优秀作文需要有独特的视角和独到的见解，能够给读者带来新的思考和启示。在下面的范文中，我们可以看到一些优秀作文的写作技巧和特点。
南方车站的聚会的精彩影评（实用15篇）篇一
10月22日，电影《南方车站的聚会》曝光“夜雨”版人物海报，胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜、奇道五位实力主演集体亮相。作为刁亦男导演历经多年构思的最新力作，《南方车站的聚会》不仅是本年度唯一一部入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元的华语电影，更是导演继金熊奖作品《白日焰火》后，在本土语境下对犯罪类型片全新表达的有力尝试。影片已正式定档12月6日岁末相聚。
据悉，电影《南方车站的聚会》在武汉取景，演员们全程使用武汉方言演绎，以确保影片的沉浸代入感。此次公布的人物海报中，蔓延的雨滴与湿热气氛也恰似一个微观的南方环境，为故事的发展提供了绝佳的布景。
对于这样的空间选择，刁亦男导演有着自己的用意：“这样的空间可以引领人物和故事，等待他们来开辟。我想表达的是生活的神秘、不安，这也是我内心的一种投射。”从“北”到“南”，从“白日”到“夜雨”，环境元素愈加丰富多变，刁亦男对本土语境下犯罪类型片的尝试也一直在进化升级。
南方车站的聚会的精彩影评（实用15篇）篇二
胡歌太帅了导致跟这个电影情节和人物设定严重不符他整个人放在这那帮偷车贼里面只能用鹤立鸡群来形容以至于我从开始就在想他会不会是个警察卧底反正就是很让人出戏虽然他演的貌似还不错没有以前演电视剧的影子桂纶镁仿佛和她之前所有电影是一样的演法没感觉演的多好电影大部分镜头都很别致看得出精心的设计看惯了商业大片再看这个觉得很有味道人物比较扁平全都没有交代之前的经历和背景比如胡歌这个男主你不跟我说这人以前是个警察或者什么知识分子或高级职业从业者我都会觉得很奇怪他的气质根本就不是一个偷车贼啊!他为什么是现在这样?没有交代桂纶镁这个角色为什么这么喜欢男主帮男主的忙也没交代【开头导演寄语的短片里说不想给大家一个明确的答案想让观众自己体会那也行吧我就设定男主以前是个卧底警察后来被上司坑了沦落至此女主可能很久以前就暗恋男主(我的脑洞好没新意...吐槽：第一句台词出来我就崩溃了方言我一个字都听不懂然后就开始了中国人看不懂中国电影的尴尬两小时...紧盯英文字幕的同时还要看画面累死...
南方车站的聚会的精彩影评（实用15篇）篇三
《南方车站的聚会》是一部悬疑片,更是一部极具作者性的艺术电影。乍看上去,电影的人物设置是好莱坞黑色电影的标配——踏上不归路的男人,半途出现的女人,一趟危险的旅途。但周泽农和刘爱爱两人之间的情感与羁绊,又溢出西方经典的框架,带有东方侠义江湖的色彩,这一点在刘爱爱这一女性角色身上体现得尤为明显。
此番是桂纶镁第二次和刁亦男合作,她的角色也从《白日焰火》中黑色电影“蛇蝎美女”变得更加复杂,从一开始的临危受命,到逐渐获得自我意识,最终帮助周泽农踏上通往自由的道路,整个人物层次更加丰沛。之前作为偶像明星的胡歌,也真正在这部影片中“放下身段”,他如同一只受伤的野兽,翻滚在泥泞的水塘里,匍匐在肮脏的楼宇中,虽然这是多年来首次亮相大银幕,他令人信服的表演,让人看到了一位演员身上无限的可能性。
南方车站的聚会的精彩影评（实用15篇）篇四
这部新黑色电影会是年年度最佳电影，可谓不鸣则已，一鸣惊人。这种境界不是每部电影能够做到的，会震撼电影届半壁江山，让我们尽情期待吧，不言而喻，看完之后会更加赞叹，这是中国影史上从未有过的商业艺术相结合的极强风格化艺术化商业化所产生的颠覆性效果的新黑色电影我把它称之为“后黑色电影时代”，是具有划时代意义的黑色电影，起着承上启下的效应和作用以及领导。这果然是一部巨佳电影。其中缘由请期待电影上映，看完就明白了。
该片在各个层面都收获了优良口碑。戛纳首映场刊给出《南方车站的聚会》2.8的高分，多家海外主流媒体与知名影评人也在首映后发布了对本片的评价，称能在其中看到很多经典电影的影子，是中国电影版图上的有生力量，并一致肯定了导演刁亦男在风格和类型上的处理。
老牌媒体《综艺》评论称“自《白日焰火》赢得柏林电影节金熊奖起，刁亦男就将中国电影与社会现实主义彼此相融，调制成一种奇异而强劲的鸡尾酒，后劲十足”;《screendaily》评价“一部错综复杂的中国犯罪片，不同艺术电影风格，它更倾向于主流电影，也就意味着其有巨大的出口潜力”;芝加哥影评人dawd“影片的拍摄制作实在太震撼了，剪辑和动作戏都很赞，还有一点希区柯克的笔触”。
除了全球媒体的好评，《南方车站的聚会》也获得了国内媒体和影评人毫不吝啬的各种赞美之词。精致考究的视听语言、疯狂大胆的镜位运用、惊艳无比的场面调度、生猛内敛的演员表现、极其绝妙而高级的双层猫鼠互文游戏，都给观众极大的冲击和绵长的余味，网友盛赞“惊艳”;“太精彩太好看，在刁亦男导演的镜头之下，桂纶镁绽放着缥缈的美丽，而胡歌拥有了破碎的梦幻色彩，其他演员也都可圈可点，在戛纳看到这样的华语电影太过瘾了”;“是华语电影史中的里程碑式作品”。桃桃淘电影发布长评，称《南方车站的聚会》相比《白日焰火》又狠狠往前走了一步“更大胆、也更作者风格，影像方面对于光影的使用，是华语电影很少见的，是充满设计与表现式的”，并热情安利本片“这样的电影，希望被更多的人看到，感受到”。
南方车站的聚会的精彩影评（实用15篇）篇五
影片中几位明星演员都贡献了极具突破性的表演，胡歌在短时间内把自己晒黑并瘦身，桂纶镁提前两个月在武汉体验生活，学说地道的武汉话。
作为本届戛纳国际电影节唯一入围主竞赛单元的华语片，刁亦男导演，胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜等主演的电影《南方车站的聚会》，当地时间5月18日举行了全球首映，也是本届电影节的一大高潮点，还取得了场刊评分2.8分的好成绩。
这部视频中，专门去了当下最爆热剧《权力的游戏》的取景地北爱尔兰，拍摄了一特别结合了胡歌在《南方车站的聚会》中“周泽农”一角，微电影中他是饱含痛苦与挣扎的“吸血鬼”，将其内心的挣扎和复杂的情绪露在众人面前。
故事发生在武汉野鹅塘湖区，那是一个鱼龙混杂、管理失序的城中村，胡歌饰演的周泽农是当地电瓶车盗窃团伙的其中一位领头，在团伙内部分支相互争夺地盘利益时，他的团队与另一方爆发火拼惨案。
周泽农遭到警方通缉追捕，一路逃难，在保全性命的同时，他有着更大的目标：把一笔钱送给五年不见的妻子。
影片就始于一场车站的聚会，正在逃难的周泽农与桂纶镁饰演的刘爱爱秘密相会，刘爱爱受雇将他的妻子杨淑俊带到车站，但因被警方锁定，任务失败。在两人的见面与交谈里，时空转换，影片开始回溯起这一出案件发生的起因与过程。
故事场景大量发生在下雨的夜晚，摩托车的装饰灯，街区与宾馆的霓虹灯等与黑夜一道形成高反差布光，而武汉的潮湿环境，嘈杂的居民区与轰隆隆的火车声则增添了一股深邃的朦胧感与神秘气息。
胡歌扮演的周泽农不是帅气的“独行杀手”，而是为爱付出的“亡命之徒”，影片用很少的笔触去描绘他的内心心理，他举枪看向满墙新闻报纸嘶喊出的痛苦是为数不多的细腻笔触，但仍是以高度风格化的方式来表现。
警察在破案后集体自拍，这些不经意的嘲弄加注了这个人物的宿命感和命运的悲剧性。而桂纶镁饰演的刘爱爱则依然有着《白日焰火》里吴志贞的神秘特性和身份动机，只不过暧昧吸引的对象从警察变成了逃犯。
胡歌这回颠覆以往形象，表演完全没有失分，经得住大银幕的演技考验，他跟随这个角色一路拼命，演绎了好几场精彩的打斗戏，还练就一身肌肉，上演了一场裸身换药的戏。总体上，胡歌带来了一些惊喜，但囿于这个角色不够有厚度和复杂性，无法有更多表现空间。
在诠释这个故事时，刁亦男导演继续他的黑色类型片实验：大量的雨戏和夜戏，大量霓虹灯管的运用，暴力枪战戏里，人物对白降至最少，动作戏的场面调度精彩而富有张力。法国影评人盛赞影片是完全的导演调度创作，视听层面令人沉醉。影片的动作场面还融入了武侠片的风格，在黑色犯罪电影里颇有新鲜感。胡歌饰演的周泽农在看报纸的时候，瞄准一架幻想的空中飞机，开出自由之枪，警匪之战在动物园中进行，动物成为整场枪斗的见证者，这些魔幻超现实的风格化处理，让影片类型更为复杂多元。
《国际银幕》评价道：“刁亦男的电影证实了黑色电影传统在中国生机勃勃，并在全面彻底地改造。”
刁亦男是个人风格烙印极为强悍的导演，看过《白日焰火》你会同意这个说法，而《南方车站的聚会》在视听语言和场面调度上，把风格化更往前走到了极致。类比的话，你可以联想尼古拉斯·温丁·雷弗恩或者杜琪峰某几部最彰显个人风格的作品。
但同时，刁亦男也是一个「演员的导演」，廖凡肯定会同意这句话。因为强烈的风格化视听处理，经常是会帮助演员表演的。
所以胡歌的粉丝应该可以放心了，第一次登上大银幕的胡歌，在人物外形和肢体动作上用了很「反明星」的技巧手段，完全和我们熟悉的那个形象拉开了距离。打个比方，胡歌身上像是笼了一层罩子，把所有你熟悉的「胡歌味道」隔绝在罩子之下，你看到的就是一个憔悴、紧张、狼狈不堪的逃犯。
不再吊胃口了，应该再过不太长的时间，大家就可以在国内的大银幕上看到这部电影。
南方车站的聚会的精彩影评（实用15篇）篇六
《南方车站的聚会》是刁亦男继柏林金熊奖影片《白日焰火》之后打磨多年的力作，于20xx年4月28日在武汉开机，历时近半年拍摄杀青。小编整理了南方车站的聚会精彩影评_南方车站的聚会观看感悟，希望能帮助到您。
影片中几位明星演员都贡献了极具突破性的表演，胡歌在短时间内把自己晒黑并瘦身，桂纶镁提前两个月在武汉体验生活，学说地道的武汉话。
作为本届戛纳国际电影节唯一入围主竞赛单元的华语片，刁亦男导演，胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜等主演的电影《南方车站的聚会》，当地时间5月18日举行了全球首映，也是本届电影节的一大高潮点，还取得了场刊评分2.8分的好成绩。
这部视频中，专门去了当下最爆热剧《权力的游戏》的取景地北爱尔兰，拍摄了一特别结合了胡歌在《南方车站的聚会》中“周泽农”一角，微电影中他是饱含痛苦与挣扎的“吸血鬼”，将其内心的挣扎和复杂的情绪露在众人面前。
故事发生在武汉野鹅塘湖区，那是一个鱼龙混杂、管理失序的城中村，胡歌饰演的周泽农是当地电瓶车盗窃团伙的其中一位领头，在团伙内部分支相互争夺地盘利益时，他的团队与另一方爆发火拼惨案。
周泽农遭到警方通缉追捕，一路逃难，在保全性命的同时，他有着更大的目标：把一笔钱送给五年不见的妻子。
影片就始于一场车站的聚会，正在逃难的周泽农与桂纶镁饰演的刘爱爱秘密相会，刘爱爱受雇将他的妻子杨淑俊带到车站，但因被警方锁定，任务失败。在两人的见面与交谈里，时空转换，影片开始回溯起这一出案件发生的起因与过程。
故事场景大量发生在下雨的夜晚，摩托车的装饰灯，街区与宾馆的霓虹灯等与黑夜一道形成高反差布光，而武汉的潮湿环境，嘈杂的居民区与轰隆隆的火车声则增添了一股深邃的朦胧感与神秘气息。
胡歌扮演的周泽农不是帅气的“独行杀手”，而是为爱付出的“亡命之徒”，影片用很少的笔触去描绘他的内心心理，他举枪看向满墙新闻报纸嘶喊出的痛苦是为数不多的细腻笔触，但仍是以高度风格化的方式来表现。
警察在破案后集体自拍，这些不经意的嘲弄加注了这个人物的宿命感和命运的悲剧性。而桂纶镁饰演的刘爱爱则依然有着《白日焰火》里吴志贞的神秘特性和身份动机，只不过暧昧吸引的对象从警察变成了逃犯。
胡歌这回颠覆以往形象，表演完全没有失分，经得住大银幕的演技考验，他跟随这个角色一路拼命，演绎了好几场精彩的打斗戏，还练就一身肌肉，上演了一场裸身换药的戏。总体上，胡歌带来了一些惊喜，但囿于这个角色不够有厚度和复杂性，无法有更多表现空间。
在诠释这个故事时，刁亦男导演继续他的黑色类型片实验：大量的雨戏和夜戏，大量霓虹灯管的运用，暴力枪战戏里，人物对白降至最少，动作戏的场面调度精彩而富有张力。法国影评人盛赞影片是完全的导演调度创作，视听层面令人沉醉。影片的动作场面还融入了武侠片的风格，在黑色犯罪电影里颇有新鲜感。胡歌饰演的周泽农在看报纸的时候，瞄准一架幻想的空中飞机，开出自由之枪，警匪之战在动物园中进行，动物成为整场枪斗的见证者，这些魔幻超现实的风格化处理，让影片类型更为复杂多元。
《国际银幕》评价道：“刁亦男的电影证实了黑色电影传统在中国生机勃勃，并在全面彻底地改造。”
刁亦男是个人风格烙印极为强悍的导演，看过《白日焰火》你会同意这个说法，而《南方车站的聚会》在视听语言和场面调度上，把风格化更往前走到了极致。类比的话，你可以联想尼古拉斯·温丁·雷弗恩或者杜琪峰某几部最彰显个人风格的作品。
但同时，刁亦男也是一个「演员的导演」，廖凡肯定会同意这句话。因为强烈的风格化视听处理，经常是会帮助演员表演的。
所以胡歌的粉丝应该可以放心了，第一次登上大银幕的胡歌，在人物外形和肢体动作上用了很「反明星」的技巧手段，完全和我们熟悉的那个形象拉开了距离。打个比方，胡歌身上像是笼了一层罩子，把所有你熟悉的「胡歌味道」隔绝在罩子之下，你看到的就是一个憔悴、紧张、狼狈不堪的逃犯。
不再吊胃口了，应该再过不太长的时间，大家就可以在国内的大银幕上看到这部电影。
法国时间5月18日，刁亦男导演新作《南方车站的聚会》作为主竞赛片，在戛纳举行了世界首映，全场观众映后给予了长达4分钟的掌声。影片由胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜、张奕聪等主演，讲了一个盗车团伙的领头大哥，与一个愿意用一切换取自由的风尘女子，在逃亡路上与命运对赌的故事。
与《白日焰火》相比，刁亦男这次玩得很嗨，将传统武侠片和黑色电影的元素相融合，用不同色调的光影变化，塑造了一个虚实相间的“罪恶之城”。主创全程说武汉方言，胡歌在影片中“受苦受难”颠覆以往形象，桂纶镁演技不再僵化，层次明显，贡献了银幕最好表现。
刁亦男“荧光美学”如梦如幻，
类型融合武侠片与黑色电影。
影片原名《野鹅湖》，也是片中所有矛盾的发生地。这是一个“三不管”的角落，所有逼仄的，污浊的，去文明化的事情，在这里日夜横行，乱象频生。
为了营造蠢蠢欲动的“罪恶之城”，刁亦男用了近乎梦幻般的手法来处理。在夜间，自然光消逝，广告牌的红色光晕、路灯的黄色亮点成为了影片的主色调。主创们骑着摩托车，行驶在充满未来感的都市之间，仿佛一副跃动纸上的赛博朋克画卷，徐徐摊开。
不仅如此，夜间列车发出的光亮、广场上的荧光鞋、桂纶镁手拿的荧光棒，都在夜间如鬼魅般穿梭移动，让整个野鹅湖充满了神秘感。仿佛一切意想不到的事情，都在这里暗流涌动，等待爆发。
暴力和枪杀，是《南方车站的聚会》不可或缺的元素，他们突出了影片的悬疑类型。刁亦男在这两个元素中，又做了次大胆的全新尝试。动作场面融合了传统武侠片元素，有几场起转折作用的打戏，配乐都选用古筝等传统乐器，来烘托紧张气氛。当对手步步逼近，胡歌的一招一式，仿佛邵氏经典武侠片重现，硬桥硬马拳拳到肉，连肢体碰撞的声音，都带着复古质感。
枪在影片中是重要道具，刁亦男赋予它悲凉的宿命感和一种对欲望的揭示，强化了影片的黑色元素。胡歌饰演的周泽农，因为开枪，不断陷入圈套，只能逃亡保命。而逃亡途中，他又在看报纸的时候，瞄准一架幻想的空中飞机，开出自由之枪，毫不掩饰他的求生欲。
刁亦男玩得嗨，不止于此，影片还有不少超现实主义的画面。比如，把警匪之战放在动物园中进行，动物是整场枪斗的见证者;主角逃亡躲到马戏团，在一堆镜子的帐篷里，被一个“花瓶姑娘”所审视，这些几近魔幻的处理，让影片徒生几丝诡谲气质，类型融合更复杂多元。
影片能顺利参加戛纳电影节，说明内容导向无问题，意味着坏人会被抓到，邪恶早晚就地正法。但刁亦男对于涉及警察抓捕戏份的处理，依然耐人寻味。警察的抓捕画面与光怪陆离的野鹅湖相比，仿佛是两个并行的世界。前者影像老旧粗糙，与后者的魔幻略显突兀，一种间离感油然而生，打破了美学的统一性和观感的流畅性，对观众而言或许也是个挑战。
胡歌脸挂彩身中数枪演的很拼，
桂纶镁贡献从影最好表演。
胡歌饰演的周泽农，人狠话不多。虽然是盗车团伙的一员，但是他身上却有着古代大侠的“隐与忍”。
一路走来，泽农并未主动出击，却一直遭背叛，被动背负罪名。逃亡之旅，没有变成复仇之旅，他吞下后果负重前行，像极了古装片里默默前行的大侠。
用导演刁亦男的话来说，胡歌这个角色是“用侠义对抗耻辱，这是对伦理和道义的追求，是对传统精神的礼赞。”
毫无疑问，这是一个悲剧性的角色，没有人纯粹的想帮过他，也没有人陪他走到最后。他至死都没有离开野鹅湖，死在了湖边，臂膀伸向湖水之中，只愿化作一只海鸥，飞向自由之地。
此外，胡歌这次形象突破非常大。这个亡命之徒的角色，需要他接连在泥水中前行、在山林间翻滚，脸上经常挂彩。而胡歌的表演也非常拼，打斗、翻滚、暴雨中骑车前行，样样不在话下。中场还有胡歌裸上身换药的戏份，能让粉丝大饱眼福，身材练得十分健硕。
《白日焰火》中的桂纶镁，演技曾得到多方质疑。当时刁亦男给出的回答是，他们就是需要一个出现在北方城市中的南方姑娘。而在《南方车站的聚会》中，桂纶镁则成为了贯穿全片的灵魂角色，不论戏份还是表演空间，桂纶镁的完成度都令人眼前一亮。
用两个词来描述桂纶镁的表现，自然和惊艳。自然，是因为没有了《白日焰火》中突兀的中国台湾口音，桂纶镁开口就是武汉话并不违和，可以看出下了功夫;惊艳，在于她在片中又瘦又小、畏手畏脚的形象，配合时不时耸肩和四处张望的神态，让角色徒生一丝街头混混的痞气，又被一种漂泊宿命感所笼罩。
桂纶镁饰演的陪泳女(野鹅湖边，陪客人一起游泳，从事服务的女性)，是一个渴望获得自由，为之不断尝试并付出代价的女人。在与胡歌相遇的过程中，她的立场一直在游移。到底是要拿钱走人，还是要帮人逃亡，徘徊在对或错的是非之间。
这个模棱两可的角色，经常需要桂纶镁在一个场景中，连续做出多种表情反应和眼神的转换，让角色心理更加复杂，形象更加神秘。此外，桂纶镁的角色，还承担着刁亦男对女性的解读。她可以是神秘的，在街头上与陌生人搭讪，却只留下一个背影;她可以是性感的，在一场与胡歌同处船上的戏，桂纶镁变成欲望的化身，与受伤的胡歌“大战一场”，形象突破不小。
从《白日焰火》到《南方车站的聚会》可以看出，桂纶镁这次，终于抓到了角色的魂。
其他演员如廖凡、万茜、张奕聪、奇道等的表演都在水准线上，但角色发挥空间小，功能性仅呈现在几场戏中，更多时候沦为符号化的存在。
截至发稿时，大部分中国媒体认为，《南方车站的聚会》是刁亦男美学风格的大胆尝试之作，黑色元素使用更加游刃有余，对社会现实的提及也十分巧妙隐晦，极有可能成为本届戛纳电影节，冲击主竞赛单元导演奖项的种子选手。
《南方车站的聚会》由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜主演，是今年唯一入围主竞赛单元的华语影片，该片讲述了一名小偷在逃亡之路上自我救赎的故事。
刁亦男、胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜等影片主创成员当天集体亮相影片的首映红毯。美国著名导演昆汀·塔伦蒂诺也亮相《南方车站的聚会》首映红毯并观看影片。
影片放映结束后，全场热烈鼓掌向主创团队致敬。刁亦男在首映后简短致辞，表示非常感谢大家来观看《南方车站的聚会》。他说，影片全程使用武汉方言，而戛纳电影节的放映版本只有英文和法文字幕，向在座的中国观众表示抱歉，但这应该不会影响理解整体的剧情。
《南方车站的聚会》海报同时登上了18日戛纳电影节每日特刊《银幕》的封面。通过未来几天的影片宣介活动，将有助于业界加深对该片的印象。
《南方车站的聚会》主创团队对于国际电影业界来说并不陌生。由刁亦男执导，廖凡、桂纶镁主演的电影《白日焰火》曾于20xx年赢得柏林电影节最高奖项金熊奖。《南方车站的聚会》此次能否斩获戛纳电影节金棕榈奖，备受关注。
南方车站的聚会的精彩影评（实用15篇）篇七
法国时间5月18日，刁亦男导演新作《南方车站的聚会》作为主竞赛片，在戛纳举行了世界首映，全场观众映后给予了长达4分钟的掌声。影片由胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜、张奕聪等主演，讲了一个盗车团伙的领头大哥，与一个愿意用一切换取自由的风尘女子，在逃亡路上与命运对赌的故事。
与《白日焰火》相比，刁亦男这次玩得很嗨，将传统武侠片和黑色电影的元素相融合，用不同色调的光影变化，塑造了一个虚实相间的“罪恶之城”。主创全程说武汉方言，胡歌在影片中“受苦受难”颠覆以往形象，桂纶镁演技不再僵化，层次明显，贡献了银幕最好表现。
刁亦男“荧光美学”如梦如幻，
类型融合武侠片与黑色电影。
影片原名《野鹅湖》，也是片中所有矛盾的发生地。这是一个“三不管”的角落，所有逼仄的，污浊的，去文明化的事情，在这里日夜横行，乱象频生。
为了营造蠢蠢欲动的“罪恶之城”，刁亦男用了近乎梦幻般的手法来处理。在夜间，自然光消逝，广告牌的红色光晕、路灯的黄色亮点成为了影片的主色调。主创们骑着摩托车，行驶在充满未来感的都市之间，仿佛一副跃动纸上的赛博朋克画卷，徐徐摊开。
不仅如此，夜间列车发出的光亮、广场上的荧光鞋、桂纶镁手拿的荧光棒，都在夜间如鬼魅般穿梭移动，让整个野鹅湖充满了神秘感。仿佛一切意想不到的事情，都在这里暗流涌动，等待爆发。
暴力和枪杀，是《南方车站的聚会》不可或缺的元素，他们突出了影片的悬疑类型。刁亦男在这两个元素中，又做了次大胆的全新尝试。动作场面融合了传统武侠片元素，有几场起转折作用的打戏，配乐都选用古筝等传统乐器，来烘托紧张气氛。当对手步步逼近，胡歌的一招一式，仿佛邵氏经典武侠片重现，硬桥硬马拳拳到肉，连肢体碰撞的声音，都带着复古质感。
枪在影片中是重要道具，刁亦男赋予它悲凉的宿命感和一种对欲望的揭示，强化了影片的黑色元素。胡歌饰演的周泽农，因为开枪，不断陷入圈套，只能逃亡保命。而逃亡途中，他又在看报纸的时候，瞄准一架幻想的空中飞机，开出自由之枪，毫不掩饰他的求生欲。
刁亦男玩得嗨，不止于此，影片还有不少超现实主义的画面。比如，把警匪之战放在动物园中进行，动物是整场枪斗的见证者;主角逃亡躲到马戏团，在一堆镜子的帐篷里，被一个“花瓶姑娘”所审视，这些几近魔幻的处理，让影片徒生几丝诡谲气质，类型融合更复杂多元。
影片能顺利参加戛纳电影节，说明内容导向无问题，意味着坏人会被抓到，邪恶早晚就地正法。但刁亦男对于涉及警察抓捕戏份的处理，依然耐人寻味。警察的抓捕画面与光怪陆离的野鹅湖相比，仿佛是两个并行的世界。前者影像老旧粗糙，与后者的魔幻略显突兀，一种间离感油然而生，打破了美学的统一性和观感的流畅性，对观众而言或许也是个挑战。
胡歌脸挂彩身中数枪演的很拼，
桂纶镁贡献从影最好表演。
胡歌饰演的周泽农，人狠话不多。虽然是盗车团伙的一员，但是他身上却有着古代大侠的“隐与忍”。
一路走来，泽农并未主动出击，却一直遭背叛，被动背负罪名。逃亡之旅，没有变成复仇之旅，他吞下后果负重前行，像极了古装片里默默前行的大侠。
用导演刁亦男的话来说，胡歌这个角色是“用侠义对抗耻辱，这是对伦理和道义的追求，是对传统精神的礼赞。”
毫无疑问，这是一个悲剧性的角色，没有人纯粹的想帮过他，也没有人陪他走到最后。他至死都没有离开野鹅湖，死在了湖边，臂膀伸向湖水之中，只愿化作一只海鸥，飞向自由之地。
此外，胡歌这次形象突破非常大。这个亡命之徒的角色，需要他接连在泥水中前行、在山林间翻滚，脸上经常挂彩。而胡歌的表演也非常拼，打斗、翻滚、暴雨中骑车前行，样样不在话下。中场还有胡歌裸上身换药的戏份，能让粉丝大饱眼福，身材练得十分健硕。
《白日焰火》中的桂纶镁，演技曾得到多方质疑。当时刁亦男给出的回答是，他们就是需要一个出现在北方城市中的南方姑娘。而在《南方车站的聚会》中，桂纶镁则成为了贯穿全片的灵魂角色，不论戏份还是表演空间，桂纶镁的完成度都令人眼前一亮。
用两个词来描述桂纶镁的表现，自然和惊艳。自然，是因为没有了《白日焰火》中突兀的台湾口音，桂纶镁开口就是武汉话并不违和，可以看出下了功夫;惊艳，在于她在片中又瘦又小、畏手畏脚的形象，配合时不时耸肩和四处张望的神态，让角色徒生一丝街头混混的痞气，又被一种漂泊宿命感所笼罩。
桂纶镁饰演的陪泳女(野鹅湖边，陪客人一起游泳，从事服务的女性)，是一个渴望获得自由，为之不断尝试并付出代价的女人。在与胡歌相遇的过程中，她的立场一直在游移。到底是要拿钱走人，还是要帮人逃亡，徘徊在对或错的是非之间。
这个模棱两可的角色，经常需要桂纶镁在一个场景中，连续做出多种表情反应和眼神的转换，让角色心理更加复杂，形象更加神秘。此外，桂纶镁的角色，还承担着刁亦男对女性的解读。她可以是神秘的，在街头上与陌生人搭讪，却只留下一个背影;她可以是性感的，在一场与胡歌同处船上的戏，桂纶镁变成欲望的化身，与受伤的胡歌“大战一场”，形象突破不小。
从《白日焰火》到《南方车站的聚会》可以看出，桂纶镁这次，终于抓到了角色的魂。
其他演员如廖凡、万茜、张奕聪、奇道等的表演都在水准线上，但角色发挥空间小，功能性仅呈现在几场戏中，更多时候沦为符号化的存在。
截至发稿时，大部分中国媒体认为，《南方车站的聚会》是刁亦男美学风格的大胆尝试之作，黑色元素使用更加游刃有余，对社会现实的提及也十分巧妙隐晦，极有可能成为本届戛纳电影节，冲击主竞赛单元导演奖项的种子选手。
南方车站的聚会的精彩影评（实用15篇）篇八
刁亦男是个人风格烙印极为强悍的导演，看过《白日焰火》你会同意这个说法，而《南方车站的聚会》在视听语言和场面调度上，把风格化更往前走到了极致。类比的话，你可以联想尼古拉斯·温丁·雷弗恩或者杜琪峰某几部最彰显个人风格的作品。
但同时，刁亦男也是一个「演员的导演」，廖凡肯定会同意这句话。因为强烈的风格化视听处理，经常是会帮助演员表演的。
所以胡歌的粉丝应该可以放心了，第一次登上大银幕的胡歌，在人物外形和肢体动作上用了很「反明星」的技巧手段，完全和我们熟悉的那个形象拉开了距离。打个比方，胡歌身上像是笼了一层罩子，把所有你熟悉的「胡歌味道」隔绝在罩子之下，你看到的就是一个憔悴、紧张、狼狈不堪的逃犯。
不再吊胃口了，应该再过不太长的时间，大家就可以在国内的大银幕上看到这部电影。
此外，影片已经被法国著名的艺术电影发行机构mementofilms拿下国际发行权，mementofilms曾操作过《一次别离》《推销员》《好时光》等佳片，也曾在法国发行过刁亦男的上一部作品《白日焰火》。中国电影在国际上卖得好的并不多，希望这部电影好运吧。
而国内市场上，参考《白日焰火》当时超1亿的票房(这对于欧洲电影节获奖片来说，应该是超级出色的成绩)，再加上这么多年下来，中国电影市场今非昔比，去年的戛纳获奖电影如《小偷家族》《何以为家》，都成了市场黑马，《南方车站的聚会》如果票房爆发，那也决不会令人吃惊。
最后，关于此片在戛纳的得奖前景，目前赛程刚过三分之一，太强的竞争对手其实真没几个。法国人喜欢《悲惨世界》，还有不少人也都觉得阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》不错，但《南方车站的聚会》和它们比并不逊色，所以我还是初步表示谨慎的乐观，预祝刁导好运。
南方车站的聚会的精彩影评（实用15篇）篇九
我喜欢导演刁亦男在《南方车站的聚会》中描绘出人物的灰色属性，尽管他们做的都是些没能被搬上台面检视的非法勾当，但片中鲜明的角色性格与特质的塑造，却真正能让观众喜欢这些角色，对当下的心境感同身受，并发自内心希望他们能够达成各自的目标。导演选择顺着剧情来拍摄每一场戏，让演员更能带入到角色的情绪，胡歌那冷酷中带有温柔的眼神，桂纶镁在高度紧张环境中故作镇定的表情，搭配着乡镇在夜色里的多元样貌，也使他们即便身处漫长黑夜，还是必须继续向前行的身影显得更具有重量。
《南方车站的聚会》以一起袭警案件营造一场反英雄式的逃亡旅程，试着在其中呈现底层社会人们坚毅的生命力，并透过风格强烈的视觉，窗户或墙面上的光影投射，塑造出看似写实熟悉却又让人感到新鲜陌生的奇幻空间，把一部电影声光所能带来的体验发挥到极致，顿时间，原本平凡的的黑帮、犯罪、摩托车、枪支、血液和死亡都因为角色身处绝境的孤注一掷，在这打破黑夜寂静的喧嚣声响中变得富有诗意。
南方车站的聚会的精彩影评（实用15篇）篇十
目前戛纳方面的评价褒贬不一，场刊评分2.8(满分4分)，外媒如此评价：“在任何一部黑色电影中，都会出现全盘崩塌、一团乱麻的关键时刻，但你不太可能很快就看到那个时刻的到来，也不太可能一眼就能看穿影片的关键情节，刁亦男的《南方车站的聚会》便是如此。在这部电影中，刁亦男再次以流畅精妙的视听语言地讲述了一个充满张力的黑色故事，演员们则贡献了炫目的表演。酒店地下室阴暗的圆形剧场里，正在举行一场地下势力的集会，几十名肮脏的匪徒正在学习最新的摩托车盗窃技术。他们在城市的暗角分配各自的地域势力，因为利益权衡问题爆发了一场争吵。”
有一种奇怪的梦幻般的夜间交火，枪声瞬间照亮了老虎的脸。他们的荧光鞋会发光在黑暗是另一个难以忘怀的形象。然而，所有这些个人的辉煌时刻都展现在一个相当无影无意的叙事画布上：我觉得我们不允许太多地接触角色的内心思想，所以电影中的一些浪漫故事及其宿命论并没有像视觉上的主人那样产生刺耳的影响。。是刁亦男的风格无疑了。
——peterbradshaw《卫报》。
他对的《白日焰火》给人留下了深刻的印象。《南方车站的聚会》——这部超时尚的追捕剧电影充满了缓慢燃烧的气氛，突然爆发的断断续续的动作，并将表征归结为最精简的赤裸裸的骨头，以让-皮埃尔·梅尔维尔的风格制作极简主义的存在主义。在《白日焰火》之后和毕赣《地球最后的夜晚》，刁亦男的电影证实了黑色传统在中国生机勃勃，并在全面彻底改造;但是，对于类型主流而不是艺术家文体学而言，《南方车站的聚会》更具出口潜力。
——jonathanromney《国际银幕》。
就像水面汹涌澎湃的阴影一样，刁亦男的逃亡惊悚片《南方车站的聚会》是一部不像潮水一样砸向你的电影。在你身后，留下了一系列令人难忘的密集装置，黑暗的暴力和死亡网络。
——jordanmintzer《好莱坞报道者》。
胡歌在高温天骑摩托车来看剧本。
影片的男主角周泽农是一个以偷摩托车为主业的混混，是混子里的“手艺人”，很奇异地混杂了野蛮的生命力和虚无的颓丧感。他不是喜闻乐见的正面角色，也不是大奸大恶之徒，陷入过失杀人案，是一个悲剧的意外。他自知闯下不能弥补的祸事，又试图用他自有的一套处世逻辑进行补救和赎罪。
找胡歌来演这个角色，最初是不被看好的。但刁亦男看了《琅琊榜》，他认为胡歌拥有“含蓄”“隐忍”这些表象之外的另一种能量场，他可以是阴郁且暴烈的，就像年轻时的仲代达矢。的夏天，导演第一次见到胡歌，表达了合作的愿望。没想到第二天，胡歌顶着上海三十七八度的桑拿天，自己骑着摩托车来找导演和制片人看剧本，他看完当时刚定稿的剧本，对制片人说：“我要演的。如果我的团队在档期和片酬上提任何苛刻要求，你就直接来找我。”胡歌在四月进组，当时刁亦男有过担心，怕这样一个“流量小生”在非职业演员里格格不入。这种顾虑很快消散，胡歌有备而来，他接受了长时间的体能训练，把自己晒得炭黑。飞快的，他不仅在形象上和表演中融入同场的非职业演员，也对那个群体投入了真诚的感情，“扮演”的界线在他身上变得透明。事实上，发生在胡歌身上最大的惊喜，并不是他对自己进行的“物理”改造，而是他和角色，和那个污浊中存着真情、野蛮中交杂着温柔的世界融到了一起。
这份融合感，也是整部电影给人的观感。有《白日焰火》在前，刁亦男却没有刻意追求“作者导演”的风格化创作，影片初剪完成时，有些段落尚且带着迷影的个人趣味，而后，他把这些有炫技色彩的段落都修剪了。他认为，电影的表达应追求简洁和直白，重要的是让观众看到电影里的“人”，代入他们的情感和命运。电影必须存在技巧和风格，但比这些更重要的，是电影对“人”的关心——《南方车站的聚会》可以是罪案类型片，也可以是作者电影，但在标签之外，它是复杂的人和暧昧的人性的聚会。
南方车站的聚会的精彩影评（实用15篇）篇十一
从的《夜车》入围戛纳电影节一种关注单元，到《白日焰火》柏林电影节拿下金熊，再到今年的《南方车站的聚会》，刁亦男已经成为了欧洲乃至国际影坛上颇受关注的中国导演，和胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜的组合，同样令人惊喜。
“一个盗车团伙的领头大哥,一个愿意用一切换取自由的风尘女子,一次团伙之间的利益冲突,他们在逃亡之路相遇。生命只剩下24小时,他们决定默契联手跟命运赌最后一局。南方车站,生命的重点,希望的开始......”
南方车站的聚会的精彩影评（实用15篇）篇十二
当地时间18日下午，唯一入围今年戛纳电影节主竞赛单元的中国电影《南方车站的聚会》举行了世界首映。小编整理了南方车站的聚会影评_南方车站的聚会。
观后感。
希望能帮助到您。
20xx年，从柏林回来后不久，刁亦男开始了对新片的构思，但真正落笔，已经是20xx年，之后经历过一次推翻重写，到20xx年中剧本定稿。在刚拿到金熊奖时，很多人催刁亦男“趁热打铁出下一部”，这是默认的行规——要出手够快，消息频繁，才能够维持热度。而刁亦男“磨叽”着在20xx年中开始堪景时，《白日焰火》和金熊奖都翻篇很久了，他不再是那个一度备受青睐的导演。
适度的被淡忘，让导演更专注于电影本身的制作。为了堪景，刁亦男从广州出发，跑遍南国，最后确定在武汉拍摄，武汉大片的水域与潮湿的气候，和他剧本里的意象是相符的。
他没有想到实际的拍摄异常艰难，因为城市太大，剧组在不同的拍摄点之间奔波劳苦。而且这些年武汉发展飞快，经常一场戏拍完，下一场戏的景就变了。导演经常在现场改剧本和场景，片尾的一场重头戏是刁亦男临时重写的。
主演阵容里，很早确定了桂纶镁和廖凡，他们合作过《白日焰火》，无论工作方式还是对影像质地的审美，都有了共识。桂纶镁在20xx年春节假期过后就进了剧组，正式开拍前，她在武汉体验了近五个月的生活。影片现在呈现的一大亮点在于大量朴拙天然的群演再现了武汉这座城市的生机，但很少有人能想象，导演在三个月的时间里亲自面试了近20xx个群众演员。电影里看起来自然流畅的群戏和大场面，每一场都是在武汉最热的季节里投入高昂的时间成本反复排练后拍摄的。
胡歌在高温天骑摩托车来看剧本。
影片的男主角周泽农是一个以偷摩托车为主业的混混，是混子里的“手艺人”，很奇异地混杂了野蛮的生命力和虚无的颓丧感。他不是喜闻乐见的正面角色，也不是大奸大恶之徒，陷入过失杀人案，是一个悲剧的意外。他自知闯下不能弥补的祸事，又试图用他自有的一套处世逻辑进行补救和赎罪。
找胡歌来演这个角色，最初是不被看好的。但刁亦男看了《琅琊榜》，他认为胡歌拥有“含蓄”“隐忍”这些表象之外的另一种能量场，他可以是阴郁且暴烈的，就像年轻时的仲代达矢。20xx年的夏天，导演第一次见到胡歌，表达了合作的愿望。没想到第二天，胡歌顶着上海三十七八度的桑拿天，自己骑着摩托车来找导演和制片人看剧本，他看完当时刚定稿的剧本，对制片人说：“我要演的。如果我的团队在档期和片酬上提任何苛刻要求，你就直接来找我。”胡歌在20xx年四月进组，当时刁亦男有过担心，怕这样一个“流量小生”在非职业演员里格格不入。这种顾虑很快消散，胡歌有备而来，他接受了长时间的体能训练，把自己晒得炭黑。飞快的，他不仅在形象上和表演中融入同场的非职业演员，也对那个群体投入了真诚的感情，“扮演”的界线在他身上变得透明。事实上，发生在胡歌身上最大的惊喜，并不是他对自己进行的“物理”改造，而是他和角色，和那个污浊中存着真情、野蛮中交杂着温柔的世界融到了一起。
这份融合感，也是整部电影给人的观感。有《白日焰火》在前，刁亦男却没有刻意追求“作者导演”的风格化创作，影片初剪完成时，有些段落尚且带着迷影的个人趣味，而后，他把这些有炫技色彩的段落都修剪了。他认为，电影的表达应追求简洁和直白，重要的是让观众看到电影里的“人”，代入他们的情感和命运。电影必须存在技巧和风格，但比这些更重要的，是电影对“人”的关心——《南方车站的聚会》可以是罪案类型片，也可以是作者电影，但在标签之外，它是复杂的人和暧昧的人性的聚会。
预告片场景多以夜戏为主，独特的光影构图之下，夜色在刁亦男导演的镜头中闪烁着迷幻奇异的光芒，引人入胜，被网友盛赞“美哭”;预告片也可见影片丰富的场景呈现，南方小城高低蜿蜒的道路、夜色下缓行的火车、雨夜中的郊区车站、骑摩托车的人群等，将影片文艺、独特、颇具现实写意风格的特色充分展露;而预告片中丰富奇异的元素更是令观众提前一饱眼福，花瓶上表演的人头、闪着荧光的广场舞鞋、透明塑料伞上的鲜血，以及时不时出现的老虎、猫头鹰、花朵等动植物形象，都传递出影片悬疑迷幻的特色，令人感到十分新鲜别致，对电影正片充满期待。
胡歌饰演周泽农。
预告片中大量的动作戏、赛车戏与追捕戏等，胡歌饰演的周泽农与人打斗、被人追捕等场景，传递出影片紧张刺激的观感，巡犬与官兵的场景契合该片逃亡的主题，更有一个极富冲击力的震撼镜头令人过目不忘，网友大呼“生猛!刺激!”，将导演鲜明独特的视听风格展现得淋漓尽致;此外从先导预告片中也可窥见演员的演技表现，胡歌所饰演的周泽农冷酷、痞气、沧桑，带有逃犯孤独挣扎的困兽气质，桂纶镁饰演的刘爱爱散漫、目光迷离，廖凡饰演的重案队长硬汉气质突出，万茜饰演的杨淑俊沉稳柔和，几位主演的表现都十分出彩，对人物的塑造饱满而富有层次。
胡歌和桂纶镁同台飚戏。
逃亡之路疑点重重吊足胃口。
大众观影期待爆棚。
夜色迷离下的周泽农-胡歌饰。
该支预告片可谓信息量巨大、悬疑点重重，越看到后边越有一种被吊足了胃口的感觉，甚至有网友直接提问“为什么我没有找到排片?”足见该片吸引力十足，引发了大众强烈的观影期待。
从左至右：万茜饰演杨淑俊、桂纶镁饰演刘爱爱。
而另一方面，预告片中出现的丰富元素和出色的视听美感令人折服，剧情节奏张弛有度，使人深陷其中。南方潮湿感的表达、具象车站的刻画、聚会氛围的营造，通通都能在这支预告片里找到，而影片大量的动作戏与暴力美学镜头更是征服了不少观众;更有人对预告片中的画面镜头进行截图传播，表示只看这些就令人“美到窒息”;另外针对胡歌等人的表现，也有不少观众表示“酷帅”“演技好”“很期待到电影院看他们飙戏了”，足见该片在演员层面也获得了观众认可。
廖凡饰演重案队长。
作为一部备受瞩目的国产电影，《南方车站的聚会》在各个层面都表现得令人耳目一新，剧情高能、风格鲜明、表演出众，诸多优点使其成为国内观众热议的观影选择。电影《南方车站的聚会》将择期在国内公映，敬请期待。
距《白日焰火》获得柏林电影节金熊奖已经过去五年，刁亦男新片《南方车站》顺利晋级戛纳主竞赛。这次的主演阵容除了保留廖凡桂纶镁的“擒熊”组合以外，又新加入胡歌作为男一号，使本片成为本届戛纳华语势力的头号聚焦点。
《南方车站》是一部生猛、凌厉的黑色电影(filmnoir)，影片拥有细致考究的光影细节，视听表现力在国产片中居顶级水准。个人认为，鲜明、突出、自成一派的导演技法、类型化的作者表达或许能成为《南方车站》最大的竞争筹码。胡歌领衔全片八九成戏份，打造出一个生猛而柔情的亡命硬汉形象，令人耳目一新;片中所有演员皆用武汉话出演，主演演技集体在线。
昆汀·塔伦蒂诺捧场了《南方车站》首映。据坐在他周围的观众描述，昆汀在观影过程中笑了十几次，想必是读懂了刁亦男导演的小心思。
黑色电影是舶来品，外国影迷会对这一类型架构十分熟稔，因此不会再像以前那样出现脸盲看不懂的状况。而刁亦男可能是国内汲取西方经典影像养分最充足、然后嫁接到本土语境最成功的中国导演之一。
以《爱情麻辣烫》《将爱情进行到底》《洗澡》达成编剧成就之后，刁亦男开始自己做导演，这才有机会释放他的个人趣味。刁亦男大约平均五年才能拍出一部电影，从20xx年到现在一共才拍了四部，能看到他深思熟虑后的转变——他的导演处女作《制服》尚且还能看到第六代导演的现实主义印记，到了《夜车》他开始“黑”化——向类型片过渡，《白日焰火》和《南方车站》则已经是成熟的类型片了。他是一位高产的导演，但每一步都走得踏实成功，夯实了其在犯罪题材、黑色类型片领域内的独特地位。
这一转变背后的逻辑是，刁亦男已经从借钱拍片的独立导演成长为奖项傍身的热门导演，他理应变得更加“类型化”来实现商业和艺术的平衡。类型片在电影节不吃香，但在强烈的导演风格加持下，也能摩擦出新的艺术火花、受到电影节的眷顾。譬如今年戛纳开幕片是吉姆·贾木许丧气又搞笑的僵尸片，今天又展映了一部尼古拉斯·温丁·雷弗恩的神棍犯罪片。刁亦男的导演作品都是非典型黑色电影，类型片基础+个人标识，不出意外每一部都获得了国际电影节认可。
五年前的《白日焰火》左手金熊银熊，右手票房破亿，叫好又叫座，给了刁亦男和投资人继续拍作者化类型片的信心。因此在这次的《南方车站》里，刁亦男得以更加放开手脚，挑战戛纳和国内观众对中国电影的固有认知。
目前戛纳方面的评价褒贬不一，场刊评分2.8(满分4分)，外媒如此评价：“在任何一部黑色电影中，都会出现全盘崩塌、一团乱麻的关键时刻，但你不太可能很快就看到那个时刻的到来，也不太可能一眼就能看穿影片的关键情节，刁亦男的《南方车站的聚会》便是如此。在这部电影中，刁亦男再次以流畅精妙的视听语言地讲述了一个充满张力的黑色故事，演员们则贡献了炫目的表演。酒店地下室阴暗的圆形剧场里，正在举行一场地下势力的集会，几十名肮脏的匪徒正在学习最新的摩托车盗窃技术。他们在城市的暗角分配各自的地域势力，因为利益权衡问题爆发了一场争吵。”
南方车站的聚会的精彩影评（实用15篇）篇十三
《南方车站的聚会》是一部上映的犯罪剧情电影，由刁亦男执导，桂纶镁、胡歌、廖凡、万茜主演，故事讲述在武汉一个鱼龙混杂的城中村里，摩托车窃团集团的老大周泽农，在一次意外杀死警察而展开逃亡，并在一个不起眼的度假小镇野鹅塘，遇见当地妓女刘爱爱，在警方的追捕下，各怀心事的两人只能在旅程中思考自身存在的意义。
在黑夜里寻求尊严与自由。
今年的戛纳影展主竞赛还真有趣，不仅有以黑色幽默讲述底层社会找不到出口的《寄生虫》、写实呈现劳资争议的《对不起，我们错过了你》、用现代故事重现雨果经典小说的《悲惨世界》，还有全片美如画的女性同志电影《燃烧女子的肖像》，而作为名单中唯一的华语电影，《南方车站的聚会》最值得让人称赞的无疑是它极具风格的整体氛围，以黑帮、窃盗、警匪元素讲述人们在错误中寻求的忏悔与自我救赎。
南方车站的聚会的精彩影评（实用15篇）篇十四
本片在武汉全程取景，片中很多老武汉人很熟悉的场景，还有几位主演惟妙惟肖的武汉方言都让人很亲切，因而剧中的这些角色就越发地让人无法简单地恨与爱，在金鸡展映时，很多人都在问像周泽农(胡歌饰)这样的男人该不该原谅，这样一个小角色，甚至社会边缘人物所散发出来的人性光辉越发动人。最终已自己的生命兑现了对自己妻子的承诺与爱，当然在影片中也能感受到小人物之间的真善美，这份在危难时期的那份情谊。
本片定于12月6日上映，大家去影院中看看崭新的胡歌，和演技秒杀一众流量小花的桂纶镁，感受导演刁亦男想传达出的，其实每人心中都有一份善意，在众多意象中去体会各自的感受。
为避免剧透，暂不多说剧情，单纯谈谈自己的生活与影片带来的感受。对于周的妻子而言，她是嫁错郎，对于她弟弟而言，是入错了行。然而在一系列浪漫又疯狂的奇情逃亡之旅中依然能感受到各种人物之间的宝贵情谊，特别是围绕在周身边的这样一些人给予的帮助和理解甚至陪伴。患难见真情，在困难的时候，如果不能伸手拉人一把，也千万不要推人一把，因为当别人身体坠入深渊，推了一把的人是身体与灵魂一同掉入深渊，哪怕仅仅是恶毒如寒冬的言语也是杀人的利剑。人性的善恶美丑，一定在波折中更加体现得淋漓尽致。
南方车站的聚会的精彩影评（实用15篇）篇十五
作为一个在武汉生活过四年的湖北人，看到一部武汉方言对话的电影自然是倍感亲切。影片第一句台词就是桂纶镁喊了一声“拐子”，当时把我激动的，第一时间也给我的“拐子”发了条微信。
不过，说是武汉，其实影片更大程度上刻画的是武汉周边城镇地区的景象，是正发展得热火朝天的中部大都市的另一面，很真实，也很虚无。
边缘城镇的灰色地带，有荒芜的废墟，有喧闹的斗室，有“天使陪泳、包你满意”的河滩，有“五元一唱”土味魔幻的乡镇马戏团。
南方潮湿的生活触感和错杂的乡土气息，自带着一种秘不可测的危险氛围，与北方城镇中压抑的狂野截然不同，从某种角度来看，它和重庆、贵州更加血脉相通，都是黑色电影诞生的好土壤。
影片的故事其实起伏颇多，但却并没有给观众太多曲折之感，甚至还会有一点不连贯的感觉。内容上其实很简单，就是个混混犯了事儿被通缉，知道自己跑不掉了，于是想让自己的妻儿赚个举报奖金。
从一开始周泽农和刘爱爱一人一条线的闪回，到中间多方角色不同频率的推进，直至最后走向本该剧烈却依然给人无声无息之感的结尾。作为一部往往色彩凌厉的犯罪题材电影，本片在叙事上却选择了一种更为“钝”的方式来推进。
真正出彩的是影片的影像风格，导演刁亦男在叙事上选择了“钝”，在美学上则毫不吝惜自己的锋芒。
对于黑色电影的风格打磨，比《白日焰火》之时更加成熟，镜头的旋转和对阴影的应用让人印象深刻，远近景的切换，能看得出刁亦男对空间美学的成熟理解。
场景的调度上亦不乏佳句，尤其动物园追捕那一段，光影的明暗摇晃，人头兽面的来回闪现，光怪陆离之中尽显气氛的神秘与危险。
最后的杀人戏码干净利落，溅射的鲜血要在透明的雨伞上开一朵花，颇具视觉冲击力，相信当时身在戛纳的昆汀一定会喜欢这种暴力美学。
当然，对于很多人来说，可能更加注意这部电影中几位演员的表现，尤其是胡歌——事实上胡歌虽然在电视剧领域已经硕果累累，但在大银幕上还缺少能够独当一面的作品。
这里我们先说说其他几位主演。
廖凡饰演的警察戏份不多，对于表演经历丰富、正处于演艺生涯巅峰状态的廖凡，这样阳刚正面的角色自然是手到擒来，没什么可说的。
万茜也类似，水平在那，稳得很，难得的是即使是这样一个稍显畏缩的市井女人，也能被万茜演绎出一丝风情，恰到好处，而其对于几处细节的情绪拿捏也很棒。
桂纶镁是最大惊喜，这并不仅限于她作为一个台湾演员苦练武汉话后相当自然的表演效果，而是在于这个演员对于自身可能性的更多挖掘。
我已经懒得再提《蓝色大门》和《不能说的秘密》了，但出身台湾文艺片的桂纶镁，确实一直带着一种清新又神秘、明朗又倔强、多情又忧郁的多维气质，这使得她在一些文艺片中如鱼得水，但在走红后尝试的一些商业片中，却始终找不到最好的状态。
从《白日焰火》开始，桂纶镁和刁亦男之间的化学反应就已经在悄然发生了，到了《南方车站的聚会》中则更为明显。
男式短发的造型完全无法束缚桂纶镁的女性魅力，作为一个底层的“陪泳女”，桂纶镁把本应该带点“横劲儿”的武汉话，讲出了几分软糯之意，低眉顺眼的轻语中，不露痕迹地传达出一种隐秘的诱惑和几分成熟女性的欲望，这是在以前的桂纶镁身上看不到的。
可惜的是她和胡歌的那场“船戏”被剪掉了，很好奇他们会演成什么样，哦，终于说到胡歌了。
中国青壮一代的男演员中，胡歌无论形象气质还是演技作品无疑都是一流水准，这次参演这样一部商业性并不那么强的小成本电影，足见他打磨作品的诚心和耐心。
在《南方车站的聚会》中，胡歌的表演整体来说是很成功的，看得出来有一些话剧式表演的痕迹，层次比以往更多了一些，我个人是觉得满意的。
然而，今天在和一位女性朋友闲聊之时听到的一句话，让我有了些许新的看法——“我看胡歌这个激情戏，怎么感觉没有激情啊?”
回想胡歌的职业生涯中的作品，再想想《南方车站的聚会》中胡歌和桂纶镁的几番近距离试探以及那场只剩头尾的“船戏”，慢慢会发现，胡歌作为一个男演员，无疑是魅力十足，但似乎缺乏一种所谓的“性魅力”。
说通俗点，虽然胡歌脱了衣服之后身材很好，肌肉线条相当可观，但没有那种“荷尔蒙”的感觉;再粗俗点吧，女人爱他，但不想睡他。
虽然我找了好几位女性朋友印证了这个观点，但肯定不是所有女性观众都对胡歌“没感觉”，就像我看刘亦菲的激情戏只会想笑，但对神仙姐姐怀着性幻想的直男从不缺少。我们要谈论的当然也不是胡歌到底性不性感，而是某种正在限制他演艺水准百尺竿头的东西。
胡歌出道至今，饰演了太多“公子”、“小生”这一类的角色，虽然他在对于人物情感的揣摩和对于人物情绪的表达方面已经相当纯熟了，但实际上他演艺经验的“面”并不广，很多类型的人物他没有接触过，很多情景的戏份他也不曾尝试。