一个合理的教学计划能够帮助教师提前安排好教学资源和教学任务，提高教学的科学性和有效性。希望以上的教学计划范文能够对大家的教学工作有所启发和帮助。
人教版美术单元教学设计（专业18篇）篇一
[教学目标]。
1、知识目标：让学生了解原始美术作品的背景、材质、色彩、图形、造型、实用功能等表面特征及作品的内涵。
3、情感目标：通过学习《原始人的创造》体验原始人的创造精神并通过自我美术作品创造宣泄学习压力或创作激励自己和他人，达到“心灵护理”的作用。
[教学重点]了解原始人创造美术作品表面形式特征及精神、情感内涵。
[教学难点]通过学习原始人的创造精神达到自我创造的能力，在以后的学习生活中灵活运用，让自己更强大，更完善。
[教具准备]。
1、中外典型原始美术作品打制石器、串珠、彩陶和洞穴壁画、玉器、巨石阵图片；乐器陶埙图片；明清瓷器、远古龙化石图片；抽象线条和具象花卉图片。
2、教师根据一位学生“内心独白”进行陶艺图形现场创作。
3、八开素描纸、黑色迈克笔、黄色彩色蜡笔。
[活动要求]。
用给予的抽象线条和具象花卉图片分三组进行自由重组，请同学们分组讨论后派代表做简单阐述。
[教材分析]。
本课是高一年级《美术鉴赏》第二单元“辉煌的美术历程”主题下的第1课。这是一节鉴赏课。鉴赏内容是课题中隐藏的原始人创造的美术作品。本教材是围绕大量图片展示来阐述原始美术作品的表面形式特征。并更深层挖掘原始美术作品的内在精神及情感语言。利用思考交流方式开拓学生想象思维空间，激发学生探索原始美术的愿望。通过我的分析理解，我认为本课教学目的是让学生欣赏大量原始美术作品来了解作品的表面形式、原始美术的.样式。懂得简单辨别原始美术作品；教学重点是通过深层次挖掘原始美术作品内涵；教学难点，也是高潮。我将现代中学生处于强大学习压力及青春期不稳定心理作为一个突破点。是否通过原始美术作品精神与情感的语言表达方式转化为学生自我作品创作，利用作品疏导，修复不良心态，达到“心灵护理”作用。
教学结构：
1、引导阶段：通过陶制乐器——埙远古悠扬音乐的聆听达到“心境合一”进入原始美术作品欣赏。
2、初探阶段：了解中外原始美术作品的表面形式特征。
3、深入阶段：原始美术的内涵——精神寄托和情感宣泄。
4、实践体验：教师示范和学生的自我创作进一步加强美术作品内在精神情感的探讨。
[教学过程]。
一、组织教学（课前准备）。
二、引导阶段：3分钟。
1、聆听一段音乐：
问（针对全班）：能否听出是何乐器吹奏并谈谈感受。
（讨论后给予正确答案：埙——原始陶哨发展而来的陶艺乐器。用远古悠扬神秘音乐营造的氛围来欣赏分析作品的表面形式特征）。
三、初探阶段：原始美术作品欣赏（课件展示作品）15分钟。
1.原始美术产生时代背景。
中国原始美术作品：原始人打制石器钻珠。
问：除了展示的原始美术作品，还知道哪些？
（学生讨论，老师综合答案：主要是彩陶和洞穴壁画为主）。
2.原始美术作品的表面形式特征。
中国原始典型美术作品：仰韶文化彩陶马家窑文化彩陶。
西方原始美术作品：阿尔塔米拉洞穴壁画英格兰巨石阵。
人教版美术单元教学设计（专业18篇）篇二
1、知道加法、减法、乘法和除法统称为四则运算。
2、结合实际的生活情景，能主动探索和理解含有两级运算的运算顺序，正确计算两、三步式题。
3、掌握有关0的计算特性，知道0不能做除数。
4、让学生在经历探索和交流解决问题的过程中，感受解决问题的一些策略和方法，学会用两、三种不同的计算方法解决一些实际问题。
5、让学生在解决实际问题的过程中，培养估算意识，养成认真审题、独立思考、工整书写等学习习惯。
人教版美术单元教学设计（专业18篇）篇三
教学目标：
1、通过教学，提高对材料和工具的认识，从体验材料带来的乐趣萌发丰富联想的同时，初步感受造型活动的乐趣。
2、在游戏中掌握一些基本的工艺制作手法，并通过集体创作，培养学生团结协作的习惯。
3、让学生通过游戏发现自己作为主体的价值，培养爱家乡的情感。
第一课时。
课前准备。
（教师）教学课件、剪刀、胶水、大小纸盒、范作。
教学过程。
1、欣赏导入。
（1）出示课件：播放古今中外优秀建筑的图片。教师让学生结合自己的生活实际，说说感受。
（2）揭示课题。课件演示，观看材料、工具，并思考其用途。
（3）提出本课目标：做一个优秀的建筑师，以纸盒子为主要材料来设计一幢房子。
2、展开交流。
（1）观察分析。
拿出事先准备好的材料和纸盒。利用现有的这些东西通过观察、联想，构思出一幢房子的大致造型。
（2）交流表达：把构思和大家交流一下，相互说一说。
（3）观看建筑师设计、建造过程的录像（或课件）。
3、学习方法。
（1）交流制作的方法：接、剪、粘、插、折、弯、包、叠等方法。
（2）教师示范制作方法，与学生合作把纸盒加工成一幢房子的模型。
（3）欣赏教材中学生的建筑作品，借鉴方法，发表看法。
（4）设计房子的广告或房产说明书。可以用绘画、文字或口头表述的方式。
4、表现创意。
（1）设计一个独立的建筑物。
（2）造型别致、有创意，但不一定表现得很复杂。
5、评价。
（1）作品是否合理、巧妙地利用了材料的特性和组合关系。
（2）作品是否有新意和创意，与众不同。
（3）建筑作品的色彩及造型（门、窗、阳台、屋顶）等表现是否统一。
6、课外拓展。
（1）了解古今中外的名建筑及其历史。
（2）收集现代化小区房产的广告及宣传资料。
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人教版美术单元教学设计（专业18篇）篇四
作为我平时的教学工作，可以说和大家做的都一样，我选择了两点来谈谈我的做法：
(一)字词。
小学阶段的识字教学是语文课的重要内容，三年级更为重要，所以我加强了生字、词的学习。除了多写、多练习外，我要求学生每天中午一定要练写生字10分钟，可以用生字本，也可用字帖，但内容一定要是课本内要求掌握的。而在睡觉前再把所学的生字读一遍，加深记忆。对于三年级的学生来说，除了生字词的练习外，还要培养学生养成勤查字典的习惯。因此，每节课教学之前我都要布置学生自查字典，自学文中的生字新词，并要求在查字典的过程中记录有关知识。一学期下来，孩子们对生字的书写和记忆也有了很大的进步。
(二)学会预习。
了解课文写了一件什么事?在基本了解预习后，为了让孩子们更深入了解预习的必要性及其好处，我在三年级下学期，又重新拟定了一份预习方案：
1、自由读文二遍，熟悉课文内容(读的方式可以自定，可小声的读、可默读，也可朗读)。
2、自由学习生字、词(不认识的的字和不理解的词要查字典弄明白，并在课本上做批注)。
3、读文第三遍，写出课文的主要内容(在课题下)。
4、读文第四遍，提出自己的疑问?(三个)。
5、读文第五遍，写出你初读文章的感想。(于本子上)现在，课前预习以成了孩子们的一种学习习惯。
二、作文教学。
(一)模式教学。
提到作文，孩子们都怕，记得我读小学时，也是一样，不知如何下笔，总觉得无话可说，也许是因为如此，作文教学是我一直思考的比较多的问题。我觉得小学作文教学还是要从模式教学开始，使学生逐步达到创新进步、作文有成。其实模式，简言之就是事物的一个样板、柜架，很多的人都认为，作文就是一个创造的过程，不应对孩子们要求过多，要让他们自由发挥。但其实，孩子们连最基本的作文知识都没有，又从何谈起说写作文呢?而三年级又是作文起步最关键的一年，所以我觉得应先让孩子们了解作文的基本的模式，于是我要求孩子们作文一定要分开头、中间、结尾三部分，而在此基础上，再教孩子们如何将句子写通顺，怎样分自然段写。然后，再进一步的引导孩子们怎样一不一不把内容写清楚、写具体，等等。
我想可以从现成的模式教给孩子们基本的作文知道，而这个模式就是课文。例：课文《爬天都峰》这篇课文开头是：“暑假里，爸爸带我去黄山，爬天都峰。”这里，我就教给孩子们开头可直接点题。例如《颐和园》这篇课文，结尾：“颐和园到处都有美丽的景色，说也说不尽，希望你有机会去细细玩赏。”在这时，我们可以教给孩子们在写作文时，结尾处可写明自己的感受和观点。可以说，我在上每一篇课文时都会涉及到作文教学。
(二)写出自己的真情实感。
记得，我受到老师第一次表扬的作文是写的《我的家人》，而这篇文章就出至于我心中最真实的感受。现在想想，这也许就是关键，只有写出自己的真实感受，你的文章才可以成为受人观注的文章。虽然三年级还只是作文的起步阶段，但我仍要求孩子们写作文时尽量写自己身边最真实的事来写，而除此，我还有一个要求：每篇作文的结尾一定要写出自己的最真实的感受和观点，而在楚天杯作文竞赛中，孩子们能获奖的原因，或许就是真中取胜吧!
(三)悄悄话和睡前半小时。
什么是悄悄话?这又是一种什么形式?我想，大家都已经知道了，其实这就是自己内心想法的真实独白，写出自己最想说的话，悄悄话其实就是日记的另外一种形式，不同之处在于，在这种形式中孩子们可以和老师做心与心的交流，可以随心写出自己最想说的话，所以孩子们更乐于接受。但如果只是孩子说而我却无动于衷，那就不叫交流了。面对孩子们心中的高兴和烦恼，我会采取不同的方法去和他们交心，有时在本子上直接给孩子回话，而更多的是找他们谈心。而从中可以让我真切的感受到孩子的成长。有了老师的回音，孩子们在写时就会没顾及，而写的兴趣也会更浓。还有就是不要害怕孩子对你有意见。要写好作文，需要大量的积累，阅读是最直接的方法，所以我制定了睡前半小时的读书计划。睡前半小时，就是睡觉前必须读书半小时，而书籍类型我并不做规定。因为我记得窦桂梅老师一篇文章中写过这样一段话：“在童年、少年时期，孩子需要的是童话、神话、名人传记，除此之外，也许没有什么可以包袱他的诗意、灵性和慧根，只有孩子们在阅读着沾满蜂蜜的书籍，在舒展自由心灵，张开想象的翅膀的阅读中，才能在真、善、美的世界中走向崇高和智慧。”但这些少不了家长的配合，所以之前我和家长都做了交心谈心，告诉他们这样做的原因及好处，有了家长的积极配合，睡前半小时的计划也顺利开展起来了。刚开始，只是阅读，然后家长在签字本上反映孩子们阅读情况，随后，我开始教给孩子们怎样将好词、好句积累下来，如何做批三注，这项工作也在进行中。
要想写好作文，无外乎多练。我布置小练笔是很频繁的，内容大多取之于生活中的小事，或班级中出现的事写自己的感想。其实，课文也是很好的小练笔的来源。例：学了《槐乡的孩子》一文后，我便布置孩子们写出自己的感想。随后，再连续帮家长做一个星期的家务，再来写一篇感想。这样既练了笔，又让孩子们真真了解槐乡孩子的了不起。
人教版美术单元教学设计（专业18篇）篇五
教学目标：
1.知识与能力：
学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：
(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：
通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点：
写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点：
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程：
教学环节教师活动学生活动说明。
一、组织教学准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素:。
色相——指色彩的相貌。
明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。
纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。
3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)。
4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。通过提问思考，增强学生的认知能力。
四、教师展示写生步骤或演示写生步骤(见课件图)分五步进行：
1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。
2.用较薄的单色画出大的明暗关系。
3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。
4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。
5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。学生观看教师演示通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。
五、课堂练习请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下：
1.构图完整2.造型准确3.色调和谐统一学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。
六、学生优秀作品展示学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。
七、小结通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
八、课后拓展请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)。
知识资料：
色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度，黑色明度最低。
色彩明度的表现(见课件中图)。
(1)黑、白、灰无彩色。
(2)同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。
(3)同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。
(4)不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。
纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度，绿色纯度最低，其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)。
(1)固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)。
(2)环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)。
(3)光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。
课后反思：
人教版美术单元教学设计（专业18篇）篇六
一、课题：
《泥塑》。
二、教学目标。
1、知识与技能：了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。
2、过程与方法：通过动手操作掌握捏泥的基本技法。
3、情感、态度与价值观：开拓视野，陶冶情操，提高动手能力。
三、教学重点。
泥塑的制作方法，泥塑浮雕手法的多样性。
四、教学难点。
表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。
五、教学准备。
教学用具：泥塑雕塑工具、挂图。
六、教学过程。
（一）导入新课。
教师展示民间小泥人，引起大家的兴趣，导入新课。
提问学生这是如何制作而成的？
（二）合作探究，讲授新知。
（1）作品欣赏：
讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点，所用的技法。
（2）基本技法：（教师和学生共同动手）。
1）手捏法。
2）泥条法。
3）泥板法。
4）挖空法。
5）借助它物法。
（3）制作过程：运用合作的方式制作。
1）准备材料。
2）组织骨架：
思考：扎骨架都有哪些材料、做法。
大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。
3）捏出各个部位，在粘结起来。然后细部雕塑。
4）修整、上色，完成作品。
（三）艺术创作，巩固提高。
制作一个泥塑作品。
要求：作品新颖、独特、制作手法多样。
注意：生动、合理、速度、纪律。
（四）课后小结，布置作业。
1、回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，学生之间利用超市购买法进行点评。
2、布置下节课所带学习用品。
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人教版美术单元教学设计（专业18篇）篇七
欣赏冷色调的图片。
给你带来了哪些感受。
出示课题。
二、讲授新课。
出示色环。
1、组织研究：
冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。
举例说明对比关系。
欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。
2、分析、交流活动：
冷色给人的感受：
清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素。
3、演示运用冷色表现水波纹方法：
将冷色滴洒在盆水中，(不要搅匀)趁色彩没有完全散开，将生宣纸覆盖在水面上．浸透轻拿出即可呈现自然水纹。
三、艺术实践。
展示点染的方法，学生练习点染。
每人用点染的方法制作一幅风景画。
四、展示评价。
组织展示作业。
给自己的画起个名字，介绍自己的画中最得意之处。
五、课外拓展。
课后尝试用漂染的方法，制作水波纹画。
板书设计。
冷色和暖色。
清爽、宁静、安详、
庄重、高雅、朴素。
教学反思。
人教版美术单元教学设计（专业18篇）篇八
教学思路：
本课以欣赏丰富精美的藏书票为主，学习用吹塑纸板的方法制作藏书票。通过欣赏、讨论、练习、制作、交流等综合手段、让学生了解藏书票的历史、分类、特点、功能以及制作方法等知识。提高学生审美趣味、拓展学生的知识面、培养学生的创造表现力。
教学目标：
1．欣赏各种类型的藏书票了解藏书票的发展史和功能、特点及作用。
2、学习用吹塑纸版制作一枚藏书票。
3、通过欣赏制作，提高学生的审美趣味，培养学生的创造表现力，
教学重难点。
1、通过欣赏，讨论了解藏书票的功能，特点及作用。
2、学习制作一张吹塑纸版的藏书票，学会反写字的方法。
教学准备：
师：各种类型的藏书票，作业纸、毛笔，水粉颜料。生：吹塑纸版、抹布、原珠笔、拷贝纸。
教学过程：
师：同学们喜欢读书吗？
生：喜欢！
师：读书是我们学习的重要组成部分，咱们学校的`读书氛围就非常的浓厚，同学们都有读书的好习惯。
教师出示读书图片：瞧|同学们正在认真的读书呢。
师：俄罗斯著名的文学家高尔基有一句名言一起读：“书是人类进步的阶梯”。
生：很多。
师：呀，也很多，原来你们的家长跟我一样，不仅喜欢读书还有藏书的爱好。
（出示一本书）师打开扉页：这是老师的书，瞧我在书上做了怎样的记号，让学生观察藏书票，这是一张小型版画，名叫藏书票。
板书：藏书票。
藏书票究竟是什么呢？
最早的藏书票是为了提醒人们爱护书籍。早在十五世纪的欧洲，当时德国贵族们都爱读书、藏书。有一位名叫“克那贝斯贝尔格”的德国人爱好藏书而又生性大方，他毫不吝惜地把珍贵书籍都借给别人看，但是时常发生有借无还或是书遭到严重的损坏，他非常心疼，就发明了这样一种标签（看图）贴在书上，这就是世界上第一枚藏书票，誕生在1470年。上面画了一只刺猬叼着一朵鲜花，原意是“谨防刺猬的吻”这位德国人用了幽默的方式提醒大家爱护书籍。以后藏书票就在欧美等国家流行起来。
欣赏中国第一枚藏书票《关祖章藏书》。
藏书票是什么时候流传到中国来的呢？这里有个有趣的故事。有一位叫吴文兴的学者喜欢收集古旧书籍。平时一有空就去北京专门经营古玩字画的琉璃厂淘书。一次他无意间走到一家书摊前顺手翻起一本辞典，突然眼前一亮，二话没说买了就走。你们知道其中的秘密吗？原来书里藏了这张藏书票（看图）据考证，这张票出自19，是中国第一张藏书票，是票主关祖章留学美国时制作的`。看来这张藏书票还是从美国进口的。
认识藏书票。
师：接下来我们一起欣赏几组名人的藏书票，注意观察这些藏书票有什么共同之处。
哪些地方看出这是一张藏书票而不是普通的画片？
1、小型版画。
2、“exlibris”。
3、藏书主人的名字或别名。
4、精美图案设计（可选用人物、动物、风景、花鸟等，可写实可抽象）。
火柴盒差不多。
师总结：藏书票除了供人们贴在书上作为藏书的标记而使用的，还是美化书籍的一种装饰。
我们欣赏了这么多精美的藏书票，你们也一定想让它成为自己书籍的好朋友吧，那就跟老师一起学一学、做一做吧！
师示范讲解介藏书票的制作方法（选用吹塑纸板）。
藏书票的版式。
师：用拓印的形式制作版画藏书票。
（1）在吹塑板上用圆珠笔画出图案，造出凹凸效果（线条有疏密变化，深些）。
（2）用肥皂水擦拭整个吹塑板表面。
（3）调色并在底版上涂色。
（4）将底版与纸固定好。
（5）进行磨拓，流露出笔痕，使画面生动有趣味。
老师的这种用墨汁制作的拓印方式称作湿拓，接下来大家用干拓的方式来做。
让学生练习制作，出示参考图样。讲评作业。
人教版美术单元教学设计（专业18篇）篇九
教学目的：通过本课的教学，使学生对现代工业设计的内容、特点及其社会作用等，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识、陶因情操，培养对现代工业设计的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
重点难点：重点掌握有关现代工业设计的一些基础知识，特别是工业设计与一般工业产品技术设计的主要区别，以及现代工业设计在现代社会中的主要作用。难点是本课内容涉及面广，学生在短时间内难以理解，因此，将本课的内容减少，降低难度，同时，可充分发挥学生的思维，由学生自己去设计，把自己审美的标准表现出来，并要求部分学生讲出为什么这样设计。
教学过程。
导入新课。
吃和喝是人类的最基本的要求。当遇到无法用嘴或手接触到水源时，动物会跑开去寻觅新的用嘴巴直接可以喝到的水源，但是人类会怎样？（动脑去创造可以延伸手或嘴的工具）。吃，可以充饥，然而人类却没有满足生吞活剥的充饥行为，而能钻木取火，以化腥躁。于是逐渐形成了食文化。但是人类有没有满足？（学生回答）。
教师小结：人类并没有满足加长手臂的工具获取现成的水源，则设计出各种各样的钻井工具，并将井设计的更加理想，以防污染和水的流失。喝水的工具也使其美观和使用相结合。有的还被设计成满足特定的场合使用，如祭祀或礼仪。人类为满足需要不断思考和不断实验，在这过程中，人们发现手工制作的局限，速度慢。人类是怎样去解决的？（机器化生产）。
讲授新课。
今天，我们就来了解一下现代工业设计。工业设计孕育于十八世纪六十年代英国工业革命之后。当时出现了大批机器生产的工业产品。由于只追求速度而忽略了外表艺术效果，使当时的产品外观丑陋，用材不合理，难以引起消费者的兴趣，当然也就难以适应商品竞争。从而引起有关人士的注意，开始注意工业产品的外观设计。因此，英国通过讲座或成立学校等办法做了一系列有效的工作。德国、奥地利等国家也受到影响。到了二十世纪二十年代，德国的“包豪斯”成为西方现代工业设计运动的摇篮。包豪斯在为“大众而设计”的知道思想下，以现代生产、现代材料、现代生活为主题，设计了许多优秀的工业产品。
如1928年马塞尔·布罗伊尔设计的钢管椅（学生欣赏讲出体会）教师小结：布罗伊尔是现代工业设计史上公认的家具设计大师。他从自行车的钢管得到启发，采用钢管、皮革和纺织品结合，设计出大量功能良好，造型现代化的新家具。包括椅子、桌子、茶几等家具，受到世界广泛的欢迎。他的第一张钢管椅子是在1925年产生的，为了纪念他与老师现代抽象绘画的创始者瓦西里*康定斯基的友谊，他将椅子命名为“瓦西里椅子”。这些产品用现在的眼光来看，似乎没有什么新奇，但是，这些金属与帆布结合的椅子、金属与玻璃结合的灯具，便于机器加工的简洁的造型，排除一切繁琐装饰的艺术手段，却为我们敲开了现代工业设计的大门。课本上的椅子是其1928年设计经过改造的钢管椅子，最大的特点是把椅子的四只脚换成两个s型的支架，减少了原来设计的许多接头，同时，坐上去的时候会有一点弹性。造型简洁单纯。
对于工业设计，各国的理解各不相同，但无论怎样，工业设计是现代机器大批量生产的产物，是一门艺术与现代科学技术密切结合的学科。它涉及的领域主要包括两个方面：一是工业产品设计；二是为产品竞争服务的视觉传达设计。尽管各国对工业设计的范围的理解不尽相同，但作为工业设计的主要任务--产品设计则都是一致肯定的。其实就是实用和美观两则的统一。比如，像电话，在开始造型和纹饰烦琐，拨号是转动的，反映当时的审美观。但是在使用过程中人们发现使用不方便，于是出现了现代的直接拨号的电话。（学生举例）所以工业设计人员和一般的工程设计人员是有区别的，工业设计师在设计产品时，着眼于产品的外观（造型、色彩、装饰等）所体现的审美特性与产品功能的统一，而一般工程设计人员设计产品主要考虑产品的功能，产品的外观是否符合审美要求，以及功能与审美能否统一，不是他追求的目标。正是这种对审美的追求界定了工业设计师与一般工程师的区别。工业设计师的任务绝不仅仅是工业产品表面的美化装饰问题，而是涉及到产品的功能要求和产品外观的艺术设计的统一。为了做到这种统一，他还需要充分考虑到产品使用的材料和技术，以及设计的独创性。凡是较好地体现了这些方面的和谐统一的产品，就是优秀的产品，其设计就是优秀的工业设计。
以汽车造型设计为例，它的造型具有科技和艺术的双重特征。常见的各种轿车，其造型极为简洁、流畅，使人感到它具有的高速、灵活的性能和鲜明的时代感。而常见的载重汽车和大客车则表现出一种坚挺、浑厚的造型，给人以力量、雄劲之感。这种不同的造型效果，是产品具有不同功能的反映。轿车以高速度、机动性强为主要特征，在造型设计中要以流体力学为依据，减少外裸部件，外观光滑平顺，降低车身高度，增强稳定性，使车身呈流线型，以此尽量减少空气阻力，提高行驶速度，表现出现代轿车共同的造型风格。载重汽车、大型客车是重载运输工具，具有功率大，越野性能好的特点，造型上表现出粗犷的气派，显示了力量感。
这说明工业设计所追求的产品造型与使用功能是紧密相连的，不是忽视产品的功能去片面地追求所谓造型的艺术性。生活中常见的一些不合理的.设计往往就是因为脱离了产品的功能去追求所谓造型的艺术性。例如我国城市街道上常见的一些小熊猫、青蛙、狮子等动物形象的废物箱造型，就是忽视功能单纯追求艺术效果的结果。它的设计缺乏起码的依据（如城市街道设施的特点、人流计算、容量计算等），也不能满足起码的设计要求（如便于投入，便于清理等），结果造成垃圾外溢，难于清理的污染源，同时又亵渎了可爱的动物，破坏了城市景观。
通过上述分析，可以认识到，工业设计乃是一种为满足人类自身不断增长的物质生活和精神生活双重需求而进行的创造性劳动。随着现代科学技术的迅速发展、技术与艺术的结合，不断地创造和发明了一系列新的工业产品。这些产品不仅解决了人类生产劳动和生活中的许多难题，大大地改善了人类的生活条件和生活质量，而且能够引导人们步入新的生活方式。
日本著名工业设计家、世界工业设计联合会前主席荣久庵宪司先生在中国1991年国际工业设计研讨会上演讲时谈到什么是设计时指出：“设计就是解决如何将人们的某种需求、愿望、理想，通过创造某一物件而加以具体的实现。”“这里所指的人们的需求、理想和愿望的实现与满足，不仅包括一般的物质功能、使用功能方面的满足，同时包括人们精神上的满足，即产品在造型、色彩、宜人性方面给人以舒适和美的享受等。”由此可见，现代工业设计担负着推进人类文明发展的崇高使命，它的永不衰竭的推动力是人类的不断的发明与创造。
学生练习：设计生活中接触到的生活用品，没有调查就没有发言权嘛！对于其特点一定会比较熟悉，这当中肯定有不完美的地方，比如象现在同学们家的电视机架，非常笨重，上次我看到朋友家的电视机架是用铝合金做的，几十分钟就可以安装好，而起结构简洁美观，与现代的家具相结合，非常美观。现在我们就把他表现出来，来个异想天开大发明。（参考：电视机架、电话机、床、椅子：碰到墙、手机、台灯、茶几、皮带）。
要求：实用和美观相结合。如果有时间，选择优秀作业要求学生讲出构思。
总结：肯定学生的作业，给于鼓励。
人教版美术单元教学设计（专业18篇）篇十
教学内容：
线描。
教学目标：
1.认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。
2.操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。
3.情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。
教学重点：
通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。
教学难点：
尝试画出具有不同变化特点的线，画面中线条黑白灰层次的组织。
教学准备：
绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。
教学过程：
一、认识线条。
1.课件出示一张充满线条的风景照，让学生找找风景照中看到了哪些线条。
师：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的.画面效果，今天我们就一起感受下“线条的魅力”（课件出示课题）。
2.师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？学生说说自己认识的线条。
师：世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。
3.点击课件，一起与学生初步认识直线、曲线。
4.学生尝试表达对不同线条的感觉，初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条感受题纸，经过自己感受，小组讨论，把对不同线条的感受书写下来。
反馈学生填写的感受，师也出示自己填写的感受。
5.师：其实，在我们身边，线条无处不在，我们来一起去找找大自然中的线条。课件附和音乐欣赏自然界中的线条，师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。
二、尝试画线。
1．合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。
2．尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。
3．反馈一些学生尝试品，简单评价。
4．谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。
三、欣赏学习。
1.师引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品，交流感受，注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。
2.小结如何画好一张漂亮的线条画：
一张好的线条画，不但要画面完整，主体分明，而且画面上总会出现黑灰白的层次变化，黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的线条去表现，这样才会产生好看的画面效果。
四、学生创作。
1.学生创作，师巡视指导。
2.欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处，对他们作业中的线条安排和画面完整性，作出评价。
五、总结许多同学刚才都有用线条表达自己一定的思想感情，希望你们平时多留意观察身边的线条，画出一些更好看的线条画作品。
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人教版美术单元教学设计（专业18篇）篇十一
知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。
过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。
二、教学重难点。
重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。
难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。
三、教学过程。
活动一：激趣导入。
学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓t型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。
活动二：描述分析。
1、画面内容。
结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：
《龙凤仕女图》是何时何地出土的？（1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土）。
这幅作品描绘了什么内容？
学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。
2、造型、线条、色彩。
继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点？
学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。
放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点？
学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。
3、主题。
继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：
这幅作品主要表达什么思想呢？（引魂升天）。
学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。
活动三：总结解释。
请学生总结《龙凤仕女图》的艺术特征。
学生小组讨论，教师总结出：《龙凤仕女图》人物做正侧面的立像，以典型服饰表现其地位、身份和性别，造型生动，比例匀称，仪态肃穆。注重形象轮廓，线条勾勒兼平涂着色，反映了“引魂升天”的主题。
活动四：鉴赏评价。
1、出示帛画《人物御龙图》，请学生运用欣赏帛画的角度和方法，组织学生四人为一小组，用8分钟的时间进行讨论、鉴赏。
2、教师进行巡视指导。
3、讨论结束后，以“档案”评说人的形式，每组选一名代表来介绍《人物御龙图》。
（如《人物御龙图》：造型——男子正侧面；线条——流利挺拔；主题——引魂升天）。
最后，教师从造型、线条、主题等方面进行总评（这幅画基本上运用白描手法进行绘制，用线细劲到位，人物造型相当准确，是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画）。
活动五：小结作业。
1、课堂尾声师生共同总结升华：我们深入地了解了帛画，体会到中国艺术作品的魅力，感受到中华文化的博大精深。
2、课后搜集自己喜欢的帛画作品，下节课和大家一起分享。
人教版美术单元教学设计（专业18篇）篇十二
1、理解漫画的特点，掌握漫画的夸张表现手法，提高学生的审美能力。
2、掌握正确方法创作单幅漫画，培养学生的造型能力。
3、让学生关注生活，养成良好的生活学习习惯。
二、学情分析。
小学生五年级学生，特别是乡村小学生，他们好新、好奇、思维活跃，集中注意持久性较差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣，我针对他们的特点，调动起他们学习美术的.兴趣，让学生从内心深处喜欢美术，享受美术。
三、重点难点。
重点：学习漫画的艺术特色，创作校园漫画。
难点：漫画的创意构思,校园漫画的绘画。
四、教学过程。
【导入】一、导入阶段：
1.谈话导入，说说漫画的社会性质（讽刺与幽默）。
2.猜一猜：教师在黑板上用简单的线条画出一个人物的形象特征，让学生猜猜他是谁。（画出光头强的形象）。
3.教师提问：你们知道光头强的表情吗，想一想他为什么会有这种表情？引导学生从喜、怒、哀、乐去联想。
【讲授】二、发展阶段：
1、学生从课本上说说自己喜欢的漫画，为什么？
2、教师小结：漫画是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征的手法，构成幽默、诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。
人教版美术单元教学设计（专业18篇）篇十三
教学目的:。
1、学习美术中的比例知识,培养同学的发明精神。
2、了解比例在美术作品中的关系,提高同学的审美能力。
3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
教学重点:运用比例在美术中的关系,分析美术作品。
教学难点:从比例的角度考虑设计一个好看的`花瓶。
课前准备:。
教具：教学图片、花瓶、同学作品若干。
学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
教学过程:。
1、《出示溪山行旅图》:。
(1)画上画的什么?
(2)山和人物的大小对比方何?
(3)这样对比有何作用?
师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2.出示《维鲁维斯的人》。
(1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2)师简单介绍这幅作品。
4、师介绍黄金分割的知识。
(1)把一条线段分成两局部,便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。
(2)师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。
5、欣赏同学们的设计作品。
(1)这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?
(2)从比例的角度分析,它们胜利之处在哪里?
三.作业练习:。
(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
(2)为这个花瓶添加图案花纹。
四：作品展示。
1.你为什么设计这种式样的花瓶。
2.你能否介绍一下你是怎么设计的?
3.你最喜欢哪幅作品。
五.课堂小结,提出希望,安排下节课工具。
课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。
人教版美术单元教学设计（专业18篇）篇十四
一、教学目标：
1.知识与技能:初步了解陶器，及其纹饰特征。
2.过程与方法:通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。
3.情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。
二、教学目标。
教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。
教学难点：对彩陶纹饰的理解。
三、教学方法：欣赏法、讨论法、讲授法等。
四、教学过程：
1.导入新课：图片导入。
同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的.陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)。
2.讲授新课：
（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示。
（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）。
造型：结实敦厚作画地点：盆内壁。
色彩：红、黑色。
纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。
用笔技法：简洁。
作画地点：瓶身上半部分。
色彩：红、黑色。
用笔技法：简洁，大胆。
总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。
3．巩固提高：
对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）。
作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）。
4.小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。
人教版美术单元教学设计（专业18篇）篇十五
《藏书票》属于人民美术出版社八年级下册的第六课，是“设计·应用”领域的第一课。
一、设计思路。
为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。
1、教材分析。
藏书票是微型实用的版画作品，集观赏性与实用性为一体，一枚优秀的藏书票作品，不仅具有形式美，还应具有丰富的内涵。藏书票进入中学美术课堂对培养学生对书籍的爱好，对阅读的喜爱，对藏书的兴趣，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。
2、学情分析。
在本节课前已经学习过了《单色版画》和《一版多色版画》,学生已经对版画艺术有了较为系统的了解,并掌握了版画的制作方法,这些都为学生学习藏书票奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过藏书票,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解藏书票认识藏书票,开拓学生的眼界,激发其创作藏书票的兴趣。
藏书票的内涵中的情趣性和艺术性是学生难以掌握的，可以引导学生谈谈自己对读过的书籍的感受，启发学生互相交流自己的创作思路，将自己的作品表现的有内涵。本课我采用小组合作探究式每人完成一幅藏书票作品，并和老师和其他同学互相交换藏书票。增强学生团队合作精神的同时也增进同学间的友谊。
3、教学目标。
作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。
知识与能力:认识藏书票的有关知识和艺术特征;学会用吹塑纸版画的形式为自己喜爱的书籍制作一枚藏书票。
方法与途径:欣赏作品,了解藏书票的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解设计藏书票的方法,能用吹塑纸版画形式制作藏书票。
情感、态度与价值观与评价:感悟藏书票的艺术美,体验藏书票中的文化,提升阅读兴趣,培养读书、爱书、藏书的好习惯。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。
现代教学手段的运用：微课视频，实物展台。
4、教学重点与难点。作品能准确列出本节课题的教学重点和难点，并进行必要的分析与叙述。
教学重点：藏书票的概念、内容构成和内涵，学会用吹塑纸版画形式设计创作有新意的藏书票。
教学难点：底版上的文字反写,刻版痕迹深浅适宜,印制清晰洁净。
二、教学准备。
查看版画图书《版画藏书票简明教程》和《从版画出发》，整体系统了解版画藏书票相关知识。在网上搜集优秀的藏书票作品、藏书票的历史、藏书票的大赛和展览，并作简要分析说明，梳理制作多媒体课件。
安排学生课前备齐所需材料（吹塑纸、素描纸、2b铅笔、版画油墨、油滚、油墨铲、木蘑菇）；安排学生课前查找藏书票相关的资料并在课上用ppt的形式做简要汇报；提前制作吹塑纸版画藏书票作品；明确制作过程及相关步骤（录制藏书票制作过程及方法的微课视频）、预测可能出现的问题（如文字的反写和刻痕的深浅）并在课堂中重点要求学生注意。
教学方法：欣赏法、演示法、小组合作探究法。
课时数：1课时。
三、教学过程。
【导入】创设情境，引出课题。
1、播放藏书票新闻报道视频，引导学生思考什么是藏书票？藏书票的内容构成及藏书票的内涵。
【讲授】欣赏感知，合作探究。
藏书票是用以表明书的所有权的图案标志,通常贴在书籍的扉页,多采用版画形式,有“版画珍珠”、“纸上宝石”的美誉。欣赏与理解世界第一枚藏书票——刺猬书票和中国第一枚藏书票《关祖章藏书票》（8人一组将课前在家利用网络查找的资料,派代表做简单的口头汇报）。
2、欣赏优秀藏书票作品思考并回答藏书票的内容构成和特点。
（1）、藏书票的内容构成。
文字：exlibris票主姓名。
画面要素：图画（简洁、优美）。
画面大小:8—10cm左右。
（2）、藏书票的特点。
小而精美，有“纸上宝石”、“版画珍珠”的说法。
构图形式多样，外形不拘一格。
了解藏书票的各种制作方法。
3、制作步骤(多媒体课件展示和微课程)。
（1）、设计构图:文字和图画。
（2）、刻版:在吹塑纸上用2b铅笔刻下深深的刻痕,文字反写。
（3）、印稿:用版画油墨进行单色拓印。
【练习】小组合作练习。
用吹塑纸版画的形式为自己喜欢的书籍制作一枚藏书票。
构图：合理饱满。
图案：简洁优美。
文字：制版需反写。
印稿：整洁清晰。
【展示与评价】。
1.组织每组代表将本组作品展示到黑板上指定位置。
2.鼓励学生自评并讲述自己的创作思路。
3.小组互评选出本组最优秀的一幅作品，再进行组与组之间的互评，选出每个组最优秀的作品，和老师的藏书票作品进行交换。
【总结】。
鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。
【课后作业】。
1.读一本好书。（写200字以内的读后感）。
2.将同学、朋友或亲人设计制作一枚藏书票。
3.为自己喜欢的一本书精心制作一枚既有形式美感又有丰富内涵的藏书票。
以上内容三选一。
四、教学反思。
为了上好《藏书票》这节课我做了非常充分的准备，从理论知识到实践过程，我都认真钻研。上完这节课后，我深刻的体会到这些准备是我能够上好这节课的前提条件。也让我认识到，一名美术老师仅仅拥有理论知识是远远不够的，需要多方面涉猎，掌握美术相关专业的基础理论知识，提高自己的动手能力，不仅能教会学生知识，还应能引导学生掌握设计创作方法。与此同时，还应与时俱进，掌握新的方法用于课堂教学，使45分钟的课堂更高效。
最后应鼓励学生合作完成自己的藏书票作品，集中展示学生的作品,提升学生的实践成就感。引导学生结合自己的藏书票谈谈自己的设计思路及制作感受,强化创作藏书票的快乐体验,激发学生表达自己对书籍的.爱好，对阅读的喜爱，对藏书的兴趣，提升学生的个人品味和审美水平。引导学生关注版画珍珠藏书票的艺术形式,提高学生的文化修养和艺术气息。
人教版美术单元教学设计（专业18篇）篇十六
本节课是设计制作课.主要是让同学认识藏书票。并使同学能对藏书票制作的基本知识作全面了解。藏书票是一枚贴在书籍扉面上的微型版画，以示书籍之主人。这样会对所爱的藏书增加阅读和珍惜的情感。本课先欣赏大量的藏书票，在辅以生动的讲解，使同学从藏书票的实用和审美双重功能中感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创作的愿望。
二、教学目标。
根据新课程规范和教材要求，确定本节课的教学目标为：知识与技能能目标：认识藏书票，学会对藏书票的欣赏，要求能根据一定技能来制作藏书票作品。过程与方法目标：通过师生之间的对话，同学门之间的讨论以和不时递进互动式的探究学习，来培养同学的动手能力和发明精神。情感态度与价值观目标：培养同学的相互合作、积极探索的精神，同时，让同学在藏书票的创作、设计中获得艺术创作的欢乐和情感的交流，以培养同学读书、爱书、藏书的好习惯。
三、教学重点和难点。
由于同学对藏书票接触不多，我认为本课的重点是藏书票的内容构成和制作方法。它对同学初步观察分析藏书票有重要意义。由于同学绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。
四、教学方法。
依据本课的性质和同学的特点，我主要采取“启发――引导”法，以图例为线索充沛利用挂图，不时采用欣赏、启迪、讨论、展示、交流相结合的教学方法，使同学能主动参与发现新知识的欲望，同时在师生的互动中培养同学合作能力，增强合作意识，领悟课程中人与人之间信息的美好情感的传送，从而感受知识的价值、情感的价值。
五、学法指导。
藏书票是具有实用和审美双重性的一种艺术品，需要相关的知识技能和发明思维，因此本课利用大量图例使同学达到图字一体画面精微简洁，引发同学爱书读书藏书的欲望。同学在欣赏讨论与制作过程中提高自已的审美能力以和制作方法与技巧，也能在同学相互作品交流中增强友谊，培养合作意识。
六、教学程序。
1、导入。
上课后我先拿出几本贴上藏书票的书籍让同学欣赏。引起同学兴趣，然后说明在我珍爱的书所设计的藏书票。这节课我将满足同学们的好奇与求知，来一起一起认识、欣赏与制作藏书票作品。从而引出课题。
2、讲授新课。
（1）让同学掌握藏书票的构成藏书票的尺寸一般为火柴盒大小，最大不宜超越17．78cm。画面的构成一般需要富有一定含义的形象内容和有票主的名号和必书斋称呼（如：中文“书票”、“藏书票”、“xx藏书”、“xx之书”、“xx珍藏”）和ex-libris字样。ex-libris为拉丁语“於以藏之”（“我的藏书”）之含义，因为古藏书票皆有此字样的习惯，故沿袭而成为藏书票国际通用的符号。
（2）让同学了解藏书票的表示题材藏书票的方寸虽小，却有着深刻的文化内涵，藏书票因制作者不同的民族、地域和年代、文化背景影响而风格各异，其表示题材也从自然风景、花卉、植物、动物、静物到人物纹样，内容十分广泛，无所不和。从藏书票的整体风格和形式上看，欧美的藏书票多以黑白为主，版种以木板、铜版为多，风格细致工整，制作精良，尤以人体、植物装饰纹样、箴言为多；而中国和日本以和东方国家的藏书票，多以套色为主，版种形式非常丰富，所体现出的艺术风格明丽，轻松，文字简短含蓄，极富东方文化之神韵。
3、藏书票的欣赏。
用性、装饰性外，还应有一定的寓意性。总之，好的藏书票作品要求构思立意新颖、风格表示独到、制作精美规范。教学设想：这一环节通过先让同学感受作品，根据提供的背景资料，再作艺术形式的分析。然后，组织同学讨论、解释作品，以此来引导同学体验、考虑、鉴别、判断，形成健康的审美情操，提高他们的审美能力。
4、作业指导。
以我亲手制作的藏书票为范例向同学讲授介绍一种用纸版画的制作方法：
（1）、用一张稍厚一点的`卡纸设计一个新颖的形象。（2）、用剪刀将各局部剪下，粘贴成成纸版，注意各局部粘贴的层次。（3）、将图画纸版覆盖在纸版上，在纸版处涂上自身喜欢的蜡笔颜色，拓印出作品。（4）画出藏书票的外框，在合适的位置上用艺术字体写上“xx藏书”或“xx之书”和ex-libris字样。
5、展示作品，互评作品。
教学设想：因为每个同学设计创作出来的藏书票都是独特的，这个环节我应该对每个同学抱以热切、积极的期望，并从各个角度评价、观察和接纳同学，让同学发现和寻找他人身上的闪光点，发展同学的潜力。
七、教学反思。
回顾本节课的教学，我把教学方法和德育渗透自然巧妙地穿插在整个课堂上。孩子们能从各个教学环节中自己发现问题，提出问题，分析问题，并解决问题，提高了学生动手实践的能力，并激发学生的自主创新精神。在本节课中我能从学生的生活兴趣入手，通过探索与实践，欣赏、想象与实践相结合的方法，采用了步步引导学生主动地学习，发现并提出问题、分析、解决问题的能力，在轻松愉快的气氛中使学生掌握了藏书票的设计方法，让学生体验到创作的乐趣。在本节课的教学的拓展部分鼓励学生好好读书、多读书、读好书！
人教版美术单元教学设计（专业18篇）篇十七
兴趣是最好的老师，创设情境让学生始终在愉快的氛围中对写作文产生浓厚的兴趣，在这节课中，让学生处在一种兴奋、放松的心态，练说与指点相结合，有的放矢，提高学生的思维能力和语言表达能力，读和写相结合，以点带面，变“要我写”为“我要写”。
学习目标。
引导学生通过观察漫画，进行大胆合理地想象，尽量做到构思巧妙，语言通顺地编故事，符合生活实际，能够引起读者的兴趣。
学习重难点。
1、重点：语言通顺地编故事。
2、难点：大胆想象，构思巧妙。
学习时间。
1个课时。
学习过程。
一、激趣导入。
看漫画进入。（课件展示）。
二、了解漫画相关知识。（课件展示）。
教师小结：漫画给人以轻松，老师就很喜欢漫画，茶余饭后，捧着一本漫画书，乐不思蜀，看过，笑过，总觉得能带给我们什么，那什么是漫画呢？（板书漫画）学生汇报。（漫画是一种具有强烈讽刺或者幽默性的图画。画家从生活中取材，通过夸张、比喻、象征等手法，来讽刺、批判或表扬某些人和事。）。
三、明确目标。
看漫画编故事。
四、练习编故事。三人学习小组共同完成。
1、看例子。（教师事先提供）。
2、看图说话。个别学生在全班同学前展示说话。教师指导学生说出图画想表达的思想（启示）。
3、把刚才所说写下来。
五、习作展示。
学生诵读，教师引导学生点评。
六、课堂总结。
3点明确，说理充分，还可以联系生活实际来谈，使自己的观点更具说服力！
回去后，请同学们好好写，好好修改，修改好了再把它投到报纸上，说不定就能发表呢！
人教版美术单元教学设计（专业18篇）篇十八
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标：
1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。
三、教学重点和难点。
教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。
2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。
六、教学过程：
（一）创设情景，活动导入。
设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。
1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。
2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。
3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。
学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。