2023年学习架子鼓范文（17篇）

学习是一个不断发展的过程，总结可以帮助我们回顾学习的成果和不足。我们可以从以下学习总结范文中汲取经验，丰富自己的写作技巧。

2023年学习架子鼓范文（17篇）篇一

在零基础自学任何乐器之前，千万不要高估自己的毅力和恒心。

结合自己和别人自学架子鼓的经历来看，想自学好架子鼓，最重要的是让自己在学习的过程中源源不断的获得成就感。

比如今天你把单跳练稳了，明天学会了一个节奏型，后天可以打出来一小节。只有不断感受到自己在进步，你才能坚持下去。

很少有人能只靠每天敲鼓垫来维持自己对自学架子鼓的热爱。

1.找个离你最近的鼓房现场参观，第一次坐上架子鼓，无论你会不会敲，感受一下那种感觉。并且近距离观看别人如何打鼓。

2.有条件一定要报个班，不要报长期班，一是价格贵，二是入门后完全可以自学。

3.买副鼓棒，直接在乐器店买吧，别在网上买。具体什么型号不和你说了，不过一定要自己亲手把各个型号试一试，看看哪种型号的比较适合自己。我入门时买的15rmb一副的鼓棒。

好了，现在如果你已经打算报班，可以不用往下看了。如果你还坚持要自学：

1.买个鼓垫吧，淘宝随意买，看你预算。(不要买那种带节拍器功能的，尽量买个大一点的，12寸的我认为比较适合初学者，太小的，你会经常边击。)。

2.练手型和单跳，初学建议手腕发力。(单击时体会鼓面给手腕带来的冲击，不要抵抗这种冲击，要体会用手部接纳这种冲击的感觉)练单跳，一定要求稳！求稳！求稳！不要单纯追求速度，等你能连续10分钟保持一个速度不变并且很稳，这时候你再去追求速度上的变化。

初学者每天单跳练习一小时以上，保持半个月。

3.然后还是上鼓吧，无论你是去排练房，还是去鼓室，还是买电鼓。请你一定上鼓试一下你的单跳。你会带给自己听觉上的惊喜的。而且再不上鼓，我敢保证你会失去学习的耐心的。

4.练脚，踩底鼓有很多种方法。我推荐两种：

第一种：脚后跟不动，脚尖发力踩，这种踩法容易理解，但是后期不利于速度的提升。

第二种：大腿发力(类似你坐着抖腿那种感觉)，脚尖踩着踏板，脚跟抬起。

5.学会踩底鼓了，你现在可以练个最基本的节奏型了。

动词大慈，动词大慈。

动词大慈，动动大慈。

动词大慈，慈动大慈。

动动大慈，动词大慈。

(排列组合)。

就这样，你会的节奏型越来越多，你打的越来越稳，速度越来越快，你开始自发的去学习识谱了，你开始去找一些歌来练手了----“改变自己”“无地自容”。你学会加花了，你敲断了一根鼓棒，你觉得你比爆裂鼓手的主角还牛。你会的技巧越来越多，你开始去找自己热爱的乐队的谱子，你开始扒谱了。在每个周末，你都会一个人默默的钻进鼓房练鼓。鼓棒就是你最心爱的姑娘。你开始了解和鼓有关的任何知识，你换了一副更贵，更舒适的鼓棒。你玩流行，acg，玩朋克，玩funk，blus，玩新金属，开始练双踩，找到了志同道合的兄弟组乐队。你开始演出了。你们获得了成功。你们各自有理想，乐队解散了，你也不玩鼓了。但你知道自己是个热爱架子鼓的鼓手。你不玩鼓了。

在今后某个周末下午的漫步中，那阵不经意传到你耳中青涩的动词大次的敲打声，会让你觉得你心中有一个勇动的鼓机，那是纯爷们的玩具。

2023年学习架子鼓范文（17篇）篇二

在打篮球时，要先把一个球拍得极快，必须具备以下两个条件（老外怎么都喜欢拿球举例，mike来上海时也提到了篮球。）。

1，要让球贴近地面。

2，拍球动作的幅度要小（useasmallhandmotion.）。

只有这样你才能动用更少的肌肉群来达到一定的速度。每拍一下球都像头那么高，还要有速度，不累死才怪。

用在架子鼓鼓棒上也是同样的道理，你可以用手指来达到更高的速度。因为连接手指和手腕的肌肉比连接手腕和肘部的肌肉要小多了。好像讲的有点玄了：)j肌肉群越小，越需要时间来练习它（笔者注：估计是因为小肌肉群比大肌肉群欠灵活的缘故）因此要想再快，再快些，你必须学会用手指控制鼓棒。

下面是一个你随时都可以做的练习，即使你在看片时也能做到两不误！

把手放到你前面，五指张开。然后用后三根手指拍打手掌――速度要快。可以开始的时候较慢，然后渐渐加速。当拍打速度达到你当时的极限时，仍然要坚持下去，知道你前臂和手指的肌肉发热发胀为止。一只手做完后，换一只手再做。如果你用的是传统握棒法，你左手就练前三根手指（笔者注：这里大概指食指、中指和无名指）甚至是拇指！

2023年学习架子鼓范文（17篇）篇三

首先要准备节拍器(不管是用机械的电子的还是手机上的app，节拍器是必备的，练习的时候一定要跟着拍子打。毕竟打击乐负责掌管节奏部分，如果节奏都打不稳打多快都没用。)另外如果是完全零基础，真的建议找个老师花几百块先入门。虽然架子鼓可以说是最好上手的乐器之一，但什么都要有个基本规范。上鼓之前先学会怎么拿鼓槌，手腕、脚腕用力方法，以及基本乐理。这些学会了练起来才能事半功倍，不然你再怎么练，在懂的人看来你都是外行。

一个鼓手在乐队里是最没有个性的。如果你是那种想玩一个乐器来哗众取宠，可以不要选鼓手。大家先别喷。因为当你还没有达到那种世界级的大师的时候(例如什么jojo啊什么的)你要做好的是稳定。让其他的乐器来充当主角(贝斯默默在哭泣中)。试想一下，拍子错了，乱了，那这歌就不用演下去了。很不好意思的说，刚刚演出的时候，我经常会打错拍子。吉他错了，停两个音符，再进去，不细心的人听不出来。主唱只要不走音，还是能混过去。贝斯也是。但是鼓一旦错了，你看下面那些观众摇晃的头突然不对拍子了，谁都知道你出错了。那个糗我一辈子都忘不了。试想一下，当所有人都以你为基础来演出，那个压力确实是很大。所以我觉得鼓手最重要的是扎实和自信。你要刻苦的训练基础的节拍训练和技术，同时在演出的时候自信的打出每一次的敲击。如果你认为你不是这种人，你也不适合学鼓。

需要练习的手上的基本功就是单跳、三连音、后半拍、重音移位、切分音、双跳、装饰音、复合跳等。脚上的主要就是右脚的速度和左右脚配合。一定要慢慢来，完全练好达到标准再逐步加速。在教鼓时碰到的大部分人存在的问题：手臂紧张、持槌方法不对、节奏打不稳、手脚配合不好等。没什么别的原因，就是缺练。每练一个项目都至少半个小时起不能停，一会儿喝口水一会儿看眼手机是肯定练不出来的。

个人觉得，天分这东西，当没有达到一个境界的时候，是不存在的。比如说我们在打魔兽世界，当你没到60级满级的时候。一切都是浮云。你没到60级必定被人秒杀。去不了副本。打不了boss。那当很多60级满级的人站在一起pk，有的人的天分就显现出来了。同样是60级，同样等级的装备，有的人就是pk厉害，这是天分。但是现实比这个比喻好很多。就算你没有所谓的天分，当你刻苦的练到60后，在乐器这个行当来说，你可以有很多实现自己价值的道路。比如创作，比如演出的气氛，比如你这个鼓手比较帅。比如你们乐队创作的歌成名了。都是可以成为你作为一个优秀鼓手的标志。

不得不说个人差异还是很大的，有的人节奏感很好，再加上对自己严格要求，就会比其他人的进度快很多很多。也有没有天赋但努力练习的人，进度也并不会差到哪里去。所以能不能练好真的就看你平时能不能下功夫去练。关于扒谱：个人认为你能扒出来什么样的谱子完全在于功夫是否练到家。虽然架子鼓每个部件声音都不同，但初学者还是不可能一听就扒出来的。就好像英语虽然只有26个字母，但是如果连这个单词你都不认识的话，练听力时又怎么可能听懂这个词的意思呢？所以如果想学扒谱，先踏踏实实把鼓练到家再说。

请不要说我没有节奏感啊，怎么学啊。或者学了半年，发现自己还是打不准拍子。出现这样的原因只有2种，你训练的方法错了，你的老师忽悠了你。在我看来，通过正确的练习，很多人都可以胜任鼓这样的乐器。就好像满街都是钢琴10级的人一样。对于这一点来说，只有想做和不想做的区别。

一般初学者用5a，因为是标准型号。5是鼓棒的粗细。a是鼓棒头的型号。会有很多奇怪的型号。但我建议一开始练习用5a标准号比较好。为什么凳子重要？因为鼓手是坐着的。这里面学问大了。长期的坐姿会增加背部的压力。有些鼓凳有好的背部支撑。如果凳面的材料不好，长期压着大腿神经，对你练习腿功也是不好的。但这一项就不是强求。

我认为打鼓分两种；内功和招式。你首先要去了解自己的行进路线。总的来说，内功就是苦闷的坐在哑鼓前练习半年的基本功(每天2小时以上)。(美国军鼓基本功40条)。这种很苦闷，但是以后所有东西都得心应手。好处是，基本功扎实，慢慢进入歌曲练习后，你会发现你打的任何东西都比其他人好听，干净。招式就是一开始就学习歌曲，从小星星什么的开始。随着你的歌曲越来越难，你会自觉的回归基本功的练习。但我认为这样不好，因为没有基本功的基底，你很容易形成一些错误的打法，导致以后速度提不上去。

每天练习不要少于2小时。上午1小时，下午1小时也不可以。你一旦拿起鼓棒，就是2小时。这样在大脑中的记忆才能保持。练习的时候不是在于速度。所有的练习都从节拍器60开始，1个星期后80，1个星期后100.到了这一步你才学会了一条基本功。思考！一定要思考。教程这么多，老师这么多，怎么样才是最好的方法，多看，多想。下手前先想100次。因为一次下手错误，你需要10次下手对来纠正。要打就要打对的。任何奇怪的感觉都要马上停止。例如两个音粘在一起了。左手和右手高低不一样了。鼓棒没有在哑鼓中心形成75度角。录音！把自己打的东西录下来。录音笔很便宜好不。打15秒60速度的1.2.3.4，然后听，纠正。然后30秒，1分钟。一直到你可以连续打上半小时你都没有什么奇怪的地方就最好了！

2023年学习架子鼓范文（17篇）篇四

初学者学方法：1.不要急于追求打击速度，放松的状态和打击的感觉最重要。练习方式：找到合适的练习速度。在保证不受伤害的前提下，慢慢提升打击速度。

2、力度不等于力量。抽出1/5的练习时间，用你能达到的，最弱的声音作练习。持续一段时间之后，你会发现，你的重音更加清晰，有颗粒了。持续下去，你会脱离“噪音鼓手”

3、初学者需要达到的标准。按照节拍器作节奏练习，中途关闭节拍器音量。3-5分钟后再打开。基本能够合拍。4.初学者需要记住的：鼓是乐器，不是噪音工具。成熟的鼓手，有自己的音乐想法。学习所有的基本功，熟悉所有的音乐流派。

2023年学习架子鼓范文（17篇）篇五

对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。因此，首先必须了解什么是无效练习。阻碍你进步的无效练习有：

1.爽快的发泄：

就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。

2.不求甚解:。

不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法(脚法)，导致的结果是：

(1)永远也不会正确(因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道)。

(2)永远也不会记得(因为不知内容无法记谱,所以因不确定而将再度忘记)。

(3)永远是半吊子(如果一直练下去,就好像在沙滩上建房子一般,结构是坏的)。

(4)永远要从头学起(因为基础是坏的,只好拆掉坏根基重盖了)。

3.分心:。

正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉他…要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事,完全比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是100%在进步。切记！

4.简化：

这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来…怎么办？可不可以这样打？回答永远是：不可以。请老师帮你抓,写在谱上,你自己练起来以后再放进歌里。也许你会问，为什么不可以改呢？原因很简单：

(1)如果该曲不会的地方太多,表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟。

(2)如果因打不出来而改,一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。

2023年学习架子鼓范文（17篇）篇六

单击架子鼓的轮鼓是一种反弹（rebound，也有叫回槌的）的基本功。要想正确地打出它，你必须学会放松，（这太重要了，我当初就是没有放松给练伤的，贻害无穷，吾即前车之鉴啊。）宁可在开始时速度慢点，也要保证放松第一。当然速度慢并不意味着对打击点准确度的要求就可以降低。每当你打鼓时，要放松地让鼓棒在鼓面上自由反弹。如果还不明白，你可以想像一下放一个网球在鼓面上让它上上下下的跳（看过食神的可以想想那个撒尿牛丸）。要想让这球一直这么弹下去，你得轻轻的拍它。

如果你现在手头上又鼓棒，你可以轻轻握住鼓棒，让棒头“掉”到鼓面上――如果你不用力去阻止它（譬如，突然抓牢鼓棒或把鼓棒压到鼓面上），那它也会反弹。要准确的完成这条基本功，你花的力气只要刚好能轻轻拿住鼓棒并能让它“掉”到鼓面上就足够了。任何超出这个限度的力道都是浪费，超出的做功只会妨碍鼓棒反弹动作的自然性。一定要足够放松，你的手、手腕、还有前臂的额外紧张都会打击速度的提高产生影响。所以那些全身绷得像石头那样誓要上200、300的人，一年半载下来不知道会怎么样：)。

要想提高你的反弹技巧，可以试试下面的这个练习，老外称它作"8onahand."，就是左右手各打八下，我们给它起个雅号叫”单手醉八仙”如何。通过这条练习你可以两只手的反弹技巧都得到练习。当你慢速演奏时，手腕要放松，要甩开来，鼓棒也要满满地甩高，细细品味这时手腕肌肉的协调性。但是随着打击速度的提高，鼓棒地高度必须要逐渐随之降低。在手指和手掌中间一定要留有一定空隙，不能拿着鼓棒手掌捏得紧紧的，这样能更好地帮助你控制鼓棒的反弹。一定要注意随时保持放松！

rrrrrrrrllllllll。

2023年学习架子鼓范文（17篇）篇七

1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。

2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。

双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样；还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。

练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。

3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是重音，其他3个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始，10分钟不错，再加速。

4、重音移位，rlrlrlrlrlrlrlrl。

^^^^。

开始时重音要特别突出，才会找到感觉。

5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。每个连音的开始一下还是重音，

练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大，

当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了，

否则，就要注意了。

低音大鼓(bassdrum)。

用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。

踩镲(hi-hat)。

用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。

小鼓(snaredrum)。

一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。

手镲。

用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。

吊镲。

用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(bd)小鼓(sd)低嗵鼓(ft)耳鼓(tt)踩钗(hh)大中立钗(cc)。

乐器演奏：

小鼓击奏法。

小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

低音大鼓踏奏法。

低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

踩镲踏奏法。

踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

嗵鼓击奏法。

嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

持棒方法。

在控制方面：主要是持棒的三种方式。它们影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。

1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。

2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及架子鼓奏法。

3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、架子鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。

不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。

滚奏。

方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。)加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。但是在双跳滚奏、单跳滚奏中，仅凭手腕控制也是可行的(加上手指可以更省力些)。

国际性的敲击艺术协会(percussiveartssociety;pas)所归纳的四十式军鼓基本功(pas40essentialsnaredrumrudiments)详尽列出了不同种类的滚奏，好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。

多跳滚奏(压奏)。

这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习(这里说的是对称式，标准式道理相同)，寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。

2023年学习架子鼓范文（17篇）篇八

架子鼓又称爵士鼓是西方重要打击乐器之一，现在架子鼓有五嗵鼓，七嗵鼓，电子鼓等，剪子鼓按品牌分为雅马哈，罗兰，珍珠鼓等。架子鼓起源于美国，是一种组合打击乐，主要用于曲目伴奏，多以其他乐器组合，为音乐记录速度，架子鼓不仅在音乐中起着重要作用，而且学习架子鼓还能强身健体，深受广大音乐爱好者喜欢。

架子鼓由踩镲，掉镲，军鼓，嗵鼓，落地鼓，底鼓，踩锤，中音镲片，高音镲片、鼓槌等构成，架子鼓为重要打击乐，大型演奏中会融入吊钟，三角铁、木鱼、定音鼓、铜锣、风铃等一些特色打击乐器，为音乐增添不同色彩。

有人会问架子鼓好学吗，架子鼓是一门综合打击乐，主要是运用身体协调性质来完成，它没有复杂的音乐基础，只要会独立节奏型即可完成，它不像其他乐器有视唱听音，一些复杂技术，只需要身体灵活性结合协调性完成，学会节奏型与节奏感即可快速学会架子鼓。所以说架子鼓是一门简单乐器而且好学的乐器，只要学会以下重点即可学会架子鼓入门到精通。

演奏姿势是每个学乐器的最基本因素，演奏姿势在视觉上要给人以舒心的感觉，是一门视觉艺术，因为音乐是视觉与听觉的结合，真正的演奏家都是视觉与听觉的塑造者，也是技术的深造者。架子鼓演奏，首先要身体坐直，给人以自然感觉，身体放松，手握鼓槌时候，为直锤持棒，手掌心握住鼓槌三分之一处，犹如骑自行车握车把一般，只不过需要大拇指与食指掐住鼓槌，在演奏时候切勿手握鼓槌拘谨以防长时间演奏磨出血泡，水泡。演奏过程中手腕要放松，大臂带动小臂，小臂带动手腕，发力点在科学上说，身体是主要发力点，手腕的发力点是最弱的。底鼓与踩镲多为大腿发力，发力触点有脚尖与平掌脚，根据个人习惯可自行选择。

学会架子鼓重点二、鼓的定音与调音。

架子鼓与其他鼓有所区别，也有一定音域，不是随意就可以的音域，一般架子鼓鼓组音域音程为，依照歌曲的要求是低音5中音1中音3或者135有的也可以调节为低音613，有人用调音器将12吋tomtom调为基准c3或a3，其余鼓与鼓间各差3~5度。有些教材提及小鼓调a(440hz)，tomtom调c大调的g、e、c或c、g、g，上皮与底皮的音程可一致或差3~5度。

学习架子鼓重点三、认识鼓谱符号记法。

在演奏架子鼓时候我们要对鼓谱符号即牢，上图横着看第一个符号为小鼓军鼓，第二个是强音镲，第三个是踏击镲，第二行小鼓重音，第二个节奏镲半径，第三个手击镲，第三行小鼓制音边击，依次按照图标中记忆，认清鼓谱符号也是学习架子鼓重要之一。

学会架子鼓重点四，认识节奏型柱式音程与和弦。

在音乐中节奏是打击乐的重点，节奏分为前八后十六，前十六后八，切分音，音符带附点，全分音符节奏，二分音符节奏，四分音符节奏，八分音符节奏，十六分音符节奏等。柱式音程与和弦在五线谱中是为上下结构，简单说垂直上下连接既是同时发生，同时演奏。

学会架子鼓重点五，实战马上学会架子鼓简单打击。

2/4基本节奏为，强弱，话语为咚呲，大呲，演奏时候底鼓与踩擦同时敲响为半拍，踩镲在次敲响为半拍，然后军鼓与踩镲同时敲响为半拍，踩镲在次敲响为一拍，通俗讲就是右手敲四下，底鼓与右手打第一下，左手与右手同时在打第三下。第二种口诀是，咚呲，大呲，咚咚，大呲。第三种，咚呲，哒呲，已咚，已咚，哒呲。（已代表空拍）。

3/4，3/8基本节奏为，咚呲呲，哒呲呲。

4/4拍子为咚呲呲呲，哒呲呲呲。

架子鼓重点六，架子鼓演奏技巧。

单跳，双跳，滚奏，多跳滚奏，双踩基本技巧。

2023年学习架子鼓范文（17篇）篇九

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲、一个节奏镲和一个带踏板的踩镲等部分组成。。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒。

架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态。

架子鼓由低音大鼓、踩镲、军鼓、嗵鼓、镲片所组成。

低音大鼓。

用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。

踩镲。

用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。

小鼓。

一般左右手都可以直接用扣腕式（手心向下）进行演奏。

手镲。

用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。

吊镲。

用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(bd)小鼓(sd)低嗵鼓(ft)耳鼓(tt)踩钗(hh)大中立钗(cc)。

2023年学习架子鼓范文（17篇）篇十

2023年学习架子鼓范文（17篇）篇十一

手的动作从握棒开始，不正确的握棒方法通常是使得日后进步困难的主要原因。但是握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。主要分为传统式、对称式。等握法，两者差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手为例，敲击hi-hat或ridecymbal时右手背向上的角度角度就是不一。以左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。拉丁音乐为求敏锐音色，常用13吋短拉丁鼓棒，此时鼓棒尾端握手心，以双手拇指、食指、中指敲击。刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成tomtom过门鼓点混浊，hi-hat打点不清脆之缺点。握棒的方式非常多样，有时依需要可能一手握2支鼓棒，所以没有那一种握法是绝对正确的。握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。想增加力道者可以握最尾端。要是鼓棒槌头有破损而仍然打鼓的话，很容易造成鼓皮凹痕，打出的鼓声也不好听，鼓棒是消耗品，该换时千万不要吝惜。鼓棒槌头要是有黑色污垢时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮，如此当您想用鼓刷奏时，很难演奏完美的沙沙音效。

2023年学习架子鼓范文（17篇）篇十二

首先要准备节拍器（不管是用机械的电子的还是手机上的app，节拍器是必备的，练习的时候一定要跟着拍子打。毕竟打击乐负责掌管节奏部分，如果节奏都打不稳打多快都没用。）另外如果是完全零基础，真的建议找个老师花几百块先入门。虽然架子鼓可以说是最好上手的乐器之一，但什么都要有个基本规范。上鼓之前先学会怎么拿鼓槌，手腕、脚腕用力方法，以及基本乐理。这些学会了练起来才能事半功倍，不然你再怎么练，在懂的人看来你都是外行。

一个鼓手在乐队里是最没有个性的。如果你是那种想玩一个乐器来哗众取宠，可以不要选鼓手。大家先别喷。因为当你还没有达到那种世界级的大师的时候（例如什么jojo啊什么的）你要做好的是稳定。让其他的乐器来充当主角（贝斯默默在哭泣中）。试想一下，拍子错了，乱了，那这歌就不用演下去了。很不好意思的说，刚刚演出的时候，我经常会打错拍子。吉他错了，停两个音符，再进去，不细心的人听不出来。主唱只要不走音，还是能混过去。贝斯也是。但是鼓一旦错了，你看下面那些观众摇晃的头突然不对拍子了，谁都知道你出错了。那个糗我一辈子都忘不了。试想一下，当所有人都以你为基础来演出，那个压力确实是很大。所以我觉得鼓手最重要的是扎实和自信。你要刻苦的训练基础的节拍训练和技术，同时在演出的时候自信的打出每一次的敲击。如果你认为你不是这种人，你也不适合学鼓。

需要练习的手上的基本功就是单跳、三连音、后半拍、重音移位、切分音、双跳、装饰音、复合跳等。脚上的主要就是右脚的速度和左右脚配合。一定要慢慢来，完全练好达到标准再逐步加速。在教鼓时碰到的大部分人存在的问题：手臂紧张、持槌方法不对、节奏打不稳、手脚配合不好等。没什么别的原因，就是缺练。每练一个项目都至少半个小时起不能停，一会儿喝口水一会儿看眼手机是肯定练不出来的。

个人觉得，天分这东西，当没有达到一个境界的时候，是不存在的。比如说我们在打魔兽世界，当你没到60级满级的时候。一切都是浮云。你没到60级必定被人秒杀。去不了副本。打不了boss。那当很多60级满级的人站在一起pk，有的人的天分就显现出来了。同样是60级，同样等级的装备，有的人就是pk厉害，这是天分。但是现实比这个比喻好很多。就算你没有所谓的天分，当你刻苦的练到60后，在乐器这个行当来说，你可以有很多实现自己价值的道路。比如创作，比如演出的气氛，比如你这个鼓手比较帅。比如你们乐队创作的歌成名了。都是可以成为你作为一个优秀鼓手的标志。

不得不说个人差异还是很大的，有的人节奏感很好，再加上对自己严格要求，就会比其他人的进度快很多很多。也有没有天赋但努力练习的人，进度也并不会差到哪里去。所以能不能练好真的就看你平时能不能下功夫去练。关于扒谱：个人认为你能扒出来什么样的谱子完全在于功夫是否练到家。虽然架子鼓每个部件声音都不同，但初学者还是不可能一听就扒出来的。就好像英语虽然只有26个字母，但是如果连这个单词你都不认识的话，练听力时又怎么可能听懂这个词的意思呢？所以如果想学扒谱，先踏踏实实把鼓练到家再说。

请不要说我没有节奏感啊，怎么学啊。或者学了半年，发现自己还是打不准拍子。出现这样的原因只有2种，你训练的方法错了，你的老师忽悠了你。在我看来，通过正确的练习，很多人都可以胜任鼓这样的乐器。就好像满街都是钢琴10级的人一样。对于这一点来说，只有想做和不想做的区别。

一般初学者用5a，因为是标准型号。5是鼓棒的粗细。a是鼓棒头的型号。会有很多奇怪的型号。但我建议一开始练习用5a标准号比较好。为什么凳子重要？因为鼓手是坐着的。这里面学问大了。长期的坐姿会增加背部的压力。有些鼓凳有好的背部支撑。如果凳面的材料不好，长期压着大腿神经，对你练习腿功也是不好的。但这一项就不是强求。

我认为打鼓分两种；内功和招式。你首先要去了解自己的行进路线。总的来说，内功就是苦闷的坐在哑鼓前练习半年的基本功（每天2小时以上）。（美国军鼓基本功40条）。这种很苦闷，但是以后所有东西都得心应手。好处是，基本功扎实，慢慢进入歌曲练习后，你会发现你打的任何东西都比其他人好听，干净。招式就是一开始就学习歌曲，从小星星什么的开始。随着你的歌曲越来越难，你会自觉的回归基本功的练习。但我认为这样不好，因为没有基本功的基底，你很容易形成一些错误的打法，导致以后速度提不上去。

每天练习不要少于2小时。上午1小时，下午1小时也不可以。你一旦拿起鼓棒，就是2小时。这样在大脑中的记忆才能保持。练习的时候不是在于速度。所有的练习都从节拍器60开始，1个星期后80，1个星期后100.到了这一步你才学会了一条基本功。思考！一定要思考。教程这么多，老师这么多，怎么样才是最好的方法，多看，多想。下手前先想100次。因为一次下手错误，你需要10次下手对来纠正。要打就要打对的。任何奇怪的感觉都要马上停止。例如两个音粘在一起了。左手和右手高低不一样了。鼓棒没有在哑鼓中心形成75度角。录音！把自己打的东西录下来。录音笔很便宜好不。打15秒60速度的1.2.3.4，然后听，纠正。然后30秒，1分钟。一直到你可以连续打上半小时你都没有什么奇怪的地方就最好了！

2023年学习架子鼓范文（17篇）篇十三

2023年学习架子鼓范文（17篇）篇十四

小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩镲，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

低音大鼓踏奏法。

低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

踩镲踏奏法。

踩镲用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

嗵鼓击奏法。

嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

持棒方法。

在控制方面：主要是持棒的三种方式。它们影响着手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。

1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。

2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及架子鼓奏法。

3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、架子鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。

不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。

滚奏。

方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。（滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。）加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。但是在双跳滚奏、单跳滚奏中，仅凭手腕控制也是可行的（加上手指可以更省力些）。

国际性的敲击艺术协会(percussiveartssociety;pas)所归纳的四十式军鼓基本功(pas40essentialsnaredrumrudiments)详尽列出了不同种类的滚奏，好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。

多跳滚奏。

这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习（这里说的是对称式，标准式道理相同），寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示、教导，一定要做到力度均匀和节奏稳定。

2023年学习架子鼓范文（17篇）篇十五

在这复杂且多变化的爵士鼓里：基本打法、技巧、槌法、滚打、移动、踩法、视谱、套鼓概念、运用、节奏、演奏技巧。等。这是身为鼓手每人所必须面对的问题，就一般来说大都知道自己是鼓手但却不太清楚将来会是什么鼓手，因此在对于技巧上的要求各有所不同，有的认为基础重要一直在单打双打上打转，有的在双脚上下功夫，有的在节奏上找话题，所不知在无形中音乐却忽略了一大节，大家都会说鼓手是乐团中的灵魂，但从来没人说其实鼓手在乐团中音乐性是属较弱的[指一般鼓手]有些是连音阶都听不懂，也难怪很多鼓手打了好几年的鼓都还不知道如何调音，所注意的焦点都是哪些鼓皮是打不破的，哪些鼓棒是打不断的，那些铜钹是最棒的，手多快脚多快…等，却也忽略最重要的音响[乐器间之协和共鸣]。

在众多打击技巧当中最难也最令人伤透脑筋的那必然是节奏rhythm感，也就是所谓的downupbeat，这在打击技巧上来说可是会有一番非常有意义的打法分析downupstroke，几年前曾出版过爵士鼓【打法秘诀】这本教材书，其内容为；举、击、停、弹、移[顺自然打法]这是个人以多年来的实际经验引用中国五型式观念所诠译的五型运槌法，但由于内容过于深奥而不为一般鼓老师及初学者所能接受，事实上现在已经证明，目前几位世界上最具知名的超级鼓手如：vinniecolaiuta、daveweckl都是以这一类打法而闻名[指其技巧性]，这么一来很多学鼓者都陆续来信想购买，可惜的是这本书市面上已经绝版。在此非常高兴再次提供给喜欢爵士鼓的朋友们对downupstroke更进一步的了解。

套鼓是由高低不一致组合而形成多角度的打击面，在此情况下若想以平常的平面式练习方法要坐在鼓上操作，那确实有些困难，因此手睕、手指、手肘、手臂、脚、都会成为一般所争执的问题，事实上套鼓操作并没有想像中那么难，问题多半是在downbeatupbeat，这而我提供几点给大家做参考；「举」「击」「停」「弹」是一个顺循环练习动作。

2023年学习架子鼓范文（17篇）篇十六

上个星期六，我和哥哥还有姐姐去文化宫学习架子鼓。

来到教室以后，老师首先让我们在自己的位置上练习以前学习过的歌曲。三十分钟后，老师让我们轮流到台上打架子鼓。

首先上去打的.是我，我特别的紧张，也很激动，生怕自己打不好又怕打错。老师说：“双手要交叉，脚要配合踩。”

我按照老师说的打了一遍，老师说我打得很好很不错。我高兴极了。

从今以后，我要更加努力的学习架子鼓，要打得更好！

小学生作文（中国大学网）。

2023年学习架子鼓范文（17篇）篇十七

1)是自学还是找个老师。我不否认一定有这样的人，很有天赋，自己拿本教材研究，再看着网上的教程和视频跟着练，自学就能练到一定的水平。但这样的人毕竟是少数，绝大多数鼓手都不是自学成才的，我在初学鼓的头两年运气不错跟了个好老师。开始学鼓，基本功是非常重要的，如何拿鼓棒，正确的手法、击打要领甚至是坐姿，这些要是练歪了，以后再往上提升就会发觉非常困难，事倍功半。很多鼓手打到后来发觉无论怎么练也提升不上去了，就是基本功不扎实的原因。建议你找个好老师，可以让你正确入门，别不舍得那一点钱。你一定会问，老师从哪儿找呢？现在比我刚学那会儿条件要好了，至少在我住的城市这几年开了不少专门的乐器培训学校，再不行就去乐器行找，他们也有这样的教学。当然有一点，老师也有水平高低之分，在报名之前，最好能参加几次试听，感受一下，看看这老师水平怎么样，教学方式你能不能接受，千万不要因为不慎找了个差老师，浇灭了自己学鼓的热情，那就得不偿失了。

2)买什么价位的练习鼓。一般开始练习的时候都不是直接上鼓，而是先培养节奏感。我那时候看什么打什么，桌子凳子枕头被子都被我打了个遍，后来敲哑鼓，目的还是培养节奏感。如果你觉得节奏感已经很不错了，想上套鼓练练感觉，那么鼓分两种：真鼓和电鼓。如果你以后想往职业鼓手的道路发展，那我建议你上真鼓，最好不要配的太差。但学真鼓对场地要求很高，真鼓一套摆开后占地不小，而且关键是——吵！不找个好地方你就天天等着邻居来你家敲门吧。你是学生，应该住寝室的吧，这两点就比较麻烦。如果你学鼓是出于兴趣，纯粹培养爱好，那我建议你可以先上套入门级的电鼓，体积比真鼓小不少，最关键的是，比起真鼓来，电鼓算得上“不吵”的了。品牌的话，罗兰雅马哈很好，但好的东西也有缺点，就是贵，最便宜的也要四五千，学生党估计比较难负担得起。买二手的你也不一定清楚怎么选，所以我建议你可以上一套国产的，入门练手用的，练个2年基本功应该够用。价位嘛2000左右足够了，你可以看看美得理的魔鲨，虽然音色不能和罗兰比，但对你应该够用了。还有啊，除了鼓再多说两句：鼓棒的钱千万别省，廉价的鼓棒不仅质量差，而且重量不一，手感粗糙，甚至都不直，用这样的鼓棒没法儿练。还有一定要跟着节拍器练，它能帮你在练习时稳定节奏，不会时而快时而慢，要知道，作为鼓手，最重要的就是一个稳字。

3)教材和先进的学习方法。教材在精不在多，所以就推荐两本吧。一本是国内的，《从零起步学架子鼓》，作者孟宪德。这本书对架子鼓的入门知识，基本练习、节奏练习都有，章节内容衔接的也不错，适合初学；另一本是国外的，《轻松自学架子鼓》，作者忘了，反正是美国人写的，这本书编的挺有意思，挺轻松幽默的，反正不枯燥。你可以先去书店看看，哪本更适合自己，关键是买来后要把基础练透，反复练，再枯燥也要练，不要急功近利贪多嚼不烂。至于先进的学习方法，这个比较难讲，各人接受方式和练习方式都有区别，很难一概而论。我就理解为你说的先进是“不怎么传统”的练习方式吧。前阵子在我朋友的鼓校倒是看到他拿电鼓连着ipad在教学生练，电鼓上敲，ipad里的软件上就能马上反映出来敲的对错，那个软件好像叫友鼓。我朋友说现在电鼓都用多媒体教学。我就觉得这大概算比较新式的练法了吧。总之一句话，适合自己的练习方法，就是好的练习方法。