优秀作文是经过反复思考和精心构思后呈现出来的，它能够给人留下深刻的印象。下面是一些优秀作文的片断，它们的观点新颖，结构紧凑，希望能给大家一些灵感和启发。
中国传统艺术糖画（优质15篇）篇一
中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝，其历史悠久、种类繁多。但近年来缺乏关注，面临衰退危机。根据文化部统计数据显示，戏曲种类在1983年有373个，而到剩下了286个。业内专家估计未来戏曲剧种的消亡可能还会加速，传统戏曲传播和发展现状不容乐观。这种现象值得我们去思考：这门艺术是去是留?它的当下价值究竟是什么呢?而在笔者看来这门艺术是人类文化的积累，是不可忽视的宝贵财富，而传统戏曲艺术的价值有两个方面：一是传统戏曲艺术本身源远流长、博大精深，这门艺术需要继承和发展;二是它对社会、对人类有着潜移默化、深远持久的影响。
一、传统戏曲需要继承和发展。
(一)传统的道德感需要继承。
中国戏曲历史若从西汉时期的百戏算起至今已有两千多年。它包含着华夏文明的深厚底蕴，是中国千百年历史中的非物质文化遗产，有着极大的文化价值。它根植于民间乡土，与人民群众感情深厚。而正如历史学者、文艺评论家解玺璋所说：“道德感，就是中国戏曲的价值理念。传统中国人的道德，不是在学校里上政治课培养出来的，都是在听戏听出来的，都是从剧场里慢慢熏陶出来的。中国戏曲里边忠孝节义、仁义礼智信都有。”可以说戏曲不单只是一种表演形式，而是有着更为深厚的传统文化意蕴，甚至承载着中华传统文明的传播责任。
(二)传统形式需要发展和创新。
当下的社会娱乐休闲方式太多，分散了人们对戏曲这种传统娱乐方式的注意力，尤其现在的年轻人如果没有兴趣的'话几乎很少接触戏曲。
虽然戏曲舞台简陋，不如明星演唱会的激情四射或大型晚会的隆重大气，但就因为其简陋和鲜有道具才更能让人注重于演员的表演和剧情，充满了想象空间。传统戏曲声腔繁多，剧目数以万计，有着独特的表现手段、美学特征、以及灿若群星的艺术家，它是华夏多样化的文化文明审美观念的集合。我们没有理由去舍弃这块瑰宝，更应该在当下逐渐消亡的趋势下保护和发展这门艺术。
当下的流行音乐中也会加入戏曲元素，如周杰伦在《霍元甲》中有的片段以京剧的青衣唱腔演绎，而陶喆的《苏三说》用到了京剧《苏三起解》的旋律等，还有一些歌词创作会借鉴戏曲剧目的念白。这些都说明传统戏曲在当代社会娱乐中还是有地位和价值的，戏曲艺术丰富了流行歌曲的文化意蕴，这是不同艺术的相互碰撞与切磋融合。
所以社会在发展变迁，传统戏曲也需要与时俱进，要有创造性的转化和创新性的发展，一味墨守成规只会继续衰退，必须面向现实生活，开出时代的“新花”才能吸引更多的观众。
二、传统戏曲对社会的价值。
(一)提高个人文化品位。
历史上的文人骚客多寄情于梨园，而他们编写的剧目都暗含了作者的哲学思想和爱国情感等，这也就是戏曲剧本的文学性质。戏曲艺术表演有着独特的美感，演员在舞台上三两步便走遍天下，七八人即是千军万马，它用虚拟化、程式化的表演形式刻画人物形象、描绘故事情节、表达思想感情，它的程式、语言、旋律遵循着美学原则和精神内核，这种抽象、写意的表演耐人寻味，这便是中国传统戏曲艺术表演的核心。它来自于生活却又高于生活，观赏戏曲艺术可以领悟传统文化底蕴、提升人的艺术鉴赏能力。
(二)丰富校园人文精神。
校园文化的导向功能十分重要，作为中国传统文化的重要组成部分，中国戏曲艺术它包含的人文精神、审美情趣、哲理思想等构成了独特的文化价值体系，它能够有效地加强校园文化建设，丰富校园文化中的人文精神，构建和谐的校园文化。10月29日国家京剧院在四川大学江安校区进行了“高雅艺术进校园”专场演出，让在场的五千余师生们享受到一场精彩绝伦的京剧文化视听盛宴，感受到了国粹艺术的非凡魅力。这种戏曲艺术进校园的活动在全国各地高校都有展开，能够普及优秀的民族文化艺术，让学生了解世界艺术经典进而更加热爱中华文化，这对引领高校学生弘扬中华文化、提高艺术修养和文化素质和促进学生全面发展发挥了重要的作用。
(三)影响社会主流价值观。
传统戏曲融合了当时社会的价值观念和主流思想，反应当时社会的意识形态，对社会价值观有着宣扬和教化的功能。古代戏曲家李渔在《闲情偶寄·词曲上·结构》中说：“故设此种文词，借优人说法与大众齐听，谓善者如此收场，不善者如此结果，使人知所趋避，是药人寿世之方，救苦弭灾之具也。”是说戏剧有劝善惩恶的作用，这就像儒家提倡礼乐教化一样。当然，戏曲剧目中也有迷信、封建等落后低俗的内容存在，这就需要继承者“弃其糟粕，取其精华”，将优秀向上的戏曲剧目广泛传播。也需要创作者创作贴近生活、贴近群众，思想性、艺术性、观赏性俱佳的好戏，来加强社会主义核心价值观。
三、结语。
传统戏曲艺术既是历史的，又活在当下，它是民族文化与智慧的结晶，对社会产生潜移默化、深远持久的影响。传统戏曲艺术的精华需要我们保护和传承，要在保持原有文化内涵的基础上，不断革新改进，使其精神风貌朝良性健康的方向发展，让中国戏曲永远在世界艺术之林屹立不倒。
中国传统艺术糖画（优质15篇）篇二
我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。下面让我们一起来看看关于传统艺术的作文吧。
作文一、
我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。
中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。
除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的.平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。
作文二、
油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长，可以追溯到一千五百年前的北朝，许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，而且深得百姓喜爱。
剪纸是一种镂空艺术，纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，其寓意也不尽相同，有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时，剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛，更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。
剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中近平民，更具有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。
宋朝是剪纸艺术的普及期，在宁代，便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那，剪纸是每个女孩必须掌握的，还成为了人们评价新娘的标准之一。
然而，随着时代的变迁，剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今，剪纸艺术仍旧有人掌握，可剪纸终究变成了一种艺术，它已经与我们相距甚远，而且渐行渐远。
请让它们活下去。
作文三、
中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。
糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。
记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。
但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去!
中国传统艺术糖画（优质15篇）篇三
泥人张简介。
泥人张”是北方流传的一派民间彩塑，它创始于清代末年。
天津“泥人张”艺术的创始人是张长林。张长林(1826-1906)字明山。自幼随父亲从事泥塑制作，练就一手绝技。他只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。面目径寸，不仅形神毕肖，且栩栩如生须眉俗动。“泥人张”彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。他的艺术独具一格而蜚声四海，老百姓都喜爱他的作品，亲切地送给他一个昵称：泥人张。“泥人张”彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。在历届展览会上它都被认为是出类拔萃的作品。
泥人张彩塑-作品。
泥人张彩塑可以说是天津的一绝。传说，张明山袖里常藏泥去看戏，一边看戏一边在宽大的袖里捏头像，一曲未终，便捏出了各个角色，活灵活现，各具特色，他善塑肖像，曾给不少的名人塑过像。现在艺术博物馆陈列的.第二代张玉亭塑的梅兰芳像是梅先生演出黛玉葬花的艺术再现。看着这件艺术作品，犹如见到梅先生的婆娑舞姿，难怪人们说，泥人张把泥人都捏活了，就缺一口气。
泥人张最精彩的作品是《钟旭嫁妹》。这是一套29个形象的巨作，人物动作、性格、表情各不相同，或胖如蠢猪，或瘦如豺狼，或奸诈，或贪婪，或狡狯，或很凶残，形形色色，面目可憎可笑，看了令人捧腹。新中国成立时，泥人张第四代传人张铭、张钺都只有20来岁，但已显示出他们卓越的才华。现在他们在天津与第五代张乃英、张红英等继承祖业从事泥人张彩塑艺术。
【例文二：中华传统文化伴我成长】。
中国的传统文化中我最喜欢川剧中的变脸。变脸艺术以其独特的、奇幻的魔力，就像地心引力一样作文人网，把我深深地吸引住了。
春节，一吃过晚饭，我就兴冲冲的打开电视。我为什么这么激动呢，你们不知道吧。因为爸爸告诉我，今天的电视节目中有我最喜欢的变脸。
表演变脸的人一上台，台下就响起了热烈的掌声。变脸人肩披黑色的斗篷，身穿彩色的衣裳，脚套长靴。一脸的油彩，像面具一样。
变脸开始了。只见变脸人拿黑色的斗篷脸前面迅速一晃，瞬间，他就由蓝色的窦尔敦变成了黑色的猛张飞;紧接着，他伸开五指，脸上一摸，这黑张飞又变成了红脸的关公，威风凛凛。接下来，他一声大吼，一个鲤鱼打挺，又变成了白脸的曹操。然后，变脸人一个猛踢右脚，他的脸又变成了一张五彩的脸，再一猛踢左脚变成了一张没有油彩的脸，再一猛踢右脚又变回了那张五彩的脸……台上精彩纷呈，台下喝彩声、鼓掌声经久不息，电视外的我也连连拍手叫好。
川剧变脸真是太神奇了。我相信你看了也一定会喜欢的。如果你想看变脸，就一定不要错过今年的春节联欢晚会哟!
中国传统艺术糖画（优质15篇）篇四
我国是一个有着五千年悠久历史的文化古国，中国的传统文化博大精深，在我们的生活中处处可见，我们学习的唐诗、宋词、四大名着；我们用的文房四宝，我们吃的中药，喝的茶；还有我们拉的二胡，吹的笛子；我们穿的唐服，用的瓷器等等。我国的传统文化数不胜数，随处可见。
我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。而我还是最喜欢过中国的传统节日。
过春节可以收到象征着祝福和平安的压岁钱；过清明节可以祭拜去世的亲人；过端午节可以吃到香甜软糯的粽子；中秋节是全家团圆吃月饼、赏月的日子；重阳节是登高、佩带茱萸的好日子……在所有的传统节日里，我印象最深的还是端午节。
端午节是为了纪念伟大的爱国诗人屈原，传说屈原受皇帝的侮辱，受大官的欺骗，伤心至极，当晚投江而死。人们知道了这个消息时，纷纷赶到江边，上了小船准备把屈原的尸体打捞回来，可怎么也打捞不回来了。人们怕屈原的尸体被鱼虾吃掉，就把粽子扔下了江，让鱼虾吃粽子。从此人们就把这一天称为端午节，在这天，家家户户都要做粽子吃，以此来纪念这位伟大的爱国诗人！
我国的每个传统文化都有它的一个历史背景或是一个经典故事。中国的传统文化可真是博大精深，渊源流长啊！
围棋还可以使人变聪明，据说围棋是一个叫“尧”的人为了教育他的儿子“丹朱”而发明的。
我爸爸非常喜欢下围棋，他经常教我下围棋。我想我也会喜欢上围棋的经常教我下围棋。我想我也会喜欢上围棋的。
中国传统艺术糖画（优质15篇）篇五
摘要：我国的传统艺术具有典型的民族文化特色。在平面设计的制作过程中融入我国传统艺术形式不但可以有效丰富我国平面设计制作内容，减少对西方作品的盲目模仿，同时还能提高受众对作品的关注程度和认同感。通过分别讨论了平面设计对水墨、汉字以及传统图形的融合，为平面设计借鉴我国传统艺术提供参考意见。
关键词：平面设计；水墨；汉字；图形。
平面设计是自西方美术界兴起的一种艺术表达形式，在我国也经历了近百年的发展。但自平面设计引入我国之后的相当长一段时间内，我国长期保持在模仿西方平面设计艺术作品的道路上亦步亦趋。这就造成了我国的平面设计不但难以在国际上独树一帜，更是难以实现质的飞跃和突破。事实上，我国传统艺术不论从表现形式还是从表现手法上都极具中华传统民族文化的特色。而且，平面艺术作品的设计目的是面向大众的。我国从审美角度上受传统文化影响较为明显。同时，随着近年来我国在国际上的影响力日趋强化，也使得我国传统民族文化在国际上具有较高的影响力。通过将我国传统艺术融合进平面设计中，而不是对西方的艺术作品进行盲目的模仿，不但有助于提高我国民众最平面设计作品的认同感，还将有助于我国平面设计作品在国际中占据重要地位。
我国的水墨艺术在我国传统绘画工艺以及传统艺术中占据着无与伦比的地位。可以说，水墨画所展现出的写意风格以及留白技巧不但是我国在艺术层面上所特有的表现形式。同时，这也是我国民族价值观和哲学思想的重要表现。因此，要将我国传统民族艺术和文化融合进平面设计作品中，首先就要对水墨艺术进行借鉴和传承。首先，平面设计要借鉴传统水墨艺术作品中的简约风格。水墨艺术在进行作品的表现时经常通过写意的手法对景物和人物进行表现。几笔勾勒就是一座山峰；几点水墨就是一群人物的创作方式也将画作的表现范围充分的扩大化。这与西方油画作品写实的风格形成了鲜明的对比。同时，由于在我国传统的'哲学思想中更加重视对“虚无”这一概念的理解和阐述。因此，我国水墨艺术作品也格外注重对画作的留白。通过选取画作中的一个范围进行留白的处理，不但烘托了画作的主要表现部分，同时还给欣赏者以无限的遐想空间，进而展现出来豁达、悠远的韵味。而这与西方油画作品几乎整篇布满纸张的特点也形成了鲜明的对比。这也正是水墨画简约风格的直接表现。其次，在平面设计中还需要对水墨艺术作品中线条的使用进行学习借鉴。我国水墨艺术作品在线条的使用上通过毛笔对蘸取墨汁量进行不断的变化，同时融合了书法艺术形式，将所要表达情感表现在了线条的变化之中。而平面设计受制于篇幅的大小使得所能表现的情感和思想始终维持在一定的限度之内。如果将线条的使用融入到平面设计中将可以有效丰富平面设计作品所要表现的内容和情感。
二、平面设计对汉字的借鉴。
在平面设计的创作过程中，不论其制作对象是书籍、包装还是广告，都是采用将图形和文字相结合的方式完成的。而国际上的大多数国家在经历了文字形式的演变后，都纷纷走上了以字母表音的道路。我国的汉字虽然历经数千年的发展和变化，但始终保持着表意文字的形式。这与我国传统以来重视意象的融合有直接的关联。事实上，虽然文字走向字母表音的形式使得文字的使用更加简单便捷。但需要指出的是表意文字在情感的表达上更加具有优势。近年来，国际上掀起的学习汉字的热潮也是这一优势的重要表现。平面设计对汉字借鉴的作为典型的例子就是奥运会上的“中国印”。“中国印”这一平面设计主体使用的是汉字中的“京”字，以此表现了本届奥运会的举办地是在我国的背景。同时，通过对“京”字进行了变换使其展现为一个奔跑的人物。不但体现了汉字在表意上所特有的优势，也体现了奥运会所提倡的运动精神。事实上，也正是在“中国印”公开之后，我国的平面设计作品开启了与汉字充分融合的新时期。目前，在我国的平面设计中，通过应用甲骨文、印章等多种汉字表现形式已经很好的完成了文字和平面设计的融合。
在我国的传统文化艺术中，图形是不可忽视的一个重要表现形式。不论是民间艺术中的龙凤呈祥、八仙过海，还是宗教意识上的太极八卦图像以及万字和回子图像等，不仅仅反应的是我国传统的民族文化和哲学思想，同时更是精神和情感的表达。例如，龙凤呈祥通过图案的设计以及古代神话故事的背景，表现出了喜庆的氛围和吉祥的寓意。而岁寒三友则通过古代文人的诗歌以及具有寓意的图形展现出了我国勤俭、内敛和坚忍不拔的民族意识。而这些传统的艺术图形往往是深深的烙印在我国民众的思想和内心深处的。在平面设计中，通过对传统艺术图形进行使用不但可以有效提高图形的丰富程度，还能增加作品所展现的更深层次的艺术内涵和思想。而且，通过传统图形的使用还能有效的激发受众的共鸣。
参考文献。
[1]尹定邦.设计学概论[m].长沙：湖南科学技术出版社，.
[2]刘斌.汉字在平面设计中的潜力[j].艺术生活，.
[3]曹方.视觉传达设计原理[m].南京：江苏美术出版社，.
中国传统艺术糖画（优质15篇）篇六
剪纸是中国的传统艺术，扇子既是中国的古老工具，又是我们杭州的三绝之一。今天我来到扇博物馆大饱了眼福。
走进展厅门口，一把特大号的长柄羽毛扇挡住了我的去路，蓝色的羽毛在灯光下闪闪发光，耀眼极了。走上楼梯，来到二楼展厅，映入眼帘的是大大小小，形状各异，五彩缤纷的扇子，令人眼花缭乱，好像来到了扇子世界。
这边是特大号的`牛皮纸扇，听说这把扇子是王星记的工匠们用了六十六张牛皮纸拼起来，又在上面画了西湖全景图。我想：这么大把扇子，一定用了能工巧匠们的不少心血，中国古代的艺术太伟大了。
俗语话说：王星记的黑纸扇，一把扇子半把伞。意思是说，王星记的黑纸扇还可以挡雨，真是让人称奇。
一会我们还去了剪纸，原来这个剪纸和我们平常剪得不太一样，是在模板上剪的。我想：太简单了，开始剪了，没想到，一下子就剪破了，还好经过补救，一条栩栩如生的金鱼就剪成了。
今天的扇博物馆之旅，真是让我大开眼界，知道了中国有这么多的传统艺术。
文档为doc格式。
中国传统艺术糖画（优质15篇）篇七
留白，是中国传统艺术一种特有的手法，留白，给人遐想。
剪纸，是我最早接触的传统艺术，一片红纸，有规律地折叠，再用剪刀在纸上留下自己天马行空的想象，展开，纸纸分离，切口相分又汇集，留下的白便在展开的一瞬成为花纹、成为艺术。
难一点的剪纸，便要打好稿，用剪刀尖小心地挑破稿纸，直切入红膜，剪掉的越多，留白便越多，细小的留白给画面以灰感，大片的留白却给人以空洞及无力之感。起初，我也只觉得留白甚是容易，可等自己拿着剪刀时，却又不知道究竟多大的留白才能给人以美的享受，画稿时也要考虑留白，在线与线的相错之中，时常留着留着便乱了神，分不清该剪掉的与该留下的。大师剪纸却又不打稿，仅凭脑海中简略的轮廓，便可以在纸上创造艺术，创作的好，便会微笑着反复端详，创作的不好，也微笑着反修改琢磨。
国画，也需留白。西洋画里，凡是画水、海、湖时，西方的画作总会用极细腻的颜色仔细勾画，深浅相搭，极富层次。可国画不同，每回到美术馆欣赏水墨画时都会发现，中国的传统山水画，基本都有大片的留白。比起西画，中国的国画就显得很豪气，山与山间的留白，是水；树与树之间的留白，是雾；天色的留白，不是飞鸟，便是留给收藏家们的一个题写盖印的地方，墨色的山水画里的山，总是中间留着一截不规则的白，本来是静，可融着白边的墨山墨水，白色变流动起来，漂浮起来，成河、成雾。留白留的不仅是事物，还是意境。
版画里的留白也更是讲究，阴刻与阳刻便是两种不同的留白，留白本身可以成为画，去掉留白也可以成为画，若阴阳共用，留白的艺术便被彰显到极致，印出来也更具活力。
书法的字与字间也有留白，楷书的留白让每个字有了独立的空间，更显工整，草书的留白于笔划间，更显豪放不羁。留白留出意境，留出让人联想的余地。若中国传统文化是树，那艺术手法便是树杈，留白是枝干多年孕育出的花苞，给每个前来欣赏的人以笑意、以期待。
中国传统艺术糖画（优质15篇）篇八
中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信？我们这天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！
中国现有的戏曲剧种大约就是三百六十多种，传统剧目数更就是惊人：能够以万数计！我们明白许多剧种很多剧种都就是有其独特的演变过程，我们明白的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不一样，此时它有自以独特的审美观念与表演体系，此刻就为大家介绍一些吧：“生”就是除大花脸与丑角以外的男性主角统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”就是女性主角统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”就是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；“净”又分以唱工及以工为主的花脸；“丑”扮演喜剧主角。
怎样？看了之后就是不就是觉得搞笑呢？此时其实还有很多呢！我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上能够看到这京剧人物脸谱就是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。主角和命运就是京剧一大特点，它的作用就是帮忙观众理解剧情。简单讲，红脸内含褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸就是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，这天许多地方戏中都保存了这一点。
看了上方的介绍感觉不错吧！中国的戏曲文化就就是这么精彩，此时要一点一点讲十天十夜都说不完呢！期望未来的我们能继续发扬它哦！
中国传统艺术糖画（优质15篇）篇九
五行是指木、火、土、金、水五种元素，是中国古代哲学思想的重要内容。五行学说肇始于夏商之际，完善于春秋战国，影响持续至当今社会。它虽隶属于中国古代自然哲学的范畴，但在其发展过程中，却广泛地渗透到中国的社会制度、思想文化、自然科学与语言文字等各个领域。庞朴《稂莠集》认为：阴阳五行“迷漫于意识的各个领域,深嵌到生活的一切方面。如果不明白阴阳五行图式，几乎就无法理解中国的文化”。因此，探讨五行对中国传统文化的影响，具有追本溯源的意义。
古人认为，万物由五种相关的基本物质构成，这就是五行。
最早记载“五行”学说的是夏商时期的《尚书·洪范》，其上曰:“五行:一曰水,二曰火,三曰木,四曰金,五曰土。水曰润下,火曰炎上,木曰曲直,金曰从革(革，最早出现在金文，用刀剥兽皮之意。后指剥下的兽皮。如马革裹尸、皮革等。由革组成的字，如靴、鞋、鞭等多由兽皮作成),土爰(引出)稼穑。润下作咸,(水为咸，因盐出自海水)；炎上作苦,(火为苦，因火焚物变焦，则现苦味)；曲直作酸,(木主酸味，凡木结之果实，初皆为酸味，尤其是中原地区)；从革作辛,(金为辛味，„辛‟的甲骨文字形为，本指平头刀具，与„革‟近，延伸指辛辣之味)，稼穑作甘，(土为甘，土所生作物之百谷、瓜果，其味皆甘)。”这里不仅提到了构成万物的五种基本物质，还介绍了它们所具有的特点以及与之相联系的五种味道。至春秋时期，古代思想家们进一步探索这五行之间的关系,提出了“五行相克”的理论,即五行中的某一行可以战胜、克制另一行。其内容是:木克土、金克木、火克金、水克火、土克水。到战国时期，继五行相克理论之后，又提出了五行相生。所谓五行相生，是指:木生火、火生土、土生金、金生水、水生木。
五行的源起有五种不同的观点。
五行的产生源自古人对中原地带五时气候特点和生化特点的抽象。这一观点目前被越来越多的人所关注与认可。
关于五行学说的产生以及五行的本质含义，历代学者一直仁智互见，认识不一。主要观点有以下几种。
1.源自五种构成世界的基本物质。
五行物质说的产生依据是《尚书·洪范》的相关记载，此书记载的五行就是自然界五种最基本的物质。另外，汉代《尚书大传》解释说:“水火者，百姓之所饮食也；金木者，百姓之所兴作也；土者,万物之所资生也。是为人用”。《左传·襄公27年》载“天生五材，民并用之”，《左传·昭公25年》载“生其六气，用其五行”，《国语·鲁语》载“地之五行，所以生殖。”均从五种实际物质来认识五行。而这五种物质之间又存在相生相克的关系。如相生关系：木生火，这是尽人皆知的常识;火燃烧以后会留下灰烬,就是所谓的土;金属矿藏大多埋在地下,所以说土生金;对于金生水，通常解释为：金属在高温下可以融化为液体;而所有的植物生长时都需要水,所以说水生木。相克关系：植物种子最初埋在地下,当它发芽生长时就会破土而出，或一般的农耕工具均为木质，可以松土，意味着木战胜了土;用金属可以制成锋利的工具，用来砍伐树木，是金克木;金属矿石虽十分坚硬,可一旦在火上高温加热,便会熔为液态，这便是火克金;水能灭火，这是水克火;堆土可以挡住水流，就是土克水。五行物质说在历史上一直占据重要地位。在近代，由于西方文化的传入，特别是唯物论的普及化，这种学说的影响愈加深入而广泛。但这种观点目前在学术界受到空前的质疑，一则由于五行并非构成自然社会的五种必需物质，如金，属于可有可无之物；二则，以五种物质解释五行之间的生克关系，亦存在一定的牵强之处，如木生火，需燃木或钻木后才能生火；金生水，解释为遇高温加热则金属变为液态;这种需要外力的加入才存在的五行关系，不符合自然规律，且五行相生的“水”，又存在此“水”非彼“水”的问题，属于概念的偷换。因此，关于五行的起源与涵义，又有以下几种观点。
2.源自殷商时期的五方观念。
“行”的甲骨文为，代表着方位，所以，有人认为，五行的原始涵义是指五方。时间和空间是人类认识万物的基本形式。按东、南、西、北、中五方划分空间和方位的观念至少可以追溯到殷墟卜辞。河南安阳挖掘的殷墟墓的平面图及上古明堂宗庙平面多半呈字形，这种字形的构造，建造起来不仅费力，而且费时、费料。因此，有人认为取这一形状构成某些建筑，是有象征意义的，这种意义，应是早期对方位空间的膜拜。
在古代，牛、羊、鸡、犬、豕(猪)是人们主要的肉食来源，但这几种肉食，不仅存在性味、作用的不同，在古代人们的眼中，也存在地位的差异。
地位最高的是牛肉。郑玄注《周礼·庖人》曰：“始养之曰畜，将用之曰牲。是牲者，祭祀之牛也，而羊豕亦以类称之。”“牲”的本义指祭祀用的牛，后来泛指祭祀用的牲畜。我们现代所用的“牺牲”一词，本来是指用于宗庙祭祀用的毛色纯净而体全的牛羊，一般纯色毛的称为“牺”，体全的称为“牲”。韩愈的一首诗中就有“孤豚眠粪壤，不慕太庙牺”之语。现代借用这个词汇，指为某项神圣的事业舍弃生命。一般而言，只有贵族才有资格和机会吃到牛肉，而低层百姓则难以问津。因为中国是农耕国家，牛是从事农业生产的主要生产力，不得随意屠杀。并且，牛的养殖、生长周期长，成本大，所以，在很多朝代，国家一般都明文规定不许随意杀牛，这样牛肉的价格就很高。唐代孟诜的《食疗本草》上就说:“牛者稼穑之资，不多屠杀。”古代祭祀活动频繁，在祭祀活动中，用牛、羊、猪三种牲畜作供品较多，但一般的祭祀活动，仅仅用羊、猪作供品，称为“少牢”，只有在很隆重的祭祀活动上，比如祭祀天神，或有皇帝出场的祭祀，才会用到牛、羊、猪三牲，称为“太牢”。《庄子》上有庖丁解牛的故事，说的是庖丁宰牛时，文惠君在一边观看，并通过一系列的对话，表达了中国文化中的养生思想，说明在古代，杀牛是一件比较重大的事情。如果像我们现在一样，宰杀牛这样多，我想，一国之君断无前去观看的可能。
猪的饲养非常早。在距今4000多年前，已经有了在家中圈养猪的记载，如甲骨文中出现的“家”字，写为“192.16rr”，这个字由上为房、下为“猪”的形状构成，代表了古人把猪养在下层，人住在上层的房屋结构，或者家家有猪的含义。“溷”字为猪圈之意，在春秋时期的书籍中已经出现，表明人类养猪的历史非常久远。虽然中国人养猪的历史很长，但在羊与猪之间，中国古人更偏爱羊肉，这从很多汉字构成就能看出。我们看很多与吃、食物有关的汉字，多数都与“羊”有关，如表达食物美味的“鲜、美”二字，均是由“羊”构成，说明古人以鱼、以羊为“鲜”，以羊为“甘美”；“珍馐”的“馐”字，“膳”、“羹”等，亦由羊字构成。除此之外，表达补养、哺养的“养”字，同样也是由“羊”字组成，说明古人已经认识到，羊肉的补益之性、长养之性均是很大的，至少要大于猪肉。
这种牲畜中以“牛”为尊，以“羊”为主的文化，其实也是五行思想在祭祀、饮食文化中的一种体现。
4..甘为百味之王。
五脏即心、肝、脾、肺、肾，是人体功能活动的核心，五脏与五行的配属是肝—木，心—火，脾—土，肺—金，肾—水，人体之精、之神均由五脏所主。但在五脏之中，《黄帝内经》又尤为重视脾胃的特殊地位，认为脾胃为五脏之本，五脏的气血均源自脾胃的功能活动，脾胃一病，则外而四肢，内而五脏，上而头面七窍，下而前后二阴无所不病;对于任何疾病，呵护脾胃都是最重要的一环，如外感发热性疾病，《黄帝内经〉提出“食肉则复，多食则遗”，应以清淡、少量饮食为主；对于内伤性疾病，应以观察胃气的状况作为判断疾病预后的标志，“有胃气则生，无胃气则死”，言“粥浆入胃泄注止则虚者活，身汗得后利则实者活”等等；在以脉象为主对疾病的诊断与预测上，脉象有无“胃气”是判断疾病严重与否、预后是否顺吉的关键。脾胃为后天之本的思想，可以说贯穿于《黄帝内经》理论的方方面面，从生理机制的运转，疾病的发生，诊断、治疗，以及预后、养生等无不体现着这一重要思想，这是五行中重土思想在医学中的延伸。
在漫长的中国历史中，历代学者对五行在中国文化的发展中所发挥的作用虽然褒贬不一，但均无法否认它对中国文化的规范与影响。正如近代思想家梁启超所言，五行思想形成以后，“建以万斛狂澜之势，横领思想界之全部”(《古史辩》)。因此，了解五行的源起、内涵，即是从这种角度来认识中国文化。1.在方位中重“中”
重“中”的意识萌芽于人类早期方位的观念。
对“中”的重视可以追溯到人类文化的最早期阶段。在殷商时代，方位的观念便逐渐形成。人们对方位最初的定位是先有东、南、西、北四方，其后逐步出现五方的观念，即东、南、西、北再加上“中商”。据甲骨文记载,殷人把商朝领域称为“中商”。胡厚宣认为，当时的甲骨文中已反映出，观察四方风最重要的是是否对中央的“商”有利，重视“中商”甚至导致了“中国”称谓的出现。“中”的甲骨文为“rr”，是一杆旗帜，上下有流苏。旗帜是军队的中心和住所所在，是权力的象征，以旗帜的形象表示“中”，表达了“中”的主导地位。从商代就出现的“中国”一语，表达了我国古代先民唯我独尊的思想意识。
这种重视方位中“中央”的意识出现后，便始终影响着意识领域。殷商时期的重要卜筮书《周易》中便出现了以“中”为上为顺的思想，如张其成在《易道主干》中谈到：“《彖传》采用„中‟、„中正‟„刚中‟„当位‟等术语，从爻德位次关系上解卦义。如《讼·彖》„利见大人，尚中正也‟。《临·彖》„说而顺，刚中而应‟。《观·彖》„大观在上，……，中正以观天下‟”，“《易经》卦爻辞在确立吉凶时，一般是看该爻是不是得„中‟得„正‟，„中‟比正更重要，如果得„中‟，一般为吉。可以说整部《周易》始终都贯穿了尚„和‟崇„中‟的思想”。重“中”观念在春秋战国时期的哲学思想中得以发展。
道家学派的代表人物老子在《道德经》中提出，“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，“冲气”即是“中气”之意。其后，文子在《文子·上德》中进一步发挥为“万物负阴而抱阳，冲气以为和，和居中央。是以木实于心，草实于荚，卵胎生于中央。”强调中央之位是所有生命活动、生命之气产生的本位。同时，《文子·道厚》曰：“古之三皇，得道之统，立于中央，神与化游，以抚四方。”认为三代时的三皇五帝因立中央之位方得安抚四方，并加以类推，认为所有的事物立于“中”才是立于本，并将之推延到人体生命。《文子·上德》曰：“故以中制外，百事不废，中能得之则外能牧之。中之得也，五脏宁，思虑平，筋骨劲强，耳目聪明。”在同时期的其他许多哲学著作中，这种思想均有呈现。如儒家学派的代表人物孔子更是将重“中”的思想进一步提升，提出了著名的“中庸之道”，认为在解决矛盾时应“执两用中”，无过无不及。《礼记·中庸》云：“君子中庸，小人反中庸”。认为能否中庸是划分君子与小人的依据之一。其弟子子思又将这一思想提高到世界观的高度，《中庸·第一章》曰:“中也者，天下之本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”即将“中”看作是宇宙最根本、最普遍的法则。《庄子》提出养生的重要思想是“缘督以为经”。“督”是督脉，行于背部正中；“经”是经常。这一思想在《管子》、《吕氏春秋》等亦有体现。中、中庸、中道均为同一含义，意为不偏不倚，恰如其分。
2.五色以“黄”为贵。
自然界的色彩本来有多种，五行规范之后，通常提到的色彩就有五种，即青、赤、黄、白、黑五色。同样，受五行思想的影响，黄色的地位一直高于其他色彩。在《汉书·五帝本纪》中有“色上(尚)黄，用五数”的记载，在《吕氏春秋》中有“凡帝王之将兴也，天必先见祥乎下民。黄帝之时，天先见大蚓大蝼。黄帝曰„土气胜‟，土气胜，故其色尚黄，其事则土。”中华文明的始祖是黄帝，这一名称的由来亦包含有五行重土的思想色彩。在五行文化的影响下，中国人眼中的颜色是有等级之分的：黄色最尊贵，因为黄为土色。其次是红色，因为火生土，红色为黄色之母，这叫母以子贵。在秦汉时期，文武百官上朝的服饰还没有级别差，秦始皇喜欢黑色，刘邦喜欢青色。但从隋唐开始，文武百官服饰的颜色就有明显的区分了，黄色成为皇家的专用色，只有皇帝、皇后、太子们可以使用。清朝的官服中有一种“黄马褂”，一般由皇上赏赐给有功的官员，穿上黄马褂，意味着是皇帝身边的人，因此，文武百官均以得到黄马褂为荣耀；而一般百姓，是不得随意使用黄色的。
念一直延续到明清时期。因为，在传统文化里，黄色、红色就是尊贵、吉祥的象征，中国民间喜欢红色，如婚礼、新年、开业等，均以红色作为主色调，也是这一原因。
隋唐时期以至其后的年代，七品官员穿绿色服饰，九品官员则穿青色服饰。唐代著名诗人白居易被贬为江州司马后，就是九品官职，所以他在这一时期写的《琵琶行》里就有“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的句子。宋朝时，福建人韩南通过乡试后几十年未取功名，比范进还不如，直到70多岁参加科考，依然一无所获，皇帝看他年事已高，开恩赏赐了一个职位，一下惊动了四乡，十里八乡的媒婆以为韩南是年轻人，蜂拥而至给他说媒，韩南无奈，只得在门上题诗一首，说：
读尽诗书一百担，老来方得一青衫。媒人却问吾年级，四十年前三十三。
从衣服的颜色来看，皇帝赏赐韩南的官位并不高，最多是个九品小吏。
当然，到了元明时期，青色也慢慢成为某些低下职业的专有色。元明时期规定，凡乐工、优伶甚至卖淫者，均要身着青绿色衣饰，或以青色头巾为标志，乃至于后世一般把妓院称为“青楼”，把妓女称为“青楼女子”，我们现在习惯于把女人偷情说是给丈夫带“绿帽子”，这一说法也是从这种文化背景发展来的。绿色在中国人的眼里，地位总是高不上去，股市全线下跌，就称为“全线飘绿”；某人紧张、恐惧过度说是“脸都绿了”。绿色在西方国家其实是和平、自然的象征，比如有“绿色和平组织”、“绿色环保组织”等，但绿色在中国人眼里，总是一种在正式场合无法使用的颜色。
同样地位不高的还有白色，唐朝时为一般百姓和无功名者的服饰颜色，刘禹锡的《陋室铭》中就有“谈笑有鸿儒，往来无白丁”之语。至元明时期慢慢就成为丧事的专用色。
黑色则带有歧视之意。古代之“墨刑”，即在犯罪者的面部刺字后用墨汁涂黑，成为一种耻辱的标志，以至于现代依然有“抹黑”一说。近年来流行的黑心、黑手、黑五类、黑社会、黑手党等类词汇，亦是这一含义的延伸。
五行概念出现后，以“五”来规范认识自然万物以及人事制度等就变成一种模式。《尚书》所载的典章制度大多以五为律。从尧典开始就有五品、五典、五服、五礼、五刑等记载。五行概念出现后，以“五”来规范认识自然万物以及人事制度等就变成一种模式。
《尚书》所载的典章制度大多以五为律。从尧典开始就有五品、五典、五服、五礼、五刑等记载。我国最古老的军事著作《孙子兵法》多处出现以五计数的条目。古人习惯把事物分成五类、五个等级、五个方面等。如《尚书·皋陶谟》有“弼成五服，至于五千，洲十有二师。外薄四海，咸建五长。”《尚书·尧典》有帝曰：“契，百姓不亲，五品不逊，汝作司徒，敬敷五教(五品指君臣、父子、夫妇、长幼、朋友五种人际关系)”。《尚书·吕刑》有“两造具备，师听五辞。五辞简孚，正于五刑。五刑不简，正于五罚。五罚不服，正于五过。”(五刑是指墨、劓、腓、宫、大辟，均为肉刑)其他方面还有：占卜有“五行”,方位有“五方”,古有“五帝”,史有“五代”、“五霸”,天有“五星”,地有“五湖”,山有“五岳”,人伦有“五常”、“五福”,人体有“五脏”、“五官”,诗有“五言”,粮食有“五谷”,药有“五毒”，音乐有“五音”等等。在这些“一分为五”的事物中,为首的“五行”显然是纲,其他的都是比照“五行”推演而成的。
五志：怒喜思忧恐病变：握嚘哕咳栗。
五行之中“土”为主导。
正如近代思想家梁启超所言，五行思想形成以后，“建以万斛狂澜之势，横领思想界之全部”。因此，了解五行的源起、内涵，即是从这种角度来认识中国文化。
3.源自天之五星在生活单纯、对自然界缺乏足够认识的人类早期，变幻而神秘的星空非常容易引发人们的关注，伴随着星象的变化，大地出现的季节、气候、农作物的生长，亦进而使人们对天象、星象产生膜拜心理，因此，“占星术”一直占据着古代先民生活的重要位置。近代学者顾颉刚认为，“五行”一词的最初含义是指五星的运行，是人们对天空中呈现的不断变化的五大行星的描述。“五星”即九大行星中肉眼可观测到的水、金、火、木、土星。由于五大行星在天体中是有规律运行的，所以古人又把五星称作五行。当时的劳动人民根据天象来定季节、律历，总结探讨四季时令气候变化的规律，为生活和生产实践服务。
4.源自手指的计数。
郭沫若先生则认为，五行之“五”与人身的手足之数相同，因此，他提出五行源自古人对人体的观察。在他的《甲骨文字研究释五十》中指出:“数生于手,古文一二三四作，此手指之象形也。手指何以横书?曰,请以手做数,于无心之间,必先出右掌,倒其拇指为一,次指为二,中指为三,无名指为四,一拳为五,六则伸其拇指,轮次至小指,即以一掌为十。”这个说法符合汉民族“近取诸身,远取诸物”的“观物取象”认知把握客观世界的方法。
5.源自五时气候特点和物候特点的抽象。
北京中医药大学高思华教授提出，五行的产生源自古人对中原地带五时气候特点和物候特点的抽象。这一观点目前被越来越多的人所关注与认可。《素问·五运行大论》曰：“候之所始，道之所生”。即认为气候的变动，伴随着规律的发生。高思华教授认为五行学说形成于春秋战国时期的黄河中下游流域，这一范围内的气候特点是四季分明而夏季尤长于其他三季。通过长期观察，古人发现春季气候温暖，且万物皆由春温之时而生发；夏季气候炎热，且夏热之时万物长大繁茂；长夏气候潮湿，且万物多在雨湿之时变化结实；秋季气候干燥，万物收敛凋零；冬季气候寒冷，万物闭藏。根据这一特点，古人便以木、火、土、金、水这五种概念来取象比类，以木的升发的特性来代言春天温暖的气候特点和万物多于此时而生机勃发的物候特点；以火的炎热向上的特性来代言夏季炎热的气候特点和万物多于此时而长大茂盛的物候特点；以土的孕育变化万物的特性来代言长夏之季湿的气候特点和万物多于此时由禾而变为秀实的物候特点；以金的沉降清肃的特性来代言秋气凉燥的气候特点和万物多于此时而收敛凋零的物候特点；以水流于何处必然会渗藏于地下的特性来代言冬气寒冷的气候特点和万物多于此时闭藏的物候特点。由此可见，这里的木、火、土、金、水并不是什么物质的名称，而只是春、夏、长夏、秋、冬的气候特点和生化特点的一个抽象用语。正如《尚书·洪范》所说：“木曰曲直，火曰炎上，土爰稼穑，金曰从革，水曰润下”。
从这一角度来说，五行中的木，表达的是春季的气候特征，火是夏季的气候特征，土是长夏，金是秋季，水是冬季的气候特征。五行的相生，是四时五季气候的自然转换，如春温变生夏热，夏热生长夏湿，长夏之湿生秋凉，秋凉变生冬寒，冬寒变生春温。而五行的相克，则是异常的气候相互制约:木克土，是风气对长夏之湿的制约；土克水，是湿对冬寒的制约；水克火，是寒冷对夏热的制约；火克金，是热气对秋凉的制约；金克木，则是燥气对风气的制约。五时气候通过相生，完成气候的自然转化，通过相克，完成气候的制约。
中国传统艺术糖画（优质15篇）篇十
中国传统艺术是中华文化的瑰宝，承载着千年的历史与智慧。近日，我有幸参观了一场中国传统艺术展览，对其中的演艺形式及其所表达的意境有了更深刻的理解。通过这次赏析，我深深地感受到了中国传统艺术的独特魅力，发现了其中的文化精髓与审美价值，并对其背后的深层意义有了更加详尽的了解。
首先，传统舞蹈作为中国传统艺术的重要组成部分，以其独特的舞姿和精湛的技艺给我留下了深刻的印象。在展览中，我观赏了一场国粹——京剧表演。演员们身着传统戏服，紧绷的面具替代了面部表情，由此营造出不同的角色形象。舞台上，它结合了仪态、唱腔和动作，每一招每一式都凝聚了演员们足够深入的理解和精心的设计。在帷幕掀开的那一刻，剧情便在脑海中铺开，豪杰情怀和百舸争流的激情立刻触动了我的情绪。与此同时，扣人心弦的唱腔和优美的舞姿也让我陶醉其中。京剧的表演艺术给予观众以无尽的艺术享受，使我感受到了传统艺术的魅力所在。
其次，中国传统绘画以其独特的风格和细腻的笔墨赢得了世人的赞叹。在这次展览中，我目睹了一幅古代山水画。画面中的静态美与宏大的气象相得益彰，精心构图及紧凑的画面给人以源远流长之感。通过细细观赏，我更加意识到中国传统绘画所追求的是“意境”，画家通过笔墨的运用展现出其立意，让观众沉醉其中，寻找到虚空与清幽之中。此外，“意境”也是中国文化传统的反映和体现，隐逸自然、深沉含蓄是中国精神的体现，也是散发着的真实之美。
再来，我在展览上还观赏了中国传统音乐的演奏表演。乐器与乐曲之间相互呼应，形成了一个和谐的整体。演奏者的技艺精湛，琴弦上的音符到达我的耳朵时，带着一种奇妙而神秘的力量。这种音乐是与人情感直接相联的艺术。演奏者以他们独特的方式表达音乐之美，使我感受到了音乐所能带给人们的愉悦与舒适。音乐是一种语言，它跨越了时间与空间，将人们的内心与宇宙连接在一起，使我们在静谧的时刻得以升华。
最后，我还观赏了中国传统戏剧的演出，学习了舞台剧等中国传统戏剧形式的历史与技巧。戏剧给我留下了深刻的印象，它的舞台美、音乐美和表演美融为一体，为观众呈现出美的境界。演员们能以一种饱满的情感展示出角色的形象，将观众带入戏剧的世界。他们的伶俐语言和姿势，不仅表现了戏剧故事的情节，更是透露出人物的性格特点和内心情感。从中我们能看出中国人富有创造力和艺术天赋的一面，这是中国传统艺术最值得欣赏的地方。
通过这次中国传统艺术的赏析，我更加深刻地意识到传统艺术作为中华文化的重要组成部分，是我们文化遗产的重要传承者。中国传统艺术以其独特的魅力和深厚的内涵，开拓了我对传统文化的眼界，领略了我们民族的独有韵味。同时，这次传统艺术的赏析也将我的审美情趣提升到了一个新的层次，增添了我的文化素养。我深深地感觉到，只有继承和发扬传统艺术，我们才能将中华文化的宝藏传承下去，让更多的人欣赏到其中的精髓，为中国传统文化的繁荣做贡献。
中国传统艺术糖画（优质15篇）篇十一
油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长，可以追溯到一千五百年前的北朝，许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，而且深得百姓喜爱。
剪纸是一种镂空艺术，纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，其寓意也不尽相同，有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时，剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛，更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。
剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中近平民，更具有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。
宋朝是剪纸艺术的普及期，在宁代，便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那，剪纸是每个女孩必须掌握的，还成为了人们评价新娘的.标准之一。
然而，随着时代的变迁，剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今，剪纸艺术仍旧有人掌握，可剪纸终究变成了一种艺术，它已经与我们相距甚远，而且渐行渐远。
请让它们活下去。
中国的传统文化可多了!我一下子还说不完，今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧!
中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对于花纹繁密的组合，以及对于旋纹与孤线的审美感，不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成的温度达1000多摄度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式;另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。
中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊!陶瓷还是我国最为大的创造呢!
我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。
中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。
除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。
中国传统艺术糖画（优质15篇）篇十二
傍晚，我和妈妈在闻宅巷边走边买吃的，各种又大又新的广告牌照亮了人们的脸。不久，我发现了一处被里三层，外三层围着的小铺子，到底是什么东西吸引了这么多的人呢？我挣脱开妈妈的手，好奇地挤进了人群。
“呀，是卖糖画的铺子！”我兴奋地低声叫道。煮在锅里的糖还“咕噜咕噜”冒着密集的小泡泡，看起来像是一湾金色的小湖泊。一些凝结住的糖晶还呈现出了美丽的琥珀色，一些小朋友都忍不住地用舌头舔了舔嘴唇，那神情仿佛是要将一大锅的糖浆都要吞下去似的。
我抬起了头，发现卖糖画的大汉要再度开工，连忙把目光转移过去。大汉拿起一只铁勺，舀了些糖浆，便开始“画”蝴蝶。他用勺子让金色的液体缓缓流下，在其接触到画板时，迅速把勺子朝后拉去，勾出了一道又一道的花纹，让大家看得眼花缭乱。短短两分钟，一只“蝴蝶”就被固定在了一根棒子上，从大汉的手中转到了早已滴着口水的一个小女孩的嘴里。
汉子从小女孩妈妈的手中接过钱，笑眯眯地数着，小小的眼睛顿时成了一条缝儿。也许，这就是通过自己劳动收获的快乐吧。
在这城市中，还有那么一些老手艺人坚守在老街巷，为孩子们创造生活的乐趣，这些会成为我长大后美好的回忆的……。
中国传统艺术糖画（优质15篇）篇十三
我们中国有许多传统文化数不胜数，比如：中国书法、中国结、皮影戏、京戏脸谱、兵马俑、武术、中药、玉雕、红灯笼、茶、文房四宝、四大发明、剪纸……其中我最喜欢的是武术。
我们中国的武术就是中国的功夫，在中国叫武术，在外国叫中国功夫。中国武术的绝技有很多：降龙十八掌、佛山无影脚、咏春拳、南拳、太极拳、洪拳......。中国的武术有许多种：刀术、剑术、枪术、棍术。我最喜欢叶问，因为他有一个绝技叫降龙十八掌，我还看过他的一个影片，从这个影片里我就看到了叶问就使出了这一个绝技，“咏春拳”就是他创立出来的，并且一直流传下来，是我们中国传统文化的宝贵财富。
“武术”自古以来是中华民族强身健体的运动，许多外国的朋友一听见武术，就竖起大拇指，赞美我们中国。瞧，我们中国的传统文化多么丰富多彩!
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中国传统艺术糖画（优质15篇）篇十四
戏曲源远流长，是我国的经典，不一样地方的戏曲有不一样的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要明白梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不明白，一尝吓一跳呀!今日的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原先我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎样能比得上难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我此刻才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗这些戏曲，就像我国的一部部历史，仅有懂得欣赏它的人，仅有懂得关注它的人，仅有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展此刻我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!
中国传统艺术糖画（优质15篇）篇十五
中国的传统文化可多了！我一下子还说不完，今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧！
中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对于花纹繁密的组合，以及对于旋纹与孤线的审美感，不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成的温度达1000多摄度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式；另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。