优秀作文能够用简练的语言表达复杂的思想，给读者以启迪和思考。7.这些优秀作文不仅仅给人以美的享受，更给人以人生智慧和人情味。
艺术高于生活（模板19篇）篇一
艺术是一个广义的提法，一般指用艺术形式，对生活进行提炼，加工而成的作品。这包括：文学、绘画、摄影、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等等。甚至连富有创造性的方式、方法都可以称为艺术。比如领导艺术，战争艺术、建筑艺术等等。
因此艺术不仅仅是生活，而是从生活中提炼出来的真善美，因此能照亮生活；凸显出来的假丑恶，所以能鞭挞生活，指引生活。而在文学创作上，却一直有生活的真实，与艺术的真实之争。
我认为，文学创作，只有艺术的真实，没有生活的真实。文学创作源于生活不假，但是它已不是生活本身，而是通过艺术的表现手法，创作出高于生活的作品。
有人说：“散文是生活的真实；小说是艺术的真实。”看起来是有一点道理，实际上根本没有道理！不要说散文，就是一张照片，都已不是生活的真实。
所谓翻版，就是全盘照搬，文学艺术，能把生活全盘照搬吗？
正因为生活的真实，与艺术的真实上，存在着误区，有些人便误以为照着生活的样子写，就是生活的真实了，结果写得如流水账一般。原因就在这里！
不要说散文了，就是日记和素材，都不可能是生活的翻版！因为它们已经成为片段，不是生活的全貌。就像断章取义，已经不是文章的原貌一样。
至于取材，肯定是要讲真实性啦！不能无中生有，更不能乱诌一通。但取材的真实性不能代表作品的真实性。因为作品还要根据主题，对材料进行取舍，甚至剪辑，要不然就不是文学作品了。
黑格尔在《美学》开篇指出：“不过我们可以肯定地说，艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美。心灵和它的产品，比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。从形式看，任何一个无聊的幻想，都是经过了人的头脑，也就比任何一个自然产品高一些，因为这种幻想出自于心灵的活动和自由。”他在这里就明确了艺术美高于自然美的`原则。
因为艺术美是作者经过头脑提炼出来的精髓，是由心灵的火花熔炼出来的作品，当然会比自然美高出许多。
艺术美高于自然美，是由于精神产生了艺术。而精神是受生活所影响，注意，只是影响啊！但客观生活是不会具有人的意识、思维等灵动的特有气息。作者正是通过这种灵动的特有气息，来抒发内心的情感，表达对客观事物的认识，自然就不是生活的真实了。
尽管艺术源于生活，但它却需要作者用宁静而又圣洁的心灵去感悟，由此，艺术的心，只是生活的升华，而不等于生活！
升华了的生活，不代表生活本身！而是高于生活，照亮生活的作品，就像肥料转化成花儿以后，就不能把花儿叫作肥料一样。
作为文艺工作者，要深入生活，深入群众，从中吸取艺术的养分，这是必须的！否则你的作品就会成无本之木，无源之水。
可见，艺术上没有生活的真实，只有艺术的真实！要说某个文种的真实性多一点，某个少一点，倒是有区分的。但真实性再多，也绝不是生活的翻版！
艺术高于生活（模板19篇）篇二
通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解“艺术源于生活，高于生活”的道理。通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。
重点：使学生理解艺术创作的内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
难点：以美术作品作为切入点，使学生理解。
启示法、演示法、观察法。
教具：图片、教材。
一、导入：
学生讨论回答，教师总结。
这说明艺术创造和现实生活有着密不可分的关系，也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形。今天来学习第一课《艺术源于生活，高于生活》。
二、欣赏国画作品《虾》（齐白石）。
1、齐白石简介：齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、等方面都有很高成就。他作画反对拘泥于形似，主张形神兼备。他认为“作画妙在似与不似之间”，“太似为媚俗，不似为欺世”都不可取。
2、齐白石画的虾与真虾有什么不同？
真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到虾是充满生命力的，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。
3、他画的虾表现力什么样的美感？
写神的美，墨色的美。
三、油画《夜咖啡馆》（梵高）。
三、油画作品《开国大典》（董希文）。
它是以1949年的开国大典为原型创造的。画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。庄严的声音，回响在祖国大地，震撼着全世界。再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
思考如果现实生活中没有发生这样的一件事情，艺术家还能创造出这样的作品吗？
作者经亲身参加过开国大典，把切身感受倾注于作品中。不是照相式地复原当时情景，而是根据自己的深切感受，对真实的情景作了必要的删繁就简，画面的右边集中表现了宏大的xxx队伍和辽阔的天空，突出了开国大典的盛况宏伟的气势。使人感到即富丽堂皇，又热烈亲切。
这就是艺术家高超的技巧，体现一个深刻道理：艺术不是生活毫不走样的.“复制”，不是生活的翻版和备份。艺术源于生活，更高于生活！
四、美术作品创作的表现形式。
再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。
五、课堂总结：艺术创作与生活的关系。
“艺术来源于生活”，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合。艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。“生活是艺术创作的源泉”，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。
六、学生思考。
艺术高于生活（模板19篇）篇三
情不知所起，而一往情深。
我对艺术的热爱仿佛从很小便开始了，之后对它的'情感便愈来愈深。从约莫四、五岁时，每天涂涂画画便是我的一大趣事。手中的蜡笔总是不肯停下来，每天画呀画，画花花草草，画爸爸妈妈，次次都把手和脸蛋弄得五颜六色的。
后来，爸爸给我报了课外美术班。每周尽管课时没有多长，但那时却是我最快乐的一段时间。每次课上都画各种各样的东西，用各种各样的方法。油画、素描、速写……有时，我会坐在一个小板凳上，一手举着画笔，一手托着调色盘，坐在画架前一个多小时。那时的我，一心沉醉于绘画的世界中，这儿添一笔，那儿添一块，用手中的画笔小心翼翼地画着，一旦画错一点，整张画便废了。我的兴趣越来越浓。有时出行也会抱着画板，用手中的笔画出生活中的一点一滴。在家里，我也会让爸爸妈妈坐在那里，“可千万别动哦！”这样告诉他们，我便不时抬头看一眼，低头画几笔，画下来一幅画，脖子、手酸疼不已是再正常不过的事了。
已学了七年绘画的我，作品越来越多，油画、速写、建筑模型数不胜数。于是我便从无数张作品中，好不容易挑出了几幅好的，装裱起来，挂在了家中的墙上，办了一个小小画展。尽管来看的人屈指可数，我也不在意。只要辛苦劳累了一整天后，能回到家一眼看到我的画，便也心满意足了。
之后，我对于艺术的热爱已不止停留于学画了，更是愿意去欣赏画。我喜欢看画，去大大小小的美术馆。每一幅画的背后都有一个故事，当你不了解这幅画时，它仿佛是被蒙上了一层神秘面纱，而我愿意去揭开它并沉醉其中，欣赏画背后的美。不光是画的故事，更是赏画所带来的意境，或是古色古香的古韵，或是纯美的爱与感动，又或是风景画中的恬静，令人心旷神怡，深陷其中。
生活，因艺术而精彩。
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艺术高于生活（模板19篇）篇四
二者是相关的，缺一不可的。对于艺术源于生活这一层含义同学们都能够理解，作为本课的重点内容来引导；而这一层，有些学生就表现出一脸茫然，也就成为本课的难点。
本课紧紧围绕艺术源于生活，高于生活这一主题而设定。一是艺术源于生活，二是高于生活，二者共同存在，缺一不可。课中通过齐白石的《虾》与现实生活中的虾形成对比，导出艺术源于生活，高于生活。又分析了董希文的油画作品《开国大典》与照片相对比，总结出了艺术源于生活，高于生活。
通过学生练习分析作品是如何源于生活又如何高于生活的，学生从中对艺术源于生活，高于生活有了一定的理解。
课堂上，学生只是对于表现艺术，还有不可接受的感觉，抽象的形象让他们感觉无所适从，“象”与“不象”仍然是他们衡量作品优秀与否的尺度。看样子，要想使学生接受抽象艺术的美还要经过长时间的努力。
在今后的欣赏活动中，尽可能多安排一些表现主义画家的作品，使学生在欣赏过程中加强对表现艺术的认可吧！
艺术高于生活（模板19篇）篇五
通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解“艺术源于生活，高于生活。”的道理。通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。教学重点与难点:。
教具：图片、教材教学过程：
1、请欣赏动画片片段：喜洋洋与灰太狼。
2、思考比较：动画片中的喜羊羊与灰太狼的形象与生活中羊与狼的异同。
3、点出本课重点：艺术生活。
这说明艺术创造和现实生活有着密不可分的关系，今天来学习《艺术源于生活，高于生活》。
1、齐白石简介：齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、等方面都有很高成就。他作画反对拘泥于形似，主张形神兼备。他认为“作画妙在似与不似之间”，“太似为媚俗，不似为欺世”都不可取。
2、齐白石画的虾与真虾有什么不同？
真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到虾是充满生命力的，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。
3、他画的虾表现了什么样的美感？写神的美，墨色的美。
（1）播放《开国大典》影片片段。
（2）展示关于《开国大典》的.油画作品和摄影作品各一张。(教材p4)。
油画作品：这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽米，高米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。
（3）画家运用了哪些美术手法更集中更典型表现了开国大典这一历史事件？
油画《开国大典》艺术处理方法：用油画表现手法，强调了空间感；
减少了近处的柱廊，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘。
托出隆重热烈的庆典氛围；
蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；
主席台上的菊花表现出“十一”正值金秋丰收季节。
他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红,就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力。由此可见艺术源于生活又高于生活。
再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。
图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）。
表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。
图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）。
4、以长城题材绘画作品为例，让学生以前面所学知识分析新作品，并尝试迁延到更广泛的艺术领域。用课件展示表现长城题材的其他艺术形式。
2、师生共同总结“艺术创作与生活的关系”，同时课件映示“艺术创作与生活的关系图”
生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。
“生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。”就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后---起享受美吧！
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艺术高于生活（模板19篇）篇六
爱美大概也算是人的天性吧，宇宙间美的东西很多，音乐在其中占重要的地位。伟在的音乐家贝多芬说：“音乐是比一切智慧，哲学更高的启示。”
在六月5日那天，文化周末室内乐团在我们的学校大电教室举行一场音乐盛宴，乐团五人踏着艺术的长虹缓缓向我们走来。
“各位师生，各位来宾们，今天我们文化周末室内乐团为你们演奏‘欧洲古典音乐’‘中国民音’与‘动漫音乐’，让我一起被艺术熏陶，接受音乐的洗礼吧……”主持人热情洋溢的.介绍结束后，团长颜乐紧接着一一介绍乐团的成员。
开始演奏了！第一板块是“欧美经典”。五位音乐家各自对视一眼，当团长颜乐一点头，五人同时一起演奏。四个琴各自被主人往肩上一搭，四根弓随后乖乖地躺在琴肚上，随着弓一放，《一步之遥》从琴里悠悠传来。时而涓涓细流，时而“飞流直下”，时而“黄河远上白云间”，时而“滚滚长江东逝水”……五位音乐家合上眼睛，摇头晃脑的，很享受的样子。大电教室显得异常肃穆，只有音符在跳动。同学们都沉浸在音乐之中。有的翘首凝视，有的吊梢眉头，有的碗口嘴，有的……无不是随乐而变，随心而动。我觉得这一种境界是颇耐人寻味的。
一系列的音乐变化也勾出了我内心的一些记忆。那一天老师通知我要去参加机器人比赛。赛前，我默默地努力，加班加点坚持训练；赛时，我抱着必胜的信念，热血沸腾；赛后，离成功只有一步之遥，万分沮丧。这一切的回忆都是源于眼前的音乐家，源于他们演奏的音乐，源于我的生活经验。生活与艺术完美结合，生活与艺术产生了共鸣啊！我明白了！
每个人都是自己的艺术家，我们的每一次选择，就是选择着一种颜色，一个音符……。
艺术高于生活（模板19篇）篇七
让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对社会艺术的多元化有所了解和认识。提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解“艺术源于生活，高于生活。”的道理。通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。
（1）重点：使学生理解艺术创作的内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
（2）难点：以美术作品作为切入点，使学生理解。教学方法：
启示法、演示法、观察法教学过程：
学生讨论回答，教师总结。
这说明艺术创造和现实生活有着密不可分的关系，也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形.今天来学习第一课《艺术源于生活，高于生活》。
一、欣赏国画作品《虾》（齐白石）。
1、齐白石简介：齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、等方面都有很高成就。他作画反对拘泥于形似，主张形神兼备。他认为“作画妙在似与不似之间”，“太似为媚俗，不似为欺世”都不可取。
2、齐白石画的虾与真虾有什么不同？
画的虾，既让人感到虾是充满生命力的，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的'爱。
3、他画的虾表现力什么样的美感？写神的美，墨色的美。
二、油画作品《开国大典》。
它是以1949年的开国大典为原型创造的。画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。庄严的声音，回响在祖国大地，震撼着全世界。再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
思考如果现实生活中没有发生这样的一件事情，艺术家还能创造出这样的作品吗？作者经亲身参加过开国大典，把切身感受倾注于作品中。不是照相式地复原当时情景，而是根据自己的深切感受，对真实的情景作了必要的删繁就简，画面的右边集中表现了宏大的游行队伍和辽阔的天空，突出了开国大典的盛况宏伟的气势。使人感到即富丽堂皇，又热烈亲切。这就是艺术家高超的技巧，体现一个深刻道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，不是生活的翻版和备份。艺术源于生活，更高于生活！
三、凡高的油画【向日葵】。
他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般。画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力。由此可见艺术源于生活又高于生活。
四、美术作品创作的表现形式。
烈，更具有集中性，更典型，更理想。”生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。
艺术高于生活（模板19篇）篇八
这一课的教学内容是紧紧围绕艺术源于生活，高于生活这一主题来设定的。分析本课课题，实际包括了两个方面：一是艺术源于生活，二是艺术高于生活，二者共同存在，是缺一不可的。这前一层含义同学们都能够理解，第二层含义需要将艺术作品和生活的真实对照来研讨，这也就成为本课的重点。课堂教学中，希望通过大量例证来说明这一点。
为此，我设计三方面内容：
齐白石是我国现代著名的艺术大师。他的作品多表现生活中的.花鸟鱼虫、蔬菜瓜果，活灵活现、兴趣盎然，可谓说明艺术源于生活的最好例证。而且齐白石老人对于生活的热爱、对于艺术的执着、对于恶势的敢于直言，对于学生的心灵都会有很好的启迪作用。齐白石晚年对于虾的画法的改进，很容易使学生发现作品中的虾和真实的虾的差别，自然而然提出艺术不是生活的照搬照抄，它来源于生活又高于生活。
要提到再现生活的作品，没有哪一幅比董希文的《开国大典》能说明问题，那仿佛是历史的再现。而我设计问题引导学生发现艺术作品和真实场景又有哪些差别，使得学生对于本课主题有了更深刻的认识。通过他们对问题的思考、归纳、总结、分析、回答，还使他们积极地深入到作品中，开动脑筋，活跃思维，欣赏、语言等能力均有所提高。
《开国大典》无疑是真实地再现生活，属于再现性艺术。那么我们所熟悉的一些画家却喜欢将表现对象进行抽象变形，例如，凡高。欣赏凡高的《夜咖啡屋》，画家将咖啡屋进行了主观处理，使之看起来歪歪斜斜。那么这种表现性艺术是否也是来源于生活呢？通过对这个问题的探讨，进一步说明主题。
我教学的特点是随机成分大。教学设计是一个大体的环节，通过真实的课堂教学，学生的准备情况和学生的知识水平的差异，直接影响到师生的配合情况，在各班涉及到问题就有可能不同，所以引发的问题也就不同。针对实际情况，老师随时调节课堂状态。
本节教学内容，在平时教学中效果还是很好的，同学们积极配合，有什么提出什么，课上起来很轻松，很愉悦。
没想到初一的课堂感觉却不尽如人意，唯一的感觉就是少了平时那种和谐，很多问题没有引出来，一小部分同学还处于被动状态没有积极投入到思考之中。也许是因为有听课的老师，同学们有些紧张，想表现得好一引起却崩紧了神经，没做到放松。这在无形中影响了我的情绪，我需要的是随意畅然。
除却这点不如意，我想全体同学应该对本课主题，即艺术源于生活高于生活，都有所知也有所悟了。这也算是达到了本课的既定教学目标，做到了教学的有效性。
艺术高于生活（模板19篇）篇九
尼采曾言：千万不要俯视深渊，因为深渊也会向你回望。
诚如是，但我认为艺术与生活，也是互为表里的。艺术源于生活，而又启迪生活。
自古至今，自西方至东方，有人类的地方就有艺术，生活不停，艺术不息。在生活之中，不知不觉，便造就了艺术，其诞生又启迪了我们的生活，艺术在生活之中影响着人们，启迪着人们。
没有可怕的深度，就没有美丽的湖面。艺术就是如此。
古丝绸之路上有一座举世闻名的马冈蒂佛窟，这佛窟正是当时佛教徒在来往于龟兹国与汉地的路上所建造，便于僧人的朝拜。这虔诚的朝拜，造就了这壮观的佛窟，这又何尝不是艺术源于生活的一大有力证据呢？艺术源于生活，在生活中的点滴成就艺术。生活是根，汲取了生活中的经历，酿造出艺术的花蜜。因此，艺术源于生活，始于生活，与生活并行。
艺术启迪生活。达利，认为毕加索的1000幅画也比不上他的一幅。自大的他甚至觉得每天早上醒来最高兴的事就是自己是达利。他抽象的艺术风格深深影响了他的性格，他狂放的艺术风格与生活中的自负互为表里，这才雕刻出一个完整的达利。又如，司马光勤奋刻苦，用警枕完成了《资治通鉴》。正是因为他要完成这部史学巨著，他才要更加刻苦，在生活中中睡着警枕，时刻提醒自己，警醒自己。艺术启迪了生活，正如尼采所说：我已经写够了这个世界，现在让这个世界来写我。
艺术源于生活，而又启迪生活。我们都是历史中的人。我们在生活中创造艺术，艺术又在生活中创造了我们，影响着我们。
艺术与生活互为表里，共同前行。世上无一处地方只有生活却没有艺术，世上也无一处地方只有艺术却没有生活。无生活，何来艺术？无艺术，何来生活。
艺术源于生活，而又启迪生活，艺术与生活一起前行在历史的大道上。
艺术高于生活（模板19篇）篇十
人生需要一点冒险精神，否则就抢占不了“高地”;人生需要一点风险意识，这样才能有效保护自己。
不怕路远，就怕志短;不怕缓慢，就怕常站;不怕贫穷，就怕惰懒;不怕对手悍，就怕自己颤。
好心情才会有好风景，好眼光才会有好发现，好思考才会有好主意。
安乐给人予舒适，却又给人予早逝;劳作给人予磨砺，却能给人予长久。
人可以不美丽，但要健康;人可以不伟大，但要快乐;人可以不完美，但要追求。
用知识的浪花去推动思考的风帆，用智慧的火星去点燃思想的火花，用浪漫的激情去创造美好的生活，用科学的力量去强劲腾飞的翅膀!
只有使自己自卑的心灵自信起来，弯曲的身躯才能挺直;只有使自己懦弱的体魄健壮起来，束缚的脚步才能迈开;只有使自己狭隘的心胸开阔起来，短视的眼光才能放远;只有使自己愚昧的头脑聪明起来，愚昧的幻想才能抛弃!
艺术高于生活（模板19篇）篇十一
我穿着雨衣，慢慢地骑着车，心情也随着雨水的冲刷而变坏。老师要求我们在汉河路上欣赏一小时的街景。这真是浪费时间，还不如把我那多之又多的家庭作业做完呢!这时，一声眩喝打断我的牢骚。我抬头一看，呵!街上的行人正在商店门口躲雨。这为小贩们带来了希望，他们把货物推到商店门口。别看他们那儿平时冷冷清清的，可这时却热闹非凡。
再看看路边的绿化。哇里它们在雨水的清洗下，在路灯的照耀下，显得异常可爱。低矮的彩灯把树叶儿们照得好似一块块璀璨的宝石。可树叶儿却不领情，任调皮的水珠砸在灯罩上，那炽热的灯罩一遇到水，就发出了咝咝的呻吟声，冒出了一股股热气。在灯光照熠下，那热气犹如美丽的云雾，让人觉得仿佛置身于仙境之中。
抬头望去，呵!文昌阁被一层薄烟笼罩着，而明亮的路灯，则把那层薄烟染成了绚丽的金色。此时的文昌阁，已不是平时那冷冰冰的建筑，而好似一名戴着神秘面纱的少女，使人忍不住想揭开那层薄纱，去一睹她的芳容。在薄雾的笼罩下，文昌阁突然散发出从未有过的高贵气质。
万家福商城的钟声响起，是那么的突然，盖过了汽车飞驰而过的声音、摩托车的马达声和人们的说话声，使喧嚣的马路顿时安静下来，好像万物都在倾听这似乎单调而又感情丰富的钟声。我回头望去，万家福的钟楼在薄雾中若隐若现，显得格外高大、威严，可又蓄满柔情。
我伫立在窗口，静静地看着这刚刚发现的美丽新世界，思索着这一切……。
艺术高于生活（模板19篇）篇十二
油画布上片片明快的色彩是生活的段段篇章，它为生活这张画布增添色彩。绘画，与我的生活紧紧呼应，使之呈现出最精彩的一面。
当我还是个童稚的孩子时，看到小人书中的图画时，我会抓起一把彩笔，在纸上模仿出寥寥数笔涂鸦。从太阳东升到余晖夕落，一天数小时的陪伴，这便是我孩提时代最大的快乐，也是我们最初相知相识的缘分。不知不觉地，在我稚嫩的心中催生出稚嫩的萌芽。
当我学会奔跑，成为少年时，我喜欢坐在只有我一人的地方，欣赏生活中的点滴景致，或是名山大川，包罗万象；又或是草原，自由奔放。每当想起这些景象，我的心中总会掀起一阵涟漪，或是平静、或是激昂，我想用最娴熟的笔触，将它们跃然于纸上，体现出景致融于画面中最自然、最为和谐的美。
坐在窗台边，沐浴午后的阳光，沏上一杯热茶，品味画布上的光与影，欣赏一幅幅大师的妙笔，我都感到无比荣幸，就好像《星月夜》中的寂静淡然，冷冷的月光洒在大地上，点点的星光在微微闪烁，湖蓝色的夜幕像是一潭幽静的潭水，此时我的一切愤慨之情全部宣泄在这宁静的湖蓝的夜空。不需世人的怜悯也无需友人的陪同。我在这无声的色彩世界里感到了最精彩的画面，最真切的感受。
艺术，不失体育的坚持，不甘落后科技的创新，不乏文学的意味深长。生活，正如艺术，需要细细体味其中的多姿、美好。
艺术，因生活充实；生活，因艺术精彩！
艺术高于生活（模板19篇）篇十三
大年初六，爸爸说，明天我和你妈妈就要上班了，今天带你去长长见识。于是，我们全家一起来到了山东工艺美术学院的“手艺农村”展馆。到了展馆门口，就看见一双巨大的手摆着一副“翻绳”的姿势，那双手是用五彩藤条编成的，我想，那一定是民间艺人的巧手。
我迫不及待地走进展厅，情不自禁地把眼光定在了那个中国结拼成的墙上。墙上的中国结一个连一个，每一个都是鲜亮的红色，每一个都如火焰般耀眼，这是不是象征着火红的生活呢?等我回过神来，爸爸已经去看一扇门了。他跟我说，这扇门叫“幸福门”。从名字便能看出，这是对走过这扇门的人的祝福，祝愿大家生活幸福美满。门上的花纹很精致，还有两个门神，门神是用创新的掐丝珐琅工艺制作的，栩栩如生。门神代表了美好生活不再受侵害的愿望。看过门神，我们又来到了一个十分有趣的地方，这里全是木头做成的小件家具，鳞次栉比，样式繁多。有能存放东西的橱子，有表面光滑、做工精细的`桌子，还有雕刻着花纹的椅子。我忍不住摸了摸这些家具，啊，打磨得那么光滑，这需要多少时间和耐心啊。
这些家具真是太漂亮了，但当我看见下一个展厅的藤条椅时，又被吸引了过去。这些藤条椅是由数不清的藤条编成的。一根根藤条交错在一起，这样的藤条椅非常轻便，而且也十分结实耐用。每一根藤条的位置都是非常合适的，可以看出，这样的编织包含了民间艺人的耐心和心血，包含了民间艺人对生活的热爱。正是因为对生活的热爱，才会把藤椅编织成这么精美的艺术品。
我们看完了这些藤条编成的艺术品，就去了下一个展厅：中国民俗博物馆。在这个博物馆里，有许许多多古色古香的家具，还有那些现在很少见到的生活用品，仿佛置身于几十年前的中国。在这里，我见识了民间艺人的本领。心灵手巧的民间艺人，将鲜艳的“花朵”绣在了轿子上，或者制作出了有趣可爱的泥玩具。他们还花费了时间和心血，在家具上刻满了雅致的图案，使实用的家具多了一分古朴和典雅。生活中的艺术在这里得以充分的体现。我从这里感受到艺术的魅力：民间艺人的手艺，是十分神奇的美，是非常有趣的美。他们被美吸引着，制作了这许许多多的生活用品，也因为他们的用心，这些生活用品成为了艺术品。我想，这些展品之所以珍贵，就是因为每件展品都包含着艺人的心血和对美好生活的追求。我禁不住感叹：民间艺人们，真了不起!
艺术高于生活（模板19篇）篇十四
我常常想：别人都或多或少有一些特长，那我的艺术特长是什么呢？可是一次偶然，改变了我的命运，让我也不再为没有特长而烦恼。从此以后，我便大摇大摆地走上了葫芦丝的艺术之路。
这次偶然要追溯到7个月之前，我刚刚学葫芦丝的时候。那时我和妈妈每周都去去颐和园，一次，我和妈妈去的时候，意外地在长廊里发现了一群卖葫芦丝的人。看着他们吹得这样好，宛如高山流水，我很是羡慕，于是我们买了一个，是c大调的，塑料的。没想到，一玩就玩上瘾了，从此一发不可收拾。
终于，有一天，我说服了妈妈在国图音乐厅爆了一个“葫芦丝初级班”，徐宁老师教。那时候，我在那个六人小班里，那都是数一数二的呢，老师给我得单留作业。
可是，突然有一天，终于有一个问题把我给难倒了：单吐和双吐。看着徐老师吹的《阿瓦人民唱新歌》，欢快的跳跃的，热烈的欢闹的，十六分音符与双吐技巧融合在了一起，描绘出了佤族人民对毛主席的欢迎的场面，大家一起欢歌雀舞，共同招待毛主席的热闹气氛。而我一吹，虽然吹的腮帮子都酸了，但是双吐的时候，嘴皮子老是磨不利索，本来应该是“吐苦”，但是就因为是这个原因，所以老吹成“吐呼”，这样一来，那节日的气氛一下子就如烟云散，只是因为这样的几个不和谐的声音，给人一种浑身不自在的感觉，刚刚老师吹的那气氛几乎全被我破坏了，使我很是伤心，甚至有点想放弃我心爱的葫芦丝。
这时，老师似乎知道了我正想的事，过来一步步的引导我，说：“是不会么？好。你先发吐的音”我做了一个do的单吐音，“那你再发吐苦”我又做了一个吐苦，“快一点”，我便加速的吹了一遍，“好！你吹一遍这句”我就从6开始吹走了一遍，我忽然发现，自己忽然会了双吐，自己迫不及待的把这首歌完整的吹走了一遍，终于会了！那时心里无比的激动！
这件事是我的艺术生涯中的一块里程碑，他一直烙印在我的记忆深处，无论如何也忘不掉。
艺术高于生活（模板19篇）篇十五
练舞结束之后，我总爱去咖啡馆，喝一杯热摩卡。我爱摩卡这款咖啡，香滑甜糯的鲜奶油一圈一圈地堆在咖啡之上，高出杯身，美丽而甜蜜。然而在奶油之下支撑起它的美丽的，是苦涩的咖啡。我爱这样的饮品，它的口感特别，也提醒我一个道理，苦涩与丑陋是美丽与甜蜜的根基。美丽浮在表面，底下尽是苦涩。
四岁那年，母亲带我到教师家去，从此，我的脚就不再细嫩。芭蕾就是这样残酷而美丽的艺术，老师说，要美就不能避免痛，不能避免脚变丑——就像阳台上栽的那株月季，根部丑，花却美。
于是，十几年下来，我的生活在轻柔婉约的音乐声中度过，伴着一成不变的拍子，变化多端的动作，还有无数双丑陋的磨破的舞鞋，每天的练习循序渐进，从最基本的踮步、伸展，到各种动作的组合变化，配合音乐每句旋律细微之处的情感变化，以肢体演绎每一出戏码中不同的角色——一言以概之，我的姿态越来越美，而我的双脚却越来越丑。
舞者的脚都是不美的。我默默地安慰自己，一边坐在舞蹈房的木地板上，尽可能轻地脱下粉色绸面的硬舞鞋。三个小时下来，大汗淋漓之余，我的脚又一次肿了。这是多么典型的一双芭蕾舞者的脚——短趾甲泛出灰黄的黯淡，趾尖全是老茧，坚硬如同武士的铠甲，足背高，即使在放松的状态下也下意识地绷起脚下来。这一刻，还因为扭伤而在脚踝的勒痕上再加上一种丑态：红肿。
我端详自己的脚，眼泪不争气地簌簌而下。我因为陶醉于芭蕾舞者在台上的美丽，却要忍受枯燥的练习和脚的丑陋，还有长年累月的痛苦。想到这里我几乎崩溃——一杯摩卡递了过来，是老师。“你爱喝摩卡，你也应该早就明白，任何美丽都必须以丑和苦来支撑，因为有咖啡的苦涩，才愈发衬得出奶油的甜美，对不对？”
我接过摩卡，含泪点点头，我品出更甜美的奶油的味道和更苦涩却早已熟悉的咖啡。是的，它们终融为一体。苦涩伴着甜美，一如我的芭蕾，痛苦伴着美丽。
于是我擦干眼泪，换上奶油色的绸舞鞋，绑好带子，换上演出服，化妆，梳头，整装待发。喝一口摩卡，放下杯子，我一脸微笑，忍住脚踝的痛楚，一个大跳，轻盈地跃上台去，如同一只蝴蝶在历尽痛苦之后破蛹而出。
待到鞠躬谢幕之时，台下掌声如潮。
艺术高于生活（模板19篇）篇十六
清澈见底的溪水淙淙地流淌着，它充满了生机与活力，而湖水却静止不动，犹如死水一般。于是湖就问道：“同样是水，为何你是那样充满活力，而我却没有生机呢？”小溪回答说：“因为我舍弃了旧水，注入了清水，有舍有得才能永远充满活力。”
小溪简单的几句话却蕴含了深刻的道理，那就是有“舍”才有“得”。
舍，是一种智慧。梅花舍弃了在夏天与百花争妍的机会，却在冬天凌寒独自开放，于是它得到了一任群芳妒的美名。
舍，是一份呵护。树叶在深秋之际，舍弃了相依相伴的大树，它并非无情，而是为了“化作春泥更护花”的远大追求。
舍，是一种磨砺。砂砾舍弃了骄阳之暖，寄身于蚌中，饱受磨难，最终才变成了璀璨夺目、价值不菲的珍珠。
舍，是一种勇气。北冥的大鹏舍弃了安逸的生活，它腾风而起、振翅高飞，于是才有了“扶摇直上九万里”的气魄。
“舍”与“得”始终是辩证的，并在某种程度下相互转化。那么，我们在舍弃时就不要过分忧伤，因为获得已经在不远处招手；在得到时也不要过分激动，因为意外总是时有发生。
“一纸诏书，汉匈和亲”令无数后宫佳丽闻此凋了朱颜。只有你，柔弱而美丽的昭君挺身而出。你舍弃了安逸富贵，却换来了汉匈和睦与百姓的安居乐业。你舍弃了个人的幸福生活，化作了一片青冢，镌刻在了汉匈边境的山谷之中。
“真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”，你在日本研究医学，你的手本来是握手术刀的，是一股怎样的力量促使你拿起了笔。在舍弃的同时你写出了无数医治人们心灵的文字。你舍弃了曾经挚诚的理想，化作一潭碧波，荡漾在中国人觉醒的心里。
在广阔的原野上，盛开着一大片金黄的向日葵。是你梵高，你舍弃了喧嚣繁华的城市，只为了描绘心中的一片灿烂。你不被众人理解，常人把你当成了疯子，你却依然执着于自己的理想。你的舍弃让你有了顽强的意志，于是你描绘出了不朽的《向日葵》，盛开在世人的心中。
生活本身就是这样一门平衡的艺术，想要得到，必须懂得舍弃。想要换一个新的发型，必须换掉原来的发型；想要获得新苗，必须放弃原有的旧苗；想要多一分收获，就必须多一分投入。
艺术高于生活（模板19篇）篇十七
艺术，让生活更美好。它陶醉了别人，也陶冶了自己。
今年，西湖区舞蹈比赛的场景依然历历在目。一道柔和的白光从台顶洒下来，舞台上的幕布缓缓被拉开，我的心快要跳到嗓子眼儿了，但还是深吸一口气，保持着甜美的笑容。音乐慢慢地响了，我在灵动的音乐中翩翩起舞。我的手臂轻轻地波动着，仿佛是鱼儿在水中用双鳍拨动着清澈见底的水面，看着自己在水中的倒影。当我从舞台的这边迈着小碎步轻盈地跑向那边时，就像鱼儿在水中吐着泡泡，追逐嬉戏着，溅起几滴水珠。伴随着结尾激昂的音乐，我脚步轻盈，越转越快，裙摆飞扬，台下的师生爆发出了热烈的掌声和惊叹声。
比赛的成功是我用努力换来的。清晨，当第一缕阳光从窗口洒进来时，我早已铺开练功垫，随着音乐开始压竖叉了。从脚尖一直到手指尖，都要用意念贯注。把手比成一道优美的弧线，腿伸的笔直，下腰，手臂放松，再下腰，一直到双手都抓到脚腕为止。这时身上的汗水早已把衣服都浸透了，湿哒哒的贴在身上。汗珠顺着手臂的弧线向指尖处划去，随着手臂的挥动洒向各处。还有的就从发梢滴下，流到睫毛上，顺着脸颊缓缓地流下，热热的痒痒的。但我依旧坚持着，努力把动作做到极致。
练习舞蹈的艰辛不止于此，记得有一次，我膝盖不小心摔破了，雪白的连裤袜被鲜血染的鲜红，疼痛从膝盖猛地侵袭到全身各处，泪水像水库泄洪一般夺眶而出。但当音乐一响，就要把刚刚扭曲的脸笑成美丽的花。我的笑容像一颗坚毅的种子，种在了每一个舞蹈队队友的心中。
如今，我用舞蹈表达快乐悲伤。当我欢喜时，就让节奏明快，曲调高昂的音乐响起。用小马驹般自由的步伐，用月牙状的手指，用闪光的双目，去抒发满心的愉悦。当我难过时，我就放一首缓慢低沉的、略带伤感的歌曲，用沉沉的步伐，低垂的目光，凝重的神情，去表达我的悲伤。
舞蹈，它给我带来自信、快乐，带走愤怒、悲伤。
艺术高于生活（模板19篇）篇十八
不点燃智慧的火花，聪明的头脑也会变为愚蠢;不践行确立的目标，浪漫的理想也会失去光彩;不珍惜宝贵的时间，人生的岁月也会变得短暂;不总结失败的经验，简单的事情也会让你办砸。
宠爱的出发点是爱，落脚点却是恨;嫉妒的出发点是进，落脚点却是退;梦幻的出发点是绚(烂)，落脚点却是空;贪婪的出发点是盈，落脚点却是亏。
没有激情，爱就不会燃烧;没有友情，朋就不会满座;没有豪情，志就难于实现;没有心情，事就难于完成。
我们缺少的不是机遇，而是对机遇的把握;我们缺欠的不是财富，而是创造财富的本领;我们缺乏的不是知识，而是学而不厌的态度;我们缺少的不是理想，而是身体力行的实践。
有了成绩要马上忘掉，这样才不会自寻烦恼;有了错误要时刻记住，这样才不会重蹈覆辙;有了机遇要马上抓住，这样才不会失去机会;有了困难要寻找对策，这样才能迎刃而解。
艺术高于生活（模板19篇）篇十九
当今社会，不管你的产品是内销还是外销，消费者买产品是用来满足生活需要，所以量，想要质量得到信任，注入的科技实力就要过硬，所以，科技对于一个企业、对于消费者来说是至关重要的，不仅如此，当今国际的竟争实质足以经济和科技实力为基础的综合国力的较量，由此看来，科技与人们的生活密不可以。
科技的发展必将推动人文精神的传承，如果说人文精神是画工手上的画笔的话，那科技便是那颜料，不一样的颜料。构成了一幅徇烂多彩的艺术品，然而颜料殆尽，空有一支干燥的画笔又有何用，可谓是巧米难为无米之炊。
毋庸置疑，处21世际的人们生活节奏越来越快，co2的浓度一天天升高，大气层被破坏，人类正在受此威胁，怎能无动于忠，怎么办？发展经济能源改善空气质量，坐以待毙？当然，此时的唯一风格只有发展科技，发展经济经济能源改善空气质量，所以科技是让人们生活得到更好的强大的支柱。
有思想力的人文者是懂得运用科技来创造生活，他创造了电视、电脑、让你在短时间内了解各地发生的实情或是喜讯，他创造了飞机、飞船，实现了远古人们的飞天梦，追随嫦娥的脚步，也许，他还会创造那令人赞叹的诺亚方舟，在世界末日那那一刻，载着自然的种子继续繁衍去。
看到贫穷落落后的非洲，怎能不让人心里生“怜爱之心”，可是一味的施舍，只能增强他们的惰性，乞讨的手越抬越高，生活依然贫困，所谓科技是第一生产力，如此是一张让人爬得更高的梯子，试想一下，如果非洲人民发展科技，培育出适合其气候种植的良种，解决了粮食危机，何来“贫困非洲”之说，再者，如果实在无法提高粮食产量，就请“各种诸候”帮帮忙，问题是没有科技的发展，这粮食是安制人挑还是驴运。
是的，生活处处需要科技，科技是人类社会的润滑剂是驱动器，而人文、离了科技，便会是一纸空谈，对于人类遇到的问题，就如抱薪救火。