教学计划的编写需要考虑学生的需求和学习特点，符合教育教学改革的要求。下面是几份经过专家审核的优秀教学计划，非常值得学习和推广。
最新六年级美术会打鼓的鸟教学设计（汇总19篇）篇一
该教材改变过去技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为中心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性、选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
义务教育小学美术课本第九册是根据《义务教育小学美术教学指导纲要》编写的。
该教材改变过去以技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
最新六年级美术会打鼓的鸟教学设计（汇总19篇）篇二
一、学生概况：本年级学生六(1)有23人，六(2)25人，对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。
二、教学目的、要求。
(一)总目标：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
(二)各学习领域目标：
1.造型表现学习领域初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2.设计应用学习领域学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3.欣赏评述学习领域观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
综合探索学习领域造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、教材分析：
(一)教学重点：
1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
(二)教学难点：
1.利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。2.欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。
3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
四、教学措施1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。2.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。
通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。4.教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
五、课时进度安排周次课题课时备注。
第1周难忘的艺术形象1课时第1周多彩的郊外风光1课时。
第2-3周亮丽的城市景观4课时。
第4-5周有趣的形象(1)(2)4课时。
第6周标志的应用2课时。
第7周文字的联想2课时。
第8-9周吉祥物4课时。
第10周星火燎原1课时。
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最新六年级美术会打鼓的鸟教学设计（汇总19篇）篇三
教材分析：
发现和感受老房子丰富的人文蕴含和工艺特色，提高审美能力。
教学目标。
1、知识与技能：认识民居的多样性，初步了解造成民居的多样性的地理和人文环境因素。
了解表现民居的艺术词汇和语言。
能用形、色、材质、使用空间等美术语言表现家乡民居的特征。
2、过程与方法：在观察与比较中认识民居的多样性。
在资料收集、分析、讨论中养成自主学习与合作学习的能力。
3、情感、态度、价值观：
在探索中学会思考和体验发现的乐趣。尊重传统，能感受生活和艺术的联系。
教学重点：
1、了解中国主要的五种民居类型。比较南北民居及其在造型上的不同特点，并思考它们与环境、气候的关系。
2、了解民居在建筑材料方面的多样性。
3、欣赏和描述民居的造型艺术特色。
教学难点：
了解民居的人文性质。
教学准备。
有关民居的光碟、图片资料;表现家乡民居的视觉艺术作品。
教学过程：
二、欣赏课件。
1、设问、激趣。
对比一组民居图片，分辨南北民居，激发学生欣赏的兴趣。
2、观察、感受。
观赏有关民居的图片或_，引导学生对民居进行初步的审美体验和感受。
三、小组讨论：
各小组可负责某一问题的探究，由组长安排组员先进行自主学习，然后组织组员发言讨论，最后由组长或组员写出学习报告。综合各小组的研究结果后，就能对各种民居建筑形成较为完整的认识和理解。
四、学生描述、欣赏、表现。
认识家乡老房子在建造形式、装饰艺术等方面的特征，提出用恰当的口头或书面语言对典型的民居进行描述，说出其特色，表达自己感受，同时鼓励学生课后以绘画形式加以表现。
五、课后延伸。
引导学生课后观察家乡的古老民居，翻阅有关的资料表现家乡民居的绘画、雕塑和邮票上的作品。信息课可以网上查阅有关的资料。
第2课时。
教学目标：
1、通过学习活动体验老房子带来的视觉冲击力，认识老房子的艺术价值，发现老房子的美感。(认知目标)。
2、学习用泥塑的方法表现老房子的美，在实践中提高表现力。(技能目标)。
3、激发学生学习美术的兴趣，陶冶学生热爱自然、热爱生活的高尚情操。(情感目标)。
重点难点：
发现老房子的美感和领悟老房子的独特艺术价值是本课的重点。用合适的泥塑方法再现老房子的美是本课的难点。
教学理念：
1、学生有自己特有的学习方式，六年级的学生对事物有了一定的认识，在积累了一定的视觉经验和审美经验后，逐渐形成了自己独特的审美个性。
2、教师与学生是平等的，在教学活动中就是一个学习活动的组织者和引导者。
教学课时：一课时(40分钟)。
教学准备：
课件，泥塑材料、工具等。
教学流程：
教学过程：
一、欣赏感受老房子的美。
1、教师用课件展示各种老房子的图片让学生欣赏。
2、小组讨论：老房子美在哪里?
二、欣赏研究表现技法。
1、教师出示《绿釉陶楼》图片，进行简单介绍。
2、引导学生欣赏分析其表现方法。
三、引导表现老房子的美。
1、教师进行适当示范：用简单的泥塑方法表现老房子的局部。
2、课件展示老房子局部的图片启发学生。
四、学生用泥塑的方法表现老房子的美。
五、学生进行学习活动的评价。
六、提示学生课后继续研究老房子。
最新六年级美术会打鼓的鸟教学设计（汇总19篇）篇四
一、欣赏导人。
1、你们愿不愿意和鸟做朋友呢？能不能说出它们的名字？
2、树林里鸟儿们听说小朋友喜欢它们，都高兴地飞来了。
3、欣赏作品：
（1）这是一位画家画的鸟，画得多不多？（因为他非常喜欢鸟，所以画得特别多）。
（2）这些鸟都是他的朋友，它们是什么样的？（有大有小，有的在飞，有的在唱歌，还有许多鸟宝宝等）。
二、我们都是鸟的好朋友，大家一起来画鸟。
要求：老师画的时候大家不画，老师画好了，大家一起画，看谁画得又快又漂亮。
1、画一只大鸟。
老师画一部分，幼儿说特征。
师：画一个椭圆形，幼：身体。
师：再画一个三角形，幼：嘴巴（尖尖的嘴会捉虫）。
师：小圆圈，幼：眼睛。
师：半圆形，幼：翅膀。
幼儿也画一只大鸟，教师为幼儿数数，并对幼儿画得很快表示赞赏。
2、大鸟说：我要找一个女朋友。
老师画一部分，幼儿说形状。
师：画身体，幼：椭圆形。
师：画弯弯的嘴巴，幼：半圆形（大鸟的女朋友有个弯弯的嘴巴）。
师：画眼睛，幼：圆形（师在眼睛上加上眼睫毛）。
师：画翅膀（女朋友说：“我的翅膀也很好看哦”），幼：爱心。
幼儿画大鸟的女朋友，教师也为幼儿数数，鼓励幼儿比画大鸟还要快。
3、飞来一只鸟。
师：（画一个会飞的鸟）我要向小朋友学习，画得和小朋友一样快。幼儿数数。
观察：翅膀和嘴。这是一只会唱歌的飞鸟。
幼儿画飞鸟：鼓励幼儿画的鸟飞得比刚才更快。
三、幼儿创作。
像画家叔叔一样做鸟的好朋友，画许多鸟，让许多小鸟飞到大鸟的身边来。
1、用为鸟命名的方法介绍幼儿的创意，画出各不相同的鸟。
2、介绍幼儿作品的内容：鸟的羽毛也越来越丰满了，鸟窝里的鸟蛋也一个个孵出来变成小鸟了。有的小鸟正在找虫子吃，有的小鸟正跟着大鸟一起学飞。
3、用计数的方法鼓励幼儿画许多鸟。
4、鸟儿飞进大树林：再一次欣赏作品并用涂色笔稍许涂色。
前面是一片树林，鸟儿们的肚子饿了，快吃点东西吧，红色的是果子，绿色的是毛毛虫。吃饱了才能飞回自己的家。
四、展示作品，欣赏多媒体课件“鸟的歌声”
2、欣赏多媒体课件，聆听鸟的歌声（幼儿选择，老师播放，让每一位幼儿都有机会聆听鸟的歌声）。
（1）请画得最多的小朋友来请鸟唱歌，学学鸟鸣声。
（2）请画得最大的小朋友来请鸟唱歌，学学鸟鸣声。
（3）请画得最特别的小朋友来请鸟唱歌，学学鸟鸣声。
（4）请果子喂得最多的小朋友来请鸟唱歌，学学鸟鸣声。
3、小朋友喜欢鸟，鸟也喜欢你们，它们经常在树林里唱歌。请大家注意听，一定会听到它们不同的歌声。
活动准备。
欣赏作品一一众多的鸟。
记号笔、蜡笔（红色、绿色）。
活动目标。
尝试用不同的图形组合的方法画各种鸟。
愿意和鸟做朋友，体验关爱鸟类的快乐。
最新六年级美术会打鼓的鸟教学设计（汇总19篇）篇五
一、对学生情况的分析和预测：
六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情。对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难，要开展一帮一的活动。
二、教材的认识和分析：
小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。
小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
三、教学的目标和要求：
目标：
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和。
和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
要求：
1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。
2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。绘画表现能力和设计制作能力。
四、教学内容：
1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。
2、认识立体物的透视现象，初步学习运用线条和其它材料表现立体物。
3、学习简单的构图知识。
4、体验中国画的笔墨情趣、，临摹中国画。
5、了解木版画的制作，并进行制作。
6、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。
7、运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。
8、认识标志和街头标识物的作用，懂得区别。
9、运用已学过的美术知识进行综合练习。
五、实现教学目标，提高教育质量的措施：
1、认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3、坚持进阅览室学习，做到深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品及放映幻灯、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。
5、关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
6、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
六、教学时间安排。
全册19课书，共计19课时，
机动2课时考试1课时。
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最新六年级美术会打鼓的鸟教学设计（汇总19篇）篇六
一、教学目标：
1、知识与技能：
（1）学习民间玩具的造型与质朴装饰用色表现手法。
（2）懂得制作摇鼓的传动装置。
2、过程与方法：
（1）在合作创作中，探索打鼓鸟的整体设计方案。
（2）在欣赏活动中，学习民间玩具质朴造型与装饰色彩的表现手法。
3、情感、态度、价值观：
（1）爱护鸟类．保持生态平衡。
（2）感受小组合作的愉快。
二、教学要点：
1、教学重点：懂得运用能量互换原理，利用传动装置制作出会打鼓的小鸟。
2、教学准点：合作探究，学会看图制作，有效提高创作水平。
3、兴趣点：制作出会发出声音的小鸟。
4、观察点：关注发声玩具的鼓面与鼓架的`组合成型特点。
三、作业要求：
1、基本要求：能制作出一只会打鼓的小鸟玩具。
2、较高要求：能制作出一只既美观又能打鼓的小鸟玩具。
3、个性探究：能制作出鼓声清脆、转动顾畅、造型独特的小鸟作品。
四、教学过程设计。
活动一：分享、讨沦：
（2）说一说：你了解的民间玩具——摇鼓有汁么特点和历史?
活动二：尝试、探索：
（1）看一看、议一议：观看制作打鼓鸟的步骤，书上介绍的方法能看懂吗?不懂的地方与同学探讨一下。
（2）说一说：哪些部分比较难解决?你想到用什么方法解决吗?
活动三：创作、表现：
（1）小组讨沦：准备用什么材料，如何设计鸟的造型?
（2）做一做。以小组合作的方式，动手制作打鼓鸟。围绕打鼓鸟的装饰性、趣味性和实用性，教师提出不同的作业要求。
（3）说一说：在制作过程中，遇到了什么问题?你是如何解决的?
活动四：展示、评价。
比一比：进行作品展示交流，比一比谁的打鼓鸟发出的声音最响亮清脆，谁的打鼓鸟转动得最畅顺，谁的打鼓鸟造型最简练美观。
最新六年级美术会打鼓的鸟教学设计（汇总19篇）篇七
教材提供了多幅中国民间木版年画典型图例，给予学生一种视觉上的艺术感受。教师应通过讲小故事，引导学生感受民间木版年画的形式美感和独特的色彩搭配，加深学生对民间木版年画的认识，激发学生的民族自豪感，提高他们的审美素养。
1.知识与技能：欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。
2.过程与方法：结合地方特点，通过对比，谈谈欣赏不同地方的木版年画的感受。
3.情感态度与价值观：通过木版年画的欣赏，培养学生热爱中国传统文化的精神。
1.重点：不同地方的木版年画比较，了解木版年画的特色和不同的原因。
2.难点：学生能感受各地方木版年画美感。
(一）课题导入。
谈话导入。
1．让学生说说新年一般在门上贴什么？
2．那以前人们会在门上贴什么呢？
（门神，门神是我们中国传统木版年画的一种，也是中国木版年画最早表现的一种题材）。
过渡:你了解木版年画吗，今天老师带你们走进中国传统文化，木版年画。
(二)揭示课题。
(三)新授过程。
木版年画题材和贴的地方。
1．木版年画从刚开始单一的门神画逐渐发展出很多题材：门神画、财神画、灶王画、喜庆吉祥画、戏曲画、风俗画等。
2．木版年画除了贴门上，还能贴哪里？贴在这个地方你会选择什么题材？
（根据不同的题材，可以贴在不同的地方）。
门神秦琼和尉迟恭的来历。
1．今天主要讲的是门神画和喜庆吉祥画。
2．播放短片，短片的主角是谁？你能说说有关秦琼的事么？
3．出示朱仙镇秦琼门神木版年画，这个秦琼和刚才短片里的秦琼给你有什么不同的感觉？
5．你觉得人们为什么要把秦琼画成这样？
6．还有一个人，他和秦琼大战了三百回合都没有分出胜负，他是谁？
7．秦琼和尉迟恭都是历史人物，为什么会变成门神呢？
（传说：唐太宗生病了，晚上经常做噩梦梦见冤魂来杀他，秦琼和尉迟恭得知后就自告奋勇要求站岗，果然冤魂没有再缠着唐太宗了，唐太宗见他们这么忠心这么辛苦，就命画师将他们画成画像，然后贴在门上，这件事传到了民间，于是百姓们纷纷效仿，当然最主要还是他们正气凛人和英勇善战）。
过渡：我们看的是朱仙镇的门神木版年画，那每个地方的木版年画都会一样吗？
1．了解四大著名产地（朱仙镇，杨家埠，杨柳青，桃花坞）所在位置。
（1）他们分别在哪些省？
（2）出示南北方分割线，哪几个在北方，哪几个在南方？
（3）北方人和南方人性格各有什么特点？
过渡：由于地域环境和人们生活方式的不同，他们的木版年画风格也是不同的，我们来仔细看一下他们各有什么特色。
2．对比四大产地门神。
（粗犷，乡土味较重人物夸张，突出头部，色彩鲜艳，对比强烈）。
（2）杨家埠，和朱仙镇比，颜色有什么不一样的地方？有哪些地方相同？
（粗犷，乡土味重，以红、黄为主，加入少量紫、绿，更显庄重）。
（色彩柔和，人物较写实，继承中国画工笔重彩的特点）。
（4）桃花坞是南方的，用了哪些颜色，给你的感觉和之前几个一样吗？
（雅致，颜色善用粉红、粉绿、中黄等）。
过渡：不仅秦琼和尉迟恭成为了门神，还有一些人成为了门神。
门神钟馗。
1．你看到钟馗有什么感觉？为什么会有这样的感觉？
（铃眼、狮鼻、狼牙）。
2．为什么人们要把钟馗画成这样？
3．桃花坞的钟馗和朱仙镇的钟馗给你的感觉一样吗？为什么两个风格差的这么多？
（朱仙镇是在河南属于北方，桃花坞是属于南方，受当地人的性格和环境等因素影响）。
过渡。
1．看了这些门神，你觉得人们贴这些门神目的是什么？（驱邪，避魔）。
（随着人们观念的转变，人们贴的主题慢慢变成喜庆吉祥的了）。
喜庆吉祥。
1．你觉得人们贴五子图是为了什么？
2．一团和气的画是什么形状的？为什么是圆形的？
3．看各种娃娃图，他们又代表了什么吉祥的寓意？你是怎么判断的？
过渡：了解了木板年画的一些题材，我们再看一下它的制作过程。
最新六年级美术会打鼓的鸟教学设计（汇总19篇）篇八
本课学习旨在通过对以往家人之间有趣、有益活动的回忆，引发对来自家人关怀的领悟和体会、对骨肉亲情的认识和思考。此外，还将在人物形象的勾勒、活动场景的描绘等艺术创作过程中，进一步体会到亲情的意义所在。
在苏少版美术教材中，学生在中年级段曾经接触过《亲昵》一课，对人与人之间的关系有过初步了解，也尝试过具体的人物形象的表现。本课在以往的基础上将这种人与人之间的美好关系集中在家庭成员的细节中，使艺术表现的内容集中于一点，以此更深刻、更透彻地予以彰显。
1.引导学生学会观察。将视点聚焦于生活中的家人，关注生活中的点滴细节。
2.引导学生学会感悟。在家庭以及社会生活的经历中，体会到“温暖”“关爱”“亲密”等人与人之间的情感。
3.引导学生学会探究。设置问题情境，在游戏中学习，在对话中感受，在活动中发现，充分发挥学生的主体作用，主动探究、积极尝试，促进学生主动地、富有个性地学习。
4.引导学生学会审美。激发创新精神，激活创新思想，使其形成独立的见解并创造性地予以呈现和表达。
记号笔、彩色笔、画纸、ppt课件等，教室四周张贴相关作品，营造氛围。
学生准备：
自己与家人在一起的合影、经历的故事，彩色水笔等。
知识与技能目标：通过回忆、观察，进一步熟悉不同人物外形的表现方法，用线描或色彩等自己喜欢的绘画表现方式呈现家人的具体形象，再现与家人亲密无间的生活场景。
过程与方法目标：通过对记忆中经历过的家庭趣事的回忆和交流，搜寻家人言行及有趣场景的动人一幕，定格并艺术地重组这一瞬间情境。注意表现个体之间大小、高矮、疏密和神态的对比与呼应关系，以相应的艺术形式表达出来。
情感、态度与价值观目标：在学习与创作的过程中，感受和体会到家人温暖包容的亲情，表现家庭和睦欢乐的场景。学会感恩，丰富自己的情感世界。
教学重点：充分感受、体验家庭的温暖，抓住人物特征进行刻画，表现家庭成员的亲密、和谐和幸福。
1.用线描或色彩等方法表现家庭成员，注重人物的体态、神态的刻画。
2.通过大小、高矮、疏密等对比，塑造出丰富、有趣、和谐的家庭人员群像。
3.描绘恰当的背景，增强画面的情境感、现场感。
一、感知与体验。
1.相识的朋友——绘本欣赏。
(1)同学们!看，这是谁?(ppt逐页播放，学生观看欣赏)。
(2)我们崇拜无所不能的爸爸妈妈，他们和我们朝夕相处，就像是老朋友一样。今天，老师再给大家介绍一位新相识的朋友，他就是英国画家安东尼?布朗。(ppt简介《我爸爸》《我妈妈》的绘本作者)。
(3)正如安东尼?布朗在图画书上描绘的那样，这些“相识的朋友”其实就是每天和我们朝夕相处的“熟悉的家人”。
2.亲密的家人——家人印象。
(1)回忆。四人一小组，围绕“你熟悉和了解你的家人吗?”“他(她)的职业、性格、特长是怎样的?”“你们之间发生过哪些有趣的事情?”等相关话题展开讨论。
(2)交流。将自己和家人之间发生的趣事晒一晒，讲给全班同学听一听，分享快乐和幸福。
(3)再现。欣赏一组家人活动的图片，重温与家人在一起的快乐时光。
3.相连的心手——游戏活动。
(1)指上亲情。
老师也想到一个词，那就是——心手相连!你看，家人之间多像我们的手，同根同生、同心同行!
看一看，自己的手上，哪个手指是爷爷或奶奶?哪个手指又是爸爸或妈妈?
说一说，为什么你会这样选?理由是什么?
(2)指画游戏。
选择合适的手指进行家人形象的涂画活动。
展示自己的指画家人形象，介绍人物特点以及自己的涂画思路。
4.瞧这一家子——课题出示。
这节课，我们学习《瞧这一家子》，共同回忆和家人在一起时的美好时光，分享快乐和幸福。(板书课题)。
5.熟悉的身影——形象分析。
(1)思考归纳。
同学说一说，议一议。
(2)概括总结。
其实，想要通过家庭成员的外在形象来表现家人的生活情景，不外乎以下几点：
年龄——分析和比较各种年龄段人物的显著特征。
体态——通过人物的身材和动作表现其体态的特点。
表情——透过五官的特别变化，反映即时发生的有趣、有益的事。
(3)创作尝试。
试画，勾勒一位家人或自己的形象，注意表现人物的年龄、表情、体态。
简评，几位同学介绍自己在人物形象塑造上的艺术表现手法。
6.可爱的亲人——画面构思。
(1)观察与归纳。
这些家人在一起时，仿佛心有灵犀一般，自然又不约而同地形成了“一”字形排列。有横向，还有竖向。
就像我们的手一样，几根手指可以一字排开，指尖也可以聚拢合一。让我们再来欣赏这样几幅温馨的画面。
(2)解读与演示。
示图：教师请同学上台做小助手点击鼠标，播放ppt图片;全班同学边欣赏，边观看教师在黑板上利用圆形教具逐一拼摆出不同的构图图示。
解图：对画面中的人物构图现象进行归纳。
完图：教师演示，完成画面中家人的初步描绘。
(3)总结与说明。
日常生活中，我们的家人还会通过对视的眼神、依偎的肢体、相携的手足、投射的身影等其他方式，将彼此排列和勾连在一起，突出局部、放大细节，换一个角度看家人，显得更亲密、更温馨。
7.搞笑一家人——经典品读。
(1)大师作品。有许多大画家感动于家庭生活中的点点滴滴，创作了许多经典的作品，塑造了让人耳熟能详的人物形象，如：德国漫画大师埃?奥?卜劳恩创作的《父与子》、国产动画片《大头儿子和小头爸爸》中的形象等等。
(2)同伴作品。我们的同龄人也感动于父母的关爱，体会到亲情的珍贵，用画笔记录了快乐时光。
8.我的一家子——创作设想。
想一想，你打算如何表现你和你的家人在一起的感人场景呢?同学相互说一说、议一议，通过彼此交流、互相启发，产生新的创作灵感。
二、创作与表现。
1.教师给出创作建议。
(1)以2-3位家庭成员为主要表现对象，注意刻画人物的年龄、体态和表情;。
(2)添画适当背景，表现家人在一起时有趣、有益的场景，凸显“我爱我家”的主题;。
(3)工具和材料不限，单色与彩色均可。
2.学生展开创作练习。
(1)学生根据“创作建议”展开作业练习，想象实践，开始本课创作。
(2)教师巡视，针对学生的不同创作提出建设性意见。
(3)学生对作业进行修改和完善，将完成好的作业张贴至事先制作好的“我爱我家”相册中。
三、反思与评价。
1.作业的赏析。
教师翻阅同学当场完成好的“相册”，师生共同欣赏“相册”中的“照片”，原创小作者介绍自己创作时所要表达的思想，其余同学也可以说说自己看画后的感想。
2.认知的延伸。
(1)同学们，有家人的家才是真正的家。从古代汉字“家”的结构中我们不难看出我们的祖先用于祭祀的猪的形象，因此，家是有生命的。
(2)除了人类社会，动物们也有着它们的情感世界。让我们来看一组别样的温馨画面：
枝头上，小鸟嗷嗷待哺;。
水中央，小熊一一过河;。
旷野中，小象缓缓散步;。
还有……。
3.创作的拓展。
同学们，不管是人类也好，动物也罢，生命的成长始终伴随着家人的照顾、亲情的呵护，这种美丽让许多人为之感动，也让许多人用各种不同的艺术表现形式定格每一个美丽瞬间：有雕塑、陶艺和纸艺，还有布艺、指偶……有兴趣的同学可以在课后尝试用不同的材料、不同的形式进行创作，在创作的过程中更深地体会亲情，对你爱的家人要学会感恩。
作业要求。
本课设计了两次主要练习环节，难度上呈梯度递进：
练习一：在指上作画，以游戏的方式解决人物个体形象塑造。
画一画，试一试——简单勾勒自己或其他一位家人的形象，注意表现人物的年龄、表情、体态。
练习二：在纸上作画，以探究的方式解决人物群体构图问题。
1.以两到三位家庭成员为主要表现对象，注意刻画人物的年龄、体态和表情;。
2.添画适当的背景，表现家人在一起时有趣、有益的场景，凸显“我爱我家”的主题;。
3.绘画工具、材料不限，单色、彩色均可。
在美术学习中对于儿童认识自我、了解他人、亲近经典、习得技能等方面，评价发挥着重要的作用，好的评价可以帮助儿童树立信心、体验成功、促进发展。课堂上，美术学习的评价分多层面、多角度地评价，多主体、多对象地评价，多目的、多手段地评价。本课将评价贯穿于整个教学过程，通过评价导引学习的深入，通过评价产生创作的共识。
从《我爸爸》《我妈妈》的欣赏开始，就将评价与导入糅合在一起，使学生在阅读绘本的过程中，对作品的人物形象塑造产生内在的隐形评价。其后的学习中，依次又对交流活动、游戏(创作)活动、归纳活动、尝试(创作)活动做了相应的评价——有的针对欣赏的作品，有的针对讨论的认知;有的针对个人的创作，有的针对同伴的学习……正因为有了不同环节的相应评价，学生得以以此为鉴，生发更多、更好的创作。
本课在对教师的“教”和学生的“学”进行评价时，注重双方的互动评价和关联评价，即“师生互评”“生生互评”“个体自评”，甚至还包含着对作品、对活动的评价。这样的多层次、多角度的评价，贯穿全程、深入细节，对学习的持续性发展起着良好的推进作用，使学生在评价的过程中习得的更多，与此同时体验家人亲情，感受家庭温暖，享受生活乐趣。
每个人都有亲密的家人：父母与子女、祖辈与孙儿，还有兄弟姐妹、叔侄甥舅、姑婆媳婿等等，互相之间有着浓浓的亲情。亲情是我们永远不能割舍的情感，中华民族崇尚亲情，血脉相连，形成了中华民族特有的氏族文化。围绕相关的文化性学习和技能型训练，本课力图做到：
1.内容的不断生成。
本课选取教材来自生活，学生对家庭生活十分熟悉，与家人的感情也特别深厚。在日常家庭生活中有着无数有趣、有益的事情，家庭成员之间的和睦美满，影响着孩子的成长，孩子们在各方面也都得到父母无微不至的关爱。因此，孩子与父母之间依赖而依恋，亲近而亲密。鉴于此，本课的学习既忠实于教材，又不固守教材，在准确理解教材编写意图的基础上，创造性地、科学而有意义地调整使用教材，提高本土教学的针对性、实效性和生动性，引导学生拓展思维、打开思路。如将学习过程整合为“相识的朋友”“亲密的家人”“懂你的知己”“我爱的你们”四个板块的教学，在深化了亲情主题的同时，分别接入“导入”“新授”“创作”“总结”的常态教学。其间还加入了“相连的心手——游戏活动”“熟悉的身影——形象分析”“可爱的亲人——画面构思”“搞笑一家人——经典品读”“我的一家子——创作设想”等富含人文性主题的学习活动。学生在活动中对生活中的家人、艺术中的家人有了全面立体的认识。
2.练习的持续递进。
学生已升入六年级，经过多年的小学美术课堂训练，他们已经掌握了简单的人物基本造型能力，对线描、色彩等表现形式均有过尝试。因此，本课练习的重点不在人物形象的概念性描画，而旨在通过具体、生动、丰满的家人形象的塑造展现亲情。为此设计了两次主要练习环节，难度上呈梯度递进：
练习一：在指上作画，以游戏的方式解决人物个体形象塑造。这一环节的目的重在复习，通过儿童感兴趣的游戏活动，在手指上刻画家人的形象，让学生享受创作带来的乐趣，重拾人物创作的技法和已有经验。
练习二：在纸上作画，以探究的方式解决人物群体构图问题。这一环节的目的重在通过大量图片的展示，使学生在赏析的过程中发现亲密家人在一起时的共同之处，为画面构图提供帮助，在此基础上，学生将此构图模式加以变化，创作出自己回忆或是想象中的欢聚场景。
1.本课还可选择以动物形象为创作主体，表现动物世界有趣的“家庭生活”现象，如儿童熟悉的“母狼育婴”“乌鸦反哺”“小蝌蚪找妈妈”“小马过河”等故事。
2.本课主题还可通过其他艺术表现形式予以展现，如剪纸、实物粘贴、泥塑等综合材料制作。
3.本课可尝试“欣赏?评述”领域的学习。以欣赏为主，适当切入少量技能练习。
最新六年级美术会打鼓的鸟教学设计（汇总19篇）篇九
好河山的创作欲望。
２．学习山水画的构图特点及远景近景的不同画法，初
步学会中国画的基本技法，提高绘画能力。
1.第一课时：学习用勾、皴、点、染法画山石，完成近
景远景山峰的练习。
2．第二课时根据构思酝酿好构图，先画后着色处理，
完成一幅山水画作业。
：绘画基础课（写意山水）
1.第一课时：山水画勾、皴、点、染的技法学习。
2．山水画的远景近景着色整理等具体技法。
教学难点：山水画的构思及构图。
１．教师：国画用具、宣纸、范画、教材、录像。
２．学生：书、国画用具、学具。
一．组织教学：
二．导入新课：
１．由画树引入山水画的新课内容。
２．板书课题：学画中国画——山水
三．讲授新课：
１．山水画：以描绘山川、自然景色为主题的绘画。
山水画是中国画的三大画种之一（山水、花鸟、人物）具有几千年历史。
２．欣赏画家作品：分析三种不同风格
３．技法讲解：
（１）勾：
（２）皴：边演示边讲解（放录像小结）
（３）擦：
（４）点：
（５）染：
４．出示范画，学生欣赏：
四．布置作业，提出要求：
１．根据自己的.理解，参照范画，画一幅山石。学习技法。
２．可以先在报纸上练习外型。
五．学生作画，教师辅导：
六．课堂小结：
１．作业展示，讲评。
２．收拾用具，注意卫生保洁。
附：板书设计
学画中国画——山水
基本技法
课后小结：
一、组织教学：检查用具的准备及摆放
二、导入新课：
１．由前一节课学习基本技法画山石引入。
２．布置本课内容：构思完成一幅山水作业。
三、讲授新课：
１．教师：“山水画是作者通过笔墨抒发对自然的热爱之情，不同的人对大自然的感受必然不同，抒发情感方式也不同，所以会出现不同的风格，不同的表现方法，不同的内容。我们虽然年龄小，但同样热爱着祖国的山山水水，我们每个人对风景的感觉体会都有不同的地方，我们只要大胆的构思大胆地表现，在白我们上节课学习的技法及画书的技法都掌握住，运用好，也能画出一幅生动的山水作品。”
２．山水画的构图：远景
近景
３．技法：先用勾、皴、擦、点、染的方法具体的画出近景，在用简略的勾、皴、或渲染方法画出远景。
４．黑板演示，学生观察步骤方法。
四、学生创作，教师辅导：
要点：1.构思、构图
2．启发学生大胆用笔，大胆构思。
五、课堂小结：
１．展示课堂作业，讲评。
２．收拾用具。
最新六年级美术会打鼓的鸟教学设计（汇总19篇）篇十
教材分析：
如果说史书兵马俑用文字记录着历史发展的轨迹，文物兵马俑则以物质存在向我们展示出先辈的智慧、创造和成就。
本课兵马俑充分利用学生对考古的神秘感，吸引学生积极参与到文物的欣赏评述活动中来。从最能体现中华民族灿烂的古老文化的秦兵马俑进入学习活动。教材兵马俑主图展示了气势恢弘的秦俑兵阵，让学生从整体上了解兵阵庞大的气势。挖掘整理的情景以及挖掘现场环境做了较为详细的介绍，通过这几幅兵马俑图片让学生对考古的一般过程有一个感性认识。在教材的右下角有彩绘铜车马刚出土时伞盖碎成三百余片的情景和修复后光彩照人的形象，让学生深深地体会到考古工作者劳动的艰辛。教材上角图片为一尊“将军俑”，双手互握，稳健风雅。秦俑艺术手法细致、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，是泥塑艺术的顶峰，它给世界艺术史增添了。无限的光辉。本活动要求学生在了解考古过程的同时，对秦兵俑阵有一个较全面的认识，并欣赏神态各异的兵马俑，了解其造型特点，尝试用泥仿造陶俑的形状捏制一个泥人。
教学目标：
1、了解秦兵马俑的发现发掘过程，认识秦兵马俑的艺术价值。
2、学习一些考古常识，提高文物保护意识，增强热爱祖国文物的观念。
3、引导学生感受兵马俑写实的艺术风格。
教学重点：
了解兵马俑的艺术特色和历史文化价值。
教学难点：
了解兵马俑的艺术特色。
教学准备：
幻灯片，泥块等。
板书设计：
7.兵马俑。
艺术成就：
（1）表情：千人千面。
（2）服装和动作：铠甲和布衣。
制作步骤和要点：
(1)团泥。
(2)整体捏塑脖子与头。
(3)捏塑躯干和下肢。
(4)头与躯体黏结。
(5)黏结上肢，调整姿势，添加、刻画、装饰细部。制作要点：先做大体形状，再做细部修饰。
教学过程：
一、激趣导入。
1．提问：你知道中国古代的建筑中哪些属于世界奇迹吗？
（万里长城、秦兵马俑?）。
2、你知道秦始皇吗？
（中国历史上第一位皇帝，统一六国，统一文字，统一度量衡。希望在他死后仍然拥有千军万马，所以为自己建造了一个庞大的地下军事王国——秦始皇陵兵马俑）。
1974年3月，位于陕西省临潼县秦始皇陵东侧西杨村的农民，在一片荒寂的沙石地上挖井，偶然发现了一些陶俑的残片和青铜兵器，接着轰动中国、震撼世界的第八大奇迹——秦始皇兵马俑与世人见面了。今天我们就一起来关注这一项气势磅礴的艺术创举。
3、板书课题：兵马俑。
（“俑”，古代殉葬用的木制或陶制的偶像，如：陶俑、女俑等。）。
二、民主导学。
（一）欣赏、分析。
1、了解三个俑坑。
（1）一号坑。一号坑最大，是战马和步兵组成的主体部队。
（2）二号坑。二号坑是骑兵，战车和弓箭手组成的混合部队。
（3）三号坑。三号坑最小，是统领一号坑和二号坑的军事指挥所。
三个俑坑总面积近2万平方米，相当于50个篮球场那么大！兵俑和马俑共计8000件！
*学生讨论：这些艺术珍品分成几类?（总结：有陶俑、陶马、兵器三大类。）。
2、让我们一起去参观参观。
欣赏《陕西秦始皇兵马俑一号》。
3、同学们通过欣赏、了解，能说说自己想了些什么吗？
（规模大；数量多；雕塑精美）（考古任务艰巨）??
排列有序“高超艺术”。
（二）体会感知。
1、选择部分陶俑、陶马，让学生体会感知，并说说其精美的艺术特点。
（1）将军俑。
(将军俑身材魁梧，头戴燕尾长冠，身披铠甲，手握宝剑，昂首挺胸，站在队伍前列，像是在指挥身后的军吏和士兵行进。那神态自若的样子，一看就知道是久经沙场、身负重任的'高级将领。)。
（2）军吏俑。
(军吏俑，头戴双版长冠，或穿战袍，或披铠甲，手执兵器，目光炯炯，神情严峻，表现出刚毅勇猛的性格。)。
（3）武士俑。
(武士俑高1.8米左右，体格健壮。身上穿着战袍，套着铠甲，头发挽成了偏向右侧的发髻。目光炯炯，神态严峻，好像一场大战就在眼前。)。
（4）跪射俑。
（5）骑兵俑。
(骑兵俑上身着短甲，下身着紧口裤，足蹬长统马靴，右手执缰绳，左手持弓箭，随时准备上马冲杀。)。
（6）一号铜车马。
（一号铜车马,双轮、单辕结构，前驾四马。车上立一圆伞，伞下站立一名高91厘米的铜御官俑。）。
2、讨论：
在小组里互相说一说，兵马俑雕塑艺术上的精美体现在哪些地方。
3、以陶俑为例，从“表情”与“服装和动作”两方面欣赏其艺术上的精美。
（1）表情。可谓是千人千面。他们有的年轻稚嫩、有的老练沉稳、有的开朗机警，有的威严凝重，表情各异。（点名说一说）。
（2）服装和动作。服装不同，铠甲和布衣。动作不同。
这些兵马俑是完全模仿真人真马制作的。生动逼真的动作表情，都给人强烈的真实感，显示了秦代高超的写实技艺，表现出古代劳动人民非凡的创造力。
（三）尝试制作。
1、欣赏了这么多艺术品，请试分析陶俑形体结构。
学生总结：陶俑由头、颈、躯干、四肢几个部分组成。
（学生自由发言）。
3、那现在我们请一个同学按照大家说的步骤尝试制作一个俑人，要抓紧时间哦，其他同学认真观察。
4、完成了，谁能帮老师发现过程中有什么问题吗？
（学生自由发言）。
5、师生共同总结制作步骤和要点。
(1)团泥。
(2)整体捏塑脖子与头。
(3)捏塑躯干和下肢。可以把躯干和下肢作为一个整体来捏。
(4)把头与躯体黏结起来形成大体造型。
(5)黏结上肢部分，调整陶俑的姿势，添加、刻画、装饰各部位。制作要点：先做大体的形状，再做细部的修饰。
5、下面就请大家赶快动手尝试做一个陶俑吧。
三、检测导结。
现在老师看到大家都完成了作品，请把他们放到老师准备好的俑坑里来吧，要仿照秦兵马俑给他们排好队哦，请把军吏放到前边的位置。
1、请小作者说说你做的是哪类型俑人，并简单介绍.
2、告诉大家你最喜欢的是哪个，为什么？
(引导学生从表情、动作、服饰等不同方面进行评价)。
3、教师选择有代表性的三件作品评价。
兵马俑不愧是一个宏大而又精美的地下珍宝库。今天对兵马俑的欣赏只是一个开始，我们只是着重地欣赏了陶俑，还有更多值得我们欣赏的。兵马俑传递给我们的是一种力量之美，是一种民族的团结和创造精神。
资料：
秦始皇帝（公元前259年－前2），通称为秦始皇，嬴姓，赵氏，名政（正），秦庄襄王之子，为中国历史上首位皇帝，杰出的政治家、军事统帅。战国末期秦国君主、首位完成中国统一的秦王朝的开国皇帝。秦始皇是中国历史上第一个使用“皇帝”称号的君主，对中国和世界的历史均产生了深远而重大的影响，被誉为“千古一帝”。
最新六年级美术会打鼓的鸟教学设计（汇总19篇）篇十一
教学目标：
1、引导学生欣赏，了解中国文字的演变过程，激发民族的自豪感。
2、体验各种不同的形态文字的造型美感，初步掌握文字联想的设计方法。
3、发掘学生的创造力，引导学生运用多种绘画制作的表现形式进行文字的联想设计。
教学准备：一些范作图片。
教学重点：用新奇的联想装饰一个或几个字。
教学难点：如何发掘学生的创造力，让文字更形象、更生动、更有趣。
课时：2课时。
教学过程：
第一课时。
一、引入新课。
游戏引入新课。猜字谜。目、面、耳、象。（出示图片）。
二、作品赏析。
1、我们的中国的文字是我们祖先的结晶，现代的人同样也非常聪明，看！经过，装饰的文字，同样有趣别致。
2、欣赏字。
甜。
为什么用一个苹果放到笔画中。他代替了哪一个笔画呀。代替的笔画效果是否一样。如果把整个字用苹果代替行不？想想，还有哪些字也可以这样装饰。
秋。
这个什么字。你发现了它的变化吗？说说这样变化好在哪里？
学。
看到学这个字，你想到了什么？
第二课时。
一、引导学生创作。
1、根据字形字意来联想。
2、夸张变形的字来联想。
3、学生练习，美化字。
二、作品展评。
自我评价，学生互评，教师点评。
最新六年级美术会打鼓的鸟教学设计（汇总19篇）篇十二
1.使学生掌握画螃蟹和金鱼的方法和步骤。
2.使学生热爱中国画，提高学生中国画的表现能力。
1. 引导学生欣赏范图和笔墨特点。
2. 教师一边讲螃蟹的结构，一边示范。螃蟹的头胸甲圆而带方。，前阔后窄。用笔蘸浓墨点出，由三大点组成，用笔要聚在一起，不能分散。蟹性横强，用浓墨点钳柄，八条腿须用直线来表现它的坚实，钳、爪要画的锐利，最后用浓墨点眼。
作业要求：临摹范图画一只螃蟹。
辅导要点：1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的'作业应及时纠正。
2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。
3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的螃蟹。
作业做完后，教师可以总结学生作业上的得失，并对下一节课的内容作一定的要求。
检查学生用具是否齐全、摆放有序，安定学生情绪。
板书课题：金鱼（中国画）。
1. 引导学生欣赏范图和笔墨特点。
2. 教师一边讲金鱼的结构，一边示范
大红三角形画头，宽笔淡墨画鱼背。
鱼鳃鱼腹用线勾，四笔画出金鱼尾。
淡墨勾出大圆眼，重墨点睛再勾嘴。
３、 学生作业，教师巡回辅导
作业要求：临摹范图画几条金鱼
辅导要点：
1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。
2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。
3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的金鱼
作业做完后，展示好作业。
最新六年级美术会打鼓的鸟教学设计（汇总19篇）篇十三
教学目标：
1.回忆生活中一次难忘的经历，感受事物的细节之美。
2.选择适合自己的工具和材料，学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。
3.通过造型表现活动，形成将生活与创作相结合的美术实践能力。
教材分析：
生活中总有一些难忘的片段，值得人们通过各种方法将其表达出来。本课的教学旨在让学生回忆生活中的难忘经历，关注生活场景中的细节之美。
本课教材围绕课题，选用了多种形式的欣赏范例。如：漆画、版画、儿童画、漫画等，意在帮助学生选择适合自己的表现方法以及材料和工具。教材中的4幅不同题材、不同形式的漫画作品，从多角度表现了同一个主题。漫画的画风简洁，幽默风趣，人物形态丰富，叙事风格紧凑，为学生创作了形式和内容的借鉴。
教学重点：
刻画最难忘的场景细节。
教学难点：
人物的动态表现。
教学过程：
课前准备。
（学生）课前思考什么样的事最难忘,为什么难忘？常用的绘画工具,假日生活照片。
（教师）美术工具一套,课件,范作,班集体活动的照片。
教学过程。
1.活跃气氛、趣味导课。
（1）提问：你最难忘的事是什么？（简单地描述当时的场景。）。
（2）情景表演：请一位或一组学生上台大胆地表演一场难忘的情景。教师用简笔画的形式描绘表演的情景，让台下同学充分感知肢体与表情的特征。
（3）师生共同点评讨论，解决课程难点。
2.探究需要表现的主题。
出示课件“最难忘的一件事”。展示班集体活动记录或播放班级活动视频，师生讨论确定最适合表现“难忘”的场景。
3.深入讨论。
（2）反馈后，教师引导学生欣赏著名的叙事画。拓宽学生的创作思维。
教案与修改：
4.大胆创作。
选择适合自己的工具和材料，学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。
5.欣赏交流。
（1）评一评，同学或自己的作品。
（2）教师：主题是否明确、构图是否饱满、色彩表现是否合理等。
最新六年级美术会打鼓的鸟教学设计（汇总19篇）篇十四
知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法.
增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力.
重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里.
教具:范作,多媒体课件。
教学过程:。
一,导引目标,激发兴趣。
首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道今天我就来告诉大家.
二,创设条件.自主参与。
例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等.
三.组织教学.体验发现.
大家可以看一下罗中立的这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀他的手里拿着饭要什么呀大家可以一起来讨论相互的交换一下意见.
四,引导创新,应用实践。
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现.
五,反思小结,巩固提高。
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西.
六,研究性作业:。
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图.
板书设计:。
一.中国画:。
工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸.
分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟。
二.油画:。
工具广泛。
最新六年级美术会打鼓的鸟教学设计（汇总19篇）篇十五
（一）教学目标：
2、学习山川画中树的根本画法；
3、感觉山川画中树的美感，勉励学生在生存中善于视察。
（二）作业要求：画两棵差别形状的树。
（三）课业种别：绘画底子课。
（五）教学难点：山川画中树的根本画法。
（六）用具准备：
1、老师：书、国画画东西、范画、录像。
2、学生：书、国画东西。
（七）教学历程：
一、构造教学：查抄用具。
二、导入新课：
1、由儿童画“树”与国画“树”举行比拟，引出新课。
2、板书课题：学画中国画——树。
三、教学新课：
1、看录像：中国画“效法造化”的原理。
2、看书p4讲老画家以大天然为师，作画的故事。
3、解说山川画中树的根本画法：边演示边解说。
（1）画树起首要视察、研究种种树木的.形态和特性及生长纪律和构造布局。
（2）画枝干：“树分四比方”，要有立体感。
（3）画叶：
a.单叶：用点的要领，中峰直点，侧峰横点。
b.夹叶：双勾法。
4、出树模画、挂图，学生阐发范画画法。
5、看书p4与挂图比力，感觉山川画中树的美感。
四、部署作业，提出要求：
1、先在别的纸上画出树的根本形态；
2、直接画在宣纸上，细致回想领会老师所讲的根本画法。
五、学生训练，老师引导：
1、用翰墨的要领；
2、技法的运用。
六、作业小结：
1、讲评，展示作业结果。
2、摒挡东西。
同时，特别感谢安老师为我们提供这么优质的教学设计。
最新六年级美术会打鼓的鸟教学设计（汇总19篇）篇十六
1、了解中国画与油画的各自特点。
2、感受中国画的艺术境界，提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。
了解中国画与油画的各自特点。
感受中国画的艺术境界，掌握欣赏中国画艺术的基本方法。
教学课件
一课时
一、导入（展示作品，激发兴趣。）
把已准备好的.油画作品和中国画作品展示给学生欣赏，并让学生们对比区分，找出这两幅画面中不同的地方。
二、通过欣赏比较，了解油画与中国画的特点。
（一）西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较
1、欣赏西方油画花卉作品
（1）意大利 卡拉瓦乔 《水果篮》
（2）北欧 丢勒 《野兔》
2、欣赏中国花卉作品
明代 徐渭的两幅作品 《鱼蟹图》
（二）西方油画人物作品与中国人物作品的比较
1、欣赏西方油画人物作品
（1）十七世纪西班牙宫廷画家 委拉斯贵支 《教皇英诺森十世》
（2）意大利 卡拉瓦乔 《女占卜者》
（3）十七世纪荷兰画家 伦勃朗 《戴金盔的人》
2、欣赏中国人物作品
（1）南宋 梁楷 《李白行吟图》
（2）《对话的人》
（三）油画与中国画的特点
西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌色彩。
中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。
三、感受中国画的艺术境界
（一）中国画的艺术境界：追求笔墨韵味与情感思想合二为一
1、“以形写神”的重要理论
2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物：苏轼和倪瓒
（二）中国画艺术不求形似，而求神似，追求真实地表达内心的思想情感
1、南宋 梁楷 《泼墨仙人图》
2、南宋 梁楷 《布袋和尚图》
3、南宋 郑思肖 《兰花图》
四、总结延伸
省略
最新六年级美术会打鼓的鸟教学设计（汇总19篇）篇十七
显性目标。
应知：了解有关本地区饮食文化，如家乡小吃的历史，特色和绘制方法。
应会：尝试采用和工具来制作一份家乡小吃。
隐性目标。
重点。
难点。
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学方法。
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备。
课件、图片、资料。
教学流程。
教师引导学生活动教学调整。
课前准备。
2、了解一些有关家乡的风味小吃的故事。向父母、爷爷奶奶询问家乡的.风味小吃，有机会参加一些美食活动。
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课。
同学们，有位南方的朋友要来我家做客。他特别向尝尝我们家乡的风味小吃，不知道该拿什么招待他好。
同学们够热情的，这些很多都是我们家乡的有名的小吃。
出示课题：家乡的小吃学生回答：
猫耳朵、太谷饼、莜面考姥姥、刀削面、头脑、拨鱼儿……。
三、探究学习。
1.在我们山西有许多的风味小吃，你知道的有哪些？
（出示课件）。
你还知道哪些风味小吃？同桌相互说一说。
2.你感兴趣的风味小吃有哪些呢？有关于它的的故事吗？
把你课前了解到的风味小吃写下来。然后互相交流。
教师小结。
3.提出质疑：
这些特产为家乡的经济发展起到了很大的促进作用。今天我们要用现有的彩泥、彩纸等材料，把我们家乡的特色小吃制成模型，并配上说明，进行宣传，使我们的特色小吃不仅能在本区推广，而且能走向世界。
在制作中你会遇到那些困难？还有什么样的问题需要老师或者大家的帮助？
4.书上的图片给你哪些启发？
5.我们这些小吃虽然在本地很有名，但是外地人不一定知道味道如何，用什么方法来宣传自己呢？学生说出这些风味小吃的特点。
指名说一说，其余同学可以相互补充。
同学交流。
学生看书讨论，提出初步设计方案。
学生欣赏广告宣传图片，了解其内容应包括名称、制作方法、特色口味、产地及其生产日期。
四、艺术欣赏。
动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，并为它制作一张卡片，写明它的情况。学生制作。
五、小结。
我们自己动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，和同学们一起开个风味独特的“尝鲜会”吧！
教师组织学生小结评价。同学之间互相欣赏评价。
六、课后延伸。
课件展示祖国各地特色小吃。学生欣赏。
板书设计。
教后反思：
最新六年级美术会打鼓的鸟教学设计（汇总19篇）篇十八
知识与技能目标：巩固基本的色彩及构图的知识进行实践操作，尝试运用有轻、重、疏、密等变化的线条进行绘画，能力较强的学生能表现一组组合构图的蔬菜。
过程与方法目标：通过情景化的实践操作，调动各种感官真切感知蔬菜的形、色、肌理及主要特征，在看、说、做中提升美的感知、发现、创造与表达能力。
情感、态度与价值观目标：在互助中萌发助人、自信的正向情智，在合作中体验美术活动的快乐，在描绘中感受生活的美好。
教学重点：把握各种蔬菜的形、色、肌理及主要特征，并用喜欢的绘画手法恰当地表现。鼓励能力较强的学生表现一组组合构图的蔬菜。
教学难点：运用有轻重、疏密变化的线条描绘蔬菜，表达出肌理特征。
1.师：瞧，谁来了？（出现“蔬菜博士”）上节课它给我们留了道题，请我们自学蔬菜儿歌，我们用填空的方式来说一说。
2.师：小小的儿歌不仅讲出了部分蔬菜的栽种季节，还讲出了它们的主要形态特征。经过自学，同学们对蔬菜这个大家族是不是有更多的了解了呢？考考你们。
3.师：请听题——你知道蔬菜家族有哪些成员吗？用“接龙”的形式大声说出它们的名字。不限数量，但是不得重复，分组进行，说不出的跳过去下一位同学接着说，其他同学帮忙做裁判，可不能出错哟！（展示蔬菜实物图）。
设计意图：用游戏形式回顾常见蔬菜种类、栽种季节等相关知识，师生互动激发兴趣。
4.师：不说不知道，一说吓一跳，蔬菜的种类还真不少呢！听说山东还举办过蔬菜节，一起来看看。（出示山东蔬菜节组图）。
5.（提出任务，引出课题）师：咦，蔬菜博士又来了，它今天可是带着任务来的，听说幼儿园正筹办蔬菜展览馆，缺一些蔬菜的绘画作品和手工作品，明天就要，蔬菜博士想帮忙，打算在我们班收集一些。时间紧，任务急，你们可以帮帮它吗？我们分两节课来完成，这节课先来画画蔬菜。
设计意图：游戏化的学习永远是孩子乐意接受的方式，但六年级的`学生已不再满足于虚拟的较低水平的游戏，他们对具有一定挑战性的活动更感兴趣。以课前布置任务预习，教学中用儿歌填空、名称接龙的形式检查，轻松地解决了对蔬菜知识的学习，节约了课堂时间，符合高年级学生自主学习的培养要求。用帮助幼儿园布置展览馆的任务形式引出本课内容，激发他们的自豪感，激起高年级学生的参与意识。
1.师：拿出带来的蔬菜放在桌子中间。比一比，你发现蔬菜有哪些形状？看一看，它们有哪些色彩？闻一闻，它们的气味一样吗？摸一摸，它们有怎样的肌理？小组内同学观察后相互讨论讨论，派代表交流你们的观察与发现。（板书小结形状、色彩、肌理、气味、结构）。
设计意图：学生操作，从形状特征、色彩、肌理感觉、气味、结构五方面观察实物，结合学生的汇报总结蔬菜的形、色、结构、肌理的特征，为绘画打下基础。
2.师：它们有怎样的形状特征？
师：仔细观察这棵花菜，它整体外观是个什么形状？如果把它切开来又会是个怎样的形态呢？（剖切花菜，横剖、竖剖，请学生观察内部结构，观察不同切法展现的不同内部纹理）。
3.师：怎样用画笔表现不同的肌理？
（板书范画）茄子用流畅的弧线表现，水粉着色可用高光表现茄子表面的光亮，用水笔可用平涂和色彩明度渐变的方法表现；黄瓜表面的刺可用点或不规则、小密度的波浪线表现。（伴图例）。
设计意图：用观察、比较、分析的方法，引导学生发现好的方法与技巧。穿插学生小练习，初步尝试，练习绘画笔触，体会线条的轻重、粗细等变化。
设计意图：欣赏课本中的范画，引导学生感受绘画表现的美感。
5.师：构思一下，你想以哪种形式来作画。摆一摆桌上的蔬菜，个头大的蔬菜是画面的重要组成部分，是构图中重要部分，先确定它的位置，其他蔬菜和它的组合也可以参照绘画构图，疏密结合、大小结合，对称、不对称都可以试试哦！（引导学生运用构图知识动手摆放实物，并确定作业要求）。
师：动笔前，让我们先来民主定个标准吧。
构图：位置适中，大小适宜；线条：注意轻重、疏密变化；还要考虑空间关系、前后位置，最后还要考虑色彩，可以是对比的，也可以是和谐的。
设计意图：这部分是达成本课目标的核心环节，调动学生多种感官综合学习，解决蔬菜类别、形、色、肌理等特征的认知问题，并用比较、示范、操作、小练习等手段重点学习绘画中线条、构图、色彩等技法问题。
师：拿起你的画笔，把你喜欢的蔬菜画出来吧！画好后展示在空地方，大家一起来帮蔬菜博士挑选合适的，赠送给幼儿园的小朋友布置蔬菜博物馆。
绘画技法提示：
绘画时线条有轻重疏密变化才更美；
表现出它的形状及肌理特征；
用水粉色作画时，颜色可以画得厚些。深的地方最好不加白色颜料，想把颜色画浅时再加白色颜料。这样画出的画面明快、有层次，表现力也强。
师：布置蔬菜墙。大家的作品出炉啦！
大家一起来欣赏，哪些是可以直接选送的？哪些还需要再加工呢？大家帮忙选一选，说说理由。
教师进行扼要的点评。
师：其实，我们的生活里处处蕴藏着不同形式的美，你是否有一双能发现美的眼睛和一双能够创造美的灵巧的手呢？下节课，我们将继续走进奇妙的蔬菜王国，用我们灵巧的双手、智慧的大脑，用各种各样的媒材来帮助幼儿园的小朋友制作蔬菜、设计菜地，布置的蔬菜博物馆一定很美！让我们拭目以待！
1.学生根据自己的能力和审美倾向，选择单个蔬菜或多个蔬菜组合进行绘画练习。
2.根据自己的喜好，选择彩笔、铅笔或水粉画等多样的绘画形式。
最新六年级美术会打鼓的鸟教学设计（汇总19篇）篇十九
在中国雕版印刷术发明前，图像的复制技术不仅运用在纸张上，同时还运用在纺织品的印花技术上。1983年在广州出土的越王墓文物中，有两件铜质印花凸版与一些纺织品的图案相吻合，也就是说凸版印花技术在春秋战国时就得到了发展。1972年，湖南长沙马王堆出土的西汉文物中，有几件印花敷彩纱和金银印花纱。这些充分说明在2000多年前，我国工匠已掌握了多色凸版套印技术。雕版印刷术发明后，人们开始使用雕刻漏版技术印染花布，它就是“夹缬”。
我国民间夹缬印染的首要功能在于实用，它是劳动大众物质生活的必需品，承载着劳动大众向往美好生活的质朴愿望。丰富多彩的民俗、民间美术文化是祖先留给我们的一笔巨大精神和物质财富。本课教学内容对儿童而言，既是一次有意义的视觉探究活动，同时也是他们了解本民族的民俗文化，接受本民族文化的熏陶的一个契机。
根据木版画操作性的特点，本课教学内容教师可根据实际的教学情况，分2课时完成。
六年级儿童有木版画基础。将木版画化为生活中的一件实用品，令人意外的视觉效果让儿童有创作的冲动。不同寻常的创作，更是儿童对创作表现形式本身的一次有意义的体验和追求。
教学方式、手段：直觉体验、演示与赏析、练习相结合。
教师准备：木版、白土布、油画棒、蜡等。
学生准备：木版、布、油画棒、颜料。
知识与技能目标：儿童初步了解传统印染工艺，感受民间能工巧匠的匠心和智慧。
过程与方法目标：儿童学会花布基本的印制作方法。
情感、态度与价值观目标：培养儿童的审美感知能力，加深儿童对本土传统民俗文化的认识。
教学重点：儿童初步了解传统印染工艺的制作工艺，学会印制一幅花布。
教学难点：儿童对机械化纺织印染取代手工印染，面对逝去的传统工艺与传承的思考。
（1）同学们，春天来了，蝴蝶闪动着美丽的翅膀穿梭在花丛中，这样的一段情景你一定不陌生吧！
我们来看看，它的舞姿怎样呢？
（2）这是生活中的蝴蝶，请同学们仔细比一比，花布上的蝴蝶发生了怎样的变化呢？
（3）与老师手中的白布比，同为朴素，你更为喜欢哪一个呢？爱美是人的天性！这些花布又是谁制作出来的呢？是这些民间艺人！
出图：这些花布的题材内容和表现方法，都与艺人的生活息息相关，生活就是他们创作的灵感！花布面料深受大家的喜欢！人们将它们做成包和衣服来美化自己的生活。
设计意图：直观感知民间印染花布的美感。
（1）一段花布反映了人们对生活的美好愿望和理想，但是无论怎样的想法都必须通过具体的操作才能实现，这些民间艺人又是怎样让蝴蝶跑到这白布上去的呢？（出示白布，同学们思考）
出课题：今天我们就来学习印花布
（2）如果是印，那么又是怎样印的呢？我们可以和同桌讨论一下。
（3）我们就试着从祖先留给我们的部分家当中，来探秘古人的做法。
出图：汉代“金银印花纱”
1972年，在湖南长沙马王堆出土的西汉文物中，有这样几件花布“金银印花纱”。我们来看，花布的纹样设计合理、连续排列，组成了四方连续的'纹样。
出图：汉代“印花铜质版”
同时，我们还找到了这样两件印花铜质版，发现了吗？两件印花凸版与纺织品上的图案相吻合，充分说明在2000多年前，我国工匠已掌握了多色凸版套印技术。
出图：汉代“印花敷彩纱”
所谓的“印花敷彩纱”，顾名思义就是印花和彩绘相结合。它是在绘出纹样后，又以手工画出部分花纹，形成精细、丰富的装饰效果。
出图：唐代“蓝地团花连续纹夹缬”
在各大博物馆里，我们找到了这些织品的残片。这是在敦煌出土的唐代“蓝地团花连纹夹缬”。图案红花蓝蕊，四周围绕有六片侧面的绿叶，造型简洁，浅花深底，使整幅夹缬色彩明快，花纹的排列也颇有节奏感。
出图：唐代“花树鸳鸯纹夹缬褥面”
纹饰夹染着红、黄、蓝、绿等色，色彩绚丽，以花树鸳鸯组成团花。花树下鸳鸯展翅对舞，团花外四只飞雁俯视，并由此加以连缀，便构成了大幅的四方连续纹样图案，设计之巧，令人叹为观止，亮丽而不媚俗。夹缬又是什么呢？在千年以后的今天，浙江温州有一位民间艺人继续在使用这种夹缬，让我们一睹为快，一起去解开这个千年之谜。（录像）
（4）夹缬（xie）：是一种运用雕花夹版在织物上印花染色的技艺。
我国古代的印花染色的方法，唐以后更为普遍。用两块木版雕刻同样的花纹，将绢布对折夹入两版中，然后在镂空处染色，成为对称的染色花纹。后来发展为用镂花油纸版涂色刷印，染成的织物叫夹缬。夹缬在制作时，先要怎样做？夹缬在制作时，先要制图，先将“粉本”紧贴在木版上，用刀一刀刀刻出花纹图案，然后制版、夹版、浸染、卸板、展开、晾晒。把它做成被子，这便是民间最流行的“百子图花被”。饱满的图案，雄浑而厚重。虽然今天残留的夹缬，通过雕花版的“明渠暗沟”都是单色印染，以蓝印花为主，却可以揭开唐代夹缬多色印染的秘密。我们以敦煌出土的唐代红花绿叶连续纹夹缬残片花纹为例，可推测古代雕花印染的精妙技术。
（5）民间能工巧匠，他们用匠心和巧手在这块普通木板上，创下了如此辉煌的奇迹！他们将自己澎湃的生命化作了生活艺术的结晶，推动了今天科技印染工艺的发展，至今还散发着熠熠的光彩，丰富了我们多彩的生活！
设计意图：初步了解传统印染技艺的制作工序，感受手工劳作传递的情感和美感。
（2）今天我们也试着就地取材，利用身边的材料，制作一块属于自己的小花布。
示范：磨印法
在刻好的底版上蒙上白布。注意，一定要包紧。用蜡笔（注意选色时选择略显深色的蜡笔），用磨印的方法，轻轻打磨。看，一块花布就印成了。
还有其他的方法吗？你还可以用白蜡先在蒙好的白布上细细打磨，注意不要磨制到凹下去的部分中去。这又是为什么呢？用水粉色在涂过蜡的布上涂抹。边涂边用软纸将涂在蜡上的颜色吸去。
（3）儿童作业：在雕花版上印制一块小花布。
（4）评价：磨印法与上蜡法的运用。儿童对传统工艺的想法。
设计意图：让儿童实践动手体验一次，利用亲身体验来加深儿童对本土传统民俗文化的认识。
同学们，事实上，在1834年法国的佩罗印花机发明之前，中国的手工印染技艺一直在世界上居于领先地位。在x疆博物馆，我们还看到这些：清代，我国少数民族发明了“木戳印”和“木滚印”！所以，同学们，只要我们善于思考，敢于尝试，我们也可以让这块布料焕发新的生命。
儿童创作印制一幅花布，在感性实践中认识传统印染工艺的魅力。
不同寻常的创作，是儿童对创作表现形式本身的一次有意义的体验和追求。教学中儿童初步了解了传统的印染技艺，感受到手工劳作传递的情感和美感，对本土传统民俗文化的认识如何呢？也是教师在评价中需了解的。
民间印染进入现代社会以来，正发生着迅速的衰变，现代印染技术替代了土布和手工印染。生活在当下的儿童，他们吸收着外来的文化，享用更多的是现代机械化生产的机印花布和现代技术制成的纺织面料，对自己本土的民俗民间文化了解甚微。而丰富多彩的民俗、民间美术文化是祖先留给我们的一笔巨大精神和物质财富。儿童通过对民间印染的欣赏，包括对其制作工艺的基本了解和实践体验，可以加深儿童对本土传统民俗文化的认识。