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舞蹈教学论文网范文（19篇）篇一
摘要：舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面，是德、智、体、美、劳的主要手段之一。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，从辅助性专业课程逐渐成为全民教育的一个重要组成部分，本文就舞蹈教育改革过程中出现的一些问题及解决办法进行简要分析，以望对高校舞蹈教学的发展提供帮助。
舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础课程之一，深受学生的喜爱，通过舞蹈训练有助于学生的身体健康发育，能有效地增强学生的乐感和节奏感，耐力和灵敏度，增强体质和综合素质，同时也有利于培养学生们的团结协作和创新精神。但是在目前的舞蹈教学中存在着诸多问题，为此，进一步优化课程结构，加强理论课程建设，如何调整舞蹈教育模式来适应当前的社会需要和学科发展，成为高校舞蹈教育改革的一项重要任务。
1.1我国高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的艺术教育机制。发达国家早在上个世纪五六十年代，就开始了舞蹈教育，而我国高校舞蹈教育与之相比却晚了大约20年的时间，这就造成了我国高校舞蹈教育在发展时间上的落后。另外，发达国家的高校舞蹈教育，其艺术教育机制都比较健全。我国的高校舞蹈艺术教育近些年虽然有了一定程度的发展，在教学的过程中追求学生舞蹈艺术技能的完善和精湛，但在近些年的教育实践中也暴露出许多问题，如：高校舞蹈专业在教学上只是中专课程的重复，没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性；进入高校的学生需要更多的对自身素养的开拓和培养等。
1.2很多高校通过扩大招生来解决学校自身的设施投资等问题，这在一定程度上造成了学校生源质量的下降，高校舞蹈专业的生源也不例外。一些高校在对舞蹈专业招生考试的过程中，不仅仅是降低了对其文化等课程的`考试要求，更是抹去了与舞蹈专业相关的一些考试项目，甚至在少部分的音乐教育专业的招生简章中都没有舞蹈测试这一项。舞蹈是一种形体艺术，它要求学生要具备一定的身体素质，由于很多高校的舞蹈专业的主要生源为普通高中毕业生(其中只有少部分学生受过专业的舞蹈基础训练)，学生的身体条件较差(身体的软开度与柔韧度未曾开发等)，给高校舞蹈教学工作的开展带来了许多困难。
1.3高校舞蹈专业课程设置，缺乏合理性，舞蹈课程所占比例较少，而在舞蹈课程中所要教授的内容不仅包括舞蹈的理论知识，而且要经过老师的示范讲解过程和学生大量的练习和重复的训练。由于教学条件、师资力量、场地等因素的限制，高校舞蹈教育没有其他形式的延伸和补充，导致许多高校的舞蹈课程不能很好地发挥其教育功效，难以使学生感受到舞蹈的独特魅力，更无法做好与现代教育发展的与时俱进，开拓创新。
1.4艺术实践能力的培养未能得到全面的实施。在高校教育的过程中，理论教育的部分很重要，但是理论必须联系实践，只有把高校舞蹈专业教育的理论部分和实践部分有效地结合起来，才能实现高校舞蹈专业教学目标。但是传统的舞蹈教学观念和教学模式，导致很多高校只是把舞蹈实践作为一个教学环节分散在各个学期中，从而导致学生的专业技能得不到磨炼和展示，失去了学习的兴趣。在公开舞台表演中，怯场成为了学生中的普遍现象，而不能把舞蹈很好地表演给广大观众，成为学校和学生最根本的问题。
2.1努力建立健全舞蹈教育机制，健全的机制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈专业教育机制，才能有效地改革当前不利于舞蹈教育发展的制度。舞蹈艺术的特性要求我们在进行舞蹈专业教学的过程中，既要培养学生的舞蹈主业素质，还要注重培养学生的多方面的综合素质的培养，尤其是创造力及其思维方式的培养。这就要求我们在舞蹈创作练习的过程中，必须突破传统的说教式教学方式，要让学生主动学习，充分发挥其的主观能动性。
2.2针对不同的学生，因材施教，夯实基础，提高学生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教学过程中，要遵循“因材施教”的原则，对不同的学习阶段、不同的身体素质，教师要随机改变教学方式和策略，重点针对不同基础的学生以及学生不同的学习阶段实施不同的教学方法和策略，从而提高教学质量和效率。
2.3在高校舞蹈专业教学的过程中，情景式教学方式的引入，在一定程度上可以营造相应的舞蹈专业气氛，这样不仅可以激起学生的学习兴趣，更能有效地提高学生综合舞蹈素质。另外，作为高校舞蹈教师，要给学生创造公开演出的机会，提高学生舞蹈实践能力，注重学生的审美能力，提高学生自身的欣赏能力。
综上所述，目前我国高校舞蹈专业教育虽然有了一定程度的发展，但是在教学实践过程中还存在一定的问题，相关教育部门必须制定相应的舞蹈内容标准和艺术评价标准，采取灵活多样的教学方法，培养出全面发展的舞蹈人。同时，我国舞蹈要想获得长足发展，必须走专业型与普及型舞蹈教育相结合的道路，根据学生的实际情况，完善高校音乐专业的教学方法，使得舞蹈教育得到社会的认可。
参考文献：
[1]、吕艺生著。舞蹈教育学[m].上海音乐出版社20xx年版。
[3]、黄明珠著。中国舞蹈艺术鉴赏指南[m].上海音乐出版社，20xx年1月版。
[4]、谭桂琴。走出音乐教育专业舞蹈教学的困境[j].艺术教育，20xx(4).
[5]、黄明珠。舞蹈教学改革研究[j].中国音乐教育，20xx(8).
[6]、杜薇薇。舞蹈教学提高学生的综合素质的探究[j].硅谷，20xx(13).
[7]、张姝。探析高师舞蹈教学策略[j].戏剧之家，20xx(3).
舞蹈教学论文网范文（19篇）篇二
摘要：在高校音乐教育专业中，舞蹈课程是重要的基本学科之一，是通过身体的舞姿展现音乐世界的一门重要课程。随着教育的不断深化和发展，在素质教育方面的要求得到更多的重视，舞蹈教育也快速得到普及并逐渐走向社会各阶层、如今，舞蹈教育已成为高校音乐教育专业的重要内容，也是整个素质教育的重要组成部分。本文将从教育现状和问题入手，探讨高校音乐教育专业的舞蹈教学。
随着教育的不断深化和改革，各高校在校园文化素质的培养上更加重视，并逐渐加强和完善艺术教育，舞蹈艺术便是艺术教育的重要内容之一。舞蹈艺术除了可以充分展示学生的形体美，对陶冶情操和提高自身修养有着不可替代的作用。同时舞蹈教学可以丰富自身想象力和创造力，为其具备现代艺术教师的精神风貌和素质提供基础。舞蹈教学从曾经单一的歌曲学唱，到载歌载舞，再到当下的现代化多媒体教学，我国的音乐教育正在逐步得到完善。作为其中重要的组成部分的舞蹈艺术，也在不断完善自身课程教学。
当下，我国各高校音乐教育专业正以培养高素质的复合型人才而不断努力着，而目前高校音乐教育中的舞蹈教学领域仍存在以下问题：
(一)生源质量下滑。
入校前几乎未受过任何规范的舞蹈基础训练是很多生源质量下降的重要原因。虽然很多学生在入学前会开展一些集训课程，但是短期训练并不能真正获得提高。舞蹈需要身体持续的强软开度与柔韧性，从小开始开发身体，进行训练才有效果。很多学生短时间的集训效果，在假期之后可能已经恢复如初，加之年龄较大，身体的开发程度不大，导致学生的身体条件较差。仅仅只具备身高和五官等基本条件并不能培养高素质的舞蹈学者。
(二)课程课时比例小。
纵观当下的各大院校的课程设置，我们可以可容易看到舞蹈教学在音乐教育专业中所占比例是相当小的。每周的课时数只有一两次，也就大约两堂课的课时让教师如何发挥课堂的教育功效！如何使舞蹈教育与现代教育发展相适应，如何使学生真正感受到舞蹈的魅力成为了教师需要思考的问题。但是仅仅只靠一周的两课时，并且没有其他补充形式的加入，舞蹈的教育功效便无从谈起。
(三)艺术实践的比重不够。
我们一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教学上依然要如此。在传统的音乐教育专业教学中，艺术实践只是作为一个简单的教学环节被安排在每个学期。更好的情况是在有大型演出排练节目时，艺术实践会最大程度上进行。这一系列过程中并没有将艺术实践作为学生学习的重要能力来对待。这便让学生除了客厅的学习没有展示和磨练的机会和平台。好的技能能不到练习和施展也是枉然的。
(一)明确培养目标。
高校音乐教育专业的舞蹈教学与专业艺术院校的舞蹈教学存在很大区别，专业艺术院校的舞蹈教学将重点放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作为高校音乐教育专业的一门基础学科，舞蹈教学要以舞蹈知识技能与艺术实践的高度统一为目标，同时有很强的师范性。舞蹈是音乐领域的一个重要展示形式。舞蹈教学，尤其对于高校音乐教育型人才的培养具有极其重要的作用。高校音乐教育专业的学生除了要掌握音乐相关的基本理论知识，具有声乐、键盘等基本技能，还要有编排舞蹈、策划文艺活动等基本技能，更重要的是也需要熟练掌握表达和传授这些知识与技能的能力。师范性的教学是高校音乐教育专业的重要特质。所以，教师在教授课程时必须明确人才培养目标，培养具有创新能力的人才，从而真正实现复合型人才的培养目标。
(二)有计划的实施教学。
合理安排教学是一门专业得到极大发展的重要因素。为了使学生在短时间内学到更多的舞蹈知识，我们根据学生的具体特点和性质来合理、科学地设计和安排相应的教学。循序渐进、有的放矢地进行教学。
每一学期需要学什么、如何学习都是教师需要考虑的方面。首先重在基本功训练，可以在教学初期设置芭蕾舞、中国古典舞等基础的、难度适中的舞姿进行练习。培养学生正确的站立形态，提高腰腿的软开度，同时学会如何调节动作与呼吸的配合等。中期教师可以以特色为主，设置如苗、蒙、傣等民族民间舞，感受各民族的风格特点和地域风情。终期以技术为主，着重教授舞蹈编舞技法。要求学生掌握空间的运用，点、线、面的关系等编舞的基本知识，然后利用所学舞蹈素材、知识和对舞蹈的理解，在教师的指导下进行舞蹈组合或创作。提高学生的学习兴趣，并对其综合能力的培养起到很好的促进作用。
(三)加强艺术实践。
说到音乐教育专业的艺术实践，我们发现，很少有同学能有实践机会，最多就是在学院的某些演出活动中得到锻炼的机会，但这也只是针对少数学生。艺术实践并没有在全体学生中得到培养。因此，教师在教育学生时不仅仅要求学生掌握课堂中的基本技术技能知识，更应该加强学生的艺术实践，通过各种实践活动来展示自己的能力并提高自身综合实力。学生表演的机会多了，上台的次数增加了，不仅可以更好的提高学生的舞台表现力，积累舞台经验，同时也是让学生认识到自己不足之处的重要形式。
组织艺术实践的'形式多种多样，学生可以以班级的形式开展各种循环演出，到各种机关、学校、企业进行慰问演出。同时也可以组织各种舞蹈团体，在校内校外进行舞蹈表演，进行相互交流学习。通过各舞团的学习、交流和相互创作，可以不断创造更多的表演机会。这也就为学生的艺术实践活动创造条件。学生在这样的氛围中可以激发自己的学习兴趣，提高表演自信心。总之，加强艺术实践可以很好的提高学生综合能力，并为舞蹈教学效率的提高起到重要的促进作用。
(四)发挥学生主体作用。
高校音乐教育专业的舞蹈教学必须看到学生的主体地位，加之，舞蹈的主体是表演者自身，需要学生积极去体会其中的各种意义。为此，教师需要不断突出学生的主体作用，激发学生的学习兴趣，老师的外力和自身的内部动力相结合，注意加强自主活动的指导，才能高效的开展舞蹈教学。因此，教师在教学中要注意多给学生留足自己思考和反思的空间。让学生充分体会到舞蹈为自身带来的各种乐趣。在课堂之外可以适当与学生展开交流，相互学习和交流可以了解学生的各种新鲜的想法，并给与支持与鼓励。
当下的各高校的音乐教育专业中的舞蹈艺术面临着机遇与挑战。随着素质教育的不断发展，舞蹈教育已成为全民教育的一个重要组成部分，不断受到社会的重视。而另一方面，高校的音乐教育专业中的舞蹈教学也面临着诸多的不足和问题。这便需要教师在教学过程中不断探索和研究，认真把握教学规律，不断总结经验，在舞蹈课程教学实践中不断创新与发展，为新时期培养更多的综合型、高素质人才。
参考文献：
[1]白玉云。探究大学舞蹈教学[j].新课程(教育学术)，20xx，(03).
[2]房杨洋。以情感培养兴趣――舞蹈教学实践的研究[j].辽宁广播电视大学学报，20xx，(03).
[3]肖梅梅。舞蹈教学之我见[j].中国校外教育(理论)，20xx，(s1).
舞蹈教学论文网范文（19篇）篇三
杜海军。
社会阅历，是指一个人对社会、对事件的经历及理解程度。我们每天都在经历一些事情，每天都会对发生的事件进行思考，通过长时间的积累，对一些事物的看法则由浅入深，由表及里，这时，我们的阅历则日趋丰富。阅历对一个人来说，至关重要，它能帮助人们妥善解决生活及工作中出现的矛盾和纠纷，能够前瞻性地预测事件的发展，帮助人们正确决策。阅历之于法官，尤显重要。我下面从两方面谈一下自己的看法。
一、社会阅历是案件质量精益求精的保障。
案件质量，我们法官们每天都谈论，提高案件质量也并非一日之功，不能一蹴而就。我们会将法官的法学知识、社会阅历和解决问题的综合平衡能力相提并论。法官的法学知识，是法官办理案件高质量解决纠纷的前提和关键。没有较为浓厚的法学知识或者法学理论不全面，就可能出现理解上的偏差，追究某一条文的字面意思，而忽略其立法背影和立法用意，不能综合理解并运用法律。
但是，有了较为深厚的法学理论基础就能做一名称职的法官吗？当然不是。不管是英美法系国家还是大陆法系国家，都是从律师当中选任法官，并且将从事律师职业相当的年限作为前提。这样的规定，当然也就涉及了我们的议题，涉及了法官的社会阅历及解决纠纷的能力。
我国与西方国家不同，法官采取的是自动升任的办法，只要你考取了司法资格，就会从书记员升为助审员，然后再到审判员（当然这需要报批，报批仅仅是形式而已），也就是说，在我国要想成为一名法官，只要考取了司法资格就成为现实。这与以前相比有了很大的进步。原先则并无考取司法资格的限制，而是论资排辈，我就是论资排辈而当上审判员的。这一改革意义重大，杜绝了法盲法官的产生。但这一改革需进一步深化，逐渐与西方国家法官制度接轨，应当进一步限制条件，这些条件当然以阅历作为重要一环。
阅历有时是很难考量，现在唯一比较直观的考量标准是年限，通常理解，年限越长，阅历越深。但这又不是唯一标准，善于思考并加以调研则是阅历丰富的又一重要条件。就拿我们法官来说，我们是办案，当然，在办案过程中会用心思考，并且对这一案件涉及的问题进行法律分析并加以拓展，也就是法眼看案件，这样，当然是经历的案件越多阅历则愈加丰富。但是，也有些法官办案就案论案，不能用法学知识来分析、探讨案件中出现的问题，只会拿着书本中的条文去框，其结果，充其量只能算一个办案机器而已，这样的话，即使干一辈子法官，只能说他经历的案件多，若说阅历丰富则实在太牵强。
法官办案，光有法学知识，没有深厚的阅历和解决纠纷的能力，处理好每一起案件只能是空穴来风。处理案件的过程，是司法的过程，但并非单纯运用法律的过程，在许多情况下，法律是没有明文规定的。这时法官就要在自己的法学理论指导下，分析情况，比对事件、案例，提出自己解决纠纷的方案或者判决，这一过程，就是法官阅历充分发挥作用的过程。如果法官阅历很浅，就不能进行对比分析，就不能预测判决以后将要产生的后果，就不会平衡各种矛盾和冲突，有可能会使很简单的案件复杂化。
二、社会阅历是法官调解得到突破的关键。
我国的民事诉讼法规定了法院调解，调解的益处我在此不再赘述。我们东营市二级法院非常注重法院调解工作，并且有一些新的举措，比如在立案庭实行庭前调解。那么如何提高调解率，使调解工作更上一个新的台阶而取得新突破呢？阅历同样至关重要。我们每天处理的案件，很多都是同一类型的案件，有的甚至是极其相似的案件，我们就套用一种模式去调解吗？这是行不通的。即使案件相同，当事人也不尽相同，性格脾气甚至迥异，采取相同的方式进行调解，可能使一些能够调解的'案件最终因方法简单而不能产生很好的效果，不能达成调解协议。因此，在调解时，法官要采取不同的方法，有针对性的做工作，这样会收到事半功倍的效果。在做这种工作时，法官的阅历是相当重要的，法官凭借自己丰富的阅历，分析案件的成因，预测案件的走向，对症下药，妥善的提出解决纠纷的合理建议，以使案件及时合理地解决。在这个过程中，法官凭借自己的阅历有针对性采取措施会使纠纷及时解决，如果法官没有相当的社会阅历或者办经验，就不会提出最合理的解决方案，提出的方案有时只是理想化的方案，在现实生活中行不通，当然能达成调解只能是一句空话。
综上，法官的阅历对法官办案起着非常重要的作用，那么如何使我们选任的法官具有相当的阅历呢？我认为应通过两种途径：一是建立法官选任制度，逐步实行从有实践经验的律师中选任法官。现在有些省市已经开始试行这一制度，我们山东省也将从2005年始从律师中选任法官。在实在没有条件的情况下，也要尽量将一些考取了司法资格的有审判经验的法官充实审判前线。其二、建立专业化法官队伍，防止办案法官与非办案人员交流过于频繁。现在许多法院，不从事办案的人员也大多具有法官资格，因此，办案法官与非办案法官之间频繁交流在现实社会中非常普遍。这种情况，不利于法官队伍的健康发展。为了保证法官能够充分汲取办案经验，丰富办案阅历，保持法官队伍相对稳定性的重要性不言而喻。
（作者垦利县人民法院民事审判一庭副庭长）。
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舞蹈教学论文网范文（19篇）篇四
从近些年的教学来看，中职教学中越来越重视舞蹈教学。学习舞蹈不仅能够锻炼身体，还能够陶冶学生情操，提升学生的身体素质，有利于培养学生的审美。从目前教学来看，中职舞蹈教学仍然存在着一些问题，舞蹈创新教育至关重要。本文对中职舞蹈教学存在的问题作了分析，提出了中职舞蹈教学创新教育对策，为提升中职舞蹈教学有效性打下良好的基础。
作为基础性课程，舞蹈教学在中职教育中具有非常重要的作用，教师需要从舞蹈知识和舞蹈技能角度着手来陶冶学生情操，提升学生舞蹈素养。中职院校需要明确自身肩负的重要责任，有效整合音乐、动作以及视频等等来体现舞蹈美，提升学生感受美、创造美以及鉴赏美能力，有意识培养学生创新意识，提升中职院校舞蹈教学质量，促进学生更好发展。中职院校在舞蹈教学过程中，需要转变传统教育方式，实现理论与实践的有效结合，创新舞蹈教学，培养学生思维能力，促使学生能够更好地感受到舞蹈中的艺术魅力。
1、学生舞蹈层次存在着参差不齐的现象。
由于招生方面的限制使得中职院校学生很少接触到舞蹈学习，使得一大部分学生并不擅长舞蹈，缺乏舞蹈基础，这就使得中职院校开展舞蹈教学存在着非常大的困难。由于中职院校学生年龄方面相对较大这就使得舞蹈教学很难有效开展。一部分学生存在着舞蹈基础，那么能够快速接受中职舞蹈教学，但是面临比较复杂的动作，那么就很难掌握，使得中职舞蹈教学效果并不是非常理想。
从另外一个角度分析，一些学生虽然有舞蹈学习基础，并且已经掌握了舞蹈基本要领，那么在舞蹈学习中处于优势地位，学习潜力非常大，由于学生之间舞蹈基础的不平衡使得学生在舞蹈学习方面存在着非常大的个体差距，实际教学效果并不是非常理想。
2、中职院校学生缺乏舞蹈学习积极性。
由于舞蹈学习属于比较耗费学生体力的内容，在进行舞蹈训练过程中，学生难免会出现受伤情况，这就使得学生舞蹈学习方面的积极性受到了非常大的影响，在舞蹈学习过程中容易出现抗拒性心理。由于一部分学生本身并没有任何舞蹈学习基础，如果长时期学习舞蹈理论知识，学生会出现厌烦情绪，不良情绪日趋严重。具备一定舞蹈学习基础学生，往往接收过专业方面的教育，较为优秀，对自己充满信心，实际感觉非常好，但是实际上却并没有优秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、骄傲等情绪非常严重，使得中职院校学生舞蹈学习积极性受到了非常大的影响。
1、激发学生舞蹈学习的积极性。
中职院校舞蹈教师在实际教学中需要明确自身肩负的重要责任，利用启发性语言来引导学生思考，激发学生舞蹈学习兴趣，启发学生学习思维，促使学生能够在最短时间内进入到舞蹈学习状态。作为舞蹈教学出发点，兴趣对学生学习具有非常重要的作用，这就需要中职院校舞蹈教师结合学生学习、情绪、音乐节奏以及精神等方卖弄的感受来培养学生舞蹈学习兴趣。
由于语言无法更加准确描述学生心理过程，使得学生个体体验存在着非常大的差异，生理反应也不同。因此，在舞蹈教学过程中，教师需要将学生审美视觉特点与舞蹈教学的有效结合，利用动作姿势来展示丰富情感，培养学生创新意识。作为激发学生舞蹈学习兴趣的关键性因素，教师需要不断的探索实际教学方式，构建出符合中职院校学生发展需求的有效性教学模式。在舞蹈表演中，形体表现力以及形象性等直接的影响实际的表达效果，在教学中需要重视面部表现，提高学生舞蹈技能，提升实际表现能力。总之，中职院校舞蹈教师需要从学生角度着手，结合学生学习感受来营造更加愉快学习氛围，提高学生舞蹈学习积极性。
2、转变传统舞蹈教学理念。
由于受到传统教育理念影响使得舞蹈教学很难给予学生自我发挥以及自我创新机会，不利于培养学生创新意识。中职院校教师需要重视舞蹈教学理念创新，有效开发学生创造性，培养学生的创新精神，给予学生更多自我发展空间。在舞蹈教学过程中，教师需要结合学生身体姿态来激发学生参与积极性，利用优美姿态以及展示性语言来培养学生身体美意识，进而营造良好的.学习氛围。
良好的舞蹈学习氛围能够提升学生舞蹈学习积极性，提升学生主观能动性，转变传统教育理念，有效把握创新教育，重视学生体验，营造良好学习氛围，将创新教育融入中职舞蹈教学中，在正确思想指导下来提升学生综合素质，为中职院校舞蹈教学质量提供保障。因此，中职院校在舞蹈教学过程中，舞蹈教师需要为学生营造更加轻松学习环境，提升教学趣味性，激发学生舞蹈学习兴趣，促使学生在舞蹈学习过程中营造更加轻松、更加自由心境，促使学生能够感受到音律美，鼓励学生利用肢体语言来表达学生对于美的理解，促使学生体味到韵律美、形态美以及气色没，实现肉体与灵魂的结合，提升中职院校舞蹈教学有效性。
在中职舞蹈教学过程中，中职院校舞蹈教师需要结合学生年龄特点，进而实现创新教学因素的筛选以及细化，进而确定更加有效的教学目标。中职院校需要确定总体教学目标。中职院校教师需要结合教学内容以及学习特点来确定总体目标。例如，对于中职院校一年级，教师可以侧重基础知识以及舞蹈基础动作的教学，引导学生掌握正确的学习方式，继而创新舞蹈动作；对于中职院校二年级，学生已经具备了一定舞蹈基础，那么教师可以进一步进行民族舞学习，结合学生实际学习情况来实现层次性教学，特别是需要对基础相对较差学生给予针对性指导，促使学生能够更加有效地掌握舞蹈基础动作。对于学习基础相对较好的学生，教师在传授基础知识同时进行新舞蹈创编，进而提升中职院校舞蹈教学有效性。总之，中职院校舞蹈教师需要结合学生心理特点以及实际学习情况来开展舞蹈教学，提升教学多样性，避免出现呆板以及重复性教学，引导学生能够积极参与到舞蹈学习中，实现音乐、舞蹈之间的有效结合，激发学生的舞蹈创新能力。
作为艺术文化教育工作中的重要组成部分，舞蹈教育对于学生全面发展具有非常重要的影响。为了能够促使中职教育有效开展舞蹈教育，需要创新中职院校舞蹈教学，教师在实际教学中转变传统教育理念以及传统教育方式，创新舞蹈教学意识，转变传统教学拘泥性，创新舞蹈教学，在中职院校学生掌握基本功基础上来提升学生舞蹈创造能力，为舞蹈教育发展提供巨大发展动力。
中职院校在实际的教育过程中，需要树立正确的教学目标，提升学生综合素质，在培养学生实践能力同时，实现创新教育，结合学生心理特点以及生理特点来优化实际教学结构，促进学生更好发展。总之，中职院校在实际工作过程中，需要结合时代发展步伐，实现多元化教学，提升学生舞蹈学习兴趣，促进学生全面发展。
舞蹈教学论文网范文（19篇）篇五
为培养护理学生具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强自身素质培养和艺术潜力的挖掘，以提高学校舞蹈教学课堂（第二课堂）为核心，以所有的学生都能舞起来为目标。
二、教学任务。
在教学中采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。基训枯燥，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，本人以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让们易于吸收，不会感到枯燥乏味，引导学生通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。。。。。。舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了学生们健全、完美的品格。鼓励她们有自己的思考方法，独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。本课程教学来源于各类舞蹈形体训练光碟，电视及网络和自身对舞蹈认识的创造。
三、授课时间。
每周星期三下午第二三节。
四、授课地点。
五、活动内容。
基训是舞蹈的基础，也是学生在舞蹈学习中基本功强化、舞蹈气质与舞姿形成的关键。基训在课堂训练中分成几个步骤，一般是由浅入深，由易到难，让学生在身体训练时掌握“直、绷、软、开”等舞蹈基本功。所谓“直、绷、软、开”是指后背和腿的直立力量，躁关节勾，大小腿绷，腰的柔韧、灵活性，腰和腿的“软度”，肩和髓的“开度”。由于学生身体自然条件方面有差距，在进行训练时可运用各种方法使初学者身体的各部位尽快具备“直、绷、软、开”的条件。
舞蹈教学论文网范文（19篇）篇六
儿童舞蹈是通过儿童来表演并体现其生活的一种艺术。舞蹈教学作为一种美育形式更易让儿童产生兴趣。它对儿童的成长极富教育意义，有助于培养儿童对美的欣赏，有利于其智力的开发，更在一定程度上锻炼了他们的体魄。儿童舞蹈呈现的是儿童在歌声中翩翩起舞的一幅画面，画面中的场景直观明了，因此儿童更易学习理解。儿童舞蹈对儿童的身心都具有十分重要的作用。少儿舞蹈的魅力在于，它能够不断的提升儿童的审美能力，包括感知与创造。因此，我们对儿童舞蹈教学应当不断探讨，创新。着力于创新教育视域下的儿童舞蹈教学研究。
1.旧观念束缚着创新教育的开展。
创新，从来都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的词汇。它能够给一切的事物带来动力，并赋予其活力与张力。因此当创新作用于现代的少儿舞蹈教学会带来无与伦比的力量。可以想象，两者结合起来，将会带来怎样巨大的变化。而一个时代，有新必有旧，一些陈旧的观念会束缚着创新教育的发展。传统的舞蹈教学中，舞蹈老师只是硬性的进行示范，让儿童进行跟学，偶尔对儿童不规范的动作进行指正。忽视了师生之间的互动，使得儿童的舞蹈光有形而无神，让人觉得这些舞蹈只是一些动作拼凑起来形成的。此外陈旧的教学方法和教材的选取，也影响着儿童舞蹈的创新进步。有些舞蹈老师观念老套，只是依据教材来进行教学，使得儿童只能被动的接受，遏制了儿童思维的发展。同时，“尽信书其实不如无书”这一观念好像并没有深入人们的思想中。传统教材只是记录了一些歌曲和舞蹈动作教学，根本无法对儿童舞蹈进步产生巨大影响。而这些传统的教材却使一些舞蹈老师的教学受到了影响，进而导致儿童失去舞蹈学习的创造能力。
2.心理上的被动。
我们都知道心理作用有时候其实是一种心理暗示。在舞蹈学习中，如果儿童对于舞蹈教学存在的是积极心理，那么这种心理便会不断的鼓励着儿童的舞蹈学习。反之，如果儿童只是被动的接受，处于被动的心理状态，则会产生相反的作用。一些孩子开始舞蹈学习往往是由家长做主的。这就导致儿童刚开始学习的时候兴趣不大，舞蹈教学者如果对于此种现象置之不理或只是强制性教学，长久以往，儿童只会对舞蹈更加不感兴趣，造成恶性循环。
3.情感上的忽视。
我们的情感往往会由自身的行为，表情和语言表现出来。在舞蹈教学中情感上的忽视往往体现在两个方面。
（1）师生之情：好的舞蹈老师关心的不仅是学生舞蹈学习的情况，更关心的是学生本身。两者差别很大，前者只是一种单纯技能的关心，后者则包含了各个方面，包括其技能的学习。正如力的作用是相互的，其实情感的作用也是相互的，关心不是单方面的，它其实是一种互动。如果舞蹈教学者态度强硬或者只把把儿童舞蹈教学只当作一种收入的来源，对学生漠不关心，那么儿童又怎么会对这一门课程感兴趣，又凭什么感兴趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教学者的教育其实贵在精而非多，在教育儿童时更应该教他们如何对一首舞蹈进行诠释，教会他们想象，跳出有着自己情感痕迹的舞蹈，不能只是单单进行动作指导。
舞蹈老师是儿童学习舞蹈的启蒙者，只有教师带动了舞蹈的创新才能使得儿童学会创新。儿童的心思很单纯。“师傅领进门，修行看个人”这一套不能作用在儿童身上。家长把孩子交给老师是对老师的一种信任，而老师因此也成为了学生的依赖，成了学生的标杆。因此老师创新意识的'培养至关重要。舞蹈教学者应当根据舞蹈的发展变化进行不断的创新，陈腐的知识应当及时的进行剔除，要不断的吸收新的知识，学习新的教学模式。与此同时教师本身的创新能力也十分重要。教学应有特色，虽然可能吸收了新的教学模式，但是大家都学习，创新也不叫创新了。这就极大的考验了教师的创新能力，教师可以自己进行舞蹈的创作或自己进行探讨研究怎样让舞蹈更加易学，舞蹈表现力更加丰富。
（1）增加趣味。
舞蹈作为一种细腻的艺术，极具戏剧性，带有浓重的情感色彩。一些老师往往会发现，他们倾尽知识教学，但取得效果的却差强人意。其实知识是死的，人是活的。知识技能教多了，儿童不吸收，半点作用都没有。儿童是处在天真，活泼的年纪，他们喜欢新鲜事物，拥有着强大的好奇心，对一切都充满了兴趣。教学者应根据这一点来进行教学。选择儿童感兴趣且有意思的题材，在教给学生舞蹈动作和技巧的同时注重趣味性，可以给儿童讲讲故事，来吸引他们的注意力，阻止他们分神。
（2）鼓励儿童观察和想象。
儿童舞蹈是需要观察和想象的。一些儿童舞蹈的创作来源于动物动作的组合，儿童如果不理解很难在跳舞时表现出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老师应当教导学生学会观察。教导者旨在教给儿童观察的方法和引领他们观察。如小蛇的游动，鸭子洗澡。儿童通过各自的观察从而得出结论，会让其舞蹈更加传神。少儿时代是最有权利想象的时代，有些舞蹈是虚幻的创作，观察无法起到作用，这就要教育者在教学时将他们带入各种情境，让他们充分发挥自己的想象力，从而让舞蹈富有灵气。
（3）娱乐和舞蹈学习相结合。
众所周知儿童是具有强烈的好奇心的，但其实他们对一个新鲜事物的好奇心是有时限的。儿童没有沉稳的性格，他们十分好动，并且对一种舞蹈的热衷度不会太长久。因此，如何来维持他们的学习的热情是需要攻克的一个难点。此时，娱乐的作用就体现出来了，它们吸引了儿童的注意，让儿童觉得一个舞蹈学很久其实也不是那么的乏味。娱乐和舞蹈相结合，在很大程度上辅助了舞蹈学习。
创新教育视域下的儿童舞蹈教学，需要舞蹈教学者不断的进行分析和改进，引领儿童走上正确的学舞之路。舞蹈教学者是一盏指路明灯，只有用心的去创新和改变教学方法，才能使儿童更好的理解吸收舞蹈的寓意，让他们投入更多的热情来舞一曲，并在舞蹈的世界找到属于自己的一片天空。
舞蹈教学论文网范文（19篇）篇七
一、教学设计理念：
舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，通过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质质，提升学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操，对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲文明、懂礼貌、爱集体、守纪律的好品格和团结协作的群体意识。
二、教学设计特色：
小学自主合作舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握一定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受能力后，根据自身对音乐的理解和感受，通过小组讨论、组际交流的形式，集思广益共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使学生在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。通过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉，运动得到充分协调均衡的发展，这部仅有利于培养学生肤觉运动得到协调均衡的发展对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造能力，全面整体性地提升学生舞蹈艺术素质。
1.培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。
2.发展学生的感受力，记忆力.想象力和表现力。
3.能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。
4.培养学生与同伴友好相处，竞争.合作的个性。
四、学情分析：
我所带领的舞蹈班是低年级，舞蹈基础一般，身体协调性及舞蹈表现力均差，所以，我所设计的教学环节以先调动学生的积极性为主，只有学生先参与进来，才能实现教学的有效性，在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感觉，突出重点。在整个教学过程中以学生看、练、想、跳为主，教师的示范、激发、启发、点拨为辅，充分体现学生的主体地位，使学生获得本我的学习体会和能力。
五、教学目标：
1、知识与技能：使学生掌握舞蹈的基本体态、基本动作。
2、了解舞蹈艺术的基本特点，引导学生对舞蹈艺术产生浓厚兴趣开发发学生对舞蹈艺术的热情。
3、通过舞种介绍芭蕾古典舞蹈爵士舞种类，依据学生情况归纳教学活动，感受舞蹈魅力，了解舞蹈发展，提升学生艺术修养。
4、通过舞蹈让眼睛会说话提升学生自信。
六、教学重点：
2.动作的协调性。
3.舞蹈的表现力。
七、教学难点：
1.舞蹈眼睛眼神流动与舞姿的协调。
2.对歌曲情绪的理解和舞蹈动作的表现力。
舞蹈教学论文网范文（19篇）篇八
为搞好学校音乐舞蹈工作，落实学校全面发展学生，提高学生综合素质的精神，发展学生的特长，培养一批音乐舞蹈素质较高的人才，为学校的长远发展和学生自身综合能力的提高，以便为以后各级的比赛能取得优异的成绩打下良好的基础，本学期学校舞蹈队训练计划如下：
一、总任务：
建立校舞蹈队后，能在学生学好各课的时间下参加舞蹈训练，从基础训练开始，练好基本功，学好各个动作到成品舞蹈的排练，在此基础上提高学生的专业舞蹈技能，坚持基本功训练，坚持舞蹈动作的训练直到成品舞蹈，争取获得好的成绩，为学校挣得荣誉。
二、训练原则：
1、训练工作中突出练毅力，不怕吃苦不怕流泪。并强调舞蹈基本功的练习。
2、基本功训练要从严，在此基础上加强舞蹈意识的培养。
3、训练过程中学生老师严密配合，抓紧时间，每一分钟都能利用起来。
4、每天训练时间80分钟。
5、实践和看相结合，在练习的同时还要看好的舞蹈作品，从中学习。
6、训练的过程中，要认真对待，严格要求。
三、训练时间：
周一：下午第三节课、兴趣活动课。
周二：下午第三节课、兴趣活动课。
周三：下午第三节课、兴趣活动课。
周四：下午第三节课、兴趣活动课。
四、训练内容：
1、基本功训练。
（1）韧带：在学习舞蹈动作之前，最重要是把韧带拉开，为以后学习舞蹈动作打下良好的基础。
（2）体力耐力：在做每个动作都能坚持，这就需要体力和耐力相结合。
2、在基本功基础上加上舞蹈动作，培养学生的舞蹈意识。
（1）中国古典舞手位，脚位。
（2）手形，手势。
（3）勾绷脚的练习。
（4）眼神，方位。
（1）接触简单的舞蹈动作。
（2）各个动作学习后，一一串连。
（3）培养学生的节奏。
（4）能较好的掌握舞蹈动作。
（5）最后舞蹈动作和音乐能有效的结合，达到统一。
4、成品舞蹈的排练。
（1）在单个舞蹈动作的基础上，加上过度动作，使之连贯，和谐，最后成为小段舞蹈动作。
（2）成品舞蹈的排练需要动作统一，一致，学生和学生之间的默契培养。
（3）培养学生的团队精神。
（4）培养学生对音乐的掌握能力。
（5）成品舞蹈最后要带入表情，情绪进行表演。
五、技能、技巧的训练：
（1）除了舞蹈动作的训练还有技巧的加入。
（2）腰部训练。
（3）腿部训练。
（4）撤手翻，前乔，后乔。
（5）简单的转的训练。
六、二十周训练重点安排：
1、第一周：了解基本的基础训练。
2、第二周：韧带的训练。
3、第三周：腿部训练。勾绷脚，圆场。
4、第四周：腰部训练。能自己下腰和涮腰。
5、第五周：复习腿部和腰部的训练。
6、第六周：腿部和腰部能协调的结合起来。
7、第七周：在基本功训练的同时加入少许舞蹈动作开份。
8、第八周：复习动作。
9、第九周：教学生单个舞蹈动作。
10、第十周：进行动作之间的串联和衔接。
11、第十一周：进行动作之间的串联和衔接。
12、第十二周：练习串连后的舞蹈动作。
13、第十三周：结合音乐练习成品舞蹈（包含串联后的舞蹈动作和技巧）。
14、第十四周：参加市级艺术节舞蹈比赛。
15、第十五周：复习舞蹈动作和练习技巧。
16、第十六周：结合音乐练习成品舞蹈（包含串联后的舞蹈动作和技巧）。
17、第十七周：复习舞蹈动作和练习技巧，练习成品舞蹈。
18、第十八周：学期训练观摩、总结。
舞蹈教学论文网范文（19篇）篇九
摘要：体育舞蹈是一项互相配合的运动。它通常被定义为跳舞时由一男一女搭配组成一对舞伴(或由几对舞伴组成一队)共同使用规定的技术步法和艺术表现力展现出不一样风格高水平的舞蹈表演。自80年代体育舞蹈传入我国以来在短短的15年时光里得到蓬勃发展，可是从整体上来说，我国选手甚至整个亚洲选手的舞蹈技艺落后于欧美选手。为使体育舞蹈在我国茁壮成长，在国际赛事中派出高水平的运动员队伍并取得优异的成绩，必须对体育舞蹈在中国的开展现状、各种影响因素加以认真研究，使之不断克服存在的问题，不断总结经验，使我国体育舞蹈向世界最高水平迈进。本课题的研究任务在于：(1)经过对我国31个省(市)进行调查，从我国运动员现状、教师队伍现状、裁判员队伍现状、管理组织机构现状、主要影响原因等情景的分析，了解我国体育舞蹈的开展现状、优势与不足。(2)针对发现的问题，提出相应的提议、对策，为未来的研究供给有价值的参考。3)协助体育总局社会体育指导中心搞好调查，为规范体育舞蹈的管理、预测体育舞蹈的未来发展趋势供给参考。
一、舞蹈艺术中气息控制本事。
所谓的舞蹈艺术中的气息就是在进行舞蹈表演的过程当中各个舞蹈动作的快慢及大小的控制与交替。舞蹈艺术作为一种经过肢体表演来实现其内部蕴含的美术全而表达的艺术形式之一，这个过程中需要运用合理的气息来进行全而的配合。
舞蹈演员具有优秀的气息控制本事，能够帮忙其将舞蹈语高有效的传递与舞蹈观众，能够实现对于舞蹈深层灵魂的挖掘。在进行舞蹈表演的过程当中，经过优秀的气息控制本事能够将舞蹈内部包含的肢体动作的链接与起下、肢体动作的运动频率等相关的看似简单的肢体肌肉活动成为一套完整的生命运动，最终到达使整个舞蹈艺术经过演员的表演而显现出其内部具有的生命活力。
舞蹈演员在进行舞蹈气息控制锻炼的过程当中，要注意对于每个舞蹈动作时光的长短和每个舞蹈动作衔接的快慢的控制，最终做到经过舞蹈中气息的控制到达，以舞蹈气息带动进行舞蹈的肢体，然后再有经过舞蹈的肢体带动整个舞蹈的韵律，这样的舞蹈表演形式整体才是一气呵成而不是机械生硬。
二、舞蹈艺术中肢体控制本事。
舞蹈艺术中肢体的控制本事主要包含两个方而，肢体肌肉的整体素质和肢体幅度的控制本事。所谓的肢体肌肉整体素质是指在进行舞蹈表演过程中实现舞蹈翻转及跳跃的舞蹈运动本事；肢体幅度的控制本事是指整个舞蹈身体的柔韧度及身体内部各个关节张开和闭合的幅度在整个身体的控制范围之内，舞蹈演员仅有将这两者做好，才能在舞蹈表演的过程当中实现较好的肢体本事的控制。
在进行舞蹈艺术中肢体控制本事的训练过程当中，舞蹈演员应当首先采用压腿及耗腰等一些较为严格的训练资料来实现对于自身身体潜能的最大挖掘。当该项到达相关的标准之后，舞蹈演员应在其基础之上，经过对肢体动作运行的力量和准确的路线的控制，最终到达经过肢体控制实现舞蹈艺术中美学的全而表达。
舞蹈演员在进行肢体力量的训练过程当中，应注意对于肢体力量分配的训练，合理的舞蹈演员力量的分配训练在很大程度上能够提升舞蹈的整体美感和质感，因为舞蹈演员在进行相关舞蹈的表演过程当中往往需要经过不一样的力量分配最终实现对于不一样肢体语高的全而表达，最终能够到达不一样舞蹈内涵的充分表达。
三、结语。
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文档为doc格式。
舞蹈教学论文网范文（19篇）篇十
作为一种新的艺术教学实验项目，高中素质教育舞蹈课在实施过程中遇到诸多方面的挑战。首先，大部分学生并不善于运用自己的身体进行表达，他们在以往所受到教育中，身体参与更多是在体育课中完成的。只有极少数的学生有过用身体进行艺术表达的经历。男生尤其明显，很多人对舞蹈课表现出抗拒和紧张的情绪。其次，高中生心智渐趋成熟，有着相对独立的判断能力和较为鲜明的个人态度，并且敢于为自己的所想据理力争。体现在舞蹈课的参与和学习过程中，即学生会站在不同的视角来审视舞蹈，文化层面、审美层面、学科层面等各种各样的问题层出不穷，很多问题不限于舞蹈的范畴，对教师的驾驭能力提出了很高的要求。笔者自20xx年以来一直从事素质教育舞蹈课程的实践教学，深感该课程意义重大，也深知课程实施的各种挑战，故简要梳理近年来实践的一些做法和经验。
舞蹈的载体是身体，身体涉及个人隐私。学生在运用个人身体参与舞蹈课时，需要尽快有效建立身体与心理上的安全感，这样才能自由、放松地参与到课堂中。如果没有建立起身心的安全感，就会激发学生保护自己身体隐私的反应。身体的隐私涉及运用身体表达自己的情感、运用身体做任何动作（特别是过去不曾做过的动作）、将自己的动作展示给自己以外的人等。无论是小学或是高中，在学生成长的各个阶段，尊重其身体表达的意愿都非常重要。而且到了高中阶段，学生已经拥有了“捍卫”自己想法的能力，如不是出于其内心的认同，仅依靠教师的威严要求其配合课堂正常进行下去，难度较大，学生也很难全身心投入。因此，如何在上课的最初阶段快速有效地建立起彼此的安全感，尤为重要。安全感一词是来自于心理学的词汇，那么找寻建立安全感的思考方向也应该从心理学的方法出发。在笔者的课堂中，运用最多的`就是“镜像”这一方法，通过镜像动作，来达到共情、支持、感到被支持、看到、感到被尊重地看到等作用，课程通常会进行集体镜像和两个人之间的镜像活动。集体镜像主要是由一位学生带领，全班学生跟随带领学生一起动作。带领学生的动作产生于自己愿意做和能够做出的基础上，也就是动作发生的本身是基于自己能力范围内且由自己选择。全班学生镜像他的动作，则是用身体看到带领学生，用身体感受带领学生的微妙情绪，在一定程度上达到共情。这种模仿，不仅能锻炼模仿能力，最主要的是让带领学生感受到来自于全班的支持。这种支持为今后的课堂提供了可以随意展示的土壤，其隐喻的意义为“大家可以包容我的动作，虽谈不上欣赏，但至少允许我这样的动作存在”。两个人的镜像多数是应用于发展个人即兴能力阶段，通过两个人互相同步模仿彼此的动作，起到有人全程关注自己的动作和全程共情动作的作用，让自己带有情感的动作在一种期待与允许的情况下发生。当镜像体验完成后，学生再进行自己的动作表现和态度表达就会容易很多，能在一种“我愿意”的情况下进行表达。这就是在舞蹈课堂中建立安全感的重要性，也是在最初阶段舞蹈教师搭建出这样的活动框架的必要性，这有助于每位学生尽快地与教师和其他学生建立起连接。教学中可以让学生建立安全感的方式很多，教师可以科学地进行尝试，并及时总结经验。
每位教师最初出现在学生面前的时候，都会有这样的感受：学生好像在上下打量着自己，试图去考量眼前这位教师能教授什么内容。学生对教师能力的评判，年级越高水准的要求越高。如果教师总是自顾自地展示自己作为舞蹈教师的专业水准，学生固然会打消对教师专业性的疑虑，但与此同时也会产生可望而不可即的感受，进而影响到对课堂的积极参与。因此，教师该如何收放自如地展示自身的专业水平，也是素质教育舞蹈教学需要考虑的重要问题。首先，如果做较为极端的假设，素质教育舞蹈课中都是游戏或者是有意思的活动，那么即便教师拥有非常强的课堂控场能力，学生仍然会质疑，这是舞蹈课吗？眼前的这位教师专业能力足够强吗？当这样的质疑出现在学生心中时，很可能会在日后的某一节课堂中爆发出教师不期望看到的场景：学生并不信服教师。还有一种情况，有的教师会有意隐藏起自己的专业能力，以免特别舞蹈化的动作“吓”到学生，令他们产生那是遥不可及的身体呈现的错误意识。因此，有的教师会尽可能做一些学生容易模仿的动作，却没有及时树立权威，也没有树立起专业的典范，也就谈不上给予学生更多的自信和自由，鼓励他们进行动作尝试。不得不承认，这种做法在某种程度上确实能达到一定的预期效果，学生多会将教师看成“自己人”，顾忌较少地进行肢体活动尝试。但是这也会产生负面的效应，即学生的动作质量没有进步，同时也容易对教师的业务水平产生怀疑。其次，也存在另一种极端的例子，即如果教师一味地向学生展示自己的专业技能，动作示范专业且“高精尖”，这样的结果多能收获学生的认同并会迎来掌声，但是这也容易造成只有班级里面的舞蹈特长生或者有一定舞蹈基础的学生愿意追随和学习，其他学生会从心底为自己与教师之间画出一道分界线：“我永远也达不到那个样子，我们不可能是一类人”。曾经有一位男教师在一节艺术综合课的公开课中，为学生展示各民族的舞蹈艺术，其中一个环节，教师为在场的学生表演了一段傣族舞，随后请学生一起跟着模仿学习。笔者作为旁观者在台下发现，学生并无意愿进行模仿，部分学生甚至不愿意动一下，只有个别女学生（看起来像是有舞蹈基础的）跟着教师做动作。学生不愿意跟随学习，多半是因为学习动作太过专业，使其失去了学习的兴趣，加之略显夸张的表演，让学生无从欣赏，心存抵触。很多教师在展示和使用自身的专业能力时经常会陷入两难的境地，似乎朝向哪一个方都会出错。笔者认为，相关教师在实际授课过程中需要意识到自己正在往哪个方向倾斜，避免出现偏差。由此可见，教师在教学中需要把握一个度，既要塑造一个可以与学生进行良好沟通的教师角色，又要让学生认同自己，这需要在长时间的教学中去摸索，不断试错，以找到适合自己的规律。根据笔者的个人经验，教师在最初接触学生的时候，可以选择适度隐藏自己的专业能力，在动作示范上更加生活化和非舞蹈化，以与学生构成较为平等的对话姿态。在随后一些有关即兴类、空间体验类、道具类的课程中，教师可运用自身的专业优势，其目的并不在于炫耀自身的本领，也不为保持与学生之间的距离，而是在教育思路上给学生提供更多参考，帮助他们从更多维度进行尝试。教师做专业示范是为了引领学生沉浸于舞蹈，并不是自我标榜，更不是仅为了让学生模仿。教师的每一次示范都应有明确的目的，为了让学生知道舞台表演需要怎样的素养、什么是生命的律动，以及让学生知道透过身体应如何表现观念等。
任何一门课程的教学，不应只存在于课时里，在课后也应具有足够的魅力引起学生继续探索的兴趣。因此，对于素质教育舞蹈课的思考，不能止步于课堂里，还应该延伸至课堂外。教师可以选择某些课带领学生进行拓展，在课堂中积累一定的兴趣、方法和小成果，以小组或个人的形式进行完善与创编。如何能够让学生在繁重的学业中深入钻研艺术、研究舞蹈，需要有以下几点认识：一是教师能够引领学生对舞蹈真正感兴趣；二是学生通过课后对舞蹈的探索可以收获颇多；三是学生除了舞蹈能力有所提升外，一定伴随着其他层面的收获；四是有展示的平台，有观众见证成果。基于以上的认识，笔者分享一些经验。首先，教师要善于在课堂中捕捉和发现学生的兴趣。在学校的教育环境中，特别是艺术课，如果学生没有足够的兴趣，很难进行课外的拓展，更遑论在上面倾注心血。首先，教师设定的学习任务不应引起学生的疲倦懈怠，而应引导和提升他们继续深入的意愿。其次，教师可以考虑借助舞蹈的形式与多学科进行对话交流，使最终形成的作品或成果是多门学科碰撞的结果，学生最终收获的也就不仅是舞蹈，还包括其他学科的知识，并提升协调各学科的综合能力。最后，教师还可以借助校内校外的各种平台进行教学展示，比如艺术节、科技节、教育论坛、舞蹈比赛等。当学生知道他们会登台演出时，就会更有动力进行作品创作。当然，舞蹈课的课外拓展形式，不必局限于舞蹈作品，还可将成果的呈现方式多元化，如小型音乐剧、戏剧、视觉艺术、行为艺术等其他门类艺术或者综合艺术，也可以是非舞台呈现的形式，如分析报告、论文、文艺评论、策划案等。其实，只要是学生源于舞蹈课而产生的成果，都是舞蹈教学非常可贵的进步。
当教师离开专业院校进入普教系统后，会发现对教师的评价维度发生了很大的改变，在与其他学科教师一同培养学生的时候，很多人会觉察到自身的不足之处与教学挑战。作为艺术学科的教师虽然没有高考的压力，仍应凭靠自己的教学魅力来“营销”舞蹈课程。因此，相关教师需要勤于总结、时刻思考，保持一颗一直在路上的前行之心。
舞蹈教学论文网范文（19篇）篇十一
竞技体育不单单是一场体育水平的较量，也是一次礼仪文化意识的竞争，是舞德的重要体现。高速发展的文明使得现在的体育舞蹈界对礼仪投入了高度重视的目光，一些运动员高傲自负，不尊重裁判和观众，为高雅的体育舞蹈抹上了一重阴影。随着世界迈向文明社会的脚步加快，礼仪在体育活动中占据着越来越重要的地位，现在的体育竞赛中，甚至将礼仪文化列入了竞赛规则中，成为了不可或缺的一部分，体育舞蹈也不例外。
1.中西方礼仪含义。
中国的“礼仪”有两层含义，即“礼”和“仪”.
“礼”指人们在日常生活中相沿成习的行为规范，而“仪”主要指仪表、仪容。《诗经》将“礼”和“仪”首次连接起来，“为宾为客，献酬交错，礼仪卒度”.传承千年，最终成为一种不朽的民族文化，是推动社会前进的重要工具。到了现代，礼仪主要指在特定的环境下双方之间表示友好和尊重的仪式。一个友好的微笑、一个会心的眼神、一种温和的声音都是礼仪的重要标志。
西方在经历残忍黑暗的中世纪后迎来了资本主义和现代文明的萌芽，同时也催生了礼仪文化的出现，呈现出与东方完全迥异的礼仪文化。中西方礼仪文化的主要差异体现在以下几个方面：（1）交际语言与行为的差异。中西方在称谓与称呼上的差异尤其明显，中国被誉为礼仪之邦，尤其注重尊师重道，辈分小的必须对年长的一辈使用尊称，而西方除在正式场合以外，相识的人都可以不计较年龄直呼其名，以显亲密。（2）餐饮礼仪的差异。“色香味俱全”是中国菜的主要特征。饮食方面，中国人更注重口感和形态，而西方更讲究营养与搭配，对于口感反倒没有过多的要求。另外，西方餐桌上不建议大肆饮酒，但中国餐桌却时常以酒助兴，以显出主人的热情，带动整桌活跃的气氛。（3）服饰礼仪的差异。自旗袍、中山装淡出人们视野后，中国人也开始学习西方的服饰文化，西方的西装、晚礼服渐渐出现在中国人眼前，因此当前中西方在服饰方面并没有太大的差异。
3.中西方礼仪文化对体育舞蹈的启示。
不同的文化内涵造就了不同的礼仪意识，每一种礼仪背后都有着浓厚的本土文化特征。体育舞蹈来源于西方，带着鲜明的西方文化特征，并且这种特征会贯穿体育舞蹈始终。
而我国文化是东方文化的代表，在接受体育舞蹈时与西方文化进行了碰撞和磨合，形成了强烈的文化差异。要想学习体育舞蹈，必须理解并尊重这些差异，并在学习过程长增强对外来文化的适应性，这样才能让我们的舞蹈选手在比赛时拥有自信，更好地推进我国体育舞蹈的发展。
1.严谨的礼仪程式。
体育舞蹈有着严格的礼仪程式，举手投足间都显示出庄重、典雅的舞蹈风格，既体现出对观众的尊重，也给人以美的享受和回味。比如，舞蹈开场前，男士要手挽女士进场，并在旋转后向观众致礼，舞蹈结束后，男士在向观众致礼后要面带微笑手指女士，以示对女伴完美表现的赞许。
2.优雅的风度。
无论何种形式的艺术，美观都是首要条件，体育舞蹈也不例外，所以它对舞者的外貌、形象气质都有着较高要求，并且一举一动都要体现出对人的尊重。比如，起舞之后男女舞伴要绕舞池中心逆时针方向行进，无论变换多少花样，舞程方向绝对不能乱，如果不小心碰到其他人要立即主动向对方道歉。
3.高尚的修养。
一个人所表露出来的礼仪体现了其修养和学识。在欧洲，社交舞几乎是人人必修的功课。在宫廷舞演变成社交舞的初期，男士邀请女士跳舞时有一套既定的礼节动作，而女士接受男士的邀请时也要一套礼节动作，这些礼节动作反映出来的都是人的修养和学识，是当时的上流社会中必须具备的礼仪流程。同时，能体现出男女舞伴高尚修养的，还有双方之间的相互礼让和包容。
（四）以体传情，形神兼备。
礼仪是施礼者与受礼者之间进行情感互动的过程，需要施礼者和受礼者同时参与。体育舞蹈能够具有如此生动的艺术感染力，正是因为男女舞伴都将情感注入每一个肢体动作中，“以体传情，形神兼备”,呈现出灵魂与外壳相结合的动态美，塑造出活色生香的舞蹈形象，让施礼者与受礼者的情感互动得以升华。
1.“对他人”方面的礼仪。
人与人的接触是体育舞蹈的主要表现形式，在“对他人”的接触中，礼仪表现贯通舞蹈整个过程，主要体现在邀舞、领舞、起舞、共舞、谢舞、让位之中。
邀舞，即当舞曲响后，男士听清楚音乐节奏后应该有礼貌地走到女士面前邀请对方跳舞。
领舞，即邀请到舞伴后带对方到舞池中去跳舞。
起舞，在音乐开始前的起势动作。
共舞，男士和舞伴随着音乐一起跳舞。
谢舞，即舞毕后男士以形体动作向舞伴表示感谢和再见的礼节。
舞蹈过程中双方难免会有身体触碰，为使比赛正常进行，就要给对手让位。
2.“使物”方面的礼仪。
选手一定要爱护比赛和训练所用的公共场地。个人发型、化妆、服饰是体育舞蹈中个人品味的重要体现。发型要简单精神，妆容不可过浓，不能过于妖媚，整体形象要干净利落，穿着要大方得体，但也要注意能够凸显曲线美和便于展示舞蹈风格，以及与当时舞蹈的时间、地点、目的能够遥相呼应，尽量保持一致，同时注意配饰不能够对对手有任何危险性。
3.“自我行为”方面的礼仪。
“自我行为”是礼仪的主要表现形式，同时也体现了一个人的礼仪修养。语言是一门艺术，虽然在比赛时选手很少涉及言语，但平时训练时的交流也是反映个人素质的重要途径。在与人交谈时应保持一定的距离，切忌口沫四溅，让对方产生厌恶之感。除了语言，礼貌体现在态度诚挚、声量适中、语调平和上，必要时还要适当使用敬语，以示对对方的尊重和礼让。
1.强化对礼仪观念的引导。
教育引导是教育系统不可或缺的一部分，在教育过程中，要采用先进、有趣的教学方法，并借助体育舞蹈教材上积极健康的情感去影响学生，增进师生感情，让师生能够达到思想上的共鸣。同时，要利用先进人物事迹影响、感化学生，进一步讲述人物事迹背后的文化内涵，加深学生对舞德的认识。
2.教中学、学中教，加强师资师范作用。
体育舞蹈教师的言行举止、服饰妆容和整体气质会在无形中成为学生模仿的对象。所以，舞蹈老师必须注重提升自身的修养。首先，要高度重视“健康第一”的教育方针，注重对学生的心理教育，为学生提供一个公平、积极、健康的学习氛围；其次，要在教育过程中使用文明语和普通话，穿着要合乎体育运动的标准，言谈举止大方得体，保证课上课下形象气质如一；最后，要对自己的知识系统有一个客观的掌握，要有自信，但切忌自傲，努力完善自身，尽力做到教中学、学中教。
3.完善礼仪规则制度。
完善规则制度，也是对人的一些行为进行约束。文明社会必须要有规则制度的存在，否则人一旦失去了约束，诸多弱点就会显现出来，甚至达到放纵的程度。就体育舞蹈来说，选手的自律能力和规则制度应相辅相成，保证体育舞蹈礼仪教育目标能够切实、有效的实现。如果我们在体育舞蹈教育中融合我国迈向文明社会的经验，并把两者有机结合，定能使体育舞蹈教育有一个质的飞跃。
4.规范形体礼仪训练，深化选手体验。
人的形体美尤其是动态形体美并非是与生俱来的，需要通过长期规范的训练形成。所以在体育舞蹈教学中，要对大学生进行系统的形体培训。在不受条件限制的情况下，最好一对一进行礼仪教学，经过培训后，学生不会再有先前的怯场和呆板，变得举止大方，行为规范，敢于在生活中展现自己，为今后在舞台发光打好基础。
总之，体育舞蹈礼仪是个人素质与修养的外在体现，它的存在使体育舞蹈在具有艺术感染力的同时，给人以高雅的美的享受。体育舞蹈礼仪有丰富多样的文化内涵，是一个人、一个群体，甚至一个国家形象的最直接体现。当前，我国始终坚持要将舞德放在教育系统第一位，由此我们必须注重深化学生的舞德意识，促进学生对体育舞蹈礼仪学习的积极性，力求让这些礼仪形式转化为精神动力，以达到学生更好地掌握技术、发挥水平的目的。
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舞蹈教学论文网范文（19篇）篇十二
杜海军。
社会阅历，是指一个人对社会、对事件的经历及理解程度。我们每天都在经历一些事情，每天都会对发生的事件进行思考，通过长时间的积累，对一些事物的看法则由浅入深，由表及里，这时，我们的阅历则日趋丰富。阅历对一个人来说，至关重要，它能帮助人们妥善解决生活及工作中出现的矛盾和纠纷，能够前瞻性地预测事件的发展，帮助人们正确决策。阅历之于法官，尤显重要。我下面从两方面谈一下自己的看法。
一、社会阅历是案件质量精益求精的保障。
案件质量，我们法官们每天都谈论，提高案件质量也并非一日之功，不能一蹴而就。我们会将法官的法学知识、社会阅历和解决问题的综合平衡能力相提并论。法官的法学知识，是法官办理案件高质量解决纠纷的前提和关键。没有较为浓厚的法学知识或者法学理论不全面，就可能出现理解上的偏差，追究某一条文的字面意思，而忽略其立法背影和立法用意，不能综合理解并运用法律。
但是，有了较为深厚的法学理论基础就能做一名称职的法官吗？当然不是。不管是英美法系国家还是大陆法系国家，都是从律师当中选任法官，并且将从事律师职业相当的年限作为前提。这样的规定，当然也就涉及了我们的议题，涉及了法官的社会阅历及解决纠纷的能力。
我国与西方国家不同，法官采取的是自动升任的办法，只要你考取了司法资格，就会从书记员升为助审员，然后再到审判员（当然这需要报批，报批仅仅是形式而已），也就是说，在我国要想成为一名法官，只要考取了司法资格就成为现实。这与以前相比有了很大的进步。原先则并无考取司法资格的限制，而是论资排辈，我就是论资排辈而当上审判员的。这一改革意义重大，杜绝了法盲法官的产生。但这一改革需进一步深化，逐渐与西方国家法官制度接轨，应当进一步限制条件，这些条件当然以阅历作为重要一环。
阅历有时是很难考量，现在唯一比较直观的考量标准是年限，通常理解，年限越长，阅历越深。但这又不是唯一标准，善于思考并加以调研则是阅历丰富的又一重要条件。就拿我们法官来说，我们是办案，当然，在办案过程中会用心思考，并且对这一案件涉及的问题进行法律分析并加以拓展，也就是法眼看案件，这样，当然是经历的案件越多阅历则愈加丰富。但是，也有些法官办案就案论案，不能用法学知识来分析、探讨案件中出现的问题，只会拿着书本中的条文去框，其结果，充其量只能算一个办案机器而已，这样的话，即使干一辈子法官，只能说他经历的案件多，若说阅历丰富则实在太牵强。
法官办案，光有法学知识，没有深厚的阅历和解决纠纷的能力，处理好每一起案件只能是空穴来风。处理案件的过程，是司法的过程，但并非单纯运用法律的过程，在许多情况下，法律是没有明文规定的。这时法官就要在自己的法学理论指导下，分析情况，比对事件、案例，提出自己解决纠纷的方案或者判决，这一过程，就是法官阅历充分发挥作用的过程。如果法官阅历很浅，就不能进行对比分析，就不能预测判决以后将要产生的后果，就不会平衡各种矛盾和冲突，有可能会使很简单的案件复杂化。
二、社会阅历是法官调解得到突破的关键。
我国的民事诉讼法规定了法院调解，调解的益处我在此不再赘述。我们东营市二级法院非常注重法院调解工作，并且有一些新的举措，比如在立案庭实行庭前调解。那么如何提高调解率，使调解工作更上一个新的台阶而取得新突破呢？阅历同样至关重要。我们每天处理的案件，很多都是同一类型的案件，有的甚至是极其相似的案件，我们就套用一种模式去调解吗？这是行不通的。即使案件相同，当事人也不尽相同，性格脾气甚至迥异，采取相同的方式进行调解，可能使一些能够调解的案件最终因方法简单而不能产生很好的效果，不能达成调解协议。因此，在调解时，法官要采取不同的方法，有针对性的做工作，这样会收到事半功倍的效果。在做这种工作时，法官的阅历是相当重要的，法官凭借自己丰富的阅历，分析案件的成因，预测案件的走向，对症下药，妥善的提出解决纠纷的合理建议，以使案件及时合理地解决。在这个过程中，法官凭借自己的阅历有针对性采取措施会使纠纷及时解决，如果法官没有相当的社会阅历或者办经验，就不会提出最合理的解决方案，提出的方案有时只是理想化的方案，在现实生活中行不通，当然能达成调解只能是一句空话。
综上，法官的阅历对法官办案起着非常重要的作用，那么如何使我们选任的法官具有相当的阅历呢？我认为应通过两种途径：一是建立法官选任制度，逐步实行从有实践经验的律师中选任法官。现在有些省市已经开始试行这一制度，我们山东省也将从始从律师中选任法官。在实在没有条件的情况下，也要尽量将一些考取了司法资格的有审判经验的法官充实审判前线。其二、建立专业化法官队伍，防止办案法官与非办案人员交流过于频繁。现在许多法院，不从事办案的人员也大多具有法官资格，因此，办案法官与非办案法官之间频繁交流在现实社会中非常普遍。这种情况，不利于法官队伍的健康发展。为了保证法官能够充分汲取办案经验，丰富办案阅历，保持法官队伍相对稳定性的重要性不言而喻。
（作者垦利县人民法院民事审判一庭副庭长）。
舞蹈教学论文网范文（19篇）篇十三
摘要：采茶戏自经国务院批准被列入首批国家级非物质文化遗产名录，是我国江南地区和岭南部分省份重要的汉族戏曲之一，当前以赣南采茶戏最为突出。赣南采茶戏作为一种客家民俗文化形式，被誉为“中国戏曲百花园中的一朵奇葩”。那么，从表演形式讲，采茶戏与体育舞蹈拥有一定共同点，如何将采茶戏与体育舞蹈教学结合是本文要讨论的内容。笔者从赣南采茶戏出发，分析其“三绝“、“矮子”、“单袖筒”和“扇子花”的艺术特征，并如何将采茶戏完美融合到体育舞蹈教学作深入浅出的探讨，仅作参考。
关键词：赣南采茶戏；体育舞蹈；艺术特征；实践教学。
采茶戏自20经国务院批准被列入首批国家级非物质文化遗产名录，是我国江南地区和岭南部分省份重要的汉族戏曲之一。采茶戏源自于清代中晚期，至今形式多样，且各地区特色分明。赣南采茶戏是江西特色的采茶戏，有文献专门记载其最早发迹于赣南九龙山产茶区。其表演艺术多与赣南一带客家人的生活习俗有关，反映的是当地客家人的精神追求。赣南采茶戏艺术文化的传承与江西客家人的劳作息息相关，由“采茶歌”结合民间舞蹈形成“采茶灯”，然后继续融合各种唱腔元素形成如今的采茶戏。而体育舞蹈又称国际标准交谊舞，是现代体育项目之一。体育舞蹈是一种以男女为伴的步行式竞赛项目，主要分为摩登舞项群和拉丁舞项群两种，具体又可细分为华尔兹、探戈、伦巴和斗牛舞等。不同类别的体育舞蹈风格自成一派，按不同舞种可自行编排成套动作。
1赣南采茶戏的特征。
1.1矮子步———源自生活。
矮子步是赣南采茶戏表演表现生与丑的一种技法，分为高桩、中桩和矮桩三种。矮子步表演的基本技巧是自始至终以双腿屈膝、抬头并直腰的形态展示，表演步法则分为矮步、高步、矮步交叉步、摇蹉步、惊口、滑步和铲步等。另外，矮子步在发展过程中逐步形成以河东与河西为区别的流派之分，两种表演流派风格迥异，特色鲜明。男子在矮子步表演方面要较之于女子更低，这样做的目的在于表现男女舞台形象地位高低，女性形象要高于男性形象。矮子步表演因表演者展现一种滑稽的体态和浮夸的步伐，喜剧成分和娱乐性质极为明显，这也是对采茶戏注入鲜活魅力的一种做法，地域特色极为浓厚，也反映赣南客家人日常生活方式较为风趣。总结采茶戏矮子步的表演要诀为：“老虎头，鲤鱼腰，双手峨眉月，下身轻飘飘，腰腹稳紧住，膝头定三桩。”另外，采茶戏表演丑角以矮桩形式展示最为常见，其表演要诀为：“蛤蟆腿、狗牯尾、三节腰、筲箕背，画眉跳架、贼手侧脚侧背，紧走紧跪，矮步相随。”总之，采茶戏矮子步的表演技法与客家人日常生活习惯和作息方式息息相关，可谓来源于生活。矮子步的表演要求头要神、手要柔、腰要韵、步要轻，如此才能保证采茶戏的艺术美感。
1.2扇子花———变化多样。
扇子花也是赣南采茶戏表演的一种基本技法，要求表演动作要变化多样，扇法须讲究，且模拟的形态与诸多民族舞蹈的原理一致。扇子花要求指法独具特色，且拥有多种指法，并有“五指花头朝天，四指花头朝前，三指花打四边，二指花摇胸前，耘、按、抓、抖靠肚面”的讲究。扇子花表演者须由右手执扇，并分为“单扇花”和“双扇花”两种。男女皆可表演“单扇花”，“双扇花”则主要以女性表演者居多。采茶戏扇子花表演主要包括三击扇风车扇、抛甩扇、平端扇、摇摆扇、风流扇和瞄路扇等多种形式，表演者按照不同情景演绎不同形式的扇花，即兴表演成分十足。先辈总结扇子花表演的要诀为：“扇花变化在于手，力在手腕见于烽，左甩袖筒右摇扇，十指牵着两臂走。”
1.3单袖筒———独具特色。
通常，传统采茶戏在其表演过程中，袖子的出现是成双成对的。赣南采茶戏则不同，采用单袖筒表演形式是独有特色。赣南采茶戏中单袖筒是生与丑的技巧形式，通过甩、扬、抓、遮、绕、抛、挥、摆、飘、圈、拖、缠和摇等刷袖筒动作表现不同艺术含义。同时，以刷袖筒劲道大小又可分为抓袖、背袖、搭袖、绕膝袖、绕肩袖和抖袖等形式。应用单袖筒并未有硬性规定，很多情况下仍需配合右手耍扇子的方式来丰富表演内容。有关耍单袖筒的技术要点先辈有过总结：“摆动象狗尾，站势吊马腿，游走像蛇过，龙头又凤尾。”可见，赣南采茶戏以单袖筒表演可充分体现其生动艺术和形象艺术特色，不管何种角色，赣南采茶戏的表演技术要点相对统一。
舞蹈教学论文网范文（19篇）篇十四
摘要：
舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面，是德、智、体、美、劳的主要手段之一。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，从辅助性专业课程逐渐成为全民教育的一个重要组成部分，本文就舞蹈教育改革过程中出现的一些问题及解决办法进行简要分析，以望对高校舞蹈教学的发展提供帮助。
关键词：
舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础课程之一，深受学生的喜爱，通过舞蹈训练有助于学生的身体健康发育，能有效地增强学生的乐感和节奏感，耐力和灵敏度，增强体质和综合素质，同时也有利于培养学生们的团结协作和创新精神。但是在目前的舞蹈教学中存在着诸多问题，为此，进一步优化课程结构，加强理论课程建设，如何调整舞蹈教育模式来适应当前的社会需要和学科发展，成为高校舞蹈教育改革的一项重要任务。
一、高校舞蹈教育中存在的问题：
1.1我国高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的艺术教育机制。发达国家早在上个世纪五六十年代，就开始了舞蹈教育，而我国高校舞蹈教育与之相比却晚了大约的时间，这就造成了我国高校舞蹈教育在发展时间上的落后。另外，发达国家的高校舞蹈教育，其艺术教育机制都比较健全。我国的高校舞蹈艺术教育近些年虽然有了一定程度的发展，在教学的过程中追求学生舞蹈艺术技能的完善和精湛，但在近些年的教育实践中也暴露出许多问题，如：高校舞蹈专业在教学上只是中专课程的重复，没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性;进入高校的学生需要更多的对自身素养的开拓和培养等。
1.2很多高校通过扩大招生来解决学校自身的设施投资等问题，这在一定程度上造成了学校生源质量的下降，高校舞蹈专业的生源也不例外。一些高校在对舞蹈专业招生考试的过程中，不仅仅是降低了对其文化等课程的考试要求，更是抹去了与舞蹈专业相关的一些考试项目，甚至在少部分的音乐教育专业的招生简章中都没有舞蹈测试这一项。舞蹈是一种形体艺术，它要求学生要具备一定的身体素质，由于很多高校的舞蹈专业的主要生源为普通高中毕业生(其中只有少部分学生受过专业的舞蹈基础训练)，学生的身体条件较差(身体的软开度与柔韧度未曾开发等)，给高校舞蹈教学工作的开展带来了许多困难。
1.3高校舞蹈专业课程设置，缺乏合理性，舞蹈课程所占比例较少，而在舞蹈课程中所要教授的内容不仅包括舞蹈的理论知识，而且要经过老师的示范讲解过程和学生大量的练习和重复的训练。由于教学条件、师资力量、场地等因素的限制，高校舞蹈教育没有其他形式的延伸和补充，导致许多高校的`舞蹈课程不能很好地发挥其教育功效，难以使学生感受到舞蹈的独特魅力，更无法做好与现代教育发展的与时俱进，开拓创新。
1.4艺术实践能力的培养未能得到全面的实施。在高校教育的过程中，理论教育的部分很重要，但是理论必须联系实践，只有把高校舞蹈专业教育的理论部分和实践部分有效地结合起来，才能实现高校舞蹈专业教学目标。但是传统的舞蹈教学观念和教学模式，导致很多高校只是把舞蹈实践作为一个教学环节分散在各个学期中，从而导致学生的专业技能得不到磨炼和展示，失去了学习的兴趣。在公开舞台表演中，怯场成为了学生中的普遍现象，而不能把舞蹈很好地表演给广大观众，成为学校和学生最根本的问题。
二、对高校舞蹈教育提出的几点建议：
2.1努力建立健全舞蹈教育机制，健全的机制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈专业教育机制，才能有效地改革当前不利于舞蹈教育发展的制度。舞蹈艺术的特性要求我们在进行舞蹈专业教学的过程中，既要培养学生的舞蹈主业素质，还要注重培养学生的多方面的综合素质的培养，尤其是创造力及其思维方式的培养。这就要求我们在舞蹈创作练习的过程中，必须突破传统的说教式教学方式，要让学生主动学习，充分发挥其的主观能动性。
2.2针对不同的学生，因材施教，夯实基础，提高学生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教学过程中，要遵循“因材施教”的原则，对不同的学习阶段、不同的身体素质，教师要随机改变教学方式和策略，重点针对不同基础的学生以及学生不同的学习阶段实施不同的教学方法和策略，从而提高教学质量和效率。
2.3在高校舞蹈专业教学的过程中，情景式教学方式的引入，在一定程度上可以营造相应的舞蹈专业气氛，这样不仅可以激起学生的学习兴趣，更能有效地提高学生综合舞蹈素质。另外，作为高校舞蹈教师，要给学生创造公开演出的机会，提高学生舞蹈实践能力，注重学生的审美能力，提高学生自身的欣赏能力。
综上所述，目前我国高校舞蹈专业教育虽然有了一定程度的发展，但是在教学实践过程中还存在一定的问题，相关教育部门必须制定相应的舞蹈内容标准和艺术评价标准，采取灵活多样的教学方法，培养出全面发展的舞蹈人。同时，我国舞蹈要想获得长足发展，必须走专业型与普及型舞蹈教育相结合的道路，根据学生的实际情况，完善高校音乐专业的教学方法，使得舞蹈教育得到社会的认可。
舞蹈教学论文网范文（19篇）篇十五
摘要：体育舞蹈是融体育与艺术于一体的一项新兴体育运动，是健与美的有机结合，具有很高的审美价值和健身娱乐价值，深受高职院校学生的喜爱。
本文首先分析了高职院校开展体育舞蹈教学的必要性，然后针对高职院校体育舞蹈教学方法展开研究，以期能促进该体育项目在高职院校的推广与普及。
在当下高职院校需要培养实用型人才的同时，也不可忽略对人才综合素质的培养。
体育舞蹈教学可以培养学生的个人气质，同时也可以增强学生个人体魄、强健身心。
而教师如何在体育舞蹈教学中发挥最大的教学作用，吸引学生积极参与，是教师当前最应考虑的问题。
将体育和艺术完美融合，在培养学生的审美体系的同时，也让学生得到了体育锻炼，使青年人散发着青春的活力，德智体美劳全面发展，这正是素质教育所要达到的目的。
1.2满足学生身体健康的需要：高职院校的学生学习任务较重，很多时候疏于锻炼身体，导致体能下降。
体育舞蹈根据人体的生理特点和人体构造，在音乐这种艺术形式的配合下，通过不同的动作组合，舒展身体的各个部位，根据不同的人群设计不同的难度，使学生的身体各项机能得到充分的锻炼。
尤其学生正处在成长期，有规划的进行体育舞蹈学习，对缓解大脑疲劳，促进身体机能代谢大有裨益。
1.3提高学生心理健康的需要：实验表明，经过体育舞蹈的学习，学习者在人际关系、心理素质、精神状态方面有明显改善。
因为体育舞蹈具有观赏性和表演性，因此，进行体育舞蹈的学习可以帮助内心怯懦者在大众面前展示自己，锻炼自己的心理承受能力，克服心理障碍。
在领略艺术魅力的同时，提高了自身的心理健康水平。
2.1调整教学大纲与课程体系：高职院校培养的人才应该以实用性为主，让其充分满足社会的实用性需求，其中体育舞蹈的培养实质上不仅可以达到强健学生体魄，也让学生在个人综合素质上更进一步。
因此，在体育舞蹈教学中要与普通高等院校的课程设置相区别。
高职院校的体育舞蹈课程安排应该围绕培养社会适用性人才为主的目标来开展，提高学生对社会的适应能力。
在课程安排中应该增加更多的审美元素、新的舞蹈技艺、新的方法与理念。
要以培养学生能力为核心目标，对课程整改加大整合力度，提升课程安排的实用性，从而满足能力与素质的双重培养要求。
在课程安排上，要处理好体育舞蹈教学全面与精华比例关系，让学生对体育舞蹈有全面基本了解的情况下，进行实用性的精华课程安排，避免一刀切的全面灌输，应该有选择性的挑选学生参与热情高，同时实用性强的体育舞蹈教学。
2.2教学方式现代化：在现代化教学背景下，教学技术的升级已经应用到各项课程中，而舞蹈教学的手段应该跟随时代发展的需要进行多元化、现代化的发展。
在艺术鉴赏等教材教学中多使用多媒体视频教学资料，让学生尽可能的懂得实习剧目，对舞蹈作品进行有效的欣赏和分析，课程教学中可以充分的利用现代化的影像展示设备运用，让学生们有机会赏析到全球的优秀舞蹈作品，同时在艺术实践中进行灵活运用。
在课堂中进行小结时，还可以针对经典动作让学生进行对比分析，同时让学生对其动作运用准确的语言来进行名称、规格与要领的表达，同时对于动作容易发生的错误与纠正的办法进行自我分析。
这种教学可以充分的调动学生的学习热情，同时达到一定的教学深度，激发学生的创造性思维与能力，同时为后续的课程教学做好基础准备。
2.3加强教学实践：体育舞蹈教学中的重要环节之一就是艺术实践。
教师可以让学生通过对舞蹈知识的学习进行节目的自行编排，然后加入教师针对性指导，这样可以充分发挥学生的学习创造力和学习热情，同时加强了学生对于理论学习和技艺的实际运用能力。
在舞蹈教学中，除了进行校内的实践、观摩、学习等目标的完成，也可以提升教学的实习力度，将学生的舞蹈教学成果走出学校，在广阔的社会中去操作锻炼。
同时也可以开展合作模式的运用，例如班级、小组、学校之间的展开合作，来加强舞蹈学习的提升和实用性。
当然合作的方式要根据学生的舞蹈能力、教学目标、教学内容进行有效地选择。
2.4加强教师队伍能力：教师队伍建设的好坏直接关系到体育舞蹈教学的课程质量。
其中教师的综合能力不仅要求其有扎实的舞蹈功底，还需要有一定学生教学能力，能够有效的将教学课程更加生动的展现，懂得学生学习规律与特点，了解与学生相处的模式。
定期还需要对教师的舞蹈能力做考核，不可让老师的教学内容停止在老旧传统的内容中，应该积极吸纳新技艺、新理念，让教学内容与时俱进。
教师应该充分的把控学生特点，能够领导学生开展学校或者其他组织形式的舞蹈活动，开发教师与学生舞蹈技艺的结合，提升优质舞蹈学生的教学成果。
因此，舞蹈教师应该具备更新的舞蹈指导能力和组织能力。
对于舞蹈老师的考评制度也应该日趋完善，不仅要定期考核，还要激发教师之间的竞争意识，努力发挥教师能力提升的能动性。
对于优秀教师经验应该充分的分享与讨论，加强之间教学经验的合作与学习。
这些都是有效激发学生热情的有效方法，特别是在专业的舞蹈教学环境之中，学生对于课程的重视程度，和氛围的感染力更强，学习的兴趣将会更为高涨。
而相对而言，如果设备陈旧破败，环境粗糙，舞蹈学习的氛围感染力下降，将会直接导致学生失去学习的兴趣。
因此，教学的基础建设要完善。
3结束语。
体育舞蹈这门课程作为高职院校的新型课程设计，被越来越多的学校所接收和重视。
通过体育舞蹈的学习可以提高学生的身体素质，锻炼其形体美和韵律感，也有利于学生养生终生锻炼的好习惯。
因此，进一步巩固体育舞蹈教学的成果，使高职院校学生的身心健康都得到长久的保证。
参考文献：
舞蹈教学论文网范文（19篇）篇十六
摘要：体育舞蹈起源于欧洲，现在的“国际标准交际舞”就是由英国皇家舞蹈协会先整理而后规范的。
在20世纪30年代于中国传播和发展起来的就是体育舞蹈。
体育舞蹈是近代西方社会发展的产物，为了使体育舞蹈具有中国特色，加入中国元素为背景，可以使更多人理解和欣赏体育舞蹈。
本文将通过探究体育舞蹈融合了中国元素的过程，以及体育舞蹈如何被其影响而发展的，建立更加丰富的表现形式。
关键词：中国元素;体育舞蹈;融合。
国际之间的互通往来不断深入，不同之间的文化也在融合和渗透的过程之中，体育舞蹈独有的艺术魅力和中国传统民间艺术，与独特的中国元素相结合感染着世界各国人民，两者的文化底蕴使得这种肢体语言在相互交融中得到体现。
一、中国元素融进体育舞蹈的原因分析。
体育舞蹈不仅是一种艺术，更是一种文化的产物，它能够反映出一个时代的文化内涵，表现出一个时代的情感。
但是体育舞蹈的动作和内涵绝不是一成不变的，它会随着文化和时代的变迁而发展，不断增加新的舞蹈动作和内容。
舞蹈教学论文网范文（19篇）篇十七
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大学舞蹈教学论文：浅析舞蹈教育与人的全面发展。
论文关键词：舞蹈教育多元智能理论智育德育。
论文摘要：舞蹈教育作为一种重要的素质教育,对人的智育,体育,德育,美育有着特殊的作用,本文分别从智育,体育,德育,美育的角度阐述了舞蹈教育对人的全面发展的作用。
马克思主义的全面发展观是素质教育的理论基础,而素质教育则是对马克思主义全面发展观的具体落实、发展以及深化。马克思主义认为“人们的社会历史始终知识他们的个体发展的历史。”“每一个人都无可争辩的有权全面发展自己的才能。”而全面发展是使国民的素质全面提高,在德、智、体、美、劳各方面都能得到发展。社会对于人才的需要,不仅要求在学历和文凭上,更加要求人才的综合素质,包括身体素质,沟通能力,表达能力和团队精神,气质修养。而舞蹈教育在人的全面发展中,起着重要的作用。
哈佛大学的教育教授,哈佛大学“零点项目”的主持人霍华德·加得纳,经过多年的研究,在1983年出版的《智力的结构:多元智能理论》一书中指出,在人的智能结构中包括八种智能:逻辑数学智能,空间智能,身体运动智能,音乐智能,人际关系智能,自我认识智能,以及自然观察智能。而其中和舞蹈相关的智能就有身体运动智能,空间智能,音乐智能,以及自我认识智能,甚至是人际关系智能。首先舞蹈教育对身体运动智能的开发,有着不可替代的作用。在学习舞蹈过程中,人的形体得以美化,身体素质得以提高,甚至在舞动的过程中,实现着身体的自我对话,和自我交流,不只是能够提高身体的素质,更能提高对自我的了解和心理素质。舞蹈是一们身体的艺术,也是一门视听结合的艺术,音乐在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音乐的结合,舞蹈是看得见的音乐,也可以说音乐是听得见的舞蹈。音乐智能也会在舞蹈训练中,伴随着节奏,韵律,逐渐提高。舞蹈是一门人体在空间中不断构图的艺术,是流动的雕塑,“舞蹈又是一种从人自身引申出来的艺术,它不多不少,恰好是整个人体的活动,但是这种活动已话为有别于现实世界的另一世界中的活动,是进入另一种时空中的运动”。浪漫主义芭蕾作家,诗人戈捷认为“舞蹈不过就是用那些有利于构建各种线条样式的位置来展示高雅和正确的图形罢了。”可见舞蹈不只是时间的艺术,更是在在空间中不断变化的艺术。“一个完整的舞蹈,尽管他具有时间上的延伸性和连续性的动态感,尽管它的审美空间更为自由,它的综合性的第三级形式却依然保持着某种雕塑般的特征。至少可以这样说,他依然是一种造型艺术。”舞蹈是一门时空的艺术,是舞动的音乐,是流动的雕塑,其有利于人的音乐智力,空间智力的开发。舞蹈还是一项对情感智力的教育,舞蹈是以身体动作为艺术的表现手段,表现其他艺术手段难以表现的情感的一门艺术。舞蹈通过身体的运动,表达内心的情感,从而实现从内而外的身心的平衡。在《乐记》中提到“说之故言之,言之不足故长言之,长言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故不知手之舞之足之稻之也”。可见,舞蹈可以用来表达和表现语言、诗歌所不足以表达的情感,表达自我的情感。从上述对舞蹈的描述中看出,舞蹈对与人的多元智能,有着其他学科和其他艺术不可取代的作用。
中国古代教育基人孔子在《史记·滑稽列传》中提出“礼、乐、书、诗、易、春秋”六艺与治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中记曰:“保氏掌谏王恶;而养国子以道,乃教之六艺”。六艺即礼、乐、射、御、书、数。其中乐指的乐舞,包括音乐、舞蹈,“六艺”中不仅包括音乐、舞蹈,更位列“礼”之后而其它之先,在我们古代的教育中,有着非同一般的地位和作用,用来实现教化、德育的功能。在《周礼·地官》中记载“以六乐以防万民只情,而教之和。”告诉人们,要用六代的乐舞来节制人们不符合礼的各种情欲,教化他们完善个体的伦理道德,学会和谐相处。舞蹈艺术,自古以来,就和其他艺术一样,追求真、善、美,对人的个性心理特征和品德的形成和培养具有重要的作用。
舞蹈艺术教育作为一门独立的学科,它的审美性,以美感人、以情动人是舞蹈艺术教育的本质属性。舞蹈不仅帮助人们认识世界,提高智能,以其富有动律性的动作锻炼人们的体能,塑造优美的形体,更以审美的方式来提升人们的精神世界,塑造完美的人格。根据马斯洛的个人发展需要层次理论,他将人的需要分成了七个层次,呈金字塔型,从下往上,依次为生理的需要,安全保障的需要,爱与归属的需要,尊重的需要,自我实现的需要,求知与理解的需要以及审美的需要,他把审美的需要放在了人的需要层次的最高级层次,体现了人类对美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形体美,更能带给人们精神上的享受,给人带来精神上的美感。
舞蹈教育作为一门艺术,更作为一门独立的学科,应该更多的关注人的全面发展,其对人的智育、体育、德育、美育,有着其他艺术和学科不可替代的作用。舞蹈教育不仅是一项专业性的教育,为我们培养优秀的舞蹈表演艺术家,和舞蹈专门人才,更要培养更多的舞蹈教师和实现舞蹈的大众教育,发挥舞蹈教育在全民素质教育中的地位和作用。
参考文献。
[1]欧建平.舞蹈美学[m].北京:东方出版社,.
[2]v.c.奥尔德里奇.艺术哲学[m].北京:东方出版社,1997.
[3]黑格尔.美学(第一卷)[m].北京:商务印书馆,1979.
舞蹈教学论文网范文（19篇）篇十八
舞蹈教学需要保持自身的独立性，具备专业的理论研究部门，能够通过对舞蹈教学的专门研究，不断提升舞蹈教学水平。欢迎欣赏大学舞蹈教学论文!
大学舞蹈教学论文：浅析舞蹈教育与人的全面发展。
论文关键词：舞蹈教育多元智能理论智育德育。
论文摘要：舞蹈教育作为一种重要的素质教育,对人的智育,体育,德育,美育有着特殊的作用,本文分别从智育,体育,德育,美育的角度阐述了舞蹈教育对人的全面发展的作用。
马克思主义的全面发展观是素质教育的理论基础,而素质教育则是对马克思主义全面发展观的具体落实、发展以及深化。马克思主义认为“人们的社会历史始终知识他们的个体发展的历史。”“每一个人都无可争辩的有权全面发展自己的才能。”而全面发展是使国民的素质全面提高,在德、智、体、美、劳各方面都能得到发展。社会对于人才的需要,不仅要求在学历和文凭上,更加要求人才的综合素质,包括身体素质,沟通能力,表达能力和团队精神,气质修养。而舞蹈教育在人的全面发展中,起着重要的作用。
哈佛大学的教育教授,哈佛大学“零点项目”的主持人霍华德·加得纳,经过多年的研究,在1983年出版的《智力的结构:多元智能理论》一书中指出,在人的智能结构中包括八种智能:逻辑数学智能,空间智能,身体运动智能,音乐智能,人际关系智能,自我认识智能,以及自然观察智能。而其中和舞蹈相关的智能就有身体运动智能,空间智能,音乐智能,以及自我认识智能,甚至是人际关系智能。首先舞蹈教育对身体运动智能的开发,有着不可替代的作用。在学习舞蹈过程中,人的形体得以美化,身体素质得以提高,甚至在舞动的过程中,实现着身体的自我对话,和自我交流,不只是能够提高身体的素质,更能提高对自我的了解和心理素质。舞蹈是一们身体的艺术,也是一门视听结合的艺术,音乐在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音乐的结合,舞蹈是看得见的音乐,也可以说音乐是听得见的舞蹈。音乐智能也会在舞蹈训练中,伴随着节奏,韵律,逐渐提高。舞蹈是一门人体在空间中不断构图的艺术,是流动的雕塑,“舞蹈又是一种从人自身引申出来的艺术,它不多不少,恰好是整个人体的活动,但是这种活动已话为有别于现实世界的另一世界中的活动,是进入另一种时空中的运动”。浪漫主义芭蕾作家,诗人戈捷认为“舞蹈不过就是用那些有利于构建各种线条样式的位置来展示高雅和正确的图形罢了。”可见舞蹈不只是时间的艺术,更是在在空间中不断变化的艺术。“一个完整的舞蹈,尽管他具有时间上的延伸性和连续性的动态感,尽管它的审美空间更为自由,它的综合性的第三级形式却依然保持着某种雕塑般的特征。至少可以这样说,他依然是一种造型艺术。”舞蹈是一门时空的艺术,是舞动的音乐,是流动的雕塑,其有利于人的音乐智力,空间智力的开发。舞蹈还是一项对情感智力的'教育,舞蹈是以身体动作为艺术的表现手段,表现其他艺术手段难以表现的情感的一门艺术。舞蹈通过身体的运动,表达内心的情感,从而实现从内而外的身心的平衡。在《乐记》中提到“说之故言之,言之不足故长言之,长言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故不知手之舞之足之稻之也”。可见,舞蹈可以用来表达和表现语言、诗歌所不足以表达的情感,表达自我的情感。从上述对舞蹈的描述中看出,舞蹈对与人的多元智能,有着其他学科和其他艺术不可取代的作用。
中国古代教育基人孔子在《史记·滑稽列传》中提出“礼、乐、书、诗、易、春秋”六艺与治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中记曰:“保氏掌谏王恶;而养国子以道,乃教之六艺”。六艺即礼、乐、射、御、书、数。其中乐指的乐舞,包括音乐、舞蹈,“六艺”中不仅包括音乐、舞蹈,更位列“礼”之后而其它之先,在我们古代的教育中,有着非同一般的地位和作用,用来实现教化、德育的功能。在《周礼·地官》中记载“以六乐以防万民只情,而教之和。”告诉人们,要用六代的乐舞来节制人们不符合礼的各种情欲,教化他们完善个体的伦理道德,学会和谐相处。舞蹈艺术,自古以来,就和其他艺术一样,追求真、善、美,对人的个性心理特征和品德的形成和培养具有重要的作用。
舞蹈艺术教育作为一门独立的学科,它的审美性,以美感人、以情动人是舞蹈艺术教育的本质属性。舞蹈不仅帮助人们认识世界,提高智能,以其富有动律性的动作锻炼人们的体能,塑造优美的形体,更以审美的方式来提升人们的精神世界,塑造完美的人格。根据马斯洛的个人发展需要层次理论,他将人的需要分成了七个层次,呈金字塔型,从下往上,依次为生理的需要,安全保障的需要,爱与归属的需要,尊重的需要,自我实现的需要,求知与理解的需要以及审美的需要,他把审美的需要放在了人的需要层次的最高级层次,体现了人类对美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形体美,更能带给人们精神上的享受,给人带来精神上的美感。
舞蹈教育作为一门艺术,更作为一门独立的学科,应该更多的关注人的全面发展,其对人的智育、体育、德育、美育,有着其他艺术和学科不可替代的作用。舞蹈教育不仅是一项专业性的教育,为我们培养优秀的舞蹈表演艺术家,和舞蹈专门人才,更要培养更多的舞蹈教师和实现舞蹈的大众教育,发挥舞蹈教育在全民素质教育中的地位和作用。
参考文献。
[1]欧建平.舞蹈美学[m].北京:东方出版社,1997.
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舞蹈教学论文网范文（19篇）篇十九
为了促进学生的全面发展，我们应该加强高校体育舞蹈教学的具体对策，即丰富体育舞蹈教学内容，提高教师的专业舞蹈素养，培养学生的舞蹈习惯。
摘要：教育部门将体育舞蹈课程增设为普通高校体育教学的内容，使体育舞蹈项目在短时间内在普通高校普及，成为大学生热爱的体育活动的新形式。
体育舞蹈课程在高校的设立首先增加了体育课的类型，其次使教学机制更加灵活，在教学范畴方面得到了拓展，使大学生的综合素质得到了提高，尤其在对大学生的气质方面、姿态方面以及形体方面起了重要作用。
当前，体育舞蹈课程在普通高校开展得如火如荼，但是随之而来的教学问题也趋于明显。
为了解决这些问题，研究相应的教学策略，笔者进行了如下研究。
一、研究对象与方法。
1.研究对象。
本文以郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教学现状为研究对象，以级选修体育舞蹈课程的学生为调查对象，进行研究分析。
2.研究方法(1)文献资料法。
根据确定的研究主题，笔者通过知网等相关网站查阅数10篇有关普通高校公共体育舞蹈教学现状的资料，了解该领域现有的部分最新进展以及所获得的研究成果，进一步获得与本研究所需的相关信息。
(2)专家访谈法。
本文以郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教研室的5位体育舞蹈教师作为访谈对象，其中教授1人，副教授1人，讲师3人。
(3)问卷调查法。
本文以普通高校公共体育舞蹈教学现状为研究对象，根据研究目的及意义设置问卷。
发放问卷合计300份，回收295份，回收率为98.3%。
其中有效问卷295份，有效率为100%。
(4)数理统计法。
笔者通过使用excel软件对获取的相关数据进行有效分析，对研究提供数据支撑作用，作为本研究的相关依据。
二、结果与分析。
(1)郑州升达经贸管理学院体育舞蹈开设的现状。
郑州升达经贸管理学院是由体育部舞操教研室开设并主要负责的公共体育舞蹈课程。
现在的体育舞蹈专项课程主要由学院体育系体育舞蹈教研室负责。
开设课程时间集中在学生的第二学期、第三学期、第四学期，每学期课程都是以俱乐部选修的课程形式进行分班上课，每班人数集中在56～62人。
通过调查发现，从事体育舞蹈教学工作的大部分为年轻教师以及部分副教授，教师队伍以中青年教师为主。
郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教研室现有教师10人，2男，8女，其中教授1人，副教授3人，讲师3人，一级助教3人，研究生90人，本科生1人。
由此表明，郑州升达经贸管理学院的体育舞蹈教师队伍不是很健全。
经过专家访谈发现，因学生专业程度不同，所需高技术层次的教师不能满足学生上课的需要，故申请兼职教师3人，副教授1人，助教2人。
(3)学生学习体育舞蹈课程的基本情况。
通过实地调研，郑州升达经贸管理学院公共体育舞蹈开设课程时间集中在学生的第二学期、第三学期、第四学期，每学期课程都是以俱乐部选修的课程形式进行分班上课，每班人数集中在56～62人。
以俱乐部的形式上课充分体现了以人为本、以学生为中心的教学原则，但同时存在很多问题。
二是体育舞蹈教学中所需要的教材、教学大纲不具有科学依据;三是课程所设置的考核以及评价标准不系统。
笔者通过调查发现，公共体育舞蹈课程在高校如火如荼地开展，学生在学习方面的需求呈现出多样化趋势。
一方面，体育舞蹈教师要满足学生对公共体育舞蹈教学内容的基本要求。
另一方面，体育舞蹈教师要对学生专业学习的需求予以满足。
同时，学生要尽可能多地参与、组织、策划关于体育舞蹈的各种形式的比赛、演出等其他活动，这就对体育舞蹈教师提出了更高要求，如专业技术水平和综合能力的要求。
从郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教师队伍的建设看，其专业教师力量不足。
普通高校所制定的教学大纲以及所使用教材是教师实施教学的首要条件，其功能不单单是完成基本的教学任务，同时还涉及有关学科的建设和育人功能等方面。
教学大纲以及教材仅满足了教学方面的需要，并不能在全方面起到应有的作用。
高校教师编写的教学大纲、教材及教学内容，因为受到教师个人的思维方式不同和认识能力不同的限制，很难避免在教学过程中不出现问题。
由于没有专家的客观评价，体育舞蹈教学很难起到应有的效果。
教学过程中的考核评价主要是对每位教师的教学效果以及学生对本门课程的学习效率的一种反馈方式。
教学过程中考核评价体系如果不准确、完善，考核评价体系就难以对教师的基本情况以及学生的学习做出公平合理的反馈。
普通高校教师在职称、学历、科研方面倾斜很多，教师的综合业务水平没有表现出来，造成教学考核评价体系失衡。
笔者通过对郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教研室的访谈发现，大部分从事专业教学的教师侧重于科研、学历、职称方面，在技术方面投入较少。
(1)加强师资队伍建设。
科学、严谨、合理的师资队伍是保障普通高校教学有效实施的基本条件，同时对学科建设的进一步发展具有重要意义。
提高现有教师队伍的专业技能，尤其在对体育舞蹈专业男教师的培养和引进方面要特别注重，以此解决当前普通高校体育舞蹈教师队伍专业技术水平较低以及教师性别结构不合理的现状。
体育舞蹈作为一个专业方向，在郑州升达经贸管理学院是一个特色专业。
但是作为体育必修课的选项课，学校需要适当调整学生学习体育舞蹈课程的时间，不断增加体育舞蹈课程的教学内容，其中拉丁舞、摩登舞、交谊舞应该灵活开展，从而提升体育舞蹈项目在高校体育活动中的影响力。
(3)加强高校间的交流与合作，科学完善教学大纲和教学内容。
普通高校之间的合作及交流对资源的整合以及对各个相关学科的发展有积极作用。
目前，体育舞蹈正在我国快速普及。
每所高等院校有不同的发展模式、发展规模，加强高校之间的交流与合作至关重要。
高校在办学理念上不同、信仰不同，加强高校间的学习与交流，能促使高校的发展，使高等教育的教学大纲和教材制定等更加科学合理，能对教学方面的管理和监督起到积极作用。
高校应该加强与各个地市的体育舞蹈协会、业余培训学校等机构的沟通，通过体育舞蹈的竞技比赛、节目表演、汇报演出等方式加强高校之间的交流与合作，以此提高高校的体育舞蹈教学水平。
(4)建立教师、学生的科学评价体系。
科学、合理、有效的教学评价总体上来说可以分为两种性质：总结性评价，形成性的评价。
在评价教师的综合能力时，高校要兼顾教师的专业技术水平和科研、职称、学历。
目前，各高校虽然拥有部分相关文件，但是由于其本身缺少相应管理方面的基础，评价结果可能会呈现出不理想的现象。
所以，高校要在评价过程中灵活运用有关教学评价方面政策，积极稳妥地优化发展体育舞蹈课程建设。
高校学生的评价体系内容比较单一，主要体现在整个评价体系对结果比较注重、对过程要求较低。
针对以上现象，高校要不断增加评价体系的内容，将专业技术水平、课堂考勤、学习过程中的态度、参与课外活动的积极性、在相关方面的理论考核、课外作业的完成、学生内部的评价等，按照一定的比例进行良好的综合。