在写作过程中，要运用恰当的修辞手法和形象的描写，使作文更加生动有趣。以下是小编为大家整理的优秀作文范文，供大家参考借鉴，希望能给大家带来一些启示和灵感。
如何练好基本功（实用20篇）篇一
不论选学何种拳术兵械，都应由基本功入门。先学练是欲学拳、械必备的一般基本功和专门基本功。一般基本功以柔功为主，增强力量的功法为辅。通过有针对性的选练，获取必要的柔韧素质和力量素质，以保证学练动作时肢体屈伸能到位，不感到吃力费劲。通过练习能了解该拳、械基本的技术知识和技能力。例如，学练太祖拳，先应学练“太祖拳四功：(桩功、腿功、腰功、臂功);三战等等。
第二步：学练基本动作和典型动作，选练武术功法。
在第一步学练的基本功内容中，往往已包含有了一些基本动作和典型动作。此时要扩大学习面，将欲学拳械(或套路)中带有技法规律性的动作，反复出现的动作，运动特点突出的动作抽出来，先行学练，为全面学习铺平了道路。如学练目的以掌握搏斗技能为主，应结合技法需要选练相应的功法。例如，学练擒拿法者，应练卷棒、上罐功等，以增强抓、拧类力量;学练散技打法者，应练靠臂功，拍靠功、吊袋功等，以增强击打能力和抗御能力。
第三步：进行套路的整学零练，了解动作的攻防含义。
在第二步的基础上，可以较快地学会拳械套路，难点动作练习、组合动作练习、分段练习，逐步向整套练习过渡。同时，通过“拆手”、“对盘””、“对打”等方法，了解动作的攻防含义，体会动作的攻防用法。
第四步：进行整套训练或格斗训练。
有了第三步练习的基础，就可以进行所学套路的整套训练班了。整套训练是武术套路运动训练的重要形式，指以一个完整套路为单位的训练。整套训练的主要目的是培养出色发挥已获技能和体能，以及层次分明地一气呵成练完套路的能力。
如何练好基本功（实用20篇）篇二
口才：指在口语交际的过程中，表达主体运用准确、得体、生动、巧妙、有效的口语表达策略，达到特定的交际目的，取得圆满交际效果的口语表达的艺术和技巧……那么如何练好口才呢?下面一起跟小编来了解下吧。
正所谓：不疯不魔不成才。我有个学员王先生，是从事电子通信行业的，以前性格非常内向，从来不敢当众讲话。后来他升职了，必需常常面对自己的员工讲话，同时还要对自己的大领导做工作简报，这让王先生异常痛苦却又无法逃避。在参加我们的卡耐基口才训练时，为了锻炼自己的胆量，他还在公交车站牌前面对等候公交的人开始演讲，在乘坐地铁的时候演讲，甚至在电影开场前上台在屏幕前转悠。一个月下来，他笑言：很多人开始都把他当作是精神病，但很快就会被他的这种演讲精神所打动，常有人会在他演讲结束时会给他一些小建议，这都让他受益菲浅。
如果你觉得这样的锻炼让自己无法接受的话，那么，你也可以选择多参加团体活动，比如各种演讲沙龙、俱乐部等。寻找各种能在众人面前讲话的机会，不放弃每个上台的机会。无论是哪种场合，要想更好地锻炼胆量，一定要看着你的听众。
有人曾经说你只要把台下的人当做是白菜啦、西瓜啦、板凳啊就不会害怕，可是，如果你是在面对众多的长着眼睛的白菜西瓜，岂不是更恐怖吗?甚至有人告诉我他每次上台发言时，都把台下的人当作是欠他钱的人。可是，你会对欠你钱的人心存感激吗?你会对欠你钱的人保有好感吗?你会愿意与欠你钱的人做朋友吗?人们心中所想的总会无意中流露出来，无论你怎样掩饰。更何况，台下的听众会拿着放大镜评判台上的演讲者呢?所以最好的方式就是与台下的听众有个良好的互动，而互动方式中，没有什么比目光的交流更简便、更有效的了。
人类获取知识的最初途径通常就是模仿。尤其是在今天，网上有大量的学习资讯与资料，相信你一定会找到自己所需要的。任何关于语言表达的，比如说相声、评书、小品、电视剧等等都可以模仿。学员黄先生是从事软件开发的，讲话时通常没什么面部表情，语气语调也很平，没什么起伏感。在训练结束后他主持了一次公司内部的新春晚会，结果让所有的同事大吃一惊!大家都没有想到原来讲话很容易让人困倦的黄先生居然可以声情并茂、幽默风趣地主持!
讲故事不仅仅是最好的训练表达的`方式，同时也是最好的传播理念、增加说服力与号召力的最好的工具。尤其是讲自己亲身经历的事情，更容易打动听众。
学员刘女士在银行工作，她初次来参加培训的时候以为我们要教的都是些枯燥乏味的演讲技巧、语言柜架的设置等纯粹理论的东西，结果发现我们要求大家“讲故事”，她非常吃惊!她问我为什么要教大家讲故事呢?那不是小孩子才需要学的吗?她都参加工作十几年了，不是应该学习更高端的东西吗?怎么反过来要学习如何讲故事呢?未免太儿戏了吧!
刘女士也和其他曾经有过这样疑惑的学员一样，享受到了讲故事的魅力与作用后，从此爱上了讲故事，变得“一发不可收”。
学员董小姐是从事广告行业的，被公司派来参加我们的口才训练时，开始总是微笑着倾听别人的故事，自己却并不愿意上台讲。原来她是觉得自己的故事没有什么惊天动地的大事，都是些很琐碎的小事而已。董小姐认为这样的故事即使是讲出来也不会出彩儿，不够有吸引力，听众一定不喜欢听。
呵呵，很奇怪的一点是在我周围也常常可以听到这样的声音：总是觉得自己人生中所经历的没有什么大风大浪、惊涛骇俗之事，不过是些柴米油盐之类的凡俗之事，似乎讲出来很有“老太太的裹脚布-又臭又长”之嫌疑。
可是，我们哪个人又是不食人间烟火的呢?更何况，每个人的经历即便是有类似的，却鲜有完全相同的!更何况，相似的经历又很容易唤起听众的共鸣，更有利于彼此的交往呢。
古诗词的朗读可以让我们的发音更标准，可以让我们更容易掌握语言的节奏，最主要的是可以提升我们的内在素养，增加对语言自身的理解力与感受力。想一想，多神奇的事情啊，仅仅是通过短短的几个字，在我们的脑海中就可以闪现一个又一个场景、一个又一个的故事!
在我们的训练课程中，分享随处可见。不仅仅是因为分享可以带来更好的学习机会，更主要的是每次分享的过程中，你都可以看到自己的进步点。你可以从听众的眼神中看到大家对你的话语是否感兴趣，是否认同。而你也刚好可以借此多做总结，以便让自己下次的讲话更精彩。
如何练好基本功（实用20篇）篇三
就是说要注意观察生活，做生活的有心人。鲁迅曾说：“留心各样的事情，多看看，要看到一点就写。”对于周围的.人物，动物，植物，景物……都要留心观察。
(2)多读书。
古人说：“读书破万卷，下笔如有神。”多背诵一些好文章，可以经久不忘，也可以学到一些作文的方法。除了阅读文学书以外，还要适当阅读一些历史、地理和科学技术知识方面的书，以增长知识，扩大视野。读书，还要养成认真的习惯，不要走马观花，不求甚解，应该努力做到读一本书有一本书的收获。
(3)多练笔。
俗话说：“好记性不如烂笔头。”有不少同学有写观察日记，做读书笔记的好习惯，应该坚持下去。因为“习惯养成之后，虽不记，也能抓住要点了，这样日积月累，你肚子里的东西就多起来了。”不练，不写，手就生;多练，多写，熟就能生巧。
(4)多思考。
读文章要想，写文章也要想，拿起笔就写，结果不是下笔千言、离题万里，就是写了几句就写不下去，只好如“挤牙膏”一样，想一句，写一句，东拉西扯的拼凑，这样的文章怎能写好呢?多思才能出智慧，多思考才能把文章写深刻，多联想才能把文章写生动。
(5)多修改。
修改是写作的重要一环。有人说，好文章是改出来的，这话很有道理。一篇文章，什么地方需要改，什么地方不需要改，要从实际出发，认真地把已经写出来的文章从立意、选材、篇章结构、语言文字、标点符号等多方面进行增、删、改，使文章更完美、更周密、更准确。同学们初学写作文，更应该养成认真修改的习惯，如果自己修改不好，可以请教老师。
以上说的不是什么写作的“秘诀”和“窍门”，只是练好作文基本功必须知道的常识。
如何练好基本功（实用20篇）篇四
篮球是很对运动健将热爱的运动，很多人都因为身材的问题被杜绝在篮球的门外，其实这些都是你们个人的相反，技术，意识就可以弥补身高的不足，下面就为大家讲解一下打篮球的技巧，一起看看如何练好篮球的基本功吧!
打篮球要讲究啥?靠自己慢慢的和朋友摸索找到感觉?我相信很多人都是这样做的，告诉你，任何运动都要讲究技巧，下面就一起看看打篮球的技巧吧。
运球时重心要低且要平稳，运球高度应该在腰以下，用眼的余光看着球，防止球砸到脚上。要熟练掌握两手交叉运球，掌心向下拍球，不要反手腕。良好运球技巧应该是球像“黏”在身上一样，是它跟着你，而不是你去追球。可以多用竹竿当人进行运球练习。
运球技巧之变向运球：
变向运球是过人常用的技巧，也是运球的实用技巧。即运球时迅速改变方向，让对手猝不及防，有的甚至能晃倒对方，这样就能轻松过人了。注意平时要练好胯下运球、背后运球及交叉运球等，这是完成变向运球过人的必备技能。进行变向运球要压低身体，提高运球速度，尽量找朋友进行实战练习。
突破的要素之一
快准是突破的第一要素，这一步起到至关重要的作用，快就是加速，也就是在别人反应不过来的情况下，等你突破了防守者的防守，那么剩余的动作就很容易完成。
当然，对于大多数人来说，要想一步就把人强行超车的可能性还是比较小，所以，准是个很重要的要素。所谓准，就是第一步，面对防守者，至少要抢先跨到平行对方双脚的位置，这样给对方的半转身侧移动造成障碍，尽量拖延其移动时间，制造困难。这个准，其实又可以说是“大”。
沉肩。沉肩是突破的又一要素。所谓沉肩
突破的要素之二
沉肩。沉肩是突破的又一要素。所谓沉肩，就是把肩膀沉下来，压低重心，以利于移动中的对抗。沉肩这一技术的运用，最好的两个人当属乔丹和科比。沉肩下来，对抗住防守者，占住有利位置不放松。很多人在突破时往往不注意有利位置的争夺，导致了成功了第一步然后又发现防守者在自己的面前了。
突破的要素之三
步伐。这是最重要的一点，那就是意识一定要在脚步上。利用自己的柔韧性，用身体倚靠防守者来占据有利位置，意识在脚步上，千万不要去注意自己的手怎么运球不被断。在这一过程中，应当注意自己的脚步如何快速的走位而不是如何的去防止别人的断球。在脚步走好了，人球一体了，就自然达到很好的效果。而想着不被断球，是不可能会有很好的突破的。
如何练好基本功（实用20篇）篇五
抢断球是篮球的基本技术之一，抢断可以夺走对手的进攻机会，可以带动一次快速反击，可以使自己的球队打出一轮高潮。如果你抢断成功，对手会极度懊丧。
如何才能提高抢断的成功绿率，下述方法会对你有所帮助。
第一，要对他进行紧逼。每个球员都有自己习惯的运球手，应紧逼他习惯的一侧，迫使他背对着你，同时也背对着篮筐。
第二，一旦他转身背对你，你就应紧紧贴住他，并稍稍下蹲，这样你可以向自己的任何一侧迅速移动。同时，还应张开双臂，手掌摊开并要放松，这样一旦有机会便可以出手断球。
第三，只要对手伺机传球，你便可以下手。虽然自始至终他对你都保持高度警惕，防止球被你捅掉，不过，因为要寻找自己的传球伙伴，他总会有一瞬间无法对你集中注意力，他企图传球的一刹那正是抢断的佳时机。你可以突然伸手将他的球拍落，然后把球捞回来。
需要注意的是，这种动作非常危险，很容易被裁判吹成犯规。因此，你好先将球捅掉，即使你无法得到皮球，没准你的同伴会候个正着。抢断球也需要下功夫苦练，你可以和同伴进行一对一的练习，一旦苦功下够，必定水到渠成。
如何练好基本功（实用20篇）篇六
气沉丹田具有疏通全身经络,和畅气血,益寿延年,以及消释烦劳,平抑怒气、恐惧、忧愁等不良情绪,使人心境开阔、增益智慧的作用。气沉丹田是在长期不懈的功法习练中,达到虚领顶劲、沉肩坠肘、含胸拔背、松腰敛臀、尾闾中正等要求,使全身内外完全放松,并在心意恬静无忧的状态下自然而然实现的。
两腿微屈,两掌合于腹前,掌心斜相对,目视前下方,摆好姿势后首先注意沉肩,同时要意贯肘尖,有肘下坠之感,这种感觉是由肘部放松带来的。
两掌在体侧平举向上的过程中,两肩尽量下沉不上端,肘尖不要上扬,背部正直而生挺拔感。头慢慢地转成悬顶中正,同时微收下颏,竖项,将颈椎关节的小韧带松开,如此悬顶才不会僵滞。两掌成展翅状向上平举于肩的瞬间,沉肩,意在两手拇指和食指,提腕促使手掌波浪式蠕动,隐约感觉到有力由腕传导至拇指、食指端。
借助于两臂下落,打开肩关节的同时,肩胛骨就势横向松开,以使两肩微含,两肋微敛,胸廓略向内含,肩背部便有轻微的左右拉伸之感,并顺势将松传至肘、腕、手指,且瞬间而过,意念不可停留。做到了肩膀下沉,肩胛骨横向放开,含胸拔背的效果自然而然产生。
在含胸拔背的基础上使臀部稍作内收,敛臀时,尽量放松臀、腰部肌肉,使臀肌向外下方舒展,然后轻轻向前、向里收敛,像用臀把小腹托起来似的,这样就约束臀部突出,保证了腰脊和尾骨的中正。
如何练好基本功（实用20篇）篇七
不论你先天的嗓音如何，掌握好说话的语速、音量和语态，你就能很快与对方拉近距离。说话时语速过快.一来对方会认为你不耐烦.’二来也听不清或者无法消化你所说的内容，因此你的语速比较好与对方的语速保持一致:如果对方说得很快，你也不妨说快一点;如果对方说得较慢.你也要跟着慢下来。这样，对方会觉得跳你谈话很舒服。在音全方面.声调过高会让对方误解你没有素质或者是在发泄什么不满的情绪，所以要以中等音量为好。
2.避免使用命令式的语气。
好言一句三冬暖。说话时要避免命令式表达.多使用询请式语句.比如“您能否……“麻烦您……”之类的话。当然.说话还要分场合，看对象。到什么山上唱什么歌.不同的场合你要学会使用不同的语言风格.使说话切合情境、人境和环境。比如在跟擂雅之人谈话时，你要举止文雅、谈吐不俗;跟普通老百姓说话时，你说的话要通俗易懂、让人容易理解;在与专业人士对话时.你要多使用专业术语。如此因人而异，你才能赢得对方的欣赏。
3.模仿是一种简单而实际的口才训练手段。
由于实践容易且见效快，模仿通常是口才初级者的优选方法。人类的语言能力是从婴儿“咿咿呀呀”地学语开始的，这种学习的过程其实就是模仿的过程。模仿是人们接受新事物时常用的一种方式，想练出好口才，你就要先从模仿开始。先找到一个适合自己的模仿对象，然后从语调、语势和表情等方面开始模仿。如果你的普通话不好，可以模仿电台、电视台的播音员的发音;如果你吐字不流利，可以从模仿磁带朗诵开始;如果你表情不够丰富，可以模仿电视节目主持人和演员。有的中国人通过模仿美国电视剧(六人行)的对白来学习英语，居然真的学成了一口地道的美式英语，也许这正是模仿加坚持的结果吧。
美国总统林肯的好口才，一直被世人津津乐道。孰不知，他的口才也是通过模仿他人和刻苦练习得来的。青年时的林肯为了提高说话能力，经常徒步30英里来到镇上的法院去听律师们辩护。他通常一边倾听一边模仿，回家以后还反复练习。此外，他还常去听传教士布道，在听完福音传教士挥舞手臂、声如洪钟的布道后，林肯便经常模仿他们的样子.对着坡壁、树桩或者在玉米地里不断地练习，直到他也能口若悬河为止，终他拥有一副善于演讲的好口才。
4.背诵一些好的语句。
书读百遍，其义自见。如果经常记住一些时尚常用语、名言名句或者是精彩的演讲片断.时间长了，你在与人交流时，这些语句便能脱口而出.从而提高说话的水平。
如果有时间，你可以清晨跑到僻静无人的公园里，高声背诵如高尔基的(海燕)等名家名篇，这种方法可以克服性格内向、嘴皮子不利索或者是说话脸红等问题，为日后的公开讲话打下基础。背诵是一种很好的口才训练方法.它不仅可以有意识地提高你的记忆力，还能培养你的口头应变能力以及思维衔接和整合的能力。
如果在背诵的过程中，你能够保持语速不疾不徐、语调抑扬顿挫，那么，你在以后的演讲中也会轻松把握住句子的节奏和韵律.说起话来自然游刃有余了.
5.了解一些流行时尚的语。
比如“晕倒”、“超炫”、“闪人”等词，如果你在跟人谈话时能够脱口而出这些词语，人们会觉得你很新潮、不落伍。还有一些流行的电影经典对白，比如冯小刚贺岁片里的经典台词“很生气，后果很严重”、“一点技术含量也没有”、“难免会审美疲劳”等，也可以作为你不经意抖出的笑料。
练习口才时，你可以照镜子纠正表情和动作。与人交流时，如能配合恰当的肢体表情和动作，说出来的话便会有更大的感染力。
如何练好基本功（实用20篇）篇八
第一段：引言（150字）。
基本功是任何一项技能的根基和基础，对于各行各业的学习者来说，练好基本功是提升自身能力和水平的必经之路。而对于学习者而言，如何练好基本功成为了一个重要的课题。在我多年的学习和实践中，我总结出了一些关于如何练好基本功的心得体会，希望能对大家的学习有所帮助。
第二段：温故而知新（250字）。
练好基本功首先需要对基本动作进行深入的了解和学习。在开始学习一项技能之前，我们需要先了解它的基础动作，比如音乐学习中的指法、舞蹈学习中的基本动作、体育运动中的基本姿势等等。通过学习和模仿专业人士的示范，我们可以更好地理解基本动作的要领和技巧。同时，我们还可以参考专业教材和教学视频，将自己的动作与专业标准进行对比，找出自己的不足之处，进行改进和提升。
第三段：刻苦训练（300字）。
练好基本功需要坚持不懈的刻苦训练。无论是音乐、舞蹈还是体育运动，只有经过反复地练习，才能够让基本功得到牢固的巩固和提高。在练习基本功的过程中，我们需要以饱满的热情和坚定的毅力去面对困难和挑战。在训练中，我们需要不断地纠正动作的不足，强化动作的正确性，并且逐步增加训练的难度，提高动作的精确度和稳定性。只有经过反复的训练，我们才能够掌握基本功的精髓，达到出类拔萃的水平。
第四段：多方位的训练（300字）。
练好基本功需要进行多方位的训练。除了对基本动作的反复训练外，我们还可以通过其他方式进行综合性的训练。比如，在学习音乐时，我们可以通过合作演奏、参加乐团和合唱团等活动，来提高自己的协同能力和音乐表达能力；在学习舞蹈时，我们可以参加编舞比赛和专业演出，来锻炼自己的舞台表现能力和艺术修养；在学习体育运动时，我们可以参加比赛和练习赛，来检验自己的技能水平和竞技能力。通过多方位的训练，我们可以加深对基本功的理解和掌握，并将其应用于实际的学习和实践中。
第五段：不断反思与总结（200字）。
练好基本功还需要不断地反思与总结。在我们学习和实践过程中，我们必然会遇到各种问题和困惑，而这时我们需要及时进行反思与总结。我们可以通过观察和学习他人的经验，参与讨论和交流，以及定期进行自我反思，来找出问题的根源，并寻找解决问题的方法。同时，我们还应该及时总结和归纳已经学到的知识和经验，建立起自己的学习框架和思维模式。只有通过不断地反思与总结，我们才能够更好地提升和进步，从而练好自己的基本功。
结尾（100字）。
练好基本功需要耐心、毅力和智慧，但只要我们坚持不懈地努力，就一定能够取得好的效果。通过温故而知新、刻苦训练、多方位的训练和不断反思与总结，我们可以逐步提升自己的基本功水平，从而在自己所学的领域中脱颖而出，成为一名优秀的学习者和实践者。相信只要我们不断努力，迈出的每一步都会为我们的成功铺平道路。
如何练好基本功（实用20篇）篇九
民族舞是一个民族的标志物，那么大家知道民族舞基本功如何练习呢？下面一起来看看！
压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好，着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。
踢腿的历程中，同样要注重脚背和膝盖的绷直。
如何练好基本功（实用20篇）篇十
第一段：引入基本功的重要性（150字）。
基本功是任何一项体育运动的基石，也是所有高级技巧的必要前提。在练好基本功的过程中，不仅可以增强身体的柔韧性、协调性和灵活性，还可以培养运动员的意志品质和毅力。然而，很多人在练习过程中却忽视了基本功的重要性，从而影响了自己的整体技术水平的提高。因此，学习如何练好基本功是每个体育爱好者都应该重视的课题。
第二段：合理制定训练计划（250字）。
要练好基本功，首先需要制定一个合理的训练计划。训练计划可以分为长期计划和短期计划，其中长期计划主要考虑整个训练周期的安排，短期计划则更加注重具体训练内容的规划。在制定训练计划时，需要根据自己的身体状况和训练目标来确定合适的训练强度和频次，并合理安排每天的训练时间。此外，要注意量力而行，逐步提高训练强度，避免过度训练引发伤病。
第三段：注意姿势和动作的正确性（250字）。
练好基本功要注重姿势和动作的正确性。无论是什么运动项目，正确的姿势和动作可以更好地发挥身体的潜力，提高技术的稳定性和准确性。在练习过程中，要时刻保持专注，注意身体的各个部位的协调动作。可以通过多次重复练习，观察动作的效果和感受，不断调整和改进。如果遇到技术难点，可以请教教练或者观看专业运动员的表演视频来学习和借鉴。
第四段：持之以恒，刻苦训练（250字）。
持之以恒的训练是练好基本功的关键。练习基本功需要时间和耐心，不能急于求成。在训练中遇到困难和挫折时，要坚持下去，不要放弃。要有决心和毅力，每天坚持按计划进行训练，而不是凭借一时的热情去随意练习。此外，要认真对待每一次训练，坚持做到力所能及的最好，相信付出必有回报。
第五段：运动技能的运用（300字）。
练好基本功后，要善于将所学技能应用到实际运动中。基本功只是为了更好地完成更高级的技巧和战术而存在的。要根据自己的实际情况，将学到的基本功和技巧有机地结合起来，达到整体运动技能的提升。在实际运动中，要注重自己的创新和灵活运用，将基本功发挥到极致。另外，还要经常参加比赛和交流活动，通过和他人切磋交流，不断磨练自己的技术水平。
总结：练好基本功需要制定一个合理的训练计划，注重姿势和动作的正确性，坚持持之以恒的训练，并善于将基本功应用到实际运动中去。只有通过不断地练习和积累，才能获得更高的技术水平和竞技能力。相信只要我们坚持下去，就一定能在体育运动中取得优异的成绩。
如何练好基本功（实用20篇）篇十一
第一段：引言（100字）。
基本功是任何学习和掌握某项技能的基础，无论是绘画、弹琴、打篮球还是学习外语，都需要打好基础。如何练好基本功，一直是人们关注的焦点。在我长期的学习经历中，我积累了一些关于如何练好基本功的心得体会，希望能够与大家分享。
第二段：培养兴趣及持之以恒的重要性（200字）。
首先，培养兴趣是练好基本功的关键。只有对所学技能保持浓厚的兴趣，才能够持之以恒地进行练习。当我们对某项技能充满热情时，每天练习产生的困难和疲劳都会被兴趣所驱使。而持之以恒地练习才能够使基本功得到巩固和提高，产生应用的能力。
第三段：分解和循序渐进的重要性（300字）。
其次，分解和循序渐进是练好基本功的关键策略。对于复杂的技能，我们应该将其分解为更小的技巧或动作。特别是当我们刚开始学习某项技能时，要从最基本的动作开始，慢慢积累和提高。同时，我们还应该循序渐进地进行训练，不能急于求成。当我们掌握了基本动作后，再逐渐增加难度，持续挑战自己。只有这样，我们才能够在基本功上打好基础。
第四段：反复练习和自我反思的重要性（300字）。
第三，反复练习和自我反思是练好基本功的必要手段。只有通过反复练习，我们才能够将基本动作逐渐融入到自己的肌肉记忆中，形成稳定的技能。同时，我们还应该每次练习后进行自我反思，发现存在的问题并及时进行调整和改进。通过不断地练习和反思，我们能够逐渐提高自己的基本功水平。
第五段：坚持和寻求师长指导的重要性（200字）。
最后，坚持练习和寻求师长指导是练好基本功的重要途径。基本功的培养需要长时间的坚持和努力，不能急于求成。同时，我们还应该向有经验的师长请教，获得他们的指导和建议。他们的经验和教导能够帮助我们更加准确地理解和掌握基本功的要领，提高我们的练习效果。
总结（100字）。
练好基本功是每个学习者的必经之路，需要培养兴趣、持之以恒、分解和循序渐进地练习、反复练习和自我反思，以及坚持和寻求师长指导。只有通过这些实践和努力，我们才能够在基本功上取得较好的水平，为后续的学习和应用打下坚实的基础。
如何练好基本功（实用20篇）篇十二
芭蕾是历史悠久、特点鲜明的西方古典舞蹈，几百年来形成了一整套严谨的训练体系，从身体的姿态，头、手和脚的位置，到动作的规范、安排，艺术形象的塑造，舞剧的编排，任何环节都是十分严格的。如果我们把芭蕾繁多的细枝末节比作一个庞大的树形体系，那么处于这颗大树根部的那一个环节就是芭蕾身体的基本形态。芭蕾身体的基本形态是由站立开始的，站立是人类进化史上的一次标志性的突破，灵长类动物正是运用站立空出双手，从而进行劳动，创造和改变一切。站立身体基本形态的要求对于芭蕾来说，正如站立对于人类进化一样起到了举足轻重的作用。但是，芭蕾的站立是有区别于我们生理上的自然站立的，它具有规范性，它和芭蕾的其它环节一样有着极为严格的要求，并直接为芭蕾服务。
纵观芭蕾训练整个课堂，从双手扶把、单手扶把到中间，每个动作都是以一位或五位的站立位置准备的。因此我们说，身体基本形态是一切动作的开始。那么一个好的开始，一个好的身体基本站立形态意味着什么呢?好的.身体基本形态准备时，身体的肌肉是收紧的，往往凝聚了全身的力量，就好像是崩紧了的弦，舞者的身体就是箭在弦上，这是一副蓄势待发的架势。这样就为接下来要开始的动作组合做好了充分的准备，自然事半功倍。正如我们常说的：好的开始是成功的一半。
身体基本形态从准备站立开始，一直贯穿于所有动作之中，是因为任何动作在运动的时候都是在严谨的身体基本形态上发展的。严格说来，身体的基本形态就是舞者的一个坚实的主干，任何脚步的移动、腿部的动作、上身的舞姿、头部的转动都应是主干上延伸出来的枝干，它们共同组成一颗繁茂的大树，那就好比是一名成熟的舞者。另一方面，我们可以想象，如果我们连身体的基本形态都没有做好，如何能构成正确的舞姿，或是把动作做到极致呢?正因为芭蕾不能离开身体的基本形态，所以我们应该从其根本上重视起来。
良好的身体基本形态，使舞者从内而外流露出一种高贵独特的气质。这种气质正是芭蕾本质的体现，同时又组成了芭蕾的本质。人们谈及一些著名的芭蕾舞演员时，不仅仅只是看他们的条件比例有多完美、动作幅度有大、技巧完成有多好，而是会更多地看到他们的舞感、动作的流畅感，以及站在台上透露出的霸气，而且这股霸气可以充斥全场，可以震慑所有观众，让人不由自主地为其信服。芭蕾舞者的这种感觉，这种霸气，是随着训练身体基本形态的日趋完美，逐渐表露出来的。所以即使是走在大街上平时平素打扮的芭蕾演员，人们也能够很轻易地识别来，依靠的正是他们通过熟练掌握身体基本形态而形成的那种气质。
身体基本形态并不只是一种单纯的肌肉收紧，还追求着一种意识上的集中。古人云：“形不动，意先动。”那就要求我们在站立准备时，身体处在好的基本站立形态下，精神也不能放松，要全神贯注，预先在脑子里想好动作的组合、连接和配合，以及自身需要克服的各种缺点。通过不断训练这种意识，我们的头脑就会变得非常清晰，这将辅助我们更好地完成动作。同时，这种意识就像是在动作进行前把接下来要做的动作在脑海中快速播放了一遍，于是舞者就能更有目的、更有信心地进行动作的练习。尤其对于需要通过动作练习改正缺点的舞者来说，这是必不可少的一种习惯。因为只有通过意识到自己的不足，才有可能去注意，并加以改正。这种意识是身体基本形态不可分割的一部分，通过认识到它的意义，我们也明白了做好身体基本形态的重要性。
身体基本形态对每一个芭蕾舞者来说，都是极为重要的，然而准确地将其掌握却并不是一件易事，它有可能成为一名舞者一生孜孜不倦的追求、精益求精的目标。我们都清楚，实践是检验真理的唯一标准。仅仅是认识到身体基本形态的重要性是远远不够的，关键是我们在实践中需要不断去运用、总结，形成一个良性循环。当我们正确掌握到芭蕾身体的基本形态之后，我们才能真正从本质上理解芭蕾这门艺术，我们才真正走进芭蕾的金色大门。
如何练好基本功（实用20篇）篇十三
流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称。流行唱法的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，以下是小编收集整理的流行唱法基本功如何练习，希望对大家有所帮助。
在做发声练习时，应从音乐的感觉出发，找到声音的发声位置，演唱时以情运气，以气带声。在流行演唱中，换气时恰到好处的气口位置和气口大小都是可以强化歌曲情绪的。所以重视呼吸中的“吸`’而又不忽视呼吸中的“呼’`，这便是与传统唱法有所不同的了。虽说如此，但保障歌唱进行中的重要因素之一的气息还是它们的共性，即无论在演唱时收发如何如何，气息还是应该充足的。流行唱法中呼吸运用的另一特点是“气声“的运用，即有意不让声带完全闭合，在气流的控制下，声带不完全振动的歌唱状态，这种声音的特点音质虚泛音色甜美，吐字轻柔，不仅丰富了流行唱法的表现力还具有特殊的感染力。
在课堂中经常跟学生讲的诸如“往前唱，往前送”的概念，在于听众(观众)在一般情况下都是坐在歌唱者的`面前的，所以应该把声音往前传送过去。要做到这一点声音的走向必须前行，训练声音的集中点应该是一个点而不是无法集中的一片，这样发出的声音才有紧张度才有穿透力。
在演唱训练中音量的控制和歌唱情绪的调节，都以最后演唱效果来要求，在课堂上和平常训练中做好练习，到舞台演唱时不至于脱节，也不用重新去找歌唱时这几方面的感觉，在舞台上才能自如表现歌曲中的情感，在电声扩音器材的配合下发挥出很好的表现力。
流行演唱中的咬宇与吐字的训练，歌唱的目的是为了传情达意，语言就是表达情感的载体，歌唱的成功与否，最终要回到语言的表达上来，所有的歌唱都要求吐字清晰。声音要靠前唱，体现在于吐字上，在传统唱法中要求，声音必须打开腔体在打呵欠的位置上吐字而流行唱法则是在说话的状态上，不用张大嘴，口腔后部不要大于口腔前部，在不提软愕的状态下，让声带振动起来，体会用声带歌唱的感觉。西洋传统唱法中所说的“让声带歌唱`’的意思，就是指发音时不要以“嘴”为出发点而以声带为起点(当然，声音肯定是通过嘴巴出来的)，这是一种意识。著名男高音歌唱家帕瓦洛蒂也说过“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来”，在流行唱法中也灵活运用着靠着声带去唱歌，这样的声音就有张力了。
乐感是歌唱的生命。乐感在歌唱中甚至被认为比嗓音、技巧更为重要。同一首歌不同的歌手可以唱出各自不同的效果。一流乐感的歌手演唱一首旋律平凡的歌曲，可以变得不同凡响:反之，一首旋律优美的歌曲在三流乐感的歌手口中，唱出来也往往淡而无味。可见，在歌唱这一整体的艺术表达中，乐感的培养也是至关重要的。
正如其他歌唱形式一样，流行歌曲的演唱遵循粉它的审美要求和体现范畴，既需要一定的荃本演唱方法和技巧的训练也有它训练的方法和特点。任何歌曲演唱形式，只耍有技巧表现就必然要有基础的技术训练，谓之基本功。
1、声音风格不同
通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。
流行唱法风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露，经常借助舞蹈、和声、电子乐队伴奏和一些高科技手段渲染舞台气氛。是一门集音乐、形体、舞蹈、表演等于一体的综合表演艺术。
2、语言特征不同
通俗歌曲中的语言，以质朴为本。它与社会生活联系紧密，直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以直抒情怀的方式出现。随着散文式甚至完全口语化的歌词的出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。
流行唱法的风格多样，包括爵士、摇滚、音乐歌舞、拉丁、说唱等。编曲配乐形式多样，包括管弦乐、电声乐、民乐以及它们的结合等各种形式，包含着丰富的音乐元素。表演强调本色与自然的风格，可以非常自由即兴，完全跟着自己的感觉去演唱，不需要太多的约束。
3、发声特点不同
流行唱法讲究“高音低唱”，所谓“高音低唱”，越高的音越往下边唱，与气息结合起来。这样的声音听起来更实，具有很强的穿透力。演唱时，低音区和中音区尽量使用自然声，而唱到高音时，由于音高已经超过自然音域，这时用到的共鸣只有头腔共鸣的鼻腔、额窦等靠前的区域。
在通俗唱法中，声带的主要功能是发音，即在气流振动两片声带时，闭合而发声。但为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。
如何练好基本功（实用20篇）篇十四
大家喜欢轮滑吗？知道如何轻松掌握轮滑基本功吗？下面小编为大家解答一下，希望能帮到您！
体现在几个关节上，颈关节，髋关节，膝关节，踝关节，只要控制协调好这些关节，问题就解决了！
在前向滑行取得初速度以后，手倒背于背后，上身弯曲至与水平成60度角，膝关节弯曲与水平成60度角，用支撑脚单脚前行，另外一只脚置于支撑脚后面，成平行状，前脚单脚触地，目视前方。做这个动作的时候，需要身体微微前倾，重心放在支撑脚的后轮上。完成的标志是能够保持这个姿势滑行40米以上的距离。
同前向滑行类似，不过，这里需要身体后倾，将非支撑脚向前抬起，保持。
就是大家通常说的`蟹步练习的基本功。两脚脚跟对脚跟，形成外八字，开始的时候，需要成一定角度，然后，一只脚加力滑向另一侧，保持测向滑行，速度降为零以后，再用另外一只脚从反方向使力，然后保持滑行，这样不停的滑半圆弧，一旦找到了测行的感觉，就可以滑直线了，滑直线的时候，很像武术里面的马步，只不过，这里的马步需要两脚成一字而不是正向站立，同时，眼睛需要平视前进方向。
画八字是控制内刃和外刃的稳度的好方法。首先加速，然后两只脚前后放置，脚尖对着脚跟，成一字，手的动作是交警允许通过的动作，双手水平指向同一个方向通过上身的转动来带动脚，滑圆弧，交替的使用内外仞就可以实现滑八字。这里的感觉很像太极中的那种意动形动，上身的转动是意动，而脚的动则是形动，这样做起来，非常的舒展，同时也锻炼了稳度。
如何练好基本功（实用20篇）篇十五
羽毛球技术掌握得好与坏最大的差别往往体现在步法上，因此，掌握基本步法对打好羽毛球至关重要。无论是前场、中场还是后场击球，迅速移动到位是正确完成击球技术动作的基础。羽毛球步法由垫步、交叉步、蹬步、跨步、跳步组成，每一组步法一般都是从场地中心位置开始，以上五种步法都包含着取位准备、判断起动、移动击球、迅速回位四个部分，学生在练习时可以将动作分解开。
对脚步的训练除了教会学生每个动作要领之外，力量训练也是必不可少的。在教学过程中，教师可以利用游戏的形式进行力量练习，以增加练习的趣味性。
(1)推车练习：两腿被同伴抬起当作车子的扶把，以两手支撑身体向前爬行练习。
(2)爬走练习：除手脚着地外，身体的其余部分不许触地，向前爬行练习。
(3)大象走练习：模仿大象四肢着地的动作，以同侧手脚同时迈一步，异侧手脚再同时迈第二步，以此方法交替进行练习。
训练需要循序渐进，一段时间后就会有体会的，然后再增加动作和运动量。羽毛球运动既需要足够的耐力，也需要良好的爆发力。在基础力量训练时，还可以采用推杠铃、哑铃、负重深蹲以及跳绳、挥网球拍等方式锻炼肩、肘、手腕、膝关节、腿等部位的力量，这些部位是长期从事羽毛球运动人员最易受伤的地方。如果没有专门的器械也可以进行身体训练，如加强肩、肘部的力量，可采用俯卧撑，锻炼踝关节，可采用原地来回垫脚尖的方法。锻炼腰腹肌可采用仰卧起坐，练腕力可以采用挥动矿泉水瓶的办法。
发球是羽毛球运动重要的基本技术之一，通过不同的手法，可发出不同方向、不同弧度、不同速度、不同落点的球去控制对方，为自己创造进攻得分的机会。
根据球的运行弧线，发球可分为高远球、平高球、平快球、网前球等四种;根据发球的方法，可以分为正手发球和反手发球;发网前球、平快球均可用正手与反手发球技术，而发高远球则需采用正手发球。在教学过程中，两个人面对面或错角发球，这样既达到练球的目的，又不需要互相捡球;此外，还要不断强调其注意事项：
(1)放球或抛球时与身体距离要掌握好;。
(3)在挥拍击球的瞬间，两脚不能移动，击球力量来自前臂摆动和手腕的扣腕动作。
接发球与发球是一对矛盾，发球方想方设法发出各种球，以此来控制对方;而接发球方则以“后发制人”来达到反控制的目的。接发球，首先应选择一个合理的站位，身体重心在前脚，后脚跟提起，含胸收腹，两眼注视对方从拍挥动至击中球，注意力须高度集中。
在训练教学过程中，应着重提高学生的反应速度，例如，提高视听方面的练习有：
(2)看手势起动跑练习：以手势代替起跑口令。看到手势后立即起动向前冲刺;。
(3)听信号变速冲跑练习：行进中慢跑准备，当听到信号后立即向前或是改变方向进行冲刺跑，再次听到信号，开始慢跑。当最后听到信号后，开始冲刺跑，以此方法反复进行练习。
在练习中，接发球打后场、身后、前场等不同位置的球，同时观察要仔细、准确，动作要连贯、流畅，及时到位。
击球是指运动员挥拍击球时，拍与球接触的一刹那。羽毛球的击球技术形式多样，动作细腻。但是，各种各样的击球技术动作的基本结构是相同的。击球质量是制胜的关键，来球状况、战术意识、击球技术、击球力量、击球弧度、击球落点、击球拍面和击球点的位置等因素都是影响击球质量的因素。除此之外，身体素质、速度素质如何也是击球的关键。
速度素质在羽毛球运动中具体表现为反应速度、动作速度和位移速度等三种不同形式。羽毛球选手的速度素质发展较早，青少年时期是发展速度素质的重要时期，此时的速度素质训练主要以基础速度素质训练为主，结合专项特点，注重发展学生快速的反应能力、起动变向移动速度以及完成各种击球技术动作的动作速度等能力。
教学训练中，速度训练常用的方法有：
(1)快速徒手和持拍、挥拍练习;。
(2)快速对墙击球练习;。
(3)快速多球的各种击球练习;。
(5)快速跳绳(各种跳绳方法)。
在练习中，要求既有击球准度，又要有击球速度，更要有击球角度，这样既练习了击球技术，又练习了战术意识。
(一)技术学习。
技术动作教学与训练是相辅相成的，在全面提高过程中需经常训练甚至增加拍子的负荷，以增强指力和手指的快调性来适应不断提高的技术水平。在考虑教学计划和安排教学进度时，应从实战需要出发安排配套的组合技术，也可以同时交叉进行单一的教学与训练。例如，在安排正手高球教学时，可安排网前正反手挑球的教学练习。在安排组合技术教学过程中，可由简单到复杂，同多球一对一的固定路线到半固定路线练习，当练习的各项技术掌握较为熟练，则可以逐步加大难度，从而为该项技术在实战中的应用打下基础。
在这一教学过程中，应注意的问题有以下三点：
(1)注意动作的衔接，上肢动作与下肢动作即脚步与挥拍动作的协调;。
(3)在组合技术练习中，要引导学生体会步法的节奏感，进而体会手法的节奏感，适应羽毛球的快速多变性。
(二)战术学习。
在羽毛球战术教学中，主要有进攻战术和防守战术。
在进攻战术中，单打战术必须坚持“以我为主”、“以快为主”、“以攻为主”的指导思想;还必须有的放矢，才会在战术运用上取得好的效果;必须随机应变、灵活运用，才能掌握更多的主控权。在比赛过程中，简单地用两种基本技术组合战术就能致胜的战机是不多的，因此，当自己控制主动后一般也必须经过多拍的持续控制局面，才能创造致胜的最后一击。
在防守中提倡“积极防守”、“守中反攻”，而不是“消极防守”。要达到此目的，先要训练在被动的情况下通过努力夺回主动权所进行的战术行动。一般有以下两种情况：
(2)采用勾对角网前或挡直线网前或半场球防守战术，这种战术关键在于回球弧度不高，贴网而过，如达不到贴网而过的要求，就会给快速上网的对方形成网前进攻的机会。
在这两种练习中，开始通过学生自己练习来达到各种要求，当练到一定程度后，可组织学生观看国家运动员的比赛录像或教师与学生对练，以提高综合水平。
羽毛球运动的特点是灵活、多变、快速，对人体的灵敏性和协调性有很高的要求，在奔跑过程中要制动、起动、移动、弯腰、后仰、起跳、转体等连续动作，体力消耗很大，由于运动量大，加速全身的血液循环，就需要增强心血管系统和呼吸系统的功能，使心肌增强，肺活量加大。需要练习者有较好的力量、速度、耐力、灵敏性和柔韧性等素质以及快速的反应能力，因此，经常从事该项体育活动可以发展人体的灵活性、协调性，可以提高人们上下肢及躯干的活动能力，调节神经系统并提高其抗乳酸能力，从而能起到增进健康、抗病防衰、调节精神、全面增强体质的作用。
羽毛球活动对设备的基本要求比较简单，平时进行羽毛球活动，不大受场地的限制，只要有平整的空地，只需两个球拍、一个球和一条绳索即可开展。在风不大的情况下，可以在户外进行活动，当它作为户外运动时，还可使锻炼者吸入新鲜空气，受到阳光照射，改善人体的血液循环和新陈代谢，同时感受大自然的美丽。因此，在技工学校体育课教学中加入羽毛球教学是必要的。
球场。
羽毛球球场为一块长方形场地，长13.40m，宽6.10m（单打场地宽5.18m），双打球场对角线长14.723m，单打球场对角线长14.366m。球场各线宽均为4cm，丈量时要从线的外沿算起。球场各条界线最好是白色、黄色或其他易于辨别的颜色。
所有场地线都是它所确定区域的组成部分。理想的羽毛球比赛场地是用弹性木材拼接而成，国际比赛已采用化学合成材料做成可移动的球场。按国际比赛规定，羽毛球场上空12m以内，球场四周2m以内（含相邻的两个球场），不得有任何障碍物。球场四周的墙壁最好为深色，同时避免风的干扰。如由于客观条件的限制达不到上述要求，经有关部门批准，可以制定出切合实际的补充规定。
球网。
羽毛球球网长6.10m，宽76cm，用深色优质的天然或人造纤维细绳制成。网孔为方形，边长在15—20mm之间，网的上沿缝有75mm宽的双层白布，把细钢丝绳或尼龙绳从白布夹层穿过，然后牢固地张挂在两根网柱之间。球场中央网高1.524m，球网两端高1.55m。球网的两端必须与网柱系紧，它们之间不应有缺缝。
网柱。
从球场地面起：网柱高为1.55m，网柱必须稳固地与地面垂直，并使球网保持紧拉状态，网柱应放置在双打边线中点上。
球
羽毛球应有16根羽毛固定在球托部，羽毛长64—70mm，但每一个球的羽毛从托面到羽毛尖的长度应一致。羽毛顶端围成圆形，直径为58—68mm，球托直径25—28mm，底部为圆形，羽毛球重4.6—5.5g。而对于非羽毛制成的球，则要求制成裙状，质量、性能不得超过10%的差距。
球拍。
球拍拍面应为平面，以拍弦穿过框架十字交叉或以其他形式编织而成。球拍的框架，包括拍柄在内，总长度不超过680mm，宽不超过230mm。球拍框一般为椭圆形，拍框长度不超过290mm，弦面长不超过280mm，宽不超过220mm。球拍没有重量限制。球拍不允许有附加物和突出部，不允许改变球拍的规定式样。
如何练好基本功（实用20篇）篇十六
竞争激烈的当今社会,各行各业都推行微笑服务,上岗之前要进行相关的培训.教师职业是一个特殊的.服务行业,教师肩负着教书育人的重任,直接关系着国家教育事业的兴衰,关系着整个社会的和谐发展,教师的微笑在其中也起着不可低估的作用.
作者：刘立新作者单位：河北沧州师专泊头分校刊名：教育艺术英文刊名：educationart年，卷(期)：2007“”(9)分类号：关键词：
如何练好基本功（实用20篇）篇十七
1.传统武术散手竞赛发展思路应是：走限制散手技击的后果，尽可能多地继承保留武术技击技术和吸收世界各民族可以为我所用的技术。
尽可能少地限制技术手段的使用发挥，尽可能高地提高技术质量的可持续发展道路。
2.传统武术散手竞赛的法律依据：“以法为鉴，可以知规则”。
《刑法》规定：“明知自己的行为会发生危害社会的结果，并且希望或者放任这种结果发生，因而构成犯罪的，是故意犯罪。”
“应当预见自己的行为可能发生危害社会的结果，因为疏忽大意而没有预见，或已预见而轻信能够避免，以致发生这种结果的是过失犯罪。”
传统武术竞赛规则由国家体育部门批准实行，必须符合国家法律。
那么包括传统武术散手竞赛在内的任何一项体育运动技击项目在内，都不允许将人致重伤或死亡，传统武术散手竞赛规则必然在法律范围内，与社会文明发展相适应。
3.传统武术散手竞赛的“安全第一”原则：传统武术散手竞赛相对于其他体育项目应属于高危险运动项目，“安全第一”原则居于前提地位。
如何练好基本功（实用20篇）篇十八
今天下午最后一节课是体育课。自由活动的时候我们你在练基本功。
体育老师训练了我们半节课，才放我们自由活动。自由活动能干什么呢?我们看到男生们在做俯卧撑，于是我们就想起了一个点子——我们来比基本功。
我想这个点子是有理由的，我们几个都学过跳舞，而且学的时间都不长，我们再来温习一下基本功，对我们也未尝不是一件好事。第一个，踢腿，毫无疑问，我当然是第一!两点理由：1.本大小姐是女生当中腿最长的，也是个子最高的;2.我穿的是牛仔短裤加丝袜，她们是牛仔长裤，所以绷住了，踢不起来。踢腿这个优势和劣势也分得区别太大了，不好玩，没什么可比的。这时，他们男生为了看好戏，就起哄说：“有本事的话就下个腰看看。”下腰是所有基本功中最难的一个，我们当中没有一个人可以完全不要人扶就下下去的······但是我们可不能认输呀，好，那我们就来下腰。
我们以防发生什么“不测”，所以，一个人下，其他所有的人都扶着她的腰。我先来，我比较小，柔韧性应该要好一点。我第一次尝试不对，因为两个手要从后面下去，撑在地上。第二次应该是说算成功了吧，应为我的脚是踮着的。后来又连续试了几次，差不多会了，就是一定要有人扶着我的腰，我的`手和脚撑不住的，总感觉没有力气。而且有一个致命的问题，下腰的时候，头是倒着的，大脑充血，头很昏，坚持不了一会就不行了。
现在有很多小学生都驼背，可是只要练基本功就很难会驼背，从今天开始，我每天坚持练基本功，这样可以防止驼背，真是个好习惯!
如何练好基本功（实用20篇）篇十九
艺术舞蹈是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造。细纹是关于训练舞蹈的基本功技巧，望对舞者有所帮助。
就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。
协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。
但是初学舞蹈的音乐专业学生(包括一切初学舞蹈的人)的身体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此，就必须通过系统的舞蹈基本功训练，使他们克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态;训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量;培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的'风格韵律。
舞蹈基本功训练的目的包括开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本领，若脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。
必须在基本功训练的基础上，驾驭舞蹈表现的三大要素——情感(舞情)、节奏(舞律)、构图，运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。他们既是美的塑造者，又是美的传播者。
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面
3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型
5-8拍 换另一只脚，动作相同如何练好舞蹈基本功，初学者必看
双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
1 (双手/单手)扶把，一位脚擦地组合
2 (双手/单手)扶把，一位脚蹲组合
3 (双手/单手)扶把，一位脚划圈组合
4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合
5 五位脚，单手扶把 移重心组合
这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来.
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法.
双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.
对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.
有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练:
1 )左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.
2 )左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.
3 )横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作1
训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧.
根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作.
1 )局部组合训练
2 )背肌
如何练好基本功（实用20篇）篇二十
预备姿势要并步站立。
动作说明。
左脚跟搁在肋木上，脚尖勾紧，上体向前下做振压动作。
要点。
将身体向下弯压，直到疼痛时，坚持十秒，再进行换腿练习。有助于正确的帮你提高腿部的柔软度。
易犯错误和纠正方法。
(1)两腿不直。
纠正方法。
强调收胯、正髋，也可用手下压膝部。
(2)上体不正。
纠正方法。
挺胸、立腰，被压腿异侧的肩、胸部前俯，双手抱住被压腿脚掌。
教法提示。
(1)压腿时，压至疼痛时可停住不动。
(2)在压腿前，先把关节和肌肉舒展开，压腿后把被压腿屈膝抱在胸前，然后松开。可以和控腿、搬腿、踢腿和摆腿等进行交替练习。
2.侧压腿。
预备姿势要同正压腿，唯侧对。
动作说明。
左脚跟搁在肋木上，脚尖勾紧，右臂上举，左掌附于右胸前，上体向左侧压振。
要点。
立腰、展髋，直体向侧下压振。
易犯错误与纠正方法。
(1)同正压腿。
(2)上体侧振时前屈。