲，中老年就很难诠释和理解。第二，嗓音的限制。通过声音辨别年龄，很多人都能够做到。这是因为不同年龄段，声音是在变化的。就连性别不同，嗓音差别也很大。中老年人，很多器官会面临老化，声带增厚或萎缩变薄会发生了较大变化，真声及假声的音域也开始变窄。第三，中老年人底气不足。对于声乐而言，需要很长的气息，中老年人的气息会显得比较短，不够支持声乐演唱。气息是发声的源泉，声乐学习中，需要气息配合，中老年人不会调整气息，只单纯依靠嗓子发音，嗓子很容易出现问题，例如喉咙疼痛、嘶哑等症状。第四，中老年发音问题。中老年人由于年龄关系，普遍存在普通话不好问题，很多还带有地方方言。语言是沟通的重要手段，是声乐演唱的核心。由于中老年人的发音问题，很多词语的音都不能准确发出，平翘舌音部分，前鼻音和后鼻音部分，导致唱歌时候咬字不准，歌词出现误差，让听众无法理解作品的情感。
四、解决中老年学习声乐问题的措施。
对于中老年人的声乐教学，应该做多方面的准备，教师具备基本素质，对学生进行有效指导。具体而言包括以下几个方面：
（一）教师要具备一定的基本素质，能够调节学习氛围。作为中老年声乐教师，除了必须具备一定的声乐知识，还应该有较强的范唱能力，尤其对于这些中老年学习者来说，没有太多的专业知识，依靠教师准确的范唱，才能学习声乐。同时中老年声乐教师也应该具备较强的沟通能力，能够用生动的语言活跃课堂学习氛围，可以极大的提高中老年人学习声乐的热情。
（二）中老年人声乐发声训练。对于中来年人声乐发声训练首先就是要调整好呼吸，声乐学习要在正常呼吸基础上控制呼吸。如果能够正确的呼吸，就能在演唱中发声时有力气，声音有穿透力。不会呼吸就会导致越唱越没有力气，跟不上气脉。平时根据要求，多练习如何呼气、如何吸气、如何换气等，才能使歌唱的气息均勻、连贯和持久。
（三）歌唱语言的训练。作为声乐学习者，除了掌握基本的知识和声乐技能外，比较重要的是语言，正确的歌唱语言。声乐的歌唱需要吐字清晰，不能含糊不清，一定要让听众能够听清楚你所要表达的歌曲内容。最直接的练习方法就是对着镜子练习发音和口型，纠正自己的方言和音准。在练习时中老年人应该大胆咬字，歌唱时记住口腔里面的动作。
（四）熟悉歌曲的处理。对于要演唱的曲目，中老年人要认真掌握一首歌曲的创作背景，才能全面掌握歌曲所要表达的情感。很多歌曲都是与当时的时代背景相联系的，在了解声乐作品的时代背景的同时，也丰富了中老年人的音乐文化素质。同时在学习声乐时候也要注意声乐曲目在演唱的速度和力度。教师在教授声乐曲目时候，应该帮助学生标注出快慢和力度不同的地方，方便大家的练习。除了这些基本的解决中来年声乐问题方法之外，也应该加强中老年人声乐的实践学习，鼓励他们经常参加实践活动，比如歌唱表演，多去舞台演唱，可以更好的丰富中老年人的实践经验。总之，对于中老年人来说，除了注意他们的身体健康，更应该注意他们精神生活，多让中老年人增加各种精神文明活动，对于他们的身心健康都有益处，也必将带给他们一个愉快丰富的晚年生活。
参考文献：
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高校中钢琴课教学研究论文（优秀17篇）篇三
［摘要］随着素质教育的全面推行，学生的主动性得到了重视，然而奥尔夫音乐教学的运用满足了新课程改革的要求，并推动着钢琴教育事业的健康发展。立足于中职钢琴教学现状，主要分析了奥尔夫音乐教学法的中职钢琴教学实践问题。
［关键词］奥尔夫音乐教学法；中职教育；钢琴教学。
一、奥尔夫音乐教学法的概念。
在世界音乐体系中，奥尔夫音乐教学法占据着非常重要的位置。换言之，奥尔夫音乐教学法会直接影响音乐教育事业。该教学法始终遵循自由性、开放性、兼容性的特点，以此来启发学生的思维，激发起学生对音乐的喜爱之情。传统的音乐教学法将侧重点放在了歌唱练习上，然而奥尔夫音乐教学法则是从歌唱练习、动作、表演等方面来进行钢琴教学，这推动了学生的全面发展，还锻炼了学生的综合能力。奥尔夫音乐教学法是由以下几部分组成的：第一部分，训练动作；第二部分，歌唱练习；第三部分，演奏乐器；第四部分，听力练习。通过从这四个方面来锻炼学生的能力，开发学生的音乐细胞，提升学生的主动性，让学生快乐地融入钢琴教学中。同时，奥尔夫音乐教学法能为中职生提供宽松、积极向上的音乐环境，在该环境中，学生能忘我地学习钢琴，并将钢琴学习回归到人本、自然中。
二、奥尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中的实践策略。
奥尔夫曾明确指出：“音乐不同于其他的学科，这门学科不能脱离自然，其要保持自身最原始的面貌”。在中职钢琴教学中，教师的主要任务是将学生学习钢琴的欲望激发出来，激发每位学生的内在潜能，让学生能从中感受到音乐的真谛。为此，教师要将奥尔夫音乐教学法灵活运用到中职钢琴教学中，提高钢琴教学的效率。
（一）巧用课堂游戏，开展钢琴识谱教学。
对钢琴初学者来说，识谱的难度是非常大的。识谱本身较为枯燥无味，再加上所使用的教学方法不得当，一味地要求学生机械地记忆钢琴乐谱，这挫伤了学生学习钢琴的积极性，还让部分学生对钢琴产生了厌烦的心理。为了改变这种情况，教师要运用奥尔夫音乐教学法，重视学生的心理需求，巧用课堂游戏，增强钢琴教学的趣味性。我们知道，游戏的方式是多种多样的，如将五线谱编成口诀，就可以让中职生在游戏过程中轻松记忆这一口诀，并掌握钢琴乐谱。
（二）重视节奏训练，增强学生的节奏感。
节拍、律动、速度成为节奏的三个主要组成部分，节奏是音乐的一种表现形式。奥尔夫音乐教学法中曾指出：节奏在钢琴教学中占据基础性的地位。在奥尔夫音乐教学法的指导下，教师要重视节奏训练，将语言、动作与节奏相结合起来，增强学生的节奏感。对初学钢琴的学生而言，用双手弹奏钢琴是一件非常困难的事情，更别说利用钢琴弹奏出美妙的音乐。节奏训练并不是固定不变的，而是要灵活安排节奏训练，强化学生对节拍的认识。必要的情况下，教师要带领学生运用他们的四肢，如，手、脚，通过手、脚感受节拍的变化。例如，在《小毛驴》钢琴曲的教学中，教师可以引导学生借助拍手的形式，训练其节奏感。
（三）抓住语言训练，提升学生的音乐表现力。
在人与人之间沟通与交流的过程中，语言起着关键性的作用。如果脱离了语言，那么人与人之间的交流无法顺利进行下去。奥尔夫音乐教学法巧妙地将语言训练与音乐训练这两者相结合起来，这也正是该教学方法的特殊之处。由于语言训练、音乐训练中存在着共同之处，因此在中职钢琴教学中，教师要以共同之处为出发点，引导学生分析语言、音乐间的不同，并借助语言来理解音乐，并用钢琴将自身对语言的认识都弹奏出来。由此可见，语言训练的运用能提升学生的音乐表现力，让学生能将内心中真实的想法流露出来。例如，在《琵琶行》钢琴曲的教学中，教师可以引导学生从这首曲子的语言和情感着手，提升学生的音乐表现力，以增强乐感，使学生所弹奏出来的乐曲是不掺杂质的。
（四）注重肢体训练，强化学生的钢琴技能。
从本质上来讲，肢体训练的关键点在于训练头部、训练手脚、训练双腿。肢体训练是奥尔夫音乐教学法中一项重要的'训练。训练肢体的方式是多种多样的，如形体训练等。通过反复、多样化的训练，学生的反应力得到了提高，从某种程度上来讲，还提高了学生的听力能力。奥尔夫音乐教学法将侧重点放在了音乐的生动性上，其通过不同的形式来将抽象的钢琴教学变得形象化。我们以“跳音”这一教学内容的讲解为例子，在学习这一理论知识之前，教师可以让学生先拍几下篮球，在拍篮球的过程中感受手腕的弹性，并将自身的切身感受运用到钢琴跳音这一弹奏中，这一方法强化了学生的钢琴技能，并让学生以饱满的精神状态投入钢琴教学中。“即兴性”思维也是奥尔夫音乐教学法的主要思维。“即兴性”的主要目的是培养学生的创造力，增强学生的成就感。在中职钢琴教学中，教师要鼓励学生结合自身所学的弹奏技能，以及自身的生活经验来进行即兴演奏，这样有助于提高学生的审美能力，让学生的钢琴弹奏技能得到突飞猛进的提高。总之，在传统的中职钢琴教学中，教师占据主体地位，学生始终处于被动的学习地位，学生在学习钢琴时出现了许多问题。在此背景下，奥尔夫音乐教学法被广泛应用到中职钢琴教学中。在中职钢琴教学中，教师要吸收奥尔夫音乐教学法的精髓，从语言、动作等方面来开展教学活动，活跃学生的思维，激发学生的学习热情，让学生愉快地投入钢琴教学中。
参考文献：
［1］刘燕，顾欣欣.中职钢琴教学中存在的问题及策略［j］.音乐时空，（15）.
［2］史雪燕.中职钢琴教学中节奏及力度的训练技巧解析［j］.科学中国人，（21）.
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高校中钢琴课教学研究论文（优秀17篇）篇四
（一）过于形式化，单一化的教学忽略素质培养的重要性。
在学生学习钢琴的过程中，老师的侧重点在于训练技巧，而不是以触类旁通的教学方式进行教学，过于形式化的教学，使学生不能有真正用心的演奏，而且不能通过曲目自发的了解曲目的历史背景以及对其内涵自主的进行赏析。这样形式化的教学会使学生对钢琴学习产生厌倦以及质疑，从而懈怠甚至放弃钢琴学习，这样的恶性循环就会导致我国中职钢琴教学普遍落后于其他类型教学。而在教学当中，多数老师方法单一化、机械化，知识的渗透仅仅局限于指法技巧，而不渗透关于音乐的其他知识，这样的行为会让中职钢琴教学失去其特色。教学过于形式化、单一化，不够丰富、多元，不能让学生拥有鉴赏的能力，阻碍了素质的培养和发展。
（二）教学注重技巧练习，缺乏实践。
中职钢琴是一个技术、知识、实践相结合的专业，在学习过程中，不能只是单一的侧重一方面，这样就失去了它的实用性，使其变为华而不实的技术。在很多中职学校学习钢琴毕业的学生都存在着不能很好运用专业谋生计的现象，这样的现象让中职钢琴专业的存在价值大打折扣，小部分学生有过参加比赛的经历，也很少有老师指导学生比赛。所以很多学生只有僵硬的技术但是却不能灵活运用，不能结合实际。功利化的学习太严重，致使教学和实际背道而驰。只是僵硬的练习不会有质的飞跃，所有的提升都是在不断的实践中发生的。但是很多时候，我们没有一个实践的平台，没有一个给学生实践的机会。
（三）教学模式罕见革新。
钢琴的.教学模式是需要不断革新的，因为学习钢琴本就是枯燥的，而现在的钢琴教学，多数还是一对一的模仿教学。老师演奏一遍，学生回去自己练习，然后给老师演奏一遍，这样的循环是僵硬而无趣的，从而会导致钢琴学习失去它原本的乐趣和意义。老师不通过钢琴学习培养学生对艺术的鉴赏能力，也忽略了对学生的兴趣培养，教学模式老套，不能跟上现代文化以及艺术的发展。其他类型的教育也是在不断的变革当中发展完善的，老旧的教学方式终究会被淘汰，所以中职钢琴的教学模式罕见革新的问题需要引起重视。
（一）注重素质培养。
在教学过程中，老师的教学应该是多元的，不应该把教学当做任务，而要以自身的热情影响学生，令学生可以摆脱形式化和单一化的学习。更多元的接触到关于钢琴的更广泛的艺术知识，并且在老师的指导下，知道如何调动情感，并且令学生在课堂中的学习不仅仅只是学习技巧，还有曲目的历史背景以及作者的时代背景，再结合必要的乐理知识，就会令课堂生动起来。这样就会提升学生的素质，从形式化的教学到注重素质提升的教学，需要一点一点实现。形成中职钢琴专业的特色，注重内涵的发展，使其和其他教育类型有所区别，展现其优势，并且可以带动改善教学中的其他问题。最重要的是让学生学会时间艺术和情感艺术的融合的方式。这样就可以达到技术和素质并重，双重提高的效果。
（二）注重实践锻炼，从中寻求提升。
钢琴学习，首先要拥有过硬的专业技能，才能达到技术与情感的完美结合。简而言之，技术是表达内心的窗口和唯一途径。而单一的练习不但效果不大，反而会使学生失去对钢琴的探究和兴趣。首先失去了内心情感表达的欲望，就算拥有再好的技术也只是僵硬的。所以，在中职钢琴教学当中，不能只是单一的训练和反复的练习，更加需要有实践性的活动让学生参加，从而锻炼学生使用钢琴表达内心的灵活度，在友好的竞技中，让学生自发的挖掘对钢琴的潜能，主动发现自身的缺点。创新能力是非常重要的，在拥有技术的基础之上，即兴演奏、即兴编奏都是学生应该具备的能力。为学生提供模拟的社会形势，创造实践的平台和机会，并且有专业的老师去指导、主持、评价，这会令他们将知识与实践相结合，在实践中寻找真理。
（三）改革教学模式。
中职钢琴教学应该更加的注重启发，可以进行团队探讨，小组比赛，即兴演奏，切磋技艺等方式让钢琴教学不再单一的局限在一对一的口授模式之中。从而根据新的教学模式添加教学内容，因而产生科学的教学方法，将知识、技巧、素质培养结合起来。令课堂生动有趣，并且根据不同学生、不同潜能和天赋进行开发和指引，不可天马行空的教学，每一种教学模式都要和实际相接轨，这样长时间的训练，才能让学生拥有竞争力。要以多元的方式激发学生的潜力。例如老师可以轮流选择助理，或是和学生有大量的技术和知识方面的交流。
三、结语。
中职钢琴教学中所存在的问题是可以解决的，这需要与时俱进的视野以及新颖高效的教学方法。促进中职钢琴教学的发展，为国家提供更多元化的教学模式，为学生提供更多并且值得信赖的选择。与社会实际相接轨，有具体的教学方向、教学目的以及教学方式，培养出符合社会需求的栋梁之才。
高校中钢琴课教学研究论文（优秀17篇）篇五
摘要:钢琴教学作为中职教育的重要内容，可以陶冶学生情操，提升学生素养，对学生发展具有至关重要的意义，已经成为新时期人们关注的焦点。本文主要从教学理念、教学内容、教学方法和评价方法出发对新时期中职钢琴教学改革方案进行研究，在该基础上提出针对性改革措施，望为中职钢琴教学工作的开展提供一定的参考，现研究结果如下。
我国中职钢琴教学开展的过程中教师缺乏针对性设计，只是依照教学要求和课本内容开展教学，严重挫伤了学生钢琴学习的积极性，导致学生学习效益大打折扣。新时期中职钢琴教学改革过程中教师要全面注重上述内容，转变理念、合理筛选内容，形成系统化、层次化、多元化教学路径，这样才能够真正实现教学效益的全面优化，实现课堂教学质量的全面提升。
一、转变理念，形成现代化教学体系。
中职钢琴教学工作开展的过程中教师要对现代化教学理念进行强调，充分尊重学生的主体地位，围绕学生需求开展针对性钢琴教学设计，为学生提供良好的钢琴学习环境。与此同时，教师还要充分发挥自身的主导作用，积极与学生交流与沟通，了解学生在钢琴学习过程中存在的问题，给予学生相应的意见和鼓励，使学生能够有兴趣、有动力继续学习下去，为钢琴教学工作的开展打下良好的基础。钢琴五线谱教学的过程中笔者就结合学生状况将教学任务设定为认识钢琴五线谱、五线谱基础学习、练习绘制五线谱三部分内容，将知识与实践结合，激发了学生钢琴学习的热情，大大改善了学生学习效果。
二、合理筛选，形成科学化教学内容。
合理、完善的教学内容是提升中职钢琴教学效果的关键。在中职钢琴教学开展的过程中教师需要结合中职特点、学生个性需求等合理筛选教学内容并在该基础上实施相应整合，取其精华去其糟粕，形成精粹浓缩的高质量教学体系，其具体包括：基础钢琴教学知识的选择。传统中职钢琴教学中教师为了使学生掌握钢琴学习内容，将庞大的钢琴知识死板地灌输到学生学习过程中，严重影响了学生的钢琴学习热情。为改善上述教学现状，钢琴教学中要对基础知识进行筛选，尽量选择实用性强、适用性强的'知识内容，对重复部分进行删减和调整，形成完整的钢琴基础知识网。典型钢琴教学作品的选择。中职钢琴教学时需要选择与中职学生技能、中职教学水平相协调的钢琴作品，要能够满足学生节奏性训练、技巧性训练等需求，能够让学生在学习的过程中知识水平和能力水平不断提升，陶冶学生的情操。钢琴教学拔高内容的选择。钢琴教学过程中教师需要对弹奏技巧、弹奏节奏等进行全面把握，对上述拔高内容进行重视，在该基础上对教学内容进行完善，让学生依照该教学内容进行拔高训练，从而全面提升学生的钢琴学习水平。笔者在钢琴作品鉴赏过程中就从学生感兴趣的舒伯特、柴可夫斯基等人的作品出发，让学生鉴赏并交流自身的观点和看法。在学生鉴赏完成后笔者鼓励学生依照上述鉴赏作品进行节奏性训练，让学生结合自身的感悟试奏。与此同时，笔者还引导学生进行合奏，让学生在合作过程中增强自身的音乐协调能力和合作能力，从根本上改善了学生音乐学习效果。
三、调整方法，形成多元化教学路径。
中职钢琴教学过程中教师要在传统教学路径基础上适当融入探究式教学法、多媒体教学法、微课教学法等，借助上述内容丰富课堂教学体系，形成多元化、立体化教学结构，全面激发学生钢琴学习的主观能动性。中职钢琴教学开展时教师可以结合教学内容设置探究性问题，让学生结合课堂中的所学内容和自身对钢琴知识的了解对该问题进行解答。教师可以鼓励学生自由分组讨论，在交流过程中增强自身对上述问题的认识，然后再由教师总结，从而提升学生掌握水平；可以结合多媒体教学法设置鉴赏内容，通过视频、文字、图片等对课堂教学内容进行展现，让学生在动态环境中把握钢琴教学内容，全面了解钢琴基础知识和演奏技巧等，达到事半功倍的成效；可以通过微课教学法让学生自主学习和探索，突出中职钢琴教学重点，让学生全面把握课堂教学核心，形成精简化、浓缩化钢琴教学体系。在微课教学过程中教师要注重设置好翻转教学环节，结合学生微课学习状况对各项知识进行巩固，这样才能够从根本上提升中职钢琴教学水平。笔者在钢琴弹奏技巧教学时就通过多媒体对音乐大师弹奏过程中应用的技巧进行展现，让学生结合实际案例对技巧运用过程中的注意事项进行分析，全面提升了学生对钢琴演奏技巧的认识。与此同时，笔者还注意让学生实际演练，鼓励学生模仿视频中的技巧进行实际演奏，在训练过程中不断纠正和完善，逐渐掌握上述钢琴演奏技巧。在上述学习过程中学生热情非常高涨，课堂教学效果非常显著。
四、科学评价，形成系统化教学结构。
科学的教学评价能够使学生正确认识自身的问题并及时纠正，不断提升自身钢琴学习水平；能够使教师全面把握钢琴教学中存在的问题并及时调整，形成高质量教学体系。为此，中职钢琴教学中需要对教学评价体系进行构建，如借助信息技术形成钢琴教学评价平台，实施双向评价打分。该平台中教师和学生可以实时交流对课堂教学的意见和看法，为教学工作开展打下了坚实的基础。
五、总结。
中职钢琴教学工作开展的过程中教师需要把握好课堂教学方向、教学内容、教学方法、评价体系等，在该基础上做好教学体系的设置，将钢琴知识教学和实践教学结合在一起，不断提升学生的知识水平和能力水平，从根本上改善学生学习质量，全面加速中职钢琴教学发展进程。
参考文献:。
高校中钢琴课教学研究论文（优秀17篇）篇六
色彩在绘画艺术语言中它是最活跃、最富于表现力的重要因素,和其它因素相比,它具有更强的创造性和感染力。在高等艺术院校的基础教学中,不论是哪个专业,对学生观察能力和艺术感受能力的培养,色彩基础练习是必不可少的重要途径。近些年来,学生在色彩基础练习中的一些表现,让我们感到困惑不已:在色彩写生过程中,学生似乎并不重视观察与感受,根本不管描绘对象的色彩关系和色调,只顾自己画自己的,每张作业的效果千篇一律,仿佛在重复一张作业;在色彩构成的训练中,对色彩构成原理不会举一反三、融会贯通;在外出进行风景色彩写生时,缺乏概括、把握色彩关系的意识和能力。这样的现状不能不引起我们的重视与关注,并寻找出问题的原因及解决的方法。
究其原因有二:其一,近年来很多高等艺术院校美术类专业连续扩招,造成了生源质量的严重下降。其二,应试教育一切向高考分数看齐的现状,使一些考前美术辅导班的教师和学生,急功近利,不按系统的基础训练规律进行教学,尤其是色彩基础训练,忽视写生,甚至用背画范图的方法来应对高考的试题,造成学生艺术感受力差,视觉思维混乱。
面对色彩基础教学中遇到的问题,我们加大了教育改革的力度。进一步明确教学目标,坚持从基本练习入手,针对学生的问题,有所强调和侧重。
1.用色彩语言把生活素材升华为艺术形象的过程中,要遵循艺术规律。色彩的视知觉思维方式也要贯穿绘画观察和表达的始终。以理解认知规律入手,让学生认识到“观察”是先于“画”的,正确“观察”的思维方式,是艺术表达的先导。思维方式的个性化是艺术创作的基础。让学生摆脱那种从他人的色彩造型经验中片面地、孤立地认识色彩规律,以及造成画面概念化、模式化得现状,强调从观察与思考出发去认识、理解、掌握色彩丰富的内涵和意义。艺术家的眼睛应超乎常人,一个以色彩为语言表达事物的视觉艺术家自当有之常人更为敏锐的色彩洞察力。在教学中我们要把学生训练成为既能正确认识理解客观色彩世界的变化规律,又具备个人灵感体验和自由探索综合能力的行家里手。
2.整体观察和相互比较是正确的观察方法的两个基本要点,整体观察即写生时把画面的景物尽量同时收入眼底,避免眼睛始终聚在一点上,只有在每个具体形模糊时,色彩才会鲜明的地突显出来,才可能感受到并牢牢抓住总体色调;相互比较即观察时要把几种色相、明度、纯度接近的颜色有意识的放在一起比较,并找出它们的区别。
3.色彩表达训练是色彩观察能力与思考能力的延续和提高,为学生将来进行艺术设计及艺术创作打好技术基础。色彩基础练习要循序渐进,由浅入深,由易到难。按照正确的教学进程进行色彩专题练习,以便学生广泛地、有针对性地感觉和表现复杂的色彩关系。
(1)色彩属性练习。使学生在对色彩三属性(色相、明度、纯度)充分认识、理解的基础上,训练学生色彩写生时比较几块颜色的不同时,要同时比较色相、明度、纯度三个方面,不能只看一两个方面的区别。了解色彩三属性搭配的各种相异相同的关系,使学生认识到色彩的.三属性是在三个不同方向上的区别,是一种立体的三度空间关系,这三个方面互相关联、互相影响。
(2)小幅色调练习。利用小幅面进行大量而系统的色调训练是提高学生对色彩的敏锐感受、增强色彩能力的极端必要的措施。幅面要小,抓的问题却大,全力以赴把握大色调,无需顾及形,更不作任何细节刻画,幅面小敷色迅速,调整起来也快。所谓大量,是必须的,没有相当的量,不足以建立起迅速把握大色调的自觉习惯与相应能力。系统地训练学生对各种各类色调及冷暖、纯灰、对比、类似等因素的感受和主动表现能力。小幅色调训练可以分作三类:一是小幅写生或记忆色调训练,二是小色稿训练,三是小幅变调训练。
(3)补色关系练习。补色关系是色彩学中最富于魅力的部分,色彩语言中最奥秘、最有趣味、最有力量的因素正是补色关系。在写生中首先是用整体的比较的观察方法去辨析识别这种补色关系作为视觉现象的客观存在,写生时又不能流于对三对补色的概念化应用。在不同的色调中都存在着补色关系,它是区别素描关系和色彩关系的关键。
(4)色彩构成练习。掌握色彩构成的基本规律,主要培养学生对不同色彩的构成形式的敏锐的审美感受力,让学生具备对色彩关系进行主动想像和组织的能力。色彩构成研究的是配色的方法,也就是怎么使色彩搭配得协调、好看。色彩的构成就是寻找色彩的差异,通过差异,显现出各种颜色自身的效果。教学中要求学生进行色块构成练习,决定色块之间关系的因素是性质、面积、布局、和分寸。
(5)色彩临摹练习。在不具备临摹原作的条件时,色彩印刷效果较好的名家大师的复制品亦可作为临摹对象,认真地临摹几幅,仍有很大的启迪作用。要求学生在临摹优秀范画的过程中,感受作品的美感,探讨、研究作品中对自然色彩的概括与提炼的方法,重点领会不同绘画方式及色彩关系所形成的画面效果与情绪表达,提高自己的色彩审美和表现能力。
(6)色彩风景写生练习。面对复杂、多变的大自然景观,首先要求学生不要慌乱,要有意识地培养学生对色彩的归纳、概括能力。在写生过程中,先画小幅作业,要求学生只画天、地、中间景物三块大的色彩关系,在学生能够掌握、控制画面大的色彩关系的情况下,画幅逐渐扩大,再加上细节刻画,最后要求学生对意境有所追求,将自己面对自然景色所调动起来的情绪和色彩感受较好的表现在画面之中。
通过以上措施在色彩基础教学中的大力实施,学生首先在思想理念上有了正确的认识,经过几个阶段的训练,学生的画面有了色彩的独特的语言表达。在高校的教学中,对色彩基础教学的认知和理念存在着差异和分歧,但学生存在的问题却不尽相同。只要我们从事基础教学的教师,坚持以系统性、针对性、规范性的教学,善于探索、善于反思、勇于创新、勇于实践,使色彩基础教学成为培养学生综合素质,开发学生创新能力的有效途径。
参考文献:。
[1]黄今声.色彩画.高等教育出版社,2001.
高校中钢琴课教学研究论文（优秀17篇）篇七
游泳可以强身健体，健美形体，对于人们的心肌功能、肺部功能、自身抵抗力等具有较高的提升作用，同时还可以有效的强化人的意志品质以及拼搏精神，是一种锻炼价值与实用价值融为一体的运动[1]，广受人们喜爱。但是，由于水部环境与陆地环境存在很大的差异，部分游泳学习者会产生焦虑、恐惧等不良情绪，严重影响教学质量，尤其对于水性较差的女生来说，更为严重[2]。
1.心理素质差，缺乏游泳相关知识。调查发现，高校女生的整体身体素质以及心理素质均较差，其原因往往是身体机能锻炼少、意志品质较为薄弱，而且大部分的女生在家里是小公主，比较娇气，情绪容易受外界影响，且游泳知识相对比较匮乏等[3]。对于日常生活中很少接触游泳的学生来说，往往在游泳实践教学中，不能通过自身的的排解消除内心的焦虑、犹豫、恐惧、羞怯等不良情绪，从而导致行动力差，不愿尝试、不敢下水等。女生对游泳知识的掌握相对比较滞后，如水的浮力、阻力、压力、流动性产生的无固定支撑等原理知识，其掌握能力比较若，在下水滞后，不安全感便会加剧，在活动时，身体的摇晃常常会使得她们难以维持身体平衡，且由于她们对水下呼吸方法的了解和掌握比较欠缺，容易造成呛水、呼吸困难、肌肉紧张等不适[4]，且会加剧她们的恐惧心理，逐渐的演变成女生学习游泳的一大障碍，同时，为教学工作增加了难度。
2.兴趣度不高，且课时安排不当或游泳条件不足。据调查，大部分的高校女生对游泳的兴趣不高，她们更愿意逛街，不愿运动锻炼，她们认为游泳比较困难，又会浪费时间、精力，她们往往采用逛街的形式代替运动锻炼，因此，在选课时，大部分的高校女生不愿意选择游泳课。另外，大部分的高校在游泳课时上的安排比较少，基础条件也比较落后，当学生产生一定的兴趣之后，课时已经结束了，达不到教学目的。游泳班级的.人数一般为30-40，在师资队伍上，也严重短缺，而且每学期只有5课时，根本无法全面的顾及到每个学生的学习情况，且大部分高校的游泳馆是向社会开放的，会与上课时间发生冲突，甚至部分高校没有正规的游泳馆，是租用校外场地进行游泳教学，不利于教学质量的改善。
二、问题解决的策略。
1.强化游泳知识，建立和谐的师生关系，通过各种各样的方式，消解学生的心理障碍。教师需要通过各种各样的方式，及时的掌握女生对游泳知识的掌握情况以及她们的心理动态，根据她们的个性特征以及学习能力，针对性的采取教学方式（最佳），也就是所谓的因材施教，多于她们沟通交流，给予她们信心，有目的的指导她们抒发自己的情绪，消除她们内心各种负面情绪，提升学习兴趣，与学生产生情感的共鸣，从而使得高校女生游泳教学更富感染力。具体方法为：可以通过简单的竞赛型游戏，为学生创造轻松愉悦的、极具青春活力、激情的教学情景，如把基础性的在水中行走、水中呼吸、团身漂浮、蹬壁滑行等游泳技能采用游戏的方式，使得每一个学生参与进来，且根据自己的兴趣爱好和学习能力，扮演其中的角色，加上语言的刺激（富含趣味性），使得学生全身心的投入，消解内心的障碍，在快乐的学习形式中，提升教学质量。而且，要注重和谐师生关系的培养，彼此之间要有心里共鸣，有利于教师及时的掌握学生的心理动态，及时的做出相应的教学调整，促进学生对游泳知识的全面掌握，实现共同进步与成长，为良好的高校女生游泳教学打好基础。
2.全面的培养学生的学习兴趣，提升学校的硬件设施建设。俗话说，兴趣是行动力的源泉，是指导行动力的先决条件[5]。因此，在高校女生游泳教学的过程中，第一步在于调动学生的学习兴趣，可以保持身形，健美等功能下手，给学生树立游泳的美感，加强对学生审美能力的培育，并加之情感体验，使学生认识到游泳是一种锻炼价值与实用价值融为一体的运动，具有较高的美的塑造功能，从而激发学生的学习兴趣，除此之外，学校还要不断的强化硬件设施建设，为学生提供规范、高质量的游泳馆，保障课时，可以适当的缩小游泳馆对社会公众的开放度，提供更多的机会给学生，保障课余时间学生能够自主的进行锻炼学习，并且强化游泳教师团队，满足教学需要，在课余时间，教师可以参与指导学生的自主锻炼，并给予学生信心和肯定，全面的提升师生之间的互动，从而有效的提升教学质量。
三、结语。
自我效能理论视域下的高校女生游泳教学，既要积极的培育学生的学习兴趣，消解各种心理障碍，又要通过各种各样的方式增强学生对游泳知识的理解和掌握，全面的提升她们的健身意识，使其成为大学体育教学的重要环节，因材施教，在尊重学生的自身条件的基础上，教师给予支持与鼓励，与学生产生情感共鸣，从而全面的推进教学质量的提升，为全民健身以及高效女生游泳教学提供一定的参考与指导。
参考文献：
高校中钢琴课教学研究论文（优秀17篇）篇八
第一，认识不到位。虽然在素质教育背景下，艺术教育成为培养学生综合素养的重要途径。但是，部分高校仍缺乏对钢琴教学的正确认识，忽视钢琴教学，过度重视非艺术性专业的发展，对钢琴教学的资金投入、人力资源投入和物质资源投入较少。并且，有些高校的钢琴数量较少，使用时间较长，经常出现故障，导致钢琴教学中断，严重影响钢琴教学的顺利开展。另外，还有部分学校领导忽视了钢琴教学对学生音乐素养培养的重要性，在学校管理的过程中没有将钢琴教学作为主要的专业课程，进而对学生形成了错误的引导，导致学生忽视钢琴学习。第二，学生基础薄弱。随着教育的大众化发展，很多高校都实施扩招政策，扩大招生数量。但是，大多数艺术专业学生的文化课成绩较低，文化水平不高。在扩招政策下，很多文化成绩不高的学生都选择了艺考的道路来实现上大学的愿望。扩招政策下的艺术专业学生数量较多，学生的质量无法保障，很多学生的钢琴基础十分薄弱，甚至有些学生之前没有系统学习过钢琴。在这种情况下，钢琴教学需要面对不同水平的学生，教学难度较大。第三，教师素质不高。教师素质对钢琴教学质量有着重要影响，但是，有些高校钢琴教师的素质不高，钢琴教学能力不够。具体来说，部分高校的钢琴教师由音乐教师担任，缺乏专业的钢琴知识和钢琴技能，无法向学生传授系统、专业的钢琴知识和技能，钢琴教学质量不高。另外，还有一些高校的钢琴教师学历水平较低，缺乏深层次的钢琴知识学习，对钢琴理论知识的学习不够全面，缺乏高层次钢琴技能，钢琴教学水平不高。
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高校中钢琴课教学研究论文（优秀17篇）篇九
摘要:创新创业教育是先进教育理念和科学教育模式的合成体，同时其作为我国经济发展方式转变过程中的特有产物，亦与中国教育环境的发展相辅相成。创新创业教育已历经三个发展阶段，然而其内核所独有的前瞻性与外延发展的局部延宕相冲突，而这一矛盾亦是阻碍此种教育模式科学扩展的因素之一。因此，高校应合理规划创新创业教育的发展空间，努力使我国高校教育发展与创新创业教育模式更新相同步，进而扩大其对我国高校教育改革的推进作用。
关键词:高校;创新创业教育;创新模式。
创新创业教育是一种新型的教育理念与模式，同时也是以中国高等教育现有状态为基础的理论创造。这一概念既借鉴发达国家高等教育与创业教育相关的先进理念，也考虑了我国高等教育特有的发展模式。创新创业教育是以创新为手段的创业教育模式，以创业为目的的创新教育理念，科学地将创新教育和创业教育相结合，进而将其引入大学生的通识教育之中，丰富我国高校的教学模式。而理解这一概念的前提是对创新教育与创业教育的概念的甄别式认知。创新教育是指为适应快速发展的科学信息技术以及社会产业结构调整，以培养学生创新意识、发展学生创新技能为目的的高校教育理念与教学模式。创业教育是指以提高学生的创业素质和实践能力，增强学生的创业意识与心理素质等为目标的高校教育模式。创新创业教育是创新教育与创业教育科学、有机地结合，是先进教育理念和科学教育模式的合成体。
一、我国高校创新创业教育的发展现状。
1.创新创业教育资源缺失。
创新创业教育有诸多特性，而主体性是该模式较为显著的属性之一。创新创业教育教学的重点在于充分激发学生的创业热情和创新意识，积极发掘学生的实践操作潜力，使其具备社会实践操作的基本素养。同时以学生的能动主体为着眼点，通过科学的引导方法促使其积极发挥自身的能动性、创造性以及创新意识。值得注意的是，此种教育模式虽然以学生为主体，但在大部分高校的实践过程中，学生这一主体往往因为教育资源的缺失而失去自主性。师资是创新创业教育体系中的重要因素，优良、充裕的教师资源是学生发挥能动性的基石，但师资却是我国高校创新创业教育发展的短板之一。
首先，我国高校教师组成单一，缺乏“多面手”人才，不能满足高校创新创业教育教学需求。此种教育模式不仅要求教师具备通识教育的基本知识容量，还要求教师必须有丰富的实践经验，但是此类“综合性”教师的人数无法弥补高校专职教师的数量需求。部分高校虽然组织教师接受该教育模式的培训，但是接受培训的教师数量在全体教师中的比例仍然过低。可以说教师资源在总量上无法满足创新创业课程的需求。
其次，教师的专业水平不高亦是高校创新创业教育理念发展的瓶颈。部分高校现有的创新创业课程教师多为自我研修型，无创业、管理和经营经验，实践操作能力较低，因此，教师的授课方式也往往是“照本宣科”，无法做到理论联系实际，从而限制了学生在课程学习过程中创新意识的发挥，教师无法帮助学生从课堂走向创业最前线。
再次，教师队伍的构成不完整，缺乏经验丰富的兼职教师。大部分高校担任创新创业课程的教师多为学校的专职教师或管理学生工作的辅导员等，而无社会兼职教师。兼职教师往往具备一定的创业素养，拥有社会经验且熟悉企业经营的各个环节，在实践方面较有话语权，因此，兼职教师的缺失往往会导致学生无法积极地与社会沟通，无法获得创业的第一手资料，亦无法激发自己的创新意识。
2.创新创业教育观念落后。
尽管创新创业教育培养学生适应当下社会、经济以及技术发展环境，然而其理念内核则具有前瞻性，以引领未来发展趋势为目标，因此，教师与学生均需有超前的理念、精准的眼光以及把握机遇的勇气，以现存条件为基础，以创新创业教育模式为工具，对未来展开合理且大胆地想象。然而，我国大部分高校的创新创业教育观念相对保守，这也是此种教育模式迟迟无法在高校深入开展的原因。
目前，尚存的功利性创新创业观念是大部分高校现有的教育观念，而此种观念是狭义创业教育理念的衍生物，并不能全面概括此种教育概念的内涵。由于我国创新创业教育发展受到其外延局部延宕的限制，社会对创新创业的评价一般只以其所创造的商业价值为标准，这便是功利性创新创业观念成为主流教育观的原因。甚至大部分教育管理者认为创新创业教育就是创办企业所具备的创业能力和基本知识，将创新创业学科定位至企业管理者速成班以及技术创业培训班等层面，忽略了创新创业教育这一学科真正的教学目的，亦未将此种教育模式纳入学校的人才培养计划之中。高校只注重对学生进行简单的知识培训、技能培训以及相应的'就业指导，而不是培养学生的创新创业素养，激发学生的创新创业热情。这便误导了一些接受创新创业教育的大学生，使其功利地看待创业，肤浅地认识创新，无法拥有科学地思考和认知。更有高校认为创新创业教育是精英教育，通过提高入学门槛将大部分学生排斥在此种教育模式之外，这让大部分学生从一开始便失去接受创新创业教育的机会，深度培养更是无从谈起。
3.创新创业教育平台扁平化。
实践是创新创业课堂教育的重要延伸，创新创业教育相对于其他教育模式而言，更注重对学生实践能力和行动能力的培养，让学生在实践中理解创新，认识创业，从而更好地适应快速发展的科学技术和市场需求。因此，打造高校与社会沟通的平台是创新创业教育由理论走向实践的关键点，而实践平台则是激发学生创新创业激情、调动学生主观能动性的重要保障。现有的高校大学生创新创业实践基地存在建设过于扁平化的问题。正如上文所述，大部分高校的创新创业教育观念较为保守，对此概念理解过于片面，这也导致大学生创新创业实践基地的建设工作趋于形式化。而外部政策的缺失与资金的短缺则阻碍创新创业实践基地建设的持续扩展。而在部分高校，创新创业教育尚无正规的科学人才培养计划支撑，与之相关的实践课程安排还不是很规范，时间分配也比较少，大学生进行创新创业实践的时间无法达到相应的标准。学生在学校所学到的理论很难在实践中开展运用，而学生在实践环节中所积累的经验也无法进入课本形成理论。创新创业实践过程与教育理论不同步主要停留在创业竞赛、报告的指导上，很难全面提高学生的综合素养和实践能力。即便部分高校有能力扩展实践平台，增设实践课程，成立大学生创业实践园区，却因资金支持后续无力，与企业的联动间断以及校内资源枯竭等问题无法面向全体学生，无法建立“广谱式”创新创业实践平台。
二、我国高校创新创业教育的创新模式探究。
1.加强高校专职师资队伍的多元化建设。
高校要加强专职师资队伍的科学规划，提高实践课程的教学质量和专职教师的培训质量。推进创新创业教学在高校的开展工作，以提高学生创新创业素养为目标，建立正规的人才培养计划，制定全面的人才培养制度。如制订专职教师培养计划、建立与健全教师评价指标体系、建立有效的激励机制等。同时高校要积极开展组建专职教师队伍的工作。正如上文所述，创新创业教育的落脚点是实践课程，故对教师专业素质有较高要求。高校要持续开展创新创业教育教学，提高学生的创业能力，增强学生的创新意识，因此，教师既要有较高的通识教学水平，又要具备一定的创业、经营和管理经验。高校还应以校内教师资源为重，积极选拔各专业的骨干教师作为实践课程的技术骨干，形成稳定的教师资源供给链。鼓励优秀教师进行社会实践活动，允许其进入企业等社会经济体中体验创业过程，科学认识企业的运作、发展、管理，从而达到丰富其经验，提高其实践能力的目标，进而为广大高校学生进行更为专业、质量更高的教学活动。高校也应积极与企业合作，组建一支实践经验丰富且具有一定教学水平的兼职教师队伍。聘请相关的企业家和创业人士等实践经验丰富的专业人士作为学校的兼职教师，实现学校资源与社会资源的联合互动，从而建立一支多层次、多维度发展的创新创业教育专职教师队伍。值得注意的是，高校在组建兼职教师队伍时还需建立健全相应的激励机制，制定合理的聘任规划，认真执行相关程序，对兼职教师的聘任条件和薪酬进行全面考量。兼职教师应从事实践性较强的课程教学，并与通识课程进度保持一致，使学生做到理论和实践充分结合。教师聘任方式要保持一定的灵活度，要做到“统一管理，统筹协调，灵活有序”，进而实现教师队伍扩充的良性循环。
2.更新高校创新创业教育的理念。
科学的教育理念是支撑高等教育实践稳步前行的内动力。现阶段人们对创新创业教育的意识和理念较淡漠，并没有真正使这种理念和意识深入人心。创新创业教育在我国起步较晚，大家对创新创业教育的理性认识仍未成熟，仍处于摸索、探求的初级阶段，还没有真正清楚它对社会经济发展和大学生健康成才的必要性、紧迫性和重要性，因此，更新高校的创新创业理念势在必行。要有全面和科学的创新创业教育理念，高校的创新创业教育要坚持“门槛设置低，专业分类精，实践力度大，理念更新快”的基本原则，以“深化创新创业教育改革”为目标。突破陈旧的创新创业教育理念束缚，对“培养老板”“企业家提升班”等“片面化”的创新创业教育内核以及严重滞后于创新创业教育发展现状的人才培养计划进行及时更新，创新高校在教育体制改革中的教学方法和授课形式，充分发挥高校在社会中作为新型经济体的作用。创业教育的终极目标并不是教授学生创办企业的方法，而是培养学生创新创业的综合素养。因此，高校的创新创业教育模式应当彻底摒除“精英教育”，不应只以商学院的学生以及参加相关创业竞赛的学生为目标群体，而应该面对全体高校学生，以“广谱式”创新创业教育为目标，通过“无门槛”授课方式，惠及广大学生。同时，高校的创新创业教育理念要克服“两极”思维，实现高校中介化转型。高校的创新创业理念要积极包容和整合“素质型”和“职业型”两种教育模式，推动创新创业教育走出不分层次、不分群体、不分阶段的“初级教育”阶段，做到既要全面覆盖，又要强调个性化，既要提高通识能力，又要增强实践技能，从而深化扩展高校创新创业教育的现有“战果”。
3.建立高校创新创业教育的多层次实践平台。
高校的创新创业教育实践平台既是多式联运的平台，也是校内和校外积极联动的教学体系。高校的创新创业教育实践平台是通过整合学校、企业和社会等各方资源而建立起的开放式、多元化的创业实践平台与基地。高校需要积极组织学生参加社会实践和社会调查活动，深入认识社会，了解企业现状与发展历程，从而提高学生对创新创业理念的认知能力。教师在指导学生时要充分利用课间实习与毕业实习两大实践时间资源，使学生接触专业实践活动，让学生在实习实训基地中体验企业管理和企业文化，提高学生的管理能力。发挥优秀毕业生创新创业典型的示范作用和成功案例的激励作用，将这些创新创业的代表请进来，通过讲座、座谈的方式，教育并引导学生，进而丰富学生创新创业知识与体验。高校应构建校内与校外良性联动的创新创业教育实践平台，可以建立种类繁多、类型多样以及专业性较强的创业工作室。与技术园区联合建设大学生创新创业教学实践基地，让学生在实践基地中接受与通识教育进度相一致的实践教学，体验企业经营的各项环节，通过此种教学方式让学生将理论和实践充分结合。在校内建立实验室、实验中心以及大学生创业园，通过不同形式的校内实践平台为学生进行实践课程练习提供便利条件，利用校内资源集中这一优势进行创新项目研究、举办各类特色创业大赛以及创业实践训练。
通过竞争和合作的模拟训练激发出学生的创业意识，增强其创业体验、增进受教育者之间的沟通交流、培养其团队精神。高校还需整合校内与校外资源，并积极与政府、企业建立长期的合作关系，建立创新创业平台联动机制。高校要创立校内外创业孵化与创业实践基地，并以技术园区的创业孵化基地和各类型创业中心的联合运作为基础，与各企业等经济体联合互动，共同创建创新创业链式平台。建立校内大学生创新创业实践基地与大学科技园，让学生通过实践从理论中走出来，汇集现有的智力、知识、技术、资金，使科技园成为学生科技合作交流与创新创业服务的平台。高校还要提供创新创业相关的软性条件，在加大创新创业教育硬件建设投入的同时，要通过加大校内宣传力度，建立相应的奖励机制和开展主题教育等方式，营造出开放、互动、充满活力和创业热情的良性校园环境。总之，高校在创新创业教育的实践平台建设过程中，要做好统筹规划，做好创新创业园区的建设，重新评估现有创业园工作开展情况并加强建设，进而扩建一批新的创业园区。在创新创业园区的建设方面，省教育主管部门应积极协调省财政部门，把创新创业园区的建设纳入专项资金项目，进行专项专建。
三、结语。
创新创业教育表达着一种与社会经济发展需要相适应的新理念，契合了当今时代潮流，与时代精神相吻合。可以说创新创业教育理念是我国经济发展方式转变过程中的特有产物，它历经了高校自发探索阶段、教育行政部门引导下的多元探索阶段、教育行政部门指导下的全面推进阶段等三个发展阶段，然而我国的创新创业教育较之发达国家而言还存在起步晚、发展慢等问题。但是这场教育变革仍在持续，它的发展不仅需要时间，更需要空间，需要学校、政府和企业共同创建的空间，也只有三方集体发力，创新创业教育才能在短时间内实现质的突破。
参考文献:。
［6］刘慧．继续教育发展模式研究综述［j］．继续教育研究，(5):1－3．。
高校中钢琴课教学研究论文（优秀17篇）篇十
教学在第一线的广大教师，有许多都具有丰富的教学经验，有的已形成自己的教学风格和教学手段。改变教学理念，教师首先要认真学习新课程理论，学习新课标，研究新教材，观摩“三新”课，提高对课改的认识，重新认识化学教学是化学活动的教学，从而转变自己的教学理念。化学教师除了钻研本专业的知识外，应还广泛阅读各种书籍，从教育方针政策到学科知识，均做系统扎实的学习，以适应教学中出现的许多新模式。教师的知识面广了，还可以在备课、上课中渗透德育教育与素质教育。化学教师还要学会计算机应用技术，利用电脑制作多媒体课件，辅助教学，以提高课堂容量和课堂教学的有效性。
二、备好教材，备好学生。
教材作为知识的载体，是教与学的主要依据。教师一定要把握《全日制义务教育化学课程标准》的方向，并且还要熟悉教材，依据化学课程标准对既定的化学教材内容进行适度增删、调配、整合加工、修改及重组，使之更好地适应具体的教育情境和学生的学习需求。在备教材的同时，还要备好学生，认真分析学生的基础、认知能力和个体差异，更多地从学生的角度去思考问题，在教学中实施面向全体学生的分层次教学。
三、建立良好的师生关系。
良好的师生关系是指师生关系密切，感情融洽，平等合作的人际关系。课堂中营造教学情境的和谐性，构建师生之间良好的情感关系，对于维持学生的学习兴趣和注意力至关重要。在课堂教学中师生之间可以平等对话、共同探究、合作讨论、彼此争辩、畅所欲言，师生都将成为共同学习、共同探究的合作伙伴。师生之间应是相互影响、相互作用的，不但有语言的沟通，还渗透着心灵的交融，教师与学生同时探讨、反思、进步，从而和谐共进。在教学过程中师生关系融洽，有利于激发课堂教学活力，提高课堂教学效率。
四、采用灵活的教学方式，激发学生的学习兴趣。
在新课程改革中，教师的“教”是为学生的“学”服务的，为此教师必须转变传统的教学方式。化学教师应该根据教学内容、教学目标、班级特点和学生的实际情况，采用启发式、探究式、学生自主学习等教学方式进行教学，从而提高学生的科学素养，培养他们的学习兴趣。教师在选用教学方式时，应把学生作为教学的出发点，全盘考虑学生的年龄特征、学习基础、个性差异等因素，做到因材施教，以保证学生的学习有效性。在教学中，教师可以采用实物、模型、投影仪等多种教学媒体和手段，提高教学过程的可视化程度，加深学生的理解，提高学生主动学习的意识。只有灵活机动地选择最适合学生的教学方式，才能最好、最优地提高化学教学的有效性。
五、加强化学实验教学。
化学是以实验为基础的科学，化学教学也必然要以实验为基础。许多化学概念、原理都是从实验事实中分析、归纳、总结出来的。为此，化学实验不但可以帮助学生形成化学概念，巩固化学知识，还可以培养学生的观察能力和实验能力，从而获得基本方法和技能。在初中课程标准中列出的化学实验有教师演示的实验、学生实验、活动与探究及供学生选做的实验等实验内容。教材中每一个演示实验，教师都要认真做准备，并一一去完成，演示过程要直观、明显、省时、准确、安全。对于学生的实验，化学教师要根据实验内容、要求和步骤认真指导，让学生自己动手操作，观察实验现象，得出实验结果，这样的实验教学使学生的动手能力得到了提高，获得了成功的体验，进一步激发了他们学习化学的兴趣，增强了他们对知识的理解。
六、课堂练习和作业设计要有针对性。
课堂练习的设计，主要是着重考查学生对刚学或刚练的知识的掌握，起到及时反馈和巩固所学知识的作用。教师要根据课堂教学的实际内容和所教学生的实际情况有针对性地选择课堂练习，课堂练习选用难度不大，以全班学生基本都可以回答的习题为主。课外作业的设计，要根据学生的个体差异和知识水平进行分层布置，课外作业只有层次化，才能满足基础知识不同、智力因素各异的每类学生，才能及时反馈、矫正，检测学习目标的达成情况，才能逐步提高同层次学生对化学知识的理解与应用能力。总之，提高课堂教学的有效性是教师永远的追求，这就要求教师针对不同的教学对象、教学内容以及教学环境，吸纳有用的知识和经验，提升自己的教学艺术，从而达到提高课堂教学实效性的目的。
作者:黄润新单位:田林县初级中学。
高校中钢琴课教学研究论文（优秀17篇）篇十一
随着我国教育理念不断的转变，高校的教学培养目标也发生着转变，现今的高校越来越重视学生们艺术能力的培养，当前许多高校纷纷开设了钢琴专业。由于当前我国高校的钢琴专业处于开设之初的阶段，在这个阶段中必定有许多的教育方面的问题。当前高校在钢琴教学中忽视了学生们的钢琴表演能力的培养，作为钢琴表演能力的关键音乐表现力也被高校的音乐教师们所忽视。这种钢琴教育方式是偏离钢琴教育的正确轨道的，高校的音乐教师们应当认识到这一点，寻找有效的对策培养学生们的音乐表现能力。
1.使学生门拥有音乐感受能力。感受能力是音乐表现力中最为重要的内容之一，感受能力可以帮助学生们感受到音乐的曲调、音乐的情感传达，拥有音乐感受能力的学生们在学习钢琴的时候可以达到事半功倍的效果。感受能力某种程度上是对音乐作品所传递的情感的接受，拥有音乐感受能力的聆听者可以极快的进入音乐所描述的世界当中，可以说是音乐作者的知音。拥有音乐感受能力的学生不仅仅能够更好的学习音乐，也会是一个充满艺术修养的人。现今的高校学生们应当是充满艺术修养的，这样的学生才是符合现今社会人才要求的学生，因此在高校的钢琴教学中应当注重学生们的音乐表现力培养。2.使学生们拥有音乐想象能力。音乐想象能力对于学习钢琴的学生们来说是相当的重要的。音乐是一种听觉艺术，听觉艺术是相当抽象的艺术，因此需要听众们拥有丰富的音乐想象能力，只有这样才能感受到音乐所传递的美。在钢琴教学中学生们的音乐表现能力是和学生们的音乐想象能力相互的关联的，在某种程度上音乐想象能力是实现音乐表现力的重要途径，因此高校钢琴教师在授课的过程中应当使用示范性教学、比喻性教学和情景还原式教学来培养学生们的音乐想象能力。让学生们拥有丰富的音乐想象能力去感受到钢琴旋律所打造的山川河流之美、人生百态之美，让高校学生们成为一个富有音乐素养的人。
1.使用多种音乐素材培养学生们的音乐表现力。音乐是一种相当独特的艺术，某种程度上来说音乐是主观性极强的艺术。因此不同的人的音乐艺术表演给予人的感受是不同的，高校钢琴教师应当认识到这一点要使用多种多样的音乐素材来达到不同的教学目的。教师们可以选择不同钢琴演奏大师的作品给学生们聆听，学生们可以了解到不同音乐大师们不同的.艺术风格，从而形成自身独特的钢琴演奏表现力。在了解作品的同时，也要了解作者的出身和作品诞生的时代背景，任何钢琴音乐作品都寄托着作者的思想感受，因此需要学生们通过作品诞生的时代和作者的经历去寻找共鸣，只有感受到作者的思想寄托，学生们的钢琴演奏才能拥有表现力。2.提高学生们的音乐基础能力从而培养学生们的音乐表现能力。高校的钢琴教师们应当认识到培养学生们的音乐表现力需要使学生们拥有扎实的音乐基础能力。在实际的教学过程中，教师们首先要培养的是学生们的听觉能力，钢琴表演艺术是听觉艺术，因此听觉能力的培养是至关重要的。在听觉培养的过程中，教师们要让学生们注意每一个音符出现转变，每一段旋律的起落。教师们可以让所有的学生依次进行示范演奏，让每一个学生们去聆听，从中寻找不足之处让每一个学生成长。高校钢琴教师还应当注重学生们实践演奏能力的训练，要让学生们在实践演奏的过程中去感受钢琴演奏过程中需要把握的关键点，从而提高他们的音乐表现能力。3.培养学生们实际演奏过程中的反应能力。钢琴表演艺术终究是一门实践性极强的艺术，因此钢琴的表现能力也会被演奏过程中的外物感染，所以需要教师们进行学生演奏过程中的反应能力的训练。在具体的训练过程中教师们可以改变演奏的环境，让学生们经历不同的演奏环境，演奏的环境可以是安静的，也可以是嘈杂的，除此之外，教师们甚至可以使用比较极端的方式来干扰学生们的钢琴演奏，培养学生们拥有面对突发状况调整演奏方式的技巧。这种环境的改变锻炼最终为了使学生们拥有一颗能够安静下来沉醉在音乐中的心，是为了使他们的音乐表现能力得到充分的加强。
四、结语。
综上所述，在高校钢琴教学中培养学生们的音乐表现能力是相当的重要的。高校的钢琴教师们应当认识到这一点，积极的寻找各种方式来培养学生们的音乐表现能力，让高校的大学生们经过钢琴学习之后成为一个拥有艺术素养的新人才。
参考文献：
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高校中钢琴课教学研究论文（优秀17篇）篇十二
摘要：素描课是高等师范院校美术学专业的基础必修课，素描能力的高低直接影响着学生对专业的学习，打好素描基础对学生至关重要。素描教学中存在各种各样的问题，低年级学生对于形的认知、理解与表达，仍然处于初级阶段，如教师不改变教学思路并进一步强化素描教学理念，会大大降低教学效果。本文通过分析教学中出现的问题，提出素描教学改革的新思路与新方法。
高等师范院校美术学专业人才培养的目标是培养具有一定审美修养的高素质美术专业人才，因此非常注重学生专业综合能力的提升。素描作为一种造型理念以及它在形式探索上的功能，在历史的演进中深刻地影响着造型艺术的发展，同时，素描作为一种绘画形式，从它的诞生起就具备了审美价值，人们从中直接体验到了艺术家对美的追求与诠释。作为一门理论与实践相结合的课程，通过素描的学习能够让学生了解素描的概念，把握其内涵与绘画理念，从构图、形状、色调等造型因素入手，掌握其画法，提高学生的造型能力，为下一阶段的学习打好基础。
素描是高等师范院校美术学专业学生入校后的第一门专业课，学生有一定的学习热情，但对于如何更好的学习素描则显得手足无措，如果没有新的正确的教学理念引导，教学不切合学生实际，将会导致教学效果低下，进而影响学生的学习积极性。因此，在素描学习上“教”与“学”同等重要。教师教学存在的问题首先是教师对素描理念的认识问题。新中国的美术教育最初完全建立在苏联模式基础上，它的优点在于有了系统的教学体系、完备的教学理念和专门培养艺术创作人才的专业教材，在中国美术教育史上第一次形成了统一、规范、规模化的人才培养机制，但它的不足也在于仍然固守学院式专业教育。我们的专业教师均出自这种学院式专业教育，自身学习素描的经历以及接受的素描观念均为固有模式，对素描的内涵理解不够深入与全面，素描教学往往以造型训练为主要目标，只注重技术的提高而忽略了素描本身所具有的“设计”内涵，最终导致素描能力很强但画不出好创作。针对这些问题，教师自身或许也没有解决，亦或是在思考与探索中。其次是素描教学观念问题。随着时代的进步，绘画的发展，当代美术院校教学改革进行的如火如荼，取得了突破性的进展，教学成果显著。高等师范院校如果不能与时俱进接受和学习新的教学观念，将会制约教学的发展，因此教师教学观念的更新显得至关重要。高等师范院校由于培养方案中课程设置种类多，导致素描等专业基础课时偏少，课堂实践学时不足，影响了教学效果，如果将课内教学与课外自主学习结合起来，严抓课堂教学的同时，让学生在课外拓展自主学习内容，制定能配合课堂教学的课外方案，一定能取得事半功倍的效果。学生进入大学之前大都参加了一定时间的高考集训，考前班的“速成”教学模式对学生的影响很大，入校后面对实物进行写生往往很茫然，不知道怎么画，各生源地的`学生们在“高考模式画法”的指引下对素描的理解浅薄且认识有误区，缺乏鉴赏能力，水平也参差不齐，造成教学难度加大。针对这一情况，如果教师在教学中仍然采用老方法只解决造型问题，往往事倍功半，教学效果不理想，学生学习积极性下降。因此素描教学改革迫在眉睫，在素描教学中应该挖掘课程的内涵，通过理论讲授与作品分析的形式给学生进行讲解，提高学生鉴赏能力的同时，在绘画技巧方面给予指导，学生才能受益全面。
针对教与学的问题，教师应该调整教学内容改变教学方式，通过理论讲授，使学生建立正确的素描观念，通过素描作品欣赏并进行解读，增强学生的鉴赏能力，通过课堂实践，在教学中增加草图训练内容，加强构图练习，使学生掌握构图、形状、色调等造型因素，达到素描基础训练的基本要求。教师在教学中应该灌输正确的系统的学习方法，并指导学生完成教学任务。首先要教学生运用正确的观察方法。对对象进行全方位的观察，从外表现象深入内部结构去认识对象，运用水平线、垂直线、平行线、斜线等辅助线有联系有比较的对比观察。培养学生的轮廓形与图形意识。在教学中应该克服那种只注重当下写生中的塑造、细节刻画带来的效果性的东西，而忘记了习作本身的目的不是为了解决空间、体量等问题，还牵扯到建构造型图式这一核心问题，因此，从教和学两方面都应主动为建构造型图式而画习作，要明确写生习作的目的不在于它本身，而在于图式的形成。其次是要注重画面的构成形式。在构图方面尝试以不同的视点角度，运用不同图形的边框进行构图训练，把握好透视，从形体结构出发探究性的刻画对象，处理好画面正负形的关系。在对画面色调进行提炼概括时，要合理适当的处理黑白灰节奏关系，在色调的处理方面要深化对空间、体积、空气感的认知和理解，了解对象色阶，对画面中的色阶进行有序的建构。再次要在理解结构关系的基础上进行刻画。建立结构意识是素描学习中最基本和最重要的课题之一。物体都有着自己外部和内部的构成因素及各部分之间的相互连接、穿插和重叠，因此，对结构的认识和理解，能帮助我们把复杂无序的明暗光影有机地联系起来，避免表面化、简单化，被一些虚假的光影所迷惑。最后，在素描教学中增加表现性语言练习。20世纪初出现的德国表现主义三大艺术团体“桥社”“青骑士”“新客观派”是表现主义绘画的典型代表。表现主义绘画对精神世界的开启和关注，以及在绘画风格与形式上的探索，对以后艺术发展产生深远的影响。绘画发展至21世纪，对于素描的学习如果仍然仅限于写实塑造显然是不够的，表现性语言是传统艺术向现当代艺术发展的重要环节。素描教学应从表现性艺术语言的本质特征入手，使学生在对艺术语言学习的同时关注人的主动性开发，以及对自我认知能力的培养。应着重介绍表现主义的绘画原则，从中体会艺术语言的表现力和形式本身的重要性，并通过对表现性语言的研究，使学生能够更深刻地理解不同艺术风格的形成和演变，以适应当下艺术发展的多元性要求。素描教学中应强调主观的艺术表现力开发和形式表现的重要性，强调由内而外对画面的控制力以及运用形式语言的能力，通过学习提升学生创造的主动性。总而言之，师范院校美术学专业素描教学改革要想取得成功，必须从教学内容、教学方法上进行改进，引导学生树立正确的绘画理念，培养一定的鉴赏能力，同时运用正确的学习方法才能取得教学上的提升。
参考文献。
[1]赵健,张元稼主编《素描基础》人民美术出版社.5。
高校中钢琴课教学研究论文（优秀17篇）篇十三
伟大的科学家爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师”。只有学生对化学学科有着强烈的探索欲望，和对化学知识及规律的拥有欲以将所学化学知识应用于日常生活造福人类的动机，才可能激发创新潜能，才可能产生创新欲望。教师可以集色、态、味、光、声于一体的化学实验给学生强烈的视觉刺激来吸引学生的兴趣，激发学生的求知欲。如镁条的燃烧、面粉的爆炸、魔棒点灯、水中有火等，这些奥秘无穷丰富多彩的化学实验现象，能引起学生的好奇心，使学生对化学产生兴趣，可以发展学生丰富的想象，活跃学生思维，诱发创造潜能，既可以开阔学生视野，又能激发学生强烈的求知欲。
1.2让学生明确化学本身的发展就是创新的过程。
一个人的创新意识是非常重要的，如果连创新欲望都没有，就不可进行创新思维和创新活动，所以我们要想办法培养学生创新意识。我们要告诉学生，人人都具有创造的才能，唐代伟大的诗人李白就说过“天生我才必有用”。创新就是要敢想敢干，只要敢想敢做，也就等于迈进了创新的门槛。我们在教学中要充分利用化学本身发展过程中的一些故事，介绍化学家在生活中、工作中，如何发现新现象、新问题，提出新观点，创造新理论的。如法国化学家拉瓦锡的测定空气中氧气含量实验。他把少量汞放在密闭的容器里连续加热12天，发现有一部分银白色的夜态汞变成红色粉末，同时容器里空气的体积差不多减少了五分之一，后来把这种气体称为氧气。再如我们在初中化学学习溶解、过滤这些知识，引导学生可以自制一个净水器，把污水净化处理后可以饮用，这样对培养学生的创新意识、激发学生创新热情是有好处的。学生的创新多数是一种学习上的创新。学生再学习的过程中，独立思考本身就是一种创新活动，是值得鼓励和肯定的。要求学生学以致用，并有创新意识。
2培养学生的创新思维。
我们在化学教学活动中，要让学生在活动中来获得化学知识，培养创新思维和创新能力。
2.1变革实验，训练思维。
思维的探究性是创新活动的动力源泉。化学是以实验为基础的学科，化学实验本身的综合性、严密性、复杂性都为训练思维的探究性提供了极好的素材。实验教学中，要摒弃一切包办、表演、机械的教学方式，变演示实验为动手实验，变验证实验为探究性实验，结合教材改进实验、补充实验等等。鼓励学生不唯师、不唯书，不迷信权威，敢于对实验现象、结论提出置疑，对实验方案进行“挑剔”，能从不同角度、不同层次给予新的思考、分析，找出其缺陷和不足，进行修正和改进，设计各种可行的方案，培养学生实际动手能力。例如：实验室浅谈初中化学教学如何实施创新教育曾云足（重庆市酉阳县苍岭初级中学校）制取氢气的实验，在探究原理时，引导学生仔细观察实验对象，分析反应特点，对照实验装置大胆置疑、评判，指出存在的问题，进而引导学生大胆设想并改进。
2.2改进实验器材和药品，加强对学生创新思维的培养。
在教学中，我们可以改变实验器材，给学生提供一个新的实验手段，这就要求学生创造性的运用新的实验器材来完成同样的实验。例如，教科书上实验室制取二氧化碳的器材，长颈漏斗、锥形瓶、塞子、导气、管集气瓶、玻璃片、药品、碳酸钙、盐酸等。然而在学生手中根本没有这些东西，这就要求学生要有创新思维，去我们生活中找替代品，细颈的软塑料瓶、盖子、饮料管、纸杯、药品、小石块，醋酸等，也可以制取二氧化碳。像这样做任何化学实验，都可以让学生在生活中去找替代品来完成同样的实验，这样就能够培养学生的创新思维。
2.3改变实验条件，加强学生的创新思维的培养。
在初中化学中，利用同样的器材，改变所需的条件，要求学生在新的条件下，会是怎样的结论呢？如：用氯酸钾制取氧气。可以假设三种条件：1)常温下看有无氧气产生；2)在加热条件下看有氧气产生；3)在加热和加催化剂的条件下看氧气产生的快慢。这样学生根据实验条件的改变来创造性的探索新问题，从而达到培养学生创新思维的能力。
2.4认真观察，进一步拓展学生的创新思维。
从不同的角度去观察，让学生除得到书本上的知识，还有其他新的思维。如：我们在做蜡烛燃烧的实验，用干燥的烧杯罩在上方，的确有水珠水雾，还能使石灰水变混浊。这是我们所要研究的目的，但是我们在做这个实验时，还发现杯壁有黑色的物质，那么这黑色的物质是什么呢？为什么会有黑色的物质呢？这样就培养了学生的创新思维。
3开设活动，提高创新能力。
创新活动的基础是科技活动，科技活动的开展状况反映创新活动的发展。为此在工作中必须千方百计想方设法开展科技活动，没有条件必须创造条件，从课外兴趣小组开始，建立初步的创新活动的基础。通过教师的指导，充分发挥学生的创新能力，利用现有的条件，想方设法开展活动。比如：可以先让学生完成课本上的家庭小实验，再结合课本，适当补充学习一些课外知识，拓宽知识面，进行一些趣味性而有意义的实验，充分发展学生的创新才华。在培养学生的创新活动中，也要联系社会实际。可以让学生进行社会调查，到厂矿企业、农村、商店等进行参观、访问、调查，写出调查报告，并联系社会实际，提出改进意见和措施，并帮助实施。要培养创新能力，教师必须转变观念，充分认识普遍开发人的创新潜能对社会进步的意义，统一思想，从各方面入手，充分调动学生的积极性，想方设法地去进行各式各样的丰富多彩的各项活动。总之，在初中化学教学中实施创新教育，对培养学生创新意识、创新思维、创新能力有着重要的作用。
作者:曾云足单位:重庆市酉阳县苍岭初级中学校。
高校中钢琴课教学研究论文（优秀17篇）篇十四
摘要：
学前教育专业的教师在对学生钢琴技能水平进行提升的过程中，因为每个学生的专业水平的不一致或是接受新知识的能力存在差异，在教学的过程中很容易产生很多的阻碍。为了让学生可以在较短的时间内将教师传授的技能良好的掌握，文章通过对学前教育专业钢琴教学上的技能培养做了相关的研究，望提出的建议可以给相关的教育工作者带来帮助。
关键词：
高校中钢琴课教学研究论文（优秀17篇）篇十五
摘要：钢琴是音乐教育专业的一门基础课程,在高职高专音乐教育专业的钢琴教学中，由于学生钢琴基础和条件参差不齐，钢琴教师既要从基础抓起，不断规范和加强钢琴基本功训练，还要不断提高学生的钢琴演奏能力。钢琴教学的压力和学生学习的压力是伴随教与学整个过程的困惑与困难。本文从教学实践的角度，对高职高专音乐教育专业钢琴教学进行了粗浅的探讨。
关键词：高职高专；音乐教育；钢琴教学。
钢琴被称为“乐器之王”，它与其他乐器相比而言，其特有的优美的音色和丰富的和声多变的织体和细腻的表现力等等，都是其他乐器所不能同时具备的。并且只需双手就能完美演奏，因此，对于演奏者而言，扎实的基本功，规范的演奏习惯，以及对作品的深刻理解等诸多方面的能力就尤为重要。这些对于高职高专音乐教育专业学生来说，亦非易事，同时，也给钢琴教学带来了挑战。面对这种状况，在钢琴教学中，教师要因材施教，不断地探索和实践，从钢琴基础抓起，灵活掌握进度，有的放矢。下面，结合本人多年钢琴教学实践，对高职高专音乐教育专业钢琴教学进行了粗浅的探讨。
一、突出基本功训练。
钢琴演奏是一门讲究科学、讲究系统性的技术。弹钢琴对于手指、手臂，包括整个身体各个部位的协调、放松要求都很高。比如，手指关节要站稳，触键要快，力量要弹奏到底等。规范的演奏基本功对于钢琴学习来讲，是基础也是根本，突出基本功训练是高职高专音乐专业钢琴教学的第一要点。首先，要坚持每天练习音阶和琶音。流畅、均匀音阶和琶音是钢琴技巧的基础，大量而有效音阶和琶音训练会使手指灵活自如,从而增强钢琴演奏的能力。具体训练方法很多，比如：分手练、合手练、平行、反行等。练习琶音还要原位、转位一起练。弹音阶与琶音时,大拇指横向动作的灵活性很重要,穿指、跨指肘、臂要平稳。充分掌握这些细小的弹奏技术仅仅是起点,却是基础训练的关键。其次，要加强练习曲与技巧性乐曲的练习。在钢琴教学中，练习曲是训练各种技巧的载体，把一些有难度的练习曲或片段，从慢到快地精练，是提高技巧的有效方法。慢练的主要目的是熟悉和习惯乐谱中的`指法和音的位置，逐步提高练习速度是一步步提高技巧的关键。第三，要重视八度技术的练习。由于高职学生钢琴基础不像音乐院校学生那么系统，手和身体都很僵硬，不灵活。在基本功训练中，八度的练习是有效改善僵硬，提高灵活度的又一有效方法。开始练习时，可能会使肌肉紧张或疲劳,注意量不要大，初期过量练习八度严重的会对手指造成严重伤害。还有其他钢琴基础性的训练，也要加强。比如，双手的跑动训练、分句动作等，都是要“补课”的内容。通过这些重要方面，重点练习,会让学生在有限的学习时间较快地提高钢琴水平。
二、规范读谱习惯。
正确规范的读谱习惯是钢琴学习的第一习惯，难度不大，习惯很重要。每一次都能将乐谱上标记的分句、连线、跳音，以及强弱、快慢等准确地演奏出来，是钢琴学习、表现音乐的基本保证。良好的读谱习惯,是钢琴视奏能力的基础，也是准确地理解作品、表现作品的基础。首先，要结合音乐理论知识读谱。读谱第一关是识谱，识谱快慢、准确性是关键。如用音程关系熟悉键盘上的音符位置,用从五线谱的位置快速推算乐音。弹奏和弦时,利用指法手型位置识别和弦等等。这些有效的辅助方法也是提高识谱能力的重要方面。其次，要熟悉各种符号与记号。钢琴的乐谱是“死”的，只有演奏者将它弹“活”，才能成为音乐。弹奏的千变万化，主要是根据就是乐谱以及各种演奏标记。比如跳音，分为手指、手腕、前臂等弹法，在不同的作品以及不同作品的不同段落要求都不一样。快速跳音用指尖弹奏，例如《莫扎特奏鸣曲作品547号》，和弦跳音用手腕弹奏，跳音的弹奏要注意触键的变化和时值的概念。第三，要从读谱中了解作品的艺术处理。不断提高学生理解作品、处理作品的能力是钢琴学习的又一重要任务。通过分析音乐的发展手法、曲式结构特点、和声进行特点以及调式调性的变化等等,确定作品风格、主题、情绪等，较深刻的表现作品艺术内涵是钢琴演奏的最终目标。
三、加强音乐表现力。
音乐的内在魅力就在于其丰富而细腻的表现力，这也是音乐学习的重要内容。学生在演唱声乐作品时，可以借助歌词形象理解来处理作品，但在器乐作品中，没有歌词，没有音乐内涵的外在踪迹，学生表现起来则感到很吃力，特别是钢琴作品，其音乐的表现方式和途径随着钢琴音乐的织体的丰富性而变得变幻莫测。钢琴构造决定了它不能像弦乐器那样，较容易的演奏连贯的歌唱性旋律。但钢琴有宽广的音域、多变的音色、丰富的力度变化等，都给处理钢琴作品带来了挑战。当然，只要掌握演奏要领，演奏者也完全可以像优秀的歌唱家一样纵情地“歌唱”。从器乐曲的学习途径来讲，一首练习曲或作品，从开始就要尽量先分手练习，先把作曲家在谱面上的演奏要求，力求完整、准确的表达出来。再单手基本熟练且能准确演奏后，再双手合练，后一步才是完整性训练。当然，高职高专音乐学生学习钢琴也是有明显优势的，比如综合知识以及音乐知识有一定积累，对作品的理解快，对音乐视听有一定感官认识，对于音色、力度、速度的变化有听觉上的基础等，钢琴教学中要发挥好学生在理解音乐上的优势和优点。总的来说，钢琴是高职高专音乐教育专业的一门基础课程,由于学生钢琴基础和条件参差不齐，钢琴教师既要从基础抓起，不断规范和加强钢琴基本功训练，还要不断提高学生的钢琴演奏能力。钢琴教学的压力和学生学习的压力，是伴随教与学整个过程的困惑与困难。因此,对学生的扎实的基本功训练、演奏习惯的培养以及音乐表现力的提升是有抓手的突破。
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高校中钢琴课教学研究论文（优秀17篇）篇十六
摘要：在高校的运营中，党务工作是其中的重要组成部分，党务的管理建设与高校党委工作的开展有着直接的关系。在新的发展时期，高校党务管理工作也应该不断的进行方法创新，以此来适应高校运作的实际需求，而且还需要结合现代科学技术来对党务管理进行优化，提升管理效率，促进高校党务管理科学化、现代化水平的提高。本文通过对高校党务管理存在的问题进行分析，提出了高校党务管理的创新方法，以期提升高校党务管理水平，更好的服务于高校教育教学工作。
关键词：高校；党务工作；管理创新。
在高校党务管理中，推行改革创新对于提升党务管理水平具有重要意义，创新的党务管理工作能够促进高校教育的良好发展。因此，加强党务管理创新研究，提升党务管理水平是本文要研究的重点内容。
一、高校党务管理现状分析。
1.对于高校党务管理的重要性认识不足。
在传统认知观念里，高校是以教育工作开展为主的，在高校日常管理过程重，教育教学是研究的重点内容，而党务管理则比较次要，这种认知使得高校领导对于党务管理的重要性认识不足，难以招聘到高素质的党务管理人才，无法实现教育教育工作与党务管理工作的共同进步。这种不被重视的情况使得高校不能很好地吸收党务管理人才的加入，也导致一些党务管理人员产生了消极怠工、做事敷衍的问题。在党务工作的开展中，党务管理人员很难得到专业化的培训，也就无法积累经验，从而对党务管理工作创新产生了严重制约。另外，工作不受重视再加上人员编制限制，使得党务管理的团队实力不断被削弱，高校在进行人员分配的时候也没有充分考虑建立相应的管理部门，使得党务岗位空缺的情况比较严重，而且党务管理人员的待遇也相对较低，容易出现员工跳槽的情况，这在很大程度上加重了党务管理工作的不稳定性。
2.管理业务水平较低，工作落实不到位。
长期以来，人们对党务管理工作的理解存在偏差，认为其是非常轻松简单的，谁都可以胜任，因此，在进行管理人才选拔时，会无意识地降低任用标准。从整体上看，党务管理团队的专业水平较低、工作效率不高，有时还会出现经费不足的情况，再加上党务管理人员对自身的职位责任认识不充分，使得现阶段的高校党务管理难以符合新时期的工作标准。另外，高校党务管理工作比较繁杂，党务管理人员需要具备较强的耐心与敬业精神去完成工作，但是很大一部分人都存在偏见思想，认为党务管理工作难以在短时间内取得突出成效，如果工作中出现工作方法不当、针对性不强等问题就不能很好的抵制这种偏见。高校师生对党务管理工作也缺乏了解，更谈不上支持，使得党务管理创新阻碍重重。
1.提高对党务管理的认识，合理聘任管理人员。
提高对党务管理的认识是党务管理工作开展的重要基础，只有管理队伍不断的向着专业化、高素质的方向发展，才可以在实际的业务处理中发挥自身的集体优势，体现团队精神，进而满足具体工作对党务管理的要求。要加强党务团队工作创新首先需要增强自身认识，提高对这一管理工作的重视与关注，将对党务工作的支持措施切实执行。其次，对党务管理人员加强重视，注重优化其待遇结构及职业规划，并根据国家相关政策对党务管理人员的权益进行保障，使其能够承担相应的岗位职责与义务，同时享受相应的权利。再次，对于党务管理人员的招聘，应当增强选拔过程的严格性，实现选聘高素质的党务管理人员。最后，党务管理人员之间的协调配合是管理工作开展的基础条件，因此还要及时填补党务工作岗位中的空缺，将高校选拔出来的优秀人才安排进入党务管理部门，增加党务管理人才数量，实现整体管理水平的提升，并保障管理干部团队的稳定性。高校党务管理工作涉及方方面面，工作较为繁杂，因此对于党务管理人员的业务能力也有了更高的要求。高校党务管理人员需要具备充足的理论知识以及岗位工作经验，并且拥有爱岗敬业的精神，这样高素质干部团队的形成才可以很好的促进党务管理工作创新开展，从而为高校的整体发展提供支持。在选拔完党务工作者之后，还需要定期的开展党务干部培训工作，使党务管理人员对高校党务管理的工作流程以及重点内容有一个详细的了解，这样才能够在实践中积累更多的经验，并不断提升党务管理人员自身的专业技能。党务管理干部需要展开全面、多层次的培训学习，使自己适应时代发展的要求，强化创新意识，明确岗位职责，真正的'投身到高校党务管理工作之中，从而促进高校党务管理工作的顺利开展及不断创新。
2.转变工作思路，建设党务网络系统。
在新的发展时期，高校党务管理工作开展应当转变传统思路，实现网络化建设，推进信息化进程，通过多种途径宣传党务管理工作，提升管理效果。对于高校党务管理工作的开展还应当重视公平公正，网络平台是确保各项工作能够在公开监督之下进行的重要途径。另外，在现代社会，信息技术不断的应用与普及，并且具有传播速度快、准确性高的优点。因此，在高校党务管理创新中，可以借助网络来建立完善的管理系统，在网络体系的构建中健全监管制度，实行岗位责任制，促进高校党务管理的规范化发展，使得党务管理的工作流程更加符合要求，程序更加规范。同时，对党务管理的网络系统要进行定期的维护与检查，确保数据资料能够在安全的网络环境中进行传输，而且对网络系统的实际功能也要进行不断创新，加强党务管理干部与群众之间的互动和交流，让民众与党务管理监督相配合，从而提升党务管理水平。
3.加强党建网站建设，进行资源整合。
互联网的发展使得信息传播的速度越发迅猛，通过互联网，党务管理工作开展便可以保证实时性，实现即时更新与宣传，党务管理人员应当完善网站平台的工作内容，以对民众形成吸引力。利用网站中建设的数据库体系实现党务管理数据信息的共享，通过网络平台，党务管理人员还能够将国内外发生的政治事件以及经济新闻等向民众们进行传播，增强人们对党务工作的关注程度，并且需要关注社会中的舆论导向，对党务管理中出现的优秀事迹进行宣传，起到榜样带头的效果。党务管理网络化建设属于一套系统的工程项目，党组织需要加强重视，注重对系统建设的统筹规划，对党务管理资源进行整合，并充分利用自身具备的资源，凭借学校已有的资源建立专门的党务网站，达到一种上下联动以及共享资源的状态，不断扩大党务网站的覆盖范围。另外，高校党务管理还需要加强部门之间的整合，增加相互之间的沟通合作，提升管理人员待遇，提供相关的政策引导、网络技术以及资金方面的支持，发挥党务管理信息系统、oa办公系统、短信平台等电子工具的实际作用，尽快完善网络化建设。
4.促进高校党务管理专业化创新建设。
高校党务管理的专业化建设需要加强法制化发展，通过法律章程来管理党组织的行为，这也是高校开展党务管理的基本依据。在高校党务管理人员的培训过程中，应该严格的根据党章精神开展教育学习，同时加强对党务管理人员的思想变化监测，及时采取相应对策加强党务管理人员的思想宣传，并保证宣传成效。其次，需要加强党务管理的程序化建设。程序化的建设可以使党务管理中一系列规则得到真正的落实，是对党内工作规范、有序的开展的基本保障，通过实行党务干部的科学决策与集体决策来实现程序化建设，再利用民主选举等手段将民主监督的作用发挥出来，真正实现党务管理的工作创新。在高校的管理工作中，党务管理是其中重要的一部分。在党务管理中需要积极、认真的完成队伍建设实务，促进党务管理团队专职程度的提升。在现代化的信息社会中，利用信息技术对党务管理工作进行创新能够很大程度的提升工作效率，而且可以通过网络应用来建立高校党务管理的数据库，加强党务公开与监督制度的实施，促进高校教育工作的顺利发展。
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高校中钢琴课教学研究论文（优秀17篇）篇十七
（一）钢琴教育理念较为陈旧。
目前，山西省高等院校在钢琴培养模式上教育理念陈旧。在新的社会需求下，需要的是具备主动学习能力的学生，其不仅能够在学校当中学习知识，还要确保在步入社会之后能够持续学习、终身学习。但是，在山西省高校的钢琴教学当中，由于存在教师为主，主动教学，被动接受的教学理念，学生的学习过程较为被动。在钢琴练习过程中，对于新的学习内容不能够及时领会。而教师在教学过程中，由于受到这种传统教学理念的影响，在教学方法上比较生硬、教条，不利于知识的鲜活性和趣味性传达。此外，将教学这个本该互动良好的过程全部寄希望于教师一身，势必会增加教师的工作任务，使课堂效果受到限制，学生在课堂学习中的能够学到的内容多少也受到一定程度的影响。
（二）钢琴教学内容不够合理。
就目前来看，山西省许多高校的在钢琴培养内容连贯性上还是有一些不足。钢琴内容教学不仅仅讲究理论教学，也有实践方面的技巧性学习。如果一味地强调其某一部分内容的单一化理论和技巧性教学，就会使得教学内容呈现出单一性和鼓励性，使整个学习内容难成一统。学生在学习起来就会较为松散，无法运用提纲挈领的办法把知识和技巧组织起来。显然，这样的情形对于钢琴学习兴趣会造成较大的不利影响。而教师在教学过程中，由于内容的松散性，无法对其进行有效的系统性梳理整合、归类，对于分类教学和因材施教来说，也会造成阻碍。
（三）钢琴教学方法有待改善。
就当下的情况而言，我省高校钢琴教学内容除课堂授课外就是独奏练习。这种独奏训练的教学方法对于学生自己领会弹奏技巧，自我感受和领悟是有帮助的。但是，学习过程是一个交流和呼唤的过程，这种闭门造车的教学方式阻断了学生之间相互沟通的可能性，使同学们之间无法随时进行有效的.交流和沟通，在存在共性的地方也无法及时做出共享和解答。而且，相对单调的钢琴培养方式也缺乏定向指导。学生独自练习弹奏，在理论和技巧方面遇到的很多问题无法及时向老师求教解答，使师生之间的交流也出现障碍，不利于教学活动的进一步开展。
（四）对教学的评价不够全面。
山西省高校钢琴培养过程中，为确保钢琴课堂内容的教授任务能够顺利开展，保证钢琴培养质量，校方会对钢琴培养情况进行综合评价。通过这种评价，能够课堂接受度及教学实际实施评估，为下一步针对性改革贡献参考。但是，目前我省高等院校对于钢琴培养的评价体系还不健全，评价涵盖的范围也不够广泛。在钢琴教学评价中，仅仅将学生的学习成绩和平时成绩作为评价标准，忽略了学生平时的课堂表现和实践过程，这样不仅对于钢琴课堂教授和实际学习情况的评价不够科学，而且对于学习主观能动性也会造成不利影响。
（一）改变传统观念，明确教学目标。
在山西省高校的钢琴教学中，要实现教学水平的稳步提升，首先要制定科学合理、贴近实际耳朵教学目标。所以，在实际教授当中，教师第一要有全新的教学理念观念，制定明确的目标，并基于这一目标来开展工作。针对学生的学习情况和社会需求，钢琴教师必须认识到如今需要的人才是具备可持续学习能力的人才。因此，必须在教学过程中依据这一目标，开展教学活动。在过去的教学过程中，主要以教师的主动讲解和灌输为主，在今后的教学中，教师要结合这一教学目标，有目的地培养学生的自学能力。例如在钢琴课上引导学生去主动探索钢琴弹奏技法，适时对其进行矫正。之后对内容进行归纳总结，强化其领悟力和学习的主观能动性。此外，在这一目标的指引下，教师也有必要继续提升自身素质，使自己的钢琴教学专业水平得到进一步提升，为学生的进步和学习奠定坚实的基础。
（二）提升教师素养，科学规划教学内容。
钢琴教学内容的合理性将对整个课堂接受度和教授传达效果产生影响。因此，针对学生的学习情况，我省高校有必要强化对教师的培训力度，提升教师在钢琴教学方面的思想认知水平和课堂安排以及协调能力。在课程安排当中，不能仅仅以学生的技术学习为出发点，而要注重学生的综合素养的提升。学校也可以藉此提供大力支持，通过对学校学生的整体调查摸底，编制出适合于本校学生学习，并有助于教学活动顺利开展的钢琴教材。
（三）根据现实需求，改善钢琴培养方法。
在山西省高等院校的钢琴培育课当中，可依据实际环境需求，对高校钢琴培养方法实施改革。具体来看，过去的钢琴教学方式主要是以课堂教学和学生独自演奏练习为主但是这种独自演奏的方法对于学习的演奏技巧交流，以及互动学习是不利的。因此，学校和教师尽量依据当下时代对钢琴教育的要求，适时地改变钢琴培养方法。例如，可以在过去单一的独奏练习的基础上，实施交叉交融的练习方式，让几组同学一起练习钢琴弹奏，共同探讨和研究，在演奏和探讨过程中互通有无，使自己的演奏技巧得到提升。另外，学校也应当结合时下的新方法、新技术，为钢琴教学开发新的教学平台。
（四）多角度交叉，完善教学评价。
在山西省高校的钢琴教学中，为确保教学效果的持续稳定，并能够通过阶段性总结对学习效果进行改善，高校可以采用更为全面客观的评价形式，来对钢琴培养情况进行评估。一般来说，评估分为三个角度，即教师和学生评价自己、教师和学生互相评价，被第三方教师和学生进行评价。在教师和学生进行自我评价的环节，教师会对自己的教学方法以及教学的内容进行深入研究和反思，认真找寻自身教学过程中的不足。学生对自己作出评价时会对学习情况实施综合评价，确定整体学习状态；教师和学生互评的环节，就是教师针对学生的钢琴学习情况以及学生的特质，进行客观评价，学生针对老师的教学方法进行客观评价；而所谓的第三方评价，就是其他班级的教师和同学对某一班级的学生和老师进行评价，评估其教学水平和学生的整体学习情况。这样，采用多角度综合评价的方式，才能使我省的钢琴教学评价机制更加客观公正。
三、结语。
如今，在教育领域最为重视的就是以素质教育为核心展开的各项教育活动。在山西省高效的钢琴培养当中，不仅仅要传承过去教授方法当中的精华，更要勇于弃其糟粕，敢于结合时代需求，对我省高校的钢琴教学培养模式实施改革。只有认识到钢琴培养当中存在的问题，确定钢琴培养目标、科学规划培养内容、改善培养方法、健全评价机制，才能使山西省高校的钢琴培养水平得到稳步提升，在新时代教育出更多杰出的钢琴演奏人才。
参考文献：
[1]朱冉.高校钢琴教学存在的突出问题及解决路径研究[j].大众文艺，2015.
[2]王丽坤.多元文化教育背景下的高师钢琴教学改革研究[j].河南师范大学学报，2016.