教学反思是教师对教学活动进行思考和总结的重要方式，有助于改进教学方法和提高教学效果。接下来是一些教师们的教学反思实践，希望能够对大家在教学中的思考和实践有所帮助。
2023年琵琶行教学设计与反思（实用15篇）篇一
《琵琶行》用两个课时授完，第一课时通过学生的自主阅读，以鉴赏音乐描写为突破口，用语言将抽象化为具像，并且从中概括出诗歌的内涵与实质，以期提高学生对文学作品的敏锐的感受能力和语言描述能力。第二课时“学以致用”，通过联语写作，提升学生学习古诗的.层次，将对古诗的理解转化为运用，将领悟转化为能力。
从两节课的教学过程及对问题的解决来看，我觉得有以下几点是应该高度重视的。
其次，解读文本，突出重点。本诗值得欣赏的内容很多，在处理教材，解读文本时，围绕“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，音乐描写是解读这一主旨句的一个侧面，情感认同是另一个侧面，而“探讨研究”的过程，是让学生围绕文本解读，并且探讨此句为何能成为千古名句。为了让学生能充分理解主旨句，我还引导学生找出文章中的景物环境描写，并且探究这环境描写和作者要表达的主旨之间的关系。学生能够较好地理解这首长篇叙事诗。所以，短暂的课堂教学中突出并抓住重点，可有事半功倍的效果。
2023年琵琶行教学设计与反思（实用15篇）篇二
1：仔细品味诗的主旨句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的具体内涵；2：感知诗中音乐描写的美好意境。
学生品味诗的艺术。
一课时。
1：白居易简介（略）；
2：听录音朗读课文，注意朗读过程中音乐旋律与人物的心理变化过程。
3：学生找出与小序内容对应的部分并朗读，教师做讲解。
4：找出琵琶女三次演奏的句子并朗读。
第一次（暗写）：诗人送客听到琴声（第一段）；
第二次（明写）：彼此相见，琵琶女奏《霓裳》《六幺》（详写）（第二段）；
第三次（明写）：感言促弹（略写）（第五段）。
5：赏析第二段并感受乐曲旋律的变化：婉转流畅——沉咽凝滞——间歇停顿——激越雄壮。
6：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的共鸣：
（1）身世共鸣：琵琶女被无情的岁月抛弃而诗人被上层社会抛弃：
（2）音乐共鸣：琵琶弹奏出神入化，听者如痴如醉；
（3）文化共鸣：白居易将自己与琵琶女放在平等的地位且“与我心有戚戚焉”是难能可贵的。
7：回味课本中引用霍松林对第二段的赏析。
8：课后比较欣赏乐曲。（李贺《李凭箜篌引》）。
2023年琵琶行教学设计与反思（实用15篇）篇三
1、赏析作者描写音乐的高超技巧。
2、领悟诗人与琵琶女感情的共鸣点。
3、背诵全诗，提高学生的诗歌鉴赏能力。
【设计提要】。
1、描写琵琶乐时，诗人成功地运用了一连串的比喻，使读者如闻其声，如见其形，不仅调动了读者的听觉和视觉，而且能激发读者的联想和想象。
2、“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。”表达了诗人对琵琶女不幸遭遇的深切同情。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”产生共鸣，点明题旨。
【设计实施】。
一、先让学生欣赏一段琵琶曲，然后依势将学生引入《琵琶行》。
点拨：在白居易生活的时代，有一句流行语“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”，就是指他的名作《长恨歌》和《琵琶行》。“行”，又叫“歌行”，是乐府歌辞的一种体裁。它源于汉魏乐府，是乐府曲名之一。
二、让学生自由地诵读全诗，读出其中的感情来。
三、配乐示范背诵全诗。
四、课文赏析。
1、赏析第一段：浔阳江边闻琵琶。
提问：第一段在全诗中有何作用？
点拨：“浔阳江头夜送客”，交代了故事发生的时间、地点、人物和事件；再用“枫叶获花秋瑟瑟”渲染出一种悲凉诉气氛，为全诗定下了基调。“主人”四句，写饯别时的凄凉情景。“举酒欲饮无管弦”，“醉不成欢惨将别”，一个“惨”字点出了凄凉环境。最后借江边月影，烘托出主客相对无言，黯然神伤的心情。“忽闻”两句对忽然传来的琵琶声悠然神往，从感情上由忧转喜，引起下文。
2、赏析诗人是如何将“仙乐”绘声绘色地表现出来的。
点拨：诗人运用一连串的比喻来写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，用音强、音高、音色、节奏，旋律各不相同的十多种声音来比喻四根琴弦所发出的不同乐声：“如急雨”“如私语”“莺语花底”“泉流冰下”“冰泉冷涩”“银瓶乍破”“刀枪鸣”“如裂帛”等等，使读者如闻其声，如见其形，不仅调动了读者的听觉和视觉，而且能激发读者的联想和想象。此外，还用“嘈嘈”“切切”等象声和“间关”“幽咽”等双声词来描摹琵琶声，更增加了诗歌语言的音乐感。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
3、诗人与琵琶女的感情是怎样产生共鸣的？
点拨：诗人听完琵琶曲，了解了琵琶女的身世后，不由自主发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。看来琵琶女昔日在京城里“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒”的情况和作者被贬以前的情况有相通之处。同样，他被贬以后的处境和琵琶女“老大嫁作商人妇”以后的处境有类似的地方。
4、赏析最后一段。
点拨：“我”的诉说，反转来又拨动了琵琶女的心弦，当她又一次弹琵琶的时候，那声音更加凄苦感人，因而反过来又激动了“我”的感情，以至热泪直流，湿透青衫。
5、在前面赏析时，一边赏析，一边引导学生背诵。最后在音乐声中，全班齐诵课文，再次体味诗的韵味。
五、课外扩展：赏析苏轼的一首写琵琶声的词《水调歌头》。
昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。众禽里，真彩凤，独不鸣。阶攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。
2023年琵琶行教学设计与反思（实用15篇）篇四
《琵琶行》用两个课时授完，第一课时通过学生的自主阅读，以鉴赏音乐描写为突破口，用语言将抽象化为具像，并且从中概括出诗歌的内涵与实质，以期提高学生对文学作品的敏锐的感受能力和语言描述能力。第二课时“学以致用”，通过联语写作，提升学生学习古诗的层次，将对古诗的理解转化为运用，将领悟转化为能力。
从两节课的教学过程及对问题的解决来看，我觉得有以下几点是应该高度重视的。
其次，解读文本，突出重点。本诗值得欣赏的内容很多，在处理教材，解读文本时，围绕“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，音乐描写是解读这一主旨句的一个侧面，情感认同是另一个侧面，而“探讨研究”的过程，是让学生围绕文本解读，并且探讨此句为何能成为千古名句。为了让学生能充分理解主旨句，我还引导学生找出文章中的景物环境描写，并且探究这环境描写和作者要表达的主旨之间的关系。学生能够较好地理解这首长篇叙事诗。所以，短暂的课堂教学中突出并抓住重点，可有事半功倍的效果。
第三，对话交流，积极互动。在课题上，任何时候都不能忘记，学生是学习的主体，教师不能越俎代庖。在设计中，我以感悟——鉴赏——创作来调动学生的积极性，并且积极交出自己的学习成果。整个教学过程，就是教师——学生——文本三者之间的交融和对话。课堂“以学生为主体”是新课程的重要理念，在教师的主导作用的引领下，师生互动，并将这种互动学习带到课外，正是语文教学的最有效的手段。
当然，正如文中所述，在提高学习对文学作品感悟能力和语言描述能力的目标支配下，分析音乐描写的手法及技巧，虽理性解读了诗歌，但毕竟破坏了诗意。现代教学理论研究指出，从本质上讲，感知不是学习产生的根本原因，产生学习的根本原因是问题。片面强调感悟，淡化理解分析，事实上也会使学生知其所然，而不知其所以然。我也以自己的教学实践证明这样一个事实：强调感悟，但不能废弃分析；需要理解，但需要结合运用。
2023年琵琶行教学设计与反思（实用15篇）篇五
学习目标：掌握文中出现的重要词语，特别是古今异义词;品味诗歌意境，分析作者在诗中表达的思想感情;赏析诗中描写音乐的方法，并学以致用;发展学生主动学习、深入探究的能力。
一、导入新课。
两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵夫，是音乐将他们联系了起来，于是世上便流传着知音的佳话;一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是音乐让他们共同演绎了一首千古不衰的知音绝唱。在那个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事。今天我们就来学习白居易遭贬谪之后，巧遇琵琶女，因同病相怜而信笔写来的经典乐府《琵琶行》。
(点评：之所以播放《汉宫秋月》，是由于这个曲子渲染了一种凄清、哀怨的感情，与本诗所抒发的感情异曲同工，有利于营造一种氛围，激发学生学习的兴趣。导语故意设置得较为典雅，引入知音的传说，也有助于激发学生的情意，使学生处于“愤”“悱”的状态，从而提高课堂学习的效率。)。
二、检查预习情况。
1、《诱思导学》中“预习导学”部分习题。
2、补充检查：(多媒体展示)。
(1)予左迁九江郡司马左迁：贬官，降职。
(2)予出官二年，恬然自安出官：京官外调。
(3)是夕始觉有迁谪意迁谪：贬官，降职。
(4)明年秋，送客湓浦口明年：第二年。
(5)铁骑突出刀枪鸣突出：突然出现，爆发出。
(6)老大嫁作商人妇老大：年纪大了。
(7)凄凄不似向前声向前：先前，刚才。
(8)因为长句，歌以赠之因为：于是作。
(9)凡六百一十六言，命曰《琵琶行》命：命名。
(10)低眉信手续续弹信：随便地。
(11)如听仙乐耳暂明暂：一下子。
(12)却坐促弦弦转急却：后退。
(点评：这个环节是为下一步分析赏析、主动探究服务的。因为计划用一课时讲授完毕，故而设置预习检查，以扫清语言障碍。)。
三、整体感知课文，提出问题。
学生自由朗读课文，从文中找出自己最感兴趣或最欣赏的句子或段落。
(点评：诱思探究理论认为，课堂应是学生的课堂，学生才是课堂的主人。所以，在设计此环节时，充分考虑到了这一点，所以打破了原来教师设计问题、学生思考回答的惯例，而由学生自主选择。这种“自助餐”也许正是提高学生学习兴趣、促进能力发展的有效途径。)。
四、集体讨论学生认为最好的句子或段落。
方法：学生提出句子或段落，并说明理由。若无法说明，则交由全体同学讨论解决。
(点评：因为本学期学生已经学习了十余首古典诗词，已初步具备了鉴赏诗歌的能力，但能力发展水平各异。再者，“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，各人看法不同，观点不同，所以就有让观点碰撞的必要，也许会激出耀眼的火花。这也是对以往讲授式课堂的一种突破，有利于提高学生的学习兴趣。)。
示例：(说明：以下示例并非给学生举例分析，而是预计学生会谈到的诸多问题。学生在主动探究过程中，必然会遇到一些争议性的、难解决的、欠深度的问题。而此时，教师必须能够敏锐地把握学生遇到的各种问题，及时地、适度地予以点拨，这样也是充分发挥教师作用的一个途径。)。
1、浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
赏析：这句话不仅点出了人物(主人和客人)、地点(浔阳江头)、事件(主人送客人)和时间(夜晚)，而且作了环境的渲染，写出了秋夜送客的萧瑟落寞之感。正因其萧瑟落寞，才有“举酒欲饮无管弦”之说。而“无管弦”则既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作了铺垫。
(点评：这个问题，是需要对课文反复诵读才能发现的。它属于意境的创造，而一般鉴赏能力稍弱的学生，很难朝这方面想。所以，当学生发现这个问题时，我感到较为欣慰。)。
2、千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
赏析：琵琶女之所以“千呼万唤始出来”，是由于她有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。惟其如此，诗人才用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛。
(点评：这是学生提出的第一个问题，可见这组名句在诗中的重要地位。)。
3、大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
赏析：这些诗句用了比喻的手法，将抽象的音乐化为形象的事物，既有听觉形象，又有视觉形象，都加强了形象性。最后两句又以环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵咏回味的广阔空间。
(点评：这是学生提出的第二个问题。而这个问题也正是本节课的重点和难点。所以，为了诱导学生更深入地思考这段描写的好处，在学生赏析后，又特意将原句改写，通过比较让学生体悟描写音乐的技巧。)。
试比较这段话与下面句子的表达效果：
大弦浊杂又粗重，小弦轻细又润圆。时畅时涩至无声，突爆强音情迸溅。曲终收拨当心画，掌声顿起尽美赞。
很显然，这样表达一点也不形象，因为它是仅就音乐来写音乐，仅就抽象来写抽象，无法给人一种具体的美感。
在我国广袤的文学天地中，类似的作品很多，下面试举一例——刘鹗的《老残游记·明湖居听书》中的一段，大家思考与上面一段话有何相同点：(多媒体展示)。
王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴;三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与大通;及至翻到做来峰顶，才见扇子崖更在做来峰上;及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百析的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。满园子的人都屏气凝神，不敢少动。约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。
讨论后明确：这段话也是既用了比喻，也用了侧面烘托。比喻即是上文中划线的句子，划波浪线的句子即是侧面烘托。
(点评：只是改写原诗的语言，已使学生较深入地理解了文章的笔法。而上面联想到《明湖居听书》一节，则是使学生再次加深认识，拓展了他们的知识面，有助于他们触类旁通。)。
再举一例——李贺的《李凭箜篌引》，思考其描写音乐的手法与《琵琶行》有何异同。(多媒体展示)。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
讨论后明确：相同点：都运用了化虚为实、化抽象为具体的方法，使音乐这种抽象的事物形象化了。
不同点：《琵琶行》主要运用了比喻和侧面烘托的手法，而《李凭箜篌引》则尽夸张想像之能事，尽写听众的感觉和音乐的艺术效果，这也是一种侧面烘托的手法，正是由于听众的感觉和艺术效果，才让人觉得李凭之演技高超绝伦。
(点评：举完《明湖居听书》一例后，本可就此结束对描写技巧的赏析。但由于这是个难点，而描写音乐的技巧也不只此一招，故而为使学生更深入地、更透彻地理解写作技巧，又举一例，意在引导学生进一步提高赏析能力。而经过一步一步地引导、探究之后，对课文的重点、难点的突破才算告一段落。由此感到，对于授课过程中出现的有价值的、学生感兴趣的、有利于学生主动发展的问题，我们必须把握好深浅程度，使学生能有最大的收获，又不至于使学生陷入到死抠字眼之中。)。
4、同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
赏析：这句话可视为本诗的诗眼。因为全诗的感情全灌注到了这句话里。作者左迁浔阳，谪居卧病，又于秋夜送客，心中之悲凄自不待言。而琵琶女却也是天涯沦落，孤苦无依。她过去曾经令善才服，秋娘妒，也曾经“一曲红绡不知数”。但如今却是“门前冷落鞍马稀”，年老色衰，嫁与商人，却不能享受家和爱的温暖，“江口守空船”，“忽梦少年事”，这也不由得她不“梦啼妆泪红阑干”了。作者和琵琶女有着相似的经历——一个是被侮辱、被损害、命运悲惨，一个是满腹的天涯沦落之怨恨、谪居卧病之凄凉，自然就心与心相通，情与情相染，发出这种感慨也就自然而然了。
(点评：这个问题是全诗的“肯綮”。这个问题的解决，也就等于第一个教学重点得到了解决。由于学生对白居易的经历较为熟悉，所以结合琵琶女的自述身世，学生较容易地分析出了作者感慨的缘由。而涉世未深的学生能够较深入地理解这两句话，也说明了本节课诱导的成功，学生主动探究的成功。)。
5、座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
赏析：为什么诗人流泪最多?当然是因为其与琵琶女心心相通，同病相怜。如此的天涯沦落之恨也只有他这样有切身经历的人才能体会得更深切。
(点评：在上一个问题得到解决后，这个问题已不是太难的问题，所以学生较轻松地得出了自己的结论。)。
6、沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
赏析：在曲终之后，作者略去了关于身世的询问，而用这两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾;“放拨”“插弦中”“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动，这也使得女主人公的形象更生动真实，更具有典型性。
(点评：此问题仍属于对第一个重点的研讨和探究。学生已具备了赏析之的能力。)。
五、小结，布置作业。(多媒体展示)。
化虚为实、化抽象为具体，是我们平时写作常用的写作方法。有些话题很抽象，难状难摹，但我们若能化抽象为具体，事情也就变得容易了。
请认真欣赏歌曲《青藏高原》，写一段话，要求用上化虚为实、化抽象为具体的方法，可仿照本节课所举的三种对音乐的描写手段。字数不少于200字。
(点评：此作业意在引导学生学以致用，使其能力得到迁移。事后检查作业时发现，学生的写作出乎意料地好。比如一个学生就有如此描写：“那声音粗犷豪放，有如天籁之音。起初便拔地而起，高入天际，如一枚火箭直冲云霄，打了一个回旋，略微低落后，再一次冲上了更高的天际。接着一声脆响，仿佛礼炮在轰鸣，又好像一轮红日喷薄而出，光芒四射。只觉得自己站在珠穆朗玛峰上仰天长啸，浑身畅快无比。接着那声音渐渐低回，仿佛从遥远的天际传来，如青藏高原上的雪浪滚滚向前，延伸到天边;又仿佛雅鲁藏布江翻卷着波浪奔涌着向前，流到一片古老的土地，带去了一片庄严，一片神秘，一片苍凉，带给那里远古的呼唤，留下了千年的期盼。人的心潮在翻滚，血液在奔涌，激情在奔流，如雪浪滚滚，如海浪涛涛。涛声之后，声音忽又扬起，眼前出现了一座高山，又一座高山，一座胜似一座，紧紧相连，冰雪闪亮，苍鹰翱翔，古老神秘的青藏高原就在眼前。接着又是乐曲的低回，把我们带入一个庄严神秘的世界。歌唱的声音渐渐向上回环，如雪浪翻滚，直延伸到云端，与蓝天融为一体，天地合一，云雪合一，人也融合在其中。突然，又一次节节高起，如一架云梯，有数十个台阶，直升到云层上面;又如一只苍鹰拍动着双翅，飞到一个山巅又一个山巅，最后直冲云霄，飞到那蓝天白云之上……”应该说，这也是学生能力得到发展的体现。)。
课后反思：本节课应该是一堂较为成功的语文课，充分发挥了学生学习的积极性、探究的主动性、拓展的有效性、迁移的科学性。内容充实，教学目标也得到了顺利得实现。当然，也有不足。由于内容较多，时间较紧张，学生朗读得有点少，而古诗词的学习又是很重视诵读的。另外，本节课发言的学生较多，但也有部分同学一直都沉默，这也提醒我们，应该多注意那些内向的学生，多予他们以鼓励，使他们也敢于表达自己，展现自己的风采，使他们的学习潜能得到最大的发挥。
通过这节课，我也更深刻地理解了“学生是课堂的主体”的深刻内涵，体会到了教师适当点拨的重要意义。更为重要的是，我感到：只要你给予学生表现的机会，每一个学生都是不可低估的!
2023年琵琶行教学设计与反思（实用15篇）篇六
今天上《琵琶行》，在德起那里学到了一个很好的思路，先让学生找到诗歌的主旨句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，然后问学生有几个沦落人，一为歌女，一为白居易，然后问他们分别是怎样的经历，怎样的沦落，学生...
理解白居易的沦落时插入背景介绍，可以让学生跟深刻的理解他的痛苦，见到琵琶女的惊喜。
提问：是什么让他们的心灵得以相通呢？自然是那音乐了。与同学们共同欣赏经典音乐描写。但是要知道，赏音乐是为体会蕴含其中的情感服务的。
一句话串起全文，也可谓缀玉连珠了！
2023年琵琶行教学设计与反思（实用15篇）篇七
品味诗歌意境，分析作者在诗中表达的思想感情;理清全文脉络，分析本课的.结构特点;学习描写音乐的方法，学习用比喻描写声音变化的写法，培养联想和想像能力，背诵本段。认识当时社会的黑暗，领悟作者关注现实，同情和尊重受损害的下层妇女的精神。
教学重难点：
重点：掌握作者用比喻的手法，描写声音的高超技法，并从对人物身世命运的分析中解读作品的思想感情，把握意境。
难点：理解作者对音乐的描写以及是如何将乐曲的情调和演奏者、听者的感情融为一体的。
教学过程设计。
第一课时。
(一)教学要点：
1.理清全文思路，分析本诗结构特点。
2.鉴赏高超的音乐描写。
(二)过程设计：
一.导语设计。
教师播放名曲《高山流水》(学生沉醉其中)。
教师：刚才同学们都沉醉在美妙的音乐世界中，那么哪位同学能用语言来表达自己心中的感受呢?(学生们各抒已见，有的说轻快、流畅;有的说悲伤、忧郁;有的说激扬动听等等，很多同学觉得难以表达出来)。
教师小结：从同学们表达的感受可以看出，用语言来表达音乐的感受可以说是比较难的事，大家知道音乐并不是实实在在，可感的、可触摸到的实物，它是有声无形，缥缈难以捕捉的。历代用诗歌来表现音乐的作品很少，堪称精品就更罕见了，唐代大诗人白居易的《琵琶行》可谓描写音乐的极品，自唐以来历咏不衰，今天我们就来看看白居易是怎样描写乐曲的。首先来看看这首诗的写作背景。
出示多媒体投影：内容为白居易简介，新乐府运动，“行”体介绍及创作背景介绍(略)。
二.整体感知，纠正字音，学生朗读全诗。
三.在预习的基础上，引导学生概括叙事结构，鉴赏整齐兼变化的结构美。
1.《琵琶行》以人物为线索，形成明暗对称又交织汇聚的双线结构，这种结构既严谨缜密，又错落有致，显现出对称的整齐美，交织汇聚的变化美，明线是琵琶女的人生遭遇，暗线是诗人的感受，两线重点汇合在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这个句子上，教师可引导学生归纳出诗文如下的结构(多媒体展示)，即板书设计(附在后文)。
2.请学生认真读诗歌的“序”部分，理出“序”与正文的关系。
本诗的序文交代了写作原因，内容上与正文前后照应。例如：序文的第二句与诗的第一段呼应;第三四五句与诗的第二三段呼应;第六七句与诗的第四段呼应。
四.鉴赏诗歌中的音乐描写(琵琶女总共有三次演奏，重点欣赏第二次演奏)。
1.请学生找出诗歌中详细描绘琵琶曲的段落(学生能够很快找出第二段)。
2.请学生集体朗读第二段，再请一位同学朗读(此时学生的朗读感情无甚变化)。
教师点拨：乐曲是有节奏感的，是起伏变化的，大家刚才没有读出乐曲的起伏变化，可能是大家还没有体会到乐曲的情感变化，接下来我们仔细地来品读这段琵琶曲的描写。课前我们探讨过，音乐是无形的抽象的，用文字来表达是很困难的，但我们发现白居易用了一种什么表现手法来使大家感受到音乐的美?(学生顿时领悟是用了一连串的比喻)。
3.教师继续引导学生感受音乐的形象美，让学生想象“大弦”“如急雨”，“小弦如私语”等这些句子模拟的声音，再让学生揣摩琵琶女用这些声音表达的情感，这样学生不仅获得“粗重繁密”、“细幽柔宛”“清脆圆润”等音响上的认识，也体味到人物情感的变化。
4.师生合作探究：是否能从琵琶曲调的起伏变化中捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹呢?从诗中找出相关内容。
教师点拨：“大弦嘈嘈如急雨”至“大珠小珠落玉盘”，此时琵琶声欢快明朗，清脆悦耳，唱出了琵琶女火红的青春时代。“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”年轻的她色艺超群，名噪京华;“间关莺语花底滑”至“此时无声胜有声”旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，命运的变化使此时的琵琶女陷入深深的思考中――年长色衰，又值社会**，“门前冷落鞍马稀”，不得已“嫁作商人妇，“转徙于江湖间”;“银瓶乍破水浆迸”至“四弦一声如裂帛”，这段音乐高涨，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促，震撼人心的节奏表达琵琶女对世人重色轻才和丈夫“重利轻别离”命运的不平之感与愤懑之情，也是对不公平社会现实的愤怒控诉!
5.学生通过琵琶女身世情感的变化再次朗读，感情有了起伏变化。
6.教师播放名家示范朗读，让学生跟读。
教师点拨：诗人是通过琵琶女弹奏琵琶和听她诉说身世了解琵琶女的经历的。诗人借助琵琶曲这一媒介听出了琵琶女的“平生不得志”，感觉到她心中的“无限事”，听其诉说则更是直接了解到她昔日的风光和今天的落魄。琵琶女的经历，在某种程度上说和诗人有共同点。从序中可读出诗人在长安期间，以极大的政治热情参与朝政，忧国忧民，不顾身计，结果落得远谪僻地，无所事事的下场，所以诗人有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹!可以说诗人对琵琶曲的描绘正是自身身世的倾诉。
8.学生再次朗读，并尝试背诵，结束全课。
【附】诵读指导：“大弦”以下四句应急读，有轻快情调;“间关”两句速度放慢，要读得流畅;“冰泉”以下四句是为高潮蓄势，要小声读;“银瓶”以下四句写乐曲高潮和终止，要读得紧张、热烈，至“裂帛”戛然而止。
9.作业布置：
(1)延伸阅读韩愈《听颖师弹琴》(多媒体显示)。
(2)让学生课后试着去找一些琵琶曲来听，加深体会乐曲节奏的变化。
第二课时。
(一)教学要点。
1.复习音乐描写艺术。
2.引导学生探析人物命运，感受人物的情感，鉴赏人物美。
(二)过程设计。
1.让学生试着说说自己听过的琵琶曲，当然很少学生会熟悉，教师可以把琵琶名曲《十面埋伏》播放给学生听，并结合课文的乐曲部分一齐感受。
2.请学生根据乐曲节奏变化填图(多媒体展示)，附在后文，也可让学生自己绘制出来。
3.请学生评析韩愈的《听颖师弹琴》。
4.引导学生在诵读感知的基础上品味景物描写和人物情感，鉴赏诗歌意境。首先，让学生含情颂读，在学生有了第一感觉时，让他们找出景物描写的句子，品味这些句子的意境，因为诗中写景的句子是具体可感的，学生大多数可以找出这些句子，此时教师让他们将自己找出来的句子进行想象勾画，用更丰富的语言将画面描述出来。
例如：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”这句叙写江边送客的句子，有位学生把它丰富为：“秋风瑟瑟，浔阳江头伫立着两个神情黯然的人，他们都无语凝噎，木然注视着茫茫江水中的那轮寒月，他们沉重的心绪如枫叶荻花飘转在寒风中一样”。应该说学生的想象力是丰富的，将有限的文字恰到好处地描绘了一幅凄美的画面，非常契合诗歌的意境。显然学生在鉴赏诗人笔下景物的时候，已经调动了个人的情感(悲情)，已经做到了意(情感)与境(画面、景物)的结合。诗中写景的句子还很多，这些句子或景中藏情，或情景并茂，都可以让学生发掘美的素材，教师应引导学生抓住“惨、空、绕、寒、悄无言，秋月白”等关键词，让学生联系叙事感触人物在此景下的心情。当然以我校学生的素质都能象前面那位同学描绘得如此有文采，是很少的，但至少他们能感受到诗人的情感与景物相结合就相当不错了。
5.引导学生探析人物命运，感受人物的情感，鉴赏人物美。
(1)引导学生再创造琵琶女形象。
引导学生再创造的目的，不只是要学生具体地描摹她的美貌，还要求学生能依托文字材料展开丰富的想象，进行审美体验。
教师让学生找出描写琵琶女形象的语句，加以揣摩，想象。
例如：“千呼万唤”、“犹抱琵琶半遮面”这些名句，可引导学生抓住关键字如“千、万、始、半遮面”来揣摩，大部分学生能够体会到琵琶女害羞的神态及复杂沉重的心理。
学生还会通过琵琶女自述身世的段落去理解琵琶女不幸的人生遭遇，且在上节学习的基础上，学生还能够通过具体可感的音乐去理解琵琶女的心境，以及她如何在乐曲中倾注自己的感情。
(2)引导学生再创造诗人形象。
诗人在“序”里的自述是进行再创造的主要材料，让学生结合写作背景概括出诗人政治失意，无辜遭贬，漂泊江湖，郁闷孤苦的仕人形象。再让学生结合“醉不成欢惨将别”“同是天涯沦落人”“江洲司马青衫湿”等句子感受诗人心境与情感。他的心境凄楚而悲凉，他的情感怨愤而又富有柔情，他能从琵琶女的不幸遭遇与自己的失意人生中找到情感的相通点，并能将这种情感的共鸣升华为对劳动人民的同情，表达出社会变乱，政治衰败带给人民深重灾难的深刻主题。
6.学生再次朗读全诗(此时学生很有感情地朗读)。
7.课文总结。
音乐是一种看不见摸不着的抽象艺术，然而诗人白居易用比喻的手法将乐曲的美妙表现的淋漓尽致，更可贵的是诗人使用双线结构，一虚一实，虚实相生，将情、景、事高度融合在一起，为我们绘制出了一幅幅动人的画面，难怪“文章已满行人耳”，胡儿能唱《琵琶篇》。
8.作业布置：
(1)听一首你喜欢的乐曲，然后用形象的语言写出你的感受，文体，字数不限。
(2)背诵全诗。
1.对新教材及课程标准地认识。对本诗的教学，一般是在学生朗读、背诵的基础上，先简要介绍作者和写作背景，朗读鉴赏，分析诗歌双线交织的结构特点，最后归纳诗歌的主旨。本设计旨在突破此模式，设置带有独特视点和角度的问题，激发学生学习诗歌的兴趣，树立全新的诗歌鉴赏观，提高诗歌鉴赏能力。本设计由鉴赏琵琶曲入手，在分析音乐描写技巧的同时体会人物情感的变化，和人物身世的再现。
2.教学上能针对学情，挖掘教材的课程资源，形象再创造，调动想象与情感的审美方法的运用;美文诵读技巧的学习获得审美体验。
3.教学过程突出学生的学习主体地位。如合作探究，个体表现等能激发学生的学习积极性，体验合作的愉快。
4.教学环节从学生实际出发，重难点突出，通过图表形象再现抽象的音乐感受，体现了教学的灵活，有利于学生抽象与形象思维能力的提高。
5.教学方法上，多媒体辅助教学，诵读配乐，既形象可感又启发学生的学习乐趣。
文档为doc格式。
2023年琵琶行教学设计与反思（实用15篇）篇八
这篇课文的教学对象是职业高中二年级学生。他们已有初步的文言知识积累，所以字句的疏通上应该没有问题，可以在课前完成。而如何让学生在短时间内感受一篇融音乐、文学于一炉的抒情叙事诗是我重点思考的问题。我想只有让学生反复诵读和相互交流才能弥补学生在鉴赏方面的缺乏和不足。
在课前我先给学生放一段民乐，让学生先进入音乐欣赏的氛围。然后在音乐的背景中让学生描述音乐感受，在民乐曲当中开始我的教学过程。
三、另外，在学法指导上，我引导学生思考音乐描写背后的情感，学生很容易的找出诗人情感在诗中的体现。这样，我和学生从音乐描写的意境、手法、情感对课文进行了三重解读之后，进行延伸拓展，师生共同品味，在比较阅读中巩固艺术手法。
四、最后，我拿出10分左右的时间来指导学生实战演练，学生在美妙的音乐中，将自己的感受流入笔端。在一段优美的《草原之夜》乐曲中结束课程。
附原文。
元和十年，余左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琶琵于穆曹二善才。年长色衰，委身为贾人妇。遂令酒使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徒于江湖间余出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句歌以赠之，凡六百一十六言。命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红消不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕舱明月江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马清衫湿。
2023年琵琶行教学设计与反思（实用15篇）篇九
《琵琶行》内容丰富，涉及到的知识点多，教学选择空间大。其中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”是全诗的主旨句，以此切入教学，不但可以串联起全文的内容，还可以以此探究本文所要表达的思想感情。在教学环节的设计上，采用了“提出问题，分析问题，解决问题”的模式。
课堂教学会在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”基础上，有一个知识延伸。《琵琶行》交待了琵琶女沦落天涯的原因，却没有交待作者沦落天涯的原因。另外，白居易的沦落天涯之恨，为何会通过一个迟暮美人来抒发？这些都是很好的探究方向，以此来对某种常见的思想情感、表现手法进行分类、总结学习。
整个教学思路是：从（个性的）同是天涯沦落人——相逢何必曾相识——相识却不曾相逢——不曾相识不成逢，最后回到（共性的）同是天涯沦落人——相逢何必曾相识。由个性到共性，形成一个层层递进的闭环。
在课堂教学中，学生是学习的主体，要考虑到教学目标的适用性，因此在分析诗句“同是天涯沦落人”时，采用了“解字释义”与“结合具体诗句”的方法，做到深入浅出，通俗易懂。并且通过ppt，将相关问题具体化、形象化；通过板书，将各个知识点之间的逻辑联系展示出来。
在教学过程中，随着教学内容的展开，一些教学操作与预先的教学预期出现出入。
一个是好的方面。随着教学内容的展开，师生的思维发展及情感交流的融洽，常常会因为一些偶发的事件而产生瞬间灵感。这些“智慧的火花”常常是不由自主、突然而至的，打开了一个新的教学思路，触发了新的教学灵感。
但是很多教学操作是不符合教学预期的。
首先，从教学内容安排方面来看，一些知识点在讲授的过程中，前后顺序在逻辑上并不是太合适。比如“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的诗句赏析、内涵探究与鉴赏方法总结，它们之间的顺序出现了问题。在拓展引申方面，有些知识内容太过于深入，学生不能理解。比如，有关士大夫政治理想的内容，过于宽泛。有些知识点所举的例子并不恰当，比如列举与白居易同时代的诗人时，李商隐这个例子并不是太合适。最后把有关李商隐的例子，转变成了最后的课外练习题。有关屈原“香草美人”的描述，也出现不恰当的地方。这些都是在实际的教学过程中发现的。
其次，某些知识环节并不能很顺理成章地推导出来，显得牵强附会。比如，最开始的导入设计是以南宋洪迈的观点“琵琶女是一个虚构的人物”开始的，但在具体的教学操作中，并没有水到渠成的感觉，于是删除。再比如，由课本引申相应知识点的时候，引申出了意象的特征及变化，感觉有点火车跑偏，于是又删除。
第三，在欣赏探究诗句，与学生互动的过程中，有些环节并没有达到预期。比如，在提问学生初读琵琶女的故事，有何感受时，学生的回答有的天马行空，有的拘泥成见，导致无法合理地进入到下一个环节。因此，后来将相关问题的切入口变小。再比如，在最后引申探究到中国古代士大夫的共同特征时，因为延伸的内容比较多，与学生之间几乎是零互动，变成纯粹的讲授课了，因此考虑相关内容尽量做到深入浅出，让学生参与进来。
通过对这节课的教学反思，在以后的教学中，要注意以下几点：
首先，在安排教学内容时，要充分考虑好哪些知识点是需要着重的。知识点之间的前后顺序、逻辑关系一定要梳理到位。在讲授的过程中，所例举的事例一定要恰当，并且充分利用多媒体、板书将之具体化、形象化，做到深入浅出，通俗易懂。
其次，充分考虑到学生的学习主体地位，一切教学活动要从学生实际出发，要紧紧围绕学生展开，避免陷入纯粹的讲授，而忽略了学生这个学习主体。在引申相关课外知识点时，一定要考虑到学生的实际情况。
写在最后：教学之路漫漫而修远，而今迈步从头越。
2023年琵琶行教学设计与反思（实用15篇）篇十
一、设计意图：
1、赏析作者描写音乐的高超技巧，《琵琶行（并序）》教学设计（网友来稿）（教师中心稿）。
2、领悟诗人与琵琶女感情的共鸣点。
3、背诵全诗，提高学生的诗歌鉴赏能力。
二、设计提要：
1、描写琵琶乐时，诗人成功地运用了一连串的比喻，使读者如闻其声，如见其形，不仅调动了读者的听觉和视觉，而且能激发读者的联想和想象。
2、“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。”表达了诗人对琵琶女不幸遭遇的深切同情。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”产生共鸣，点明题旨。
三、设计实施：
1、先让学生欣赏一段琵琶曲，然后依势将学生引入《琵琶行》。
点拨：在白居易生活的时代，有一句流行语“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”，就是指他的名作《长恨歌》和《琵琶行》。“行”，又叫“歌行”，是乐府歌辞的一种体裁。它源于汉魏乐府，是乐府曲名之一。
2、让学生自由地诵读全诗，读出其中的感情来。
3、配乐示范背诵全诗。
4、赏析第一段：浔阳江边闻琵琶。提问：第一段在全诗中有何作用？
点拨：“浔阳江头夜送客”，交代了故事发生的时间、地点、人物和事件；再用“枫叶获花秋瑟瑟”渲染出一种悲凉诉气氛，为全诗定下了基调，高中二年级语文教案《琵琶行（并序）》教学设计（网友来稿）（教师中心稿）》。“主人”四句，写饯别时的凄凉情景。“举酒欲饮无管弦”，“醉不成欢惨将别”，一个“惨”字点出了凄凉环境。最后借江边月影，烘托出主客相对无言，黯然神伤的心情。“忽闻”两句对忽然传来的琵琶声悠然神往，从感情上由忧转喜，引起下文。
5、赏析诗人是如何将“仙乐”绘声绘色地表现出来的。
点拨：诗人运用一连串的比喻来写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，用音强、音高、音色、节奏，旋律各不相同的十多种声音来比喻四根琴弦所发出的不同乐声：“如急雨”“如私语”“莺语花底”“泉流冰下”“冰泉冷涩”“银瓶乍破”“刀枪鸣”“如裂帛”等等，使读者如闻其声，如见其形，不仅调动了读者的听觉和视觉，而且能激发读者的联想和想象。此外，还用“嘈嘈”“切切”等象声和“间关”“幽咽”等双声词来描摹琵琶声，更增加了诗歌语言的音乐感。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
6、诗人与琵琶女的感情是怎样产生共鸣的？
点拨：诗人听完琵琶曲，了解了琵琶女的`身世后，不由自主发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。看来琵琶女昔日在京城里“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒”的情况和作者被贬以前的情况有相通之处。同样，他被贬以后的处境和琵琶女“老大嫁作商人妇”以后的处境有类似的地方。
7、赏析最后一段。
点拨：“我”的诉说，反转来又拨动了琵琶女的心弦，当她又一次弹琵琶的时候，那声音更加凄苦感人，因而反过来又激动了“我”的感情，以至热泪直流，湿透青衫。
8、在前面赏析时，一边赏析，一边引导学生背诵。最后在音乐声中，全班齐诵课文，再次体味诗的韵味。
四、课外扩展：赏析苏轼的一首写琵琶声的词《水调歌头》。
昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。众禽里，真彩凤，独不鸣。阶攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。
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2023年琵琶行教学设计与反思（实用15篇）篇十一
1、了解琵琶女的的凉身世和诗人贬职失意的苦闷心情，琵琶女的飘零身世和诗人宦途潦倒，沟通了彼此的感情渠道，控诉了封建社会摧残人才的黑暗现实。
2、赏析这首诗的音乐美、意境美。领会运用多种手法描绘音乐形象，运用环境描写渲染气氛、烘托人物思想感情的写作特点。
3、进一步提高学生的欣赏能力和朗读背诵能力。
1、掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法。
2、引导学生从对物身世命运的分析中解读作品思想感情，把握意境。
3、背诵全诗。
一、写作背景。
白居易生活在由盛转衰的中唐时期。当时的民族矛盾和阶级矛盾很尖锐，外族不断入侵，自安史之乱后，国内连年战乱，民不聊生。朝廷宦官专权跋扈，藩镇割据作乱，统治阶级内部朋党之争日益加剧，整个社会的政治经济日渐衰微，人民生活困苦不堪。白居易早年避乱江南，接近人民，对政治的混乱，人民的疾苦深有感受。他为官有“兼济天下”之志。元和三年(公元808年)，白居易担任左拾遗(谏官)，多次向唐宪宗上书，提出一系列改革时弊的措施，同时他又写了揭露黑暗政治，反映人民疾苦的《新乐府》、《秦中吟》等讽喻诗，结果触犯了掌握军政大权的豪门贵族，引起唐宪宗和一些权臣的恼恨。元和九年被改任太子左赞善大夫这一闲职。
元和十年，平卢节度使李师道派人杀了宰相武元衡，向中央政权示，白居易认为这是重大“国耻”。激于义愤，他率先上疏“急请捕贼，以雪国耻”。但都被权贵们加上“越职奏事”的罪名，又造谣诬蔑说，白居易的母亲因看花坠井而死，而白居易却作赏花诗，新井诗，“有伤明教”，于是贬为江州刺史，继而又贬为江州司马(九品小官)。白居易获罪的真正原因主要是他写的针砭时弊的讽谕诗，正如他自己所说，“始得名于文章，终得罪于文章”。
对于这次遭贬，诗人既感伤又愤慨。到江州后一年的生活更使他感受到社会世态炎凉，他有满腔的怨愤无处倾诉。这首诗是诗人贬职到江州的第二年(元和十一年)秋天写的，当时诗人45岁。
《琵琶行》的“行”是古诗的一种体裁，统称“歌行体”。它的特点是“篇无定句，句无定字”，音节、格律比较自由，句法长短不一，富于变化。唐以后，歌行一般用五、七言古诗体裁。
二、整体感知。
1、听朗读录音，注意下列字的读音。
2、学生默读全诗，然后用一句话概括名段内容。
第一段写浔阳江头夜送客;第二段写江心聆听琵琶曲;第三段写江心自诉身世苦;第四段写同病相怜感慨多;第五段写重闻琵琶青衫湿。
三、讲析小序。
1、请学生朗读小序。
2、请学生口译小序，教师提示注意以下词句。
左迁：贬官降职。古代以右为尊，以左为卑，所以把贬官降职叫“左迁”。
明年：第二年。
铮铮然有京都声：音调清脆动听，有京都流行乐曲的声调。铮铮，金属相击声，这里形容弦声清脆。
倡女：“倡”通“娼”。这里指歌妓。
命酒：吩咐摆酒席。命，动词，叫，吩咐，命令。酒，名词用作动词，摆酒席。
憔悴：脸色黄瘦。
转徙：不断转换地方，迁移居处。
恬然自安：心境平静，自觉安适。恬然，平静坦荡地。
斯人：这个人，指琵琶女。
是夕始觉有迁谪意：这天晚上才感觉到有被贬的不愉快的意味。谪，降职外调。
因为长句：就写了一首长诗。因，连词，于是，就。为，动词，写，作。长句，指七言诗。
凡六百一十六言：共计六百一十六个字。凡，共计。言，字。
命曰：命，动词，取名，叫它。
3、请学生概述小序的内容及作用。
明确：诗前小序，共一百三十八字。扼要地交代了时间、地点、人物和故事的主要经过，概括了琵琶女的身世和作者的心情。
小序的作用：说明了写这首长诗的原因和命名，定下了全诗凄切伤怀的感情基调。本诗是一篇抒情色彩很浓的长篇叙事诗。
4、小序和诗歌哪些段落分别照应?
明确：“明年秋，……铮铮然有京都声”和第1自然段照应。“问其人，……转徙于江湖间”和第2、3自然段照应。“予出官二年，……是夕始觉有迁谪意”和第4自然段照应。
明确：“恬然自安”者，是话中有话，实际是说遭受贬谪的苦闷始终萦绕心头，一直无法自安，而“迁谪意”当然也不是“是夕”才感受到的。这两句反话，既是委婉地表达自己的抑郁愤慨之情，也是强调这次与琵琶女偶然相遇的事件给他的感受之深，是扣住“同是天涯沦落人”来说的。
四、赏析诗歌第1段。
1、学生朗读第1段，教师提示下面词句。
浔阳江：今江西省九江市北面的一段长江，因临近浔阳，故古称浔阳江。
主人下马客在船：这一句是互文，意思是主人和客人都下了马，登上船。
2、作为叙事诗的开头，这一段都写了什么内容?这段中景物描写的作用是什么?请用诗句中的一个字概括这一段所渲染的气氛特点。
明确：这一段是全诗的引子，交代了故事发生的时间、地点、人物，引了了琵琶声。
头两句写江头送客，正当秋夜，枫叶如丹，荻花飘白，风声瑟瑟，这就烘托了一种惆怅惜别的.悲凉气氛。
中间四句写船中饯别，“举酒欲饮无管弦”为琵琶女的出场埋下伏笔，并和后文“浔阳地僻无音乐”照应。在无管弦的寂寞中饮酒，自然“醉不成欢”酒喝得虽多，却不成欢，言外之意是心情郁闷，一个“惨”字不但渲染出气氛的特点，而且含蓄地吐露了诗人的悲抑心情。而船外则是江面茫茫，月影沉壁。诗人的离情别绪，有如荒江冷月。这些景物描写不仅带有浓厚的感情色彩，而且也为琵琶女的出场创造了环境气氛。
最后两句用“忽闻”造成语气的强烈转折，未见其人先闻其琵琶声，用水上传来的琵琶声打破了寂寞、郁闷和凄清。用“主人忘归客不发”突出琵琶声的艺术魅力，感情由悲抑转为惊喜。
这种气氛可用诗中的一个“惨”字加以概括。
五、作业。
背诵第1自然段。
2023年琵琶行教学设计与反思（实用15篇）篇十二
1学习、欣赏作者以语言文字再现音乐形象的艺术手法。
2体会作者对琵琶女身世的无限同情和共鸣。
学习用文字表现音乐的艺术手法。
感受“声中之情”
听一段琶琶曲《十面埋伏》对琶琶声有一个感性的认识。
1学生谈听后之感。
2白居易在听到一曲琵琶后是如何写下他的感受的？（直接进入第二段的琵琶声部分）。
3诗人是如何用文字来描述音乐形象的？（师生同分析）。
提问设计：音乐是主人公内心情感的流露，那我们一起去体会琵琶女的琵琶声中的“情”。
1勾划出文中能体现“声中之情”的诗句。
明确：未成曲调先有情；弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志；说尽主中无限事；别有幽愁暗恨生。
2如何理解“无限事”、“平生不得志”、“幽愁恨生”？（过渡到琵琶女的身世）。
3根据课文，学生先朗读，后讨论，理解“声中之情”
明确：琵琶女是一卖艺之女，年轻时因美貌和超群的音乐才华受众人瞩目。然年长色衰，才华无人赏识，下嫁商妇，独守空船，故“平生不得志”、“恨生”是一种“怀才不遇”的“惆怅”，“幽愁”是一种落漠和孤独。
设计提问：我们通过了解琵琶女的身世，才听出了她的曲中之情，可是诗人却在知她遭遇之前就已听出了她的曲中之情，为什么？（过渡到诗人的处境）。
1学生讨论。
2明确：白居易是贬官，政治抱负不得施展，与琵琶女有相同的“不得志”
贬谪将辞行“醉不成欢惨将别”心情与琵琶女一样“幽愁”
3总结：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”
文档为doc格式。
2023年琵琶行教学设计与反思（实用15篇）篇十三
这篇课文的教学对象是职业高中二年级学生。他们已有初步的文言知识积累，所以字句的疏通上应该没有问题，可以在课前完成。而如何让学生在短时间内感受一篇融音乐、文学于一炉的抒情叙事诗是我重点思考的问题。我想只有让学生反复诵读和相互交流才能弥补学生在鉴赏方面的缺乏和不足。
在课前我先给学生放一段民乐，让学生先进入音乐欣赏的氛围。然后在音乐的背景中让学生描述音乐感受，在民乐曲当中开始我的教学过程。
三、另外，在学法指导上，我引导学生思考音乐描写背后的情感，学生很容易的找出诗人情感在诗中的体现。这样，我和学生从音乐描写的意境、手法、情感对课文进行了三重解读之后，进行延伸拓展，师生共同品味，在比较阅读中巩固艺术手法。
四、最后，我拿出10分左右的时间来指导学生实战演练，学生在美妙的音乐中，将自己的感受流入笔端。在一段优美的《草原之夜》乐曲中结束课程。
2023年琵琶行教学设计与反思（实用15篇）篇十四
１、培养学生透过人物的行动、语言，理解人物思想感情的能力。
２、学习用比喻描写声音变化的写法，培养学生联想和想象能力。
１、掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法。
２、通过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情，把握意境。
一、板书课题、作者，简介作者与作品提示。
白居易，字乐天，号香山居士，是唐代继杜甫之后的又一位伟大的现实主义诗人。他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”反对“嘲风月，弄花草”，作品有着深刻的现实意义。《琵琶行》是一首七言长篇叙事诗，继承了汉乐府叙事诗的传统，是初唐以来七言歌行的代表作，带有很强的抒情性。由于叙事与感情的结合，白居易的长篇叙事诗优美动人，可以说是我国古典叙事诗又一新的高峰，在诗人生前，就被广为传诵，所谓“童子解吟《长恨曲》，胡儿歌唱《琵琶行》。”时至今日，千百年过去了，但仍然感人肺腑。
二、教师引导学生对诗的内容作整体把握。
三、串讲小序，讲前布置两个思考题要求学生边听边思考，串讲后提问。
１、小序有什么作用？
明确：交代了时间、地点、人物和故事概况，概述歌女的悲凉身世，说明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切的感情基调。
２、小序已经简明清楚地叙述了琵琶女的故事和自己的感受，为什么还要写成一首诗呢？
明确：写成了诗，人物和故事更加形象感人，更好地抒情达意，给人以更深的感情共鸣。
四、分析第一段“浔阳江边闻琵琶”。
１、“枫叶荻花秋瑟瑟”：
叙述秋夜江边送客时的环境，秋夜江边，枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”二字点情，景物成了溢满悲凉情感的意象，叠加在一起，令人顿觉秋凉袭来，渲染了送别时人物凄凉愁惨的心情。
２、“别时茫茫江浸月”：
叙述别时的情景。景中含情，茫茫江水，溶溶月色中无不弥散着作者的离愁别绪，仿佛作者的心情融化其中，与自然景物有了感应。情景交融，自然地点染出哀伤之别，同时为水上琵琶声的出现准备好氛围。
板书：
浔阳江边闻琵琶。
秋瑟瑟忘归。
无管弦悲凉（奠下基调）忽闻水上琵琶声（惊喜）。
惨将别不发。
五、分析第二段“江心聆听琵琶曲”
（我们知道，音乐是一种抽象的艺术，我们平常只是听，要描写它十分困难，然而白居易对琵琶音乐的描写却非常成功，历来为人们所称道。）。
１、要求学生齐读第二段，体会作者高超的音乐描写方法。
２、要求学生找出比喻音乐的句子，并指明形容了什么样的乐声。
板书：
比喻句音乐。
大弦嘈嘈如急雨繁密（粗重）。
小弦切切如私语幽细。
大珠小珠落玉盘清脆圆润。
间关莺语花底滑宛转流利。
幽咽泉流冰下难低沉入微。
银瓶乍破水浆迸激越雄壮。
铁骑突出刀枪鸣激越雄壮。
四弦一声如裂帛戛然而止。
３、朗读这些句子，师生总结运用比喻写音乐的艺术效果。
一连串精妙的比喻，写出音乐的变化，用这些具体的现实生活中听到过的声音和形象比拟描绘乐声，把抽象无形的音乐刻划成有形可感的实体。读者不仅仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或高亢激扬，或低回鸣咽的应接不暇的乐音，而且仔细欣赏起来，还可以听出这一声和那一声又有明显的音色、音调上的区别，热闹而不紊乱，复杂而有层次。听了这一系列巧妙的比喻，就像听完一支完整的乐曲：先从轻徐悠长开始，仿佛从沉思中唤起记忆；接着众音繁会，像波涛起伏；马上又转到幽细甚至听不见，宛似悲恸抽泣；最后以短促刚劲的音响终曲，犹如急雷破山，崩岩走石。读者从这连珠式的具体可感的乐声中还能体会出弹奏者的“有情”、“不得意”以至难以明白的“无限事”，从而出色地完成了对主题的表达。
４、要学生找出通过写演奏者动作神态描写音乐的.词句，体会这样写的好处。
明确：“转轴拨弦”是弹奏前试弦调音的动作。“低眉信手续续弹”是弹奏的神态。“拢”、“捻”、“抹”、“挑”和“收拨”、“画”是弹奏时的指法，如此细腻地描写动作神态，交代了音乐的层次，从而更好地引导读者领会音乐，也表现了歌女技艺的熟练高超和作者高度的音乐修养。
六、小结本课内容。
2023年琵琶行教学设计与反思（实用15篇）篇十五
《琵琶行》是高中新课标语文教材（必修二）第二单元“诗的唐朝”里的一篇课文，是唐代著名诗人白居易写的一首歌行体叙事长诗，同时它也是我国古代叙事诗和音乐诗中的“千古绝唱”。在白居易死后，当时的皇帝唐宣宗写诗悼念：“童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》”，说明远在作者逝世前，本诗已经风行全国，很有影响了。这首诗最大的艺术特点是用极富音乐性的语言摹写音乐形象，这是我们鉴赏和学习这课的一个重点。
这篇课文的教学对象是高一学生，他们已有初步的文言知识积累，所以字句的疏通上应该没有问题，可以在课前完成。而如何让学生在短时间内感受一篇融音乐、文学于一炉的抒情叙事诗是我重点思考的问题。
首先，通过导语创设情景，带领学生们来到了一千多年前的浔阳江畔，见证一个相遇相惜的故事，为下文做了很好的铺垫。
其次，课堂的第一部分——“难忘梦中城”。
我以诗人和琵琶女共同对京城（帝京）的怀念作为切入点，通过反复诵读，体悟人物身世命运的由辉煌到凄凉悲剧性及相似性。我发挥自己在朗读方面的特长，富有感情地进行朗读，进行讲解，感染了自己，也在一定程度上感染了学生。
琵琶女和诗人的身世，这涉及到诗的主题，叙事诗是通过人物的命运来反映现实的。而琵琶女的身世引起了作者的强烈共鸣，诗人才产生“同是天涯沦落人”的感慨，揭示出诗人和琵琶女的命运共同点，才能够让学生进入诗的境界。
之后，课堂的第二部分——“赏析曲中妙”。
通过赏析琵琶女的三次弹奏，品味诗歌意境，感悟音乐的魅力。重点讲解第二自然段中的音乐描写，学习如何用比喻描写音乐，汲取古代诗歌精华，培养学生联想和想象能力。
同时，我也选取了一古一今两段同样优秀的对于音乐的描写，来与本诗中的音乐描写进行比较。通过对比，更加明确《琵琶行》意象更生活化，想象视觉美的特点。
最后，课堂的第三部分——“感悟曲中情”。
在学生鉴赏音乐描写的基础上引导学生感受“曲中之情”“诗中之情”，了解作者是如何通过音乐来感知听者、演奏者内心感情，并将两者融为一体的。以学生为主体，通过写作，触发了同学们对人物命运的深入思考，更为学生提供了一种来自心底的美的喜悦，使学生在语文课堂学习中，品味浓浓诗情。
本课的教学优点是突出了诗歌教学的诵读和鉴赏，引导学生关注诗歌中的意象和用字，咂摸品味，读出语言艺术和人物情感。不足之处是在对音乐描写的侧面描写部分没有全面的分析；在学生诵读时，我对同学的诵读表现评价指导不到位。
总之，这堂《琵琶行》赏析课，有成功的地方，亦有失败的地方。今后，我将不断的进行反思教学和行动研究，精益求精，使自己的教学水平更上一个台阶。