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艺术的意义（实用17篇）篇一
平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。下面是小编为大家搜索整理的关于书法艺术在平面设计中的应用和意义，欢迎参考学习，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
古今中外成功的平面设计作品，无不体现出本民族的文化精神、审美情趣和设计理念。为此，将中华民族的传统艺术元素融入当代平面设计是确立中国的平面设计风格和提高中国平面设计的水平与质量的必然选择。在当代社会，在平面设计中的恰当应用书法艺术，不仅可以传承我们的文明，还可以使我们的古老文明在新的领域里进一步发展壮大。
在中国长达近一个世纪的平面设计领域里，中国的平面设计存在过多使用美术字的景象，对书法艺术却较少应用。众所周知，书法艺术的源流和主流在中国，书法字体所展示的是给人以美感的、有生命活力的艺术形象。这是因为书法艺术的载体，即汉字是由华夏先民按照自然万物的特点，特别是按照人和动物的形体结构和活动规律赋形的。因此，广大国内设计师应当从书法艺术所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感。在几千年文化环境中生长的`华夏儿女，自然对这种文化抱有深厚的情感，对这种文化的理解程度，也是外国人不能企及的，中国的设计师把握了这个先天的优势，在设计中将书法艺术运用到了极致。
书法艺术在平面设计中的应用分为直接和间接两种：直接应用是指书法艺术在报纸、书刊和产品包装等的名字和文字标题的应用。以其清雅、苍劲、古朴、灵动的艺术特点有别于一般的印刷字。因其形式是经过艺术处理后的，所以能使平面设计作品有艺术魅力，产生中国古典雅致的人文方面的气息。
间接应用是指书法元素在标志、海报等设计方面创新性的运用。这些间接应用书法艺术的图形会显当如下特征: 首先是动态十足，因为书法艺术中的笔法多样。唐代张怀瓘在《书断》中评论蔡邕的“飞白”书时说“飞白妙有绝伦，动合神功”。这种书体，笔画中丝丝露白，转折处笔路毕显，似用枯笔写成，为一种独特的书体;其次是质感丰富，传统书法强调用笔的沉着痛快,苍茫浑朴,以表当中国人天人合一的宇宙观。所以书法意味的图形在视觉上也极具质感,传达出一种拙扑的意韵。再次，用墨有浓、淡、稀、稠之分，所以产生的效果也很丰富;最后是文化品位，中国的书法艺术从一开始就和文化有着天然的联系，文人和书法之间本来就存在着不可分割的情缘。有不识字的“画工”，但决没有不识字的“书奴”。
远古的象形文字和民间书法在文字的设计上有一定的图形化。象形文字是最早产生的文字，用线条或笔画来表达物体的外形特征。例如“泳”字就是侧面“人”形与“水”形的结合，“说”字就是由侧面跪姿“人”形，夸张的大口、舌头以及表当言语时唾沫四溅的状态组成，“象”就是长鼻，大首，硕腹的象形;民间书法是相对于经典书法而言的，主要是指经典之外的一些书迹，它们是块未经雕琢的璞玉，自然质朴而又简单粗糙。
民间书法在创作上也非常多样化，有的清丽，有的粗犷，有的端庄，有的豪放。在我国见得最多的可能要数民间艺人用五颜六色的花、鸟等具象的造型作为字的基本笔画，这是一种带绘画倾向的装饰字体设计。还有一种纯抽象的装饰字是从剪纸艺术中衍生出来的文字。比如婚礼上用的双喜，这是最常见的，另外“寿、福”等，它们在笔画的造型上都作了大幅度的变形处理，是民间艺术家经历了许多年才提炼成的一种表意式的象征设计。板书飞帛，相传始于汉代，用木片或竹片等特殊书写工具把文、图形结合起来表当，有“飞白若丝，飘渺若举”之妙趣。国内专家吕胜中先生着力发掘了这种艺术形式。刺绣的文字符号表达更加自由，几乎就是将具象物直接嫁接在汉字结构里，取代一部分笔画，成为视觉传达的焦点，而这些具象物已经被受众习惯性地理解为吉祥的象征，从而获得了存在的合理性;再有书法艺术历史悠久，从古至今以来的书体多样，大体可以分为篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书、行书、草书(章草、今草)，为平面设计提供了丰富的选择。而篆刻艺术更被成功的运用到2008年中国北京奥林匹克运动会会徽的设计中，篆刻有着紧凑的构图，丰富的字体变形，与当代平面设计不谋而合。整个标志寥寥数笔就传达出中国传统艺术的简约美，给人留下深刻的印象。
首先，书法中素有“计白当黑”之说，或者叫“知其白，守其黑”。黑因白出，白随黑留，虚起实结，实起虚结，互为制约而又相得益彰，方可形成顾盼多姿、让就传情、黑白对应、虚实相生的艺术妙趣。书籍的版式设计特别注重黑白的布置是否恰当，标志设计很特别注重图底的互动联系。报刊版面设计中，文章报道标题周围留出较大的空白，与周围较大面积排得相当紧密文字形成明显差别。在一个版面设计中，哪怕是一根极细的线,一个极小的点，都应考虑到整个版面虚实的关系。陈幼坚设计的反应香港回归，体现“一国两制、两种制度”的招贴画《融》用竖立的两根不同筷子代表了两种制度，然后用英文“一国两制、两种制度”横摆正中，将两根筷子连接起来，融为一体。该设计简单明了，主体突出。该作品的高明处，不仅选用了具有中国传统文化典型意义的筷子作为创意的载体，而且采用了“以虚代实”的留白处理手法，表达政策宽松、环境宽松之意。
其次，书法艺术中的“势”，是人以既有的经验从表当于“形”的效果感觉到的。没有一定的“形”，不能引发相应的“势”的感受。“形”是实的，“势”是虚的。所以“势”存在于人因形的观照引起的感受之中。而在平面设计中，同样存在着这种“势”，它具有指向性和集中性，潜在地引导着人的视觉流程。我们不妨把平面设计中的各类元素当作“物”，而最后整体信息的准确传达便是“意”，这之间只有借“势”来布局，才能完成一个有利于信息传达的视觉流程。
总而言之，设计工作者在把书法艺术与当代平面设计结合时，要敢于对传统的书法艺术进行创新。书法艺术在平面设计中的应用，不仅仅是对中国传统文化的一种重视，更是一种重视本土文化，探求文化根源的精神。越多的人重视书法艺术，重视传统文化，那么我们民族的艺术，我们悠久的文明，就可以在一个良好的环境中继续发展繁衍，从而创造出更加伟大的艺术。从我们的灿烂民族艺术中去寻找设计的元素与灵感是我们每一位中国当代平面设计的工作者需要考虑的。把我国书法艺术通过平面设计形式发扬光大，为传承祖国的文明贡献一份力量!
艺术的意义（实用17篇）篇二
活动意义：
活动主题：
沁心舞台、艺术风采！
活动时间：
十一月份中旬。
活动地点：
图书馆半湖广场。
活动内容：
第一部分：小型晚会计划晚会准备：艺术团每组根据各组特色编排多个节目其他社团积极准备社团特色节目艺术团负责组织互动活动晚会宣传活动由社团部组织实施活动内容及其具体流程：
1、模特礼仪队率先展示社团风采：图片和服装风采展。
2、主持人开场白，宣布活动开始，本次活动的活动意义。
3、朗诵队表演集体朗诵和单独朗诵两个节目，节目名称待定。
4、舞蹈队表演舞蹈，现代舞和民族舞。
5、歌手队组织表演三首歌曲以上，分别独唱和小合唱表演，或者是歌曲串烧，中间可以穿插互动环节，歌唱pk等，由主持人调动现场气氛。
6、小品相声队表演一个小品或者相声。
7、活动中开展小型的游戏，与观众互动。
8、器乐队伍表演二胡和笛子，也可与文学社一同表演书法节目。
9、邀请系部其他社团进行本社团的风采展示。
10、主持人宣布活动结束语，并邀请参加晚会的主要组织者进行晚会总结。
第二部分：时间段各小队计划活动展示。
（1）届时我们将依据各队成员的具体情况，包括时间以及准备情况，制定每天一个小队展示的活动计划，进行小队宣传计划，但是整个流程都会突出我们沁心艺术团的社团风采，只是在此过程中将各队特色进行展示，以便学生了解我们艺术团的组成以及内部情况。
向全校宣传本次活动表演的时间地点和节目内容活动经费预算：
（1）模特礼仪队统一礼仪服装十二套。
（2）主持人服装四套。
（3）音响话筒设备。
（4）其他经费支出：横幅、宣传海报等，饮料费用支出总计约为一百元。
艺术的意义（实用17篇）篇三
［摘要］大学生艺术修养是大学生全面素质的重要方面。随着信息传播的快速和广泛、流行文化不断变化，青年学生的艺术审美倾向呈现出多元化、生活化、感官化等趋势。高雅艺术与草根文化、“神曲”等时尚文化一起挑战者传统艺术审美观。分析当代青年大学生的艺术审美特征，从而对加强高校艺术教育提出一些建议。以期通过有效艺术教育帮助大学生树立健康、高雅的艺术审美情趣，有效提升其综合素质。
［关键词］大学生；艺术教育；审美价值观。
健康的审美情趣是构成大学生优秀综合素质的重要部分，也是社会文明进步的一个重要标志，而艺术教育是审美教育的重要组成部分和有效手段。当代大学生在社会文艺思潮和流行文化的冲击下，形成了特有的艺术审美倾向，我们应该通过艺术教育引导大学生树立健康的审美价值观，提高大学生审美能力和全面素质。
一、重视艺术审美教育在高校教育中的作用。
（一）美育的重要作用。
美育即审美教育，是高校实施全面素质教育工作中重要的一环，美育通过引导大学生了解和领悟艺术作品所蕴含的人文精神和审美理想，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶高雅的情操，从而使他们在潜移默化中形成高尚的人格和正确的价值观。
（二）艺术修养是美育的关键部分。
良好的艺术修养对人格魅力的提升有着特殊而重要的作用。我国杰出的科学家、航天事业的奠基人钱学森，为世人所赞颂的不仅是他取得的崇高科学成就，还在于他淡泊名利、报效祖国的人格魅力。他超凡的人格魅力与他所具有的良好艺术修养不无关系，他学习音乐、绘画，并在这些方面都有较深的造诣。他曾在一次授奖仪式上说：“艺术里所包含的诗情画意和对人生的深刻的理解，使我丰富了对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方法。”可见艺术教育能够以美怡情，以美启智。艺术美是美的典型形态，事实上，美学家们研究和探讨的领域大多是就艺术探讨审美问题。
二、当代大学生艺术审美倾向分析。
（一）艺术审美生活化。
在人们心目中，总是将艺术独立并凌驾于现实生活之上，崇尚高于生活、甚至脱离真实生活的虚幻、缥缈的艺术作品。而如今的时代，艺术越来越走近生活并融入其中，艺术形式上的高雅与通俗不被严格地区分，“艺术更加生活化，生活也更加艺术化”。如今大学生中最流行的舞蹈莫过于街舞了，这种源于美国黑人的街头舞蹈，肢体动作自由随意，同时学习者不需要任何专业基础，相比芭蕾舞、民族舞要通俗易懂得多，实践起来容易得多。小说及同名电视剧《奋斗》《北京爱情故事》《北京青年》等等，在大学生中颇受欢迎。究其原因，在于当今高度自由的时代，大学生面对升学、择业、择偶等选择时感到迷茫、不知所措。而这些影视作品中主人公都是和他们同龄同时代的普通人，反映的都是他们这代人最迫切最真实的境遇，在一定程度上为困惑中的青年指引了一个前进方向，树立了一个理想目标。艺术的现实指导性在无形中影响了大学生们的审美价值取向。
（二）艺术审美多元化。
青年大学生思想活跃、接受能力强，信息爆炸的网络时代使他们所获得的艺术审美感受、审美价值不断趋于多元化，同时“审美疲劳”的产生改变了传统审美观念,带动了审美的多元化发展趋势。中性美、神曲、草根等社会文化现象几年前还不被大多数青年人所认同，被认为是媚俗低俗，如今大学生们已抱着宽容、接纳的态度，审视这些表面现象下隐藏的内涵与本质。近年来，选秀歌手、电视选秀节目在大学校园颇为流行，各具风格特点的歌手、演员在大学生群体中虽然拥有各自阵营，但大学生们大多有着求同存异的成熟态度，不诋毁、不盲从，自认为可以接纳更多样的美。艺术作品的内容、形式、风格、技巧本就千姿百态，青年大学生们在这些复杂、隐蔽、曲折的艺术作品中探索、回味，渐渐确立了自己与众不同的审美价值观。
（三）艺术审美感官化。
审美过程分为“感性直观的美”和“精神升华的美”，前者简单、直接，后者持续、久远。高尚的艺术审美趣味不应只停留于感官愉悦的层次，而应追求精神的愉悦，以艺术作品和艺术活动净化人的心灵、振奋人的精神。正如德国哲学家、古典美学的奠定者康德说：“吾人一切知识始自感官进达悟性而终于理性，理性以外则无‘整理直观之质料而使之隶属于思维之最高统一’之更高能力矣。”而当代大学生因为学业、人际交往、就业的压力，更倾向于选择简单快乐的文娱活动，强调直观感受。通俗性的艺术形式直观易懂，容易让人赏心悦目，使心灵很快得到放松，如听流行音乐、唱卡拉ok、看通俗小说等等。而如果在课余再听上一场严肃的音乐会，或是欣赏一场京剧，可能无法缓解他们心理上的紧张和疲劳。对艺术审美的感性化导致了审美趣味的通俗化，使许多大学生只关注于艺术的形式，而不在乎其精神内涵和艺术灵魂。
（四）艺术审美非主流化。
当代大学生艺术审美的另一大倾向是以独特为美，强调非主流化。他们将主流等同于俗套，将非主流等同于时尚，他们求新求异，希望自己独一无二、与众不同。在服饰打扮、自我形象和文化品位的定位上，他们力求自我个性，在艺术实践与创作上，他们追求别具一格、另辟蹊径，如越来越多的原创校园歌曲、原创校园话剧等等，大学生们用自己的旋律和文字表现青年人的思想。但同时也有一些创作作品，刻意将作品表现得扑朔迷离、似懂非懂，认为看不懂的就是高雅，比如一些所谓的先锋话剧、实验话剧等。如果一味地摒弃传统、逃离主流并不可取，但果能将这种自我意识强烈的艺术审美观转化为在艺术实践上的创新意识却是值得鼓励的。
（一）呼吁建设健康的大众传媒环境。
大众文化是大学生审美观形成的天然土壤，而媒介人好比是大学生审美观的塑造者。当代大学生通过网络、电视、电影、书刊杂志等各种媒介接触艺术作品，大众传媒所形成的文化环境对大学生的审美观具有极大的号召力和影响力。一些媒体为博人眼球，不惜扭曲现实、追捧绯闻，将各种奇人轶事不论真假是非一律推上风口浪尖。造诣颇高的作家默默无闻，经典的艺术作品难得一见，取而代之的是空洞浮夸、内容低俗的快餐文化。大众传媒这些不负责任的做法，将导致大学生们接受“只有怪异、个性、突破传统才能得到关注”的错误思想，进而思想流俗，审美趣味低下，离真善美越来越远。因此，我们呼吁媒体各界以健康积极的主流文化艺术来引导和鼓舞年轻一代，以高质量、高品位的艺术作品占领文化市场。只有健康的传媒环境才能引领大学生们脱离低级庸俗的审美趣味，才能树立崇尚热爱生活、关注社会、格调高雅的审美理想，才能对优化青年大学生的文化生态环境起到积极影响。
（二）循序渐进地提升大学生审美能力。
审美能力主要由审美感知力、审美理解力和审美想象力组成，且这三方面的能力是由易到难、逐级上升形成的。我们应该遵循其中规律，针对每一阶段的特点选择有效的教育方式。审美感知力是艺术审美素养的基础，它主要通过对大量艺术作品的看、听、读来获得。高校艺术教育工作者，应该多引进优秀艺术作品，创造艺术赏析氛围，多引导学生们走进剧场、走进展览厅、走进音乐厅，将更多时间放在现实艺术作品中，多观察、多体验，积极体悟作品里蕴含的时代气息与思想情感，锻炼自己的艺术鉴赏能力。审美理解力的提高主要来源于深厚的文化修养，这不可能仅靠一些艺术赏析活动来提高。黑格尔认为：“艺术家创作所依靠的是生活的'富裕而不是抽象的普泛观念的富裕，在艺术里不像在哲学里，创造的材料不是思想而是现实的外在的景象。”可见，大量的文学、历史、哲学知识和丰富的生活经验积累有助于更好地理解作者的思想、作品背景、风格和象征意义。艺术教育工作者应该积极引导大学生多多涉猎相关学科，提高自身的文化修养从而深入感知艺术作品蕴含的深意，达到悦心悦意的效果。审美想象力使审美过程更加完整，艺术欣赏的过程同时是美的再创造的过程。而艺术教育对培养和发展人的感受力、想象力和创造力有着独特的作用。爱因斯坦酷爱艺术，还是一个演奏小提琴的高手，他曾坦言：“物理给我知识，艺术给我想象力，知识是有限的，而艺术所开拓的想象力是无限的。”我们应积极培养大学生的创新精神，并引导他们将这种理念和意识引入其本身的专业学科研究中。
（三）繁荣校园文化，弘扬正确的审美价值观。
校园文化活动是高校艺术教育的有效载体，我们在指导大学生开展校园文化活动时，需要注意以下几点。1.注重高尚的艺术氛围营造。大学校园尤其是工科院校需要校园文化活动来丰富文化生活，同时也需要优秀的校园文化活动来营造人文气氛，引起他们对人文知识的关注和兴趣。虽然学生自发组织的校园文化活动广受欢迎，如校园歌手大赛、文艺会演，常常是观众爆满、热情高涨，但这类活动娱乐性有余、艺术性不足。我们应该认清高校文化的地位，通过经典艺术、古典艺术和民族传统艺术等来营造高尚的艺术氛围，用高尚的文化教育大学生，引领大众社会文化。在开展校园文化活动时，我们应该把握好俗与雅的适当比例和时机，自娱自乐不可多，高雅文化不可少。尤其在理工科院校，更加不能忽视这一方向的引导，不能以文娱活动替代艺术教育。2.强调健康内容与生动形式的统一。针对当代大学生艺术审美倾向功利性强、娱乐性强的特点，我们在开展艺术教育及其他素质教育活动时，应该十分强调活动形式与内容的统一。一味地哗众取宠是只有形式或者形式与内容不统一的表现，而一味强调内容、思想却忽视形式同样不可取。品德教育乏味、刻板，甚至演讲比赛、大合唱比赛也死气沉沉，这必然失去素质教育的意义。
（四）高度重视、狠抓落实，切实推进公共艺术课程建设。
教育部办公厅发布了关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知明确指出了要在普通高校设立公共艺术教育中心并且每个大学生在校学习期间至少要在艺术限定性选修课中选修l门并通过考核。高校应高度重视艺术教育落实政策将公共艺术教育纳入培养计划将一部分基础的艺术鉴赏课程作为大学必修课程并辅以更多的艺术理论选修课程以必修课程启发大学生学习艺术的兴趣进而发挥自主学习能力选修、自学更多美学、艺术和人文知识。高校要努力创造人力、财力、物力健全机构和体制以机制保障公共艺术教育中心的独立运行。各级教育部门要为普通高校的艺术教育成效设立专门测评体系以有效政策引导高校进一步加强艺术教育工作。
大学生艺术审美能力不可能仅靠几堂课、几本书就能提高，它涉及哲学、心理学、艺术学等多门学科，也不是高校、中学或是家长某一方面能够独立完成的。它起始于最初的认知学习，却没有结业的时间，它来源于学校、社会和家庭等各个方面的共同作用，却在每一个个体身上形成各不相同的教育效果。在这里就高校艺术审美教育的若干方面进行讨论是希望引起更多方面的重视与更进一步的思考，为中华民族整体素质的提高做出努力。
参考文献。
[1]蒋国忠.审美艺术教程[m].上海:复旦大学出版社,.
[2]康德.纯粹理性批判[m].北京:商务印书馆,1987.
[3]胡家祥.审美学[m].北京:北京大学出版社,2010.
艺术的意义（实用17篇）篇四
该文在大的方向上作以归纳和确定,试从哲学角度的辩证关系上,简要表述艺术生产和物质生产以及经济发展的关系.即艺术生产和物质生产发展在微观上是不平衡的,艺术生产和物质生产发展在宏观上又是平衡的'关系,艺术生产和物质生产发展的同时又促进经济的迅速发展.
作者：张洪梅作者单位：沙洲职业工学院建工系,江苏,连云港,215600刊名：新西部（下半月）英文刊名：newwest年，卷(期)：“”(11)分类号：b0关键词：艺术生产物质生产经济发展
艺术的意义（实用17篇）篇五
摘要：目前，普通高校艺术教育在全面普及方面有待提高，应对艺术教育的教学管理进行规范化、标准化、层次化改革，激发学习艺术的主动性和提高教学质量水平的积极性。
本文分析了目前我国高校艺术教育教学管理方面的目前状况及存在的理由，结合自身教学实践经验，指出了应该采取的一些措施，为提高艺术教育成效、为行政主管部门的决策提供客观可行的参考依据。
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艺术的意义（实用17篇）篇六
1.提供真实岗位情景。
在教学过程中，专业教师通过“workshop”提供给学生与社会中的艺术设计工作岗位基本一致的.场景，指导学生带着真实的问题进入工学结合情境，使学生能够直接参与和感受实际设计项目的运作过程，直接与企业、业主对话解决问题，使学习过程更加真实直观。
2.确定项目解决问题。
专业教师选择由企业提供的与当前教学内容目标契合的项目作为学习与实践的主要内容，通过“workshop”行为场景让学生主动、积极地参与，激活知识点与技能点，解决项目当前技术问题，达到构建知识、掌握技术的目的。
3.按需组合，协调合作。
学生在“workshop”组中依据自己的优势劣态进行组合，并由一组长做负责人，进行项目整体管理与计划安排。
例如，现场勘查、资料收集、方案成图、文案说明、排版演示、模型制作等。
学生在小组配合中学会向他人取长补短，与他人密切合作，进一步加强专业素质在实际项目中的渗透和贯穿。
4.创新学习，协作学习。
专业教师在项目教学中向学生提供解决设计问题的有关线索，例如，需通过“workshop”着重发展学生的自主学习能力，引导学生之间通过“workshop”小组对项目问题进行讨论与交流。
5.效果评价。
一方面是对学生“workshop”项目作品评价，例如教师可以通过答辩、作品展示以及业主是否采用等方式，来完成对该设计项目方案的过程以及结果的评价。
另一方面是对学生“workshop”项目主动学习能力的评价。
这两方面的评价形成一个重要的评价体系：社会、企业、学校综合对学生职业能力与职业素质的评价。
二、艺术设计教育“workshop”模式的创新特色与价值。
(一)教学组织和教学内容的创新艺术设计教育“workshop”模式以工学结合搭建产学研平台，在教学内容的设计上，充分利用行业与学校的资源，以真实的项目任务为支撑，应用“工学结合”;在教学组织上，以实践教学为课程主线，实现理论与实践的一体化。
(二)教学方法创新针对艺术设计职业“行动领域”工作过程，按照“资讯——计划——决策——实施——检查——评估”的“行动”方式为导向，系统改革传统艺术设计教育的教学方法和教学手段。
(三)突出学生职业能力和职业素质培养“workshop”小组模式利于学生进行艺术设计职业角色的定位，开展体验性学习，促进学生职业能力发展。
(一)“workshop”模式促进以能力培养为重点的学生职业技能和综合职业能力“workshop”模式是让理论密切结合实践，通过小组集合式教学频繁训练实践操作，让艺术设计学生在充分掌握了艺术设计相关专业知识的基础上，掌握实际项目的运作过程，并实现应用和创新，达到培养学生熟练的职业技能和综合职业能力的目的。
利用工作小组的合作方式对实际的方案进行构思讨论，对项目考察成果进行演示，对实际项目成果进行展示，让学生在项目中直接体验参与设计项目执行过程，真正培养了学生的创造性和应用性。
以服务为宗旨，以地区区域优势为背景，充分运用学院和社会双方一定广度和深度的合作的平台，结合企业大量的针对性的实际项目与案例，进一步，强化了与地方产业的科研合作，建立了多元化的教学与研究服务并行的教学改革模式。
(四)“workshop”模式改革明确了以就业为指导方向，促进毕业生就业率和学校社会声誉的提高艺术设计“workshop”项目模式以就业率和就业质量为导向优化教育教学过程，实现理论与实际、教学与生产的有机结合，来培养学生的创造性、应用能力与团结协作能力。
学生在项目的运作工程中表现的高度责任感和职业道德感为学校赢得良好的社会声誉。
又具有爱岗敬业、踏实肯干和与人合作的精神，提高了学生的职业能力，培养了学生的实践能力、专业技能、敬业精神和严谨求实作风，达到了高素质的创新性人才培养与办学质量、水平提高的目标。
四、结语。
高职院校艺术设计教育“workshop”重视就业技能和能力的发展，重视专业领域的建设，注重校内学习与工作经验的一致性，注重就业导向重于书本知识、教室与实习地点的一体化设计，注重工学结合。
就业是促进学习的重要动力的优势和特点决定了在高职教育发展的漫漫前路中，“workshop”模式将是非常有远景和价值的实践教学模式。
作者：江芳郑燕宁。
艺术的意义（实用17篇）篇七
文学艺术乃是人追求真理的意义世界,追求作为人之存在的真理的意义;它也是人追求现实性的意义,追求人之如何存在的意义.文学艺术是人希望凭真理生活、求真理意义的呐喊;它是人建构此岸世界的家园的价值所在.真理是人作为存在物存在的'本真意义.文学艺术是真理之寓所:人创造和拥有文学艺术使人得以平衡生命中不能承受之轻、重,它于自身中包含着使人之生命蓬勃向上的力量.文学艺术是人探究生命意义的途径和方法,它是人的内在需要和精神需求,它是人从人自身出发对包括自身在内的整个世界的投射,是人类生命活力的象征意义.
作者：宫月丽宫寒冬作者单位：吉林大学,哲学社会学院,吉林,长春,130012刊名：长白学刊pku英文刊名：changbaijournal年，卷(期)：“”(6)分类号：b0关键词：文学艺术意义真理生命境界
艺术的意义（实用17篇）篇八
生命的意义不是当你白了头发依旧在为被碌碌无为不思进取的年华虚度而悔恨，也不是因为你这一辈子赚了多少钱而自大骄傲。而是当你从生命的长河中聆听到生命的真谛而倍感自豪。
光阴似箭，不过过眼浮云，十几年就过去了;岁月如诗，谱写下气势磅礴的篇章。所谓生命的意义，不过就是石桌上摆上两个酒杯，一盘花生，一壶浊酒，与知己闲情惬意地交流对人生的看法。
人生中少不了的东西就是理解。理之其情，解之其髓。从一句话中理解其中的道理，得出其精髓，将其作为人生中的座右铭。不求家财万贯，但求衣食无忧。这是对人生的一大诠释。
有的人为了名和利，什么事情都可做出，却不知早已丧失了廉耻之心。这种人生并非我等向往的人生。有的人用一辈子去诠释了对未来的向往，一颗种子改变了世界面貌，这才是真正有意义的人生。
人活在世上，不在于你拥有多少，而在于你是否愿意奉献自己。犹如“落红不是无情物，化作春泥更护花”这般追求。
小令总结：
坐于石桌上，与彼饮浊酒。
酒浊人心清，不贪功名利。
金钱迷人心，早已丢廉耻。
可叹，可叹。
杯酒下肚肠，理解人生意。
一曲琵琶，两只鸟。
啼其清入耳，昂首向日飞。
艺术的意义（实用17篇）篇九
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的.理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。
从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝—笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出“变”字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些，可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。
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艺术的意义（实用17篇）篇十
一、说教材：
1.教学内容：人教版义务教育课程标准实验教科书，七年级下册第九单元第三课。
2.教材简析：本文围绕“发掘美好情感”这个主题展开，主要是让学生先感受艺术的形式美，再领悟艺术的情感美，对学生进行美的熏陶，从中领会文艺与社会生活的联系。
3.教学目标：
知识与技能目标:使学生在具体的情景中,感受文学艺术之美,培养学生的审美意识。
过程与方法目标：通过学生各类活动，尝试分析文学艺术之美和对个人及社会的影响。
情感态度与价值观目标：感受艺术与社会，从而激发学生的爱国主义情感和对文学艺术的'热爱。
教学重点和难点：引导学生体会隐藏在文艺作品中的美，理解文艺和社会的关系。
二、说教法：
1教师利用电教手段，创设多种情景，辅助教学。
2通过合作探究等方式来培养学生的自学与合作能力。
3鼓励学生独立思考，大胆质疑，引导学生积极探索与创新。
4联系杭州实际，让学生体会文学艺术与生活的密切联系。并及时渗透爱国主义教育。
三、说学法：
1.联系生活实际解决身边问题，体验学以致用的乐趣。
2.让学生通过自听自悟，亲身经历发现问题、提出问题、解决问题的过程，体验探索成功的快乐。
3.通过开展小组合作交流活动，完善自己的想法，构建自己独特的学习方法。
4.通过课堂练习，充实教学内容，提高学生解决问题的能力。
四、说教学程序：
(一)视听音画，导入新课。（板书）（5分钟）。
视听交响音画《在中亚西亚草原上》，创设情景，体验音乐的美感。
教师提问：“除了音乐，你还知道哪些文学艺术作品？”学生回答（诗歌、、绘画、雕塑、………）。
(二)自主探索，合作交流。（板书）（15－－20分钟）。
教师将学生分组，分发不同形式的文艺作品赏析，小组结合课文内容展开讨论，分析本组作品所蕴含的含义，并归纳出文艺作品对自己有哪些好处。让学生发现美，体验美。
思考自己最喜欢的文艺作品有哪些，为什么。学生汇报过程中教师加以引导，得出结论。请有特长的学生表演或展示最喜爱的文艺作品，并说明喜爱的原因。
（三）深入探究，追根溯源（板书）（10――15分钟）。
艺术的源泉是什么呢？（从戏曲的起源和发展来讲解艺术源于生活。）。
戏曲艺术中，京剧已成为我国的国粹。（欣赏歌曲《说唱脸谱》），激发爱国主义情感。
今年9月10日，七艺节将在浙江举行。杭州最有地方特色的艺术形式是什么？
由越剧讲到戏曲艺术的衰落和高雅艺术的曲高和寡，从而提倡保护文艺，传承文明的重要。
(四)课堂小结，激励评价。（板书）（5分钟）。
怎样才能肩负这个重任？（提高自身文化素质，提高审美意识）。
(五)反馈练习，巩固升华。（板书）―――――自我测评（5分钟）。
艺术的意义（实用17篇）篇十一
在我家前面的大海边，经常飞翔着一群白色的小海鸥，每当我到海边游玩时，都会遇见他们，每次我都要与他们“交谈”与他们谈心，我总要把我的心事向他们诉说。
美丽的小海鸥，我想对你们说一说知心的话，你们可否知道我美丽的家乡---青岛正在发生着翻天覆地的变化。再过4年，我们青岛将迎来举世注目的盛大节日----奥运会。到那时我们青岛作为北京奥运的伙伴城市，将会迎来来自世界各地，来自四面八方的体育健儿和各国的游客，那时我们青岛将以崭新的面貌呈现在世人面前，将会给世界各地的朋友留下深刻美好的印象，我们将会让世界认识青岛了解青岛。
美丽的小海鸥，你可知道吗，为了实现这一目标，我们全市人民在市政府的统一指挥和领导下，正在积极动员，加紧规划加紧施工，以飞快的速度进行奥运项目的规划、设计和施工。目前浮山湾奥运帆船基地的搬迁工作已经结束，建设单位正在加紧施工，目前已经可以看到奥帆场地的基本雏形。为了配合奥运，青岛的其他城市建设项目也在加紧规划、施工。
美丽的小海鸥，你可知道吗，我们青岛将要建设跨海大桥，那雄伟的大桥将市区与黄岛进行连接，那时我们青岛将会成为真正意义上的现代化“大青岛”，那时我们青岛将会发生翻天覆地的变化。
美丽可爱的小海鸥，我想对你说，你应该随时留意我们青岛的变化，你应该作为我们的使者，随时将我们青岛美丽的景色和巨大的变化，及时告诉世界各地的朋友，让他们都来我们青岛看看，真正认识真正了解我们美丽的家乡----青岛。
艺术的意义（实用17篇）篇十二
药学职业教育的目标在于培养全面发展、具有药学知识和技术的实用型人才。在药学职业教育中，模拟药房具有重要的地位和作用。在药学职业教育中应用模拟药房，能够有效提升实训教学效果，有利于改革教学模式、完善教学方法和转变教学理念，帮助学生建立“以患者为中心”理念，提升职业素养，培养严谨的工作态度。
1模拟药房建设。
职业院校在建设模拟药房过程中，应将满足公众安全合理用药需求作为前提和基础，将与实践岗位接轨作为目标，包括医药商品选购、销售、储存与养护、药学服务等。在建设模拟药房时，根据《药品经营质量管理规范》，为学生建立仿真零售药店，设置区域包括药品仓库和营业场所。
对药品仓库实施模拟色标管理，针对药品大包装盒进行分区，并且将药品分开存放。在药品仓库中，学生可以实施药品出库管理、入库管理、贮存养护、模拟验收等实践操作。模拟药房中的营业场所包括中药调配区域、非处方药区域、处方药区域、药师咨询区域以及收银区域，并且对以上区域进行标示。中药调配区域设置陈列柜以及药斗，陈列柜用于展示配方操作和常用饮片，依据“斗谱”将不同饮片有序、合理放置在药斗内。学生在此区域模拟中西药处方的调配和销售活动，实施问病荐药以及用药指导等技能训练。非处方药运用货架进行陈列，处方药运用柜台进行陈列，根据《药品经营质量管理规范》要求，按照药物用途、药物剂型、药物规格、药物品种等对药物进行分类摆放。收银区域配备收银机和计算机，在计算机中安装药品经营系统的软件，软件要具备gsp管理功能，通过对计算机进行操作，学生能够模拟建立药品购进记录、价格管理记录以及品种审核记录等。
在营业场所悬挂仿真的执业人员执业证明、营业执照以及经营许可证，在非处方药区与处方药区张贴忠告语和警告语，将监督电话公布于众，将服务公约张贴在墙上。学生通过在模拟药房开展实训，明确药房的服务流程，感受真实的氛围，消除毕业后对工作岗位的陌生感，尽快适应工作岗位。
我国职业院校办学方针是以服务为宗旨，就业为导向。在当前形势下，各药品经营企业、医疗机构以及制药企业十分需要应用型药学人才。应用型药学人才必须具备销售、质控、服务、制剂生产、调配处方等能力。此外，各用人单位均希望毕业生能尽快熟悉工作岗位。但相关研究表明，药学专业毕业生所具有的技能和综合素质无法满足药品使用、药品经营和药品生产要求。为了满足就业市场需求，使毕业生更好地服务于工作岗位，药学职业教育要更加注重学生综合素质和能力培养，将提升学生职业岗位技能作为根本。在药学职业教育中应用模拟药房‘能满足这一需求。模拟药房作为实践训练基地，可对学生进行岗位实训；模拟药房为学生提供实践教学场所，为职业院校开展职业技能训练奠定坚实的基础，更是培养学生综合职业素养和能力的有效渠道。
艺术的意义（实用17篇）篇十三
我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬。这节课先出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。
（1）大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。
（2）为什么采用木结构的建筑体系。
二、将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较：将顾恺之的《洛神赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。
三、古希腊和我国魏晋时期，中西美术表现出截然不同的特质：在魏晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧密联系。将中西风景画----王希孟的《千里江山图》和霍贝玛的《米德尔哈尼斯的道路》进行比较，中国山水画和西方油画各自采用的方法有什么不同。
主要是引导学生从技法上去分析作品，引导学生从表现手法上去比较中西方人物画的异同。通过引导对比分析，加深学生对学习方法的理解。
艺术的意义（实用17篇）篇十四
摘要：现代城市建设步伐日新月异，怎样利用园林色彩美来满足人们精神上的需求，体现出日林荚及自然美，是我们从事固林工作者盛需去探讨的课题。in林中景物色彩十分丰富，合理利用圃椿色彩的艺术处理手法，进行以人为本的园林色彩构图。
关键词：因特色彩艺术自然色彩人工色彩。
园林中景物色彩十分丰富，景物受到固有色、光源色和环境色的影响而呈现出不同的色彩。在园林中既要利用好自然色彩，又要设计好人工色彩。园林艺术处理手法有单色处理、类似色处理、对比色处理、调和色处理、渐层、中性色运用、多色处理等。在进行园林色彩构图时要充分考虑游人心态，并在此基础上确定基调、主调、配调和重点色。
1.园林中的色彩。
色彩以它神奇的力量把大自然装点得多姿多彩，它每一天都与我们相伴，丰富着我们的生活，带给我们美的感受和视觉美感的愉悦。色彩与我们生活密不可分，无时无刻不置身于大自然五彩缤纷的世界之中。
1.1园林中的自然色彩。
色彩是物质属性之一，无论天空、山、水、岩石、植物、动物、建筑物、构筑物以及园林建筑小品等无不呈现某种色彩，其中有一类物质的色彩完全不受人们意志左右，如日出、云海、日落等，当人们了解到达些物质色彩变化的特点和风景价值后，便能有意识的把他们组织到园林中去。
1.1.1气象色彩在园林中的艺术表现。
天空色彩有瞬息万变的特点，由于天空的色彩有着丰富的变化，所以天空非常适合作为主景的背景，主景会被衬托的更加形象简洁，轮廓清晰，才能呈现庄严、伟大或平静、柔和的景观效果。如兰州五泉山公园的青铜雕塑，就是以蓝天为背景的景点，给游人一种威严的气势。
1.1.2山石、水体色彩。
作为园林四大要素之一的山石景观具有其独特的色彩，其色泽与形状有其独特的魅力，园林中的山石能给游人带来无比乐趣，使游人有回归大自然的情趣。如苏州藕园，虽然面积不大，但通过假山石造景，让人感到园子有景可观，有情可感。
水是无色的，但因水体面积大小不同和深浅不同，受光源色和环境色彩影响产生不同的色彩感，同时水的颜色也与水质清洁程度有关，因而大海呈蓝色，漓江呈绿色，黄河呈黄色，九寨沟的湖水呈五彩色。现代园林中，在有限的地段范围内，利用水体去展现大自然的景观的形式较多，如音乐喷泉、灯光喷泉、雾景、薄膜瀑布等形式，其效果更令人心旷神怡。
1.1.3植物色彩。
园林中植物的色彩是最丰富的，通过植物去美化环境，能有效的发挥绿地的三大效益，即生态效益、经济效益和社会效益。对于从事园林事业的有志人士在给人们欣赏自然美、古典美的`同时，要善于发现美、创造美，掌握植物色彩的奥妙和规律，配置最新、最美的图案，给人们布置更多更好的符合时代节奏的现代园林景观。
植物美是构成园林美的主要角色，它的品类繁多，有木本、草本，木本中又有观花、观叶、观果、观枝干的各种乔木和灌木。草本中又有大量的花卉和草坪植物。一年四季呈现出各种奇丽的色彩和香味，表现出各种体形和线条。植物美最主要表现在植物的叶色，绝大多数植物叶的叶片是绿色的，但植物叶片的绿色在色度上有深浅不同，在色调上也有明暗、xx之异。
1.1.4动物色彩。
园林中引入动物，不仅形象生动，而且能给园林环境增添色彩，”鹅、鹅、鹅，曲颈向天歌，白毛浮绿水，红掌拨青波”，这首诗就是描写戏水的白鹅，其中形、声、色俱全，美不胜收。
1.2园林中的人工色彩。
园林中还有一些构景要素，如建筑物、道路、广场、塑石、雕塑、建筑小品、灯具、坐椅以及垃圾箱等的色彩大多是人工色彩形成的，这类构景要素的色彩在园林中所占比例不大，但却举足轻重。园林中主题建筑的位置、造型及色彩三者结合，能对园林风景起画龙点睛的作用，其中尤以色彩最能引人注目。
1.2.1园林建筑色彩。
园林建筑的色彩多具有民族传统和地方特色，如北方皇家园林中的建筑色彩大多采用暖色，大红柱子、绿色琉璃瓦、彩绘等，这样的色彩搭配显得金碧辉煌，富丽堂皇，缓和了冬季园林的萧条气氛。江南私家园林建筑多用冷色调，粉墙青瓦、栗色柱子等素雅色系，这种色彩搭配既显示了文人高雅淡薄的情操，又减弱了夏季的炎热感。
1.2.2园路广场色彩。
园中路径和广场是现代园林构景要素之一，砌地铺路在传统园林中极受重视。花街铺地是我国路面景观的特色。利用精美的图案、调和的色彩、精巧的铺砌技术在古代园林中就已经令人赞叹不已。
1.2.3灯光色彩。
照明景观在现代园林中运用极为广泛，这种人工光源的使用创造出了与自然光条件下截然不同的景观。这种景观充满着奇异的色彩，能给人以极强的视觉冲击。
2.园林色彩的艺术处理。
2.1单色处理或类似色处理。
园林空间是由多色构成的，绿色是园林的基色，有135种类似色，因此所说的单色处理也包括类似色处理。在花坛、花带或花池中种同一色相的花卉，当盛花期到来时，绿叶被花卉淹没，其效果比多色花坛或花池更引人注目。象常见的一片油菜花、郁金香、桃花、牡丹等呈现的景象十分壮观，令人心旷神怡。
2.2对比色处理。
两种色互为补色时就是对比色，一组对比色放在一起，由于对比作用而使彼此的色相得到加强，产生的感情效应更为强烈。如芜湖市迎宾阁水面一角的荷叶塘，当夏季雨后天晴，绿色荷叶上雨水欲滴欲止时，正值粉红色荷花相继怒放时，犹如一幅天然水墨画，让人感觉清新宜人和谐可爱。
2.3调和色处理。
自然界中经常看到的绿野与蓝天，黄花与绿叶，这种搭配会使人感到一种平静、温和与典雅的美。黄、绿、青三色之间含有某种共同色素，配合在一起称为调和色。在花坛设计中配景调和色系列的花卉，就会让人感到浓淡相宜，十分雅致。如半支莲有红、洋红、黄、金黄、金红以及白色等，配置在一起颇为美观。如兴庆富内，在大草坪上成片种植的银杏，春季绿叶，到秋季银杏叶色变黄，秋风阵阵，黄叶凋落在绿色的草坪上，黄绿色彩的交相辉映，既壮观又协调，给人一种深刻的赏心悦目的喜爱。
参考文献。
[1]衣学慧.园林艺术[m].北京：中国农业出版社，2006.
[2]孙鸿举，张瑞霞，浅谈园林植物的色彩艺术【j].内蒙古农业科技，2007(2).
[3]马江林.园林植物的色彩艺术【j】.中国林业，2007(10).
[4]陈秋辉.大地艺术对现代风景园林设计的影响科技创新导报.2008，14:124.
艺术的意义（实用17篇）篇十五
曾几何时，一股“减负”新风掠起，顿时社会呼吁“学生要减负”“要高分低能学生何用?”“搞素质教育”……作为一名普通中学生我郑重地对你说：我们不要减负。
减负就目前社会状况来说行不通。
而考取好大学，只有通过刻苦学习，不断加压，提高应试能力，要增负而不是减负。试想一位平时不用功学习，成绩平平，负担轻轻，“素质”较全面的“人才”，能挤过“独木桥”吗?当然不可能!
“减负刻不容缓”，“为了培养全面人才，减负是可行之法……”“别说了!告诉你，我要开始做题了，别打搅我!”我再次对你说：“no!我们不要减负!
艺术的意义（实用17篇）篇十六
1、古典主义音乐。
时间：19世纪以前。
特点：重视规范化，要求风雅、高尚、审慎与节制，侧重于形式与技巧的表现，将感情的表达作为一股潜流，在完美均衡的形式内，强调形式的严谨。
2、浪漫主义音乐。
时间：19世纪以后。
特点：注重抒情性、自传性、偏重个性化的心理刻画，感情热烈而奔放。
3、贝多芬。
地位：德国，古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡时期的代表，有“乐圣”之称。
作品：《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》等。
4、印象派音乐。
时间：产生于19世纪末。
特点：它强调音响和音色，强调运用声音的响度和色彩来提供一种暗示或是提供一种意象式心境。
代表：法国作曲家德彪西被誉为印象派音乐大师，代表作《牧神午后?前奏曲》。
5、现代主义音乐。
时间：20世纪。
流派：20世纪，流行音乐脱颖而出。流行音乐经历了爵士乐(二战前)、摇滚乐(50、60年代)和音乐风格更加多样(70年代以后)的三个发展阶段。
趋势：其发展趋势是大众化、多元化。
二、美术。
1、新古典主义美术。
时间：产生于18世纪末19世纪初的法国。
特点：内容选择严峻的重大题材，表现形式强调理性，注重画面的严整和谐。
代表：大卫的《马拉之死》、《拿破仑加冕式》等。
2、浪漫主义美术。
时间：产生于法国大革命失败以后的波旁王朝复辟时期。
特点：重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
代表：德拉克洛瓦(法)的《自由引导人民》和哥雅(西)《枪杀马德里市民》等。
3、现实主义美术。
时间：产生于19世纪中期的法国。
特点：是强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
代表：米勒(法)的《拾穗者》和列宾(俄)的《伏尔加河上的纤夫》等。
4、印象画派。
时间：产生于19世纪后半期的法国。
特点：注重画家个人的感受，着力于表现光和色的变化，强调捕捉人对外部世界的瞬间印象。
代表：早期印象画派莫奈的《日出·印象》、后期印象画派塞尚的《埃斯泰克的海湾》、凡高的《向日葵》等。
5、现代主义美术。
时间：20世纪以来。
特点：对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。
代表：西班牙画家毕加索。
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艺术的意义（实用17篇）篇十七
在平凡的学习、工作、生活中，大家最不陌生的就是作文了吧，借助作文可以提高我们的语言组织能力。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？下面是小编精心整理的高一作文：艺术教育的意义，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
艺术，生活不可缺少的部分，它始终以典雅的面孔来面对那丰富多彩的.生活。从法国的拉斐尔铁塔至埃及的金字塔，从意大利的水城威尼斯到印度的泰姬陵，都展示着艺术的魅力，更让我们艺术生骄傲的是现代旅游，艺术更是他发展的瓶颈。
罗丹的冷漠，让大家知道什么叫个性的发展，因为艺术；莫奈的狂野让大家知道什么叫做个性的张扬，因为艺术；凡高的随意，让大家知道什么叫做个性爆发的致极，也因为艺术，所以艺术更能引导21世纪走在世界的前沿，艺术为时代的先行者。
因此，艺术教育在社会上也是显得致关的重要。从大的方面说：建筑让大家倾叹：比如北京网状立交桥，南京长江大桥，现代日本给我们留下的废墟圆明园，北京广场的纪念碑，从小的方面来说，我们穿的衣服，我们用的铅笔，我们弹的钢琴，都无不渗透着艺术的气息。
若没有计师，那飞机不可能起飞，那火车不可能奔跑；如果没有设计师那么我们会少掉旅游景点，洛阳的大佛，敦煌的壁画，都让我们艺术生活得更自信。同学之间也要这种值得骄傲的专业，用我们学到的知识，在以后的日子里，来培养更多的学生，培养更多的人才，有可能在我们的将来的学子中就有达芬奇，在班上的同学中就有莫奈，在亲近的社会中就有凡高，所以，艺术教育的意义对社会对全人类的贡献都致关的重要。
人，生活于现实中，我们也就是社会的部分，所以，艺术教育对我们来说是重担。但我相信凭着我们的不断追求，能在走出校园后，培养一批又一批的艺术家，设计师。这是我们的追求，是我们的夙愿。