教学工作计划应该明确学习目标和教学方法，合理安排学习时间和任务，有利于培养学生的自主学习能力。希望这些教学工作计划能够给你的教学带来一些新的思路和方法。
培智音乐教案（优秀13篇）篇一
人音版音乐四年级（上册）第二课。
指导教师：执教教师：
（一）教态镇定自然，目光和蔼亲切，语言要准确、清晰、流畅。（二）目标全面、明确，可操作、可检测。（目标预设）（三）课堂教学思路清晰，结构完整，结构合理。（教学过程）。
（四）设计有效提问，引导学生积极聆听，培养学生听、赏能力。（设问要求）。
（五）设计动作，引导学生参与表现音乐，在表现中提高欣赏能力和演唱技巧。（活动组织）。
（六）以学生为主体，每堂课学生参与表演人数不少于班级总人数的30%，认真倾听、观察学生表演及表现，教师及时给予评价。（参与和评价）。
（七）根据不同的教学内容选择不同的教学方法，综合、合理运用恰当的教学方法。（教法选择）（提示：模仿法：主要用于有一定难度的旋律片断）（八）课堂范唱（奏、舞）准确，有表现力和感染力，体现“以情感人，以美育人”的'教学原则，自弹自唱要协同（教师示范、指导）。
（九）板书、ppt设计要美观、合理。（写出主要音乐艺术作品谱例、或主题写出主要音乐或典故引用的出处）（十）讲课重点明确,量要适当。（十一）要注意师生配合,不唱独角戏。
（十二）要重视结束,练习巩固。（可以采用竞赛式、游戏式旋律接龙等）（十三）同学间认真听讲,取长补短。二、教案打印要求：
封面标题，初号，宋体，内容用小4号字或5号字打印，用a4纸、左装订、字体大方简洁、插图尽量要小。三、写作要求：
语言简练流畅、用语规范、谱例正确、环节清楚。
培智音乐教案（优秀13篇）篇二
1、能说出一些常见西洋乐器的名称及其分组，能辨别它们的音色。
2、能够记住《青少年管弦乐队指南》的主题音乐。
3、能够专注的听赏音乐，领略管弦乐的魅力。
熟记常见的管弦乐队的乐器，并辨别它们的音色。教学难点：对管弦乐队中常见的乐器音色特点的识别。
多媒体
1、师：在上课之前，将要请出两位了不起的演奏家为大家作精彩表演。（播放：动画片《猫和老鼠》之《万能指挥家》，师生共同欣赏。）
2、师：那么这两位演奏家是谁呢？猫和老鼠这两个卡通形象，他们在片中相互挣着在干什么事呢？他们在指挥一个什么乐队？乐队演奏中有哪些你知道的乐器？他们两个把一场音乐会搅得一团糟，但是，我们也可以看出，在一个乐队中，每件乐器都有它重要性，缺一不可。（出示图片：管弦乐队演奏图）
师：今天我们就一起来了解管弦乐队，去领略管弦乐的无限魅力，我们一起来进入第二单元“七彩管弦”。
3、讨论交流，引出课题《七彩管弦》。
（师：请同学们把书打到p16，自学16--17页的内容）
1、管弦乐器的分类(管弦乐器按照不同的构造和发音方法，分成四类)：
(1)木管乐器组
a、短笛：音最高的木管乐器，音色清凉尖锐。
b、长笛：高音乐器，音色清澈优美，发音轻快灵活。c、双簧管：音色带有鼻音和一般的芦片片声，柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏优美抒情、富有田园风味或伤感、温柔的旋律。
d、单簧管：也叫“黑管”。单纯优美，声音柔和。
f、大管：又叫“巴松”音域很宽、音色阴沉庄严，饱满。(2)铜管乐器组
a、小号：产生于16世纪，19世纪发展成今天的活塞小号。它表现力丰富，音色辉煌、嘹亮，富有英雄气概，适合吹奏号角性及进行曲式的旋律。
b、圆号：又叫“法国号”，圆号可能是最难演奏的乐器――甚至比小提琴还要难。主要有两种音色：温和高雅；嘹亮，明快，充满活力。
c、长号：不用按键控制活塞改变音高，而是通过一个可以拉进拉出的伸缩管使长号手可以演奏所有音调。所以又称“拉管”或“伸缩管”。
d、大号：管弦乐队中音区最低的铜管乐器。音色浑厚。
a：小提琴：小提琴组规模最大---通常在30个左右。小提琴的音色
优美、圆润、富有歌唱性。
b、中提琴：比小提琴稍大，音色比较深沉、含蓄。
c、大提琴：比中提琴长一倍，相当于男声的全部音区。音色浑厚、饱满。
d、低音提琴：发音低沉、雄浑，犹如男低音，是乐队的低音基础。
(4)打击乐器组
被称为管弦乐队的“厨房部门”的打击乐器组包括可以击、摇、磨、敲、刮、拍或打出声音的一切。因此，来自世界各地的打击乐器组是个大家庭！
（5）色彩乐器组
a、钢琴
b、竖琴
2、出示图片：管弦乐队的配置图
3、欣赏《青少年管弦乐队指南》
(1)教师讲解《青少年管弦乐队指南》及其作者布里顿。出示课件：学生齐读作品介绍
（2）听赏《青少年管弦乐队指南》音乐主题
（3）听赏《青少年管弦乐队指南》第一部分，完成练习
（4）观看《青少年管弦乐队指南》，提醒学生注意演奏中乐器组的先后顺序
1）抢答
2）听音乐辨别乐器：教师出示音乐片段，让学生听辨回答乐器名。
管弦乐队音乐表现力强，色彩丰富，今天我们只是初步体验了管弦乐的魅力。
管弦乐就在我们身边，比如：你们熟悉的动画片，电影中都经常出现，不管是现代管弦乐作品还是古典作品，都给人留下深刻的印象，但是好音乐经得起时间的考验，也希望同学们多关注古典音乐。
培智音乐教案（优秀13篇）篇三
1、感受歌曲情绪的变化，了解领唱与合唱在塑造音乐艺术形象方面发挥的作用。2.了解《春天的故事》的来历及歌曲的词作者蒋开儒老人。
3、引导学生简要分析歌曲的速度、力度、情绪和演唱形式。
重点：激发学生对祖国的热爱之情
难点：欣赏歌曲《春天的故事》，了解歌曲创作的背景，通过音乐作品引申了解中国近现代的发展历程，增强学生对祖国母亲的认识，并体会历史背景与音乐作品之间的密切关系。教学过程：
《春天的故事》的词作者是76岁的蒋开儒老人。创作《春天的故事》之前，蒋开儒曾任黑龙江省穆棱县政协副主席。蒋开儒1935年9月出生，籍贯广西，当兵后落户北大荒。当被记者问道为何要用“春天”借喻，藉此来讴歌邓爷爷？蒋开儒表示，他早就注意到，“邓爷爷总是喜欢在春天做一件大事”。“1979年春天，邓爷爷提出办经济特区；1984年，邓爷爷第一次南巡；1992年，邓爷爷第二次南巡”，蒋开儒对邓爷爷的活动一直特别关注。蒋开儒形容自己写出《春天的故事》“是一个厚积薄发”的过程。因为家里有海外关系，在“那样的一种特殊年代特别盼望春天的到来，而随着十一届三中全会的召开，蒋开儒就感觉“春天已经到来”――当然，这个春天不仅仅对于他个人而言。
1、完整聆听《春天的故事》思考情绪？“老人”？“圈”？“春天”？
2、再次聆听，歌曲的结构及演唱形式是怎样的？
3、分段聆听《春天的故事》
4、完整聆听《春天的故事》，了解作者。
培智音乐教案（优秀13篇）篇四
1、培养学生用圆润、连贯的声音唱歌及正确地理解歌曲内容。
2、了解蒙古族风土人情、生活习惯等。
3、教育学生热爱民族英雄，学习英雄为祖国、为人民不怕牺牲的精神。
准确表达歌曲感情。
长音的保持。
讨论法、视唱法。
对“嘎达梅林”的解释，最普遍的解释是：“嘎达”是英雄的名字，“梅林”是王府中一个职位很低的官名。也有人解释为：英雄的名字叫那达木德，又名孟亥山，蒙古族人，1892年生，1931年牺牲。“嘎达”是幼子的意思，“梅林”是官衔。总之，对“嘎达梅林”的解释还要做深入细致的考证工作。
《嘎达梅林》这首内蒙古民歌，唱的是历史上一个真实的故事：
1929年前，蒙古族封建王公达尔罕企图出卖旗地，便勾结东北军军阀强行开垦土地。这一暴行引起蒙古族人民的强烈反抗。嘎达梅林代表人民的利益到沈阳去控告。但是，事与愿违，不仅控告无效，他反被捕入狱并被判处死刑。嘎达梅林的妻子牧丹闻讯后，带领群众劫狱，救出了嘎达梅林。嘎达梅林率众起义，形成了一场轰轰烈烈的反抗封建贵族统治的大规模武装斗争。后来，嘎达梅林被蒙奸李守信陷害，在辽河畔被敌人包围，后在战争中壮烈牺牲。
原歌歌词有五百多段，人们经常演唱的四段歌词是由作曲家安波整理译配的。个词运用了形象化的比兴手法，抒发了人民对英雄崇敬怀念的感情。
歌曲的旋律采用了蒙古族常用的五声羽调式作基础，用上下句单乐段结构的曲式写成。两个乐句的节奏完全相同，上句的旋律起伏宽广，情绪激昂。下句基本上是上句的变化重复，旋律低沉。总起来看，歌曲的节奏舒展从容、稳健有力，旋律宽广豪迈、庄严肃穆，既表现了广大群众对英雄崇敬爱戴的感情，也突出了英雄高大的形象。
（－）欢迎大家到蒙古包作客。（大屏幕显示：蒙古草原风情图片）。
在北方蒙古高原上，长期生活着一个古老民族――蒙古族，他们分成许多部，过着游牧和狩猎生活。蒙古族又是个善战的民族，嘎达梅林就是蒙古族历史英雄人物之一。
1、 找一个学生讲述历史上一件真实的故事：
1929年前，蒙古族封建王公达尔罕企图出卖旗地，便勾结东北军军阀强行开垦土地。这一暴行引起蒙古族人民的强烈反抗。嘎达梅林代表人民的利益到沈阳去控告。但是，事与愿违，不仅控告无效，他反被捕入狱并被判处死刑。嘎达梅林的妻子牧丹闻讯后，带领群众劫狱，救出了嘎达梅林。嘎达梅林率众起义，形成了一场轰轰烈烈的反抗封建贵族统治的大规模武装斗争。后来，嘎达梅林被蒙奸李守信陷害，在辽河畔被敌人包围，后在战争中壮烈牺牲。
2、 放电影《嘎达梅林》片段。
（二）学唱歌曲。（大屏幕显示：歌名《嘎达梅林》，背景是骑马善战）。
1、教师范唱，学生感受歌曲情绪。
2、跟琴视唱1、2段歌词。（注意长音唱够拍）。
3、 视唱3段，注意换气的地方唱得要准确。
4、 视唱4段，分析有几个乐句及乐句之间的关系。
5、 完整演唱歌曲。
6、 听录音，体会歌曲情绪。
7、 再完整演唱一遍歌曲。
（三）分组讨论，介绍有关蒙古族风土人情、生活习惯等。（共分5个组，课前每个组已准备好了自己的内容，并制作成课件）。
每组派一名代表到电脑前展示课前准备的内容。
一组：内蒙古的风光片。
二组：蒙古族是怎样待客的？并表演。
三组：蒙古族的服饰及生活习惯。
四组：蒙古族的音乐（歌曲、乐曲、乐器、音乐家等）、舞蹈。（带动全班学生跳蒙族舞蹈。）。
五组：蒙古族的一些重大活动（那达慕会等）（介绍完后，一个学生演奏古筝曲《喜奔那达慕》）。
（四）我们充分了解了蒙古族，就让我们有感情的再演唱一遍歌曲《嘎达梅林》吧！
（五）口风琴齐奏《嘎达梅林》。
（六）小结：这节课，我们充分了解了蒙古族的音乐、舞蹈、风土人情等，如果同学们有机会可以到内蒙古看看，和蒙古族人民结成好朋友。
本节课通过充分展示蒙古族的风土人情、生活习惯等，使学生非常感兴趣，很好的完成了歌曲的学习。
这使一节唱歌课，我想让学生们在一节课当中，不但学会这首歌曲,而且还要更广泛地了解蒙古族。
1. 首先通过大屏幕展示图片，一下把学生带到蒙古草原来；
2. 讲解蒙古族的特征，引出“嘎达梅林”；
3. 电影片段使学生感受歌曲演唱时的情绪；
4. 顺其自然，学唱歌曲，解决难点；
5. 分组讨论、展示，给学生主动参与及表现自己的机会；
6. 通过以上各种活动，学生更能很好的演唱歌曲；
7. 展示器乐教学，所以让学生用口风琴吹奏这首歌曲。
培智音乐教案（优秀13篇）篇五
教学内容：欣赏动画片《花木兰》、《大头儿子小头爸爸》、《梁祝》、《猫和老鼠》、《机器猫》、《宠物小精灵》、《三千里寻母记》、《聪明的一休》、《灌篮高手》、中的音乐。
学习目标：1、通过动画中的音乐吸引学生，把学生对动画片的兴趣转移到动画音乐上来，让学生了解音乐对于动画片的重要性。
2、感受不同情绪的动画音乐，体会音乐情绪的多样性。
3、为无声的动画画面选择情绪相符的音乐，丰富学生的想象力，拓展学生的视野。
教学重点：1、培养学生集中注意力听音乐的好习惯。
2、让学生了解音乐对于动画片的重要性，并体会音乐情绪的多样性。
教学过程（）：
一、导入：表情游戏。
1、导语：孩子们，看到你们鲜花般的笑脸我真高兴，下面让我们一起来作个表情游戏吧！（游戏略），板书四种表情图案，由师生共同完成。
2、教师：大家的表情都非常丰富，你们知道吗？其实音乐也有表情，它也会高兴、会伤心、会紧张、会激动。今天我想带大家去快乐动画城里转一转，让我们一同去感受一下那里的音乐都有什么样的表情。
3、律动：《火车开了》师生坐上小火车前往快乐动画城。
二、欣赏：以闯关的形式欣赏动画音乐并回答相关问题。
1、欣赏动画片《大头儿子小头爸爸》。
问题：片中大头儿子和小头爸爸这对父子之间像什么？说说你看完后的感受。
2、欣赏动画片《花木兰》、《梁祝》。
（播放调换音乐后的动画片断）。
3、欣赏动画片《猫和老鼠》（分无声与有声两部分）。
问题：两次模拟小老鼠的动作，你的感受一样吗？
4、欣赏动画片《机器猫》、《灌兰高手》、《宠物小精灵》。
问题：你能听出下面的音乐是哪几部动画片的音乐吗？
5、欣赏动画片《三千里寻母记》、《聪明的一休》。
问题：请你用自己喜欢的颜色或图案把动画片中音乐的情绪表现出来。
6、欣赏动画音乐集锦。
问题：一起做游戏《变变变》。
（1）全班一起做表情变变变。
（2）部分同学根据音乐情绪做动作变变变。
三、师生谈感受，总结下课。
培智音乐教案（优秀13篇）篇六
本课主要是意图通过听《在北京的金山上》、《雪莲献北京》，唱《多么快乐多么幸福》、《我的家在日喀则》，体验感受藏族民歌中高亢嘹亮和欢快活泼的不同音乐特点。并且学习简单的藏族舞蹈动作，用身体的动作感受藏族音乐。
两课时。
感受藏族民歌独具特色的音乐特点。
一、学唱时，对于藏族民歌风格的把握。
二、踢口达基本步的学习。
一、通过学唱《多么快乐多么幸福》《我的家在日喀则》和听《在北京的金山上》《雪莲献北京》，体验感受藏族民歌中高亢嘹亮欢快活泼的不同音乐特点。
二、学习藏族舞蹈的动作，用身体的动作感受藏族音乐。
三、能够准确地、有感情地用打击乐为歌曲伴奏。
四、能够听着鼓声走和停，锻炼自己的节奏感和内心听觉以及动作的反应与控制能力。
培智音乐教案（优秀13篇）篇七
1、培养幼儿的节奏感受力和对音乐活动的兴趣。
2、丰富幼儿的想象力和创造力。
3、熟悉歌曲的旋律，学唱歌曲，有表情地演唱歌曲。
4、通过音乐活动培养幼儿想象力、口语表达能力及肢体的表现能力。
让幼儿学会基本的击拍方法和强弱变化，能听节奏变换。
活动准备电子琴1台，打击乐器1套，各种瓶罐，沙子，石头，种子，水，筷子等等供幼儿操作的材料。
活动过程一、随音乐律动进活动室，创设活动情境。
一、练习击拍。
1、练习基本的击拍方法，并注意强弱变化。
2、听教师的节奏击拍。
二、幼儿练习用各种方式为歌曲伴奏。
2、引导幼儿试着用身体的某些部位发出声音，如拍手，拍腿，拍肩，跺脚，弹舌头等，并试着用这些方式为歌曲伴奏。
3、请幼儿用打击乐器为歌曲伴奏。
三、教师为幼儿提供各种废旧材料，幼儿自己从中发现或寻找制作能发出声响的物品，作成伴奏乐器。
1、幼儿自己动手操作，教师观察幼儿情况。
2、请幼儿用自己制作的伴奏器具为歌曲伴奏。
培智音乐教案（优秀13篇）篇八
《谁在叫》是一首儿童歌曲，2/4拍，七声宫调式。歌曲描绘了小动物不同的叫声，生动形象，极富童趣。歌曲的节奏有规律地重复、变化着，旋律进行以级进为主，流畅上口。歌词从不同的角度提出了：为什么小动物叫了?它们都在做什么?意在调动小朋友的想像力。同时也在教育学生细心观察事物，了解小动物之间的生态关系。
本教学设计以“主体、创新、探索”为主题，面向全体学生，激发和培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。以学生全面发展为本，培养学生能力为重点，提高素质为宗旨。
1、针对儿童“好奇”的.特点，利用多媒体教学，给学生丰富直观的画面，让学生通过教师绘声绘色讲述来感受其中的乐趣。
2、随着学生的求知欲增强，引导学生自主探究乐器的名称及演奏方法。
3、为了让学生有身临其境的直感，整堂课创设情景教学，学生带各种小动物头饰做“动物学生”，教师带一种小动物头饰做“动物教师”。
一、通过聆听、表演和编创活动，突出“汪汪与咪咪”的主题，培养学生的爱心与观察能力。二、理解歌曲的内容，有感情地演唱，能填创歌词，并能发挥想像力编创动作表演。三、能选择适当的打击乐器为歌曲伴奏。四、能背唱自己熟悉的有关小动物的歌曲。
1、培养学生聆听音乐的能力。
2、学生创编歌词演唱歌曲。
3、自主探索乐器的名称及演奏方法。
教师：多媒体课件、教学光盘、电子琴、录音机、磁带、木鱼、碰钟、动物头饰。
1、律动《动物说话》，分组做不同的动作进入教室。
2、师生问好！
1、发声练习：今天，我们小动物学校又来了许多小动物和我们一起上课，（出示一幅动物学校的画面上贴有各种小动物卡片）你们欢迎吗？我们说两首动物音阶来欢迎它们。
小熊跳舞111一只小鸭222。
小猫小猫333小鸟飞飞444。
公鸡公鸡555青蛙青蛙666。
小猴小猴777小熊跳舞111。
唱音阶。
小动物非常喜欢你们送的礼物，它们也有一首歌送给你们，不过，听完以后要告诉小动物，这首歌里都有谁的叫声，看谁的听力好。（播放《谁在叫》歌曲）。
1、听录音范唱，让学生找出反复的地方。
2、齐读歌词，解决生字。
3、跟录音伴奏读歌词。
4、教师有表情范唱。
5、学生跟琴学唱。（采用听唱法，难点处重点教唱。）。
6、你们喜欢小动物吗？那应该怎样唱才能表现出你们的心情呢？用你的声音告诉老师好吗？（启发学生演唱时要有情感，声音要轻快而富有弹性。）。
7、歌表演。（尽量让学生自己编创动作）。
大家唱得真不错，我已经看出你们喜欢小动物。那么你会不会用你喜欢的小动物把这首歌重新编歌词呢？（学生创编歌词）。
老师这里有两件乐器，谁能说出它们的名字？谁又会演奏呢？（学生创想乐器的名称并探索、实践乐器的演奏，然后由教师讲述正确的名称及演奏方法。）。
为歌曲伴奏。
以前我们已经学过许多有关动物的歌曲，今天，我们又学了一首。下面让我们开一个小小音乐会吧，看哪个小歌唱家能用动听的歌喉歌唱小动物。
这节课我们唱了这么多的小动物，这些小动物都是人类的好朋友，所以我们要与它们和睦相处，还要关心、爱护它们。
好啦，动物王国小动物学校的音乐课就要结束了，喜欢的话，下次再见吧！
（听《谁在叫》音乐做小动物动作走出教室。）。
培智音乐教案（优秀13篇）篇九
为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。
一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三，钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1.以审美为中心。
为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
2.以(音乐)文化为主线。
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3.以(音乐)学科为基点。
作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4.加强实践与创造。
音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。
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培智音乐教案（优秀13篇）篇十
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切实提高学生的音乐素质。努力完成好本学期的.工作任务。
1、初一音乐教材课堂教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
本册教材内容有：
歌曲六课，每课还包括"聆听"、"演唱"、"活动"等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
重点：
1、让学生有感情的演唱歌曲，并渗透德育。
难点：
1、根据音乐的情绪为乐曲分段。
2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏。
培智音乐教案（优秀13篇）篇十一
12人。
此游戏需要幼儿认真倾听，并能发现乐曲中的空拍，做出相应的动作判断。提高了幼儿辨别音乐的能力，如：长短乐句、空拍。在循环游戏的过程中，提升幼儿对音乐的感知能力、判断能力，能在音乐游戏中感受音乐带来的快乐。通过与同伴的讨论、合作、交流，提升了幼儿的游戏经验，体验了与同伴游戏的快乐。
材料准备：音乐“我摔跤了”、数字牌。
经验准备：有一定的音乐游戏经验。
1、游戏开始，幼儿跟随音乐拍手、走步打节奏。
2、在音乐空拍处，根据出示的数字，幼儿抱在一起。
3、音乐继续，游戏继续。
1、在空拍时才可以与同伴抱在一起。
2、音乐响起，幼儿必须跟随音乐拍手走步打节拍。
关注点：
1、游戏场地：场地距离是否适宜幼儿游戏。
2、游戏过程：
（1）幼儿参与游戏时是否积极专注，游戏内容是否能促进幼儿多方面能力的发展。
（2）在游戏过程中，是否能自主探寻游戏策略及规则。
（3）是否能听懂音乐中的空拍，并作出相应的反应。
支持策略：
1、观察幼儿游戏，与幼儿共同梳理游戏经验。
在游戏过程中教师尊重幼儿的意见，不急于干涉幼儿。同时，教师要尊重幼儿，与幼儿一同交流、讨论，鼓励幼儿自主寻找、总结适合游戏的经验。
2、适时介入，鼓励幼儿探索游戏策略。
在第一轮游戏结束后，教师将：“你（你们）有什么好方法？”这个问题抛给幼儿，引发幼儿思考与讨论，鼓励幼儿大胆想象并寻找适合游戏的新策略，引导幼儿思考总结策略并将这些策略运用到下一轮的游戏中。
3、适当评价，完善游戏玩法及规则。
树立规则意识、对幼儿在游戏中所表现出来的良好规则行为及时赞赏，对不当的行为要用自身或小朋友的感受的方式，加以引导如：你要是....，你一定会玩的更好的。
1、发现有的小朋友能快速的根据数字抱在一起，请你来说一说你是怎样做到的？
2、如果发现抱住的人数与数字不一样，要有人选择重新组队。
3、这次多了数字几？
延伸游戏。
1、利用该音乐，进行多种变化的游戏如：抢椅子、登陆保卫战等游戏。
2、可进行模仿类的游戏，如：各种小动物。
注意事项：
音乐是需要通过长时间感知的，对于音乐感知能力比较弱的幼儿，我们要尊重幼儿的个体差异，加以积极的引导，提高幼儿感知音乐的水平。
培智音乐教案（优秀13篇）篇十二
喜欢音乐是孩子们的天性，在内容多样的音乐活动中，孩子们积极参与，活泼快乐，他们的身心得到良好的陶冶和发展。我选择《山上的音乐家》这首歌曲，有两个目的。
1、小松鼠、小白兔、小鸟、小狐狸头饰。
2、小提琴、钢琴、长笛、大鼓的图案及实物。
3、音乐磁带。
1、启发幼儿能用形象的动作表现歌曲的内容，学唱歌曲，初步仿编歌曲。学习弱起节奏。
2、初步认识小提琴、钢琴、长笛、大鼓。
目的之一：幼儿本身就对各种各样的乐器怀着好奇，但平时他们没有机会能亲自摸一摸，亲眼看一看，更不用说演奏各种乐器了，而《山上的音乐家》这首歌把各种乐器和可爱的小动物联系在一起，更使孩子们感兴趣。
目的之二：这首歌词简单易懂，特别是丰富的象声词，诙谐形象，孩子们特别容易接受，愿意接受。在活动设计过程中，我思考着如何使幼儿积极参与音乐活动，使他们有"想一想"，"试一试"的欲望。在第一部分，我马上以有趣的声音和动物形象吸引住幼儿，让他们和我一起参与"演奏"。第二部分是第一部分的模仿，为的是让幼儿继续熟悉曲调，为后面的编唱打下基础。第三部分请个别能力强的，胆大的幼儿上来尝试，同时也是对其他孩子的一种示范，使他们寻找到规律进入编唱的状态。第四部分在愉快的情绪中，孩子们自然而然就能进行编唱，表演，他们的积极性也就更高了。
1、引导幼儿，用形象的动作和声音来表现乐器。
2、节奏型××。
培智音乐教案（优秀13篇）篇十三
1、在感受音乐和感知队形图示的基础上，用动作和队形表现音乐形象。
2、创编舞蹈动作，并选择合适的动作变换队形。
3、学习小组合作，共同完成表演任务。
4、能大胆表现歌曲的内容、情感。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
1、音乐、音响设备。
2、队形示意图、磁性底板。
师：你们看出来，这表示什么队形吗？这"两横排"是怎么排出来的呢？
教师小结：原来，我们排队的时候，横排要对齐，竖排要对齐，每个小朋友之间还要空开一定的距离，这样跳舞的时候才好看。
师：有没有哪组小演员愿意来试一试，。，排成这样的两横排呢？
师：排好了吗？"观众们"觉得他们排的怎么样？
师：刚刚，我们的"两横排"已经排的非常好了。那会不会排其他队形呢？看，这是什么队形？哪些小演员先来试试？注意间距哦。
二、创编动作：
师：今天，老师收到一个通知，森林里面要开舞会了，请仔细听，会有哪些小动物参加呢？——听音乐！
师：现在，我们跟着音乐来跳一跳吧！
三、变换队形：
师：小朋友，你们还会做什么动作呢？那我们是在什么时候换动作呢？
出示新的队形变换图，边换动作边换队形。
师：好，再请一组小演员上来，记住，要换动作变队形哦！
师：你们还想换什么动作呢？（再请一组）师：小演员们可真厉害，跳的舞真不错，现在我们一起去森林里参加舞会吧！
《森林狂想曲》是一首由森林中多种动物鸣叫以及动作发出的声音合成的音乐，旋律清幽抒情，潺潺流水，轻快鸟鸣，仿佛把人带入清新宁静的心境，感受温馨，感受自然，很容易吸引学生的学习兴趣。
在这堂课中，我通过播放视频，音像结合，使学生从各方面感受热带雨林的神奇，体会乐曲中描绘的景象，感受音乐传达给人们的不同情绪，丰富学生的情感体验，培养良好的审美情趣。然后让学生听辨乐曲小片段，辨别是哪些乐器演奏的，使学生认识笛子、小提琴、吉他，学生对此非常感兴趣，积极参与；接着认识三段主题旋律，随着老师的琴声轻轻哼唱，再听辨，加深学生对主题旋律的印象，然后完整欣赏乐曲给旋律排顺序。
我还设计了图谱，让学生聆听歌曲找出其中的小动物。邀请孩子们一起参加表演，孩子们一下子兴趣就来了，首先通过图谱，让大家掌握节奏，由老师的示范，渐渐的大家都能够自己拍出其他小动物的节奏，然后再大家都掌握节奏的基础上，加上音乐的渲染，把孩子们都带入到音乐会的情境中，紧接着在大家注意力集中又熟悉旋律的前提下，又呈现乐器，让大家更有欲望参加演奏，通过乐器的声音和演奏方式再与动物的鸣叫声和动作相比较，让孩子们自己来决定配乐乐器，既有助于孩子记忆又体现了参与性。最后的正式演出环节，让孩子想象自己站在舞台上，使情境更加真实，孩子表演的十分认真，整齐的打击节奏，使最后的表演非常精彩，大家的掌声也给孩子们更多的自信。
整个教学环节很流畅，孩子们的兴趣高昂，活动气疯活跃，孩子们意犹未尽，为了满足所有孩子的欲望，在最后表演环节还组织大家交换乐器演奏，让孩子都有机会演奏三种乐器。但在交换乐器时发现，部分孩子并没有能够演奏到三种乐器，个别孩子甚至一直演奏一种乐器，失去了其他乐器的演奏机会，对于这个现象我想是因为在交换乐器时我选择让孩子们自由交换的方式而产生的，若老师在交换前能够明确要求，或者由老师来统一交换，那么孩子们演奏的机会会更加平等，同时也能够掌握整首歌曲四种不同节奏。