教学反思是教师职业发展的必备技能，通过反思自己的教学过程，我们可以不断提高自己的教育教学水平。下面是一些优秀教师的教学反思范文，希望能够为大家提供一些有益的启示。
音乐课后教学反思（通用20篇）篇一
教学过程要实现自主、合作、探究的方式，教师语言的引导是致关重要的。在探索过程中，除了让教师自己来说以外，我们还可以让学生通过演唱、欣赏的方式从中来体会。这样可以达到事半功倍的效歌曲《两只老虎》是一首学生比较熟悉而且很喜欢的一首歌曲，但是教材的编写是在原来歌曲的基础上，把它变成了（卡农式）！学生比较的陌生。于是，我就顺势把歌曲的两个声部变成了“两只老虎”，请学生来唱第一只老虎，我就在后面当第二只老虎，让学生听，找一找这两只老虎有什么区别，学生听了几次后就找出了，然后，再请其他学生与我合作，从扮演简单的第一只老虎开始，然后逐渐让他们也来扮演第二只老虎。最后由学生来扮演全部的角色，就这样慢慢的学会了歌曲！对于小学生而言，在一定程度上音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动中的人是不可能获得这样一种审美愉悦的体验的。
音乐课后教学反思（通用20篇）篇二
学完歌曲之后，因为有前面对歌曲演唱和情感的认知作铺垫，学生对猫和老虎的个性特征都把握的很好，创编的动作也非常到位，表演很有创意，很形象生动;加上自己创编的动作，他们对歌表演就丰富多了，情感也激发出来啦。尤其是歌曲的最后一句：“森林之王，你服不服”，学生双手叉腰，然后用手指往前一指，唱得特别起劲，特别有表情，把小猫得意的样子表现的淋漓尽致。孩子们还请出串铃加入到歌曲的表演中来，就这样孩子们边唱边伴奏，沉醉在自己创造的美妙而又悦耳的乐声中。
实践证明，低年级音乐课的情境教学能激发学生对音乐的深厚兴趣。通过这一课的教学，我深深地感受到在教学过程中，教师要根据教学目标，利用学生好奇、好动、好问的心理特征，并紧密结合音乐课的特点，运用各种手段创设真实、新奇、有趣的学习情境，使他们在生动、活泼、愉悦、和谐的气氛中引起积极的情感共鸣，从而获得最佳的'教学效果。
音乐课后教学反思（通用20篇）篇三
04月24日下午，上了一节欣赏课——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。在这25分钟的欣赏课中，我用了录音机和cd机作为教具，给学生欣赏了《梁祝》呈示部分音乐。
在教学过程中，以学生听赏体验为主，设计与课堂目标有直接关系的问题。先是提出思考问题再播放音乐，让学生带着问题去欣赏，通过自己的感受再用语言表达出来。
整节课下来，发现内容容量大了，每个环节的时间安排得不够恰当，上起来很仓促。教学目标是很明确的：即让学生能熟悉“爱情主题”的旋律。但在引导和启发学生的过程中，不够委婉，没有作到深入浅出。最大的问题就是：只是表面的了解了学生的基本情况，没有很好的掌握学生在这学段的年龄特点和心理特点。
一、在内容上，容量大了。
呈示部：引子——主部——连接部——副部——结束部。25分钟的时间要上完这些内容，容量大了。在上课的整个过程中，有被追着跑的感觉。时间安排得也不够恰当，很多地方该细讲的都没有花时间。因教学目标是要求学生在复听的过程能随乐哼唱“爱情主题”的旋律，如只选择呈示部中的引子——主部（爱情主题+草桥结拜+主题再现），在时间上会从容很多，着重欣赏主部主题，也更能深化《梁祝》的音乐主题。
二、在教学过程中。
1、导入。
这一环节引用了歌曲《梁祝》，提出设问：“这首歌曲讲述的'是一个什么故事？”提示学生从歌词中找出故事的情节。而在引导学生讲述故事情节时，略显仓促，含糊其词。
展的每个环节。
碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊。（写景“引子”）。
千古传颂生生爱，山伯永恋祝英台。（抒情“爱的主题”）。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜。（同窗三载、共读共玩）。
十八相送情切切，谁知一别在楼台。（十八相送、长亭惜别）……。
2、讲解概念。
在欣赏音乐之前，先把协奏曲的概念直接摆出来，感觉有点突然。
这一环节，可调整为：把协奏曲的概念放到全曲欣赏完后总结时再概括，直接讲述“小提琴协奏曲”的概念。在讲解“小提琴协奏曲”的概念时，可抓住“协”字做文章，“协”即“协助、合作”之意，更贴近生活，从而培养学生团结互助的协作精神。
3、开始欣赏音乐。
在欣赏每个音乐主题前，先提出问题，让学生带着问题去欣赏，使学生的注意力集中且目标明确。
如在听赏引子（写景）部分时，提问“这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？”经过教师的提示，学生会通过自己的听觉感受并结合导入部分的歌词，运用自己的语言描述联想到的画面。
在听赏“爱情主题”时，也是先给出问题“这一主题跟我们前面听过的歌曲《梁祝》的旋律有什么相同之处？重复了几次？是连续重复还是穿插重复？表现了两人之间怎样的感情？”在引导学生感受音乐所要表达的情感时，没有充分的考虑到学生的心理特点。没能把《梁祝》的“爱情主题”升华到现实生活中，故有误导的倾向。如能委婉的把“爱情的主题”升华到现实生活的情感体验中，可使学生的情感世界受到感染和熏陶，并及时引导、鼓励学生建立起对周围的亲朋好友、所有认识或不认识的人、对一切美好的事物的挚爱之情，培养学生对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往和追求。
在听赏连接部和副部时，先把问题摆出“这一部分的速度、节奏、旋律与前面的主题有什么区别？表达《梁祝》什么样的情绪？”引导学生展开想象力，通过自己的感受运用语言表达出来。
了解到听课的学生具有一定的舞蹈基础，故在最后设置了3分钟的互动。
从头欣赏完整的呈示部音乐，“请同学运用自己的肢体动作，根据音乐来即兴创作一段舞蹈。”但因时间已到，临时把这一环节改为：让学生听歌曲《梁祝》并跟着哼唱。使学生更深刻记忆《梁祝》“爱的主题”，起到深化本节课教学目标的作用。
音乐课后教学反思（通用20篇）篇四
过去，中小学音乐教育以教音乐知识、技能为主，如今新课标强调通过音乐课程培养学生创造意识，强调让学生感悟、理解音乐、喜欢音乐，为学生一生爱好音乐打下基础，这一点十分重要。音乐不是一种技能教育，应当通过音乐的熏陶，提高学生的审美情趣。中央音乐学院教授、国务院学位委员会艺术学科组组长于润洋认为，这次课程标准的制定，从根本上理解了音乐课的价值，突出了艺术教育的特点。回归艺术教育的本质，使艺术课体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性：高度重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中的不可或缺的重要地位和作用，把对学生艺术能力的培养和人文素质的提高很好地结合起来；把学生的发展置于中心地位，强调多门艺术学科的沟通和融合，发挥培养和提高学生的道德情操、审美能力、创新精神等多方面的功能，使艺术课程体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性；大大开拓和丰富了教学内容，既有艺术知识技能，更有艺术制作、艺术表演、艺术批评、艺术欣赏等方面的内容，并强调这些内容与日常生活、情感体验、文化背景和科学知识的紧密联系；创设了体验式、探究式、对话式等教学方式，丰富了艺术课的教学方法；对学生学习成绩的评定，着眼于学生的艺术能力和人文素养的提高；艺术教育课程标准的改革与创新，使艺术教育的本质真正回归到情感教育、审美教育和素质教育的层面。
生：行！
师：这首歌表达了蒙古族人民在草原上快乐生活的情景。请你们回家后(1)收集一些有关蒙古族的资料，例如：服装、草原、生活起居、习惯等等。
(2)有条件的同学学习一两个舞蹈动作回来。
(温梓源)生：我爸爸去过蒙古旅游，我把它的旅游照片带回来给大家看看……。
……。
师：太好了，我们大家一起找资料，下一节课一起带回来好吗？
生：好！
快乐锦囊：
充分调动学生学习的积极性，教会学生学习的方法是非常有效的手段之一，让学生回家收集资料可以达到自主学习的目的。并且起到资源共享的作用。发挥各个同学及其家庭成员的所长，既能增长知识、又能促进亲子关系。
快乐无限二：快乐大家庭聚会(上课学习)--游戏课堂、边学舞蹈边学歌曲。
片段一：
(上课前同学们教室门口列好队)。
师：同学们请你们骑着马儿到“大草原”……。
生：模仿骑马的动作进入教室……。
生：哇好漂亮的大草原呀。
师：是呀，老师上网下载了蒙古这块美丽的草原图。(利用多媒体展示)，小学音乐教学反思范文：让音乐课成为“快乐老家”
音乐课后教学反思（通用20篇）篇五
而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来辅导学生的乐感，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再做乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生可以很清晰的看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。因为农村的条件有限，所以我们可以自制打击乐器，比如用空的矿泉水瓶装上傻子当沙锤，还可以用饭盔当打击乐器，从生活中可以提出来很多乐器，非常普遍也很实用。
音乐课后教学反思（通用20篇）篇六
歌曲《猫虎歌》本来就是由一则儿童故事改编创作而成的，于是我采用了故事导入法，用形象生动的语言讲述猫和老虎的故事，并在故事中设计了悬念，让学生联想、回答并模仿猫和老虎的声音与动作，学生思想非常活跃，很快就掌握了猫和老虎的个性特征。
音乐课后教学反思（通用20篇）篇七
《小马》是一首c调的2拍子，很有轻快节奏感的歌曲，描写的是一匹小马跟着爸爸妈妈外出玩耍的情景。执教过这堂课以后，我发现孩子们虽然很喜欢这首歌曲，也能很快的学会，但是我发现孩子们在唱的过程中，只顾嘴巴儿忘了身体力行，可能是我在教学过程中疏忽了某个环节，以至于出现这样的情况。
下面我对自己的出现的几点不足做简单的分析：
这个环节一直是我的一个薄弱点，我常常在提问环节出状况，要么是问的不到位，要么就是提问不关键，这种情况的出现常会致使自己的教学出现孩子不能明白老师问的是什么，或者是不知道自己要回答什么。以后针对这类问题还有待加强学习，不仅是音乐课，其他课的提问同样重要。
每次学唱歌曲的时候，我总会忽视学念歌词这个部分，直接跳过让孩子学唱。可后来事实证明，这个步骤非常关键，如果没有这个步骤，当孩子学会之后大家齐唱时，常会碰到某个部分的词唱的含糊不清，可能连孩子们也不知这里是唱什么，只是用一个含糊的音代替。一直这么下去，孩子们每当唱这首歌曲时都会在这个不清楚的地方疙瘩，成为一种习惯性，这样对于学习歌曲很不好。
我在教学时，先前是忘了让孩子们先念再学唱，由于歌曲比较吸引小朋友，所以第一次效果出来还算可以，就是在部分地方有不清楚的'现象。于是我赶紧补上漏洞，让孩子们学第一段时就先念一遍，清楚的让孩子们知道每个地方讲的是什么，最后效果还是很不错的。
在歌曲后面还有配套动作，这给我节省了很多创造的时间，而我发现这套动作在孩子们歌唱时是属于安静的运动，基本上是在座位上就可以进行，而且小朋友对于手指上的小动作反映不是很灵敏，有些孩子做的动作比较奇怪，但是我看的出来大家都努力学习了。在课堂学习时让孩子们学习了这套动作，算是给孩子们一次手指锻炼，课外我在复习时，又带上了一些跑跑跳跳的动作，孩子们唱的带劲多了，可能我班孩子在学习这类歌曲时比较喜欢活泼点的。
不管是简单的歌曲还是复杂的歌曲，对于音乐教学都有一套模式，自己在教学中要逐步的去摸索，并坚持走这样的步骤，相信自己会有更好的教学成果，今后在音乐教学上就更上一层楼了。
音乐课后教学反思（通用20篇）篇八
还记得某一次校内教研活动时，我对我的初中语文老师成老师说:“成老师，我好想重温初中的感觉，你给我们上节课听听吧。”成老师豪爽地拍着胸脯大声说:“行，你们想听什么课?”我们组内一致大叫--《黄河颂》。笑言已过。十多年来，校内公开课听过无数，只是《黄河颂》始终无人问津。我想，这就是有一类课文，语文老师始终欢喜不得，永远不会选择来上公开课的。
今天，我上了《黄河颂》，此刻自信如黄河之水一泻千里，思绪却掀起万丈狂澜。
我认真备课了。教学视频看了两个，教学实录打印若干。充分取长补短后，又实际研究了第二单元教学目标，可以概括为三:1.反复朗读，感知思想内容2.学习语言运用技巧3.培养爱国主义情操。我知道这样的一篇诗歌，可以简单上。朗读作为一条主线，贯穿课堂。可是，只有朗读，怕语言品析落空，缺少语文课堂最实效的内容;怕缺少爱国情感的渲染，又失去课堂的深度。我纠结了很久，决定一个不放手。
三大板块，遂在我脑海中成形。
先朗读(蓄势)--品语言(实质)--扣现实(升华)。
刹那的犹豫矛盾之后，还是决定按预设的走，至少在我的掌控范围内。可越往下，越觉得凶险茫然。这个词语赏析已经在朗读指导时浅尝辄止了，关键是学生再怎么找词语替换其实质都差不多。“奔”、“掀”、“劈”、“滚滚”、“狂澜”等等都展现黄河的气势力量之美。这一赏析环节实质上进入了无聊重复阶段。马老师的点评一针见血，我方才悟得缺乏实质品析的朗读指导如空中楼阁，“品”与“读”本就是可以自然融合的。因为我的人为割裂，浪费很多课堂时间，而这些本可以用来联系现实，拓展深度。我已经设计了在结尾阶段引入正在网络上掀起轩然大波的“名古屋市长关于否定南京大屠杀”事件，我想学生的爱国热情一定会在诗人的点燃下，在现实的冲突中熊熊燃烧，那么这节课的思想魅力也不言而喻了。只是，还是我这个教者缺乏应变的智慧，文本解读的深度吧。
一节遗憾的课!但，谁又能说教学不是一门遗憾的艺术呢?只是希望自己可以在这一节课中，更清醒地反思教学，认识自我，完善自我。
音乐课后教学反思（通用20篇）篇九
因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，在农村，其实很多同学对简谱并没有了解，他们没有那么好的先天素质，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。对于有素质的学生，也可以让她来做带头作用，教大家一起来识谱，这样就起到了带头作用。
音乐课后教学反思（通用20篇）篇十
由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。
音乐课后教学反思（通用20篇）篇十一
随着教育改革浪潮的不断推进，课改这一理念大大影响并激励着我，在音乐教学课堂中，把情感教育目标放在首要的位置。我在教学《永远住在童话里》一课中，内容和曲调都很简单，讲的小朋友们在童话世界里跟各种自己喜欢的童话人物一块儿玩耍的情景。于是，根据内容从情感入手，我是这样设计和按排的：课前在黑板上画出一幅童话世界的背景，然后准备一些鲜艳生动的图片，如白雪公主、七个小矮人、海的女儿、小木偶、房子、等，把他们贴在以童话世界为背景的画面上，这样，学生一走进教室，没有了那种课堂的约束感，仿佛置身于轻松、有趣、美丽的大自然之中，黑板上生动的画面打动并感染着每一双眼睛。同学们井井有条地坐在座位上，目不转睛地看着生动而丰富的画面，可谓出神入化了，于是不用任何一句组织教学的语言便进入正题。我轻轻地问：“同学们，我们来到了什么地方呀？”“美丽的童话世界”。同学们情不自禁地回答。随后我没有按照传统的教学过程，而是让学生们讲一讲在童话世界里发生了什么故事。举手的学生跃跃欲试，丰富的情感激起活跃的思维，孩子们自由的畅想在美的世界里。他们的想法新奇各异，十分有趣，不知不觉中歌词的内容已被学生们自己讲了出来。在讲故事的同时我在钢琴上轻轻弹出了曲调，渐渐地唱会唱准并领悟了歌词的意义。在同学子们全身心投入表演时，那歌声、动作、表情无不表达出互助友爱、惩恶扬善的爱心。在这种愉快的所氛中，淡漠了教师教的痕迹，突出了学生的主体性。有了丰富的情感才会有主体精神的'焕发，才会生成博爱仁慈、自主创新的高尚人格。又如在音乐课堂教学中，我们可以把教学与日常生活紧密联系，这样能大大激发学生内在的主观能动性，学生容易被营造的氛围吸引到教学中来。
在学唱歌曲的时候，我让学生自由地分小组学习，选一段或者是一句在小组学会，然后在班上教全班同学唱。学生探索的欲望瞬间被调动了起来，每个小组都各有特色，课堂气氛尤为活跃。这样不仅提高了学生学唱歌曲的兴趣，更加强了他们识谱的能力。
音乐课后教学反思（通用20篇）篇十二
修改理由：原教材的活动有个前提，就是在熟悉歌曲旋律的基础上开展的。根据我班幼儿没有听过这首原唱歌曲的实际情况，我作了修改，将活动重点从定位在填充歌词改成学习用不同的声音边唱边表演歌曲，因此活动过程全部修改，将原本的故事导入改成手偶表演导入，以唱歌为重点，用图谱的形式加深幼儿对歌曲内容的理解。
1、手偶准备——手偶表演很有趣，设置的情景也是贯穿整个活动，而且首尾呼应，很恰当。但是活动下来才感到这种手段不适合大班幼儿。大班幼儿年龄大，社会经验丰富，对虚幻和现实的东西已有一定的区分能力，所以，当大家看到手偶表演时，就有幼儿说这是老师在黑板后面戴着个手套呢，当时就有些扫兴的感觉，就像魔术师被看出了破绽，有种失败感啊。
2、挂饰准备——活动中我为每位幼儿准备了一个双面挂饰，一面是兔子一面是狼。结合活动过程的需要，引导幼儿变换着自己的角色，能更投入地进行不同的声音的学唱，增强幼儿参与活动的积极性。
活动需要搭班曹老师配上琴声，但由于时间仓促，未能事先练习练习，所以在节奏上两人一直不能配合好，课前把精力都放在教具和教案设计的准备上，却疏忽了两人的.琴声配合，这也是准备不充分的表现，在以后的类似活动中，为确保活动能顺利开展，而且要使每个教学手段都能有效展示，我们课前应关注每个环节的准备工作，包括幼儿的、教具的、还有老师自身的，任何一方都不可小视。
音乐课后教学反思（通用20篇）篇十三
《丰收的喜悦》这节音乐课是以教材为载体，融表演唱、欣赏感受、伴奏表演活动等为一体的综合型音乐课。教学分三个步骤走：一是歌表演《采金秋》，意在复习歌曲，通过歌舞表演的形式展现桔园丰收的情景，掀起课堂的第一个高潮。这个环节是平时课中已经完成过的，在这儿只是一个展示过程，由于是现场摘桔子，真实模拟丰收情景，所以学生表演很投入，课堂的气氛成功地被营造起来了。
第二个环节，也是课的主体部分——欣赏民乐合奏曲《喜洋洋》。欣赏前，我考虑到学生年龄层次小，欣赏能力的培养的少，在教学的设计中尽量降低要求，学习目标的门槛放低。但又要体现出主题内容的充分性，于是还是设置了重难点，设置了一些欣赏能力的训练。比如从感性上思考：听完这首曲子，你的心情是什么样子的？或者说你对这首乐曲的印象？此处我预设了学生可能会答不准确，于是启发学生看老师在欣赏时的情绪表现，当时有一个同学说出来了：老师听得很陶醉！我连忙抓住“陶醉”问：为什么曲子让老师那么陶醉？你们陶醉了吗？从而有机地突破欣赏的第一个重点目标，那就是感受乐曲的情绪：欢快。
第二环节的第二个重点是激发学生的想象力，充分想象乐曲所表现的情景或画面。问题提出后学生马上想到了丰收的情景，还有的想到了过年的情景。学生在课堂表述时很简单，没有充分想象喜庆的场景，过程，教师也没有深入启发。因为只要充分想象了就能积极调动他们的情绪，使他们的内心将画面和乐曲融合起来，更好地理解作品的情绪。
第三个环节是为乐曲伴奏伴舞。课堂的重点也是一个难点。这个难点课前稍微突破了一下，就是简单熟悉一下各个打击乐器的伴奏方法。但真正能否合着乐曲的节奏，听着乐曲伴奏不能预计。学生往往拿起这些乐器就兴奋激动，课堂会出现混乱骚动的情绪。为了防止出现这种情况，我课前进行预设，首先是课前就把这些乐器提前放在他们的桌子里面，不引起他们的注意。然后在聆听前将课堂的气氛小小的骚动一下，即让他们拿出桌里的这些乐器尽情地玩一玩、敲一敲，满足他们的心情，也是一个初步认识，练习怎样打击的一个过程，然后再让他们收进去放好暂时吊一吊他们的胃口，激发他们下一个环节更好的表现。
当真正要来伴奏的时候他们不再是骚动，而是信心十足，跃跃欲试了。因此在课堂中小组分工，很有秩序跟着老师的指挥进行练习，最后合着乐曲成功地进行了伴奏。由于时间的有限，没有进行分段的伴奏练习，因此直接合奏时乐段转换时，中间的同学们一会拍桌子一会儿舞彩带，着实有点手忙脚乱。但，这就是课堂，有缺陷的课堂才是最真实的`课堂，不完美中的完美感觉——学生情感得到了充分的体验，就是完美的了。
最后一个环节，一个拓展欣赏。即欣赏《喜洋洋》的视频演奏，感受演奏者的投入表演，对这首曲子建立一个完整印象，从而激发他们对我国民族乐曲的热爱。
总之，课堂设计及教学呈现了三个特点。一是欣赏与表演相结合，根据学生的年龄特点，寓动于静，有动有静，动静相宜，使单调乏味的欣赏生动活泼，课堂气氛高潮叠起。二是理性与感性相结合。感受乐曲的情绪，想象乐曲所表现的情景是感性；认识作者，认识中国民族乐器并辨听乐器，激发他们热爱我国优秀的民族乐曲是理性。三是三个环节脉络清楚，目标适当，环环相扣，完整合一。环节与环节之间自然过渡，教师的语言设计具有激发性，连接性。
不足是课前做过一些准备，有些表演的痕迹，看起来很完整，很完美，学生感官充分调动和参与了，但是自主创造性的表演却没有，教师也不敢放开，一是怕耽误时间，二是怕出不来效果。另外略感不够的是课的设计仍还嫌单薄了些，虽然时间紧了又紧，最后还是拖了三分钟左右。如果课的开始不表演《采金秋》直接进入给乐器玩一玩的环节，有感觉太随便平淡了些。课后我还反思了一下对于欣赏类别的课该如何分年级去设计，提出不同的要求，使课的内容既不单调枯燥又富有层次性，能有效激发学生的兴趣，除了听，赏，析，奏，唱，更多的是还要将学生的心和情感带进音乐之中，让他们用语言，用声音，肢体去表达出来。
音乐课后教学反思（通用20篇）篇十四
在这次艺术共同体活动中我上了一节中班音乐活动《雪花和雨滴》。在接到这个歌唱教学的任务时，首先思考：我怎么样让孩子喜欢去唱歌，能从中体会到唱歌的快乐，能够粗浅的感受到这首歌曲的情感?我又怎么在整个活动过程中能够比较流畅，而没有刻意教授的痕迹?所以以此为前提，将活动的设计分为了三个部分：导入、展开、结束。
在导入部分，通过冬天的歌曲《听》作为发声练习的曲目，自然引出本堂课，在前面的创编小雪花从天空中飘下来这个环节，既符合活动的目标，又让孩子能感受到歌曲优美的旋律，通过碰钟很简单的区分了乐句，也发挥了想象，变幻了不同的动作，但是在这个环节原先是两段自由飞舞，但是一时疏忽少听了一段音乐。
在展开部分，孩子学唱歌的这个环节，也是最重要的环节，我设计了从“?”入手，出示简单的图谱，一步步的深入，这也是一个理解歌曲，分部教学的一个过程。接下来通过不同的演唱方式如对唱，用柔美的声音演唱，分组唱、创编动作演唱等等让孩子很有兴趣的学唱歌曲。有了小雪花的基础，小雨滴就比较容易进入。
最后结束部分，通过游戏的方式让孩子在玩中感受音乐，表现音乐，达到了良好的效果。
另外通过这次的上课，我感触比较深的就是一件事情你只要用心去做，哪怕有哪方面的不足，也是可以通过后天的努力掩盖的。虽然歌唱并不是我的特长，但是课堂是发展孩子能力的场所，不是老师表演的舞台。老师们来听你上课，不是来听你唱歌的，而是看老师是如何引导孩子学的，孩子又是如何在活动中能力发展了，而且还很快乐。在专家老师给我提出一些修改意见后，虽然对于修改的结果底气不足，但是心中有一个想法，就是愿意去大胆的去尝试，哪怕失败也无所谓。这次活动给我带来了一次心灵的洗礼，我感谢它!
上本次活动前，我有点担心，因为这是一节正合男孩子心意的一个活动，他们是最喜欢打打闹闹，学什么功夫不功夫的，我担心在课上孩子们会打闹成一片，我会疲于管课堂纪律，所以在课前是做足了功夫，怕我的功夫不到位，而让孩子们学得不到位。
这个音乐节选自屠洪刚的《中国功夫》，不过作了很多的修改，音乐的节奏有快慢和一段唱歌、一段念白是一样的，不一样的是歌词和歌曲的长度，歌词少了，歌曲也就短了，较难的部分都修改过了，很适合孩子的'学习。我之前也是对这首歌的歌词不太熟悉，因为磁带上的歌曲变了以后，我就反复听歌曲，分出间奏和幼儿表演的部分，这样我就能在课堂上提醒孩子们哪里做什么动作，再让幼儿来分辨。
我看了书本上的动作以后，我决定自己改动作，并去掉变换动作的环节，因为我觉得孩子们第一次练习，不需要那么多的内容，只要孩子先掌握这些内容，换动作可以到下午的音乐游戏中进行。我自己改编了几个动作，反复做了几遍后，能跟上音乐节奏完整的一套下来很顺手，就决定这样教。
刚开始看碟片的时候，孩子们是目不转睛，等到了我练习的时候，就有好动的孩子要跳出来了，我一看，不行，马上改变上课思路，我就说成自己是师傅，我要选功夫练得到家的孩子做我的徒弟，孩子们看我演习一套动作很有架势后，听我口气还严肃，所以好动的孩子立马就收住了，个别还在动的，我就马上表扬几个能干的孩子，告诉大家我决定收谁做徒弟，这下一来，所有的孩子都打足了精神，连几个嗲嗲的女生也开始了她们的花拳绣腿，音乐一放，还真有少林寺的味道，我心中暗喜。
时间把握不准一直是我上课的一大弱点，这次的课堂正好把握准了，回顾一下，还真的是自己课前的充分准备和课中的灵活机智让自己体验了一回成功。
结合这堂课，我反思本周的其他活动，上的比较失败是健康活动，我总结了一下原因，就是有的地方做得不到位，上随堂课也要像公开课那么精心准备，下足功夫，就能相应地提高自己的教学水平，也能保证让孩子在每堂课上获得一定的信息量。这是我要督促自己去实行的。
音乐课后教学反思（通用20篇）篇十五
童年是一幅迷人的画卷，让天真无邪的孩子任意泼墨挥毫，画出无数动人有趣的故事；童年是一道亮丽的风景线，展现我们无限的风采；童年是一首婉转动听的歌，唱出我们纯真美好的幻想和希望。我们每一个人都有童年，都有一些让你难以忘怀的地方、人物和故事。四年级第四课《童年的音乐》就带领我们重温童年美好的故事。
本课内容包括聆听作品经典交响童话《彼得与狼》，学唱歌曲两首，一首是赞美童年生活的歌曲《白桦林好地方》，另一首是回忆童年时代的歌曲《红蜻蜓》，通过聆听和演唱，让学生感受音乐所表现的对童年美好生活的回忆，体会作者对童年生活的怀念之情。
为了让孩子们深刻体会本课的主题，感受两声部歌曲演唱的和谐统一，我把重点放在了歌曲《红蜻蜓》的学唱上。首先让他们聆听歌曲范唱，感受歌曲的情绪以及歌曲所表现的内容，接着让他们跟音乐有感情地朗读歌词，然后按照自己对歌曲的`理解，分段讲解歌词，最后再跟音乐填词演唱歌曲。为了训练孩子们和谐统一的声音，体现合唱的魅力，我又让孩子们学唱了第二声部歌曲，然后分小组、分声部练习演唱歌曲，通过多次练习、个别小组展示，最后集体演唱，终于听到了学生们美妙、和谐的合唱《红蜻蜓》了。
另外，有个别学生，还总结了自己记忆深刻的童年歌曲，运用《红蜻蜓》的旋律，把它们编排成《童年的回忆》来演唱，真正做到了“童年的音乐”。
音乐课后教学反思（通用20篇）篇十六
小班的音乐活动好久没有亲身体验了，好久没有尝到小班孩子们甜美的声音了。今天的网上音乐观摩活动让我震撼：一首老歌《小蜜蜂》的旋律在严雷老师的创编下，变成了一首熟悉简单好记又赢得大家喜欢的快乐礼貌歌；多次的演唱形式，采取了不一的角色出现，还运用了各种不一的声音，大大提高了孩子们学习的兴趣；特别是那漂亮的课件制作和课件运用的效应，让我羡慕不已、五体投地。可见，严老师她善于挖掘音乐元素，对小班幼儿的年龄特点和兴趣爱好了如指掌，并在课前作了充分的准备，不但创设音乐环境，还在活动中营造自由、轻松的音氛围，让孩子在音乐环境下加强音乐的感染力，针对个性积极调动幼儿参与性，让每一个孩子体验到音乐活动的快乐。
一开始，以一座房子引出，让幼儿说说觉得会是谁的家，对于孩子们的答案并没有肯否，而是采用走近点去看看边慢慢放大房子，让孩子们自己观察到熊的图案，从而使他们自己肯定是小熊的家，激发了孩子们参与的兴趣，也增强了信心。
接着利用课件让幼儿观察有谁来小熊家做客，通过小动物来做客的情境，让孩子们在看看、说说、动动中熟悉了旋律，还调动了幼儿参与的兴趣。在学唱中都是以角色的身份来练习，首先是孩子们最熟悉的妈妈，接着熊宝宝，然后是熊爸爸，最后分角色来演唱，孩子们在一次次扮演角色中一遍一遍快乐的学唱着，虽然是反复演唱，但由于每一次的.要求不同，在情境扮演中学唱，所以孩子们至始至终快乐的演唱，最后以一首活泼有趣的音乐律动中结束。
从这次观摩活动中，我感悟到要想上好一次音乐活动，首先要了解孩子的个性，爱唱爱跳是幼儿一种语言，过去我们的教学活动大部分老师都是以老师教，幼儿以学为主。一首歌曲老师反复的演唱，让孩子机械的练习。在这种情境下孩子们就失去了对音乐的想象、理解，根本不能体验情感了。兴趣是最好的老师，在以后的音乐教学中，不但要创设音乐环境，激发兴趣，还要做到融入孩子们的世界，做合作者、支持者、引导者。
音乐课后教学反思（通用20篇）篇十七
所谓精讲，其实就是教师引导学生的一个过程。《音乐巨人贝多芬》是一篇人物传记，在课堂开始的一段时间，我让学生自己解决一些疑难问题以及老师布置的一些问题，经过稍微补充明确之后，就进入了本文的精讲部分，也就是关于贝多芬的的人物描写部分。该部分运用了肖像描写、神态描写、动作描写，其中，肖像描写又是最出彩的，故选此为对象作为精讲段落。这一段，作者的肖像描写按照从远到近，从上到下。作者如何描述头发、脸、鼻子嘴、下颏，都要一一认真为学生归纳和总结。因为有的学生没有形成一种全局和整体意识，在这方面就要对他们加以引导。
所谓巧练，就是学生的学以致用。学生将课堂上学到的方法运用到实际中，就是本文的教学目标。为了让学生加强和巩固刚学到的知识，我为他们设置了一个实践环节：
三分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)效果不错。
音乐课后教学反思（通用20篇）篇十八
我国是一个多民族且历史悠久的文明古国，在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践发明了极其丰富的、具有我国特色的民族音乐，它体现了中华民族的气质和精神,是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一朵奇葩。由于民族音乐文化长期根值于人民生活的土壤之中，为人民所喜爱，所以，重视民族民间音乐，就是尊重本民族人民音乐多篇习惯的连续性，运用优秀的民族民间音乐实施美育，就可以极大提高这种教育的感染力、可行性和深刻性。通过学习中国民族音乐，学生将会了解和热爱祖国的音乐文化，强化爱国主义情怀。
《音乐课程规范》指出：“音乐课程应将我国各民族优秀的保守音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀民族音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”通过这段表述，可以理解音乐新课程中对民族音乐的弘扬将具体地体现在两个方面：第一，将我国各民族优秀的保守音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族民间音乐，使学生了解认识传承民族音乐文化的意义和责任；第二，随着时代的发展和社会生活的变化，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。而民歌是由劳动人民集体创作的，并在人们一代一代的口头相传中不时得到完善与发展的一门艺术，是中国民族音乐的典型代表。音乐教育家柯达伊也曾说：“民歌是民族的产物，它的发明永远都不会达到止境，在它的任何阶段中，它总同时寄托在很多形式里。”个人也非常喜欢中国的民歌，因为它们短小精悍，易于传唱、记忆，具有鲜明的民族特征和地方特色。所以，我选择了《茉莉花》这首中国民歌的杰出代表，尝试在音乐课堂中融入民族元素，引导学生更好地感受民族艺术的独特魅力。
《茉莉花》是一首流行于全国的人们喜听爱唱的民间小调是我国民歌中最艳丽的一朵奇葩。她以其委婉流畅、细腻优美而深入人心，不只成为江南民歌的代表，而且早已走出国门，深受外国人喜爱，因而成为中华民族音乐文化的代表之一。从学情上看，学生对《茉莉花》已相当熟悉，为了使《茉莉花》散发新的活力和魅力，本课我不单单停留在这一首歌的教学上，而是以“茉莉花”为主题，增加了河北民歌《茉莉花》，东北民歌《茉莉花》以和歌剧《图兰朵》中的《茉莉花》等内容。通过多篇这些艺术作品，加深学生对《茉莉花》和民歌特点的认识，从中感受美、发现美、发明美。
2004年雅典奥运会落幕式上一个手提红灯笼的小女孩在全世界亿万观众面前，唱响了〈茉莉花〉，那清新优美的曲调，是全世界华人的骄傲，也肯定会引起学生的共鸣。重现这激动人心的一刹那，引发学生的民族自豪感，这样的情境导入肯定会吸引他们兴趣盎然地投入到新课的学习中去。在这举世瞩目的时刻，编导为什么会选择这样一首民歌，问题的设置引起了学生的考虑，激发他们进一步探究的心理。接下来歌曲的学唱、感受也变得顺理成章了。这样的旋律对于小学四年级的小朋友来说是比较容易的，所以我不想在歌曲学唱上多花时间，而是挖掘歌曲的丰富内涵，通过歌曲处置，更好地表示歌曲，感受歌曲。歌曲的旋律有什么特点，用了什么音，什么调式，节奏是紧密的还是宽松的，引导学生一边听辨一边考虑，找出民歌的相通点，一般都是五声调式。歌曲演唱时，学生的音色很美，只是最后一个音显得有点低，不利于声音的发挥，所以我做了小小的改动，把它提高八度，速度放慢，这样的处置更易于表达爱花、惜花，不忍将它摘下的情感。在反复吟唱中归纳江苏民歌的特点——优美柔和、细腻委婉。
一方水土养一方人，民歌根值于人民生活的土壤之中，体现了不同的地域色彩。江苏人细腻委婉地表达对茉莉花的喜爱，东北人却是豪爽热情的，他们毫不遮掩对茉莉花的喜爱，体现在他们的歌曲里，显得风趣幽默。河北人的刚直爽朗，也带给茉莉花不同的感觉。引导学生听辨这三首极具代表性的不同版本的《茉莉花》，引起强烈的听觉反差，引导学生更好地了解我国的民歌和那里的人民是离不开的。通过听辨、比较，找出它们的异同点，进行总结归纳，引导学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。经过比较学生发现三首《茉莉花》，节奏有的`宽松，有的紧密，情绪有的清新优美、有的豪爽热情、有的刚直爽朗，特别是东北版的，衬词和拖腔的加入，更增添了几分风趣和幽默。而它们的相同点是都是五声zhi调式，同样表达了对茉莉花的喜爱。这样的设计，引导学生将听赏不只仅停留在外表，而去挖掘它们的内涵和联系。
民族的才是世界的，一首《茉莉花》早在一百多年前，唱响了全世界。歌剧《图兰朵》或许离学生的生活很远，但有了《茉莉花》旋律的注入，它离我们又那么近。选取其中的几秒钟，引导学生听辨用了那个版本的《茉莉花》，让他们有目的的听赏，增强民族自豪感。最后的著名歌唱家宋祖英在维也纳金色大厅演唱的《茉莉花》，带给学生视听享受的同时，也呼唤他们情感的共鸣。最后的宣泄——完整演唱《茉莉花》时，学生果然比之前唱得更好。
音乐课后教学反思（通用20篇）篇十九
五年级音乐课里有一首歌是京剧选段《都有一颗红亮的心》。这段脍炙人口的唱腔运用京音字调，旋律比较新颖，突破了传统[西皮流水]的音调模式。在节奏方面具有个性化、新鲜感，显得活泼清新。尤其是唱腔中节奏形式与唱词内在节奏规律的吻合，生动地刻画了人物的性格和内心的情感。唱腔中，对“妙”、“能”、“猜”等字的精心处理，都生动地表现了《红灯记》中饰演女儿的李铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的`趣味。
每次教学这首歌，总会让我对作品中的英雄人物油然而生出一种敬佩之情。而学生在感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味的同时，也确实地被李铁梅人小志大、天真淳朴所感染。
音乐课后教学反思（通用20篇）篇二十
一、活动目标：
1、体验音乐节奏，感受乐曲的高和低。
2、培养幼儿的专注力。
二、活动准备：
1、音乐光盘《高高低低》。
2、乐器。
《纲要》中指出：“为幼儿创设一个宽松、自由的游戏环境，能激发幼儿参与活动的积极性、主动性。”因此，在本次活动中，我针对小班幼儿的年龄特点，为幼儿创设了情景表演，让幼儿在游戏表演中感受音乐的高和低，学会和同伴结伴游戏。刚开始的时候，幼儿参与的积极性不是太高，不太愿意表现自己，我又针对这个现象，运用儿童化的语言和夸张的身体动作从而激发了幼儿参与活动的积极性。在表演过程中，很多小朋友都很开心，知道要根据音乐的高和低进行表演，充分体现了幼儿的自主性和主导地位。
教材的选择：《高高低低》是一个韵律比较欢快的音乐。这个活动本身就有明显的高和低音的变化，孩子一听就知道是高音还是低音。对小班孩子而言是有接触经验的，有生生互动的。在动作方面，只要简单的表演就行，并没有很规范的要求，因此，这次活动很符合小班幼儿的实际，也很能抓住小班孩子的兴趣。
教法的安排：在学习《高高低低》的时候，我用了几次示范，一次是老师自己想到的高处的小鸟，学小鸟飞。请小朋友模仿。，另一次是老师与孩子之间的互动，反复的进行游戏。让孩子更好地感知了根据音乐的高低做动作。记得当我第一次示范结束后，来邀请小朋友和我一起学小鸟飞时，被我找到的那个孩子，很从容地听音乐做完了所有的动作，配合很默契。所以，对于小班的孩子来说，多次地示范是有必要的，这样可以让孩子更好地，更直观地感知动作。
本次活动总的来说比较成功，思路清晰，基本达到了教学目标，但在环节的衔接上还有所欠缺，在以后的教学中，我会吸取经验，改进缺点，将教学活动组织得更好。