通过读后感，我们可以深入思考作品中的人物形象、情节发展以及主题思想等方面。接下来，我将为大家分享一些精彩的读后感范文，希望能够给大家写作提供一些启示和灵感。
小学米开朗琪罗传读后感（实用16篇）篇一
英雄在我的心中总是那样的高大，而又可望不可及。今日当我手捧一本《名人传》细品其华之时，才领悟了什么是真正的英雄。
他们的巨大痛苦和孤独磨炼了他们坚强的意志。成为“心灵”伟大的英雄。
是的，贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。我们享受着他们的天才创作出来的作品，同享受我们先辈的伟绩一样，不再去想听他们流出的鲜血，这无疑是使我们尴尬的事情，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。我们宁愿去赞美他们的'作品而不愿去感受他们人格的伟大。不是的，伟大的心魂有如崇山峻岭，我们将在那里获得更大的启示。《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。我们从中得到的启发是：每个人的身上都会降临苦难与灾害，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人人格的伟大，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利所取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念、真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。
只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。
《名人传》这本书讲述了许多对世界有贡献的名人。看了这本书，我体味出一个道理：有些事如果认真去做，可能难事就会变成易事；如果不去做，易事也可能变成难事。纵观历史上的许多有重大成就的名人都是能够正确对待这一问题的。
例如，伟大的物理学家牛顿，他是近代力学，光学，天文学的奠基人。也许你认为他从小一定是聪慧超群的神童吧？其实不然，牛顿小时候并不聪明，智力迟钝，呆头呆脑的，曾经还留过级，被老师认为是不可造就的人。但牛顿并不因此而自暴自弃，他以坚强的意志，惊人的毅力勤勤恳恳地做科学研究。正如他自己所说的：“别人用一倍时间做一件事，我就用十倍时间去做。”终于成为了举世瞩目的大物理学家。
我国的大画家齐白石，他的画之所以能够闻名海内外，和他一生辛勤地练画是分不开的。正如他在一首诗中所说的：“苦把时光挽画禅，功夫深处见自然。”
这样的事例举不胜举，如：爱迪生，爱因斯坦，李时珍，居里夫人……他们都是如此，可见与其不做，还不如认真地做好啊！
在我们现实生活中，有些人生活在养尊处优的环境中，成才的条件总比别人好，虽然他们也想到过事业，但往往缺乏认真做的行为而功亏一篑。反道有些人虽然条件差一点，却能够持之以恒的去作，终于在逆境中发奋成材。我觉得像他们这种人，长大才有出息，是我们学习的好榜样！
在我们的学习中，应该大力提倡去认真做好每一件事，一切从我做器，从小事做起，从现在做起。
小学米开朗琪罗传读后感（实用16篇）篇二
“他中等个子，肩膀和背部很宽，手脚有力，肌肉发达。由于过度劳累，背有点驼，走路的时候，抬着头，弯着腰，挺着肚子，”“从面貌上看，他始终充满忧伤和怀疑。”
这是罗曼·罗兰为我们描述的意大利文艺复兴时期伟大的雕刻艺术家――米开朗基罗的形象。在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗基罗。他把无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美的表现力的执着与忠诚更是感人。但他的一生充满了孤独、坎坷和痛苦，他是一位孤独的英雄。
他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。他是一位贵族，并且抱有一切阶级偏见，他甚至说：“艺术应当由贵族不是老百姓去搞。”他总是生活在无止境的狂热中。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。“我疲惫不堪，从来不曾有人像我一样不停地工作，”“我任何事情都不考虑，只想昼夜不停地工作。”在艺术创造的不断冲动中，他什么都想做：工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想，他在继续不断的兴奋中狂热地生活。
他孤独，他无奈，他痛苦。因为人无法选择自己的存在，他承载着与生俱来的痛苦。他恨人；他亦被人恨。他爱人；他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。他说：“叫我痛苦吧！痛苦吧！在我这一生中，我找不到那一天是完全由我自己安排的。”死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。他叹道：“我爱死亡，我的生命就在其中。”他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒，他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品，给后人留下了珍贵的艺术瑰宝。
在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，“伟大的心灵就像崇山峻岭，我并非说普通的人都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到自己离永恒更近。随后，他们再回到人生的平地上来，心中充满了日常战斗的勇气”。在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，他是真一位真英雄。在欣赏他伟大艺术作品的同时，他人生的经历也给我很多的启迪：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。所以，挫折并不可怕，要有战胜困难的勇气，勇敢地朝着自己的目标坚定地走下去。
小学米开朗琪罗传读后感（实用16篇）篇三
在书中，我们看到的是一个鲜活的生命。他平易，但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他一轮红热的太阳，明媚，刺眼。他从没有落过，随着时间的推移，一直悬挂在我们头顶，发光发热，直至永恒。
他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。
天才，总有过人的品性。他的意志简直是一无所能;甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。这是一种狂乱的爆发，一种骇人的生命，为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。“他在继续不断的兴奋中生活。它的过分的力量使他感到痛苦，这痛苦逼迫他行动，不息地行动，以小时也不得休息。”他写道,“我为了工作而筋疲力尽，从没有一个人像我这样地工作，我除了夜以继日地工作之外，什么都不想。”他甚至不愿分出时间去饮食睡眠。
他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告业不起影响。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。自然，他的健康状况每日愈下，他的精神因他苦难的生活也极度悲观起来。他猜疑，他不安，他孤独。他甚至说过:“我的快乐是悲哀。”
他也是孤苦的。——他恨人;他亦被人恨。他爱人;他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。因为他还有意志，又思想，有追求。
或许，孤独创造意志，而意志，则创造英雄!
小学米开朗琪罗传读后感（实用16篇）篇四
“他不幸的关键，他一生的悲剧之所在，是缺乏意志力和坚定的性格。一直到死，他都在自我挣扎，却无力抗争。他活了九十岁，一辈子没休息过一天，没享受过一天真正的生活。”他，就是米开朗琪罗。
1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。后来，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选择当雕塑家。
1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。
1501年春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。
1508年，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。
就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭;一边是不断窥伺他，期待他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。
可他付出了何等绝望的努力!
西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。
1544年夏天，他深切爱念的人——维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。
严格的僧侣般的生活，固然使他保持了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一直没有复原。结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。
但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不要外出，他却回答说：“有什么办法?我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。”
他终于休息了。他达到了他所企盼的目标：超越了时间。
罗曼·罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。“耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。”
我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运。
小学米开朗琪罗传读后感（实用16篇）篇五
“他中等个子，肩膀和背部很宽，手脚有力，肌肉发达。由于过度劳累，背有点驼，走路的时候，抬着头，弯着腰，挺着肚子”，“从面貌上看，他始终充满忧伤和怀疑。”
这是罗曼・罗兰为我们描述的意大利文艺复兴时期伟大的雕刻艺术家dd米开朗基罗的形象。在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗基罗。他把无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美的表现力的执着与忠诚更是感人。但他的一生充满了孤独、坎坷和痛苦，他是一位孤独的英雄。
他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。他是一位贵族，并且抱有一切阶级偏见，他甚至说：“艺术应当由贵族不是老百姓去搞。”他总是生活在无止境的狂热中。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。“我疲惫不堪，从来不曾有人像我一样不停地工作，”“我任何事情都不考虑，只想昼夜不停地工作。”在艺术创造的不断冲动中，他什么都想做：工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想，他在继续不断的兴奋中狂热地生活。
他孤独，他无奈，他痛苦。因为人无法选择自己的存在，他承载着与生俱来的痛苦。他恨人；他亦被人恨。他爱人；他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。他说：“叫我痛苦吧！痛苦吧！在我这一生中，我找不到那一天是完全由我自己安排的。”死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。他叹道：“我爱死亡，我的生命就在其中。”他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒，他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品，给后人留下了珍贵的艺术瑰宝。
在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼・罗兰说，“伟大的心灵就像崇山峻岭，我并非说普通的人都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到自己离永恒更近。随后，他们再回到人生的平地上来，心中充满了日常战斗的勇气”。在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，他是真一位真英雄。在欣赏他伟大艺术作品的同时，他人生的经历也给我很多的启迪：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。所以，挫折并不可怕，要有战胜困难的勇气，勇敢地朝着自己的目标坚定地走下去。
小学米开朗琪罗传读后感（实用16篇）篇六
读完以后，给我的启示很多。他的这种精神--自强不息、永不满足的精神。非常值得我学习。因为，他生活的时代，是一个狂热、彼此猜忌、容不下任何自由思想的时代。而他却是胸怀宽广、豪放不羁的人。在重重打击和百般刁难的环境下，他都能坚持下来，没有消沉。不息地创作他的艺术。正如他说：“越使我痛苦的就越让我喜欢。”
而现在的人们呢?住大房，开靓车，已经很幸福了。他们非常羡慕伟人的不朽的艺术作品，却无法感受到伟人的艰苦。其实，艰苦和挫折是对命运和人生的最好锤炼。每个人都会遇到苦难与挫折。我们与其羡慕伟人，不如学习伟人的精神，铺设走向成功的道路。无论失败了多少次;无论有多艰苦，有多累;无论怎样的困难。只要你努力奋斗，总会成功的。
小学米开朗琪罗传读后感（实用16篇）篇七
热狂、骄傲、神经质的气息，易于沉溺在一切盲目的信仰中，守着一切宗教和社会的狂潮耸动，人人是自由的，人人是专制的，生活是那么舒适，可是这里的人生无疑是地狱。
就在这个天堂般又魔鬼般的地方，升起过一轮红热的太阳，明媚，刺眼。他从没有落过，随着时间的推移，一直悬挂在我们头顶，发光发热，直至永恒。
他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。
天才，总有过人的品性。他的意志简直是一无所能;甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。这是一种狂乱的爆发，一种骇人的生命，为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。“他在继续不断的兴奋中生活。它的过分的力量使他感到痛苦，这痛苦逼迫他行动，不息地行动，以小时也不得休息。”他写道;“我为了工作而筋疲力尽，从没有一个人像我这样地工作，我除了夜以继日地工作之外，什么都不想。”这种病态的需要活动不特使他的业务天天积累起来，不特使他接受他所不能实现的工作，而且也是他堕入偏执的癖性中去。他要雕琢整个的山头。当他要建造什么纪念物时，他会费掉几年的光阴到石厂中去挑选石块，建筑搬运石块的大路;他要成为一切：工程师、手工人„„他要独个子干完一切;建造宫殿、教堂，由他一个人来。这是一种判罚苦役的生活。他甚至不愿分出时间去饮食睡眠。
他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告业不起影响。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。自然，他的健康状况每日愈下，他的精神因他苦难的生活也极度悲观起来。他猜疑，他不安，他孤独。他甚至说过：“我的快乐是悲哀。”没有一个人比他更不接近快乐而更倾向于痛苦的了。他在无垠的宇宙中所见到的所感到的只有它。世界上全部的悲观主义都包含在这绝望的呼声，这极端悲伤的语句中。
他也是孤苦的。——他恨人;他亦被人恨。他爱人;他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。因为他还有意志，又思想，有追求。
也许，孤独可以让人静静地审视自己，审视世界，它帮助我们驱除世俗的嘈杂，给我们一片静谧的森林。也许，孤独让我们更能坚定自己的意志，让我们变得更坚强，好让我们在苦海中寻找救命的稻草。
或许，孤独创造意志，而意志，则创造英雄!
小学米开朗琪罗传读后感（实用16篇）篇八
米开朗琪罗一生痛苦，但他仍把全部的生命献于事业，米开o罗琪一生圣神，因为他伟大的心灵雕塑了永恒的灵魂!米开罗琪是一个工作狂，一腔热血的不停工作。他没有欢乐，只有超乎常人所能承受的痛苦，他也因此变得忧郁，孤独，脆弱，但他还是为了绘画和雕刻倾尽一生，尽管换来的总是希望的破灭和意志的摧残，但那是一个伟大的灵魂!
小学米开朗琪罗传读后感（实用16篇）篇九
我的向往，一直被包容于那无时无刻笼罩于神秘之中的艺术之中；我曾经的理想是做一位画家，无关名与利，无关权与位&&那是一段曾经美好的过往，尽管现在的我已志不在此。对于那些没有明晰目的的人来说：未来，本就是漫无边际的混沌与虚无，他们不断游历于充满着邂逅的生活中，找寻着哪怕一丝的清明。
信仰，天方夜谭的词语，却占据了不少人生活中的.一片天；在罗曼·罗兰的行文间，米开朗琪罗对于自己那种庄严般的神圣，对于艺术的崇高追求，同我心中的未来若有若无地存在了共鸣。
时代造就的每一个天才似乎都拥有着属于自己的、却又是世人所无法理解的行为性格或许艺术就是存在于这样的疯狂之中吧。米开朗琪罗就是这样一个代表：
他生活于那佛罗伦萨一个充斥着矛盾与暗色系的却又是他所热爱的城市。
他懦弱、感性、思想与行为无法一致、拥有贵族对于平民所具有的偏见，但对于艺术，他又是拥有着那似乎是不惜一切代价的执着；这个执拗到被他人甚至是家人所嘲讽的天才，却正是罗曼·罗兰作品中英雄的化身之一！
他被授予的雕刻指令，大都来自于皇室，所得报酬，自然也非寻常人士可比；因而从某些方面来讲，米开朗琪罗可以算是一个富足之人。然而，这仅局限于物质方面，有关于精神，他的落魄可不是寻常人所能想到的。
他本可以凭借他的天才光环安然度过晚年至少不会同现实那般劳累不堪，他所追求的，似乎就是一件又一件完美作品诞生后的卓越感，这一切的一切，或许都是为了证明自身的存在罢了。
从中得出深刻意味的同时，自然也无法忽略罗曼·罗兰的敏锐直觉，能够如此深刻的剖析出人物的想法、周围人的评价、每一句的存在都是那样无可挑剔即使是通过译本进行的了解。
罗曼·罗兰的信仰，或许就是他对真善美存在的极度向往，对于理想和平的极度渴望，使我不由得唏嘘赞叹开来。
小学米开朗琪罗传读后感（实用16篇）篇十
米开朗琪罗，一个雕塑家，他是伟大的天才，也同在人生的道路上享受着艰辛带给他们的考验。他们被罗曼。罗兰写成英雄，米开朗琪罗没有自由，却用想象雕出了让世界都赞叹的雕塑。我们没有他的天才，却可以具备他们的品质，不被风雨击倒，做一棵屹立在风雨中的柏松!
我不曾亲眼看见过米开朗琪罗的作品，这很遗憾。但我见过拍摄的照片，我已经很满足了!
我细细品味斟酌照片中的细节，是那么无暇。那么纯洁，让观赏者不由地称赞作者。这种感觉是我对米开朗琪罗产生了好感，并对其留下了艺术思想唯美的印象。
读过了罗蔓.罗兰写的《米开朗琪罗传》之后，我对米开朗琪罗又有了别样的认识。
他，是一个极其矛盾的悲剧人物。他虽然思想唯美，艺术创造无与伦比，对于艺术有主见，有独到的想法而且对于美好的爱情也是虔诚的，但他却在生活上十分软弱无能，是个生活的弱者。当危难来临的时候，他通常是以逃避，烦躁，甚至绝望来解决，从来没有一丝乐观的精神支撑。
我赞叹米开朗琪罗在艺术上的造诣，但我却不得不说他在生活中，尤其是面对危难时的表现太懦弱，太胆怯了。
总之，“人无完人”。我要学习米开朗琪罗在艺术追求上的尽善尽美，同时也要懂得乐观地面对生活，面对考验!
小学米开朗琪罗传读后感（实用16篇）篇十一
米开朗琪罗是一个伟大的雕塑家，但越伟大的人，经历的挫折就越多。但无论挫折有多大，始终改变不了他是个孝顺的孩子。
米开朗琪罗的家庭负担全部压在他一个人的肩上。他的家人向他要钱，他即使没有钱也因骄傲，而从不拒绝他们。他甚至心甘情愿的把自己“卖掉”，也只为了满足家人对钱方面的需求，所以他的确是个孝顺的孩子，他对父母的爱，敢问世上能有几人与他匹敌。但这样的方式总是欠佳的，并且他家人还不了解他。
他健康开始因此受到影响：营养不良、经常受寒、劳累过度，住处潮湿……所有这些疾病开始损害他的身体，他患上了头痛病，一边胸腹部肿胀。而就在这时，他的父亲却没有爱他关心他，反而指责他的生活方式，他在后来给父亲的信中写到：“我的一切痛苦，都是为你们而受的。我的一切忧虑，都是一位爱护你们而有的。”也许他的父亲永远都不会知道他的孩子时多么的爱他。
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小学米开朗琪罗传读后感（实用16篇）篇十二
他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒。
他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看。他认为，天才这个词都不配于他。
他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告并不起作用。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。
他，就是是与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”的米开朗基罗。在《名人传》中，罗曼·罗兰以其文字向我们展现了一个真实鲜活，有血有肉的米开朗琪罗。他平易，但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。米开朗琪罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。
米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。早期的资本主义萌芽为文艺复兴运动——这场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动奠定了基础，而米开朗基罗便是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表——米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概。
写到这儿，我不由想起了米开朗基罗的代表作——《大卫》。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。与前人不同，米开朗基罗没有沿用少年大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了青年大卫迎接战斗时的状态——发达的肌肉，匀称的体格，坚定而又炯炯有神的目光凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。米开朗基罗以他独到的手法，将这独特的瞬间定格，使作品在艺术上显得更加具有感染力，从而向我们呈现出了一个截然不同的英雄大卫。
是的，米开朗基罗的作品总是充满力量、坚毅果断，就如同他本人，一生致力于艺术创造，追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。虽然他本人和达芬奇，拉斐尔有所不和，但毫无疑问，他们的作品都深深影响了后人，他们对于美的追求，对于人性的赞美，对之后的启蒙运动有着巨大的推动作用——如果没有他们，我想现今世界的光彩，会暗淡不少。
小学米开朗琪罗传读后感（实用16篇）篇十三
米开朗琪罗一生痛苦，但他仍把全部的生命献于事业，米开郞罗琪一生圣神，因为他伟大的心灵雕塑了永恒的灵魂！米开罗琪是一个工作狂，一腔热血的不停工作。他没有欢乐，只有超乎常人所能承受的痛苦，他也因此变得忧郁，孤独，脆弱，但他还是为了绘画和雕刻倾尽一生，尽管换来的总是希望的破灭和意志的摧残，但那是一个伟大的灵魂！
他在极度痛苦煎熬中却还能把他的全部奉献给工作，他一生经历过无数的挫折，然而总是没有什么能将他打到。我们的挫折，在他眼里不过是一颗沙子，小小的沙子比起沉重的巨石，还算得了什么？根本不值一提。我相信，只要我们经受住了生活中的挫折和苦难，就一定能收获成功的果实，而不会像米开朗琪罗那样直到死后才“从可怕的风暴中回到甜美的宁静之中。”勇敢承接挫折。人不怕跌倒，就怕站不起来。
米开朗琪罗是为痛苦而生，为了自己的艺术追求而承受极端的痛苦，我们是为换了而生，我们完全能以天天开心的状态度过一生啊！只要我们承受住了那一点点的磨难，生活中不就处处春暖花开了吗？我们的生命多么美好！
怀着坚定的信念，勇敢的承接挫折，以快乐的心态面对生活，就可以盛开生命之花！
小学米开朗琪罗传读后感（实用16篇）篇十四
前些天读了罗曼·罗兰的《米开朗琪罗传》，感慨颇多。
《米开朗琪罗传》主要写文艺复兴时期的意大利伟大的绘画家、雕塑家米开朗琪罗一生的传奇经历。
他一生忍受了巨大的病痛以及所有的刁难和盘剥。尽管他经历了各种磨难却没有向命运屈服。直到生命的最后一秒仍在顽强地抗争着。他相信：只要自己的灵魂能够坚韧而果敢，那么就一定会冲破一切束缚。他一生醉心于雕塑创作。他在生命的89个春秋中，给人们留下了许许多多表现了真善美的不朽杰作。如《大卫》、《悼念基督》等。最终成了巨人。
读完以后，给我的启示很多。他的这种精神--自强不息、永不满足的精神。非常值得我学习。因为，他生活的时代，是一个狂热、彼此猜忌、容不下任何自由思想的时代。而他却是胸怀宽广、豪放不羁的人。在重重打击和百般刁难的环境下，他都能坚持下来，没有消沉。不息地创作他的艺术。正如他说：“越使我痛苦的就越让我喜欢。”
而现在的人们呢?住大房，开靓车，已经很幸福了。他们非常羡慕伟人的不朽的艺术作品，却无法感受到伟人的艰苦。其实，艰苦和挫折是对命运和人生的最好锤炼。每个人都会遇到苦难与挫折。我们与其羡慕伟人，不如学习伟人的精神，铺设走向成功的道路。无论失败了多少次;无论有多艰苦，有多累;无论怎样的困难。只要你努力奋斗，总会成功的。
小学米开朗琪罗传读后感（实用16篇）篇十五
他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看。他认为，天才这个词都不配于他。
他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告并不起作用。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。
大师留存下来的作品，无论是建筑、雕塑还是绘画，任何一件都已成为不朽，它们与他一样名垂千古。
小学米开朗琪罗传读后感（实用16篇）篇十六
“他不幸的关键，他生命的杯具之所在，是缺乏意志力和坚定的性格。一向到死，他都在自我挣扎，却无力抗争。他活了九十岁，一辈子没休息过一天，没享受过一天真正的生活。”他，就是米开朗琪罗。
1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。之后，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选取当雕塑家。
1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。
1501年春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。
1508年，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。正因教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。
就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭;一边是不断窥伺他，期盼他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。
可他付出了何等绝望的发奋！
西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。
1544年夏天，他深切爱念的人——维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。
严格的僧侣般的生活，固然使他持续了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一向没有复原。结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。
但是他一向工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他发烧了。他的兄弟姐妹劝告他不好外出，他却回答说：“有什么办法？我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。”
他最后休息了。他到达了他所企盼的目标：超越了时刻。
罗曼·罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。“耸立在文艺复兴时期的意大利，咱们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。”
我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运。