范文范本是写作过程中的辅助工具，它可以帮助我们更好地理解和掌握写作技巧。以下是小编为大家精心准备的范文范本，供大家参考和借鉴。
艺术设计课程内容（优秀21篇）篇一
艺术设计毕业课程是我们在大学里的重要阶段，也是考验我们知识水平和实践能力的时刻。在这个过程中，我们需要学习和掌握许多艺术设计的知识和技能，如美术、设计、摄影、平面设计、多媒体设计等。在毕业课程中，我们以个人或小组形式完成一个大型作品，并在设计展览会上展示出来。
在整个毕业课程中，我感到收获丰富，成长了很多。首先，我们需要通过大量阅读和自主学习来理解艺术设计的基础理论和相关概念。其次，在进行实践过程中，我发现自己在许多方面都有所不足，但是通过不断的练习和尝试，我慢慢地开始进步，并逐渐掌握了一些技能和经验。最后，在准备展览和演示过程中，我学会了如何好好地表达自己的想法，并且吸取了观众的反馈意见，为以后的工作和进一步学习做好充分的准备。
第三段：设计作品的创意和过程。
我的毕业设计作品是一款基于当代艺术理念的平面设计产品。据我所知，这是一个相当新颖的想法，因此在进行设计时，我需要考虑到许多因素，如创意性、风格、色彩搭配、字体选择等。在设计过程中，我遇到了许多问题，并逐步克服了它们。最终，我完成了一个兼具美感和实用性的设计作品。
第四段：展览和演示的收获。
在展览和演示的过程中，我收获了很多宝贵的经验和反馈意见。首先，在站在观众面前表达我的作品时，我学会了如何呈现自己的设计，向观众讲解我的开发过程和创作经验。其次，观众的反馈意见使我更加了解了自己的作品，并且通过他们的反馈，我也发现了我的设计在某些方面还有不足之处。最后，我也认识了许多志同道合的同学和老师，在此期间，我们交流了很多意见、观点以及经验。
通过参加艺术设计毕业课程，我深切体会到了艺术设计的深度和广度。在这个过程中，我不仅学会了艺术设计的相关知识和技能，更重要的是，我学会了如何思考和创新，如何在设计中表达自己的想法和概念。我相信这些经验和教训将成为我个人和职业发展的奠基石，并帮助我在未来的生活和工作中迎接更大的挑战。
艺术设计课程内容（优秀21篇）篇二
艺术设计概论课程是我大学期间修读的一门重要课程。通过学习这门课程，我对艺术设计的原理、方法和应用有了更深入的了解。同时，我也意识到艺术与设计在我们生活中的重要性。在这篇文章中，我将分享我对这门课程的体会和心得。
首先，艺术设计概论课程让我对艺术设计的起源和发展有了更深刻的认识。课程中，老师给我们带来了丰富的艺术史知识，从古代艺术到现代设计，涵盖了各个艺术流派和风格。通过学习，我了解到艺术设计不仅是美的追求，更是人类文明和社会发展的高度体现。例如，古埃及的金字塔和中国的长城都是艺术与设计的杰作，它们不仅美丽，还承载着文化和历史的内涵。
其次，通过艺术设计概论课程，我的审美能力得到了提高。在课堂上，老师不仅给我们介绍了艺术设计的理论知识，还让我们参观了一些艺术展览和设计作品。通过欣赏优秀的艺术作品，我能够更好地理解不同的艺术风格和表现手法，培养自己的艺术鉴赏能力。例如，在参观一次艺术展览时，我对当代艺术家的创作方法有了更深刻的理解，也对他们所要表达的思想和情感有了更清晰的感知。
此外，艺术设计概论课程还培养了我对设计过程的思考能力。在课堂上，老师引导我们了解真实的设计项目，并要求我们分析问题和研发解决方案。通过这样的训练，我学会了如何从不同的角度和层面思考问题，并提出创造性的设计解决方案。这种思考能力在我的专业学习和职业生涯中起到了至关重要的作用。我意识到，艺术设计不仅仅是创意和美感，还涉及到解决现实问题的能力。
最重要的是，艺术设计概论课程启发了我对艺术与社会关系的思考。艺术与社会息息相关，艺术作品的创作和传播都受到社会背景和价值观的影响。在课程中，我们研究了一些具有社会意义的艺术作品，并讨论了艺术家如何通过作品表达对社会问题的关注和思考。这让我认识到，艺术设计不仅仅是为了满足审美需求，还应该关注社会问题并积极表达艺术家的态度和思想。
总结起来，艺术设计概论课程给了我很多宝贵的启发和认识。通过学习这门课程，我深入了解了艺术设计的历史和发展、提高了自己的审美能力、培养了设计思考和解决问题的能力，并对艺术与社会关系有了更深刻的理解。这些体会和收获将对我的个人和职业发展有着长远的影响。我相信，通过持续的学习和实践，我能在艺术设计领域有所建树，并创造出更具有创新性和社会意义的作品。
艺术设计课程内容（优秀21篇）篇三
3.3政治安全是国家安全战略实现的重要前提。
3.4政治安全是国家安全的'象征。
结论。
国家安全体系构成由十大方面内容组成，其治安全、军事安全以及经济安全是传统核心内容，其他七大方面内容是随着时代发展逐步延伸的，同时对于国家整体安全的影响作用也至关重要；在具体的展现上，国家安全体系的十大方面内容都不是孤立存在的，单项安全问题在具体的演变过程中都会进一步涉及其他安全问题的出现。国家政治安全作为国家安全体系的核心内容，其不仅对于国家其他方面的内容也有着较大的影响作用体现，同时对于国家整体安全有着直观性的影响作用体现。优化国家政治安全稳定，是构建国家安全体系的基本内容以及核心关键。
参考文献。
[1]舒刚,虞崇胜.政治安全:安全和国家安全研究议程的新拓展[j].探索,2015(4)。
[2]高兴国.政治安全在国家安全体系中的战略地位探析[j].卫生职业教育,2012,30(21)。
艺术设计课程内容（优秀21篇）篇四
艺术设计概论是一门我在大学期间非常喜欢的课程。通过这门课程，我不仅对艺术设计有了更全面的了解，而且也收获了许多宝贵的体会和经验。本文将从课程的内容、教学方式、学习方法、思维拓展以及对未来的影响五个方面来进行探讨和总结。
首先，艺术设计概论课程的内容非常丰富多样。在课程中，我们学习了各个时期的艺术家和作品，了解了不同的艺术流派和风格。同时，课程还涵盖了色彩学、造型学、构图学等相关理论知识，帮助我们系统化地学习艺术设计。这些内容的深入学习让我更深刻地认识到艺术设计的博大精深，也让我对自己将来的专业方向有了更明确的规划和理解。
其次，这门课程注重培养学生的创造力和实践能力。老师通过丰富的教学方式，如讲解、案例分析、实践演练等，引导我们学生主动思考、大胆创新。在课堂上，我们时常组织小组讨论，师生之间的互动也非常积极。通过这种互动和实践的方式，我们可以更加深入地理解和应用所学的理论知识。这种教学方式的灵活性和开放性，激发了我们的创造力，培养了我们的实践能力。
第三，艺术设计概论课程的学习方法非常重要。在课程中，我们学会了如何去分析和解读一幅艺术作品。从作品的构图、色彩运用、表现手法等多个角度进行分析，帮助我们更好地理解艺术家的创作意图。同时，我们还学习了如何进行创作过程中的理论引导和实践操作，提高了我们的实践能力和创造力。这些学习方法的掌握，不仅对于我们在课程中的学习有着积极的影响，也为我们今后的艺术设计创作提供了重要的指导。
另外，艺术设计概论课程的学习不仅仅是关于艺术本身的，更是一种思维的拓展和综合能力的提高。在课程中，老师引导我们形成不同的思维方式，为我们提供了广阔的思维空间。通过对各个时期、各个流派的艺术家和作品的学习，我们的思维逐渐变得多元化和开阔，可以更好地理解和包容不同的观点和创作方式。这种思维的拓展对我们的综合能力的提高和未来的发展有着深远的影响。
最后，艺术设计概论课程对我的未来发展产生了重要的影响。在这门课程中，我不仅学到了关于艺术设计的专业知识和技能，而且通过实践和创作，培养了自己的审美能力和创新能力。这对于我今后从事艺术设计工作有着重要的指导意义。我相信，在未来的工作中，我可以运用所学的知识和技能，为社会创造更多的美和价值。
综上所述，艺术设计概论课程是一门非常有意义的课程，它不仅丰富了我们的知识和理论素养，培养了我们的实践能力和创造力，而且对我们的思维拓展和未来的发展起到了积极的推动作用。通过这门课程的学习，我更加坚定了自己从事艺术设计工作的决心，希望将来能够在艺术设计领域有所成就。
艺术设计课程内容（优秀21篇）篇五
随着社会的发展与进步，人们对于艺术设计的需求越来越高。而艺术设计基础课程便是打下良好设计基础的第一步。通过这门课程，我深刻领悟到了设计的本质，同时也发现了自己的不足和需要补充的知识和技能。以下是我在这门课程中所得到的心得体会。
通过课程中的哲学思考和对于艺术本质的讨论，我深刻领悟到艺术设计并非单纯的技术问题，更是一种哲学思考的过程。只有通过思辨和思考艺术的本义和本质，才能做出精湛的设计。因此，在今后的学习和实践中，我将更加注重对于哲学的思考和演绎，以此来得到更加丰富和多样化的设计灵感和构思。
第二段，色彩搭配和构图要彰显专业水平。
艺术设计中，色彩搭配和构图都是考验一个设计师专业水平的关键因素。在课程中，老师干货满满地传授了大量的关于色彩搭配和构图的技巧和方法，并通过实践检验了这些方法的可行性和实用性。这使我在今后的设计中能够更加准确地把握和运用色彩语言和构图技巧，展示出专业的设计水平。
第三段，学习创意思维和创新是设计的核心要求。
随着社会的快速发展和变革，各行各业都在不断地追求创新和突破。而在艺术设计领域，学习和运用创意思维和进行创新则是达到这一目标的关键。在课程中，老师提供了大量的创意思维和创新案例和方法，并让我们通过实践来尝试运用。这给我灵感和思路，同时也让我在今后的设计中能够更加灵活地应用创意思维和创新，创造出更加突出和独特的艺术作品。
第四段，批判性思考是设计师需要具备的基本素养。
在设计中，批判性思考是设计师不可或缺的一种基本素养。批判性思考不仅能够帮助我们发现问题和解决问题，更能帮助我们思考出有别于常规思维的创意和设计。在课程中，老师通过学生的作品，展开了一系列的批判性思考和讨论，让我明白了在设计中批判性思考的重要性，并在今后的设计和实践中会有意识地加强自己的批判性思维能力。
第五段，团队合作能力与交流能力在实践中至关重要。
在艺术设计中，团队合作和沟通也同样具有极其重要的作用。艺术设计往往是一个团队合作的过程，众人智慧常常能够获得事半功倍的效果。在课程中，老师安排了大量的团队作业，让我们锻炼了团队合作和沟通的能力，在实践中也更能更好地了解团队合作和沟通的具体方法和技巧。
总之，在这门艺术设计基础课程中，我深刻地认识到了艺术设计的本质和要求，并从中得到了很多实际的锻炼和提高，同时也意识到自己还有很多不足和需要进一步提高的方面。在今后的学习和实践中，我会通过不断地努力和提高，进一步发掘和挖掘自己的潜力，为实现更好的艺术设计目标而不断努力和奋斗！
艺术设计课程内容（优秀21篇）篇六
截交线、相贯线截交线是由平面截切立体所产生的表面交线，相贯线是两立体结交所产生的表面交线，是工程制图教学中学生较难掌握的一个章节。在传统工程制图教学中，求截交线、相贯线等内容，都是用立体表面取点、辅助面等方法来解决此类问题，这样讲解起来学生很难理解空间之间的相互关系。引入三维实体造型，在autocad中，让学生自己观察，通过截切命令后产生的截切形体的截交线的形状（如图1所示）以及两个物体相交产生的相贯线的形状（如图2所示），总结截交线、相贯线的投影规律，增强感性认识，可以为求截交线、相贯线的三视图打下良好的基础。
组合体组合体是由若干个基本体所组成的物体，工程形体虽然很复杂，但若加分析，都可以看成是基本体的组合。学习组合体的识读和绘制，其目的是掌握绘制和阅读工程图样所必需的分析方法，并培养投影作图的技能和空间结构分析能力，是整个投影基础的重点。组合体中的题目是给出二视图要求绘制三视图，如图3所示。常规的作图方法是采用形体分析的方法，假想把组合体分解成若干基本体，然后再弄清它们之间的相对位置、组合方式（切割、叠加、综合）及各部分之间的表面连接关系，从而对所要表达的组合体的形体特点形成总的概念，为画视图做好准备。但大部分题目都没有实体模型，对于刚接触制图的初学者，他们的空间想象能力还不是很强，仅仅依靠教师用语言描述，既浪费时间，学生也很难建立起完整的空间立体形状，如不分析物体的形状，只是单纯地利用找点法做出三视图是比较困难的。所以，解决问题的关键就是帮助学生建立起空间立体形状。借助于autocad软件的实体造型功能，制作出和题目形体一样的实体模型图，然后在多媒体教室的投影屏幕上进行演示。以图4所示的轴承座为例，轴承座是综合型组合体，可以想象分解为底板、肋板、支承板、圆筒和凸台(小圆筒)五部分。支承板的左右两侧面和圆筒外表面相切，相切处无线；肋板与圆筒大圆柱面相交，相交处有交线；圆筒与凸台相交，产生内、外相贯线；其他各部分间表面连接关系均是相贴。利用autocad软件的旋转功能，可以很灵活方便地将实体模型进行任意位置、任意角度的`旋转，引导学生从不同的方位进行观察，进一步分析组合体的形体特点及各基本体之间的关系，很容易就可以完成三视图的投影图。
剖视图剖视图是为了说明工程形体的内部结构形状而采用的一种表达方法，假想用剖切平面将物体切开，移去观察者与剖切平面之间的部分，对剩余的部分向投影面所得的图形。剖视图的题目一般是画剖视图或者改错、补线等（如图5所示）。由于没有实物或模型，剖切后物体的投影，单凭主观想象去画，学生往往感到无从下手。利用autocad软件的实体功能，绘制出工程形体的实体模型，然后应用剖切功能，根据需要对实体模型在相应的平面内进行剖切（如图6所示），把看不到的内部结构直观地呈现在学生面前，学生很快就能掌握内部结构，且印象深刻，制图能力得到很大提高。
利用cad三维实体造型软件实现实体模型的演示，要充分发挥教师的主导作用，不能让学生仅仅停留在看实体模型演示，要采用互动式的教学方法，引导学生分析各部件之间的关系，建立解题的空间几何模型，确定空间解题步骤以及引导学生想象作图结果的空间情况等，使学生在空间——平面——空间这样一个反复的过程中，对教学内容加深理解，并培养学生空间想象能力和分析能力。
借助cad三维实体造型软件进行教学，可以把原来用大量语言阐述的内容，如组合体的立体结构、各个基本组合体之间的相互位置关系、复杂物体的内部结构等，做成实体模型来演示，使学生看了一目了然，不用过多的语言描述。这样，既提高了教学效率，同时又使学生在轻松愉快中完成学习，而且能更好地帮助学生建立空间概念，提高学生的制图能力。
参考文献：
[3]刘小年，郭克布．机械制图[m]．北京：机械工业出版社，2004．。
艺术设计课程内容（优秀21篇）篇七
艺术设计概论课程是我大学四年学习过程中最为基础的一门课程之一。在这门课中，我学习了设计的基本概念、原则以及设计作品的分析与评价方法等。在课程结束之际，我不禁深思自己在这门课程中的收获与体会。
第二段：学习的收获。
在课程中，我学习了艺术设计的基本概念。设计是一种创造性的表达形式，通过图形、色彩、材料等元素的组合来传达特定的信息和情感。同时，我也学习到了设计的原则，例如平衡、对比、重复等，这些原则在设计中起到统一和协调作用。通过学习这些概念和原则，我对设计的理解更加深入，能够更好地分析和评价设计作品。
在课程的实践环节中，我学习了使用设计软件进行创作和编辑。例如，我学会了使用Photoshop进行图像处理和修饰，使用Illustrator进行矢量图形的创作。这些软件在当代设计领域中被广泛使用，掌握它们带给我更多的创作可能性和工作机会。
第三段：思维的转变。
在课程学习过程中，我经历了一次对艺术与设计思维的转变。以前，我习惯于把设计仅仅看作一种装饰或美化的手段，但是通过这门课程，我逐渐认识到设计不仅仅是外表的呈现，更是传递信息和情感的载体。设计的价值在于它对人们生活的影响和改变，设计师是社会中的观察者和引领者。这样的转变让我对设计充满了热情和探索的动力。
第四段：团队合作的重要性。
在课程的实践环节中，我们组成了小组进行设计作业。通过合作，我意识到团队合作在设计项目中的重要性。每个人都有自己的优势和特长，通过充分发挥每个成员的才能，我们的设计作品才能更加完美。团队合作需要有效的沟通和协调，需要每个成员都能够理解和尊重他人的观点和意见。这不仅仅是一种设计能力的提升，更是一种关于人际交往和合作的宝贵经验。
第五段：对未来的展望。
通过学习艺术设计概论课程，我在艺术设计方面得到了很多的启示和提升。我对设计的理解更加深入，创作能力和技术水平也有了较大的提升。未来，我希望能将这些知识和技能应用于实践中，做出更加优秀的设计作品。同时，我也希望能够继续学习和进修，在设计领域中不断提升自己的能力和水平。我坚信，通过不断的学习和实践，我能够在艺术设计领域中取得更好的成就。
总结：
通过这门课程的学习，我对艺术设计有了更深入的理解，学到了宝贵的设计技巧和实践方法，并且在思维上产生了转变。通过团队合作的实践环节，我也学会了有效的沟通和协作。这门课程对我在艺术设计领域的未来发展起到了重要的推动作用。我相信，通过持续的努力和学习，我能够在艺术设计领域中取得更多的成就。这门课程的学习让我坚定了对艺术设计的热爱和追求，我愿意为之付出努力。
艺术设计课程内容（优秀21篇）篇八
随着时代的发展，艺术设计在我们的生活中越来越重要。因此，艺术设计基础课程是为了培养学生的艺术设计能力，为未来的职业发展打下坚实的基础。在这门课程中，我学到了许多知识和技能，同时也有一些深刻的体会和收获。
第一段：课程的重要性和学到的知识。
艺术设计基础课程是建立在理论知识和实践技能基础上的。这门课程的学习对于我们建立良好的设计理念和技能非常重要。课程中，我们学到了线条、形状、颜色以及构图原理等专业知识，同时也了解到了各种不同艺术风格的特点。
第二段：实践能力的提高。
除了理论知识的学习，这门课程还注重培养学生的实践能力，通过设计项目的实践操作，提高学生的实践能力和创造力。一方面，我学到了绘画技巧和使用设计工具，另一方面，也锻炼了我对设计思路和创意的理解和运用。在课程中，我能够自己完成设计作品并不断优化，这让我深刻体会到了实践能力对于学习的重要性。
第三段：团队协作能力的训练。
在设计领域，成果往往是由一个团队合作完成的。因此，在课程中，老师注重培养我们的团队协作能力。一方面，学生在组队完成项目时，需要学会与他人沟通和理解，同时也要赢得他人的尊重和信任，以达到合作的目的。另一方面，这也有利于培养学生的人际交往能力，提升自我管理和组织能力。
第四段：美学和审美的启蒙。
艺术设计作为一门艺术领域的知识和技能，同时也是我们生活中不可或缺的一部分。通过这门课程的学习，我对于我们周围的艺术产品和空间环境产生了更深入和理性的认识和理解。在这个过程中，我也感受到了审美能力对于一个艺术设计专业人才的必要性。这让我更加珍惜和关注身边的艺术作品以及艺术发展的趋势。
第五段：结语。
总之，艺术设计基础课程是一门重要的学科。在这条成功之路上，我们必须始终保持学习和探索的态度，开拓视野，不断更新自身的艺术理念和技能。这门课程需要我们去磨练耐性和毅力，这将会成为我们日后职业生涯中重要的资本。我相信，在这条道路的前行中，我们将更加努力，不断学习，不断提升自己的艺术设计素养。
艺术设计课程内容（优秀21篇）篇九
在艺术设计的各专业教学中，专业基础课和专业设计课是主要组成部分。一个专业的教学质量的高低，主要反映在专业教学的水平上。提高专业课的教学质量，不仅要加强专业教学的科学性和系统性，不断充实教学内容，加强基本训练；还要通过教学，加强专业基础理论和专业设计理论方面的建设，引导学生重视专业理论的学习，提高学生的专业理论水平。教给学生一定的学习方法，也是专业教学不可忽视的一项工作。
专业理论，除了教师课堂理论讲授外，还要引导学生在专业学习的实践中，用一定的时间和精力，学习研究专业理论问题。
专业教师所进行的理论讲授、示范作品分析、课堂作业辅导以及中间小结和全课总结，是专业理论教学的几个环节。通过这样几个环节，使学生初步了解所学课程的基本知识和理论，认识专业的属性和特征，了解作业方法和要求。专业理论的讲授目的，是为了使学生从理论上提高认识，使专业学习避免盲目性，能够按照教学计划进度表和教学大纲的要求进行。
目前，艺术设计学生大部分是由喜爱绘画的考生报考进来的，入学前对于艺术设计了解甚少。所以专业教学要引导学生从一般绘画理论进入到艺术设计专业理论，尽快使学生纳入专业要求的轨道，把精力投入到专业基础和专业设计的学习中去。
对于专业的学习，特别是对专业理论，最初阶段有部分学生不是很感兴趣的，有个别学生产生厌学的思想，这当然与专业思想有关，同时也是学生缺少对专业的了解和喜爱，思想和兴趣还停留在绘画方面。此外对专业性较强的课程，还有一个了解和适应的阶段。根据这种情况，作为教师应对在课程理论教学中多加强专业性特点。另外，还有些学生，对专业实践有兴趣，比较注重技巧和方法的学习，完成作业很努力，装裱很漂亮，但存在着忽视专业理论的倾向。教师应该注意到，这不只是由于专业化和课程的设置与需要，其根本原因还在于蕴藏其后的“功利”意识。这种学生，在作业方面可能表现出较好的成绩，但是从长远观点来看，对今后的发展是不利的，有的学生由于这方面的原因，到高班时就会出现，因缺乏专业理论修养，影响业务进步的现象。
为了提高专业教育的质量，完成教学大纲所规定的要求，在专业教学中只注重作业实践是很不够的，教师还要有目的有步骤地引导学生，加强专业理论方面的学习。在专业实践中有计划地加强辅导，从理论上分析作业中出现的问题，找出解决的办法，总结一点规律性的东西，使学生认识学习专业理论的重要性，从而逐渐引起学生对专业理化的重视和兴趣。
通过作专业笔记，可以使学生把模糊的问题，经过思考，加以总结，使之清楚、明确、有条理，引出一些新的认识，把感性认识上升到理性认识，通过专业实践和笔记形式的总结，使认识逐步深化。在专业教学中，从课程一开始就提倡学生作笔记。这种笔记不应是只记教师讲课的内容，更重要的是把学习的心得、体会、理解认识记录下来。这不是记录本，而学习札记，要有自己的看法，要有所得、写所感，言之有物，哪怕是不全面的，日后通过实践，自会得到修正。
作专业笔记，是一种学习手段，而不是目的。作笔记要动脑子，要进行一番回忆和清理，即便是随时作笔记，仍然存在回忆的因素。作笔记促使再一次的“思想劳动”。笔记是为了以后查看，如果不看，就失掉了作用。“温故而知新”，读自己的笔记，也是一种学习，会有新的收获。在笔记本的边上留出一点空白，可以补记，可以批改，自我检查，自我督促，有利于推进学习。
在有些专业基础课中，如：基础制图、室内效果表现等，要进行临摹作业，对此更注意从理论方向分析一些规律性的问题，有利于学生加深认识和理解。不然就可能出现单纯描绘或机械复制现象，停留在作业的表面效果上。进行这类作业，特别是对优秀作品的临摹，更要强调作笔记，或是在作业的空白处，作简短扼要的文字分析。这种文字工作，并不是学生做文章，牵强附会地拼凑，而是结合实际的点滴认识，作较为贴切的`分析，不求面面俱到格式严整，要求实事求是从至少一个方面深入，通过自己的头脑思考，有一点自己的认识，作一点理论阐述。
在专业设计课中，从设计构思、图纸绘制到工艺制作的整个设计过程中，学生的思想最为活跃，体会和认识也最多，在反复修正不断完善之中，收获也最大。已学的问题，在这里得到消化；对一些尚未接触到的问题，也会通过思考得出自己的见解，实际上就是对专业问题进行独立思考。但是有相当一部分学生，重视设计作业质量的提高，精益求精，这是对的。但却忽略了在提高过程中把每阶段的收获及时总结，时间久了，容易遗忘，这是很可惜的。专业老师应督促学生在设计制作完成后，进行展示讲评及时总结。同时开展学生之间的讨论和交流，只要安排一天的时间，让学生静下来翻看自己的笔记、讲义和有关书籍，从理论上总结专业设计中的一两个问题，就能够有所深入，而且也会得出自己的观点和认识。这样做的目的，不仅使学生从理论上总结专业设计实践，更主要的是促使学生加深和巩固已学的知识，使认识深化。
学生在专业课阶段的课外学习，直接影响学习的质量。所以有必要从课外学习的方法到内容，对学生进行必要的辅导，提供课外学习参考书目。文章的目录索引，可以帮助学生把课余时间有效地利用到专业学习上来。把形象资料的收集、构思草图的积累、学习心得的随记、文字卡片的摘录以及网上所查的资料和相关内容等几种方法结合起来，这是课外学习的一个重要方面，也是为撰写毕业论文提高毕业设计质量，今后从事设计以及继续深造研究工作打下基础。
上面所谈的专业教师要求学生注意几个问题，大部分都不占用课堂教学时间，而是利用课间或业余时间来完成的。这样可以使学生在专业学习的最初阶段，把精力集中在专业学习上，思想不到于还停留在基础课阶段，跟不上学习进程。否则，课上学专业，课下却把精力放在绘画基础上，专业肯定是学不好的。专业课主要是进行专业实践的课程，不能因对专业理论学习的重视而占用过多的时间和精力。要强调在专业实践中注重理论的学习和研究。在学生按教学大纲要求完成作业的情况下，调动学生的主观能动性，使学生不仅手勤脑也勤，在动手的同时多动脑筋思考。当今教育理论由培养“专业型人才”到“综合型人才”的变革历程，更加强调宽口径、厚基础、高素质的大学生，只有提高学生的学习热情，启发研究精神，师共同配合，从而有助于提高教育教学质量。
参考文献：
[1]杨健.高等职业教育发展中的几个问题[j].浙江工商职业技术学院学报，2004，(2).
[2]方芳.试论现行高等教育实施教育创新的必要性及有效途径[j].今日教育，2004，(1).
艺术设计课程内容（优秀21篇）篇十
做为一个艺术设计专业的学生，其中最重要的环节就是毕业课程的设计和策划。这个过程是相当繁琐和具有挑战性的，但同样也是非常充实和有意义的。在完成毕业课程的过程中，我学到了许多关于艺术设计的知识和技能，并且也获得了许多关于自己的启示，这些经验和启示将伴随我一生。
第二段：我为什么选择了这个毕业课程。
在我的毕业课程中，我选择了创意广告设计，因为这是我非常热衷的领域，并且我也想利用这个机会来进一步提高自己在这个领域的技能。我的课程计划从调查市场的需求开始，再到制定广告策略和设计，最后进行广告宣传推广。整个过程充满了创意和挑战，也为我的专业知识和技能提供了一个极好的平台进行展示和实践。
第三段：我的创意和设计。
我在我的广告设计中展现了我对品牌创意和市场定位的深入理解，并且也在设计方面发挥了自己的创造力和想象力。在创意阶段，我结合了市场研究和消费者反馈，想出了一系列具有创新性的想法，在设计阶段，我将这些想法逐一呈现，并通过反复修改和完善，最终形成了一个高水准的广告设计方案。
第四段：实践的过程和成长。
在实践过程中，我遇到了无数的困难和挑战，但我也从中获得了许多有意义的经验。比如说，在广告拍摄时，我们遇到了人员调度的问题，导致进度拖延，但我通过自己的组织和协调能力解决了这个困境。此外，在大学期间，我一直觉得自己的技能还有不足之处，我将这个机会用来提高自己的能力，并将这些经验应用到我的职业发展中。
第五段：我的收获和感悟。
通过这个毕业课程，我获得了许多关于艺术设计的知识和技能，同时也发现了自己的不足之处。在实践中，我学会了如何更好地和他人合作，努力解决问题并提高自己的工作效率。此外，我更相信自己创造力的力量和想象力的威力，并且相信任何事情只有用心去做才会变得更好。我认为这个毕业课程不仅是我的专业生涯的重要部分，也是我的生活经验和成长的一部分。
艺术设计课程内容（优秀21篇）篇十一
艺术设计基础课程是任何一个艺术设计专业的必修课，这门课程的学习意义深远。我在学习这门课程时深刻体会到了它的重要性。通过这门课程的学习，我不仅仅学到了理论的基础知识，还学会了具体的制图方法和艺术设计的核心理念。
第二段：初始阶段的体验。
在开始学习艺术设计基础课程的初期，我感到有些强迫自己对基础知识的学习和理解是不太友好的。我曾经以为自己已经掌握了一定的艺术设计能力，但通过课堂上的讲解和实践，我逐渐发现我的设计能力还有很大的提升空间。我开始了解了色彩搭配、图形比例和结构，这些基本知识成为我今后与艺术设计有关的工作的基础。
第三段：创意和设计的融合。
艺术设计基础课程的一个重要环节就是提高学生的创意水平。通过对艺术史的学习和尝试各种不同的素材和媒介，我学习了如何将创意融入到设计中。我从课堂上的老师和同学们中学到了很多技能，并进一步磨练了我的创作思维、水平和技巧。
第四段：实践体验和经验总结。
通过实践，我体验到了不同的视觉效果和效果，这使我感到很有成就感。不断的练习和实践帮助我巩固所学，并使我更好地理解了艺术设计领域的理念和实践。通过小组合作项目和个人作业，我学会了与他人合作，并尽力做到自己的最佳表现。
第五段：总结。
在艺术设计基础课程中，我得到了专业的指导和经验。这门课程不仅仅教会了我如何用图形和颜色来表达想法和意义，还给了我开阔的视野和模拟在团队中协作的体验。这方面的经验对我日后实际工作中的开发和运营都有很大帮助。这门课程不仅仅是一门基础课，而是一门完整的艺术设计教育。在这个过程中，我感受到自己不断成长和提高。
艺术设计课程内容（优秀21篇）篇十二
装饰艺术设计课程是一门让我深感兴趣的课程，通过学习这门课程，我不仅深入了解了装饰艺术的原理和技巧，还培养了我的审美眼光和创造力。在这门课程中，我获得了很多宝贵的知识和经验，下面我将就我在这门课程中的学习体会进行总结。
首先，在课程中我学会了如何进行装饰艺术设计的规划和构思。在设计中，规划是非常重要的一环，它决定了设计的整体效果和功能性。通过课程的学习，我学习到了规划的基本原则和方法，比如在规划一个空间时，要考虑到人们的活动习惯和功能需求，合理地布置空间的各个区域，使得空间具有合理性和舒适性。同时，在规划的过程中，要善于运用色彩、材料和灯光等元素，来提升空间的魅力和趣味性。通过这门课程的学习，我懂得了规划在装饰艺术设计中的重要性，也学会了如何进行有效的规划。
其次，课程的教学方式和方法非常多样化，这也是我受益匪浅的地方。除了传统的课堂讲授和理论教学，老师还通过实践和案例分析等方式，使我们能够更好地理解和运用所学知识。比如，在课堂上，老师会组织我们进行实际的设计项目，通过亲身实践，我们能够更好地理解课程中所学的理论知识，并将其应用到实际设计中。同时，老师还会给我们提供大量的装饰艺术设计案例进行分析和研究，这使我对装饰艺术的发展历程和不同时期的造型风格有了更深入的了解。这些多样化的教学方式和方法，让我们在学习中能够获得更多的实际操作经验和理论知识，提升了我的学习效果和能力。
此外，装饰艺术设计课程还注重培养我们的创造力和审美眼光。在这门课程中，我们被鼓励大胆地发挥自己的想象力和创造力，通过自己的设计来表达个性和情感。通过不断的练习和实践，我逐渐培养了自己的创造力，学会了如何将自己的想法和意图通过设计的方式来表达出来。同时，课程中也注重培养我们的审美眼光和艺术修养，通过学习艺术史和美学理论等课程，我们能够更好地欣赏和理解各种不同风格的装饰艺术作品，从而提高我们的审美能力。
最后，通过这门课程的学习，我不仅掌握了装饰艺术设计的基本技巧和原理，还学会了如何通过设计来表达自己的情感和思想。装饰艺术设计是一门与人们生活息息相关的艺术，通过设计，我们可以创造出美丽、舒适、实用的生活空间，为人们带来愉悦和享受。在课程中，老师强调了设计师的责任和使命，要注重人文关怀和社会责任感，将设计理念与人的需求和环境相结合，为人们创造更好的生活品质。通过这门课程的学习，我深刻地认识到设计的意义和价值，也懂得了作为一名设计师应该有的思考和行为方式。
总之，通过装饰艺术设计课程的学习，我收获了很多宝贵的知识和经验。通过规划和构思，我学会了如何进行有效的设计；通过多样化的教学方式和方法，我获得了更多的实践经验和理论知识；通过培养创造力和审美眼光，我提高了自己的设计水平；通过设计的实践，我认识到设计的意义和价值。这门课程对我来说是一次非常有意义和难忘的学习经历，我将会将所学知识和经验应用于实际工作中，为人们创造更美好的生活空间。
艺术设计课程内容（优秀21篇）篇十三
理论课程在艺术设计专业的课程体系中扮演着非常重要的角色，当前很多艺术设计专业的学生并不重视理论课程的学习，我们应该从学生本身、教师的教学改革和学校的保障三个方面来不断完善，改变这种现状。
理论课程在艺术设计专业的课程体系中扮演着非常重要的角色，系统地掌握艺术设计的基本理论可以为进一步学习专业课程奠定良好的基础。但是，有些从设计院校毕业的学生，甚至连“包豪斯”“工艺美术运动”“后现代主义”等这些词语都搞不清楚。当然，出现这种现象有很多客观的原因，但归根到底还是认识上的问题，是对艺术设计理论课程的重要性没有充分的认识。
很多院校将自己的艺术设计专业人才的培养目标定位在培养具有较强实践能力与创新素质的应用型高级人才上，要求课程设置实践性强，学生动手操作能力强，但是这并不是指我们在教学过程中就应该忽略专业理论课程。旷课、打瞌睡、看小说、交头接耳等现象经常会在理论课程的课堂上出现。
笔者认为，影响这个问题的原因主要来自学生和老师两个方面。首先，学生对理论课缺乏兴趣，认识不够。进入大学校门的学生表现出旺盛的求知欲，他们对自然和社会知识都抱有极大的兴趣，但由于其理论水平、知识经验的限制，他们的自我控制能力较差。学习是一个循序渐进的过程，理论课程往往设置在大学一年级和二年级，对于这两个年级的同学来讲，他们在学习的过程中还没有认识到理论课程和专业课程是一种什么关系，也没有认识到后面专业课程的学习需要什么样的理论课程来奠定基础，所以不知道理论课程会对专业课程产生重要的影响。人们常说，兴趣是最好的老师，学生一旦对理论课丧失了兴趣，学习就会毫无目的可言，更谈不上方向和结果了。其次，教师授课方式有待改进。经常会有学生谈论某某老师的课上得好，某某老师的课一点儿意思都没有，这也就说明学生对老师的授课都有自己的评价标准。学生对理论课程的认识和兴趣的提升很大程度上取决于老师对这门课程的授课方式和态度。有些院校的理论课老师还固守着传统的.“满堂灌”的教学形式，从头念到尾，根本没有问题的引入、师生之间的互动，也没有教与学之间的穿插，这显然是行不通的。
艺术设计提倡不同形式和风格的自由发展，艺术理论提倡不同观点和学派的自由讨论。因此，艺术设计专业的学生比其他专业的学生视野宽、观念活，较少条条框框，敢于冲破常规去大胆创造和表现新的内容和形式，思想倾向比较复杂，自我意识强，个性张扬。要培养艺术设计专业学生正确的学习心理,必须首先从思想上使其认识到理论课程的重要性。基础理论课程和专业课程的关系是密不可分、缺一不可的，理论课程主要是为专业课程的学习奠定一个坚实的基础，塑造学生良好的文化素养。一方面，作为学生要树立良好的学习态度，态度端正了，自然而然会激发对这门课程的兴趣。另一方面，要发挥老师的引导作用，通过老师的授课，充分调动学生对理论课程的学习兴趣。
另外，培养艺术设计专业学生正确的学习心理的关键，是引导学生正确认识理论与实践课程的关系。首先，学生应提高自身素养，充分认识理论课程的重要性。现在并不缺少熟练掌握各种软件的设计者，软件只是一种工具，社会需要的是具有创新设计思维，素质全面的设计人才。艺术设计专业的学生只有具备了丰厚的理论知识，才可能用设计来表达人文思想，体现人文精神，满足人们的精神需要。
老师应激活课堂，勇于在教学上有所创新。加强引导需要老师采取不同的教学方法，在认真研究教材和教学资料的基础上，适当地调整讲课节奏，改善传统的授课方式。如：理论课程的内容比较枯燥无味，可以将教材的内容“问题化”，让学生从问题的角度进行思考，对问题进行追问，梳理教材的来龙去脉，结合具体课程的特点加强学生理论思维的训练;教材的部分章节可以由学生组成讨论小组进行讨论，针对某一观点或现象展开讨论，并将各组的讨论结果在课堂进行交流，接受其他同学的质疑，最后由老师进行点评;建立良好的师生关系，积极采用师生互动的教学模式，打破传统的老师一个人在讲台上不停地讲的模式;利用多媒体教学手段，结合具体的工艺美术作品或设计作品进行讲解，让学生对作品的历史时期、创作背景、主要风格等方面有全面的了解，进一步提高教学效果;利用网络进行教学，充分利用新的网络资源调动学生参与理论学习的积极性，让学生在熟悉基本知识的同时，进一步了解本学科国内外的前沿动态，开阔眼界，进一步提高专业水平;将乡土美术融入到理论课程的教学中来，乡土美术体现了文化的传承，把乡土美术的元素融入到教学中，可以更好地指导现代设计，在相关的章节展开讲述，可活跃课堂气氛，启发学生的思维。
当然，学校的重视是理论课程良性循环的有力保障。作为学校和院系来讲，要保障理论课程的教学顺利进行，不能一味增加实践课程的时间，而削减理论课程的必须课时。学校应该从师资建设、资料储备、硬件建设等多方面进行不断的完善。
众所周知，作为一名优秀的设计师，不仅要熟悉中外艺术设计史论，同时还要关注当代艺术设计的现状与发展趋势，这样才能开阔视野，加深文化艺术修养，增强专业发展的后劲。设计师通过对古今中外艺术设计的欣赏、分析、比较与借鉴，可以获取广泛有益的启迪和灵感，避免片面性、狭隘性错误。总之，理论课程的教学，更多的是给学生提供一些观念和思想性的东西，包括培养他们作为设计师的道德责任感和社会责任感。通过理论课程知识的传授，可以培养具有思想文化、社会责任感和道德责任感的高素质的设计人才，从而达到艺术设计教育的最高目标。
艺术设计课程内容（优秀21篇）篇十四
随着大学四年的学习即将结束，我们的艺术设计毕业课程也即将成为过去式。在这些年里，我经历了一段激情澎湃、充满挑战的旅程。在这篇文章中，我将分享我在这段旅程中学到的经验，以及我从中获得的体验和成就。
第一段：迎接挑战。
第一年的设计课程中，我曾经感到困惑和迷茫。在一开始的时候，我们的老师并没有给出太多的指示。相反，我们被要求自己去寻找解决问题的方法和方案。这个过程让我开始思考和提问。我不仅学到了如何更好地去了解客户需求、进行设计规划，还学会了如何自我激励和独立思考。通过这些困难的挑战，我培养了一种坚韧的品质，这为我日后的成长奠定了基础。
第二段：掌握技能。
在我们第二年的学习过程中，我们开始系统地学习各种设计软件和技能。这些技能包括Photoshop、Illustrator、InDesign以及WebDesign等等。通过课程和实践，我掌握了这些软件的使用技巧以及与他人协作的技巧。在这个过程中，我更加了解了自己，也理解了自己在团队中的作用。通过这些技能的学习和应用，我从一个纸上盲人变成了一个高效的数字设计者。
第三段：寻求启示。
在我们的学习过程中，我们经常被要求去寻求创造性的灵感。我们需要经常观察、阅读、体验和思考。这些经验让我了解到可以从任何事物中汲取灵感，无论是一部电影、一本书或一个户外活动。这种寻求灵感的过程让我能时刻保持创意，使我的设计作品不仅有吸引力，还有良好的用户体验。
第四段：追求卓越。
在我将设计风格和技能结合起来之后，我对自己和作品的追求变得更加强烈了。我追求卓越，仔细研究市场需求、用户需求以及竞争情况。我逐渐认识到，成功并不是无缘无故的。它需要付出良好的作品品质、市场定位和良好的口碑。通过不断努力和追求卓越的精神，我逐渐实现了自己的设计目标和梦想。
第五段：总结体验。
在艺术设计领域里，探索和创新从未止步。在与快速发展的这个领域保持联系，需要我们的不断努力。整个艺术设计毕业课程过程，是我成长为更好的设计师的过程。其中包括对自己特长的发掘、深入的学习以及与其他同学的交流、合作体验。毕业后，我将用这些经验和技能来建设一个更加创新的设计作品，以为社会作出贡献。
艺术设计课程内容（优秀21篇）篇十五
大学音乐的鉴赏需要遵循欣赏音乐逻辑的客观规律，在充分了解了音乐的前提下，感受到音乐的魅力，运用相关的方法在大学音乐鉴赏课程中体现思辨性，同时在学习音乐的过程中不断培养大学生的思辨思维，提高学生的审美能力。
一、大学音乐鉴赏课程的重要性。
大学音乐课程就是通过对学生的艺术教育，不断提高他们的艺术涵养。音乐鉴赏课程主要是音乐课程最普遍的教育方式，同时对音乐的鉴赏也是学生学习音乐的前提条件，只有对各种音乐都有了充分了解，而且形成属于自己对音乐的看法，那样会更有利于学好音乐课程。我国的大多数高校为了培养学生的学习兴趣，逐渐都开设了一些新颖的选修课程，如：幸福心理学、电影作品鉴赏课程等，但是在选修课程中，音乐鉴赏课程一直都是普遍存在的，也是目前开设最广泛的选修课程。
二、大学音乐鉴赏课程鉴赏思辨性的作用。
（一）提高学生的审美鉴赏能力。
艺术教育的根本目的是为了培养知识品行都很端正的学生，使他们形成自己正确的价值观，不会被一些落后、腐朽的美学文化所影响，积极响应先进的、影响深远的文化内涵，获得一种独特的心灵体验。音乐鉴赏课程的目的是通过审美活动来激发、引导和培养学生，能够使他们在学习的过程中对生命存在的价值产生新的认识，同时朝着积极、健康、乐观的方向发展。
（二）潜移默化的影响学生的价值观念。
现在大学生对流行音乐的喜爱，远远超过对高雅艺术的兴趣。高雅艺术的欣赏需要一定的文化水平的人群才能感受到它的魅力。大学生和其他人群相比较，大学生比中学生具有更独立、更加灵活、批判性更强的思维，他们应该是欣赏高雅艺术的主体，应该是校园音乐文化重要的宣传者。实际上大学生对所讲的高雅音乐并不感兴趣，即使有想法，但也不会去深入了解高雅音乐的丰富内涵。具体的表现是宁愿花时间去看一场新出的美国大片，也不会花时间去听一场音乐会。他们普遍觉得流行音乐更好听，但是有些低俗的音乐会使学生情绪低落、令人想入非非。由此可见，加强学生对音乐的辩证，更有助于他们了解音乐的独特魅力。
从欣赏的心理规律来看，对音乐作品的鉴赏过程一般可分为四个阶段，主要包括对音乐设备的感知、内心触动、情境代入、理性认识等几个阶段。说到设备感知，主要是指音响的效果感知，它是使人们感受音乐魅力的前提。在欣赏音乐过程中会因为无限的想象，使自己完全进入音乐环境中，最终触动内心深处引起共鸣。
在鉴赏音乐的过程中，欣赏者不仅获得了自己的心理体验，而且审美能力也得到提升，最终实现提高对不同音乐的鉴赏能力的目的。大学的音乐鉴赏课程需要从不同的角度体现思辨性，培养学生对艺术的辨别力，实现音乐教学的艺术价值。
（三）能够与世界的音乐教学接轨。
纵观世界的音乐教学模式，像德、美一些音乐教育比较发达的国家，他们都把音乐教学的'欣赏课程放在比较重要的位置。强调音乐对人们生活的重要性，不断的培养音乐人才，音乐的鉴赏教学逐渐的取代了音乐知识技能的教学。提出音乐欣赏课的代表人物主要有德彪西，他的代表作品：《大海》《月光》《亚麻色少女》等，强调音乐欣赏课就是为了培养会欣赏的人才的教育。
三、如何在大学音乐鉴赏课程中体现思辨性。
（一）感受音乐的情感，培养思辨的鉴赏能力。
音乐作为一门独特的学科，相对于影视作品的视觉感受，音乐带给人们更多的是流动的听觉享受，它是由不同的乐谱表现出来的听觉艺术。同时音乐又是最能触动人心的一种情感艺术，人们通过欣赏音乐，能够使自己的情操得到熏陶。从这两点我们可以知道，要想更好的对音乐进行欣赏，需要掌握音乐的规律，在不同的音乐体验的过程中，寻找音乐最深处的魅力。
从我国大学音乐鉴赏课程的实际安排可以知道，大学生课程普遍都比较少，那么在短时间如何改善教学质量？这个需要音乐教师在给学生讲音乐作品的过程中，尽量选择一些经典的作品。选择那些具有历史价值而且历久弥新的作品，带给学生不一样的听觉感受；选择高雅内涵、乐观进取的音乐，满足学生的情感诉求。意识到音乐的本质，可以正确引导学生学习音乐鉴别课程，能够更好地激发学生的兴趣，使音乐在学生心里保留重要位置，帮助学生在音乐鉴赏过程中养成思辨的学习思维。
比如：对西洋音乐鉴赏学习的时候，需要了解到它比国乐起步时间晚，但是它的发展却是很快的，而且音乐家阵容庞大，作品数不胜数。最伟大的德国音乐家贝多芬，他跨越两个时代，前期作品是典型的古典主义风格，可是后期却创造出了大量的浪漫色彩的音乐，比如：《月光》《致爱丽丝》等作品，充满着浪漫主义情调，反映了至深的爱情故事。贝多芬比莫扎特出现的晚，但是贝多芬的作品在莫扎特听觉享受的基础上，能够使人们的心灵在音乐中找到依托，发挥了音乐最强大的力量。就音乐而言，它是能够通过音乐的效果激发人们的内心感受，引起情感共鸣。
但是音乐它是抽象的、不是语言可以直接表达的，仅仅由于音响的感知所带来的情感触动更多的是一种现场环境的影响，有时或许是一种假象，很难让人真正的感受到音乐的深层意义。怎样在欣赏音乐的过程中让人体验到音乐情感的丰富内涵？怎样才能实现音乐与情感的统一？这些是需要思考的问题。要想突破欣赏音乐的听觉感受，需要通过系统的学习和探索，感受音乐艺术的独特魅力。
（二）关注学习过程，寻找思辨的方法。
对音乐的鉴赏主要有两个方面：一是学会欣赏乐曲的语言、结构、音乐色彩等方面的内容；另一方面是体验音乐的深层情感，必须在音乐创作背景方面深入学习，才能真正感受到创作者的情感表达。这两者是相辅相成的，需要相互综合。
关注创造作品的历史背景。任何一种事物和现象的产生都是当时的历史背景紧密联系的，音乐作品的创作也是如此，它们可能传达的是一种特定的社会情感。音乐鉴赏课程需要联系实际背景，通过相关系统的知识结构，在学习中不断发现音乐发展的规律。
鉴赏《黄河大合唱》需要对当时的创作背景有详细的了解，才能真正的感受到创作者的情感表达。在20世纪30年代，主要的社会环境是抗日救亡的氛围，一些富于时代气息的和民族情怀的音乐语言迅速产生。新音乐的运动主要是革命音乐比较多，同时也对中国音乐的发展产生了影响。掌握歌曲创作的背景，有利于加深对音乐作品的理解，而且引起欣赏者的情感共鸣，增加对音乐相关文化的修养。
作为一名大学生，不应该觉得对音乐的鉴赏只是用来打发时间的，要把音乐的鉴赏作为一种文化修养的培养。需要通过相关的文化知识丰富对音乐的认识和理解，通过不同的学科交叉与融合，实现文化拓展，优势互补。
四、结语。
大学生音乐鉴赏课程是各大高校最为普遍的选修课程，目的是为了培养懂得音乐欣赏的人，在教学过程中需要了解音乐艺术的一般规律，同时在遵循规律的前提下，运用音乐鉴赏的教学方法，提高学生对音乐鉴赏课程的兴趣，培养他们的创造力和思辨能力，在实践过程中掌握知识，反复学习，树立正确的人生观、价值观，更好地传承优秀的艺术文化。
参考文献：
[1]《中国音乐教育》编辑部.卷首[j].中国音乐教育，2015，（01）.
[2]孔卓.《乌苏里船歌》赏析[j].艺海，2014，（01）.
艺术设计课程内容（优秀21篇）篇十六
科学的课程体系既是教学活动正常开展并取得良好预期效果的前提条件，又直接影响和决定着人才培养目标的能否顺利实现，其作用是不言而喻的。艺术设计课程体系建构的目的是提高本专业学生设计艺术语言表现能力的同时又训练和拓展其设计思维和创造能力。但我国的艺术设计院校大都脱胎于美术院校和原来的工艺美校，艺术设计专业“始终摆脱不了对纯造型艺术专业教学的依赖和影响”，许多院校艺术设计课程体系定位不科学，没厘清艺术与设计的关系，教师单纯追求艺术技巧和经验的传授，学生的设计思维和创造能力却没有得到足够的重视，高分低能现象屡见不鲜。培养目标的模糊性必然导致教学目的的不明确，进而导致学生学习目的的不明确，学生学习动力不足，甚至滋生厌学情绪，对艺术设计教学开展非常不利。“艺术设计本科专业课程体系要具备对人才培养目标有一定的经济市场预测力及前瞻意识”，所以课程体系应科学定位，从社会和专业技能培养的实际需要出发对课程体系进行调整，强调专业的实用性，注重学生实践能力的训练，培养应用型人才，适应社会发展需要。
二、课程内容与时俱进、课程设置有灵活性。
时代在发展，社会在进步，社会需求也在不停变化，这就要求艺术设计课程内容与时俱进，及时做出调整。但上世纪80年代以来，素描、色彩、速写一直是我国艺术设计专业基础课的主干课程，这样的课程设置固然有其合理之处，但这种各专业基础课开设雷同缺乏针对性的课程安排，不注重学生创造性思维的培养，加之课程内容陈旧，使学生在后期的专业学习和工作中缺乏动力和适应能力。课程体系应保证一定的持续性、稳定性，但更要具有适应性、超前性。艺术设计课程体系应依据社会对人才的需求情况，以市场为导向及时做出调整，如在基础课教学中改传统的光影素描、结构素描为设计素描，变绘画色彩为设计色彩等。艺术设计课程体系是多学科知识的综合，是开放的知识系统，因此其课程设置具有灵活性特点。首先，教学效果、行业变化、专业发展等情况的处理与调整要求课程设置是动态的；其次，用人单位、实习企业、行业专家都要共同参与课程的设置与改革，使课程体系具有灵活性和针对性。
三、课程之间严密的结构关系、理论课与实践课协调发展。
课程的结构既包括课程纵向与横向的结构关系，又涉及课程的逻辑顺序与要素组合的结构关系。但艺术设计按专业知识点设置课程的`传统课程体系，造成了基础课与专业课、理论课与实践课以及课程群之间相互脱节。因此，首先应加强基础课与专业课之间的纵向联系，纠正过去二者“各自为政”相互脱节的现象。其次，依照循序渐进的原则安排课程，加强基础课之间、专业课之间以及课程群之间的横向交流与沟通。第三，理论课与实践课协调发展，理论联系实际。理论对实践有指导作用，在注重课堂理论传授的同时，为学生提供尽可能多的社会实践机会。最后，利用我国高校“应用型”人才培养的契机，在教学时结合本地区地缘优势和本校校本资源、学科优势，适应社会快速发展需要。
四、课程教学方法的创新性、模式的多样性。
教学是学校工作的中心，教学质量的关键取决于教师的教学方法和具体的教学模式。现今，许多院校艺术设计专业课程教学方法陈旧，大都沿袭以前的启发式教学、合作式甚至“填鸭式”教学，严重束缚了教学的开展。艺术设计学科有其特殊性,其知识和能力不能同文科、理工科那样单纯依靠课堂教学，还必须理论联系实际，因势利导，因材施教，激发学生设计灵感，发掘其潜在能力。艺术院校设计课程教学形式也十分相似，大都采用美术学科的教学模式，形式单一，因此探索形式多样、丰富多彩的教学模式非常必要。首先，转变“纸上谈兵”式教学，注重学生实际操作能力和创造能力培养。其次，建立科学、实用、合理的实践教学体系，采用课堂、实习、实训基地等教学形式，将课程与社会课题及科研项目有机整合，真正做到“产、学、研”结合。
五、结语。
艺术设计课程体系严重影响和制约着课程教学的开展，在设计专门性人才的培养中也具有基石和纽带的作用。为了改善学生质量继续下滑的尴尬状况，确保艺术设计教学走上良性发展道路，对现行艺术设计课程体系进行思考并探求相应改革措施自然有重大的意义。
艺术设计课程内容（优秀21篇）篇十七
ui是userinterface（用户界面）的简称，是指人通过敲击键盘、滑动鼠标、碰触触摸屏等方式向计算机输入指令，而计算机通过画面、声音或震动等方式进行反馈信息，实现这样一个功能的系统即为ui。ui设计是主要是指对软件的人机交互、操作逻辑、操作界面的整体设计。ui设计是专门研究、规划和设计让人与计算机充分协同工作，高效率发挥计算机功能满足人们需要的学科。
软件开发分为两大部分：编码设计与ui设计。编码设计就是计算机软件编程，而ui设计的概念直到近几年来才被众人所知，在此之前，无论是应用软件行业还是游戏软件行业，从事ui设计的工作者被泛称为“美工”。直到近年来软件行业的不断发展，特别是便携电子设备如智能手机、平板电脑等高科技产品的出现，使面向这些科技产品的软件得到大量的开发空间，在这种情况下催生出专门面向软件界面人机交互功能的ui设计单元，形成一个新兴的产业。
二、ui设计的演化。
ui最初是由软件程序员根据个人条件和喜好来完成，只有比较专业的大型程序才能够有条件请美工参与软件界面的美化，长期以来ui在软件开发中都是附属地位。当前信息时代大量资讯信息融入人们的生活，人们发现在一个庞大的数据面前仅靠水平先进的硬件和功能繁复的软件不能更有效的帮助人们有效地提取处理信息，高水平的ui设计才是有效手段。良好的ui不仅给人带来舒适的视觉享受，更可以提高设备操作的友好度和便利度。ui设计并非单纯的绘图美化，在考虑到使用者、使用环境和使用方式等方方面面，最终满足用户的使用需求。
三、ui设计的组成。
ui设计包括用户研究、交互设计、界面设计三个部分。用户研究是通过调查了解用户对产品的使用要求、使用过程、使用环境、使用习惯，站在用户的角度去发现产品的功能需要，为界面设计提供研究方向。交互设计是人与机之间的交互工程，一般由软件程序员来承担，设计软件的操作流程，树状结构，软件的结构与操作规范，目的在于加强软件的易用、易学、易理解。界面设计是屏幕产品的重要组成部分，是一个复杂的有不同学科参与的工程，认知心理学、设计学、语言学等在此都扮演着重要的角色工作者，界面设计工作者也被称之为美工，但实际上不是单纯意义上的美术工作者，而是软件产品的信息界面设计师。
四、ui设计的原则。
ui设计一般来说有如下几个设计原则：一是具有简易性，要求界面的简洁，让操作者便于了解和使用，有效减少用户错误操作的发生；二是界面语言要使用操作者能有效理解的语言，而不是程序设计者的术语；三是减少操作者的记忆负担，在设计界面时必须要考虑人类大脑处理信息的限度，尽量做到对信息可以浏览而非记忆；四是界面的结构一致，清晰；五是考虑操作者已掌握的知识来设计界面，不超出一般常识；六是考虑操作者习惯，最常用的功能能迅速调用；七是有较好的安全性，对操作者的选择可还原返回，在作出危险的选择时有警示信息的提示；八是灵活性，可以让操作者根据不同的使用情况，方便定制和更改界面和功能。
五、优秀ui设计产生的巨大作用。
美国苹果公司先后推出iphone和ipad等电子科技产品，这两项产品获得了巨大的成功，将苹果公司直接推向全球市值最高的上市公司。这两项产品也被誉为革命性的科技产品，备受新锐人士的推崇。究其原因，除去这些科技产品的软硬件的独具特色和水平领先，产品优异的ui设计也是对消费者产生强大吸引力的原因。多达50万个应用程序通过采用多点触控技术、三轴陀螺仪、重力感应器、加速传感器、光线传感器、距离传感器、gps等功能为使用者提供了无以伦比的操作体验，快捷、方便、生动的实现了人机交互。从苹果公司的科技产品上我们可以看到，一个优秀的`ui设计对产品产生的作用影响是非常巨大的。
六、ui设计——艺术设计专业新的发展方向。
源于人们在生活中对美的现实需求，艺术与美可以和任何行业都产生关联，相互间融合的越好、越深，往往也就带来更大的成功。设计与计算机技术的结合就是典型的代表——随着cg技术的发展，包括影视、动画、广告越来越多使用相关的技术。在ui设计这个新的领域上，更是计算机技术与艺术的深入结合的成果。所以，在今后的ui设计领域中，同时具有一定软件编程能力，还有着美术理论知识和深厚艺术涵养的设计师必然能获得更大的发展空间。
ui设计随着以智能手机为代表的便携科技产品的兴起有了大量的需求，ui设计属于创意创新产业，是有着高附加值特点的第三产业。艺术设计专业的学生长期接受着美学教育，具有较高的艺术涵养和创造创新意识，若教学过程中加入计算机编程、计算机图形学等相关课程后，便可较好地达到ui设计工作的相关需要。所以，在增设计算机相关课程的前提下，艺术设计专业完全可以开设ui设计这一专业方向，填补国内在这一方面的专业空缺。
ui设计是多个学科特别是计算机技术与艺术之间深入结合的产物，从国际国内经济社会需求的大背景下，像ui设计这种跨学科、复合型的专业人才将越来越受到欢迎，所以从加深与不同行业特别是兴新产业之间的深入结合的这个思路出发，在今后艺术设计专业发展上可以有更多的方向。
参考文献：
[1]屠秀栋.《浅谈ui设计》[j]．电脑知识与技术,2010,(07).
[2]王彦恩.《中国苹果iphone用户调查研究报告》[r].中关村在线,2011.
艺术设计课程内容（优秀21篇）篇十八
本专业培养小学、教育培训机构培养较高层次的“一专多能”的.跨学科、复合型教师和管理人才。
二、培养规格。
政治思想道德方面：拥护党的基本路线、热爱祖国、具有全心全意为人民服务的精神，遵纪守法、有良好的社会公共道德和职业道德。
业务知识及能力方面：掌握本专业所必需的基础理论、基本知识和基本技能，能够运用所学理论知识和技能从事本专业的实际工作，具有分析、解决一般性技术和业务问题的能力及初步的组织管理能力；能借助工具书阅读本专业外文资料，具备一定的自主学习和自我提高的能力。
身体素质方面：身体健康，能精力充沛地从事专业工作。
三、课程设置。
大学语文、大学数学、社会科学基础、自然科学基础、普通心理学、教育原理、课程与教学论、小学教育心理学、儿童发展心理学、小学管理学、中外教育史、小学语文课程与教学、小学数学课程与教学、品德与生活品德与社会课程与教学、小学科学课程与教学、综合实践活动设计、教育科学研究方法、小学生心理健康教育、教育政策法规、现代教育技术、儿童文学、美育基础、音乐基础等。
四、就业方向。
毕业后能够胜任小学、幼儿园（学前教育）的各类文科或理科课程的教学工作和管理工作。
文档为doc格式。
艺术设计课程内容（优秀21篇）篇十九
摘要造型艺术类课程在艺术设计教学体系中处于重要的基础地位。其理由为：造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的观察力；造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的想象力和创造力；造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的表现力。
关键词造型艺术艺术设计教学体系。
随着我国经济的发展，艺术设计专业对经济建设的促进作用越来越得到社会认同，与之相对应的是全国各大专院校纷纷设立艺术设计专业。但是，由于办学条件和办学观念的局限等原因，使得一些院校在设置艺术设计专业教学体系时对造型艺术类课程不够重视，造成造型艺术类课程无论是种类还是数量都明显偏少。长此以往，势必影响其培养的艺术设计专业学生的质量。
从历史来看，成熟的艺术设计教学体系出现的标志是19德国包豪斯学校的设立。包豪斯学校学制为3.5年，开始半年为预科，后三年为专业学习。在为期半年的预科中，包豪斯学校创造性的设置了许多造型艺术类课程，虽然包豪斯仅仅存在，但它所创立的设计理论、设计教学体系，特别是其预科教学体系，深深的影响了其后世界各国艺术设计专业的教学体系设置。包豪斯学校毕业生的高设计水平是与其预科式的造型训练分不开的。于此相对应的是1955年在德国正式成立的乌尔姆设计学校，其第一任校长马克斯・比尔的`办学方针是继承发展包豪斯的艺术设计教学体系，提出艺术与技术并重。可第二任校长马尔多纳多却采取了非常极端的做法，他强调设计就是以技术为基础，在其艺术设计教学体系中增加大量了数学、工程、逻辑分析等理工科类技术课程，大量删减了艺术类课程。虽然乌尔姆毕业生在系统设计、工业化设计、人机工程学等方面很成功，但是他们的设计作品过于理性。明显缺乏人情味，显得有些冷漠。
目前，我国很多院校的艺术设计教学体系中。对造型艺术类课程在艺术设计教学体系中的重要作用认识不足，造型类课程的设置无论是种类还是数量上都明显偏少。我国著名艺术设计教育家张道一教授曾经指出“绘画”类课程是艺术设计专业的一种基本功训练，如果不锻炼出过硬的“绘画”本领是无法从事设计工作的。造型艺术类课程在艺术设计教学体系中的重要作用主要表现在以下几个方面：
第一、造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的观察力。
意大利著名设计师阿切利・卡斯特奥里尼曾提出“设计需要观察”。人眼所看到的世界和人以主观意识所观察的事物是有很大区别的。人的视力与生具有，而人的观察力则需要经过后天培养和训练。造型艺术类课程就是培养和训练人观察力的有效途径。例如物体三维体积观察力的培养和训练，产品设计和环境设计专业的设计对象一般都具有一定的体积和一定的形体结构，因而学生在从事设计之前必须具备对物体三维体积的观察力。人们一般都知道有些人是色盲，却不知道很多人是“三维体积盲”。所谓三维体积盲是指这部分人眼中的物体是二维的、平面的，他们对三维物体的纵深感或者是下意识的忽略，或者存在感知障碍。此外，大多数人是不具备对复杂物体内部结构的认知力和想象力的。以上现象都是缺乏观察力造成的。只有经过严格而系统的造型艺术训练的人，才可能具备敏锐的观察力，进而从事艺术设计工作。在进行严格而系统的造型艺术训练过程中，学生如果要把三维写生物体表现在画面或做成雕塑、模型时，他就不能只像非专业人士那样对物体进行观察，他必须运用一定的观察原则、观察方法和观察顺序，刻意观察所要再现物体的各个纬度、形体结构。这样，经过一段时间的严格而系统的造型艺术训练，就会提高艺术设计专业学生的观察力，使学生把个人主观体验与观察物体之间建立起默契的关系。
第二、造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的创造力。
三大构成课程在艺术设计教学体系中的重要作用已经成为共识。但是，现在却出现一种用三大构成取代造型艺术类课程的做法，认为造型艺术类课程对提高艺术设计专业学生的创造力作用不大。由于三大构成课程具有针对性、可操作性、模仿性、程式化等特点。因此，三大构成课程很被艺术设计专业师生所接受。然而，三大构成课程也具有明显的局限性――缺乏整体性、有机性和创造力。三大构成课程各侧重设计元素的一部分，将设计作品进行细致分解、分析，从中找出相应的形式法则让学生进行训l练，其结果是虽然学生掌握设计手段、设计方法，完成了设计任务，却使其设计作品缺乏整体性、有机性和创造力，流于形式、匠味十足。
如果能使学生从纯粹的形式元素中解脱出来，使他们获得个体与整体的交流体验，这是突破妨碍学生创造力的一种方法。学生在进行造型艺术类课程学习的过程中，可以使学生培养大局观、系统性、整体感，可以使学生将设计诸要素统一于某一个设计作品的创作、再现过程中，将点、线、面、色彩、三维空间的综合，从而培养学生设计出有创造力的作品。
第三、造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的表现力。
无论多有创造力的设计方案，都需要用一定的方式表达出来。表达效果的优劣，直接影响到受众对该设计作品的判断。而以绘画、雕塑为代表的造型艺术类课程是提高艺术设计专业学生的表现力最理想的训练手段。随着多媒体电脑设计技术的出现、发展和完善，有相当一部分人认为。当前应该将艺术设计教育的主要精力放在如何引导学生对新技术的掌握上，以往的造型艺术类课程将来可以被新媒体技术所取代。诚然，多媒体电脑设计技术有着无可比拟的优越性，但是再先进的机器也只能代替人类创造思维全过程的某些部分、某些步骤，它却掩盖了艺术设计创造的正常程序，破坏了艺术设计创造过程的完整性。如果过分依赖多媒体电脑设计技术，它将可能会取代我们的肢体，降低我们的艺术素养。而造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的表现力，培养他们的艺术素养。
综上所述，面对21世纪新的艺术设计教育形势，造型艺术类课程在艺术设计教育体系重要的基础地位是不能削弱的。原清华大学副校长、清华美院院长王明旨教授在接受《美术观察》关于《21世纪中国美术教育的前途》采访时，指出艺术设计发展要很大程度借鉴“纯艺术”的知识，了解现在艺术发展的新趋向。
艺术设计课程内容（优秀21篇）篇二十
艺术与设计在英国教育中占了相当的地位，英国的艺术设计课程有三个层次：职业课程、本科课程和研究生课程。
学制一般为一年或两年，学成后授予的文凭种类有：全国通用职业资格文凭、职业性中学高级水平考试文凭、国家高级学位证书或其他文凭。毕业后从事戏剧表演、剧院后台工作，进入时装节或从事平面设计工作。
2、本科课程。
学制一般是三年或四年，包括所选专修科目的理论和实践的教学。英国有大量此类学位课程可供选择，这些包括戏剧、电影和电视专业、摄像和数码传媒专业和20世纪音乐专业的文学学士课程。这些课程的学科导师一般是专业领域的从业人员，许多院校将专业资格作为学位课程学习的组成部分。
3、研究生课程。
分讲授式研究生课程和研究式研究生课程两种。
艺术和设计类学生通常被要求将他们以往的作品提供给招生者。由于不能类比的原因，每所院校的每个系都有不同的入学要求，没有统一标准。
艺术设计课程内容（优秀21篇）篇二十一
小学美术课。
教学。
教案----。
我一直认为：“教学活动不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要鼓励学生积极参与造型表现活动”、“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料。”因此，这节课中，重难点是：“引导学生探索、创造性地进行自主表现”。为了突破难点，我在教学中根据作业的设计与引导，由浅入深，潜移默化的展开活动，使学生在不知不觉中掌握知识。为了上好《会飞的玩具》这堂美术课，我先确定好了课堂教学目标。
一、教学目标。
1、知识与技能方面：通过教师示范和学生优秀作业展示，让学生了解有“关”飞的原理，通过分析飞机会飞的技巧，让学生掌握制作的技能。
2、过程与方法方面：感受合作制作带来的愉悦，让学生在合作中学会交往，掌握合作学习的方法。
3、情感态度与价值观方面：通过本课的学习，激发学生对科学的热爱。【重点难点】创造性地进行会飞玩具的制作。
【设计意图】借助“鸟的翅膀”，引导学生了解“飞”的原理，让学生在对翅膀添加创意设计过程中培养创新意识，并激发对科学的热爱。
二、教学实录1、谈话导入。
通过情景创设，将学生引入课堂，集中了学生的注意力，调动了学生的积极性，给学生拓宽了知识面，激发了学生对“飞”的好奇心。（出示课题：会飞的玩具）。
2、探究学习a、提升体验：
师：今天老师给你们带来了一些玩具，想看看吗?请每个同学从盒里拿出一个．边看边想,小组内轻声交流:它的形状什么样的？上面翅膀是怎样的啊？摸上去什么感觉?这个看上去又象什么?（学生欣赏玩具，互相交流）。
师：这些美丽的画纸除了自身很美，我们还可以把它制作成我们可玩的玩具呢！瞧：出示纸做的飞机。
（师生一同玩纸飞机。玩具是学生们最感兴趣的，也是最能调动他们兴趣的，“转转飞”对于学生来说是很希奇的，对于怎么玩，学生们更是不明白，由此在激起学生玩的热情同时，也激起了学生研究学习的欲望）。
师：好玩吗？除了这好玩的，还可以用它们制成各种精美绝伦的会飞的玩具呢？（一同欣赏实物玩具）。
c、学生学习，教师巡回辅导（分发作业要求板）。
师：接下来同学们就用老师提供的材料,根据作业提示板上的要求小组制作.一件或几件你们自己喜欢的作品，哪一组的同学分工最有序,合作最默契,作品最新颖独特,那你们就有机会打开这个魔术盒,最先了解到我们这里有哪些同学20年后能成为著名的创作家，科学家。
三、
评价作品1、自我评价。
小组内学生互相介绍自己的作品。
每组推选一个最好的作品，派代表给大家介绍他的作品。
2、生生互评。
让学生说出自己喜欢哪个作品，为什么？
3、教师评价。
结合学生的意见评选出最佳作品。
四、展示学生作品教师在学生作品展示这一环节中，根据当时情况要做到及时改变原来的教学预设，面向全体学生，给了每个学生一次展示的机会，其意义将是深远的。反映教师良好的教学机智，同时也反映教师在教学过程中，不断实践不断提高的过程。
面向全体学生，给每个学生一次展示的机会，这是符合小学低年级学生的一般心理特征的。这是学生“自我实现的需要”。对于小学低年级学生而言，他们往往呈现一种以自我为中心的现象。他们往往对自己的作品特别感兴趣，他们都希望自己的作品能被展示。如果让学生向同学介绍自己的作品，他们个个都争先恐后。在这一过程中，看似学生把自己的作品介绍给了同学，实际是自我欣赏的过程，也是自我满足的过程。
因此，面向全体学生，给每个学生一次展示的机会。实际也是给了每个学生一次成功的经验。
五、教学拓展。
同学们，美丽的“会飞的玩具”是来自你们的巧手，它们以奇特的形状，瑰丽的色彩和“转转飞”博得了同学们的赞叹．它们是大家雕琢而成的精品，经过同学们的智慧和巧手，创造出更多新颖独特的作品，我们每位同学只要善于观察,乐于思考,精于创作那你们都有机会成为未来的创作家。（通过学生之间互相影响，相互感染，产生一种浓厚的艺术创作氛围，再加上音乐的烘托和教师的协助、鼓励，进一步增强了学生的创作信心。）。